时间：2023-05-30 10:26:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术设计风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、美术设计及美术设计风格的内涵和基本要素
1、动画美术设计及动画美术设计风格的界定
动画美术设计是目前被广泛关注的热门的视觉艺术形式，动画美术设计是一种赋予其生命的造型艺术，是一种动静结合的一种美的状态，动画美术设计不仅包括角色造型设计、分镜头画面设计，还包括场景设计和背景等。动画美术设计奠定了一步动画片成功的基础[1]。而动画美术设计风格是动画美术设计的特点的表现，是设计内涵的一种外在的表现，动画美术设计风格不仅能够充分体现出导演作品的创作充分体现导演的创作意图，创作思想，而且动画设计风格也能够充分体现出设计人员独特的设风格和设计技巧。动画美术设计人员设计作品时需要综合多方面的元素，将其整合，汇集成自己特有的风格，让更多的人们接受并喜爱。美术设计风格只有能够体现出自己的内涵，自己独特的创意形象，才能在诸多的艺术的艺术创作中独树一帜，才能在诸多的动画美术设计中脱颖而出。
2、动画美术设计的两个要素
在动画美术设计中， 基本要素运用的恰当合理直接关系到动画设计的水平。所以在动画美术设计中， 动画美术设计要素对创作的作品具有很大的影响，其中动画美术设计的第一要素为设计者的美术基础，设计者美术基础不仅能够培养设计者的艺术气质，而且对美术设计的创新也具有重要的意义，所以动画美术设计师不仅应该具有一定的设计能力，语言表达能力，而且还应该具有审美能力和创新能力、灵动的美术作品展现力，并且能将自己的构思形象化的展现于美术作品上，这样才能创作出具有自己独特风格和美感的作品。如果一个设计者不能将自己的创意形象化地表达出来，那这个创意不管多么的独特，多么的惊艳也只能在构想者的大脑中黯然失色，销声匿迹。美术设计的第二要求：设计者丰富的文学内涵。首先，一个有丰富文学内涵的设计者思维会更加的活跃。其次，动画设计风格是依据剧本内容来进行定位的，那么设计者对于剧本的理解程度会直接影响到美术的整体设计。
二、多元化渗溶的动画美术设计风格
中国动画片受民族、传统等些因素的影响在不断地研究、探索、创新、融合中摸索着属于自己的独特风格。一些国外看似不错的美术设计没有在中国的动画产业中得到更好的发展，是由于它缺少一些中国的元素。中国人，自有一套他们所不能理解的“偏爱”在里面。中国的水墨丹青他们能理解几分？中国的文化艺术他们又能参透多少？中国的古文化、中国的传统习俗他们又有多少可以领悟？然而这些却是中国人难以割舍的情愫。中国的动画美术的设计风格恰恰是融入了这些元素在里面，在加上与时俱进的创新，与世界多元化的融合成就了现代多元化渗溶的动画美术设计风格。例如，水墨画就对中国动画美术设计发展带来了不小的的影响。水墨画是一种独具中国特色的美术风格。水墨动画片不管是在创作手法还是创作理念上都大胆地融入了中国传统水墨画的创作艺术，其传承我国独特的美术风格，并且将水墨画融入动画创作中也能够充分体现出我国的美学思想。在水墨动画片创作的过程中，将中国古典的水墨画和新时代唯美的电影语言相互结合相互渗透，这不仅是动画美术传承文明，当然也是动画美术设计的开拓创新。
我国最早的动画形式主要是受到传统的皮影戏和剪纸文化的启发而创作出的一种独特的剪纸片的动画，从而开辟了具有中国民族特色的动画发展道路。剪纸片是最初的动画形式，对我国美术设计风格产生了巨大的影响。1958年的猪八戒吃西瓜，是最早运用这种形式创作的。相继于两年后又诞生了此类的折纸片。折纸片中是利用儿童折纸来塑造人物形象，彰显着童趣，深受大家尤其是儿童的喜爱。
三、发展我国更具特色的美术设计风格
1、将传统与现代相结合
要构建自身个性化的动画美术风格单单具有传统观念或现代观念都是不可行的，应该将传统观念与现代观念相融合，取长补短，相辅相成。在动画美术设计中，传统的设计观念以及设计思想虽然具有一定的特点，但是其也具有很多的不足之处，因此在动画美术设计中想要塑造出具有个性化的设计风格，应该扬长避短、去其糟粕、取其精华，充分运用中华美术的精髓进行创作，这样不仅能够达到传承民族文化的目的，而且对创作出具有中国风的动画片也具有重要的价值。并且随着现在科技的不断发展，人们的欣赏眼光也在不断变化，现在创作观念对于之前也有了一定的改变。现代的美术设计观念与传统的美术设计观念进行相比具有非常大的变化，这些变化对动画美术的发展具有促进作用，但是现代的动画美术设计中也存在诸多不当的行为，所以对于动画美术设计者来说，我们应该充分借鉴鲁迅先生“拿来主义”，不能盲目的的追求任何一种设计观念，而应该采用辨证的眼光的思考，去寻找动画美术设计中的精华，在创作过程中应立足于民族性，突出其个性特点，这样才能创作出独特的艺术作品。
2、适当的运用流行元素
在现代社会中动画要根据当前流行趋势，创作出具有代表性的、新兴的、时尚的多元化的动画美术设计风格，才能深入人们的生活和精神当中。流行趋势是一个时代现实生活的重要反映，任何作品中都有这个时代的缩影，不管是电视剧、电影、动画、美术等。流行趋势也是这个时代缩影的一部分。在动画美术设计中将现代流行元素恰当的融入作品中，不仅能够将现代社会潮流的变换通过作品展现出来，而且设计人员也可以将未来社会发展的趋势通过作品显示出来，独特个性的动画创作风格有利于受众欣赏教显示的潮流，而且也会为他们创作新的时尚潮流奠定基础。只有时时关注现实生活中的点滴变化，进行深刻的创新与研究才会创造出别具一格的作品。
3、突出动画产业的商业价值
促进动画产业商业化，社会经济发展的趋势，也是促国内美术设计个性化风格的长远发展措施。现如今动画产业传播速度更快，热点更新迅速、新旧交替周期也越来越短的社会，动画的美术设计者应深入了解社会发展的实际，创造出既有艺术价值又有其商业价值的作品。
四、总结
中国文化博大精深，这不仅是动画创作者，也是各个艺术工作者用之不尽的宝贵财富。我国动画美术设计风格既要汲取我国浓烈的名族特色，也要结合多元化社会中的各个元素，努力迈向国际化。国内动画美术设计风格有着自己独特的地方，然而各个风格的作品都只处于初级发展阶段。设计工作者应该看到自己的不足，在多元化的社会中充分发挥媒体优势，巧妙地运用当前潮流趋势，创作出个性化的动画美术设计风格，为动画产业的整体发展作出应有的贡献。
参考文献：
[1]殷俊.也谈动画美术设计[J].艺术百家，2005，04，
[2]张丽.水墨动画意境及其语言局限性[J].北京电影学院学报，2006，05
[3]孙立军、马华.影视动画影片分析[M].海洋出版社 2005，2
一、中西动画创作故事选题比较
故事选题方面的不同也是中西动画风格不同的体现，西方的动画作品取材多涉猎于世界各国经典故事与民间传说，他的选题范围是全球性的。如《阿拉丁》取材于中东的民间传说、《白雪公主》取材于《安徒生童话》；在西方早期的动画创作中，针对的人群多是低龄儿童，从《小飞象》与《狮子王》等一系列动画作品就可以看出，这些动画多具有取材来源于耳熟能详的童话故事。在当下，西方的动画作品在选材上有了新趋向，如《睡美人》等更倾向于较大儿童。新时期，动画题材趋向多样化，有了以夏威夷为背景的《星际宝贝》等。而梦工厂等也创作了众多如《小鸡快跑》等经典的动画作品。相比来说，中国动画故事的选材更多的是局限在本国的传统故事和古代神话，但在选材的范围上涉猎范围是很广泛的，如《大闹天宫》与《天书奇谈》都是取材于我国古典小说《；精卫填海》与《哪吒闹海》是取材于神话故事；而《阿凡提的故事》来源于民间传说；《东郭先生与狼》则是根据成语改编的故事，这些动画作品都是极具中国特色的经典之作。中国动画作品的题材选择往往都有很多的教育意义，如热爱集体、邪不压正等教化内容。我国所有的动画选题都是反映我们民族自身的，很少像西方的动画公司那样广泛改编外国故事，在这点上，中国动画和西方动画在取材上形成了鲜明的对比。
二、中西美术设计风格比较
无论是中方还是西方的动画片，在美术的设计风格看，各国动画创作者都从本土的传统艺术形式出发，从中吸取本土文化的养料，并形成了各国独特的表现形式，创造出属于自己的艺术风格，在美国动画美术设计风格中连环漫画起到的影响是最大的，具代表性的作品如动画作品中的《大力水手》等，初步构成美国动画片的艺术风格。西方动画片多为剧情片，注重刻画细节，动物形象的设计多以夸张的手法处理，形象逗趣，“米老鼠”等形象成为著名的西方动画形象代表风格象征。人物设计的风格一般造型巧妙、个性突出，取得了完美的画面效果。以美国动画设计风格为首的西方动画，影响了许多其他国家的动画作品创作思路和造型风格。中国早期动画影片的形象在很大程度上吸取了西方的动画形象，但在中国动画风格的形成过程中，影响最大却要数中国古典的传统艺术形式。在中国传统戏曲的影响下，中国动画形成了自己独特的意象化表征，如在《大闹天宫》与《天书奇谈》等动画片中，中国传统戏曲风格都得到具体的体现。例如影片中动画人物的脸谱化处理，形象生动的表现了人物的心理状态和性格特点。在中国动画美术设计中绘画表现形式是很丰富，在单线平涂的形式中有重彩和工笔，儿童画、岩画、壁画等各式各样的动画更是独具风格。
三、结束语
在中西动画动画产业链中蕴含巨大的经济效益，动画产业不仅能丰富广大观众的业余生活，增加国家的财政收入，总体来说对国，对民都是非常有利的。希望动画相关行业的设计师们可以积极探索出中国动画的出路，形成中国动画独特的风格，文章中几点关于中国动画改进建议想必许多业内人士也有多多少少的共识，但如果想要推进国产动画的繁荣还需要一个比较长的过程。但是我们坚信，只要我们中国动画人在这条道路上不断地改变和发展，中国动画的崛起是指口可待的。
作者：秦雪 唐飞 单位：辽宁科技大学
叙事主要由叙述内容、叙述话语和叙述动作三方面构成。由于表现手段特殊，影视动画的叙事具有自己的特点：选题要独特；构思要巧妙；观察视角要奇特；细节要夸张、夸张中要感觉真实。影视动画的叙事方式与普通影视作品一样，在叙事方式上存在戏剧性叙事、文学性叙事、纪实性叙事和抽象性叙事四种类型。其中戏剧性叙事方式按照序幕、开端、发展、、结局、尾声进行编剧创作，创作过程中力求情节生动、有趣并充满冲击性和紧张感。文学性叙事方式注重描写细节、营造情绪，追求朴实的感受，讲究意境。纪实性叙事方式中的纪实是相对的，是以真实事件为创作背景、形式写实。抽象性叙事方式一般具有较高的概括性，比较适合表达概念性较强或比较抽象的内容，基本没有故事情节。
影视动画的叙事主要是用动画的思维模式对剧情展开构思，其核心是剧本创作。一个影视动画作品的好坏主要取决于剧本创作，得到观众认可的前提就是好的动画剧作，可以说剧本基本决定了一部影视动画的命运。因此，有必要研究影视动画片的剧本创作。要研究影视动画片的剧本创作，首先必须弄清剧作的选题、构思、细节及其采用的形式等基本元素，这些元素是动画片的成败关键。
主题：影视动画中剧本的统帅。剧本的情节、细节和结构等都应该服从主题的要求。主题来自于生活经验的升华，是作者在生活中的经验的演变。主题往往是通过情节发展、人物矛盾和冲突、细节描绘而流露出来。另外，一个主题要增强吸引力最重要的就是创新。一个普通的主题选取一个新的视角，打破常规，就会得到意想不到的效果。
情节：影视动画中最重要的组成部分，整个剧本是由一条条情节线组成，情节简单的作品，可以一条线索贯穿始终，这种情节模式一般人物不多，脉络清晰简单，可以很细致地表现角色的性格，反映角色的心理。但这种单线情节模式在反映复杂的社会关系和错综复杂的事件时难以满足剧情的需求。对于情节复杂的作品，可以双线或多线同时发展，但线索要有主、次之分，副线要与主线相互照应并服从主线，进而为突出主线服务。
在影视动画的情节中，冲突是必不可少的，是用来表现人与人之间的矛盾和人的内心矛盾的。虽然动画片中的角色并不一定是真正的人，但动画片中的动物、植物等角色都是“人性化”的，同样会有冲突和对抗。冲突一般可分为外在冲突和内在冲突两种，外在冲突一般更重视情节的跌宕起伏，内在冲突着重表现人物的内心世界，人物的内心世界要通过外化的方式表现。一般情况下，情节中会把外在冲突和内在冲突融为一体。虽然影视动画的世界无奇不有，但冲突要合乎逻辑，不能随心所欲。
在影视动画的情节中，悬念和出奇制胜是吸引观众注意力的有效手段。悬念可以让观众产生好奇心理并随着情节而产生各种情绪。而情节要做到出奇制胜就必须巧妙地利用情节的偶然性，与必然性的大背景相结合，使故事情节更加生动有趣。
细节：影视动画中刻画人物、描绘情节的基本单位。影视动画作为视觉形象艺术需要生动有趣的细节。细节的运用可以大大增强情节的生动性和趣味性。具体来说，细节可以揭示心理活动、表现生活环境、反映人际关系，从而使人物形象更加丰满；细节可以左右情节的进展、影响人物的命运，从而推动剧情发展；细节还可以通过一些小的物件贯穿故事的始终。
影视动画作为一门叙事艺术，要求在一定篇幅中讲述一个故事，但与小说和戏剧相比影视动画可以更加灵活地运用声音和具有动态视觉造型性的画面。所以，当导演拿到编剧写完的剧本时，要做的第一件事就是运用造型的形象思维完成对剧本进行二次创作。
导演在二次创作时，要充分考虑影视动画的视觉造型性，另外由于影视动画和其他影视作品在心理描写的表现手法上有很大不同，也要求导演在二次创作基础上直观地表现出来。
动画叙事的造型性，主要表现在角色的美术设计、动画角色表演以及蒙太奇的结构叙事等方面。
一、美术设计风格
动画片作为一种视觉艺术，是依靠对观众的感官刺激，以达到传递信息的目的。当人们第一眼看到影视动画，往往不能准确地理解其表达的故事，但对动画艺术风格留下了深刻的印象。这种视觉印象左右着观众的心理，从而成为观众是否可以继续往下看的一个重要标准。因此，美术设计风格决定了影视动画的成败。确立一部影视动画的美术设计风格，不能仅从导演的喜好出发，而要受到剧情的制约，要与剧情风格相符。具体来说：首先，导演依据剧情及动画的时代背景和环境确立影视动画的基调后，美术设计师要选择最能表现和深化主题的美术设计风格。其次，由于动画研究如何动比谁在动更为重要的特殊性，在确定影视动画的美术风格时应该依据动作行为。再次，影视动画的场景设计和人物造型设计都应该依托于剧情的特色，运用一些非常规的设计理念突出个性、使其具有鲜明的特色。总之，影视动画的美术设计风格要符合剧情的需要同时能显现个性，从而使影视动画在情节发展、剧情表现和情感活动等方面均表现出最佳效果。
二、动画角色表演
在影视动画中，要把握好角色的性格。角色应该具有典型的性格，在塑造一个角色时首先要对性格进行恰当的定位。角色应该是一个完整的并且令人信服的角色，绝对不能是从一个模子里压出来的。要考虑到人无完人、坏人也并非一无是处，不能脱离实际地拔高或一味地贬低。如果在剧情发展过程中，角色性格或态度需要转变，那么在设计角色性格或态度转变时也要合乎情理。另外，在影视动画中，经常会需要塑造一些拟人的角色。拟人的方式主要有两种：一种是塑造成具有人的思想但保持动物本性，另一种是行为和心理完全人化。此外，影视动画中经常会采用变形的方法以非常规方式创造角色，可以采用夸张方法而突出角色的性格、可以采用扩大和缩小的方法把形象变大或缩小、可以采用黏合的方法改变角色的形象。
把握好角色的性格后要能形象表达角色动作，角色动作的形象表达可以划分出“现实主义”和“表现主义”两种风格。现实主义的动作设计是以自然界为参照，模仿自然界的基本规律；而表现主义的造型和动作设计会很夸张，与现实状态会有很大差异。这两种风格的动作设计完全不同。因此，要根据剧情的情景设计好角色动作的形象表达。
在角色表演的艺术化处理时，角色表演会具有夸张性、戏剧性、平面化和符号化等不同特点。美国影视动画在注重动作设计的同时还注重根据音乐节奏对动作进行节奏设计，强调动作的夸张与变形，使得影视动画的动作具有特色，剧情自然流畅、不生硬。中国的影视动画与戏曲关系比较密切，角色的动作设计一般是在戏曲的鼓点下夸张地有节奏地运动。另外，以剪纸技法制作的影视动画，因其不同的艺术风格决定了角色动作的平面化，但也正是因为角色缺少立体感，才使得角色在关节动作时可以随意转动，具有极强的夸张随意性。影视动画艺术主要是通过动作来表达情意，在动作设计时最重要的是让大多数观者能够领会剧情，使其在具有共性特征的同时也体现个性化的符号特征。
三、蒙太奇结构叙事
蒙太奇是电影剪辑中经常使用的一种表现手法，是把一系列看似毫不相干的镜头拼接在一起，并表达出一个完整的意思。可以说蒙太奇是非常具有魅力的电影表现形式。动画片的蒙太奇由于不能像普通影视那样在前期拍摄时就可以为后期提供素材，所以在剧本创作阶段，导演就应该考虑到镜头的剪辑、时空的转换等问题，从而以流动的视觉展现进行叙述和描写。
蒙太奇按结构功能可以分成叙事蒙太奇和表意蒙太奇，其中叙事蒙太奇一般是按照剧情的时间流程、前因后果来拆分组合镜头、场面及段落，以表现其动作的连续性并引导观众理解剧情。叙事蒙太奇还可以具体分成平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇。其中，平行蒙太奇是分头并列表现不同时空或不同地域的两条或两条以上的情节线，而交叉蒙太奇是把在相同时间但不同空间发生的两种情节交叉剪接，他们之间相互依存、相互促进，常用来表达惊险、追逐的场面，造成紧张和激烈冲突的气氛，从而引起悬念。重复蒙太奇也称为“复现式蒙太奇”，通过对一些特殊镜头或场景的反复重放，实现对比、渲染、强调等艺术效果，从而达到加深角色形象、强化主题的目的。
表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连的或相叠的镜头、场景在形式或内容上的相互对照、冲击来产生单个镜头所不具有的丰富的内涵，从而表达某种情感、情绪、思想或心理。具体可以分为对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇等。其中对比蒙太奇是指通过内容上或形式上的强烈对比表达某种情绪和思想。心理蒙太奇是指通过镜头组接，形象生动地展现出人物的心理活动和精神状态，常用于表现人物的梦境、闪念、回忆等精神活动甚至是潜意识的心理活动。隐喻蒙太奇往往通过镜头（或者场面）的对列或交替将在内涵或形式上具有相似属性的事物进行分类比较，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的主观情绪色彩，这种手法要求运用自然、新颖。抒情蒙太奇是确保叙事和描写连续性的同时表现超越情节上的思想与情感。
曾经，中国的影视动画风靡全球，然而，中国已经失去了影视动画的光芒，陈旧乏味的故事不能吸引观众的兴趣，同时，我国的许多影视动画盲目模仿其他国家的风格，很难看到具有民族特色的作品，在新的影视动画发展阶段，中国学派的影视动画发展缓慢。国内影视动画发展缓慢除了因为国内影视动画市场还不够成熟和完善外，动画编剧团队不够成熟、不能创作出优秀的贴近民族文化和社会风尚的剧本是国内影视动画发展缓慢的一个不能忽视的原因。众所周知，影视动画的依据和基础是剧本、影视动画的艺术风格、美术设计、动画角色动作、表现手法都需要以剧本为依托，可以说剧本创作的成功与否直接决定了影视动画的成败。因此，要求动画编剧有特有的表现动画的思维方式、有优秀的创意和写作技巧，并能充分重视叙事这个影视动画的核心。另外，动画导演在影视动画创作中处于核心位置，导演必须能够准确把握动画的情节、艺术风格和工作过程中出现的各种状况。导演还需要对剧作进行二次创作，能准确分析角色的特点、熟悉影视的各种处理手法、能熟练将语言、音乐、音效和画面完美地结合在一起。在当前竞争激烈的形式下，要发展中国的影视动画，要注意在题材选择方面撇弃年龄的偏见，老少皆宜的影视动画才会扩大影响力；在角色创作方面应该更平民化、个性化、本土化；在情节上应该牢记内容为王，要构建戏剧冲突强的故事；作为影视动画的创作者，编剧和导演必须把握主题、情节、角色等叙事元素，参透影视动画的叙事艺术，更新观念，成熟运用写作技巧，将人生哲理融入故事之中。
［参考文献］
［1］ 龚小萍.影视动画叙事研究［D］.杭州：浙江大学硕士论文，2009.
［2］ 吴怡林.影视动画的叙事艺术研究［J］.作家,2010(11).
[关键词]动画电影；美术造型；动画角色；启示
由于动画电影在我国的发展历程还不算太长，因而我国动画电影人是在不断吸收国外优秀动画电影制作经验的基础上进行学习与探索，尤其是在动画电影美术造型方面颇受益于日美动画电影的影响，这在一定程度上有助于促进我国动画电影的发展。对于我国动画电影美术造型设计者而言，日美动画造型设计的样式及风格给予他们非常多的启示，在学习与模仿基础上我国动画电影美术造型设计者坚持创新的设计意识，因而我国动画电影作品便具有明显的民族风格以及原创性，同时还逐渐形成了自身独有的动画电影美术造型语言。由此可见，立足于我国优秀的民族传统文化是我国动画电影在世界动画电影市场上保持有利竞争优势的保障，而世界优秀的动画电影美术造型则是我国动画电影发展中充足的养分。我国动画电影在世界各国动画电影美术造型的启示下，将民族特色与时代审美相结合，进而设计出既具有鲜明中国特色的动画电影造型，又满足了不同国家观众的审美情趣，因而我国动画电影能够实现稳定、可持续的发展目标。
一、动画电影美术造型及其特征
（一）动画电影美术造型
顾名思义，动画电影美术造型即指所有动画元素的美术设计，包括动画角色、动画场景、动画色彩等，完成这些动画元素的美术设计时，一部动画电影作品的基本构造才初步告成，这样才能进一步开展后面动画制作的工作。如此可见，动画电影美术造型在整部动画电影制作中发挥着不可替代的重要作用，在动画电影美术造型设计中融入了导演的创作构思、故事的核心思想以及美术设计者的创新，因此每一部动画电影作品才会那样的与众不同。而动画电影美术造型能否赢得观众的喜爱，很大程度上取决于美术造型设计的艺术风格，而这种艺术风格的体现又受制于动画电影美术造型形态特征的影响，特别是动画角色这个重要元素的形态特征发挥着关键功效。于是乎，我国动画电影美术造型设计者应深入分析与研究国外优秀动画电影作品中美术造型的形态特征，进而启迪我国动画电影美术造型设计的进步与成熟。
（二）动画电影美术造型的形态特征
1.以个体角色为本
在一部动画电影作品中，动画角色是主要的构成元素，动画电影美术造型的设计都需要以个体角色为本，进而来设计出与动画角色相匹配的美术造型，如动画角色的外形、性格、服饰、场景、道具等设计。在早期，我国动画电影美术造型设计者在设计动画角色形态时运用二维平面技术，遵循着一定的线条勾勒原则与色彩运用原则，因而个体角色的造型塑造往往过于粗略及模式化。因此，“单线平涂”是当时我国动画电影美术造型设计的通用法则，具体表现在线条与色彩的使用上，角色外形的设计是通过不同线条的组合来实现胖瘦、高矮的造型塑造，由于当时主张使用柔和线条来勾勒角色外形的原则，所以早期的中国动画角色造型棱角凹凸并不十分明显。此外，在动画个体角色造型的色彩上，我国动画电影美术造型设计者严格遵循着传统美术中五色元素的组合形式，以不同颜色的组合来实现对动画个体角色的色彩搭配，从而展现出我国动画电影美术造型的民族艺术风格。以《大闹天宫》这部动画电影作品为例，在孙悟空这个动画角色美术造型设计中设计者利用柔和线条模拟了真实猴子的外形，在色彩上也采用五色搭配的色彩处理。
2.其他外在因素为辅
成功的动画电影美术造型设计还需要其他外在因素的辅助与烘托，其中故事题材、故事内容是否极具吸引力也会影响动画电影美术造型的设计效果。因为动画角色的造型设计、动画场景的造型设计等都是依托故事题材与内容来决定整体的设计风格，故事题材与故事内容影响着动画电影美术造型的形态特征。一般来说，我国动画电影作品中的故事题材与故事内容都是创作者根植本土文化与生活的产物，许多神话故事、民间传奇故事、寓言故事、文学作品等都可以成为动画电影的故事题材，此外现实生活的点点滴滴也是创作者提取故事题材的资源。这些本土化的故事题材为我国动画电影披上了明显的民族特色外衣，同时也丰富了我国动画电影美术的造型设计语言。现今，为了增强我国动画电影作品的竞争力，我国动画创作者正努力扩宽动画电影的故事题材，以丰富我国动画电影的类型，尝试不同的动画电影美术造型设计风格。其次，为了加强我国动画电影作品的看点，我国动画创作者注重在故事内容上下工夫，跳脱模式化的故事情节与人物关系设置，以设疑、交叉的创作思路来设置动画电影中的故事情节与人物关系，从而辅助我国动画电影美术造型设计实现全新的突破。
二、我国动画电影美术造型的发展启示
一、舞台美术设计的影响因素
1.经济环境对舞台美术设计的影响经济发展能够带动科学技术和文化的发展，在经济发展日新月异的今天，同时造就了文化艺术的飞速发展。人们在生活中越来越注重精神层面的需求，庆祝春节时，如果人们只是简单的吃饺子，没有春联欢晚会，那么这个节日就会让人感到索然无味。人们的对文化生活的需求使得这些艺术活动蓬勃的发展起来，同时也促使舞台美术设计有更广阔的发展空间。可以说经济发展带来舞台美术设计的发展。2.中西文化对舞台美术设计的影响舞台美术设计必须以表演的内容为基础。各个国家文化的不同，使得表演的艺术形式也不同，从而使舞台美术设计也相互区别。表演有关我国民族文化的艺术时，舞台美术设计就会以该民族独有的特征为出发点，重点突出该民族人们的生活习俗和生活状态。西方国家的舞台美术设计也是根据他们的文化特点进行创造的。不同的文化造就不同的舞台美术设计风格。在文化融合的今天，我们要本着“取其精华，去其糟粕”的思想，吸收不同文化在舞台美术设计中良好的方面。将传统文化和现代文化、中国文化和西方文化的舞台美术设计相结合，创造出独特的舞台美术设计。3.设计者的理念对舞台美术设计的影响一个好的设计理念，是一个成功设计的开端。设计者在进行舞台设计时首先要对艺术所表达的内容有理性的认识，把握艺术中所蕴含的精神和表达的主旨。通过这些理性的认识之后再加入一些自己的感性认识，探索出该艺术所适合的舞台美术设计。实践中，相同的剧本相同的地方，不同的设计者设计出来的舞台效果却千差万别，观众的反响也是褒贬不一。有些舞台作品取得巨大的成功，有些舞台作品却无人问津。可以说设计者的设计理念是舞台美术设计成功的重要因素。
二、新形势下开创舞台美术设计的新思路
新形势下，在舞台美术设计方面，我们面临更广阔的艺术空间和更多元化的艺术表现形式。同时我们也面临着更多的难题和挑战。墨守成规已经被社会所淘汰，如今社会需要的不是一成不变，而是敢于打破常规，走不同于前人的道路。根据自己对舞台美术设计的理解和感悟，我认为我们应结合时代形势，在舞台美术设计上开辟新的思路。1.将舞台美术设计和科技创新融合在一起我们在欣赏舞台艺术表演时，很多时候会被美轮美奂的舞台美术设计所震撼。舞台美术设计要想取得完美的效果，离不开科技的支撑。可以说，科学技术已成为舞台美术设计创新的动力。舞台上强大的视觉效果是靠现代科技呈现出来的。电脑设计和控制灯光的多样化，光色变化的无限自由和造型的丰富多彩，液晶屏幕，投影技术的高科技化等。这些都是新媒体技术给舞台美术设计带来的新突破。在新媒体技术被各个领域所采纳的今天，舞台美术设计当然不能离开对新媒体技术的采用。把握科技创新的新动态，将科技创新和舞台美术设计结合在一起，是我们在新形势下必须要做的事情。2.结合观众的欣赏能力进行舞台美术设计舞台美术设计的最终目的是能被观众接受，取得观众好的反响。那么在进行舞台美术设计时，设计者就要考虑不同观众的接受能力。我们可以结合生活中的元素，考虑观众所处的文化环境和所具有的文化理念。比如中国的观众比较喜欢抽象的，具有丰富色彩的舞台美术设计，而西方国家的观众则更喜欢直观和冷色调的舞台美术设计。当然，考虑观众的欣赏能力，并不是所要毫无限度的迎合每个观众，而是在大的环境背景下对观众群体进行考察，把握舞台美术设计的方向。
三、结语
此外，舞台美术设计还需要设计者具有创新的理念和灵活的思维方式，热爱舞台美术设计，为创造悦目、引人入胜的舞台美术设计进行不懈的努力。只有这样才能够创作出观众喜欢的舞台美术设计作品，在舞台美术设计上取得成功。
作者：毛乐乐 单位：兰州大剧院
对话
书香：关于书籍设计最疯狂的一个设想。这个设想是否实现了？
聂：还没。我想做一本可以大量印刷、但又非常手感、有许多手作元素在其中的书。有点像是一本厚厚、很free style的作品随性剪贴簿，每一页皆需要人工的剪裁与张贴，媒材也不一定是纸、可能包含许多的生活小对象都被镶贴在这本书上。
实现不了是因为这是一本极个人、手作、需要花时间完成的“本子”，在量产上有一定的困难，需要花很多的经费、耐心与时间。
书香：最近比较满意的自己的设计作品是什么？
聂：马世芳的《昨日书》(台湾新经典、北京贝贝特)以及张爱玲的《私语录》(北京青马文化，尚未出版发行)。
这两本书的封面都是加入一些人为手感与温度的设计，《昨日书》在印刷后期加入了编辑端每本皆亲自手盖的英文书名章与流水编号；《私语录》上的图像碎片则来自张爱玲的完整手稿，由包装厂的作业员一片片地凭感觉撕碎张贴在封面上。这两本书在每位读者身上，其封面都有最独一无二的表情。
书香：近年来，让你觉得很不错的两岸的书籍设计作品是什么？
聂：我很喜欢台湾设计师王志弘设计的林夕系列作品封面，以及内地设计师广煜、刘治治极具艺术与实验性的装帧作品。
书香：您评价一本书装帧设计好坏的标准是什么？
聂：看不见的设计。亦即隐藏地完美、装帧自然舒服、不过火装饰的设计。
书香：做设计的时候，是否会有手绘稿，还是直接用电脑完成？
聂：没有手绘稿。我的书籍设计比较习惯直接进电脑完成、做唱片设计因结构较繁杂，故较会有手绘稿。
书香：可否谈谈您对书籍设计风格的看法？这种设计风格的不同，与各自当地的出版生态有无关联？
聂：其实我不太确定耶，总觉得设计风格跟设计师本身的个性、喜好与个人吸收经验有较多的关联。两岸的设计师们各自存在多种互异却极为丰富的风格，基本上千百种风格的落点在世界各地大都是很平均的，只是市场喜好度或注目度的强弱决定了当地的主流或旁流。
书香：除了书籍封面设计，您也撰写文字结集出版。为自己的作品做设计和为别人的作品做设计体验上有什么不同？
聂：做自己的作品比较主观自溺，会刻意忽略旁人客观的意见(笑)，极作者观点。
帮别人的作品做设计则比较理性客观，能够很清楚地判断它可以有的样子，比较属于读者面的审美。
书香：您也从事CD封面设计以及其他的平面设计，您对自己在CD设计及其他平面设计方面有何期许？
聂：我希望每下一个作品都能超越前一个作品，不想因为年纪的增长而反让实验的勇敢后退，希望可以一直很给力地跟沉溺地玩下去。
【关键字】舞美设计；现代；探讨
舞台演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台美术设计。舞美设计是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。笔者对现代舞美设计多方思考, 现将现代舞美设计的有关看法进行系统的分析和总结，主要内容如下：
一、设计理念的现代化
思维决定行动, 理念制约实践。如果说,现代舞美设计是一种艺术生产行为, 亦是一种艺术创作实践的话, 那么首先就必须运用现代艺术思维方式, 形成创作理念的现代化。当然, 所谓“创作理念的现代化”, 来源于艺术实践, 它是实践经验的升华与总结,反转过来又指导艺术实践。创作理念的现代化, 具体到舞美设计之中, 即设计理念的现代化。这种设计理念的现代化, 有诸多内涵,例如“舞美设计”概念本身的拓展。现代舞美设计的理念, 早已不仅仅限于舞台艺术(包括戏剧、曲艺、歌舞、杂技、魔术等) 的美术设计,而拓展为融舞美设计、影视设计、体育设计、庆典设计等各种美术设计为一炉的“大舞美设计”。大型体育运动会开幕式、闭幕式的美术(灯光、布景、道具、服装、化妆等), 就已被理解为“舞美设计”范畴。
二、设计风格的多元化
多元化是21 世纪的一大时代特色， 在这样的时代背景下， 作为舞台艺术的重要组成部分， 舞台美术也自然带有多元化特点。因此， 舞美设计的多元化内涵， 便成为舞美设计的题中应有之义。正因为设计理念的“大舞美设计”的现代化内涵, 所以决定了现代舞美设计艺术风格的多元化。以往的舞美设计, 一般分为写意主义、写实主义、现代主义(象征派、印象派) 三种, 每一台舞美设计, 讲究艺术风格的统一, 即写意就写意到底, 写实则写实贯穿, 现代也全部现代,三种风格, 泾渭分明。而现在的“现代舞美设计”, 同样是“大现代舞美设计”, 既包括写实主义、写意主义, 又包括现代主义的“小现代”, 三种可以集于一体, 从而形成构成多元、兼容并包、绚丽多彩、大美无疆的大气派的艺术风格。
三、设计手段的科技化
手段是理念与风格的载体, 也是理念与风格的保证。现代舞美设计理念的现代化与风格的多元化, 都要靠设计手段的科技化来得以实现与呈现。高科技的21 世纪, 各种高科技进入各个领域,现代舞美设计当然也以科技化的设计手段为主要标志。过去设计师在案头手绘设计图、布景师在舞台上手绘大布景的时代, 早已成为历史了。取而代之的, 是现代化的高科技手段。例如, 布景设计中的电脑三维动画、动漫设计, 影视摄影摄像技术与投影技术的应用, 都令受众耳目一新。2006 年央视春晚都市街头的大布景,就是这种现代高科技手段的成功运用: 都市楼群,次第错落, 大小远近、色明色暗、五彩缤纷、真实美观。又如, 许多晚会中的屏幕大布景, 动态十足,有的场景不断变换, 有的鲜花由绽到开, 也都是影视技术与电脑技术的成功应用。再如, 灯光中的电脑灯、激光灯等现代化设备的运用, 使舞台充满奇异变幻朦胧绝妙、如歌如梦、似梦非真的意境,营造出一个别样的艺术世界。至于属于舞美设计之内的音响设计, 就更是现代化高科技的充分用武之地了。其中调音台、话筒、音箱等, 使现舞美设计插上了无形的翅膀,从总体上收到了音画同步齐辉、听视一体共振的奇效。
四、设计原则的互动化
21 世纪又是一个人性化的时代, 人文关怀是时代的主题。因此, 现代舞美设计便从人性化的时代需求出发, 以互动化作为一大设计原则, 并在某种程度上与某种意义上,作为整个设计的出发点和归宿。众所周知,舞美设计师是“幕后英雄”, 甚至是“无名英雄”, 他们只能以作品同演员与受众交流,而不能直接与演员同台, 更不能与受众直接见面。然而, 这丝毫并不影响他们与演员及受众的交流互动, 恰恰相反, 这种交流与互动反而更加强烈, 更加广泛。例如同演员的互动。许多舞美设计, 不止为演员提供一个良好的表演空间, 为他们的再创作提供坚实的基础与前提, 而且有许多现代舞美设计, 直接调动演员的创作积极性, 请他们直接参与,共同完成。许多戏剧小品中布景都无实门,开门、关门、敲门, 均由演员在表演中完成,这可以视为是演员与舞美设计师的互动。又如同受众的互动。过去舞美设计仅限于舞台,并不考虑受众。现在则不然, 受众中出现了许许多多新兴的美术形式, 例如他们手中的道具彩棒, 举出的道具标语, 甚至脸上的化妆, 既属于美术范畴, 又与舞台表演互动,理所当然地应纳入到现代舞美设计范畴之内。虽然他们所拥有的上述美术形式, 多半由他人设计, 并非由舞美设计师设计, 但是这并不影响这些美术形式进入到整个现代舞台美术的大家庭之中。
五、总结
在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。那么舞蹈形象是通过—定的方式使视觉形象的特征得以强化。舞蹈艺术的创作构思主要在于视觉造型，因为舞蹈的逻辑说服力和情绪感染力首先来源于视觉形象，而且肢体语言不仅仅是叙事的手段，它本身还具有表情达意的功能。舞蹈造型不仅与构图有关，而且也取决于其他一系列造型元素的运用。舞美灯光是舞蹈艺术的组成部分，随着时代审美的发展，舞蹈灯光与编导、演员、以及观众的审美已经密不可分，因此研究舞美设计很有意义。
参考文献
[1] 曲杰. 舞美设计现代化浅议[J]. 戏剧文学, 2003,(09) .
[2] 韩伟. 舞美设计与高科技的结合[J].戏文, 2006,(02) .
[3] 温晓琳. 舞美设计的多元化内涵[J].剧作家, 2009,(04) .
[4] 夏江源. 舞美设计新概念[J]. 剧作家, 2008,(01) .
一、用户界面设计
用户界面就是模拟系统的操作界面，是学生和模拟系统互相传递信息的媒介，主要有窗口、图标、菜单和鼠标指针几类，是学生对实验系统第一印象和视觉美感的重要组成部分，对学生顺利有效完成实验起着重要作用。实验系统的目的是学习德育知识，提高学生的道德实践能力，界面设计属于多媒体教育界面设计，有别于软件和网站界面设计；要求操作简易，界面视觉元素安排得当，对话框设置合理，颜色统一并有层次性，信息提示准确，用户能一目了然；使用深受大学生喜欢的轻快明亮色彩和时尚可爱的形象。下面结合具体案例阐述分析。
（一）教学多媒体界面设计要遵循形式符合功能原则、协调和平衡原则。界面设计的形式为教学功能服务，方便实用是第一位，形式美感次之，形式要结合案例的内容和教学目的，界面风格要吻合案例的故事内容，在界面元素方面尽可能与案例内容相匹配。如（图1），操作须知对操作者非常重要，界面设计要以操作者方便阅读为目的，其他元素都是围绕这个目的来设计，古朴风格吻合案例的内容；界面设计的元素的位置、形状、颜色之间要协调平衡。
（二）元素安排得当，图形直观，层次清楚，引导明确。如（图2），用学生熟悉的形式设计学号和姓名输入，位置居中突出，文字层次分明，在开始填写的位置加入光标闪烁提示，使学生对界面操作顺序和方式一目了然。
（三）色彩明快，形象可爱，尽可能增添趣味性元素。如（图3），通过可爱的胖鸟和其他动物形象加强大学生对实验系统的亲近感。
二、故事情节设计
故事情节设计包括角色设计、场景设计和动画设计。故事情节设计要准确描述德育情景案例的内容，贴近学生生活实际情景。案例剧本内容与大学生心理和生活特点决定了故事情节设计风格和内容、角色的形象、场景和动画形式。下面结合案例分别从角色设计、场景设计、动画设计进行分析。
（一）角色是案例中的演员，是案例故事重要的载体。设计者首先要研读案例故事，根据案例内容设计角色的风格、年龄、服饰和道具，让角色在情节中更“真实”；同时角色需加入一些时尚可爱的元素，符合现代大学生审美观念，使大学生认同并感兴趣于“角色”。《拯救人质》案例的角色属于远古时期（图4），服饰是古装，符合故事“身份”同时又充分考虑当代大学生的审美特点，在体形、发型和服装上加入现代时尚元素，这样既符合案例故事内容，也使学生容易进入扮演角色。
（二）场景设计。场景是虚拟故事情节的“舞台”，涉及故事情节的时代、社会背景、自然的环境、地域和场所，是虚拟情景内容的重要组成部分。设计者首先根据案例的自然环境和社会环境来设定，让场景也讲故事，同时要考虑到角色和界面元素的相互位置关系，这样才能设计出符合案例的“真实”场景。在《拯救人质》的案例中（图5），场景充分利用各种元素，如倒塌房屋、凌乱的木栅栏、燃烧的烟火、弯曲的山路、飘扬的旗子来渲染场景的气氛，使其真实可信。
（三）动画设计。实验系统的动画包括运用视觉元素讲述故事和操作互动设计，人物和物件的动画基于案例剧情，在其基础上巧妙加入趣味性的情节，使得实验系统集知识性和趣味性于一体。趣味性是模拟系统实现目的的重要保证，美国现代心理学家布鲁纳认为：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”互动设计是从教学内容出发，结合具体实验目标设计恰当的互动。互动设计是系统性的，前后之间关联紧密，需要整体设计，也需要多与程序员沟通交流。
实验系统中的美术设计不同于动画游戏中的美术设计，知识性是其首要特性，需充分调动各种元素来达到实验系统的目的和宗旨。这就要求设计者要以案例内容为依据，以学习效果和效率为准绳，符合大学生审美情趣，使内容的知识性和趣味性融为一体。
（注：本文为教育部人文社会科学专项任务项目《德育情景教学模拟实验系统研究》的研究成果，项目编号：09jdszk047）
参考文献：
[1]李中元.多媒体界面设计中的几个原则[J].湖北美术学院学报，2006（2）：72.
关键词：装饰艺术；装饰性元素；风格；动画
引言
如今艺术这一门学科越来越被人们所关注，越来越多的人从事跟艺术有关的工作。艺术开始变得和人们的学习、生活息息相关。而动画作为一门综合性的艺术学科，也开始逐渐地走进人们的视线。各种各样类型的动画让观众应接不暇，不论怎样类型的动画我们都不难发现装饰性元素在动画中的作用。在动画美术设计中装饰性元素被大量使用。因而对装饰性元素在动画美术设计中的一些运用情况做出理论的研究。
1装饰性元素概述
1.1装饰性的定义
装饰性艺术作为艺术的一种表现形式，它是形式与艺术的完美结合，因此它具有各种各样的性质。装饰性作为装饰性艺术的一种具有代表性的性质，可以以任何一种形式被运用于各种各样的艺术作品中。在一部作品中所使用的点线面、色彩、场景的构图、音乐，都可视为装饰性的一种元素。装饰性元素的运用使得这些艺术品更加完美，更具观赏性。就像鲜艳的服装是为了更好地突出人物的美，所以装饰性也可以说是一种艺术点缀，它使得被装饰物更光彩夺目、要表达的意图更明确。
1.2装饰性元素在动画美术设计中的运用
装饰性艺术对一部动画的美术设计有着不可忽略的影响，装饰性艺术为动画的美术设计提供更多的灵感，从而使得美术设计富有各种实现的可能，因此装饰性元素就显得尤为重要了。在动画作品中，动画角色是一个必不可少的元素，是主要的表现对象，动画角色可以说是这部动画的灵魂所在，角色的好坏可以说直接影响着这部动画的质量。所以一个角色的造型设计是至关重要的。在美术设计中，对人物造型进行设计时线条就起到了关键的作用，线条的应用使得人物的形体更具特点，同时也能更好地突出人物的性格特点。如，在《哪吒闹海》这部动画中通过线条的简单勾勒塑造出了英气逼人、富有正义感的小英雄哪吒的形象(如图1所示)，五官使用简单、硬气的线条表现出人物的坚毅、勇敢的性格。同样的人物角色在颜色设定上也有着不可忽视的影响，色彩直接反映出了人物的性格、习惯、心理活动等，同时这些也能更好地反映人物所处的环境，还能更好地使角色和场景相互融合，使得人物更深入人心。因此，合理、新颖的装饰性元素能使动画角色更丰富、更饱满，从而使得整部动画更吸引观众的眼球。在动画的场景设计中，装饰性元素同样有着不可或缺的作用。在动画中对某一个特殊的场景进行描述时就要用到很多装饰性元素，比如红色，因其是暖色调会给人以喜庆、欢快、热情、温暖的感觉，在体现一个场景的阴冷时冷色调的颜色必不可少，在描述一个追击的画面时线条等元素也是不可或缺的因素。同时，点线的分布、画面的明亮对场景的画面的视觉效果有着至关重要的作用。这些装饰性元素的运用使得动画场景更加迎合剧情，使剧情发展更流畅，也能使场景的构图更合理。可以说动画场景都是由各种各样的元素所组成的，装饰性元素只是其中的一种，它的运用在一定程度上使得这部动画更能吸引观众同时也更具艺术性，使得场景更饱满，更具张力。
2动画美术设计中装饰性元素的表现
2.1点线面装饰性元素在动画美术设计中的表现
动画是视听的艺术，点、线、面装饰性元素是艺术设计语言中最基本的抽象符号，是视听艺术的重要构成。也是美术，设计领域中角色、场景造型中常用的元素，具有符号和图形的一些特性，在视觉感观上更凸显。在创作动画作品时，利用点、线、面等视觉艺术语言可以大幅度提高动画的整体质量。同时利用一些具有时代意义的元素，会使得这部动画更具时代意义，更能迎合当代人的口味。假如把动画的每一幅影像分解开，同时再利用点、线、面色彩等视觉语言去分析改进动画画面中场景、构图、景别、色彩和光线对这部动画整体效果，我们会发现这项动画画面质量会大幅度提高，这也是给观众带来难以忘怀的视觉效果的关键所在。点，我们可以知道它在几何学上的概念是中线的开始和结束，是线与线的交叉处，它没有大小、长短、厚度，只有位置。而在艺术上一个声音、一幅画都可以看成是一个点。线，几何学上的线是没有粗细之分的，只有长度和方向，是由点任意移动所得到的图形。它是一切面的边缘和画与面的交代。从造型来看，它必须能被我们看到，所以线具有位置、长度和一定的宽度。面，线的移动可以形成面，面的形状取决于面的形成原因和构成其轮廓的线性特征。单纯孤立的面还不足以完成带有复杂场景和故事的动画的创作，因此平面需要与色彩、光线相结合，需要按照一定的构图原则和图像表现规律才能传达出更为直观、更加深刻、具有魅力的艺术作品。点主要存在于各种动画的声音中，几乎所有急促的声音都可以归纳为声音点。点无论是在视觉上还是在听觉上都只是受众的一种心理感受，是区别于线与面存在的一种表现形式，在听觉上，我们可以把点分为具象化的点声音与意象化的点声音两种。具象化的点声音,即能通过画面准确定位的短促的声音，例如人物所发的叫喊声、情绪声，还有乐器发出的声音，如：钢琴声、打击声，碰撞声等，具象化的点声音通常会和画面同步，在人们观看动画时，看到某个视觉动作，在主观意思上会希望听到动作所产生的声音。例如，动画片《猫和老鼠》中汤姆猫、小老鼠杰瑞、狗三者拿棍棒打闹时发出的声音。这个声音即是点声音，它的出现人们会觉得理所当然，这才符合他们的观赏感受，如果声音和动作不对味将会大大影响画面的可观性。意象化的点声音并没有什么具体的发声物体，而且很多时候不能通过视觉来准确定位，有时候甚至不是一个能听到的声音。例如在持续的声音播放中，突然声音静止，静止的这个点就是意象化的点声音。动画中的线由许多的点声音结合而来，在动画中可分为动作线和情绪线。在动画片《汽车总动员》的赛车比赛剧情中从发车的那一刻（如图2所示），也就是动作线的开端，动作线伴随着赛车从开始到结束，它体现了赛车的速度；带给人们以极速的声音感受；提升了动画画面的艺术感染力，同时视觉和听觉的共同叙事增强了动画影片的声画功能。线的各种构成了面，使得画面的层次与风格更加突出与整体。一个一个的面组成了我们所看到的动画。点、线、面作为设计语言，是具有直观特征的表现语言，在动画的设计中使用这些语言使得动画角色在造型上更加饱满；更富有变化，在人物的性格表现上更加鲜明，在场景的构图上使得画面与画面的联系更紧凑。
2.2色彩装饰性元素在动画美术设计中的表现
在动画中，角色对一部动画来说有着不可忽略的总要性。无论角色被设计成什么身份；什么地位；或者从事什么工作。都是为了使这个角色更饱满、更鲜活，从而更贴近生活。所以，在角色的造型设定上也就需要花更多的时间和精力。角色的造型设计是整个角色设计的核心部分，一个角色的好坏直接影响动画的观影率。例如：动画片《猫和老鼠》虽然故事的情节简单，就是一个猫想吃老鼠但总是吃不到的纠结的故事情节，但是因为角色的造型设计很鲜活、简单直接，从而使得很多人记住了这两个人物，进而使得这部动画被越来越多的人们所获知。动画，说到底就是对视觉元素的应用，是一种视觉艺术产品。而色彩装饰性元素也可以称为视觉元素，所以，色彩元素在动画作品中有着重要的影响。在动画的场景设计中色彩元素必不可少，人物角色的造型上，色彩元素也有着必不可少的作用。在角色造型中色彩元素的使用，使得一个个原本单调的角色形象瞬间变得鲜艳，亮丽。同时能使观众更好地分辨出每一个人物角色，因为在设计每一个角色时，每一个角色都有其固有的颜色。设计师们通过这些人物角色的固有色来表现出角色的性格，同时交代了角色的种类，是黄皮肤、还是黑皮肤，等等。如：《机器猫》这部动画中，机器猫的颜色设定是蓝白为主色调，蓝色，给人以稳重、诚实、深邃、神奇的感受（如图3所示）。这种颜色的使用恰恰符合机器猫神奇、诚实、憨厚的人物性格。在动画中，场景是一个事件或故事的发生背景。如果角色是这部动画的主体，那么场景就是为这些主体所服务的。场景的好坏直接影响故事的叙述效果，同时也对这些主体存在影响。场景设计中运用色彩元素能更好地衬托出“主体”，同时能更好地烘托此时的气氛。如《萤火虫之墓》这部动画中，开场的颜色以暗红和深度不明的灰暗红绿为色彩对比（如图4所示），给人以压抑、凄凉的感觉。这给这部动画奠定了感情基调，同时也预示了这是一部凄凉动画。在结尾，主人公在火化妹妹时，场景的颜色出奇的不是一灰色为主，而是彩色（如图5所示），这样的设定恰恰能反映出战争的无情，同时也能体现出这部动画所要表达的中心思想：厌恶战争，爱好和平。动画场景的出不出彩主要是靠色彩装饰性元素来点缀，因为动画毕竟是视觉艺术的产物，它在视觉艺术上的表现要胜过其他的艺术表现力。色彩元素的使用能更直观地表现出动画所要表达的中心思想。
3结语
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本世纪末的二十年，是改革开放的新的历史时期。社会生活的巨大变革使这一时期中国话剧走向低谷。困境中的话剧开始全方位革新，探索新的出路。在戏剧理论上，小剧场戏剧的环境创造与空间设计推倒了斯坦尼拉夫斯基的“第四堵墙”的观念。布莱希特和中国传统戏曲强调戏剧假定性的观念，成了实验性和探索性中国小剧场话剧的一面旗帜。
新时期小剧场话剧打破了斯坦尼戏剧理论和演剧体系，西方各种戏剧理论思潮和创作方法随着改革开放的大潮纷纷涌入我国，使我国新时期话剧舞台美术设计风格处于传统与现代；中国与世界的时空交汇点上。这一时期反映社会生活转型中人们的价值观念，人生哲学的变化；反映普通个人生活经历，深入家庭生活矛盾，贴近生活贴近观众心灵的戏剧作品增多。丰富的内容与形式为话剧的舞台美术设计的构思与创意，提供了一个自由创造的新天地。
一批让人们耳目一新的舞台美术形式，为观众创造了全新的感觉。
象征主义的象征寓意，立体派的体和面，超现实主义的想象和意识流等，具有较强形式感现代派艺术手法的运用，使新时期舞台美术呈现出多样化的造型趋势。
新时期第一台探索性小剧场话剧是《绝对信号》。1982年由北京人民艺术剧院在楼上一间客厅式房间里上演。三面观众立体小平台支点丰富，演员与观众近在咫尺直接交流。
《绝对信号》以心理逻辑为主，运用意识流手法把人物的心理活动与现实生活相组接，把人物心灵的隐秘外化为直观的舞台形象，表现了新时期戏剧舞台美术的最初形态。在继承斯坦尼斯拉夫斯基体系传统和中国民族戏曲传统基础上，深刻体验与鲜明体现完美结合，舞台美术造型艺术效果达到了当时大剧场无法达到的境界。
80年代初，国外许多新型演剧舞台结构被介绍到我国。就舞台与观众席的位置关系而言，有中心式、伸出式、围绕式、开放式、推进式、混合式等舞台形式。当时探索实验性小剧场话剧虽然没有这类现成的正规小剧场模式供他们演出，但许多非正规小剧场同样有效地表现了这类观演关系。无论是工厂、医院、学校一角，还是歌舞厅排练场，都可以成为当时的小剧场话剧演出场所，都有可能被布置成一个独具特色的场景。
非正规小剧场观演关系具有不确定性。小剧场演出场地的建筑造型，是形成其舞台美术风格样式的主要依据。
1989年南京全国十家院团小剧场话剧展演场所，一个是南京市既作歌舞厅又演戏的“百花艺苑”，另一个是南京杂技团的排练场。都是观演不确定的空间。所以演《天上飞的鸭子》时它是俱乐部娱乐厅；演《欲望的旅程》时它是报告会场；演《屋里的猫头鹰》时它变成了一个象征性的环境，一个由猫头鹰构成的黑匣子空间。观众也成了戏剧环境因素而被设计，当他们披着黑披风戴着猫头鹰面具进入戏剧活动环境时，他们已成为场景造型的组成部分。
1993年北京全国小剧场话剧展演时，《情感操练》的观演场所在北京儿艺剧场的舞台上。观众入场时要顺着一条布围成的窄道走到舞台后面演出场所。表演区是放大了的床、枕头、惨白的床单和似帐非帐当空悬挂的布幔；那舞台上本来就陈旧斑驳的墙壁在冷调子中显得压抑隐秘，组成一种特定的戏剧活动空间，给人一种与主人公婚姻状况相同的联想。不等到开演，观众经过场景走向自己座位时，已经不知不觉地进入了规定情境。
89和93年两次全国小剧场话剧展演，都存在着对空间关系的不同处理。一类是利用小剧场物理空间变近，充分表现细节，如《火神与秋女》中褚大华和王立雄为秋女饯行时打开真的酒喝，那酒味充斥整个小剧场，观众也象剧中人一样，共同吮吸着酒气共同体验那沉重的心情。道具的细节真实，演员的情感细微变化和整个演出环境的综合信息传递，使观众对规定情境的感知为自己就是事件发生时的目击者。
另一类则根据实际需要和主观意图，去重新设定观演空间关系构成，创造一种充满活力与趣味的戏剧活动空间流动感。如89年南京展演的小剧场话剧《天上飞的鸭子》，演区是类似时装表演用的伸出式舞台。一个“Y”字型栈道，将观众席切分为三块，随着演出进程，观众与演员的距离角度在不断变化。
再如，1993年上海青年话剧团演出的小剧场话剧《大西洋电话》，设计了八个表演区，形成了对观众的八方包围，同时又有穿越观众席的“中心表演”。主要表演区处理在一个“Y”字形舞台上，正面是人物活动主要场所，客厅卧室；同时又在剧场几个角落分别设计设置了海滩、街头电话亭、临时居室等。几个不同的场景点，演区“辐射式”空间处理使舞台美术工作，从舞台扩大到整个戏剧活动空间。这种根据演出场所建筑造型特点对观演关系灵活多变的整体环境创造，使舞台美术设计可以根据剧情需要来为观众创造全新的陌生的环境，那富于情感的心理暗示和氛围化空间造型，使小剧场话剧充满了创造趣味。
新时期探索性小剧场话剧，演员表演越来越生活化，几乎完全摆脱大舞台腔调。但场景则突破传统现实主义模式，追求假定性戏剧风格的时空自由转换，大量动用象征、隐喻、荒诞、变形，追求人的内心世界外化和潜意识的表现。
演出方式也追求贴近观众心理和物理距离，突出人的意识觉醒，追求探索实验性小剧场话剧的多元化审美需求。
新时期小剧场话剧是从实际出发，为话剧的生存而探索的艺术实践。89年艺术形式受中国当代戏剧的探索性、实验性和反叛性风潮影响。93年以后，受艺术产业化市场化大潮的影响。出现了上海人艺的《留守女士》暴满400多场的动人景象。
新时期小剧场话剧的艺术实验，从一开始就肩负着艺术与票房价值的双重探索实验。对舞台美术的要求是：既要节省开支少花钱，又要创造全新的高质量的艺术形式吸引观众。在有限的经济条件下的努力终究其创造力也是有限的。
93年全国小剧场话剧展演中，中国青艺的《雷雨》是一出缩型的大剧场话剧，在一个小剧场物理空间里表现一个大户人家生活环境。整个场景造型堆集在一个狭窄有限的空间里，三级台阶似的三个表演区，有一个已经堵到第一排观众身边。当周朴园走向那长椅时，舞美刻意营造的那种幽远的悲剧意境立即消失在演员与观众都感觉到的窘迫与尴尬里。
很多小剧场话剧时常碰到这类问题，主人公强行接近观众进行“直接交流”，这种人近心远的交流反而使观众与演员心理距离远了。有的观众喜欢近距离，也有一些不太喜欢。《屋里的猫头鹰》要求每一个观众都要披戴猫头鹰服饰，有的观众愿意，有的就不太情愿。事实说明不可能所有观众都是发烧友。不顾观众是否理解和认同，一味追求满腔热情的自我表达，是小剧场话剧在90年代后期逐渐走向低谷的主要原因。
90年代后期，各种新兴科技产品、材料的运用使舞台美术表现力大大提高，话剧舞台美术，在市场的推动下重返大舞台、大剧场。在对现代派和中国传统戏曲的双重借鉴吸收融会与创造中走上中国现代民族戏剧之路。
关键词：现代新装饰主义 装饰冲动 戏剧舞台 建筑 表现形式 自然
绪论：自现代主义之后，人类本性中长期被压抑着的“装饰冲动”的觉醒，新装饰主义的诞生使设计师们在创作领域有了更自由更广阔的发展，这一新的艺术思潮直接影响到各个艺术领域。戏剧界的舞台美术师门在汲取新装饰主义的营养之后在舞台的表现形式与材质上进行新的探索，带给观众耳目一新的震撼。
一、新装饰主义产生的历史背景
二十世纪初以包豪斯为代表的功能主义造型运动，极力排斥所谓一切与造型无关的不必要装饰，机械美学的功能主义原则对装饰艺术产生了极大的冲击。装饰风格遭到现代主义设计师的诅咒和抛弃，极大影响了二十世纪前半叶和中期的设计发展。
直到1966年，美国年青的建筑师罗博特・文图里把密斯・凡・德・罗的名言“ 少就是多”改为“ 少就是厌”，他主张用装饰因素来丰富建筑,使现代建筑具有丰富的审美性和娱乐性，阐明二十世纪末的美学应是装饰美学。人们认为：世界上没有能调和现状与理想之间的简单办法，也不存在通向未来完美境界的现成途径。就此，新装饰主义的设计思潮应运而生了。
二、新装饰主义的主要特点
（一）推崇形态的隐喻、符号和文化的历史
新装饰主义具有强烈的隐喻色彩，有着怀旧似的仿古元素，对传统文化加以继承。设计中无一例外地采用各种装饰, 尤其从历史中得到灵感，从历史中汲取装饰营养加以运用, 与现代主义的冷漠、严峻，理性化形成鲜明的对照。
（二）讲求综合与折衷
新装饰主义虽然强调历史性，但它并不单纯地恢复历史风格，主导因素是装饰风格的综合与折衷, 对多种传统装饰风格和形式采用抽出、混合拼接的方法并且这种折衷处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的，成为既有历史内涵又有新结构的综合样式。
（三） 自然装饰倾向
许多具有创造性的新装饰主义作品，是对自然形态的模仿，从自然形象中获得的。他们认为，装饰的自然性创造始终是引发人类潜意识中审美冲动的媒介，人对自然的依赖和造物的喜好，可以在惟妙惟肖的在模仿自然形象中得到阐发。
（四）非本质和非使用功能的装饰结构得以运用
新装饰主义使用纯粹装饰性的非功能结构，允许装饰结构作为表面的东西而存在，以突出作品的个性。设计上的标新立异，一切能创造奇异、梦幻和错觉的形象语言，都被他们以前所未有的方式大胆使用。
（五）表现方式调侃戏谑
娱乐性是新装饰主义典型的特征。大部分新装饰主义的设计作品都具有戏谑、调侃的色彩。而人们对于先期设计形式上过于理性化的倾向感到厌倦之后, 希望设计上有更多的非理性成份, 以这种非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。
三、新装饰主义的造型手法在戏剧舞台美术设计中的运用
我们把装饰的内涵理解为对美的独立性的理解和认可，在戏剧舞台的设计中也渗透出新装饰主义的影子，舞台设计师们从历史中汲取装饰营养，加以折衷处理，使用一些纯粹装饰性的非功能结构，以突出作品的个性。
俄裔美国舞台设计师乔治・希平是当代最重要的舞台设计师之一。他的作品给人以强烈的视觉震撼，对历史的风格混合拼接糅杂之后展现出独特的舞台设计作品。他认为舞台设计是最间接的、暗示性的、个性化的、非理性景观的创造者。就像新装饰主义在设计中运用含糊性和戏谑性的设计手法，细节中采用调侃手段已达到非理性的表现形式。
他为圣彼得堡马林斯基剧院设计的歌剧《鲍里斯・戈多诺夫》(图1)，讲述一个人被自己的负罪感毁灭。主角登上权利的宝座时，他已经沦为一个人的阴影。观众随着他卷入疯狂、偏执和猜疑的精神状态中。乔治・希平采用透明的材质制作了一系列形状怪异令人毛骨悚然的洋葱头造型。人物被包围在这些表面似乎长满毒瘤，从头顶上延伸出触角的看似生物的怪异物体中，渲染出死亡，毒化的气氛，让人惊恐和无助。这些造型的设计敏感而自由，黑暗中弥漫的音乐，缓缓变化的灯光，随意摆动的灯泡，造成了俄罗斯建筑和历史暴风雨历程的隐喻。
《飞翔的荷兰人》（图2）也是乔治・希平的设计之一，他设计了一个完全不同于传统的叙事剧设计风格的舞台。一艘永远无法返乡的幽灵船，注定在海上漂泊航行。飞翔的荷兰人通常在远距离被发现，有时还散发着幽灵般的光芒。受诅的荷兰人永远飘流在海上，四处航行，却始终无法靠岸的悲惨宿命。船上的齿轮，任意伸出的线条，布袋石块的堆放形成错综的材质交融。机械化元素的漂浮相对应自由精巧的弧线形，在天幕映衬下，时而看上去像天空中的城市，时而像未知世界的运动，产生令人幽闭恐慌得效果。乔治・希平创造不同的气氛，观众可以自由的解读它的外形。
可以说，现代艺术的一个显著特征就是在利用材料本身的审美特质。新装饰主义强调个性的特点取代了现代主义严谨质朴的风格，以突出作品的独特性和视觉冲击性。材料的标新立异，一切能创造奇异、梦幻和错觉的形象语言，都被很好的融合于舞台美术的设计。
（图1） （图2）时间
四、结论
在戏剧舞台美术设计中，设计师们创造出更为奇妙，震撼的舞台造型和效果来满足观众对更自由更感性更富有激情的精神生活的追求，无论是设计表现形式还是具体到材料的选择，都摈弃了过去的冷漠与机械化，严肃呆板缺乏活力的表现形式。“新装饰主义，这个出现在二十世纪末期的一种新的思潮和表现形式，在新的历史条件下, 把工业革命中被现代主义用高技术的利刃斩断的东西, 又以高工业化的粘合剂紧紧地连接起来了。” 在时间上与逝去的历史相衔接, 在空间上与永恒的自然相呼应。
