时间：2023-05-30 10:26:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇羊羊总动员，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
凡是喜欢动画电影，一定熟悉《玩具总动员》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》和《超人总动员》、《汽车总动员》，这些知名的优秀动漫电影都和一个名字紧密相连—— 皮克斯动画工作室。皮克斯动画工厂（Pixar Animation Studios）是一个总部坐落于美国加利福尼亚州的 Emeryville ，一直致力于制作优秀的电脑动画作品，公司的作品多次获得奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他技术类奖项。
皮克斯的动画技术在业界遥遥领先，但显然动画技术并不是皮克斯动画工作室主要竞争手段。内容创意才是他们唯一的追求，皮克斯会为每一个故事创作花上几年时间构思，并确定以故事情节为主的动画技术实现手段，所以每一部动漫影视作品都是精品。《飞屋环球记》中充分展示了老人孤独与追求梦想的情感，剧中把一位叫Carl老人一生的酸甜苦辣用简短的故事叙述呈现：从儿时的梦想，一直到长大、结婚、愉快的生活、慢慢变老、一直到最后失去老伴的伤痛，最后所剩的是，自己风烛残年的时候一个人依旧在这个充满回忆的老房子里孤独的生活。这时候，他最想去做的一件事是帮助已去世的老伴完成她在童年时的梦想：把他们的房子建在南美洲最美的天堂瀑布的顶端。最终，老人随着他的房子飞向了天空，从而结束了他苦闷的都市生活，同时也打开了尘封已久的内心世界，这次旅行让他 重拾了对生活的信心。最后他解放了，他也变得不再孤独，因为一个名叫小罗的童子军无意中登上了他的飞屋，不得不参与这次奇妙的旅程。凡是看过这部影片的人都是在心情压抑之后得到巨大精神解脱，并享受最终的快乐。可以说，内容创作是皮克斯动画工作室的一只隐形翅膀，使皮克斯动画工作室获得一次次成功。
1995年世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在全美上映。《玩具总动员》是迪士尼与皮克斯合作的第一部电脑动画，成本逾亿，历时4年才完成。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。1998年迪士尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》上映。这回，导演约翰拉塞特把故事的背景搬到了昆虫世界，《虫虫危机》共有1.63亿美元进账。2001年迪士尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》，上映10天就突破了一亿美元大关。还有《海底总动员》，《超人总动员》和《汽车总动员》等等，每次影片都获得巨大成功，而《飞屋环球记》是第一部用3D数码格式制作的皮克斯动画片，也是戛纳电影节历史上第一部动画3D电影作为开幕式影片。皮克斯动漫影视的成功，在其背后我们都会发现迪士尼的身影，作为一个专注内容与技术的动漫工作室，皮克斯显然需要一个强有力的商业推手，这便是迪士尼。庞大的迪士尼帝国早已经形成了完善的发行、推广以及衍生产品的开发，商业运作系统。于是我们看到皮克斯动漫影视的另外一只隐形翅膀，就是专业的商业运作。于是，我们在皮克斯的每部影片都看到了精准的商业宣传，包装精良的产品，完善的后续出版物，玩偶、服装、游戏等等各类衍生产品的开发与宣传。比如这次的《飞屋环球记》，迪士尼采用的反常规的广告宣传，直接用飞艇做户外广告，飞艇具有更好的移动性和新闻性，使无数的人都看到了飞艇所传播的影片宣传，也使无数的媒体竞相报道。同时，迪士尼还采用了新媒体形式进行了有效传播，比如在官网上推出了气球环游世界的虚拟竞赛游戏，通过网络在动画爱好者之间进行影片内容传播，技术传播等等，并通过网络组织影迷进行气球飞行活动等等。
内容为王，商业推广为王，这对隐形的翅膀才是皮克斯成功的关键。反观国内动漫影视市场，我们不难看出问题所在。首先就是中国的动漫市场一直不乏活跃的参与者，但缺乏独立自主的创新思维，影视作品缺少“灵魂”和情节。《功夫熊猫》的导演约翰・斯蒂文森就认为中国动画片缺乏梦想和想像，只有制作，没有创意、没有商业推广。美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国。世界市场的65%、欧洲动漫产品的80%来自于日本。动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。即便是后起之秀的韩国，其动画业产值也仅次于美国和日本，生产量占全球的30%，是中国的30倍。动漫产业属于文化创意产业，在这些数字背后是成熟的内容创作组织，资本对接、商业运作和衍生产品的开发、推广等一系列环环相扣的环节。国内很多动漫影视公司，都扮演全能的角色，从影片的创作构思开始，直至推出，开发市场，没有社会分工，没有资源整合，没有资本对接和商业运作，这样的影片根本就没有市场根基。今年初动漫电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》在全国上映，取得了骄人业绩，《喜羊羊》的成功与原创动力、上海文广、优扬传媒的三方合作分不开。
目前我国动漫产业仍处在初期，缺乏高端创意人才、经营管理人才、资本运作人才和专业的商业推广公司。动漫投资很大，回收慢，内容和资金、商业推广仍然是目前最大的瓶颈。但无论如何《喜羊羊与灰太狼》为中国动漫发展的迷局揭开了一层面纱，一个深入人心的动漫形象，一个创意的故事情节不可缺少，懂得策划，和资本运作、商业推广同样不可缺少，毕竟现在中国动漫紧缺的不是动画制作，而是懂得资本，会商业运作，有市场眼光和市场意识的产业环节合作。
1.8亿元的制作成本，4760万的国内票房。2月3日上映的《熊猫总动员》，乍一对比其投入产出，似乎是一笔“血本无归”的买卖。但作为一部集合了中、法、德、西班牙、比利时五国资源的合拍动画电影，《熊猫总动员》有着自己独特的运作模式与收益途径。正如其中方出品人、亿商传媒董事长陈晓翔所说：“如果《熊猫总动员》是一部纯粹的国产电影，亿商传媒肯定必死无疑。正因为它是合拍片，我不仅在资金上有小赚，更学到了电影发达国家的很多操作经验。亿商的下一部电影《封神天下》会继续走中外合拍之路。”
“熊猫”的诞生
米歇尔・勋曼的德国奔趣娱乐有限公司负责制片、导演和剧本策划。陈晓翔的亿商传媒则主要负责影片中国元素的植入及剧本把关。
谈起《熊猫总动员》的最初构想，陈晓翔一下子把时间拉回到2002年：“当时是一家中国动漫公司提出要创作一部以‘熊猫’为主题的动画电影。与之具有长期合作关系的法国天使之路动漫公司在此项目上与其达成了一致，并邀请德国电影人米歇尔・勋曼加入。勋曼早在1992年便与迪士尼合作，曾是经典动画《谁陷害了兔子罗杰》的联合制片人。”但令人始料不及的是，2008年经济危机席卷全球，法国天使之路动漫公司与提出“熊猫”构想的中国公司都面临破产危机。于是米歇尔・勋曼及其旗下的德国奔趣娱乐有限公司独自接手了该项目。此时“熊猫项目”最初的剧本、形象设计及部分画稿已经完成，正面临资金缺口。
一直关注欧洲影视市场的陈晓翔于2008年通过朋友介绍认识了米歇尔・勋曼，并注资100万欧元加入了该项目。此时，加上勋曼手中的360多万欧元，项目的启动资金共计460余万欧元（约合4600万人民币）。米歇尔・勋曼的德国奔趣娱乐有限公司负责制片、导演和剧本策划。陈晓翔的亿商传媒则主要负责影片中国元素的植入及剧本把关。
最初，《熊猫总动员》的绘图工作是由位于西班牙瓦伦西亚的通福电影公司负责，这是一家专门为西班牙电视台生产电视动画的动漫制作公司。“但是这家公司要求制作费用一次付清，由于资金有限，所以合作中途停止。”陈晓翔介绍说。于是，同样位于西班牙的普约尔兄弟工作室介入项目。普约尔兄弟早在“米老鼠与唐老鸭”时代就开始为迪士尼绘图，他们的任务是完成所有分镜头的原画图稿。促成双方合作的最重要条件在于普约尔兄弟工作室同意可只预付一半左右的工资，其余应得收入待影片完成后以版权形式分账。之后以同样条件加盟的是比利时的“数字影像”工作室，这家公司负责人乌密兄弟的上一部作品是2010年获得奥斯卡最佳动画长片提名的《凯尔经的秘密》，《熊猫总动员》的3D合成在这里完成。“我们只付给了西班牙普约尔工作室四五百万欧元、比利时‘数字影像’工作室100多万欧元的薪酬。他们的制作成本要远远大于这两个数字。”据陈晓翔介绍，《熊猫总动员》的制片成本大概在1800万欧元（约合1.8亿人民币），这包含两家工作室的所有软件开发成本及人工成本。
经过3年准备，2010年12月中旬，《熊猫总动员》终于完成。“我们本打算今年暑期上映，由于国内发行方的原因，提前到2月。海外市场则2011年圣诞节期间同步公映，票房由四家出品方按地域分成。”据陈晓翔介绍，德国获得了德、奥两地版权，比利时分得比利时、法国两国版权，西班牙分到西班牙、葡萄牙、南美，陈晓翔则获得中国、亚洲和北美的版权。其余未划分地区，如英国、意大利、俄罗斯等国家，如出现版权收入，四家出品方依据对于影片的贡献率按比例分成。西班牙占约36%，德国约36%，比利时约16%，陈晓翔占比12%左右。
“小赚”
“目前的收益总额大概在2800万元”，其他国家版权洽谈中。
相对于今年上映的多部国产动画电影，《熊猫总动员》4760万元的内地票房还算令人满意。“主要得益于主打3D版本。”有业内人士分析说，“当时的档期只有《熊猫总动员》有3D版本，没有影片争夺放映空间。”此外，亿商传媒联合中影、卡酷等优势合作方的宣传策略也起到了一定作用。“卡酷利用自己的平台免费为《熊猫总动员》大规模宣传，其广告费结算起来能达到六千多万，但作为联合出品方之一，卡酷没向我要一分钱，只参与部分票房分成。”另外一家联和出品方中影，也利用自己的影响力为《熊猫总动员》增加人气。1月5日的官网启动仪式上，赵忠祥、韩乔生、石斑瑜、刘纯燕、何炅等配音名嘴无一缺席。此外，陈晓翔还于影片上映前在广东、江苏、浙江、上海，及中央电视台等少儿频道投放了大量广告，再加上地铁、灯箱、路牌等硬广，及会等活动经费，《熊猫总动员》在国内的宣发费用大概达到1000万元。
“目前，投资已回本，并有小赚。”陈晓翔向《综艺》透露。亿商传媒为《熊猫总动员》共投入了大约1000万元人民币的制作成本加1000万元的宣传经费。目前国内票房为4760万元，亿商传媒分到1900万元左右，其他收益为电影频道版权200万元，贴片广告200万元，形象授权500万元。“目前的收益总额大概在2800万人民币。此外，正在洽谈的还有美国版权150万美元，韩国版权20万美元。英国、意大利、俄罗斯等国家的版权，中方也差不多能分到50万美元。”
虽然票房收益还算乐观，但图书、文具、玩偶等衍生品收益却几乎为零。“《熊猫总动员》不像‘喜羊羊’那样具有电视版基础，观众对电影的认知度较低，直接影响到衍生品销售。”此外，由于《熊猫总动员》的衍生品合作方中国邮政为首次操作电影衍生品项目，经验不足也导致衍生品开发滞后。目前陈晓翔正在打磨《熊猫总动员》电视动画版及电影版续集，希望进一步提高公众对于熊猫潘迪、潘妮形象的认知度。
中外合拍，继续
“亿商传媒下一部合拍电影《封神天下》，两种国际操作模式都会尝试。”
尝过合拍的“甜头”，陈晓翔俨然成为中外合拍的拥护者。“首先可以节约成本，”他向记者分析，“欧洲很多国家对于合拍片都有补助政策，其额度往往能达到制作费的30%-40%，比利时甚至达到50%。《熊猫总动员》的欧洲合作方看似‘吃亏’，实际上当地政府已经为他们买单了。”对于这一点，一直与澳大利亚合作的横店影视制作公司也深有体会。据了解，澳大利亚政府对于合拍片的补助额度在40%左右。这也是中国电影人经常选择与欧洲、澳洲合作的主要原因之一。
除了节约成本，陈晓翔还十分看重国际市场成熟的操作模式，例如完片担保制度和分成监管制度。完片担保制度是一种履约保证，如果项目遇到问题，担保方或为制片方垫付经费，或亲自接管项目，又或者放弃电影项目，并赔付投资人已支付成本。这种完片担保制度极大降低了投资人的风险，但也会收取高昂的服务费――“大概占投资总额的5%-8%”陈晓翔透露。目前国内虽然已经出现类似的完片担保公司，但还尚处于尝试阶段。
与往年寒假“喜羊羊”独步动画大银幕相比，今年寒假先后有七部动画电影上映。在“群狼”围攻中，“喜羊羊”第一次出现了票房下滑，减幅达25%。与此同时，“洛克王国”“巴啦啦”等新的动画品牌开始浮出水面。
11岁的妞妞给今年寒假最想看的动画电影排序：《洛克王国圣龙的心愿》（以下简称《洛克王国2》）《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊与灰太狼》《波鲁鲁冰雪大冒险》。与妞妞年龄相仿的明明也首选《洛克王国2》。6岁的佳佳则在爸爸做主下观看了《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》（以下简称《喜羊羊与灰太狼5》），原因很简单：爸爸只知道这一部动画电影要上映。10岁的豆豆则表示：“我都长大了，可‘喜羊羊’还是老样子，没意思。”
2013年寒假，“喜羊羊”迎来第五部大电影，且第一次面对如此众多的竞争对手。从1月19日上映的《绿林大冒险》，到1月25日紧随其后的《波鲁鲁冰雪大冒险》，再到一周后的《洛克王国2》与《巴啦啦小魔仙》，以及2月份的《梦幻飞琴》和《我的老婆是只猫》，6部动画电影对“喜羊羊”形成了前后围堵之势。
多年来一直称霸寒假大银幕的“喜羊羊”，今年在 “群狼”围攻中票房失守，较上一部缩水25%。“‘喜羊羊’有些轻敌了，之前几年面对《铠甲勇士》《熊猫总动员》和《大闹天宫》等对手时，均无惊无险，致使影片在创意、制作以及与营销推广方面均没有做太多创新。”卡通先生影业总经理陈英杰认为，已经苦心经营了5年的“喜羊羊”要想打造更加长久的品牌，必须注入新的血液，寻找新的合作者，引入更多创意、营销渠道和资源。
长江后浪推前浪，今年寒假《洛克王国2》与《巴啦啦小魔仙》两个新动画品牌表现十分抢眼，二者分别以6700万元与5000多万元，分列寒假档动画电影的票房亚军与季军。两部影片的成功秘诀十分相似：已有的品牌影响力与观众基础，最受小朋友欢迎的冒险题材，和借助合作方资源优势的大规模宣传营销。
相较之下《绿林大冒险》与《波鲁鲁冰雪大冒险》输在品牌知名度过低和营销推广不力。《梦幻飞琴》和《我的老婆是只猫》则缺乏明确的观众定位。
去年寒假《喜羊羊与灰太狼4》和《大闹天宫》一起豪取2亿元票房，今年寒假7部动画电影票房总和不足2.7亿元。影片数量增多，单片票房明显分流。究其原因，还在于国产动画电影本身。其中“低幼”便是其饱受诟病的关键词。“讲什么样的故事，用什么方法讲故事，很多投资方和制作者并不在意。在他们看来，低幼市场最保险，只要能吸引小朋友，就能将家长‘拉下水’。”有业内人士表示，这种心态让国内动画整体“不愿长大”。“其实很多小朋友对‘喜羊羊’还是很感兴趣的，但家长不愿一而再再而三地‘陪看’，开始选择其他影片。”北京新影联华谊兄弟影城副总经理王宁表示。
此外，故事“缺乏营养”也是很多家长担忧的问题之一：“动画电影应通过反映真实生活，鼓励孩子积极动脑克服问题战胜困难，而不是让他们沉醉在梦想的世界里。”山东外事翻译学院心理咨询师任淑红表示。
既然技术层面尚无法达到国际水准，那么“如何讲好一个故事”便成为所有动画电影人现阶段的努力目标。有了好故事，宣传营销也不能忽视。《绿林大冒险》与《波鲁鲁冰雪大冒险》两部影片的短板便在于营销。《洛克王国》系列电影与《巴啦啦小魔仙》的成功表明，选择具有渠道优势资源的合作伙伴将令电影营销事半功倍。此外，据业内人士调研，电视依然是小朋友获得动画电影上映信息的最主要媒体来源，几乎为100%。
未来动画电影的数量恐将有增无减。如何打江山，又怎样守江山，是摆在每个动画人面前的课题。
华语动画往往是造型吓人，线条僵硬，主题空洞，而且不知所云，还是做好最基本的叙述为紧要。与大洋彼岸的《玩具总动员3》、《驯龙高手》、《卑鄙的我》等等相比较，既不可能有IMAX、3D可以炫技一下，在2D领域也是不思进取，距离几十年前的国产动画都差几光年。
《黑猫警长》本身就是用老素材，进行再剪辑加工，就充分说明了经过几十年的努力，还不如从前有创意。内地那位徐克导演的《超蛙战士之初露锋芒》，动辄又是根本就掌控不了的宇宙啦生命形式啦，令小观众惊诧莫名。《梦回金沙城》的画面还有点意思，不过故事又很弱智，让人昏昏欲睡。
写到这里，只能小小表扬一下《喜羊羊与灰太郎之虎虎生威》，作为系列影视产品中的一集，对于成年观众来说，当然继续低幼，可是能够多年来持续抓住特定人群的注意力，绝对是下了一番工夫，即使无法与美国、日本相比，但在国内却是几无敌手。联系现实的拆迁，甚至将羊和狼这对天敌都被迫联合起来，可以说是儿童提前目睹中国之怪现状的一种很好手段。依旧有许多网络流行语的改造使用，对经典电影桥段的模仿，角色的憨傻举动，原本天敌的动物关系的童心化改造。
最佳动画片
《长江七号爱地球》
导演：袁建滔
【颁奖词】 本片鉴于监制周星驰多少还有些创意，执行的效果尚可一观。从《大话西游》、《少林足球》到《功夫》的一系列匪夷所思的超验时空、幻觉和情节，都让位给儿童成长这个母题，周星驰用心良苦地营造父亲形象，不过是为了父亲在偶然间送给儿子一个玩具的故事，这个玩具可以使得不同的人都能够笑出来，这才是根本所在。动画片在很大程度上是对真人版的亦步亦趋，环保主题也是时髦所在。长江七号的形象，几乎是所有儿童渴望的梦幻玩具，不为恶、不滥用能力、善解人意、给你快乐和希望，温暖你的心，从长江七号和E.T.（周星驰偶像斯皮尔伯格制造），可以推导、验证出一个善意的外星世界，友善、温馨、忧郁，很美好的想象给儿童观众一种安慰。
动画片提名名单
《喜羊羊与灰太郎》
中国动画的奇迹，仅限于内地来说。
《超蛙战士之初露锋芒》
新导演的创作，还算扣人心弦。
《黑猫警长》
本来是怀旧的好菜，却并不乐观。
关键词一：前所未有
国产动画电影比重高尚属首次
从目前排定的档期日程来看，照比往年（2012年3部、2013年8部），2014年的动画电影呈现出爆棚的态势。这其中，有超过一半数量的国产卡通，如此高的比重在历年贺岁档中算是首次。
观众既能看到《喜羊羊与灰太狼6》《熊出没之夺宝熊兵》这样的老面孔，也能目睹《青蛙王国之我嘞个去》《我是狼》及3D动画片《森林战士》等新秀的风采。另外，《海底大冒险》《拯救大明星》《神偷奶爸2》《火鸡总动员》《冰雪大冒险》等国外作品，也将迎来国产动画电影的猛烈追击。
关键词二：强强联合
影业巨头保驾护航乃大势所趋
历年贺岁档几乎都是大片的战场，今年的竞争依旧激烈，特别是参战的国产动画电影有六七部之多，来头也都不小，更有华谊兄弟、光线传媒和乐视影业这样的影业巨头“保驾护航”，这无疑给国内动画电影市场打了一针强心剂。
如《喜羊羊与灰太狼6》由炫动传播、原创动力、华谊兄弟共同出品；《巴啦啦小魔仙》由奥飞动漫与光线传媒联合宣发；《熊出没之夺宝熊兵》背后则有乐视影业撑腰。
卡通先生影业公司总经理陈英杰认为，这样的强强组合是大势所趋，不仅能刺激票房，还能提高公司的营销能力：“贺岁档只是一个开头，以后暑期档、六一档应该都能见到这样的合作。”
关键词三：票房迷雾
新契机老问题让票房
互相牵制
业内人士指出，如此密集的动画电影上档既是新契机，也有老问题。如此看来，想要从众多强片中脱颖而出并非易事，而票房冠军的争夺又将迷雾重重。
在皮克斯的字典里，没有“不可能”――台灯母子情深，脚踏车都有梦想，玩具也有自己的意识。梦幻皮克斯短片，绝对让童心末泯的你，乐翻儿童节。
迈克的新车
对于《怪物公司》，皮克斯的工作人员下了很多功夫，《迈克的新车》就被收录在DVD中。短片里的角色形象和电影一样，给了观众们一个机会去更加深入地了解那个怪物的世界。迈克和苏利有一段非常“可怕”的关系，能在这个短片里第二次回访它们，真的是一件很有意思的事情。
跳跳灯
在当时，电脑开始大放异彩。人们会说：“喔哦！看看他们能用软件做什么？”于是约翰・拉赛斯特仅用一个摄像机，并且在没有任何背景设置的情况下，讲述了一段关于母亲与孩子的故事。不过故事的主角是两盏台灯，这是约翰从办公桌上得来的灵感。
锡铁小兵
约翰・拉赛斯特在看自己的小侄子玩耍玩具时产生了一个想法：“如果玩具会有想法，它们会干什么呢？”《锡铁小兵》将皮克斯的事业推上了前所未有的高度。它同样让我们看到一种工作模式：约翰有一个故事想法后告诉大家，技术人员则负责完成它。
格瑞的游戏
在《小雪人大行动》之后，约翰・拉赛斯特的工作重心移到了《玩具总动员》。同时，他们的作品受到了更多电影公司的欢迎。《格瑞的游戏》这部短片源于与该片导演简・平科夫常常玩国际象棋的爷爷。
小杰的进攻
这个可爱的短片最初来源于《超人特工队》中的一幕，但是因为导演布拉德・伯德觉得可能会影响剧情节奏而被剪掉。该片同样被收录在DVD中，所有的效果以简约为主。
小雪人大行动
塑料做成的角色，一个搞笑的小故事，却蕴涵着大量的挑战。《小雪人大行动》告诉我们：通常最艰难的都是些看上去很容易的事情，但当人们真的遇到某些事情时，一定要冲破困难继续前行。
一般每年的6月-9月为暑期档，是一个动漫电影集中上映的档期。去年的暑期档期间，5部国产动漫电影集中上映，被业内惊呼为国产动漫的一次爆发。虽然《魁拔》《藏獒多吉》等获得了不错的口碑，但5部国产片加起来千万级的票房收入，不及同期《功夫熊猫》《蓝精灵》的一个零头，无疑沦为了市场炮灰。
今年暑期预计会有更多的国产动漫片上映，但是“今年市场竞争比去年更激烈”,《魁拔》的制作公司青青树动漫CEO武寒青说，“今年几乎每个月都有一部进口大片上映，整个国产电影都面临更严酷的市场考验”。
量大质次
2005年广电总局颁发了对国外动画片在黄金时段的禁播令。后国家十部委联合出台了包括建立动漫基地在内的一系列扶持措施，开始了国家花重金扶植的动漫时代。各地动漫产业基地纷纷出台对动漫产品的补贴政策，一部能够在中央台播出的动画片每分钟能获得几千元，甚至高达一万元的补贴。于是，围绕着制片、放映、获奖、拿补贴的动漫公司纷纷出现，大量缺乏观众基础的劣质动画片造就了动漫产业的虚假繁荣。
根据中科院的动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告（2011）》，去年我国国产动画片共385部22万余分钟，超过日本成为世界第一动画生产大国，产量为日本的两倍。但是，日本动漫产品年出口产值达到2400亿美元，超过其汽车产业的年出口产值。而国产动漫还没有产生有国际影响力的重量级作品，在国内真正深入人心的作品也只有《喜羊羊与灰太狼》系列而已。
到目前，《喜羊羊与灰太狼》系列电视动画已达850集，总时长超过12000分钟，衍生产品1000多个门类，4部喜羊羊系列电影，总票房达到5.3亿元，几乎是近年来国产动漫电影唯一成功的案例。
武寒青说：“国外动画片有个1∶1∶2∶9的收入模式。就是投资1块钱做片子，片子发行收回1块，图书和音像制品收回2块，衍生品销售能收回9块。”
中影集团动画公司的汤澍介绍：“这方面做得最好的例子是日本的高达系列，从1979年推出，先出电视动画片，然后做周边的游戏、玩具等等，到现在高达再出剧场版，大家就说其实这就是个加长版的广告，为衍生品来服务的。这样的模式在国内还不可想象。”
像迪士尼，虽然不是每部迪士尼电影都能取得票房成功，但是迪士尼乐园长期利润稳定，成为其最丰厚的一块业务。
但是去年初，“喜羊羊”却把它的版权卖给了迪士尼。
在今年推出的“喜羊羊4”电影中，迪士尼已经加入自己原有的一些动漫形象，希望喜羊羊的效应能够带动这些形象的推广，为将来的上海迪士尼乐园作准备。
为什么产品形象深入人心，取得成功之后，却把利润最丰厚的衍生品开发拱手相让？对此武寒青的解释是：“大家都看得出这是块肥肉，但是国内目前的状况是没有哪家公司有能力把这块肥肉吃到嘴里，没有能力去进行衍生品这方面的开发，没办法，只能卖给迪士尼这样的公司。”
汤澍表示，在现阶段喜羊羊仍然红火的时候，把版权卖出去，也不失为一个很好的选择。
虽然经历了一段大力扶植下的“快速发展”，但是业内认为，动漫产业仍然没有形成完整的产业链，没有清晰的商业模式。
“就是把动画片制作好摆在货架子上而已，其实买的人很少，还不是真正的商品。”汤澍说。
《魁拔》的野心
6月8日上映的《马达加斯加3》在路牌广告上打出了“《功夫熊猫》原创班底倾力打造”的字样。
汤澍认为，动漫电影与普通电影的商业模式还有所不同。不能内植广告，不能卖明星、名导演，能做的就是做好内容，靠口碑树立起品牌号召力。“观众选择动漫影片，会首先看是哪个公司出品的，是皮克斯的、梦工厂的就会去看。”现在国内动漫公司难在没有消费者认可的品牌，大家还不认这个东西，让人进影院就比较难。
《魁拔》在做的就是这样一件事情，打造《魁拔》这个品牌。
去年暑期，《魁拔》第一部电影—《魁拔之十万火急》上映，这部在豆瓣上获得8分好评的影片最终在7月8日至17日上映期间只获得了300多万元的票房收入，虽然后来海外发行又收回了一部分成本，但与3500万的制作费用相比只是杯水车薪。
《魁拔1》的失利出在营销上，“第一部时我们的精力都放在了制作方面。”武寒青说。
今年，青青树还会推出《魁拔2》，“上映档期还没确定，会根据排片的情况进行调整。”武寒青显然对影片发行放映有了更深的体会。目前，青青树团队正在进行预告片的制作。“暑假开始我们就会有贴屏广告了，在别的片子上做预告片。这次营销方面网络、平煤、包括硬广都会有，比去年丰富得多，宣传攻势目前还没有正式开始，离我们真正的上映还远，要把火力集中在最后。”
《魁拔》计划会出5部电影和156集TV版动画片，后面还会跟上漫画书、小说，各种衍生品。武寒青说：“我们目前着力做的是关于衍生品开发，通过与不同行业领军企业合作的方式来进行。”
在商业模式上，青青树走了美式路线。说到动漫的商业模式，会提到日本模式和美国模式。日本模式是先出漫画书，经过一定市场培育之后出TV动画片，之后再出剧场版—动漫电影，整个过程需要很多年，电影推出时已经有了强大的观众基础，喜羊羊系列电影就是走的这条路，在电影版推出前喜羊羊动画片已经在各电视台播放了5年。
但是在美国，皮克斯、梦工厂等就是先推出动漫电影，成功后才会有TV版动画片、漫画书等等。国内更多看到的是他们的动漫大片，电视动画片没有引进所以国内不熟悉。
武寒青认为，采用哪种模式与前期资金有关。日本的模式细水长流，有一个长时间的市场培育，看似风险小，启动资金少，但是实际成本更高，因为时间就是成本，多年积累下来，水电、房租、人工等成本累计并不低。比如《喜羊羊》，之前几年的市场铺垫，有6000万的投入，外界根本不知道，看到的就是它啪一下起来了，有多好的票房。而且，在日本电视动画片是周播，我国是日播，如果靠电视动画片来培育市场，需要制作多少集片子才能保持在市场延续的时间？这也是国情不同。“我们认为，真正商业化的做法就是美国式，通过成功的电影，带动后来的动画片、漫画书、衍生产品等等。”
未来市场
今年4月，迪士尼、腾讯及中国动漫集团宣布签署国家动漫创意研发平台合作协议。在数月之前，梦工厂就与上海华人文化产业基金、东方传媒等合资成立东方梦工厂。
鉴于国内市场增长有限，不少日本动漫公司也开始寻求中国市场的合作机会。有消息人士透露，日本政府有关部门曾经延聘罗兰贝格作为咨询顾问，希望帮助其动画创意产业谋求进入中国的机会。
1926年，万氏兄弟创作的《大闹画室》填补了我国动画史的空白，为我国动画电影的发展奠定了基础。1941年的《铁扇公主》及1964年问世的《大闹天宫》更是在动画形象设计、技术上取得重大突破，达到世界先进水平。这些动画新形式的加入使得中国动画事业的发展更进一步，也让“中国学派”在世界动画史上享有盛誉。但是，的爆发，使得处于蓬勃发展中的国产动画电影遭受了前所未有的打击，此后的十数年间中国动画事业停滞不前，从而与世界优秀动画拉开了差距。进入新时期以来，改革开放的深化和文化产业的日益发展为国产动画电影的发展提供了一个快速发展的契机。但原有的动画人才流失严重，动画技术落后，使国产动画电影的发展缺乏必要的硬实力。同时，由于期间固化、僵滞的思想文化影响也让国产动画电影在作品创新、题材选择上没有新意，缺乏文化内涵，难以满足广大观众的观影需求。改革开放后，国外优秀动画电影以其成熟的制作技术，幽默有趣的故事情节及充满异域文化的特色吸引了大量国内观众，占领了国内动画电影市场。但是，国产动画电影总体上在“内忧外患”背景下苦苦坚守。2009年文化部下发的《关于加快文化产业发展的指导意见》中就明确指出：“鼓励创造具有中国风格和国际影响的动漫形象和动漫品牌；实施国产动漫振兴工程，提高原创动漫产品质量，增强动漫艺术、技术创新能力和市场营销能力，形成创作、生产和销售环环相扣的产业链。”［1］在政府的大力扶持下，国产动画电影在资金、人才、技术及动画质量上都有所发展。2009年以来，“喜羊羊”系列动画电影已连续推出6部，每部都以过亿的票房成绩取得成功。“喜羊羊”系列的成功为国产动画企业树立了榜样，同时也让人看到了国产动画电影发展的新曙光。我们看到中国动画正在努力与世界接轨的同时，也应看到国产动画电影发展水平与国外动画电影的发展水平尚存在巨大的差距。
二、新时期国产动画电影发展存在的主要不足
（一）对中国元素运用不足
中国元素是中华民族在演化、发展过程中逐渐形成的，是体现民族利益和国家尊严的符号，更是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。国产动画电影作为中华文化的组成部分，更要注重对中国元素的运用与创新。对于国产动画电影而言，如果缺乏对中国元素的运用其产品的质量就没有了精神和灵魂。从1998年由迪斯尼制作的《花木兰》到2008年好莱坞大片《功夫熊猫》都是对中国元素的运用与创新，而且在全世界取得了票房与口碑上的双赢。而“花木兰”、“熊猫”这两个极具中国元素的动画形象更是受到世界影迷的喜爱。但是，国产动画电影在创作上对中国元素的运用却少之又少，在动画电影市场上难得一见具有中国元素、中国风格的动画电影。对于国产动画而言，在今后的动画电影创作上要着重运用中国元素。这决不是简单的将中国传统文化、民间故事复制或改编，而是要将其加以创新。在《花木兰》、《功夫熊猫》中虽大量运用中国元素，但就其内容而言却是以表现美国式的价值观为核心而进行故事编写和创意设计的，是对中国元素的内涵再创新。因此，国产动画在基于中国元素的创作时，必须要将中国文化精神内涵、价值观的东西融入到动画电影作品中。
（二）动漫教育依然落后
皮克斯为了能够得到优秀的动漫人才，制作出精品动画电影而专门设立了皮克斯大学，为的是能招收大量热爱动漫的人才并加以系统化、专业化的培养。为了培养高素质、精尖动漫人才，皮克斯大学开设了创意设计、动漫绘画、故事编写等学科的专业课程。我国自2004年开始，为振兴动漫产业，培养动漫人才，先后在全国170多所高校中开设了有关动漫的专业和学科。但是由于我国动漫教育基础薄弱，师资力量严重不足，没有明确的培养目标，更缺乏系统、专业的动漫理论研究，导致我国动漫教育依然落后。这样就使得我国在动漫技术、人才等方面远远落后于发达国家。到目前为止，我国动漫产业的从业人员仅1万人左右，不足韩国的三十分之一。三维动画技术在世界范围内的应用已有数年，但在我国的动画制作应用却仍以二维动画为主，以“喜羊羊”系列取得成功的国产动画电影仍以二维动画技术为主。
（三）观众定位偏向低幼化
在我国，动画艺术即儿童艺术的观念普遍存在。新时期以来，国产动画电影依然以儿童题材为主，观众定位更是以儿童为主要观影对象。在每年的全球动画电影市场，美国和日本的动画电影票房大都高于国产动画电影，除了其动画电影技术、创意高于国产动画电影之外，更重要的是其影片的观影对象包含了各个年龄段，而不是单一的儿童群体。这也是《海底总动员》、《玩具总动员》、《冰河世纪》等国外动画电影取得全球高票的原因。在国内，无论是《喜羊羊与灰太狼》系列，还是《熊出没》系列等都是以走儿童路线为主。其实，动画片之所以区别于其它影视艺术，是在于其特殊的制作方式和独特的艺术特点，而不是以观众群体为根本区别。新时期以来，国产动画电影大都以儿童为观众定位，鲜有全年龄的动画电影。虽然我国的很多动画企业都一直在尝试改变这一局面，但是要改变国人对动画艺术即儿童艺术这一观念显然还需要更多的时间。
（四）缺乏知名动画品牌
迪斯尼、梦工厂、皮克斯成为小孩子耳熟能详的动画企业，但众人皆知的《喜羊羊与灰太狼》系列，其创作公司广东原创动力文化有限公司却鲜为人知。这是中国动画企业对树立动画品牌的意识不足：一是缺乏知名的动画电影企业，二是没有具有代表性的动画形象。迪斯尼、梦工厂、福克斯等动画电影公司在全世界都具有很大影响，他们推出的动画形象更是深受全球动画爱好者的喜爱，米老鼠、蓝精灵、汤姆猫、白雪公主、功夫熊猫等动画形象给一代甚至几代人留下了美好的记忆。这些知名动画企业从动画电影到游乐园、服装、图书等一系列衍生品中获得经济效益的同时也不断地发展了其企业品牌的知名度。而中国动画企业，自1995年开始，我国取消了对动画的统购包销的政策，开始将国产动画企业推向市场之后，中国动画产业链几乎断层，难以有从动画电影及动画品牌中而衍生出的显著经济效益产生。总体来说，中国动画电影尚缺少著名品牌，在国际竞争中处于劣势。
（五）创新能力不足
很多国产动画电影的故事情节平淡，动画形象不够生动活泼，充满了浓重的说教意味。这使得国内观众对国产动画电影的信心不足。在动画原创方面，也一直存在盲目跟风、创新不足、模仿等问题。2006年上映的《魔比斯环》内容老套，缺乏创意，结果使得投资近1．3亿元人民币的商业片几乎血本无归。在2008年《功夫熊猫》上映取得巨大成功后，接着2011年由北京电影学院和天津北方集团联合制作的《兔侠传奇》在全国各大影院上映，但是让人大跌眼镜的是《兔侠传奇》无论是在故事题材、创意设计上几乎是《功夫熊猫》的复制与模仿，所不同的是主人公由熊猫变成了兔子。观众指责声一片，对国产动画电影的失望之情也随之而生。在观众的眼中，国产动画电影的总体质量不高，主要原因是中国动画企业创新不足，盲目跟风，不能正确把握动漫的核心精神是坚持原始创新理念，幻化、形象、动感地传递优秀传统价值观及时代价值观。
三、大力发展国产动画电影的主要对策建议
（一）以“中国元素”为基础进行动画电影创作
动画的魅力在于创造一个独特的幻想世界，这个幻想世界或是满足受众在亲情、友情、爱情等方面的感情诉求；或是表达出成长、坚强、勇气等自我发展的诉求；或是用幽默、风趣、调侃的方式。［2］中华民族有着五千年的历史积淀，有数不胜数的历史故事、历史人物、丰富的民间传说、海量的文学巨著，这些都是国产动画值得去挖掘、创新的素材，都可以运用于国产动画电影的创作之中。此外，民间手工艺术是我国劳动人民几千年的智慧结晶，以中国传统手工艺术中的剪纸、年画、戏剧脸谱、水墨画等形式为主诞生了一批具有中国风格的国产动画电影。《猪八戒吃西瓜》，以民间剪纸来设计猪八戒这一动画形象，使他的形象看起来生动活泼、滑稽可笑，与他的性格也相得益彰。《小蝌蚪找妈妈》是以水墨画为基础设计的，其特点单纯、简洁，极具美感。水墨动画片的出现是我国动画片民族化道路一次飞跃，更是中国动画对世界做出的一大贡献。［3］国产动画电影在对高科技应用的同时在题材选择上应大力挖掘我国民间艺术，让国产动画电影的表现形式多样化。这不仅可以拓宽国产动画电影的表现范围，更可以弘扬中华文化。以中国元素为题材的国产动画电影更符合国内观众的文化审美需求和文化认同的心理。民族精神、价值观是一个民族文化的灵魂所在，更是一个民族赖以生存的精神支柱。中华民族数千年文明得以发展和传承，正是民族精神、价值观的作用。同样，在国产动画电影的创作中要融入具有中华民族所具有的传统美德、民族精神、价值观。日本著名动画大师宫崎骏曾说：“希望能够借着更具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”［4］国产动画电影更需要这种具有深度的作品即融入中华民族的民族精神、价值观和传统美德。将以爱国主义为核心的民族精神、以改革开放为核心的时代精神和以自强不息、顽强拼搏、乐于助人、忠孝友爱为主的中华传统美德融入国产动画电影之中，不仅能提高动画电影的精神内涵，更可以向观众、社会传递正能量。实现中国动画电影复兴的“中国梦”，只有这样中国动画电影才能自立于世界动画电影之林。
（二）牢固树立动画品牌意识
一个企业只有建立良好的企业文化、宗旨、品牌，才能够生产出满足消费者需求的产品。皮克斯的企业文化是为有梦想、有追求的动画人才提供一个实现自我价值的舞台，所以才会有高质量的动画电影产生。而迪士尼的企业宗旨是“带给所有人欢笑”，所以它的每一部动画电影在全球市场都大受欢迎。对于缺乏品牌意识的国产动画企业来说，树立品牌意识、建立企业文化和企业宗旨尤为重要。品牌的力量是巨大的，在商业化迅速发展的今天，树立企业的品牌意识对企业来说是一种无形的资产。迪士尼、梦工厂推出的每一部动画电影，其票房基本都是业界之首。日本动漫大师宫崎骏所创作的每部动画作品都能够吸引大量观众。这就是品牌的效应。国产动画电影企业在今后要着力打造有影响、有知名度的动画电影、动画形象品牌。以动画电影、动画形象品牌为旗帜，带动动画产业链的发展。“喜羊羊”系列电影中塑造的动画形象喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、灰太狼、红太狼等受到广大观众尤其是儿童的喜爱和追捧，以这些动画形象而生产的玩具、文具服装更是获得了不错的经济效益。统计显示，2009年《喜羊羊与灰太狼》的收益中，播出权仅占30％，衍生品的形象授权占到40％，其余30％来自于其他收入。［5］但是，我国更多的动画企业依然没能在企业、动画形象上树立自己的品牌。国产动画电影要发展自己的品牌，以品牌带动中国动画电影的发展。
（三）打造全年龄动画电影
随着中国经济的日益发展，国人在文化消费方面的增加，国产动画电影的市场越加广阔。国产动画电影一直以儿童路线为主，很少有符合全年龄观众观看的动画电影。使得国外动画电影占据了国内动画电影市场。所以国产动画电影要改变现阶段以儿童定位发展路线及动画电影题材低幼化现象，打造全年龄动画电影。从2002年起，由美国二十世纪福克斯公司出品的《冰河世纪》系列动画电影在国内受到各个年龄段观众的一致好评。究其原因，是动画制作人在动画设计、题材选取上始终以打造全年龄动画电影为宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上丰富多彩，观众既可以看到性格稳重、心地善良、一副好丈夫、好父亲形象的公猛犸象曼尼，也可以看到优雅、智慧且充满母爱的母猛犸象艾丽。更有像剑齿虎迪亚哥这样改变自己，由一个暴躁、爱发脾气而逐渐变成一个重感情、善良的形象。当然，也还有长相滑稽、笨手笨脚却充满爱心的巨爪地懒希德这一活宝形象。观众可以从不同的这些动画形象中找到自己喜爱的角色，满足了不同年龄段观众的观影需求。总之，国产动画电影要在动画题材、故事内容上开拓创新，打造全年龄动画电影。
（四）加大政府扶持，培养动画创作人才
6月,总共有84部电影从电影局领取了公映许可证。粗略统计,真正上映的有25部,而这些有幸上映的影片票房无一令人满意,大部分成了“炮灰”。《玩具总动员3》《罗宾汉》《谍海风云》等“过亿相”大片均亮相不佳,另有一干小片如《北纬31℃录像带》《不是闹着玩的》等默默上映又匆匆下线。影市从年初延续至今的高热度也在瞬间熄火。
究其原因,固然有世界杯等客观因素的影响,但今年暑期档的冷启动在某种程度上也折射出出内地电影产业既有的很多结构性问题以及一些即时性症候。
低谷
最近6年,内地的电影市场一直保持持续快速增长。进入2010年,影市发展似乎又出现了升级之势:在《阿凡达》的带动下,今年1、2月的内地城市可统计电影票房先后突破10亿元大关。3D电影带来的这股票房火力延烧到了往年一贯冷清的春季档:以往票房均在3亿元上下的的3、4、5月份今年都取得了6亿左右的收入。前5个月下来,内地累计票房突破40亿元大关,相比去年同期的19亿元翻了一番多。
然而进入6月份后,内地电影市场仅仅取得了4.8亿元左右的总票房,创造了2010年内地月度票房的最低纪录。
其实今年6月的情况与两年前的暑期档有些类似:当时正值北京奥运会举办,因此2008年的8月档事前也不被业内看好,最终该月的票房较2007年同期大降了2成。
不过,2008年8月票房下滑的一大原因是片源不足。面对奥运,当时的很多片方都选择了避让。奥运档前的最后一部重量级影片是7月10日推出的《赤壁》上集,而下一部真正意义上的大片则要等到9月1日上映的《木乃伊3》――期间整整1个半月里,只有区区8部新片推出,其中大多为内地的中小成本制作。然而得益于放映市场的空间,很多影片的市场反响都好于预期,疏松的2008暑期档也成就了《十全九美》《荒村客栈》等黑马的票房传奇。
相比之下,今年6月的市场情况明显有所不同。
6月初,虽然世界杯开赛在即,但很多片方还是选择了迎难而上。6月份,有多达25部中外新片选择上档,大大高于5月份的水平。然而充足的片源未能挽回大盘下滑的颓势。对比过去3年:作为暑期档的滩头阵地,2007、2008和2009年的6月票房增长率分别高达35%、45%和61.5%,而今年6月份的大盘数据则只是与去年同期基本持平。考虑到影院建设的高速度,这个速度实际意味着相当程度的缩水。
大盘萎靡不振,单片成绩乏善可陈。其实6月上映的影片中不乏事先被业内外看好的选手――既有主打3D市场的进口大片《玩具总动员3》,也有《谍海风云》《功夫梦》等由华人巨星领衔的中美合拍大片,同时还有《决战刹马镇》《海洋天堂》《叶问前传》等一系列国产中小成本商业制作。但影市最终结果可谓惨淡。之前的1-5月,内地影市每月都能产生两部以上票房过亿的电影,但到了本应是票房旺季的盛夏,情况却有点尴尬――从5月27日上映的进口大片《波斯王子》到7月中旬才刚刚过亿的《枪王之王》和《玩具总动员3》,内地的“亿元俱乐部”居然用了整整7周才又产生了新的成员。
导火线 世界杯
面对6月的市场淡局,很多业内人士将其归咎于世界杯对影市的冲击。刚刚落幕的南非世界杯在内地不断刷新电视收视新高。根据国际足联的报告,本届杯赛在全球创造的最高收视率就来自中国,1/4决赛德国对阵阿根廷一战总共吸引了5200万内地观众收看。
南非世界杯今年在内地取得的高收视在很大程度上得益于本届赛事在转播时间上的安排。整个赛事的前半程,大多数比赛都安排在北京时间的晚7时到10时,这无疑有利于内地观众的收看。根据国际足联的报告,本届比赛在中国的平均收视比2006年德国世界杯夜间比赛的收视数据增加了一倍多。
世界杯的这一赛事安排对内地电影市场形成了明显冲击,尤其是在小组赛阶段,每晚7时至12时基本都被世界杯比赛涵盖,晚间时段几乎被一网打尽。世界杯期间,无论是在公众还是媒体,都被足球都占据了绝大部分注意力,电影在公众的消费议程设置中只能退居其后。当电影整体不能吸引到足够关注时,市场衰退就已注定。
世界杯期间,面对突如其来的市场淡季,各大院线和影院采取了很多应对措施,但收效均不大。其原因也正如新影联的副总经理高军所说,促销等手段只能对已经来到影院里的观众有效,但其时的问题是很多观众在世界杯期间淡忘了电影院。
“大片市场”问题显现
世界杯不是造成6月影市低潮的惟一因素。事实上,市场降温从5月中下旬就已经开始。4、5月之交连续出现了《叶问2》《钢铁侠2》两部过亿大片,5月上半月的票房也稳稳达到了3.5亿元。正当业内人士纷纷预计5月全月票房能一举冲上7亿大关时,情况却有了变化。由于缺少高品质新片的注入,影市持续数月的热度在5月无法得到延续。相比前几个月,5月新片数量较少,质量也明显为弱。全月总共只有15部左右的新片上映,其中真正有竞争力的也只有一头一尾上映的《钢铁侠2》和《波斯王子》。于是,5月下半月的票房跌回到2.5亿的水平,整个市场开始冷却。这一情况延续到了6月份。
目前的内地影市依然是大片市场,大片主导、中等制作支撑、小片补充的优化格局还未形成。据艺恩咨询统计,2009年中国电影产量达456部,产量持续走高,但能进入院线放映的影片比例并无太大变化,2009年进入院线上映的国产电影约130部,300余部影片未能得到影院放映空间。在62亿元的全年城市票房中,18部过亿影片(国产11部,进口7部)票房总合约37亿元,占比全年总票房近六成。但票房在5000万-1亿元间的中等制作偏少,只有《窃听风云》《花木兰》等6部。影市18部大片加上6部中等制作,24部影片占去比全年票房近七成,其他100余部中小片贡献的票房仅约20亿元。
这种大片热、小片淡的格局效应在今年6月得到放大――缺少真正意义上的大片。比如之前被业界寄予一定希望的进口影片《玩具总动员3》,该片虽然质量上乘,但内容过于美国化。此外作为主打3D市场的大片,《玩具总动员3》的3D效果也比较鸡肋,6月票房也只有5000余万元。缺少大片托市,25部影片乱战,市场总票房下滑也就在所难免。
寻找中小片市场
排片尤其是中小影片排片方面的不合理与市场竞争的无序,其实是老问题了。今年年初的贺岁档里有50余部影片集中上映,结果《刺陵》《风云2》等大制作纷纷票房失守。一方面是扎堆死挤,另一方面是避让――一味躲所谓大片和世界杯等热门,结果同样造成了资源浪费。国内的很多片方在运作时过于机会主义,过多顾虑档期和竞争对手而非自身实际情况。现在看来,5月的片源不济不仅浪费了市场空间,更重要的是间接加剧了6月影市在世界杯期间的下滑。
截止目前,暑期上映的国产电影中除了意外大卖4600万元的小成本《人在途》与票房过亿的《枪王之王》等少数几部影片盈利外,大多数影片的形势都不乐观。比如新人执导的《决战刹马镇》,该片在近期的国产片中算是卖相比较出众的,但4700多万元的票房只能勉强保本。至于目前票房一两千万元的《海洋天堂》《叶问前传》《嘻游记》《无人驾驶》以及数据更低的《出水芙蓉》等片,都是凶多吉少。
当然,片方“扎堆”很大程度上也是形势所迫。当前国内的放映市场层级相对还比较单一,一二线城市市场和大型商业院线主导的放映格局亟待进一步丰富。在竞争激烈的单一放映市场内,中小成本影片注定难以得到足够的放映空间和时间。
好在这一格局正在发生改变,已经有越来越多的影院投建方把目光投向了二三线市场,如果这些总容量庞大的“次级”市场渐次成熟,那么中小片的放映空间问题将得到改善。有了相对竞争不那么惨烈的放映空间,中小片才能得到比较稳定的市场回报,反过来,这也会中国电影的整体质素上升产生积极效应。
除了开拓培育二三线市场,数字放映技术也是突破放映层级单一的突破口。数字放映技术的成本优势和系统可控性无疑将为中小片的铺片增加更多便利。
赢利模式的转变
从电影产业赢利模式而言,近几年内地影市呈规模式发展,产业总量快速增长的同时,盈利率并没有同步增加。一方面,电影收入依然极度依赖影院票房,音像、新媒体渠道的比例仍无太大起色。另一方面,随着发展的加速和深入,内地电影制作的成本在迅速攀高。
如此一来,靠电影本身盈利的难度越来越大,片方也面临着更大的经营压力,这一点无论大片、小片都是一样。
上半年共有8部国产电影(包括合拍片)票房过亿,其中成本只有一、两千万的《喜羊羊与灰太狼2》《杜拉拉升职记》自然是大赚;但另一方面,造价不菲的《孔子》票房只有1亿。这也是为什么现在越来越多的片方日益看重广告植入的原因――大片投资仅靠票房回本风险越来越大。但问题是电影毕竟不是广告,然而当前的很多电影营销,更多依然停留在单纯缓解成本压力上。
内地电影业目前出现的一些迹象有些类似前几年韩国电影出现滑坡前的情况。不过相比韩国,中国的优势在于本土市场仍在不断地扩容,这也给了很多人以信心和希望。但未来的挑战只会越来越大,目前就有消息称中国已经接受了WTO的仲裁,将于明年3月19日前对美国进一步开放娱乐产品市场。面对内外的新挑战,内地的电影业或许真的到了需要好好修炼内功的时候了,但愿2010年暑期档的冷启动会带动产业内部某处的热启动,为中国电影未来更健康、长远的发展奠定新的基础。
2010年1.1―6.30国产片票房TOP10
统计日期:2010年7月5日
名次 影片 上映日期 发行公司 累计票房(亿元)
1 叶问2:宗师传奇 4.27 大盛国际/中影 2.32
2 大兵小将 2.14 华夏 1.61
3 锦衣卫 2.4 大盛国际/上海东方 1.43
4 越光宝盒 3.18 华夏/小马奔腾 1.32
5 全城热恋 2.11 华谊兄弟 1.31
6 杜拉拉升职记 4.15 中影 1.29
7 喜洋洋与灰太郎 1.29 保利博纳/上海东方 1.27
8 孔子 1.22 中影/大地传媒 1.01
9 花田喜事2010 2.11 光线影业 0.61
10 未来警察 3.28 中影 0.60
票房合计 12.77
2010年1.1―6.30进口片票房TOP10
统计日期:2010年7月5日
名次 影片 上映日期 发行公司 累计票房(亿元)
1 阿凡达 1.4 中影 13.78
2 爱丽丝梦游仙境 3.26 中影 2.26
3 钢铁侠2 5.7 华夏 1.76
4 诸神之战 4.16 中影/数字 1.75
5 波斯王子:时之刃 5.28 中影/华夏 1.58
6 驯龙高手 5.14 中影 0.91
7 大侦探福尔摩斯 2.25 华夏 0.81
8 邻家特工 1.15 中影 0.69
9 玩具总动员3 6.16 中影/华夏 0.65
2011年国内电影市场继续高歌猛进。据相关数据显示，2011年度中国总票房突破131亿元，比上年增加近三成，国产片以53.61％的比例再度跑赢进口片，然而进口片所占46.39％的成绩也创五年来新高。据不完全统计，去年国内共上映21部分账大片，总票房达49.1亿元，超过2010年的40.4亿元。国际市场方面，《速度与激情5》《蓝精灵》《哈利·波特7（下）》等8部影片席卷全年票房近1／5，《功夫熊猫2》《变形金刚3》《洛杉矶之战》全球票房占有率均超10％。纵观整个电影市场，进口片强占暑期档，其实力已难撼动，过亿电影数量增加让好莱坞品牌认可度上升，中国市场对全球市场贡献不断上升。新春伊始，2012年度进口片再度来袭，好莱坞的全球战略继续影响到中国电影市场。
视点1：好莱坞大片“空袭”内地暑期档
2011年被业界人士誉为“好莱坞大年”，特点便是续集、动画电影、超级英雄等大片众多，且多集中在暑期档前后上映。国内进口片票房前5名全部来自暑期档，而8部影片（《功夫熊猫2》《赛车总动员2》《变形金刚3》《加勒比海盗4》《速度与激情5》《蓝精灵》《雷神》《哈7（下）》）总票房超过32亿，占全年进口片票房65％，占全国总票房24％。8部电影就能将五分之一的票房收入囊中，得益于好莱坞近20年来成熟的暑期战略，将投资最大、动作场面最多的电影集中暑期投放，专攻青少年市场。
不过，备受期待的超级英雄电影如《雷神》《美国队长》《绿灯侠》无法破亿，表明一方面这些电影原著漫画在国内影响力偏低，另一方面也折射出超级英雄电影逐渐显现出疲软状态。此外值得一提的是，相比2010年数量上虽然少了3部（2010年为24部），但总票房却多了9亿元，其中16部影片过亿，比例达到四分之三。这也再次说明，产量并不是最主要的，打造精品才是致胜关键。
视点2：中国市场转变为好莱坞票房重仓
随着近几年银幕数急速扩张，中国市场逐渐转变为好莱坞票房重仓。去年全球票房前20名的好莱坞片中，只有6部未引进国内。其中《洛杉矶之战》《变形金刚3》《功夫熊猫2》《关键第四号》《青蜂侠》在中国票房占到全球票房10％以上。
中国市场对全球贡献率最高的好莱坞片是《洛杉矶之战》，中国票房占据全球票房的17％。这部在北美口碑一般的作品，2011年3月中旬上映时得到国内观众热捧，影片依靠外星人入侵、灾难、末日等因素吸引眼球，在一个原本冷清的春季档拿下近2.3亿元票房。2009年同样是末世题材的灾难片《2012》在冷清的11月成为首个过4亿的进口片。《变形金刚3》则依靠品牌效应、中国产品植入广告和主创来回宣传，票房攻占2011年度冠军宝座，以15％的贡献率排名第二；《功夫熊猫2》被誉为写给中国的一封情书，6.03亿的票房期待《功夫熊猫3》来突破，占据全球票房14％的贡献率也再次证明梦工厂在打造中国元素方面的又一次成功。
视点3：中国动画电影市场前景乐观
纵观中国动画电影，目前正处于创作与市场相融合的转型时期。从对商业动画的无限“憧憬”转变为对产业项目的全面“掌舵”，是未来国内动画企业亟需解决的问题。这就如同孩童的蹒跚学步，过程固然艰难，然而一旦学成，必将成为受益终生的宝贵技能。
2011年，中国动画电影不负众望。从《兔侠传奇》的海外销售、《赛尔号》的立体运营到《藏獒多吉》的跨国制作，中国动画人以笨拙却坚挺的方式，在中国动画产业发展道路上铺下牢固的基石。2012年1月12日，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》再度闹新春，为2012年中国动画电影再添好彩头。 与国外相比，中国新型动漫产业起步较晚，构筑成熟的市场模式还需要很多时间。不过，国人不必“望洋兴叹”。政策的扶持、经验的借鉴，都将成为中国动画迅速崛起的风帆。或许不久的将来，我们就能看到中国动画在全球市场上“横刀立马”的一幕。
[关键词]动漫;中国;产业;喜洋洋
[中图分类号]J218.7 [文献标识码] A [文章编号]1009-9646(2010)07-0083-03
一、中国动漫产业的发展
国家广电总局通知,从2008年5月1日起,全国各级电视台所有频道播出境外动画片及资讯节目的时段,由原来的17时20时延长至17时―21时。这无疑对本土动漫及衍生品产业来说,是一则好消息。
据了解,目前国内动漫市场仍然呈现以迪斯尼为代表的欧美系、日本系和中国本土系三大势力,而动漫衍生品市场的利益之争,亦在此三者间此消彼长。
据相关统计数据,全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2-3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起,市场容量至少有1000亿元人民币,同时还有3.67亿未成年人,他们是动漫产业潜在的消费群体的一部分。
欧美、日本系动漫衍生品种类繁多,题材广泛,尤其是日系动漫形象,几乎网罗各个年龄段,甚至拥有一大部分忠实的成年消费群体。与海外动漫形象相比,国内动漫形象虽然十分丰富,但多数知名形象都局限于老动漫范围,新动漫则知名度不高,也没有得到更深层次的开发,这是导致本土动漫衍生品市场份额丢失的重要原因。
2008年深港动漫嘉年华就充分证明了这一点,嘉年华期间,由动漫形象衍生的玩具、公仔、糖果、服装展览等,大多来自海外,而来自本土的动漫形象只有麦兜、憨八龟、神探威威猫等少数几个。
有专家认为,动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度,日益受到世界各国的普遍关注。周边产品,包括以游戏文化、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等实物产品,同时,也包括音乐、图片、书籍等文化产品。发达国家的经验表明,在整个动漫游戏这个庞大的产业链中,有70%至80%的利润是靠衍生产品来实现的。
看到如此之大的动漫衍生品市场,国产动漫企业再也坐不住了,决定开始市场突围。曾有动漫业内的分析人士说:“在中国的动漫以及衍生品市场上,迪斯尼有些尴尬,它努力实现本土化并不顺利。”而这一尴尬来自于中国广电总局的一则规定。规定中明确,各地电视台及其频道,黄金时段必须播出国产动画片,从而限制迪斯尼动画等在中国市场的普及。
这对本土动漫产业来说,无疑是一种重大利好,可以使国产动漫形象更加深人人心。那么,如何将利好化为胜势,则是本土企业应该考虑的问题。为了与“米老鼠”、“机器猫”、“变形金刚”等争夺市场,本土企业不再坐井观天。之前,在央视及各地方电视台热播的《喜洋洋与灰太狼》,不仅收视率令人满意,其衍生品在市场上的人气也非常旺。
不过,针对此种局面,仍然有不少国内动漫产业人士表示担忧,被美好的前景诱惑,贸然试水,并非是把握机遇的最好办法,即使迪斯尼等衍生品在中国市场的本土化并不理想,但仍然是目前国内动漫衍生品市场的一支主力。在其压力之下,本土动漫企业更不能急功近利,而是要在寻找适合自己的市场定位之后,进行阶段性试水,并谨慎操作。
就这一现状,除了动漫市场开发力度与创作热情的因素影响,我们不得不注意到动漫产业的体制与机制
二、中国动漫产业体制与机制
①政策拉动效应初显,动漫产业发展新局面正在形成。
2006年4月,国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》([2006]32号)。提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。随后国务院批准建立了由文化部牵头、财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、税务总局、工商总局、广电总局和新闻出版总署参加的部际联席会议制度(办公室设在文化部)。11月9日,国务委员陈至立出席扶持动漫产业发展部联席会议第一次全体会议并讲话。她强调要从建设社会主义先进文化、加强未成年人思想道德建设的高度,充分认识新形势下发展动漫产业的重要意义,密切协作,‘认真落实各项政策措施,推动我国动漫产业健康快速发展。部际联席会议召集人、文化部部长孙家正提出了贯彻落实国务院文件的总体思路和工作安排。目前各地区正在加快推动这项工作,有的部门、有的地方已出台了贯彻落实的具体方案。前不久的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》再次提出,着力发展数字内容和动漫产业,加快发展民族动漫产业,大幅度提高国产动漫产品的数量和质量,实施国产动漫振兴工程。
但是,我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距,在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。
②全面把握动漫产业各环节的内在联系,构建相互支撑的动漫产业链。
32号文件对动漫产业的定义为:以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。可见动漫产品有多种载体或表现平台,综合起来看动漫产业链有四个环节,即漫画、动画、舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础,影视动漫是产业的主体,动漫舞台剧是产业的延展和提升,网络动漫是产业的前锋。此外,还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。美日等国经过几十年的发展,已形成了完整的产业链。我国由于发展晚、认识问题和行政分割等影响,动漫产业链还未形成。
要实现这一目标,联席会议制度要发挥整合作用。国务院要求,联席会议在国务院领导下研究拟定扶持我国动漫产业发展的重大政策措施和实施办法,向国务院提出建议;制定动漫产业行业标准和享受有关优惠政策的动漫企业认定标准;制定国家动漫产业基地的布局和规划,订立基地相关标准。负责基地的认定,建立有关评估机制;协调解决推进我国动漫产业发展中的问题;指导、督促、检查各地推动动漫产业发展的各项工作。各成员单位要按照各自职责,主动研究推动动漫产业发展的有关问题,积极参加联席会议,认真落实联席会议布置的工作任务。要互通信息、互相配合、
形成合力,共同推动我国动漫产业发展。
三、中国动漫产业的未来
先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持,而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年,中国便创作了亚洲第一部动画长片――《铁扇公主》,紧接着,《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目,在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末,九十年代初开始,在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下,中国动漫产业的发展逐渐变缓。原创动画制作粗糙,资金分散,其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起,这不仅是一个经济问题,更加是一个文化问题!我们必须承认,日本的漫画是比我们的做的好,孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以,我们不能幼稚地一味拒绝,我们只有振作起来,超过他们!唯一战胜敌人的方式就是强大!
但是,一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱,什么三毛、蓝猫、西游记,这些东西只是一些垃圾,三岁小孩看的东西,看过就忘,更不用提什么文化和意识形态了,在日本强大的动漫攻势面前,这些所谓的原创毫无招架之力。只能在日本动漫不屑攻占的战场底下谋得生存。
而《喜洋洋与灰太狼》的出现给这些带来了转机。
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》顶着《阿凡达》、《孔子》等重磅大片的压力,首周票房就超过4500万元。在此之前。国产动画片别说挤进贺岁档,就连上院线公映都很困难。与《喜羊羊》相比,那些黯然失色的国产动画电影究竟缺点什么?
据了解,去年共有6部动画电影走进院线,这个数字虽然不多,但电影市场化改革之前的5年间,国内电影院上映的动画片总共不超过12部。2008年,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》一举拿下近8000万元票房,今年,《喜羊羊》第二部动画电影首日上映便突破千万元票房,人们似乎看到了国产动画片复兴的希望。
《喜羊羊》从2005年8月起初现电视荧屏至今已近5年,喜羊羊、美羊羊、灰太狼等已成为中国孩子认知度极高的动漫形象。在首部电影投拍前,《喜羊羊》已在各电视台卡通频道播放400多集。《喜羊羊》电影的预告宣传片,提前1个月就在全国各卡通频道反复播出,影片的预期观众就是大批《喜羊羊》系列电视动画片的忠实粉丝,达到了真正的精准投放,人气旺盛也是必然之事了。
与其说《喜羊羊》争抢的是“贺岁档”,不如说是“寒假档”。孩子们经过一个学期的学习好不容易盼到放假,家民们对孩子也有一定的补偿心理。影片精心挑选了寒假开始的第一个周末上映,人气之旺导致各个影院全线爆满,令很多带着孩子去影院兑现承诺的家长措手不及,不得已买了第二天的预售票。
人性、爱情和想象力是好莱坞动画片的三大制胜法宝。无论是经典的《狮子王》,还是近几年广受好评的《机器人总动员》、《飞屋环游记》等,其成功都不仅仅是因为拥有华丽的外表,更多的是刺中现代人的情感要害,闪烁着亲情、友情、爱情等人性光辉,让观众为之心动。经典动画《千与千寻》曾获奥斯卡奖并创日本电影票房记录,导演宫崎骏擅长用孩子稚嫩的心灵来感受成人世界的问题。能触及人们内心深处的欢乐、忧虑、梦想和热情。让多少成年观众为之动容。
很多观众反映,国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外,缺乏感情上的共鸣似乎是通病。好在国产动画也已经意识到了这一点。比如《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》植入了不少网络热点语言,还增加了灰太狼和红太狼之间的感情戏,受到了很多年轻白领的追捧。“灰太狼”宁可自己挨饿也要把食物留给老婆孩子的情节,塑造了一个有责任、有担当的‘父亲”形象,也为这部低幼动画片增添了几许成年观众的情感共鸣。
根据该片紧密联系社会生活中的问题、加强与院线的合作,尽力扩充自己的受众群,将剧情融入白领生活等,都说明他们在努力,在实现一个原本看来根本不可能实现的梦――中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画。
参考文献:
[1]陈奇佳,宋晖,日本动漫影响力调查报告一当代中国大学生文化偏好研究[MI,人民出版社,2009-10-1.
[2]殷俊,谭玲,动漫产业[M],四川大学出版社,2009-5-1.
小派的鼠标在电脑显示屏上滑来滑去，嘴巴里嘟嘟哝哝：“要是编辑部也办一场红毯秀，让我来主持。”
“别做白日梦了，小派，我们的主角都来了，快去迎接！”优优蹦蹦跳跳地冲进来。
“没兴趣，反正不是明星！”小派打着哈欠往门口走。下一秒，他的舌头砸到了脚丫，半天缩不回来。“这是什么哎哎哎……”门口颤颤巍巍地站立着“重量级”的“黑黝黝”的胶片们！
“大惊小怪！主编大人说奥斯卡没有儿童专场怎么行？我们是儿童投票选出的最佳影片，讲作文多么不合适！”
“这里不是电影放映厅，我们曾经请过孙悟空来讲作文……”小派结结巴巴地开口了，“节约预算真是无下限啊，下一次是不是要请外星人？”
“谁叫我？谁叫我！”吵吵闹闹的电影胶片里，外星人E・T・脚不点地地飘了出来。“我第一个发言？哎呀我要先把语言翻译机戴好―”
“你是―鬼呀！”楼道里回荡着小派的尖叫。
《E.T.》
导演：史蒂文・斯皮尔伯格
编剧：梅丽莎・马西森
上映日期：1982-06-11
剧情简介：
艾里奥特发现一个意外走失的小外星人，他悄悄地收留了这个小外星人，并把他介绍给自己的哥哥和妹妹。孩子们与外星人友好地相处，给他吃巧克力，带他去郊外寻找家人留下的痕迹，并为小外星人的特异功能兴奋不已。孤独的E.T.和孤独的艾里奥特成为了最好的朋友，于是他们都不再孤独。
可是不久后，外星人的存在被大人们知晓，无情的追捕行动展开了。E.T.被抓进实验室，艾里奥特也一病不起。孩子们愤怒了，他们自发组织起来，营救外星人。艾里奥特也在心灵的感召下苏醒过来，加入营救行动。他们能成功么？
经典回放：
《E.T.》一度被认为是最有人情味的科幻电影之一，有个腾空的情节是全片的。孩子们的自行车飞越了大人们的重重围堵，而这也象征着纯真超越了世俗的力量。
“胶片怎么讲作文？！”小派推一推架在鼻梁上的眼镜，喃喃自语。
“电影为啥能吸引人？当然是有好的故事情节啦！”外星人E.T.首先拿出一张报纸，“作为一个近30年经久不衰的经典故事，我的秘诀在于好故事要有互动性。记得海报上经典的‘追逃’片段吗？警察们已经严阵以待，就在孩子们一筹莫展之际，E.T.发出异能，使所有的孩子腾空而起，逃出包围圈。月光中孩子们奋力蹬车，御风而行。”“当然，这个片段是电影史上的经典之作啊，但是外星人同学，我们要讲的是作文，作文！”
“记事作文不就是讲故事吗？”外星人E.T.四两拨千斤，“很多故事都是以‘我’作为读者参与的视角，这样更有身临其境的感觉，就像童话里以动物的角度叙述问题，更让人耳目一新。”
“这一点我不敢苟同！”阿道克船长从胶片里探出头来，使劲挥舞着手臂，“外星人就是外星人，怎么能理解地球语言的玄妙？细节，细节最重要。好故事要描绘细节，才能真正给读者留下深刻的印象。不信，来看看《独角兽号的秘密》！”
《丁丁历险记：独角兽号的秘密》导演：史蒂文・斯皮尔伯格编剧：史蒂文・莫法特/埃德加・赖特、埃尔热上映日期：2011-10-26（法国）/2011-11-15（中国大陆）/2011-12-21（美国）剧情简介：《丁丁历险记：独角兽号的秘密》是《海盗失宝》的姐妹篇、前篇。讲述的是有一天，丁丁买了一只古老的船模送给船长作为礼物，于是又一次惊险的历险开始了。从一本古老的日记本上，他们知道了这艘古老船模的历史。独角兽号隐藏着一个海盗和财宝的故事。在他们的朋友杜邦侦探的帮助下，丁丁、白雪和船长开始去揭开独角兽号的秘密。尽管困难重重，丁丁还是成功了，并出发去寻找红色拉克姆的财宝。经典回放：人物设定精致，让人赞叹，仅仅用一张画像就让我们重新回味了丁丁的原型，同时又让人肯定电影的人物形象更加真实丰满。发色、皮肤、瞳色、脸型再到衣着，皆和原作完美接轨，斯皮尔伯格选择CG捕捉技术的用心显而易见：还原我们对于丁丁的感觉，再加以细化。于是电影中的丁丁几乎和原作如出一辙，却又如一个真实的比利时男孩：俊俏可爱还带着那么些果敢和灵气。此外白雪也十分抢戏，聪明可爱得让人惊叹！
“你说的这些都是人物形象设计问题。”E.T.不服气，“剧情上贵片改编自漫画，能真实再现细节吗？”
“白雪追猫以及白雪救主，‘我’的酒醉出场，飞机上的酒精争夺战，以及最后丁丁想要放弃时，‘我’的一语点醒等等，这些细微的场景都还原了人物在漫画中的性格。”阿道夫船长真是快人快语。
“所以说，好作文想要引发读者共鸣，细节就是‘萌点’，对吧，船长！”丁丁举起自己的相机，“来，拍照！”
“我同意丁丁哥哥的意见。”一只雪白的小绵羊咩咩叫着也来凑热闹。“细节是建立在故事大纲的基础上的。要看大片，还看喜羊羊！”
“我们这里不是动画片会啊喂！”小派无力地扶住额头。
“喜羊羊，你可称得上是‘国际巨星’啦！”优优仿佛没听见，还在兴致勃勃地说着……
《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》
上映日期：2012年1月12日
主演：周笔畅、阿牛、欧弟
适合人群：18岁以上成年观众需要在儿童的陪伴下才能观看
剧情介绍：
在《喜羊羊》系列电影第4部的故事里，青青草原有了新危机。
这一次，喜羊羊和他的伙伴们只有进入龙的世界才能找到解决办法。
这部影片全片均围绕“龙”的概念生动展开。影片以寻找藏匿于龙世界中的救世珍宝“龙笛”为情节主线，讲述了喜羊羊与灰太狼拜师学“艺”，习得神龙秘笈，并以龙的传人的身份最终拯救龙世界的冒险故事。
经典回放：
面对世界末日的来临，懒羊羊边哭边吃边喊出“就算死我也要撑死！”的豪言壮语、“灰太狼”再次将好男人形象发挥到底，在片中他喊出了“英雄总是要经历很多磨难”“英雄不是靠一股蛮劲，还要照顾好身边的人”“男子汉大丈夫，不可以让老婆担惊受怕”这样的感人言语。
而懒羊羊也不示弱，继“我要与布丁共存亡”后，“懒式语录”再出金句！
“好故事需要时代共鸣。”喜羊羊真是个坦率开朗的孩子，“四年，每一年都是在贺岁档期出现，当然要带给同学们不一样的惊喜。好故事为何能让人念念不忘？丁丁在‘细节’下功夫，我们则是在经典语录上绞尽脑汁儿，不信你问问《中华小作家》的读者们―谁都能说出几句贺岁台词！同学们在讲故事的时候，如果老是重复‘铁杵磨成针’，相信读者们都要打哈欠；如果总能出现和时代同步的场景，定然会博得读者会心一笑。
“经典恒久远，佳片永流传。”伴随着悦耳的音乐，与雪花尽情飞舞的小女孩范宁登场了。
“真梦幻啊！《胡桃夹子》也能这样美！”胶片们啧啧称奇。
“一切只是场梦而已，特技制造的美梦。”外星人E.T.有点不服气，“在上个世纪，扣人心弦的情节才是最重要的！”
“这话没错，经典不会被埋没，但是――时代也在进步嘛！”其他胶片异口同声地说。大家戴上3D眼镜，一起来欣赏《胡桃夹子》的奇幻之旅。
《胡桃夹子：魔境冒险》
上映日期：2012年1月17日
导演：安德烈・康查洛夫斯基
主演：艾丽・范宁查理・罗约翰・特托罗
剧情介绍：
虽然影片叫作《胡桃夹子》，但这却不是一部芭蕾舞剧电影，而是关于一个女孩冒险的全新故事，艾丽・范宁饰演了这个角色。
经典回放：
诸多大片汇聚一堂，也少不了此片的身影。柴可夫斯基芭蕾舞剧名声在外，《胡桃夹子》在这个朴实童话的基础上，用大量的特效与3D全新包装，令本片芭蕾不再，舞动依旧。原著本身具有相当的魔幻色彩，以胡桃夹子为主的大量玩具生龙活虎的场面颇有《玩具总动员》的神韵。好莱坞小童星艾丽・范宁在片中也有不俗的发挥。
“好故事值得一再回味。”是的，你可以将来和自己的孩子看两遍。当自己的孩子能够看电影就静静地陪他看，然后等自己渐渐老去，孩子长大之后再看第二遍。这样他就可以把第一次看时的惊异与疑惑弄清楚，这样也算完成了人生的梦幻剧了。”阿道克船长感叹。
“但是，我们的生活不可能像诸位胶片说的这么惊心动魄呀。虽然大家说的都没错，还是要指导实际作文，否则不久成了屠龙之术―没用了吗？”小派反将一军。
四部胶片互相对视了一眼，哈哈大笑起来：“主编请我们来不是‘讲作文’，而是‘品故事’呀！每篇值得称道的作文实际都是生活中故事的缩影，就算是童话、描绘未来这种想象作文，也离不开上面提到的故事四要素：
好故事要有互动性。
好故事要描绘细节。
好故事需要时代共鸣。
好故事值得一再回味。
“什么使故事具有长久的生命力？我更愿意把故事称为一颗神奇的种子。只有不断被人们反复提及，反复回味，不像口香糖那样，咀嚼到没有滋味就丢弃的故事，才能经得起时间考验。”阿道夫船长说得真好。
“在青青草原上，我们发生了许多故事，这些故事就好比平时生活中同学们经历的各种事情：课间活动啦、和同学拌嘴啦、考试成绩不理想要奋发图强啦。要记住，当你下笔之前，不能把所有的经历一股脑儿堆在稿纸上，而要选择大家感兴趣的，觉得吸引人的材料。”喜羊羊年纪小，一番话说得小派心悦诚服。
“我全都记下来啦！”优优拍着本子喊起来。
