时间：2023-05-30 10:26:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇岑参代表作，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、岑参(约715-770)，唐代边塞诗人，南阳人，太宗时功臣岑文本重孙，后徙居江陵。伯祖岑长倩、伯父岑羲都墨致位宰相；父岑植,仕至晋州刺史。然十岁左右,父亲去世，家道中落。岑参早岁孤贫，从兄就读，勤学不辍，遍览史籍。三载(744年)进士。
2、初为率府兵曹参军。后两次从军边塞，天宝八载（749年）在安西节度使高仙芝幕府掌书记;天宝末年，封常清为安西北庭节度使时，为其幕府判官。代宗时，曾官嘉州刺史，世称岑嘉州。大历五年(770年)卒於成都。
3、岑参工诗，长于七言歌行，代表作是《白送武判官归京》。现存诗三百六十首。对边塞风光，军旅生活，以及少数民族的文化风俗有亲切的感受，故其边塞诗尤多佳作格与高适相近，后人多并称高岑。有《岑参集》十卷，已佚。今有《岑嘉州集》七卷(或为八卷)行世。《全唐诗》编诗四卷。
（来源：文章屋网 ）
忽如一夜春风来，千树万树梨花③开。
散入珠帘④湿罗幕⑤，狐裘不暖锦衾(qīn)薄。
将军角弓⑥不得控，都护铁衣冷难着(zhuó)。
瀚海⑦阑干⑧百丈冰，愁云惨淡⑨万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门⑩，风掣（chè）红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
【注释】
①白草：是西北地区的一种牧草，秋天干枯成白色。②胡天：指塞北一带的天空。胡，我国古代对北方各民族的通称。③梨花：这里形容雪花。④珠帘：用珍珠缀成的帘子。与下文“罗幕”一样，是美化的说法。⑤罗幕：用丝织成的帐幕。⑥角弓：用牛角装饰的弓。⑦瀚海：大沙漠。⑧阑干：纵横凌乱的样子。⑨惨淡：阴暗无光。⑩辕门：领兵将帅的营门。
【品赏】
《白雪歌送武判官归京》是岑参边塞诗的代表作。这首诗中，诗人以敏锐的观察力和浪漫奔放的笔调，描绘了祖国西北边塞的壮丽景色，以及边塞军营送别归京使臣的热烈场面，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。
前十句写雪景。起笔即点出边塞风狂雪早：“风卷草折”似声声入耳，“八月飞雪”如历历在目。接着写雪后景色变幻：一夜之间，雪花覆盖了整个大地，特别是千万颗树木上的雪花，好似一夜春风吹开了无数枝的梨花。这里，以春花喻冬雪，以南国暖色比北方寒景，联想奇特美妙，比喻新颖贴切，使这两句成为历代咏雪诗中的名句。然后自然转到写军营内的苦寒生活：“散”“湿”承前继写雪飞雪落，冷寒潜袭；后用“狐裘不暖”“锦衾薄”“角弓不得控”“铁衣冷难着”等语，不仅写出边关将士奇寒难熬的艰苦生活，更从侧面反衬出大雪的酷寒。最后从纵横交错的空间景象着笔，既写出边塞冰天雪地、阴云重重的自然之景，又用“愁”“惨”两字语带双关，渲染饯别的气氛，感彩十分浓烈。
后八句述别情。先写在中军帐摆设酒宴、演奏音乐欢送即将起程返京的武判官——席次间的频频举杯、依依话别都只是在器乐的名称中略略带过，留待读者自己去想象饯别的情形。饮宴直到薄暮时分才告结束，送出辕门但见大雪纷飞，矗立在军营中的那面醒目的大红旗帜都硬硬地垂落着，在劲风中丝毫不能翻动。可以想见，旗帜上的冰凌何等厚重，塞外的天气是何等冰寒！而朋友却要在这样严酷的冰天雪地中赶路，怎不叫人担忧？一直送到轮台的东门，前方的天山道路都已被大雪铺满，只剩下白茫茫的一片。遥望朋友远去的身影，在山回路转中渐渐不见，只看见雪地上留下的一行人马走过的脚印……词尽而意不尽，余味绵绵，使人低回不已。
【考点预测】
1．本诗中，从视觉角度看，色彩鲜明，红白映衬的是哪两句诗？（纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。）
2．本诗抒发了作者怎样的感情？（抒发了因朋友返京而产生的无限惆怅的感情。在诗人笔下，冰天雪地的边塞，奇寒难忍，愁云惨淡，令人怨怅。）
3．请描述“山回路转不见君，雪上空留马行处”在你脑海中出现的画面。（山路盘旋曲折，已看不见友人离去的身影，雪地上只留下一串马蹄的足迹。）
4．请你对“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这两句诗作一点赏析。（诗句以梨花喻雪，新颖奇特，让人在冰天雪地里如同置身于大好春光中。而一个“忽”字，既写出了塞外气候的奇特变幻，又表现了诗人见到奇丽雪景后的惊喜之情。）
【真题链接】
1．（2011年天津卷）下面对诗句的赏析，不恰当的一项是（ ）
A．会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。（苏轼《江城子·密州出猎》）表达了词人渴望为国御敌立功，然而壮志难酬的悲伤愤恨之情。
B．问君何能尔？心远地自偏。(陶渊明《饮酒(其五)》）“心远地自偏”表明因为诗人心情闲适，心志高远，所以居所也显得偏僻安静。
C．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。（岑参《白雪歌送武判官归京》）“愁云”一句既是写景，又是写情，由写愁云的惨淡引出下面的送别场景。
D．为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……（艾青《我爱这土地》）这两句是全诗的精华，是那个苦难年代的爱国知识分子对祖国最真挚的爱的表白。
2．（2009年浙江湖州卷)下列诗文的出处及作者搭配不正确的一项是( )
A.可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒——《闻官军收河南河北》——唐白居易
B.忽如一夜春风来，千树万树梨花开——《白雪歌送武判官归京》——唐岑参
C.呜呼！孰知赋敛之毒有甚是蛇者乎！——《捕蛇者说》——唐柳宗元
D.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——《游山西村》——宋陆游
3．（2010年山东威海卷）阅读岑参《白雪歌送武判官归京》回答下面的问题。
（1）“山回路转不见君，雪上空留马行处”一句表现了作者怎样的思想感情？这两句与李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”在表达感情方面的相同之处是什么？
《白雪歌送武判官归京》是唐代著名诗人岑参边塞诗的代表作。从教十余年来，常教常新。豪放的情调，奇异的雪景，悲壮的离别，反复品析，回味无穷。
摄景入画。诗的开篇就奇突不凡，为我们展示了一个狂风怒作，大雪纷飞的独特画面：狂烈的北风卷地而来吹折白草，还在八月之际就猛然飘起了白雪!转眼间，就像一夜春风吹开了千树万树的梨花。多么神奇的胡地气候，多么奇丽的胡地景象，多么壮美的八月飞雪图。这是诗人精心构思的第一幅画面。接下来的四句，诗人笔峰一转，视点由广阔的北方旷野转入军中营地，十分细致传神地描写了营地雪天的奇寒：雪花纷纷飘落军帐，散入珠帘，打在罗幕上，将士们穿上狐裘，裹上锦衾，还是抵挡不住狂暴风雪的侵袭，觉得寒冷难耐，以致连角弓也冻住了拉不开。狐裘、锦衾、角弓、铁衣，真切地再现了将士的生活，真是一幅形象生动的将士生活图！后面的两句，诗人从另一角度继续渲染雪天的奇寒：广阔的沙漠荒原一片冰封，低垂的天幕阴云密布。上句写地上之景，下句写天上之景，天下地上又构成一幅立体的凝重的生活画面。这六句诗，围绕奇寒，从室内到室外，从地面到天上，从动态的生活场景描写到静态的立体画面展示，多角度全方位地描绘了边关雪天的奇寒，这是诗人精心构思的第二幅画面。接下来的两句诗，诗人巧妙地由写雪景过渡到写别情：在这样的冰天雪地里，在这样的狂风大雪中，为了远归的朋友，他们“中军置酒”，吹奏“胡琴琵琶与羌笛”，为友人饯行。这是诗人精心构思的第三幅画面：军中饯行图。酒尽了，曲终了，暮色紧逼，离别的时候到了。将士们缓缓步出帐篷，慢慢走向辕门，来到轮台东门，与友人作别。一杆冻结的红旗傲立无语。只见友人毅然转身，飞跨马背，扬鞭策马远去。诗人挥手目送，见友人消失在视线里，消失在风雪中，消失在茫茫天际……这是诗人精心构思的第四幅画面：雪中送别图。
全诗以“雪”为主题，层层推进，步步衍化，叠印出“八月飞雪”“雪天奇寒”“军中置酒”“暮雪送别”四幅画面，清晰、灵动，展示了这首诗特有的构图美。诗人以流变的、幻化的眼光看取万事万物，不是注重雕刻事物的外形外貌、细枝末节，而是注重描绘事物飞动变化的态势，摄景入画，泼墨写意，表现出事物之间的相映相承、此起彼伏的联系，构成了一幅幅生动形象的人物场景画面。
随色赋情。作为边关风情画，仅有流变飞动的构图美是远远不够的，它还必须注意画面的色彩、线条、明暗、映衬……诗作者岑参恣意点染，随手为诗着色赋情，使读者在解读诗的过程中融合于雄奇瑰丽的情境里，去体验大自然丰厚的恩赐，感受将士们复杂的心灵。看，那随风吹折，抵御无力的白草；那纷纷扬扬、铺天盖地的白雪；那凝结万里、凄惨暗淡的灰云；那冷入骨髓、沉重压抑的黑衣(铁衣)……这诸多事物无不染上鲜明的色彩，表现出丰富的情感。尤其值得聚焦透视的是诗人对白雪红旗的随色赋情：“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”――漫天大雪中，鲜艳的军旗为茫茫的雪原透视出一种生命的活力，充溢着诗人愉悦、激奋的感情，让我们读出了诗人对严酷自然的抗争，对塞外奇丽风光的礼赞。
情景交融。“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”一个“卷”字，写出了北风来势之猛，风力之大；一个“折”字，通过写折草侧面写出了北风的狂劲有力；一个“即”字，透露出诗人心中的无奈――八月就下起了如此狂暴之雪，卷起了如此威猛之风。而“忽如”两句，简直就是神来之笔，使全诗平添了许多奇情异彩，诗人把满天飞雪的西北边关一下子变成了梨花怒放的江南胜景，唤起了读者心中无尽的想象和蓬勃的春意。这绚丽多姿的梨花胜景是广阔雪域风狂雪虐的客观之景和诗人乐观进取不畏艰苦的主观之情水融的艺术创造。情景交融的诗句，使人仿佛身入其境，景有限而情不尽，给人无限的享受。最后一句写目送友人骑马归去的情景，尤觉迂迥曲折，意境深远：当友人消失在山回路转的茫茫雪域之后，诗人将视线停留在雪中留下的马蹄印上，伫立凝望，依依惜别的怅惘之情与思乡之情交织在一起，言尽而意未尽，让我们不禁想起李白《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的深情和《送友人》中的“挥手自兹去，萧萧斑马鸣”的惆怅。
罗华丽，教师，现居湖北安陆。
关键词：环境；魅力；诵读；人文素养；竞赛；亲子共读
新课标明确指出：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分，工具性和人文性的统一是语文课程的基本特点。”强调在语文教学过程中，要让学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”语文作为文化载体，决定了语文学科不同于其他物质工具的特殊性。民族文化的传承、发展和创新，很大程度上依赖于语文。
诗词是心的灵动、情的迸发、智的体现、德的化身、美的象征，是我国优秀的传统文化之一，具有超越时空的生命力。我们将“古诗词诵读”引入学校，引入课堂，是因为我国的经典诗词博大精深，流淌着人类丰富的情感，蕴藏着丰富的“素质”内涵，是中华传统美德和传统文化的精髓。它能引导我们的学生追求高尚的道德情操，陶冶健康的审美情趣，丰富精神世界，有益于他们形成健康的人格和养成良好的行为习惯。
一、创设诗词环境，感受人文魅力
美感总是与美丽的环境、和谐的氛围、愉悦的情绪分不开的，所以我们必须优化诗教活动的整体环境，使教师乐于接受，使学生乐于诵读。因此我们充分利用有限的空间，师生共同创设良好的古诗导读环境，再借助各种方式充分调动学生的情绪，使学生不知不觉中融入诗歌的美丽意境，在与环境交互作用中感受美的情趣，产生美的情感，接受美的熏陶，品味诗词魅力。因此在班级墙壁上张贴古诗文名句，如“少壮不努力，老大徒伤悲”“会当凌绝顶，一览众山小”“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”等名言警句。学生一走进教室，抬头便见诗，置身于浓浓的古诗气氛中，从中感受特有的人文魅力。
浓厚的文化氛围和人文魅力，熏陶和感染着学生，极大地提高了学生对诗歌的兴趣。
二、组织各种竞赛，体察人文精神
教师每学期都应组织五次以上的古诗词诵读比赛，比赛题型有必背题、接龙题、抢背题、表演题等，让学生在诵读中感受中华民族优秀文化的无穷魅力；每月组织一次古诗词书画作品展，让学生将诗词和书法、绘画结合起来，给学生以美的熏陶；组织诗配画活动，让学生对自己喜欢的古诗进行精选和分类，配上相应的图画，或制成手工作品，让浓浓的诗情变成生动鲜明的图画；组织古诗词知识比赛，内容涉及作者、代表作、作品背景、作品风格、诗歌流派、艺术手段等；组织学生将古诗中优秀的篇目在欣赏的形式上加以创新，配上音乐、画面、情境、舞蹈，在班内表演、演唱、朗诵，如学生自编的《赠汪伦》《春江花月夜》以及《月夜》等。通过活动，学生领略了古诗的意境，给学生以美的享受，寓教于乐。
举行丰富多彩的活动和竞赛，让学生在活动中受到诗词的熏陶，在诗海中体察浓浓的人文精神。
三、引导诗歌诵读，提高人文素养
古典诗词中蕴藏着极为丰富瑰丽的人文底蕴，是学生不可或缺的精神食粮。我们通过指导学生诵读，让高尚的情操、美好的理想、积极进取的精神熏陶感染每一个学生。比如，在陶渊明的田园诗中，让学生体验到“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲与恬淡；在岑参的边塞诗中，让学生感受到“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的雄奇与壮丽；在李白的送别诗中，让学生感受到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真诚与友爱；在坡的豪放词中，让学生感受到“一点浩然气，千里快哉风”的洒脱与超然；在柳永的婉约词中，让学生品味出“执手相看泪眼，竟无语凝咽”的悲凉与伤感；在杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中，让学生感受到忧国忧民的博襟和变革社会的崇高理想；在李煜的《浪淘沙・帘外雨潺潺》中，让学生体会到浓浓的家国情怀和身为阶下囚的悲哀；在于谦的《石灰吟》中，让学生体察到做人要正直、坚强和清白……
开展经典古诗诵读，用最有道德文化价值的古诗词来开启学生的智慧，陶冶学生的性情，培养学生的优秀品德，从而达到以诗促雅，以文育人的目的。
总之，积极开展“诵读经典诗词，传承优秀文化”校本课程活动，既陶冶了学生的情操与修养，又丰富了学生的思想与知识，这对提高孩子的人文素养和语文素养，乃至对孩子的终身发展都是非常有益的。
参考文献：
【摘 要】课堂是学生学习知识的“主要阵地”，也是培养学生创新与实践能力的“主战场”。但在传统的教学模式下，教师实行“满堂灌”，学生只能被动地接受，这样不仅不利于学生的全面发展，还与新课程标准所提倡的以人为本、立足学生发展的教学要求背道而驰。生态课堂鼓励学生的自主学习方式，推崇学生在探索和研究中开展学习和提高能力，因此，在教学过程中打造生态课堂，已成为每一个初中历史教师应深入思考并付诸实践的教学课题。
【关键词】历史教学；生态课堂；有效途径
课堂是学生学习知识的“主要阵地”，也是培养学生创新与实践能力的“主战场”。但在传统的教学模式下，教师实行“满堂灌”，学生只能被动接受，这样不仅不利于学生的全面发展，还与新课程标准所提倡的以人为本、立足学生发展的教学要求背道而驰。生态课堂鼓励学生的自主学习方式，推崇学生在探索和研究中开展学习和提高能力，因此，在教学过程中打造生态课堂，已成为每一个初中历史教师应深入思考并付诸实践的教学课题。
一、在历史教学中以学生为本打造生态课堂
打造生态课堂，应以学生为本，注重每一个学生个性的张扬与主动性的发挥。换而言之，教师在历史教学的过程中，不能将学生视为灌输知识的“容器”，而是要把学生看作具有生命力的个体，给学生留出自主学习的空间和时间，让课堂充满民主的气息，让学生的智慧在课堂上得以充分的闪耀，让学生的活力在课堂上充分的释放，使课堂成为学生成长的乐园，将课堂成为学生发展的空间。比如，教师在带领学生学习“宋代的社会生活”时，可以先让学生欣赏《清明上河图》，让学生说说他们从这幅名画中得到的信息，然后要求学生阅读课文，回答问题：“同学们，根据课文的相关内容，说一说从宋代人的‘衣’来看，两宋时的人们主要以什么作为主要衣料？到了南宋时期，以什么作为衣料的人们渐渐多了起来……从宋代人的‘食’来看，北方人以什么作为主食？以什么作为肉食？南方人以什么作为主食？南方人除了鱼肉之外，还以什么作为肉食？在宋代以前，人们的食用油多为动物油，从宋代之后，人们开始普遍食用什么油？当时城乡居民多用柴作为燃料，但东京等地普遍以什么作为燃料……从宋代人的‘住’来看，农民住的是什么房子？城乡居民住的是什么房子？达官贵族住的是什么房子……从宋代人的‘行’来看，当时富人的交通工具是什么？普通百姓呢……同学们再来看一看《清明上河图》（教师可以利用多媒体的可控性将图画的局部予以放大），从衣、食、住、行来看，哪些人是老百姓？哪些人是贵族官员？哪些房子是农民住所？哪些房子是城乡居民住所？哪些房子是达官贵族的住所……”教师在历史课程的教学中，灵活组织教学内容，坚决摒弃“满堂灌”的教学模式，坚持以学生为本的教学原则，把表达的空间留给学生，激发了学生的学习主动性和积极性，切实打造了生态化的教学课堂。
二、在历史教学中开展研究探索性学习打造生态课堂
生态课堂，提倡学生的自主性学习方式，崇尚学生的探究性学习过程。因此，教师在历史教学课堂上，应远离传统教学模式下的“填鸭式”教育，真正转变师生角色，即教师从 “授业解惑” 的全权者转变为教学过程中的帮助者和引导者，学生则从被动的全盘照收的“录音机”转变为可以参与研究和探索过程的创造性学习过程的合作者。比如，教师在带领学生学习《科举制度的创立和发展》这一章节时，可以先要求学生进行课前预习，然后在课堂上组织学生通过分组合作，对教学内容进行研究和探索：“隋文帝为什么要废除九品中正制……结合课文内容，说说唐代‘三十老明经，五十少进士’的含义是什么……科举制度与‘世袭制’、‘九品中正制’相比，有什么进步？唐朝科举制的完善主要表现在哪些方面……”教师在组织同学们进行分组探究学习的过程中，要求每个小组推出“小组代表”，在本组讨论完成后，走上讲台，将本组不能解决的问题写在黑板上，提交到全班进行讨论解决，最大限度地依赖于学生的自主研究和探索解决问题，最后，教师作出总结和提升。教师在课堂教学过程中，从历史学科的特点出发，结合学生的年龄特点，积极开展研究探索性的学习方式，将生态课堂的打造落在了实处，训练了学生的思维能力，提升了学生的思维水平，展现了学生的聪明才智，发挥了学生的主观能动性，促进了历史课堂的高效性和生态化。
三、在历史教学中处理好教师主导与学生自主的关系以促进生态课堂的生成
处理好师生在课堂教学中的关系，也是打造生态课堂的重要内容。因此，教师在历史教学过程中，应正确处理好教师的主导作用与学生的自主学习之间的关系，使历史课堂真正成为以学生为主体的生态课堂。比如，教师在带领学生学习“唐诗与宋词”时，可以主要以学生的自学为主，让学生通过独立阅读，了解到边塞诗、田园诗、浪漫主义诗歌、现实主义诗歌的代表和特点等，并通过提问的方式，让学生明白唐诗（宋词）在当时的历史地位、代表人物、主要流派及创作方法等。并抽取学生朗读唐朝杜甫、李白、岑参、高适、孟浩然、王维的诗作以及宋朝苏轼、辛弃疾、柳永、李清照的词，并要求学生说一说知名诗词作家各自的代表作品及其突出的特点等，最后由教师进行归纳总结，从而使学生在教师的指导下，通过自主学习，完成学习任务。教师在历史课堂切实确立了学生的主人翁地位，发动学生积极参与，踊跃发言，自主学习，有效提高了教学效率。
总之，教师在初中历史的教学中，践行以人为本的教学理念，着力构建生态化的教学情境，精心打造生态课堂，顺应了现代教学理念的变革方向，使新课程标准所提出的教学改革工作真正得到了落实，促进了初中历史教学任务的圆满完成。
（作者单位：江苏省邳州市运河中学）
1、教学容量大，教学时数少近年来，为了适应社会对人才的需求，使人才培养与市场经济接轨，高校逐渐明确自身定位，突出专业人才培养方向，强化专业人才培养特色，在增设许多专业方向课（如汉语言文学专业的文秘方向、文化传媒方向）的同时，缩减传统课程和专业基础课程的教学时数，本校古代文学的授课时数已减至两学期108学时。古代文学作家作品众多，上至先秦下至近代文学，历时久远。要想在教学中面面俱到，必然要求充足的教学时数，在这日趋缩减的教学时数中怎样安排教学内容，是现今古代文学教学的一大难题，这就使得教学大纲的编写和教师授课的重难点必须在侧重和取舍上精益求精。
2、学生缺乏浓厚的学习兴趣从古代文学自身来说，入门并不容易，古代文学作品作为中国传统文化的重要组成部分本身有着深厚的底蕴和独特的魅力，但因年代久远、语言文化环境的变迁，对于很多初入大学、古代汉语基础薄弱的学生来说，阅读古代文学作品有一定的困难。程度稍好的学生，之前接触过的古代文学作品多是近代白话小说或是流传广泛的诗词，距今越是久远的作品对于他们而言就越为隔膜。古代文学课程起始部分即是先秦文学，对于初入门径的学生来说，兴趣的培养又是极为重要的，有的学生因为读不懂、读不通，而又缺乏耐心和定力去理解和感悟，因而始终徘徊在古代文学的门外。另一方面，新的时代环境对学校的学习氛围和学生心态影响很大，高校连年扩招，生源质量参差不齐，也使大学生的就业形势面临严峻的考验。学生在面对专业、课程的时候，更为关注的是“这个专业好不好就业？”“这门课程有什么用？”这样一种功利思想使很多学生心态浮躁，缺乏坐冷板凳、扎实学习、深入探究的精神。
3、应用型人才培养模式对古代文学课程教学提出的新要求所谓应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践的一种专门的人才类型。它要求人才既要有一定的理论素养，又要求具有各种实际操作能力，适应市场经济条件下的生产实践需要。古代文学课程是一门传统的课程，要与新的时代要求接轨，必须将课堂教学从传授知识为主转变为为人才培养服务。本校汉语言文学专业的培养目标是要培养具有扎实的语言文化基础理论知识，有较强的文字功底，具备实战策划操作能力和综合工作能力，同时具备良好的沟通协调能力的专门人才。围绕这个培养目标，古代文学课程改革应侧重于培养学生的专业技能和人文素质两个方面。
二、古代文学课程改革探究
1、加强专业技能和人文素质的培养
（1）培养探究意识，增强学习兴趣。探究意识是一种主动发现问题并进行思考的学习能力，它可以从某一门课程的学习中养成，并在日后的工作和学习中应用到各个领域，终身受益。因此，培养学生探究问题的能力是任何一门课程的重要任务。在古代文学的课程教学中，教师十分有意识地引导学生对问题的发现，善于利用知识点调动学生思考的兴趣。例如，古今词义的差别和诗歌平仄格律限制等因素决定古代诗歌常会出现生僻难解的字，如《关雎》：“参差荇菜，左右流之”、“左右采之”、“左右芼之”中的“流”、“采”和“芼”的释义，对于缺乏预习习惯和疏懒于查阅工具书的学生，大多根据诗句复沓的章法，统一将三个字理解为“采摘”。这时便要引导学生根据诗情的前后变化体会比兴手法的作用，“寤寐求之”、“求之不得”是写实，“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”是想象，因为“琴瑟”往往象征夫妻，“钟鼓”是在重大仪式中使用的乐器，这里可以推知为婚礼，这些都是主人公想象中求娶的场面。因此，荇菜作为比兴意象，它之后的三个动词也是富有情节感的，统一理解为“采摘”是不合适的。在学生思考讨论之后，各自提出自己的理解。在此基础上，作者为学生提供了姚际恒《诗经通论》对“流”字的解读：“此处正以荇菜喻其左右无方，随水而流，未即得也。”查阅工具书，“流”可通“摎”，因此，将“流”字理解为求取是比较合适的。
（2）通过三个环节培养口语表达和书面写作能力等应用性技能。一是课前演讲环节。口语表达能力相对于中文专业的学生来说是一种比较重要的技能，但是大多数学生的实际情况是缺乏表达的愿望和勇气，或是条理不甚清晰，或是平日没有思考所得。课前演讲环节要求演讲内容与课程内容紧密结合，可以是对学习或阅读中产生的一个问题的思考，可以利用PPT做辅助，脱稿演讲。实践证明，课前演讲是卓有成效的，学生的口语表达能力在进步，站在讲台上和众人面前说话的体验是难得的，机会是可贵的，任何口语表达的缺陷都被他们充分的自我感知，并且为了准备演讲，他们有意识地思考问题。还有些学生精心准备演讲素材，设计演讲环节，最后呈现出的俨然是精彩的一段课。二是课上讨论环节。作者有意识地在课堂教学中适当通过古代文学作品对学生进行赏析评论的训练，为学生创设思考和发言的机会，鼓励他们主动回答问题，并适时对学生进行积极评价，调动他们参与的热情，锻炼学生的表达能力。如岑参《白雪歌送武判官归京》是体现岑参边塞诗艺术特点的代表作，我首先提出的问题是让学生分析一下“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的好处，学生经过思考得出这句诗以春花春风比冬雪冬风，除了描绘出边塞风物中天降大雪之状很形象，还将一种温暖之感替代了苍凉之感，冬雪和梨花的共性除了都是白色，还有梨花让人联想到高洁胸臆和故园之思，以梨花喻雪为雪灌注了情感和生气。在此基础上，我进一步引导学生总结出岑诗擅写边关风物，擅用想象的手法，并且想象具有绮丽的特点。课堂讨论既增加了学生的学习兴趣，培养良好的思考习惯也为他们提供了语言表达的机会。三是布置课后书面作业。课后的书面作业是对课堂教学内容的延伸和补充，通常是作品鉴赏和小论文两种形式。在几项基本的应用技能中，中文专业的学生是长于写作的，但是他们的评论文和研究论文的写作水平却并不高，主要原因是他们缺少对问题的思考，缺少写作实践训练，没有掌握论文的写作思维方式和方法。日常教学中，论文的写作训练是督促他们深入学习的有效手段，也是培养书面表达能力和理性思维的重要途径，为他们日后的毕业论文写作做积累和铺垫。书面作业一个月不少于一次，教师应仔细批改做批语，并在课堂上讲评，从选题到写作思路、研究方法等方面逐一总结，务使学生都能够认真对待并有所获益。
（3）挖掘古代文学对现实人生的启示与审美教育。中国古代文学中包含哲学、历史、人生等重要的人文资源，应当充分利用这种特质在古代文学教学中潜移默化渗透审美与人格教育，培养学生良好的做人做事的态度，使之成为素质教育的有效手段。古代文学作品中蕴涵了传统文化的精髓，如儒家之德强调的君子气节、礼仪之道、孝悌之义、爱国主义精神等，正是当今大学生需要培养的修养品质，应在教学中充分挖掘这些内涵对学生进行潜移默化的素质教育。古代文学作家中多有人格操守的典范，应成为后世崇效的榜样，对于现代人的人生都具有极大的启发意义。例如陶渊明的隐逸就是在对人生真义的自我思辨中完成了对人生价值的选择，学习陶渊明不是效仿他的人生范式，而是学习他对人生真义的追寻和人格情操的坚守。通过教材上古代作家的生平介绍，学生可以对作家的简历做一个了解，但教师更应引导学生在可信的文献资料基础上，认识诗人的某种特质和品格，让学生从这样的特质中感受其人格魅力，进而内化为自身的涵养，用以指导现实人生。古代文学作品还具有丰富的审美价值，其中不乏山川风物的自然之美，还有诗词的韵律之美，这些是对学生进行审美教育的极好素材。
2、改革课程设置和教学方式
（1）调整课程及内容设置。应用型人才培养模式下，专业的课程设置有了新的变化，缩减专业基础课的教学时数，增加了一定的专业方向课。古代文学课程作为一门主干基础课，必须将课程与本校、本专业的实际情况结合，首要解决的是教学容量与教学时数的矛盾。首先，要处理好作品选和文学史的关系。作品选与文学史的开课时数比例应作调整，减少作品选的开课时数，必要的时候，作品选可以不作为单独开设的课程，融合在文学史的教学中。其次，在文学史的课程内容设置上，在传统的以史为线、梳理知识、面面俱到的教学内容设置的基础上突出主题线索，例如，某一文学样式的发展脉络、某一风格流派的形成壮大，或纵向或横向，在新旧知识的讲授与复习过程中通过史的主线贯穿起来，这样既可以在有限的学时内达到有效教学，也可以培养学生专题研究的能力。同时在授课方法上做到重点突出，每次课的讲授围绕两到三个问题展开，讲授之前，先向学生介绍本次课的重点问题，使学生明确教学思路和学习目标，使课堂教学条理清晰。第三，将选修课与必修课有机结合。在专业课教学时数紧张的现状下，开设选修课仍是十分必要的。选修课主要是进行专题教学，可以培养学生的专题研究能力，是在掌握一定专业知识基础之上的提升。选修课的开设应避免与文学史的授课内容存在重复的现象，如开设了《唐宋词研究》的专题，在文学史的讲授中可以只就唐宋词的发展脉络做一纵向梳理，节省了文学史的授课时数，同时在专题课进行更为深入的学习。
关键词：唐代登高诗；发展概况；主题意蕴；审美特质：地位影响
中图分类号：I207.22 文献标识码：A
文章编号：1673-2111(2008)12-038-05
作者：王锐，甘肃河西学院中文系副教授，文学硕士；甘肃，张掖，734000
一、登高诗的起源与界定
登高原是我国古代文化中一种别具特色的民俗现象，它的发生主要有两个源头：一是古代社会的一种宗教祭祀活动，也就是“望祭山川”：另一个是“重九登高”的节日习俗。而后者对于古代诗歌中登高主题的定型和发展起了最为关键和广泛的作用。对古代的士大夫而言，登高是其“九能”之一，经常郊游聚会，登高宴飨、酬唱叙情乃是常事。从这个意义上说，登高已经演变成日常生活中一种很普遍的文化现象，成为古代文人舞文挥墨的重要舞台，登高和古代文人便有了不解的情缘。
本文所论登高诗，简而言之，就是指古人登高临远写景抒怀的诗歌统称。从创作时间看，既有登高时的即景之作，也有登高过后的有感生发和应命奉笔之作；既有重阳旧俗登高时的抒怀之作，也有四时登高的即兴之作。从创作地点看，登高临远之地既有高山叠嶂，也有亭台楼阁，只要地势高，视野开阔，适宜远眺赏景即可。需补充说明的是，以登高眺景为主要描写内容的部分登山记游的诗歌，亦属本文所论登高诗的范畴，如王维的《终南山》，杜牧的《山行》；而只写观高景象，创作者实际未登高，不是从居高而望的角度所写的作品，不在登高诗之列，如杜甫的《望岳》，李白的《望天门山》。还有以虚幻想象登上高处绘物抒怀的诗歌，即裴登峰认为的依靠想象进行思想游历的“神登”之作，因和游仙诗有交叉重合的部分，亦不在本文所论登高诗的范畴，如李白的《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。
有研究者认为最早的登高诗是《诗经》中的作品，如裴登峰指出“《诗经》中的登高自然是我国文学中登高描写的发轫……‘陟彼高冈’、‘乘彼堍垣’是最早的以登高为题材的创作”。但正如冯丙奇认为《诗经》中的登高诗“仅仅涉及到了登高这一动作，或说仅仅叙述了登高这一行动”，没有任何自然景物的描写。更确切地说，在这里的登高只是“艺术中使用的符号”，而非“艺术符号”，只是一个背景而已，并不传递能够同作者与读者的言外之意味，所以，并不能当作真正的登高诗。严格意义上的古代登高诗应始于东汉末，终于清末，从汉魏六朝的勃兴到唐宋的繁盛再到元明清的延续，几乎贯穿我国古代文学发展的各个历史阶段。在诗歌盛行的唐代，登高诗出现前所未有的辉煌，作品繁多，佳篇不断，名家辈出，形成古代文学史上的蔚为大观。
二、唐代登高诗的发展概况
汉魏六朝，伴随着登高文化的开展，登高诗亦开始兴起。文人登高宴饮，吟诗作文，成为一种时尚。正如陶渊明所云“春秋多佳日，登高赋新诗。”(《移居》其)从而涌现出部分优秀的登高诗。曹操的镌步出夏门行》(东临碣石)，谢灵运的《登池上楼》和《登江中孤屿》，谢胱的《晚登三山还望京邑》均是此期登高诗中的上乘之作。这时的登高诗因尚在兴起阶段，作品数量相对较少，称颂一时的名作也是屈指可数。除个别作品外，登高抒怀还多拘囿于个人的小天地，抒情境界有待深化，艺术表现还欠火候，用语较为凝重、板滞。尽管如此，这些登高诗的产生，使登高这种民俗现象逐渐演变成古代文人抒怀的重要方式，为日后唐代登高诗的全面繁盛作了较为坚实的准备。
唐代，古体诗、近体诗全面推进，文质并重，诗歌创作达到古代文学发展的巅峰。登高诗亦在如此优越的文学环境中走向繁盛。突出表现是作品数量多，质量高，社会影响面大。许多诗人都有登高之作，且佳篇迭出，并且涌现出登高诗的大家――杜甫这样的杰出诗人。
(一)初唐时期。王勃的《滕王阁序》和《滕王阁诗》(序末附诗)借登高之会感怀时事，慨叹身世，是富于时代精神和个人特点的真情流露，希望和失望兼有，追求和痛苦交织。景物描写文笔瑰丽，手法多样，其中“落霞”和“画栋”两联，动静相映，意境浑融，成为千古传颂的登高摹景名句。陈子昂的《登幽州台歌》是其随从武攸宜东征契丹时于燕地所作。诗人登临幽州台，仰望苍天，俯视大地，真切体验到志不得伸、才不得展的人生痛苦和悲哀，也更加深刻地体会到古往今来志士仁人遭遇困顿的愤激和不平。诗中辽阔苍茫的时空境界，慨然独立的主体形象，孤高悲凉的情感格调，在后人心中引起强烈的共鸣。《滕王阁诗》和《登幽州台歌》拉启唐代登高诗发展的帷幕，并初步显现了唐代登高诗博大和壮观的气象。此期代表性的登高诗还有寒山的《杳杳寒山道》，王勃的《江亭夜月送别二首》，宋之问的《灵隐寺》，沈俭期的《夜宿七盘岭》，陈子昂的《燕昭王》等。
(二)盛唐中唐时期。王之涣的《登鹳雀楼》和崔颢的《黄鹤楼》是两首登高揽胜的千古名作。《登鹳雀楼》写景缩万里于咫尺，议论与形象相得益彰，诗情与哲理水融，诗中的自然景物与诗人自身昂扬奋发的精神、开阔爽朗的胸襟浑然一体，后人誉为五言绝第一首。《黄鹤楼》即眼前景，抒心中情，一气流转，浑然天成，高唱入云，宋人严羽推为唐人七律第一。王维的《九月九日忆山东兄弟》是有名的登高思乡之作，抒发了作者在重阳佳节时对远在家乡的兄弟们的怀念之情，语淡情深，脍炙人口。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是有名的登高送别诗，是诗人在黄鹤楼送友人孟浩然游历吴越时所作。烟花三月，春色旖旎，正与孟浩然的高情逸韵相互辉映：而诗人的无涯离思，悠渺情意，又正如长江流水，浩浩荡荡，无边无际，后人评为“送别诗之祖，情意悠渺，可向不可说。”《唐诗选脉会通评林》李白的登高名诗还有《登太白峰》、《登金陵凤凰台》、《与夏十二登岳阳楼》、《谢公亭》等。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》亦是著名的登高送别诗，借送友以自写胸臆。诗中那苍茫的江雨和孤峙的楚山与冰心、玉壶等意象相互生发，使人联想到诗人那冰清玉沽的高尚情操。刘禹锡的《西塞山怀古》是著名的登高怀古诗。诗歌将历史的兴旺和哲理的深思熔铸入苍茫雄阔的景象中，词意流转而气象宏大，具有深刻的现实意义。柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》是诗人任柳州刺史时所作，诗中借登楼远眺，抒发了迭遭迫害的忧愤，同时表达了对志同道合的四位友人的怀念和聚会无期的惆怅之情，情感真切，语意沉绵。此期唐代有名的登高诗尚有孟浩然的《秋登万山寄张五》和《与诸子登岘首》，王昌龄《从军行》(烽火城西百尺楼)，王维的《过香积寺》和《终南山》，祖逖的《宿云门寺阁》，岑参的《与高适、薛据同登慈恩寺浮屠》，刘长卿的《秋日登吴工台上寺远 眺》和《登余干古县城》，韦应物的《登楼寄王卿》，李益的《上汝州郡楼》和《夜上受降城闻笛》，孟郊的《游终南山》，畅当的《登鹳雀楼》，常建的《题破山寺后禅院》，韩愈的《谒衡岳遂宿岳寺题门楼》，白居易的《杭州春望》等，这些作品各具特色，共同构筑了唐代登高诗的辉煌。
而在这辉煌中，杜甫又是其中最亮丽的一道风景。杜甫是我国古代第一位大规模、集中抒写登高之作的卓越作家，且佳作颇多，堪称精品。在杜甫的一千多首诗作中，登高诗不下五十首。代表性的作品如《登兖州城楼》、《陪李北海宴历下亭》、《乐游园歌》、《同诸公登慈恩寺塔》、《凤凰台》、《登楼》、《白帝城最高楼》、《阁夜》、《九日》、《登高》、《登岳阳楼》等。其中，《登高》、《登岳阳楼》既是杜甫七律、五律中的佼佼者，更可谓古代登高诗的压卷之作。《登高》是杜甫五十六岁，重九日在夔州登高时所作。前四句登高所见，极写暮秋夔峡惊心动魄的景色，沉郁苍凉，气势磅礴。后四句登高所感，抒发老病漂泊之苦，国难家愁，无限悲凉。全诗格律精严，语言凝炼，是最能体现杜甫诗歌沉郁顿挫风格的代表作。胡应麟誉为古今七言律第一。《登岳阳楼》是杜甫五十七岁，以年老多病之身，登上岳阳名楼，放眼八百里洞庭，感慨万千赋此诗。首联抚今追昔，寓无限感慨。颔联极写洞庭浩瀚无际的壮阔景象，语虽雄浑豪健，但亦寓家国身世之感。故下截自怜身世，举目无亲，老病孤舟，忧怀国事，戎马关山，涕泗横流，可谓泣尽继之以血，令人感叹唏嘘，不能白已。诗歌“写洞庭只两句，雄跨古今。”(《杜诗镜铨》)胡应麟誉为唐五言律第一。杜甫之前的登高之作，主要拘囿于抒写个人的隐忧和愁绪，思想内容相对单薄些，并未产生广泛而持久的社会影响。而杜甫的登高诗则把个人身世遭遇和忧国忧民之志紧密结合在一起，走出一味抒写个人情怀的小天地，使登高文学思想内容的广度、深度都有了进一步提高，深化了作品的社会意义，丰富了登高的文化内涵。在杜甫的影响下，忧国忧民便成为以后登高之作的永恒主题和思想追求的最高准则。
(三)晚唐时期。许浑的《秋日赴阙题潼关驿楼》是诗人途经潼关登驿楼所写的一首题壁之作。前三联写景全从高处、大处落笔，着重写景物的动态美；尾联抒发了诗人淡泊名利的情怀。全诗境界阔大，韵味浓郁，格调意趣直追盛唐。杜牧的《将赴吴兴登乐游园》借登乐游原望昭陵这一情景，抒写了诗人壮志难酬的牢骚和国事日非的感慨。诗歌文笔简练，语言含蓄，风格沉郁。李商隐的《登乐游园》短短二十字，而所包含的意蕴非常深厚。因“意不适”所以驱车登高，以消愁思；登高见夕阳壮美，却又惋惜其不能久驻，诗意又复归到“不适”上来。曲折迂回之中，见出诗人对生活的挚爱与挥之不去的愁绪。正是这种矛盾心理，使全诗境界苍凉悲壮，波澜起伏。此期较好的登高诗还有许浑的《登洛阳古城》和《咸阳城西楼晚眺》，杜牧的《山行》和《九日齐山登高》，李商隐的《夕阳楼》和《安定城楼》，赵嘏的《江楼感旧》，方下的《题报恩寺上力》，高骈的《山亭夏日》等。
三、唐代登高诗的主题意蕴和审美特质
阅读唐代登高诗时，即使没有亲身莅临登高之地，也常会引起强烈的共鸣。这固然包括写景的生动形象，但更重要的因素却是文人们髓高时生发的真情和哲理打动了每一个读者。尽管“迁客骚人”登高时多因各自的遭遇，“览物之情，得无异乎”(《岳阳楼记》)，但还是有许多相同的感受，止所谓“每览昔人兴感之由，若合一契”(《兰亭集序》)。综合考察唐代的登高诗，其主题意蕴主要包括：
(一)状描登高景观，寄寓登高幽情。赏景是登高诗的重要内容。只有登高，才能让更广阔的美景进入自己的视野，跳出狭小的生活圈子，给心灵自由的空间，尽情翱翔，寻觅登高之趣，驱遣世俗之累和心中劳烦。如：“白日依山尽，黄河入海流。”(王之涣的《登鹳雀楼》)“太乙近天都，连山海隅。白云回望合，青霭入看无。”(王维《终南山》)“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。”(李白《与夏十二登岳阳楼》)“迥临飞鸟上，高出尘世间。天势围平野，河流入断山。”(畅当《登鹳雀楼》)“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”(杜甫《登岳阳楼》)
由于登高望远时，“高”和“远”本身所具备的两种对立的意味的催发，“视觉上的朦胧与混沌便与登临者心理上的迷惘和悲哀发生了异质同构”，“物理上的高远与登临者心理上的自命不凡(无贬义)和远大前程在登高望远之际发生同构；但与此密切相关的孤独和渺茫却使主体无法乐观”，所以，更多的登高诗，笔下的景物较少登高赏景的乐趣，多染上了诗人的感时伤世的色彩，壮观悠远，寥廓苍凉，境界扩大，气象非凡，形成了登高诗特有的写景笔调，寄寓了登高诗普遍的悲情美学特征，向来为人称道。如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”(杜甫《阁夜》)“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)“数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”(韦应物《登楼寄王卿》)“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”(李益《夜上受降城闻笛》)；“惊风乱毡芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”(柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》)
(二)悲羁旅流离之苦，抒思乡怀亲之殷。异地漂泊，身如浮萍，思乡之情“剪不断，理还乱”，如影随形。登高远眺，更觉孤独冷清，归思难收，“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留!”(《登楼赋》)对游子而言，登高便是寄托乡思的最佳场所。借登高念亲怀友，在远眺中寄托思慕之心和惆怅之情，是唐代登高诗难以割舍的情结。如：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”(王维《九月九日忆山东兄弟》)“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”(崔颢《黄鹤楼》)“古台摇落落后，秋入望乡心。”(刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》)“弟妹萧条尽何在，干戈衰歇两相催!”(杜甫《九日》)“亲朋无一字，老病有孤舟。”(杜甫《登岳阳楼》)这些诗句均在登高中真实流露了飘泊流离之愁和思念家乡的深情。而杜甫四方颠沛无依和潦倒窘迫的生活经历，使这种情结在其登高诗中显得格外真切、沉痛，最易引人共鸣。尤其是暮年之作，其情愈苦，字字用血泪浇筑。王昌龄的《从军行》(烽火城西百尺楼)和李益的《夜上受降城闻笛》则真挚抒写了征人登城思念亲人，怀恋乡土的感情。
(三)发壮志难酬之忧，表忧国忧民之志。登高四望，放眼天地，顿觉宇宙之浩大，个人之渺小，人生之短促，曾经渴望建功立业的唐代诗人，也随岁月的磨砺和仕途的坎坷而生出颇多感慨。“时运不齐，命途多舛”(《滕王阁序》)，功业未就的苦闷成了一生的心痛。他们常把个人的命运和民族的兴衰紧紧相系，尤其身逢乱世，家愁国恨便成了登高时挥不去的情思，少了暇日登 高的那份轻松和自得，代之而袭上心头的忧国忧民之志让登高多了几分肃然。陈子昂的《登幽州台歌》和杜牧《将赴吴兴登乐游原》都借登高抒发了羁于世俗尘网中郁郁不得志的感愤情绪。李白的《宣州谢I楼饯别校书叔云》题为送别，但描写的不是离情别意，而是借诗明志，抒发自己狂放不羁的胸怀和抱负不得施展的悲愤。杜甫的《登楼》则集中体现了忧国忧民的怀抱。颌联写景虽气象雄伟，但浮云苍狗变幻，宛如多难人生，世事无常，睹景伤情，遂引出以下吐蕃陷京，代宗幸陕，寇盗相侵，国难孔急等情事。登高抒怀，抚今追昔，遂有后主祠庙，聊吟《梁甫》之深慨。情甚悲郁苍凉，杜甫忧国伤时的情操，跃然纸上。杜甫的《登高》、《登岳阳楼》同样融自然景色、家国灾难、个人情思为一体，抒写了壮志难酬、忧国忧民的怀抱。杜甫登高诗的可贵之处在于，景中有人在，诗中有人在，更有格在。这所谓“格”，正是忧国忧民的博怀。刘禹锡的《西塞山怀古》也借登高怀古抒发了此种情怀。
此外，亦有借登高对亲朋表依依不舍之心和遥寄怀念之情，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，杜甫的《陪李北海宴历下亭》，韦应物的《登楼寄王卿》，柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》等。还有登高时即景阔谈生活哲理，往往引起人丰富的联想，颇受启迪。如众人皆知的“欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣的《登鹳雀楼》)“夕阳无限好，只是近黄昏。”(李商隐《登乐游原》)都在苍茫百感中寓有深层的哲理，最易引人共鸣，为后世激赏。
在以上的分析中，我们不难发现，“因唐代登高诗的主旋律主要表现家国之恨、身世之痛的历史与个人沧桑之感。因此诗歌中言愁叙悲的审美倾向尤为突出。‘悲’的气韵洇染了每首诗的内质外象。‘悲’成了唐代登高诗主旋律的主要美感特征。”时间上，虽也有一些以伤春为季节背景的登高诗，但更多的则是借摹写秋景来表现诗人心中的悲情。在空间上，由于登高而望所体现出的“荒原意识”，同样也使登高诗充满了“悲”的审美情感效果。而这种悲情特征实在又是“中国文学以悲为美的悲情传统的表现之一”，“悲情是情绪化了的、体验化了的忧患意识”，这种悲情有登高悲情和季节悲情相互生发、彼此交融的特征。还有研究者从“登高望远”这一意象所包含的生命内涵出发，总结这一意象表现为“一个由物到心、由外到内、有空间到时间的动态过程”，而其审美表现则是崇高。并借助康德等人的崇高理论，分析认为这一动态过程主要有三个阶段：首先是登高望远的大自然表现出一种崇高之美，接着自然的无限带给人既吸引又拒绝的感受，也正是因为这种无限对于个体渺小生命的拒绝，才产生了登高者生命的短促感和悲哀感。第三个阶段则是个体生命中反弹出来的崇高感，这主要表现为要求把自己提升到与外物同等伟大的境地的向上的情感和一种生命尊严感。无论是悲情特征还是崇高之美，均较为客观地涵盖了唐代登高诗的基本美学特征。
从艺术表现手法而言，唐代的登高诗既异彩纷呈，又同时具有一些共同的特质，概括体现在：(一)运用多种方式抒情言志。或借景抒情，或直抒胸臆，或借古寓怀，或托物言志等等，各种方式融会贯通，古今穿插，时空一体。情景互为表里，相互映衬，物我相生，多层次、多角度表达出丰厚复杂的思想感情。(二)章法谨严有致，层次清晰而不失变化。写景抒怀是登高文学的主体。大多先叙事、写景，然后抒情言志。前者为后者蓄势、张本，后者彰显全诗意旨。摹景近观远眺，动静交织，声色并用。抒情由浅入深，抑扬起伏，收放自如。境界开合跌宕，情感博大深沉。(三)工于造语，讲求炼字炼句。摹景状物以气韵为主，雄壮开阔，生动传神，想象高妙；抒情言志语淡情深，慷慨悲歌，力透纸背，寄寓遥深。登高怀古用典言简意丰，独具慧眼；象征语约意沉，发人深省，充分体现出创作者驾驭语言的技巧。
比如《登高》。首联从细处着笔，描写秋江的景物和各自的特点，渲染秋天苍凉萧瑟的气氛。颔联从大处落墨，含无限于有限之中，气魄宏大，意境开阔。前四句写景，用语简洁而更显老练，晓畅而饱含内蕴，画面富于层次感，声色毕现，动静结合，构成了一幅萧瑟苍茫的秋景图，也无形中传达出年华易逝、壮志难酬、晚景凄凉的人生感慨。以上两联是写景，后两联是抒情。颈联将诗人悲秋苦病的情怀、羁留他乡的愁思、暮年凄凉的哀叹等丰富的内心世界揭示的淋漓尽致。尾联紧承上联，更具体、更深沉地表现悲秋情感，把穷愁潦倒的根源归结于社会的动荡，时势的艰难，从中可以看出杜甫忧国伤时的情操，用语深沉厚重，“无限悲凉之意，溢于言外”(《诗薮》)。全诗情景交融，浑然一体。语言精练而富变化，对仗工整且复自然，言简意丰，备极顿挫，“通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学。”(《诗薮》)《登高》是唐代登高诗的巅峰之作，充分体现了此类诗歌的最高艺术成就，它的写景抒情方式、章法结构和用语技巧，几乎成了此类诗歌的共同追求。
四、唐代登高诗的地位和影响
(一)唐代登高诗是唐代文人抒怀的一扇心灵之窗。登高是一次灵魂的洗礼，生活的再发现，感情的闸门在一霎那间突然被打开，宇宙、人生、国事、家事，眼前景、心中情，喜怒哀乐竞相涌来，有谁能不被这份真实打动?我们在阅读唐代登高诗时，同样在审视生活，回味人生百态。唐代登高诗是唐代文人向读者敞开的心灵之窗，生动记录了创作者辗转流离的生活经历和坎坷复杂的心路历程，是诗人们“时不我待的生命紧迫感、舍我其谁的生命价值感以及忧国伤时的社会忧患感在个人政治命运蹭蹬之时的具体呈现”，包蕴其高尚气节和理想人格，具有震撼人心的艺术魅力。