时间：2023-05-30 10:27:44
1、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。____林逋《山园小梅·其一》
2、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。____黄蘖禅师《上堂开示颂》
3、江南无所有，聊赠一枝春。____陆凯《赠范晔诗》
4、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。____卢梅坡《雪梅·其一》
5、冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘；____王冕《白梅》
6、墙角数枝梅，凌寒独自开。____王安石《梅花 / 梅》
7、江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。____刘著《鹧鸪天·雪照山城玉指寒》
8、零落成泥碾作尘，只有香如故。____陆游《卜算子·咏梅》
9、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。____卢仝《有所思》
10、不知近水花先发，疑是经冬雪未销。____张谓《早梅》
（来源：文章屋网 ）
关键词：咏梅；意象；美意识
中图分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）08-0180-02
一、咏梅诗歌在中日的发展
自弥生时代，梅花从中国传播到日本后，梅花的身影便在和歌中频频出现，梅花最开始在和歌中被日本人歌咏是受汉诗中梅花诗的影响。梅花虽然并非日本原产植物，但由遣唐使和僧侣带回日本后，成为当时最具有风雅的植物，赏梅咏梅亦是当时最高的文学艺术。“梅花”作为一种文学意象最早出现在奈良时代的《万叶集》中。其中描写植物的多达1 700首，这些植物当中花的种类也至少有40种，其中描写梅花约有117首，占据第二位。可见人们对梅花的喜爱与赞赏颇多。由于日本的岛国文化，日本人重视感性，他们认为“为艺术而艺术”才是文学的本质，在咏梅诗歌中梅花并没有被寄寓很多的主观意念，而是以一种简约淡泊、恬静优雅的形象出现，展现出梅花的“美意识”。从而形成了日本人对大自然色彩的美的体会。
梅花，是我国栽培历史最悠久的传统名花之一，至今已有三千多年的历史。中国的咏梅诗歌最早出现在《诗经》中，但宋代是咏梅发展的黄金阶段，在咏梅的数量上《全宋词》收诗歌共254 000多首，咏梅诗多达1.85%。在我国宋代，咏梅宋词中开始与各种各样的自然景观、动植物、日常生活之物等意象搭配出现。如梅与霜雪、梅与烟云、梅与风雨、梅与日月、梅与杨柳、梅与松竹、梅与鸟禽等。可以说在宋词中的咏梅诗中所涉及的意象最为广泛，为后世的咏梅诗歌提供了几乎所有的模式，使得咏梅诗真正成为一种成熟的文学形式。在两宋时期，梅花的审美意义不断地被发掘，发展和提升，最终梅花被推为“群芳之首”，成了崇高的文化象征。
二、中日咏梅代表性意象“白雪”与“黄莺”
在中日咏梅诗歌中，“白雪”与“黄莺”是两种最具有代表性的意象。宋词中的梅配雪的诗歌与和歌中梅配莺的歌有很多千古绝句，被人们广泛流传。
咏梅诗歌在宋代达到了顶峰，从过去描写梅花的形态美升华到歌颂梅花的品格美，以花喻人，使梅花被赋予了新的内涵，其中以梅配雪这一描写最为突出。梅与雪之间的审美关系，成为宋词中最常见和突出的一种描写视角和表现方式。自古以来，梅花被中国人看作是一种精神品格的象征。通过梅花与意像“雪”的类比，从而表现出梅的不畏严寒、迎风傲雪的精神品质。
墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）
这首诗可谓是咏梅配雪意象诗中的佳句，描写的是初春时节，百花都未开放，只有梅花独自在墙角凌风傲雪，在冰雪飘扬的寒冷中依然翘首挺立，成为一道别样的风景线。写出了梅花不畏恶劣严寒、不畏冰雪摧残的精神品质。作者写这首诗主要是借梅喻人，表现出人们在恶劣环境中不同流合污的精神和刚毅的品格。诗人用遥知不是雪，来指出梅花与雪一样洁白纯洁的同时，还具有雪不具备的梅香。通过雪与梅花的对比，突出了梅花的香气，更加体现出一种其高风亮节的精神品格。
在日本，黄莺被称为“告春鸟”，亦为报春鸟的意思，梅花作为早春时开放的花，和黄莺一起代表春天的风物，梅花作为春天到来的象征，深受人们的喜爱。像宋词咏梅诗中“梅与雪”的经典搭配一样，“梅与莺”是日本人最喜欢的搭配。所以日本人常常借梅报春，把莺这一具有春天气息的意象与咏梅结合描写，描绘出春天将至，万物复苏，一派欣欣向荣的景象。
比如下面这首咏梅的诗句：「春されば、木未隐れて、莺その鸣きて去ぬなる生めが下枝に。（山氏若麻吕卷5：827）
意思是人们在簇拥而开的梅花和快活的黄莺的鸣叫声中感受到了春天已经悄然而至。侧重于描绘春天的风物—梅花的淡雅之美，表现出对大自然中早春景象的赞美和春天来临之际的雀跃之情。在中国，借梅报春的诗句也有很多，但自六朝时期起，对梅花不畏严寒的品格赞赏就基本取代了借梅报春的意境，而成为咏梅诗的主流延续至今。与日本不同，中国的咏梅诗句中把梅和雪、霜结合描写是最为常见的表现方式。
如果单单从“报春”这一视觉角度看，“白雪”与“黄莺”这两个意象也分别被广泛运用到中日咏梅的诗歌中。冬去春来的季节变化是人们抒情的大好机会，日历上虽然显示的是春天，但是天气依旧很寒冷，梅花就是在这样的环境中绽放。通过梅花与“白雪”与“黄莺”意象的搭配描写，来向人们告知春天已悄然而至。
「梅の花、散らまく惜しみ、我が園の、竹の林に、泣くも
（阿氏奥嶋卷5：824）
这首和歌的意思是梅花飘零散落，痛惜岂无声。我苑竹林里，黄莺声声鸣。借早梅的开放来向人们发出春寒冬已过，早春将至的讯息。我国宋代报春的咏梅诗也有很多，如墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）这首诗也有借梅报春之意。梅花在早春时期开放，天气还很寒冷，在雪中盛开的梅花向人们发出春天即将来临的讯息。其意象大多写刚毅、凛冽的冷霜、傲雪、寒风、给人以正义凛然之感。
三、“借梅咏物”与“借梅言梅”
在咏梅诗中，中国诗人在审美过程中喜欢“借梅咏物”。梅花的许多方面都被拟人化，被赋予人的精神品格、气节情操等。
中国的咏梅诗句中在梅和雪的类比中突出梅花的不畏严寒，独树一格的精神风貌。梅花的许多方面都被明确地理解为人的气节和品行的体现，梅花的品格也被寄托在很多道德伦理内容中。中国的文人喜欢通过梅花托物言志，将梅花从自然性意象、情感性意象上升到文化意象，将梅花完全人格化。
试举几例加以说明。南宋著名诗人陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”
诗人借咏梅表现了自己怀才不遇的落寞和不论怎样受挫都保持高风亮节的情操。
以下这首王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗的前两句描写了梅的形态，后两句突出了梅的特色朴实淡雅，不图虚荣。这首诗表面上看是赞美梅花的“清气”，但也是以物喻人，赞美人具有淡泊名利，高洁自重的精神品质。表现了诗人以墨梅自我勉励，努力不与世俗同流合污的高尚情操，是梅花的高风亮节的体现。
与中国咏梅诗人的严肃与深刻不同，日本人则只是“借梅言梅”，这种单纯的审美意识，体现在咏梅诗句中则不带思想倾向的情绪化直抒胸臆的表现方式。
「わがに宿盛りに咲ける梅の花散るべくなりぬ見む人もがも（《万叶集》卷5：851）
译：我舍盛开者，梅花竟若斯，须臾花散落，谁见盛衰时。
作者感叹梅花花期短暂，满园盛开的梅花终有凋零之期，从而感叹大自然周而复始，人生变幻无常。
「わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも（《万叶集》卷5：822）
译：我家池苑里，梅树已飞花，天上飘春雪，纷纷似雪花。
从作者的描述中，我们可以欣赏到一场浪漫的“梅花雨”，好像雪花一样漫天飞舞，这美丽的画面让人无比满足。我们可以从歌中体会到梅花带来的这种“美意识”，而这其中并不包括作者的思想和情感。
日本人喜欢把梅比喻成雪花，以此突出梅花如大自然的雪花那样纯洁和淡然之美。把梅花和雪花联系在一起，大概是第一雪花在颜色和形态上与梅花有相似之处，第二梅花的花期比较短，花开花落亦是在转眼之间，正如雪花从天空飘落到地上一样它的美丽也是稍纵即逝。从中也不难看出日本人对梅花的描写只是单纯地从梅花自身外形姿态出发，来赞美一种自然美。
因此从日本咏梅诗句中可以看出日本人大多喜欢“借梅咏梅”，追求一种和谐的“美意识”，而不同于中国诗人，侧重于描写梅花与人的情感寄托，“托物言志”从而在梅花的内涵上有过多的深入探究。
四、小结
从中日咏梅诗歌的粗略比较中可以看出，中国诗人对自然事物抱有一种人格化的审美倾向，他们将梅花看作是理想、憧憬、人格等象征，借助梅花来寄寓自己的“情”，抒发自己各种各样的“志”，通过欣赏各种各样的咏梅诗，我们也感受到了诗人们寄情于梅的丰富情感；而日本则满怀对大自然的崇拜和热爱，不寄托过多的道德伦理，纯粹是对大自然“美意识”的欣赏。同是梅花，中日诗人寄寓在咏梅诗中，其中的情感意念却表现出诸多不同。总之，由于中日两国的文化差异，即使在咏梅诗歌中采用的是同一种意象，所表达的个人情感和文化底蕴也存在着很大的差异。
参考文献：
[1]孙静冉.中日古典诗歌中梅花意象比较[J].重庆文理学院学报，2012，（7）.
[2]尹宁宁.《万叶集》中的咏梅歌[J].安徽文学，2010，（8）.
[3]张晋，陈瑞丹.中国历代咏梅诗歌分类初步研究[J].北京林业大学学报，2010，（2）.
双关是利用词的语音（谐音）和语义（多义）条件，有意使语句关顾表面和内里两种意思，言在此而意在彼的修辞手法。恰当地运用双关，可使语言幽默生动、饶有风趣；也能适应某种特殊语境的需要使表达含蓄曲折、加深寓意，增强文章的表现力。它一般分为谐音双关和语义双关两种。如刘禹锡《竹枝词》中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，意思是说就像东边天空中有太阳，西边却细雨，说是无晴（情）吧，其实却有晴（情）。此处“晴”与“情”字谐音，堪称双关妙用。李商隐《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“丝方尽”是“思方尽”的谐音，意思是除非死了，思念才会结束。“泪始干”的“泪”，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪，强烈地表达了恋人间相互忠贞不渝、海誓山盟的情状。杜牧《赠别》中的“蜡烛有心还惜别”，诗句说的是烛心，实际上说的是人心。文天祥的“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”，“惶恐滩”“零丁洋”本来是地名，在这里借指作者的心情，是语义双关。《红楼梦》中的两句诗“玉带林中挂，金簪雪里埋”，如果我们把“玉带林”“金簪雪”倒过来念，就成了“林黛玉”和“薛簪金”，“簪金”就是“薛宝钗”啊，双关之用，妙趣横生。这些无不体现了诗人的情趣、雅趣和智慧。
近年高考真题索引
2010年安徽卷、广东卷、江苏卷，2008年重庆卷,2005年江苏卷均涉及双关题。
应考锦囊
提问方式：
简析某字（词）的（双重）意蕴。
本诗使用了多种表达技巧，请举例并作赏析。
答题步骤：
先明确答出手法——双关，然后分析双关在本诗中是如何具体体现的，最后指出双关手法所起的作用（艺术效果）。
答题范式：
本诗运用双关的手法，诗中（ ）（指出具体诗句），表面上写（ ）（具体内容），实际上写（ ）（具体内容），含蓄地（巧妙地）写出了（ ）（事物特点或人物情感）。
现场练习
塞上听吹笛
高 适
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花①何处落，风吹一夜满关山！
〔注〕①梅花：笛曲《梅花落》，属于汉乐府横吹曲。
为什么说《塞上听吹笛》的三四两句有语义双关的特点？请简要分析。
答案解析：
解答好本题的关键是对双关含义的准确理解。本诗题目是《塞上听吹笛》，它告诉我们该诗描写的是吹笛。第二句“月明羌笛戍楼间”又点了一次笛。注释又告诉我们，“梅花”指笛曲《梅花落》，据此可知，本诗表面上写风吹梅花，“借问梅花何处落”，是将曲调《梅花落》的“梅花”和“落”拆开，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景，给人感觉似乎是风吹梅花在飘，实际上是写梅花落乐曲在风中传得越来越远，所以这就语含双关了。通过题目、诗句、注释，我们都能看出本诗是在谈乐曲，可是两句“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，很容易造成学生忽略已知条件和提示，结果错误地回答问题。
造成学生误答的主要原因是对双关的误解。双关是言在此而意在彼，在具体语境中，此意与彼意是明确提示的、限定的，不能胡乱猜测。具体到本诗言在此即——“梅花”，意在彼——即《梅花落》。所以我们再综合看本诗，意思就很明确了。这是一首边塞诗，是一幅边地马群暮归，月光如水，笛声悠扬，宁静美好的夜景图。聚焦笛声，将士在北方边地戍边却吹南方的古曲，可见他们思念家乡了。通过以上分析，答案不难得出了：后两句表面上似乎写塞上梅花处处盛开，在风中一夜间散落于关山处处。实际上“梅花落”是笛曲，写的是笛声在风中传遍关山。这样含蓄地写出戍边将士的思乡之情。
强化训练
岁 暮①
杜 甫
岁暮远为客，边隅还用兵。烟尘犯雪岭②，鼓角动江城。
天地日流血，朝廷谁请缨？济时敢爱死？寂寞壮心惊!
〔注〕①本诗作于唐代宗广德元年(763)末，时杜甫客居阆州(今四川阆中)。 ②雪岭：又名雪山，在成都(今四川成都)西。雪岭临近松州、维州、保州(均在今四川成都西北)，杜甫作本诗时，三州已被吐蕃攻占。
这首诗使用了多种表达技巧，请举出两种并作赏析。（4分）
（2010年安徽卷）
望江东
黄庭坚
江水西头隔烟树。望不见、江东路。思量只有梦来去。更不怕、江阑①住。 灯前写了书无数。算没个、人传与。直饶寻得雁分付②。又还是、秋将暮。
〔注〕①阑：阻隔 ；阻拦。 ②直饶：纵使。 分付：交付。
凌寒独自开。意思：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。出自北宋诗人王安石创作的五言绝句《梅花》。此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才气谯溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常平实内敛，却自有深致，耐人寻味。
梅花：墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
（来源：文章屋网 ）
三首古诗，分别是唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、唐代诗人卢纶的《塞下曲》和元代诗人王冕的《墨梅》，其中两首是七言诗，一首是五言诗。安排这三首古诗，旨在引导学生积累经典诗歌，感受诗歌表现的精神品格。
《芙蓉楼送辛渐》是盛唐时期著名的诗人王昌龄在贬谪到江宁（南京）以后，辛渐对王昌龄当时受到贬谪的境况是非常关切的，对其遭遇也是十分理解和同情，所以特来拜访失意痛苦中的老朋友王昌龄，希望对好友的现状有所了解，也使好友有所慰藉。拜访之后王昌龄送别友人辛渐去往吴地时写下了这首送别诗。
本首诗表达了诗人与友人的离情别意，以及诗人洁身自好的志向和品格。这首诗是王昌龄的七言绝句的佳作，千百年来一直为人们所喜爱，口耳相传极为流行。
一切景语皆情语。从诗歌的内容看，这首是送别诗，但它和一般的送别诗不一样，这首诗和着力于抒发离别之情有着明显的不同。前两句虽写了离别之情，但全诗重在后半首，借离别这样的一个机会，抒发自己内心忧怨低沉的情感，并表明自己无暇的心迹。借送友之事了书胸臆，通读全诗其情极深，其味极永，其调极高。
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，连江的寒雨，迷迷蒙蒙，萧萧瑟瑟，笼罩着整个吴地，与那茫茫的江水连成一片，细雨轻轻的敲打在身上，也悄然渗入到诗人的内心深处。夜，刚入吴，而天亮时我将送友人启程，积雨劳顿，与友人相聚的时光如此短暂，送友人走后，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果故乡的亲人朋友询问我的相关境遇，只需一句“一片冰心在玉壶”。
诗中景之“寒”：远处，连绵起伏深暗色的山脉，在这绵绵细雨的夜晚，若隐若现，飘飘渺渺，此时的江宁还微微的寒凉，一汪长江水惆惆怅怅，宛如心中那绵延不绝的悲凉。这样的雨下的冷冷清清，没有生机，没有起色，一片黯然。天空下着飘飘渺渺的雨，与友人站在江边，两眼一望，江面茫茫的连成一片，阵阵江风扑面而来，寒意顿生，此情此景更显江宁景色之“寒”。
诗中社会环境之“寒”：王昌龄一生仕途坎坷，开元二十七年公元739年，曾因受人馋枉诽谤而遭贬岭南，后虽北归，到今天南京任江宁县丞，但却因收到社会环境各种小人的诬告，被告不护细行，当时社会谤议沸腾，屡遭诋毁，诗人依然遭受着极大的社会环境的舆论压力。此乃当时的社会环境之“寒”，在这样令人“寒”的社会环境下，实属不利于王昌龄的仕途之道。
王昌龄曾在朝廷为官，被两次贬官，开元二十七年，被贬为江宁县丞，开元二十九年，又被贬到非常偏僻的龙标做县尉，后来因“安史之乱”时被濠州刺史杀害。他一生壮志未酬，更加突出了社会环境之“寒”。
诗人内心之“寒”：王昌龄为人刚正不阿，为官清廉，一心为民为朝廷，但却屡遭奸诈小人诋毁诬陷，其中的曲曲折折，凄凄惨惨凄凄，犹如眼前的一汪惆怅的长江之水滚滚涌来。好友的到访，更是勾起了他的一怀愁绪，他有着太多太多的心里话，太多太多的委屈想要向自己的知己辛渐倾诉。拂晓友人即将离开，心中的那种离别的“寒”与内心的“孤”涌上心头，诗人心中的“寒”意倍增。
离别之情布满眉眼，举目四望，满是悲凉。听着友人那温暖宽慰的话语，心中总算有了点滴的暖意。想着明天即将送挚友离开，心中充满愁绪与不舍，从此自己又将回归到一个人感受着世间的人情冷暖，世态炎凉，不免心中“寒”意油然而上。
寒雨飘飘渺渺，两眼一望，整个江面，雨和江茫茫的连成一片，像极了此时此刻诗人内心的渺茫与寒凉。不知道这样的日子何时才能结束，此时的心情就像夜晚期待黎明的到来一样。
第二句中的一个“孤”字，更增添了诗人内心孤单、寒凉的意味，渲染了诗人离别时内心的不舍。拂晓即将离别，“孤”字既写出了雨后楚山的孤影，既是写景也表现了诗人内心的孤寂心情。友人离去了，只有自己孤身一人在异乡，倍感凄凉，更加凸显了诗人内心的“寒”。
借物言志，表无愧：诗歌的前两句即表明离别之苦，也为后两句的离别赠言表贞心作铺垫。有了这样的情感铺垫，后两句言志，写的是自己，面对此时的景色、这样的社会悲凉环境，与朋友在芙蓉楼即将分别的时候，终于吟诵出了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这样的千古名句。
无需太多的解释，无需太多的言语，诗人对友人的真挚情谊，清冰玉洁，纯真而高尚。对家乡亲人朋友的殷切关怀，诗人也没有太多的话语捎带，惟带一句“一片冰心在玉壶”，我光明磊落，为人正直，坚持操守。面对朝廷，面对黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壶”。不仅表明诗人心地之晶莹无暇，又表明自己对仕途的心灰意冷，决意不再为宦情所牵连，已淡然无所牵挂。面对众人的诋毁与迫害，诗人并未极力辩护，也未低沉消极，只是通过玉壶冰这一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁达。自己正如玉壶之冰一样晶莹剔透，洁白清澈，绝不会为世俗之见而改变，也不会向无端的谗言而屈服，以自己的乐观无畏来劝慰洛阳的亲友，以此作为对那些诽谤之刃的强力一击。
“一片冰心在玉壶”这首诗构思别致，既写了与朋友的离情别绪，又写了自己的志向与品格。诗歌虽为送别之作，但对送别时情景的描绘却极少，只是借送别之事及临别赠言，来表明自己的心迹。虽未刻意写别情，而情谊已现。因为只有真正交心的挚友才会向他吐露心中的想法，说出这样的离别赠言。
纵观全诗以叙事为主，语如惯珠，婉转自如。而前两句的“寒雨连江”“楚山孤”，以及末两句的离别时细节的描写，事中有景，景中有情。写景与叙事、抒情，融合为一体。即景即事，即景即情，含蓄蕴藉，从中不难看出诗人创作手法和技巧的高妙。短短28个字当中却有深厚韵味，让千百年来的人们传唱不已。
《塞下曲》是一首边塞叙事诗，也是古时候边塞的一种军歌。诗人描述了一个精彩的边塞战斗场景，赞扬了戍边将士的英勇威武，字里行间充溢着英雄气概。
卢纶，字允言，唐代诗人，大历十才子之一。卢纶的是以五言、七言近体诗为主，多唱和与赠答之作。他在从军生活中所写的诗，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。
本首诗描述的是塞下地广人稀，在寂静月黑风高，寒气逼人的夜晚，本该万籁寂静，万物入眠，远远地望去，所有的帐篷都一个个陆陆续续将帐灯熄灭，只剩下星星点点的哨兵们在外巡逻，站岗放哨，大地慢慢的进入了沉睡的状态。但，今天的塞下之夜却很是反常，大雁本该是熟睡的，可却被惊吓得高高的飞起在天空，机警的战士们马上想到，一定是有什么重大的事情发生，他们赶紧到处细致查看，原来是正在偷偷摸摸逃跑的单于，惊吓了大雁一反常态，飞起的大雁把他们“遁逃”的行踪暴露了。训练有素、机智的将士们发现敌军单于准备带兵趁着黑夜潜逃。将士们马上组队，集合，各个都以最快的速度穿起铠甲，带起铠帽，拿起武器，骁勇善战的战士们跃跃欲试，各个都准备要带着轻装骑兵去追击。在出发之际，一场纷纷扬扬鹅毛般的大雪洋洋洒洒从天而降，刹那间所有战士的弓刀上落满了雪花。
作者并没有直接描写战斗的场面，但却给人留下了想象的空间，让读者感受到敌人的败局已定，仿佛瓮中之鳖，只需要少量轻骑追巢，即可手到擒来。这首诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞透入出敌人在行动，将士们拿着弓刀骑着匹马准备追逐时，天空却下起了大雪。寥寥数字就写出了当时的实情，一逃一追把全部的战场气氛给渲染出来了。
“单于夜遁逃”，敌人在夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，令读者为之振奋。“大雪满弓刀”，“大雪”的寒气和“弓刀”的寒光，写出了战场上的肃杀之气，也突出表达了战斗的艰苦性和将士们的奋勇精神。
全诗最高深之处在于：最后边塞天气变幻莫测，将士们是追还是不追？天气如此寒冷，将士们是追还是不追？道路崎岖，月黑风高，大雪满弓刀，将士们是追还是不追？诗人写到此时却戛然而止，留给读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。
《墨梅》是一首题画诗，诗人王冕借墨梅自喻，表达诗人的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
赏析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今来，无数文人墨客赞其形，赏其香。梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，但梅花淡雅高贵，清秀脱俗。一般梅花颜色种类有粉的、白的、淡绿色的，而王冕笔下的墨梅是无需浓妆艳抹的，它不图名，不求耀眼于世。王冕笔下的这一树墨梅坚信自己的本真美，坚信自带悠远的清香足以。素洁、淡雅、美的有特色，美的不俗气，就是它的追求，就是它的向往。
开头两句直接描写墨梅，气质独特的梅花生长在池水边，那一朵朵开放的梅花上都点染着淡淡的墨痕。“洗砚池”王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用王羲之的典故，诗人与王羲之同姓，故说“我家”，也因这梅花生长在王冕自己家园子里，则就有了“我家”的点点淡墨痕的特点。这两句用白描的手法写墨梅的形态，一个“淡”字刻画出墨梅的朴素淡雅、清新脱俗的高贵品性，令人耳目一新。
赏析托物言志之手法：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这两句是抒情言志。大意是：墨梅不要别人夸赞颜色好看，只愿留下一股清香弥漫在天地间。这两句正是诗人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。
王冕自幼家贫，出身寒微，白天给人家放牛，晚上再到一个寺庙的长明灯下读书作画，苦读成才，却不愿巴结权贵，只是作画为生。通过不断艰苦的学习，成为一代才子，得大名于天下。这两句诗是诗人借墨梅来表现了自己不媚俗，坚守内心追求的志向和品格。
王冕觉得，自己就和这墨梅一样，不需要别人夸赞颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。他不需要别人来称赞他歌颂他的才情，只愿自己不断追求像梅花一样清高、脱俗、淡雅的品格，不图名不图利，就像梅花一样，静静的开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、一份纯净，坚持自己所特有的风骨。
诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美。诗人这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清高的风骨。
当然，在语文阅读教学中，文学文本价值并不等于教学价值，其个性化解读，并非可以简单转换成为教学目标与教学内容，而是应受课程与教学论的限制。
【关键词】韩国；梅；意象；儒学
一.韩国梅文化的起源与发展
韩国的梅文化起源于新罗末期崔匡裕所做的《庭梅》，唐朝留学的崔匡裕受到中国诗人咏梅热潮的影响，回国后将梅文化发扬光大。后经由李奎报等人传承，以高丽末期的士大夫阶层为主进行创作。朝鲜前期，代表性的馆阁文人徐居正的文集《题画诗》中收录有多首梅花诗，以宋朝林逋的轶事为题材所做的画作和以梅花闻名遐迩的罗浮山神仙为题材的咏梅诗也小有名气。到了朝鲜时代中后期，文人们的文化交流活动日渐频繁，代表性的梅花诗人有朴齐家，丁若镛，申濡等。到了近现代，梅的精神被传播到各个领域，渐渐成为韩国人民文化生活中不可忽视的一道倩影。
二.梅意象的形成
梅花具有四季常青，不畏严寒的特性，在险恶复杂的环境中仍然可以保持翠绿挺拔、生生不息的姿态，在文人心目中，是“君子”的代表；又因其不贪恋繁华，“凌寒独自开”，折射出刚直不阿的“隐士”品格；再者还有一些诗歌中出现的梅花意象与秀雅妍丽的“美人”和坚贞不屈的“恋人”形象联系起来，用梅比喻女性外形的优美和一片丹心。
三.梅文化在韩国古典诗歌中意象的分析
（一）“君子”意象
徐居正在《题金季珍所藏蔡居敬墨梅》做诗道：
风霜操 ??? ??? ??? ??
如雨露荣 ?? ??? ??? ?? ???
到头存淡泊 ??? ?? ?? ???
换骨几豪英 ??? ??? ??，??????
玉色程明道 ??? ??? ???? ??? ??
铁肠宋广平 ??? ?? ??? ??? ?????
不须求面貌 ???? ??? ??? ????
默己合神精 ??? 神?经 ??? ??
《???》
诗中用“雨露”代指帝王的器重，用风霜中不畏严寒安然挺立于风霜中的梅花，来表达具有高洁情操的“君子志士”的意象，生动感跃然纸上；最后两句表达了不求世人皆知晓，但求无愧我精神的高尚飘逸的情操。
金麟厚在《梅五咏亭次韵五首》中写道：
春风愁与众芳同 ?? ? ??? ?? ?? ????
笑倚峥嵘冰雪中 ??? ? ??? ??? ?? ??
不许世人轻物色 ??? ???? ???? ????
莫将容易比诸公 ???? ??? ??? ????
《????》
从上面的诗句翻译可以看出，韩国古典诗歌中的“君子”意象，用笔比较含蓄，将情感寄托在描绘梅花的外部形象之后，并善于借助其他物体表达内心的情感，更多强调的是对国家的忠贞不渝。
（二）“隐士”意象
在韩国的古典诗歌中，常用梅花来代指“隐士”，诗人在受挫时感到尘世的不如意，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。
郑道传在《咏梅》中写道：
缕玉制衣裳 ?? ??? ?? ??? ??
啜永养性灵 ??? ?? ??? ???
年年带霜雪 ??? ??? ?? ??
不识韶光荣 ??? ??? ?? ???
名唱横榧几 ?? ?? ??? ?? ??
不许素庆侵 ??? ???? ???? ??
《???》
在这首诗中，用“玉”和“霜雪”来比喻梅花，突出了梅花不在意世俗的条条框框，在繁杂的世间保持清澈纯洁而又安于寂寞的胸怀，展现了忠于内心、隐于世间的理想信念。
徐居正在《四佳集》中有诗《梅竹轩》，诗中写道：
孤竹圣之清 ??? ???? ??? ????
梅也仙之骨 ??? ? ?? ??? ????
潇洒伯仲间 ??? ?? ? ??? ????
天地一清白 ??? ??? ?????.
贞虚以为心 ?? ??? ??? ??
馨香以为德 ??? ??? ?? ???
高人有雅致 ??? ??? ?? ???
独乃爱之酷 ?? ???? ?? ???
《四佳集》
这首诗在翻译的过程中，着重刻画了梅花清高的姿态和优雅的气质，飘逸脱俗的梅花在这个浮躁繁杂的世间，散发着让人无法不赞叹的雅致高洁，让诗人不得不深深的爱慕和赞叹。
（三）“美人”意象
梅花因其容颜秀丽，自古便有“美人”意象。又因其本身具有暗香浮动一般的雅趣，梅的意象常常被活用为与女性和恋人相关联的物体。如李慎仪的诗句：
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??? ??? ? ?? ?? ? ??? ???
《石滩集》
在这首作品中，梅尽情的吐露着芬芳，蝴蝶闻到了这香味，愤然斩断了情思。
李奎报在《梅花》一诗中写道：
带雪更妆千点雪 ? ??? ? ?? ?????
先春偷作一番春 ??? ?? ?? ?? ?? ???
玉肌尚有清香在 ? ?? ??? ?? ?? ????
琼乐环娥月裹身 ??? ?? ??? ???? ?? ? ???
《东国李相国集》
从上面的诗句翻译可以看出，韩国以梅花比喻女性，则侧重于将其描写成仙子或者修炼成精的梅仙，表达了诗人精神的寄托和美好的想象。
四.结论
韩国和中国同属于东亚儒教文化圈，梅花的内涵和其诗歌里面的运用，其实就是儒学思想的表现。人类的道德性涵养和祖先崇拜这两大儒教特性，始终渗透在道德体系中。诗歌艺术是一门创造性的工作，翻译更是要求译者具有信、达、雅的基本功。通过文人学者们的创造，以及译者建立在原文基础上的艺术性的加工，隐藏于自然事物内部的美和意义被逐步发掘出来。
参考文献：
[1][韩]安贤在，《韩国的梅花》，福源出版社，2001年。
[2][韩]李仙玉，《朝鲜时代梅花图研究》，韩国中央研究院，博士论文，2004年。
[3][韩]李宗灿、金河吉，《朝鲜后期作家论》，礼惠文化社，1998年。
[4][韩]李御宁，《梅花》，????，2001年。
[5][韩]陈在教，《李朝后期汉诗的社会史》，召命出版，2001年。
关键词：古典诗歌 语言 雅名
诗歌是高度的语言艺术，中国古代的诗人们尤其重视诗歌语言的锤炼，杜甫自述自己作诗的苦心孤诣：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”在古典诗歌的历史长河里，脍炙人口、千古传诵的佳词秀句不可胜数，更有不少诗人因妙语佳句而得雅名者，成为诗坛佳话。
晚唐诗人郑谷有《鹧鸪》诗一首：“暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阔，苦竹丛深春日西。”诗借咏鹧鸪以抒怀，委婉感人。其中“游子乍闻征柚湿，佳人才唱翠眉低”――游子一听见（鹧鸪声）眼泪就沾湿了袖子，正在唱歌的美人一听到就低下头来思念情人――描写细腻，感情深挚。郑谷因此诗而出名，时人称之为“郑鹧鸪”。
晚唐诗人赵嘏作《长安晚秋》云：“云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”其中“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”――当残星寥落之时雁阵横飞塞上，当一声长笛吹响时征人正倚靠在鼓楼上思念家乡――对仗工整，意象生动，诗人杜牧酷爱此两句，吟叹不已。后人因之称其为“赵倚楼”。
宋朝诗人谢逸曾作《蝴蝶诗》三百首。其写蝴蝶“才过东墙又西去，片时游遍满园春”，“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，“江天春晓暖风细，相逐卖花人过桥”，观察仔细，想象丰富，而语言又通俗平易，人们因此称他为“谢蝴蝶”。
宋代词人宋祁所写《玉楼春・春景》中有“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”句，历来为诗家所称道。它用通感的手法，不仅表现了杏花的绚烂繁盛，而且表现了春意的浓郁和春天蕴含的勃勃生机。近代学者王国维赞赏道：“著一‘闹’字而境界全出。”钱钟书先生也说：“‘闹’字是把事的无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。”因宋祁曾官工部尚书，所以得了个“红杏尚书”的雅称。
张先是宋代著名的婉约派词人，风格清丽。其《一丛花令》词有“沈恨细思，不如桃杏、犹解嫁东风”句，想象奇特，借物写人。张曾做都官郎中，因而有“桃杏嫁东风郎中”之称。其《行香子》一词中云：“断钟残角，又送黄昏。奈心中事，眼中泪，意中人。”情深语婉，常引起失意人的共鸣，人称之为“张三中”。张先词中又偏爱写影子，有“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影”“娇柔娴起，帘压卷花影”“柳径无人，堕飞絮无影”“中庭月色正清明，无数杨花过无影”等名句，描写极细致，人们因此又称他为“张三影”。
宋代著名词人贺铸《青玉案》一词中有“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”句，用江岸如烟青草、随风飘飞的柳絮、江南梅熟时的连绵阴雨来比闲愁之多，形象生动，历来被视为绝唱。尤以“梅子黄时雨”精妙，贺铸因之被誉为“贺梅子”。
南宋词人张炎，词风清远蕴藉，凄怆缠绵。其《解连环・孤雁》一词中有句云：“自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得相思一点。”以孤雁咏相思之苦，“不成书，只寄得相思一点”意谓书信没心思写成，只能寄来孤雁的一点影子，融“鸿雁传书”“雁行成字”之说于词中，构思巧妙，意味深长，后人称张炎为“张孤雁”。
明朝袁凯曾写《白燕》一诗，云：“故国飘零事已非，旧时王谢见应稀。月明汉水初无影，雪满梁园尚未归。柳絮池塘香入梦，梨花庭院冷侵衣。赵家姊妹多相忌，莫向昭阳殿里飞。”诗以月、雪、柳絮、梨花比喻燕子之“白”，用赵飞燕的典故，告诫白燕不要飞入王宫，免遭横祸。语带微讽，寓意深刻，后人称袁凯为“袁白燕”，袁的故乡还因此建成“白燕庵”，以示纪念。
宋代：王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
译文：
那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
注释：
凌寒：冒着严寒。
遥：远远地。知：知道。
为（wèi）：因为。暗香：指梅花的幽香。
赏析：
首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。
1.弄清诗人叹世的原因。
诗人叹世的原因是多方面的，一般情况下要对常见的原因有所掌握。在个人方面，通常是亲友离别、科场失意、宦海沉浮、怀才不遇等；在社会方面，通常是世态炎凉、苛捐杂税、战争频繁、骨肉离散等；另外，自然界的时序更迭、季节轮回，世事的沧海桑田、盛衰无常，也可以引发诗人的感慨。
2.把握诗歌的感情基调。
由于诗人生活、事业的不如意，叹世诗的感情基调一般是低沉伤感的。如陈子昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”（《登幽州台歌》），在广阔无垠的背景中表现了诗人孤单、寂寞、悲哀、苦闷的心情，以及怀才不遇、旷古孤独的情怀。
3.掌握诗人自身的际遇。
有什么样的生活就有什么样的诗歌，诗歌中不可避免地反映出诗人的人生轨迹。如陶渊明不为五斗米折腰而辞官归隐，因生活有时没有保障，不得不躬耕于陇亩，但他依然关心政治，自然而然对生活、对社会的感慨就比普通人深，如“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”［《归园田居（其三）》］。同样，陈子昂因为直言进谏而受到降职处分，他登上幽州台时，想起了燕昭王重用名将乐毅的故事，于是感叹宇宙无穷，人生苦短，更为自己怀才不遇而伤感，于是写下千古名篇《登幽州台歌》。
4.抓住诗人所处的时代特征。
一个时代有一个时代的特征，如魏晋官场污浊，社会黑暗；晚唐国力衰弱，阶级矛盾突出；南宋偏安一隅，中原沦陷，当政者不思统一；明末面临异族入主中原等。生活在这样的时代，诗人极易发出各种各样的感慨，并把它带入自己创作的诗歌中。如南宋诗人陆游在《示儿》中写道：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这既是一位父亲对儿子的临终嘱托，也是一个即将辞世的老人对未能亲眼看到“收复失地”的遗憾。
5.挖掘注释中的有效信息。
叹世诗经常有注释，注释中通常有人生理想不能实现，空有报国之志却无从施展，怀才不遇而穷困潦倒，忠君爱国却横遭贬谪，拒绝官场黑暗而归隐乡野等内容。把握这些信息，有助于快速把握诗歌的感情基调，也有助于准确理解诗歌内容，清楚地知道诗人为什么而“叹”，“叹”的又是什么。
阅读训练一
昼居池上亭独吟
刘禹锡①
日午树阴正，独吟池上亭。
静看蜂教诲，闲想鹤仪形。
法酒②调神气，清琴入性灵。
浩然机③已息，几杖④复何铭？
［注］①刘禹锡：唐朝诗人，很有政治抱负。②法酒，一种按古法酿造的酒。③机：机心，世人争权夺利之心。④几杖：偏义复词，此处指“杖”。给几杖作铭文，常有自警或劝诫之意。
阅读上文，回答下列各题。
1.这首诗是刘禹锡遭贬后的作品。前人评论此诗时，有人认为此诗充满了消极情绪，你同意这种看法吗？为什么？请结合全诗简要分析。
2.在这首诗中，“我”有哪些动作行为？其中虚写的是哪个动作行为？
阅读训练二
乐游原①
李商隐②
向③晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
［注］①乐游原：地名，在长安（今陕西西安）城南。②李商隐：晚唐诗人，空有抱负却无法施展。③向：临近。
阅读上文，回答下列各题。
1．这首诗的三、四句为千古名句，极富哲理。请结合全诗简要分析。
2．朱自清先生晚年非常喜欢的“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”两句诗，就是从“夕阳无限好，只是近黄昏”化用而来。请说说与原诗句相比，这两句诗有什么不同。
阅读训练三
孤桐
王安石
天质自森森，孤高几百寻。
凌霄不屈己，得地本虚心。
岁老根弥壮，阳骄叶更阴。
明时思解愠，愿斫五弦琴。
阅读上文，回答下列各题。
1．请找出颔联，并指出它使用了哪两种修辞方法。
2．有人认为王安石以“孤桐”自喻，你同意这种观点吗？请说说你对“孤桐”形象的理解及诗人所要表达的思想感情。
阅读训练四
东坡①
苏轼
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确②坡头路，自爱铿然曳杖声。
［注］①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡：苏轼在黄州居住与躬耕之所在。②荦（luò）确：山多大石貌。
阅读上文，回答下列各题。
1．第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。
2．请结合全诗体会“铿然”一词的妙用。
阅读训练五
在狱咏蝉
骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思侵。
那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
阅读上文，回答下列各题。
1．骆宾王遭诬陷后在狱中作此诗。诗人一开始以蝉起兴，以蝉自比，可到了第三联却转入写“露”写“风”。请说说这样写的用意。
2．请赏析“无人信高洁，谁为表予心”这两句诗的意蕴。
阅读训练六
题临安①邸②
林升
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休！
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州③。
［注］①临安：南宋首都，即今浙江省杭州市。②邸：客栈，旅店。③汴州：即汴梁（今河南省开封市），北宋都城。
阅读上文，回答下列各题。
1．这是一首题写在临安城一家旅店墙壁上的诗。诗中描写了怎样的社会现实？
2．这首诗表达了诗人怎样的思想感情？
阅读训练七
绝句漫兴九首（其一）
杜甫
眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。
即遣花开深造次，便教莺语太丁宁[注]。
春望
杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
［注］丁宁，即叮咛。
阅读上文，回答下列各题。
1.上面这两首诗一首是七言绝句，另一首是五言，杜甫的作品反映了唐王朝由盛转衰的历史过程，被称为“”。
2.这两首诗的主题相同吗？表达了诗人怎样的思想感情？
3.《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”和《绝句漫兴九首（其一）》中“即遣花开深造次，便教莺语太丁宁”都写到了“花鸟”。这两句诗的表现手法相同吗？请谈谈你的看法。
阅读训练八
梅花九首（其一）
高启
琼枝[注]只合在瑶台，谁向江南处处栽？
雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？
［注］琼枝,形容瑰丽的姿容。
阅读上文，回答下列各题。
1.诗中的梅花有何特点？诗人为何这样写梅花？
2.颈联“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”有语序倒置的现象，请还原为正常词序，并简要分析此联。
阅读训练九
小斋即事
刘一止1
怜琴为弦直，爱棋因局②方;
未用较得失，那能记宫商?
我老世愈疏，一拙万事妨；
虽此二物随，不系有兴亡。
［注］①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：指棋盘。
阅读上文，回答下列各题。
1．简要分析诗的颔联对首联的句意所起的作用。
2．诗人为何写“琴”“棋”二物？他借“琴”“棋”抒发了怎样的情怀？
参考答案
《诗歌类阅读之叹世诗》
阅读训练一：
1．不同意。诗人虽备受打击，但并未因此消沉，他从蜂的勤奋中得到启发，表现了一种积极乐观的生活态度和寂寞中力求振作的精神，并要像鹤那样修身养性，熄灭那争权夺利的机心。
2．“独饮”“静看”“闲想”“饮酒”“抚琴”等五个动作，其中虚写的是“闲想”。
阅读训练二：
1．这首诗的前两句点明了登古原的时间和原因，后两句中“无限好”三字表露了诗人对夕阳下的景象充满了赞美之情，然“只是”二字却令笔锋转到了深深的哀伤之中。这是诗人因无力挽留美好事物而发出的慨叹，既叹自然景象，也叹自己,叹时代。虽有爱惜光阴的积极意义，但也反映了他的伤感情绪。
2．原诗含蓄，化用句直白。
阅读训练三：
1．颔联是“凌霄不屈己，得地本虚心”；使用了对偶和拟人的修辞方法。
2．同意。诗中所描绘的卓尔不群、生机勃勃的“孤桐”形象实际上就是诗人自喻，这从诗人力主变法、改革朝政的政治主张便可看出。这首诗表现了诗人不屈不挠、献身变法、同情百姓的思想感情。
阅读训练四：
1．雨后的东坡月色皎洁，这是一幅静谧清幽的雨后东坡月夜图，表现了诗人清明澄澈的精神世界。同时，该句为后面的诗句作了铺垫。
2．“铿然”一词传神地描绘出手杖碰撞石头时发出的响亮有力的声音，与月下东坡的宁静清幽形成鲜明的对比。联系前三句对诗人道路坎坷的交代，可使读者体味到诗人坚守信念、乐观旷达的情怀。
阅读训练五：
1．第三联写秋季露重风多，说明秋蝉已逐渐失去活动能力。诗人以秋蝉的“飞难进”“响易沉”的寂寞生活，比喻自己在狱中有翼难飞，有口难言，有冤难申的艰难处境，其目的在于希望有人同情他并把他营救出去。
2．在这两句诗中，诗人似乎要化身为秋蝉，借秋蝉之口来表明心志。这两句诗，不仅是秋蝉的鸣叫声、诗人的心声，更是自古以来无辜者在监狱中的共同呼声！
阅读训练六：
1.诗中描写了南宋王朝并没有接受北宋亡国的惨痛教训，当政者不思收复中原失地，只是苟且偷生,偏安一隅，只知道寻欢作乐的社会现实。
2.诗人倾吐了郁结在广大人民心头的义愤，表达了对国家民族命运的深切忧虑之情。
阅读训练七：
1.律诗诗史
2.相同。表达了诗人因饱受离乱之苦而产生的客居他乡的愁思。
3.相同：都采用了“以乐景写哀情”的反衬手法；在情与景的对立中，加倍写出了诗人的烦恼忧愁。不同：《春望》中“花鸟”与诗人情感一同“溅泪”“惊心”，情与景融为一体;而《绝句》中以“花鸟”的无情来反衬诗人的“客愁”，以景衬情，更突出了首句的“愁不醒”。
阅读训练八：
1.梅花有着瑰丽的风姿，也有着仙风道骨，有着不屑尘世、孤芳自赏、笑傲古人和知音难求的人格特征。诗人写梅花就是写自己，通过梅花的高洁形象来委婉地表达自己想做一个孤高脱俗的隐士的愿望。
2.正常语序为“萧萧寒竹依疏影，漠漠春苔掩残香”。山间的修竹把自己萧萧竹声的清寒奉献给梅花的身影，让疏朗的梅影借着这清寒而显得仪态高洁；默默的青苔也知道爱怜梅花，当花瓣落到地上时，青苔用自己的身体为梅花保留着余香。
阅读训练九：
江畔独步寻花 杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
1．诗中哪两个字写出了花的繁盛？
_______________________________________________________
2．第三句中“留连”改为“翻飞”好不好？为什么？
_______________________________________________________
（二）读下面两首小诗，按要求答题。
(甲)(乙)
墙角的花！空中的鸟!
你孤芳自赏时， 何必和笼里的同伴争噪呢?
天地便小了。你自有你的天地。
3．这两首小诗的作者是_________。
4．选择其中一首，作简要评析。
评析：____________________________________________________
5．选择其中一首，进行仿写。
仿写：________________________________________________
（三）阅读下面这首古诗，然后回答问题。
夏 意（宋）苏舜钦
别院①深深夏席②清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
【注释】①别院：正院旁侧的小院。②席：竹席。
6．这首诗写出了盛夏小院幽静的特点。诗中体现“幽静”的词语有__________________。
7．除了“幽静”之外，诗人笔下的夏日小院还有什么特点？
_________________________________________________________________
（四）阅读下面这首古诗，然后回答问题。
登飞来峰 （宋）王安石
飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
8.这首诗中“浮云”这一意象指的是什么？
____________________________________
9.你从这首诗中领悟到什么人生哲理？
____________________________________
（五）欣赏下面这首诗，然后回答问题。
一朵野花陈梦家
一朵野花在荒原里开了又落了，
不想到这小生命，向着太阳发笑，
上帝给他的聪明他自己知道，
他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。
一朵野花在荒原里开了又落了，
他看见春天，看不见自己的渺小，
听惯风的温柔，听惯风的怒号，
就连他自己的梦也容易忘掉。
10．阅读全诗，简要说说诗中的“野花”有着怎样的优秀品质？
____________________________________
11．写出你最欣赏的一句诗，并简要谈谈欣赏的理由。
_____________________________________________
（六）阅读下面的古诗，回答后面的问题。
早 梅张 谓
一树寒棒白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销(同“消”)。
12.自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵，本诗则侧重写梅的什么特点?从哪句诗可以看出来?
_______________________________________________________________
13．本诗主要表现了梅花怎样的品质?
_______________________________________________________________
（七）阅读下面的古诗，完成后面问题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
19.你从哪些诗句可看出龙标被贬之地极偏远？
_______________________________________________________________
15.请对“我寄愁心与明月”这句诗从修辞和作者情感表达两个角度作简要赏析。
_______________________________________________________________
（八）阅读温庭筠的《望江南》，然后答题。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白洲。
16．从“_________”到“_________”，写出了词中女子等待远行爱人归来的时间之长。
17．“_________”一词，写出了词中女子一次次失望之后内心的极度痛苦和哀伤。
（九）阅读下面词作，完成后面的问题。
鹧鸪天 辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些①。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家②。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
【注释】①些：语气词。②青旗沽酒有人家：指山村酒家。青旗，酒家招牌。沽，卖。
18．这首词的内容与《西江月・明月别枝惊鹊》相同，都是描写__________________。
19．词的上片在描写春天的景象时，有哪几个词用得非常传神？
_____________________________________________
20．“春在溪头荠菜花”表达了作者怎样的情感？
_____________________________________________
（十）阅读下面古诗，完成后面的问题。
题春晚（宋）周敦颐
花落柴门拾夕晖，昏鸦数点傍林飞。
吟余小立阑干外，遥见樵渔一路归。
21．这首诗中哪一句话交代了诗人观景的立足点？
______________________________________________________
22．诗人描写昏鸦时为什么用“点”而不用“只”？说说你的理解。
________________________________________________________________________
【参考答案】
（一）1．满、压
2．不好。“翻飞”只写出了蝴蝶嬉戏花间的情状，而“留连”不仅写出蝴蝶留恋花间的情景，还流露出诗人对花的喜爱之情，做到情景交融。
（二）3．冰心
4．A．托物言志，借物抒怀； B．言简意丰，蕴含哲理； C．运用修辞手法，把抽象的道理说得形象生动。
5．示例：(甲)a．墙角的花!／你迎风摇摆时，／忧愁便抖落了。b．田里的谷穗，／你弯腰俯首时，／心里便踏实了。(乙)a．空中的鸟!／何必羡慕飘浮的云呢?／你自有你的灵性。b．地上的蜗牛!／何必与壮硕的水牛比力气呢?／你自有你的能耐。
（三）6．别院深深、树阴满地、梦（答“深深”、“满”、“一声”也可以，答出两点即可）
7．清凉。
（四）8.指困难、挫折、障碍等。
9.只有站得高，才能看得远。（或：任何时候都不要怕困难、挫折）
（五）10．平凡，乐观，自信，蕴含着强大的生命力。
11．略。（理由符合诗意即可）
（六）12．开放之“早”；不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
13．表现其凌寒独开的精神品质。（意思对即可）
（七）19.闻道龙标过五溪；随君直到夜郎西。
15.拟人；抒发了作者对友人被贬远行的忧虑、关心之情。
（八）16、梳洗斜晖
17．肠断
（九）18．农村(田园、乡村)风光
19．破、鸣、点。
20．表达了作者对农村生活的亲近、欣赏、流连之情。(意思相同即可)
（十）21.吟余小立阑干外。
陈继儒（1558-1639年），字仲醇，号眉公、麇公、雪堂等，别号空青子、白石山樵，江苏华亭（今上海松江）人;明代文学家、书画家;自幼聪颖过人，才情四溢。通经史诸子百家之说，古文、诗词兼工，精于鉴别书画;与同时期的书画大家董其昌既为同乡，又在画法和理论上志趣相投，倡导文人画，持南北宗论;晚年居于佘山，朝廷屡征不仕，有“山中宰相”之名。陈诗文书画兼工，山水师法宋元，笔墨简朴清逸，多水墨云山，追求生拙空远的情趣。翰墨丹青之外，尤致力于书画理论著述，有《明书画史》、《书画金汤》、《眉公秘笈》、《陈眉公全集》等行世。他最擅长画梅，一生画梅无数，千姿百态，多册页小幅，并配有多首题画诗，图诗并茂，相得益彰。《图绘宝鉴・续纂・卷一》中对之评价：“善写水墨梅花，即其制创，无不堪垂后世也。”传世的多件梅花作品收藏于故宫博物院、辽宁省博物馆、日本东京国立博物馆等。武汉博物馆收藏了一件陈继儒的《梅花图（八开）》册，就是陈氏诗画结合、情趣横生的代表作品。此册已著录于文物出版社1998年出版的《中国古代书画图目》第十八卷。
此《梅花图》册共计八开，纸本设色，每开纵60厘米，横40厘米。其中梅花图、题诗页每页纵30厘米，横20厘米。每开以一画一跋分列左右，右侧为画，或纸本水墨，或纸本设色;左侧以草书题诗，均书于金笺纸上。作者撷取了梅的八种不同姿态，分别描绘成八幅梅花小像，书有八首题画诗，诗意画情相向而对，相映生辉，雅然成趣。
第一开绘一幅墨梅图（图1），只见一株苍劲的老梅从画右角斜生而出，老干一长一短，顶端仿佛被霜风截去，分出两股枝桠，枝干遒曲铁骨，呈反“S”形弯曲回环地向上延伸，展现出老梅不屈的精神。老干上又长出新枝，朵朵梅花俏立枝头，竞相绽放，令人感受到一股正在怒发的生命和力量。树干分出的枝桠似乎不甘示弱，紧挨主干向上生长，数朵梅花傲立枝头，与高处的梅花遥遥相对，似乎在媲美争芳。作者以水墨画梅，干勒湿晕，墨色淡多浓少，深浅自然，老干新枝，苍古润厚。枝头梅花，浑然天成，充满写意神韵。与画相对，有作者草书七绝诗一首：“山复山兮梅复梅，每逢花处便衔杯。即教风雨应无恨，一日看花一百回。”落款“陈继儒”。用笔洒脱不羁，结字饱满丰润，一气呵成，宛若龙蛇奔腾，有苏（轼）、米（芾）书法笔意。诗意契合图画，“梅复梅”三字，更是诠释了一树两枝梅花争艳的画意，表达了作者“一日看花一百回”也不厌倦的怡然心境。跋后钤有白文篆书“眉公”、“陈继儒印”二方印。这也是此八开册上唯一钤盖的印鉴，字体圆劲秀逸，文雅疏宕。
第二开（图2）绘的是一幅色彩斑斓的梅花图。此图一改第一开中梅树自下而上的自然生长规律，而是独出心裁，在画之左上方绘一蜿蜒下垂的梅枝，其下侧绘以一株矮矮的、向上的新梅，两株梅树上下相视，花朵对开，似有尽倾芳华、唯我独美之意。枝干劲健挺拔，铁骨铮铮，用笔简率谨饬而不失法度。光秃秃的枝条上，新蕾点点，一朵朵大大小小的白梅傲立枝头，有的含苞待放，娇羞可人;有的迎风怒放，风华正茂。梅枝旁有婀娜柳丝轻拂，柳叶青绿，生机盎然，与梅树一静一动，让人感受到凛冽的寒风中，已弥漫出一缕春天的气息。观画可见，作者对梅及其周边环境的观察细致入微，以新生之柳，来映衬梅之“宁耐岁寒，不以盛衰改”的精神秉性。左侧草书七绝诗一首：“种梅三万六千顷，月泼花光香更发。自古英雄多负心，也应难负梅花月。”诗句清新雅致，渗透出一种豪迈之气。句句语意含蓄，与画意息息相关，耐人寻味，表达了作者隐居山野、种梅自娱的淡泊心态。
第三开（图3）绘的是红梅水仙图。画面上不见梅树根部，只截取了梅树的两枝，辅以一丛青绿的水仙和数朵绚烂的水仙花。只见梅树分开为大小两根枝桠，呈左右相对向上生长，左边的为梅树的分枝，只有右边主干的三分之一左右，枝条虽然远没有主干粗壮，但亦有数朵红梅吐蕾绽发，分外妖娆。主干部分弯曲着伸向画面顶端，中间又分出数根小枝，花团锦簇，像一位雍容华贵的妇人，风姿绰约。一丛水仙簇拥着梅树，在风中轻摇腰肢，显出万般风情。数朵洁白如棉的水仙花，尽管在寒风的摧残下枝叶泛黄，茎干弯折，但花瓣上仿佛还有来不及融化的积雪，散发出一缕诗意的清香。左侧草书七绝一首：“少年雪里能调马，蹀躞寺门路上沙。只有老夫无气力，小舟随路看梅花。”诗画紧密相连，将人生行将年迈垂暮、但依然向往大自然的美好心态袒露无疑。北宋苏轼词曰：“老夫聊发少年狂”，陈继儒与东坡居士晚年心境若合符节。此画想象丰富，对比鲜明，以怒放的红梅暗指诗中的“少年”，朝气蓬勃;水仙素有“长寿花”之称，诗中作者以“老夫”自比，暗喻弯折的水仙，虽然不耐凛冽的严寒，但依然充满顽强的活力。虽然画上没有落款绘制时间，但通过诗意以及老辣稳健的画风推断，此册当为陈继儒晚年作品。
第四开（图4）绘一幅墨梅竹叶图。画面布局较满，留白极少，但繁而不乱。作者别出心裁，从画面中部靠近左侧的地方开始布景，绘一株苍劲老梅，树干撑破画面顶部，从上垂下一段梅枝，枝尖夸张地垂临画底。枝上梅花朵朵，傲霜斗雪，尽管没有五彩斑斓的色彩，但已是暗香浮动，有如元代画家王冕《墨梅》所吟：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”使梅之高风亮节的精神写照一览无余。梅干之下，一枝嫩竹从画面左侧斜斜伸出，枝节细而劲健，竹叶宽大饱满，形状似箭，与竹枝的纤细形成鲜明的反差。临空垂下的梅枝，不知是否为别的梅树上的枝条，使人浮想联翩。梅树的干、枝、花都以淡墨勾勒，竹叶施以浓墨，墨色丰富，层次分明，一虚一实，浓淡对比十分强烈，令画面产生了浓郁的艺术效果。画左侧题草书七绝一首：“远见松边雀款扉，到来衔住薜萝衣。鹤声未了琴声发，催得梅花冻欲飞。”初看其诗，有些语句似乎并不与画意相连，如松树和鸟雀，在画面上并未出现，倒是多了一竿新竹。松、竹、梅为“岁寒三友”，画面上有了竹、梅，作者让所缺的松树在诗句中出现，构成诗与画的水融，可见作者独具的匠心，以及丰富的艺术想象力。
第五开（图5）绘一幅设色竹梅图。该图以梅为主题，辅以数竿新篁。只见一株老梅从画面右下角斜伸而出，主干粗壮遒曲，老梅新枝上，朵朵白梅竞相开放。也许是不许此梅独领，画面左侧及其后侧各有一株相邻的梅树，也伸过斜斜梅枝，绽放红梅朵朵，与老梅上的梅花重叠相依，梅花龙影，红白缤纷，仿佛群芳毕至，争奇斗妍。老梅树下，数竿新篁破土而出，枝叶青翠欲滴，迎风婆娑。作者以粗笔绘梅树树干，潇洒流畅而不失法度;以细笔勾勒梅枝，点染梅花，工笔致密，连花蕾上的芯须都纤毫毕现，于大气中见严谨，收放自如，气格高雅，自然和谐，于浑厚中凸显朴茂真率。老梅与新篁，辅以竹叶，一老一新，既有生命的新生，又有沧桑的劲美，显示出竹秀虚怀节、梅红迎春早的清新气象。画左侧草书七绝一首：“先生杖履故闲闲，每到花时懒出山。纵使出山常送客，不离香雪几回湾。”书法端凝紧炼，灵动隽永，充满盎然意趣。诗句充满山林野逸之乐，将一位山野隐士因爱梅，而懒得出山的闲适心境刻划得淋漓尽致。
第六开（图6）绘一幅设色茶梅图。此画构图较为简练，只见茶树、梅树各一株。画面上的梅树弯曲回环得十分夸张，根部与茶树毗邻，二者的根系紧密相连，宛若一对情趣相投的孪生兄弟。梅树的主干与枝干均以双钩法勾勒而成，由于运用了点皴技法，使得曲弯的地方显得棱角分明。清劲的细枝上，朵朵梅花疏落有致，或花朵紧裹，含苞待放;或嫩梅初发，含羞带娇;或尽情舒展，芳华绝代。花色白中泛绿，格调高雅。一株矮矮的茶树紧挨梅树生长，枝干同样以双钩法绘就，繁茂的枝叶间，捧出三朵美丽的茶花。一朵在画面下方的红茶花与白梅花紧挨在一起，各展芳菲;高处的两朵茶花一大一小，比例反差极大，而且以一片绿叶遮住小茶花的大部分芳容，使之呈现出一种“怀抱琵琶半遮面”的娇羞神态，更衬托出茶枝尖处茶花的雍容华贵。画面动感十足，虽不见寒风之形，但通过片片落英，带给人们霜风刺骨寒意生的联想。梅树与茶树，高低辉映，繁花似锦灿若霞，茶香中渗透着梅花馥郁的芬芳。画左侧草书七绝题：“东西崦曲有人家，种剩梅花复种茶。茶坞落英堆满寸，怪来茶味是梅花。”诗意紧扣画面主题，通过诗句来展示画上隐去的村舍人家，诗画相接，好一幅乡村人家植梅种茶的写生图跃然纸上，充满了浓郁的乡村生活情趣。
第七开（图7）绘的亦是一幅墨梅图。构图简单巧妙，以中上部为展示空间，下部留白，与前几幅大为不同，显得有些平中见奇。只见画面右上角的梅树分别向左伸展，其中一枝向下盘曲，到了中部又回环而上，与另一根枝干遥遥相对。另一枝梅则挺然傲立，上部遒曲的枝干有些夸张变形，更显梅树千奇百状的自然形态，将梅树的劲节灵气、凌寒傲骨的品性表现得生动传神。枝干看似涉笔草草，随手挥就，勾花亦看似简率，实则暗藏章法，韵致横生，潇洒流畅。两竿梅树一近一远，其明暗向背的处理，虚实相间的墨色，枯湿并用的效果，使画面显得秀润生动，意态萧散。对陈继儒墨色的运用，挚友董其昌推崇备至，在其《容台集》写到：“眉公（陈继儒）胸中素具一丘壑，虽草草泼墨，而一种苍老之气岂落吴下画师恬俗魔境。”画左侧草书七绝题：“浮浮花发枝头艳，忽忽香催水面来。莫怨梅花尽情落，几人看到十分开。”诗句语带双关，充满禅理，以梅花的开谢盛衰，来比喻人生的荣华与衰败，读来发人深思，从中可以找到几许领悟。
第八开（图8）绘一幅湖畔墨梅图。此图下实上虚，构图巧妙。其墨色趋于浅淡，清气满纸。画面上，一株粗壮的老梅从岸边伸向湖中，一根梅枝从主干上长出，亭亭玉立，像一个窈窕娇柔的美人。梅树上下，十余朵腊梅点缀其间，冷艳娇媚。一丛翠竹长在梅树边，阔大茂密的竹叶簇拥着老梅。湖面微波荡漾，倒映出梅树、梅花以及竹叶的婆娑倩影，给人以清寂静美之感。画左侧草书七绝题：“小阁开帘面面湖，湖光不动水微波。桥西十里梅花路，好趁新晴放白骡。”诗句活泼生动，其中的小阁、石桥、白骡在画幅上均不见踪影，却由诗句点出，恍若背景，毫不影响诗句对画意的阐释。吟咏此诗，细细品画，不难发现这幅构图疏朗、幽清冷艳的湖畔梅花图景，就像一帧黑白照片，已被定格在小阁中那凭窗想象的视线里，从而探寻到小阁主人面对眼前这片湖畔梅花美景，心里正计划踏着“十里梅花路”，“好趁新晴放白骡”的一种对大自然的美好向往之情。明代文人画家多崇尚山野林泉的隐逸生活，追求一种人格的恬淡与宁静，这种思想被体现在他们的绘画构思上，就有了许多充满野逸情趣的作品。
“穷则独善其身，达则兼济天下。”深受儒家文化浸染的陈继儒饱读诗书，志存高远。但生活的嘉靖、万历时期，正是明代官僚党派之间斗争最为激烈、尖锐、复杂的年代。时皇帝久居深宫，朝纲松弛，边事不宁，内乱滋生。许多正派的有识之士，或被冤杀，或被谪迁，或闲居遁世，明柞大厦岌岌可危。或许是害怕党争纷纭，避免卷入政治漩涡，未足而立之年的陈继儒即选择了抛弃功名，“取儒衣冠焚弃之，隐居昆山之阳，构庙祀二陆，草堂数椽，焚香晏坐，意豁如也”。壮年之后，他更是绝意科举，对朝廷的征召屡屡以疾相辞，选择潜心研究学问的生活。他在编书著述、写诗绘画中，坚持操守，砥砺名节，亦塑造了其鲜明的个性特征。诚如明末书画家黄道周给崇祯皇帝上疏中所言：“志向高雅，博学多通，不如继儒。”隐居的陈继儒崇尚松、竹、梅的品行，筑室于家乡东佘山，广植松、杉，移植上百株古梅，与梅相伴，过着“一日看花一百回”的平淡而闲适的生活。他一生写下以梅花为主题的诗作多首，尤其是以梅为素材的题画诗，无不风格俊朗，隽拔清爽，书风潇洒，寄托了一位文人画家“自古英雄多负心，也应难负梅花月”的独特情怀。他笔下的梅花多姿多彩，富有生气，与他平日的爱梅之情感、观梅之细致、品梅之入味是分不开的。
西湖社友有千叶红梅，照水可爱。问之自来，乃旧内有此种。枝如柳梢，开花繁艳。兵后流落人间。对花溘然承脸而赋。
馆娃艳骨。见数枝雪里，争开时节。底事化工，著意阳和暗偷泄，偏把红膏梁质，都点缀、枝头如血。最好是、院落黄昏，压栏照水清绝。 风韵自迥别。漫记省故家，玉手曾折。翠条袅娜，犹学宫妆舞残月。肠断江南倦客，歌未了、琼壶敲缺。更忍见，吹万点、满庭绛雪。
汪元量，生卒年不详，字大有，号水云，钱塘（今浙江省杭州市）人。度宗时以善琴为宫廷琴师。宋亡，随三宫被元军带到燕京，后南归为道士。有《水云集》、《湖山类稿》。
《暗香》，是姜夔自度曲，为咏梅花作。后张炎用以咏荷花荷叶，更名《红情》、《绿意》。此调有不同格体，俱为双调。多为九十七字，前片五仄韵，后片七仄韵，例用入声部韵。前片第五字，后片第六字，皆领格字，宜用去声。
这首词的题旨，一如小序所言，乃借咏红梅寄托词人的故国之思。由此亦可知，此作当写于宋亡之后。
由于词人对千叶红梅有着特殊的感情，所以词一开头就把她直接比作绝代佳人西施。春秋时，吴王夫差得美人西施作宫于砚石山以馆之。吴人谓美女为娃，故称“馆娃”。但这里并非只取西施貌美的一面，当还有更深的含意。关于西施，史籍上记载虽然褒贬不一，但她以身侍夫差，使其耽于淫乐，为助越灭吴作出了牺牲，却是值得肯定的。并且据说功成后，她不留恋宫中生活而与范蠡偕入五湖，风节亦可嘉。因此，词人突出西施的“艳骨”，当含有此意。而用她来比喻红梅尤为恰切。不是吗？她傲雪而开，花枝俏丽，岂是一般的芳草美人可比！“底事化工，著意阳和暗偷泄”，词人以问句出之，不仅意在说明大自然对她的厚爱，而且饶有情趣。“阳和”，本指春天的暖气。《史记·秦始皇本纪》：“时在中春，阳和方起。”这里是用以比喻造物主的骨血。下一句的“染质”二字，也意在强调千叶红梅之红，非人工在外表涂染，乃是“造化钟神秀”。上片的最后三句，是此篇之警策，写得最妙。词人认为，红梅最好看的时刻，既不是清晨，也不是正午，而是黄昏照水时节。何以此时最好呢？一是黄昏天色暗淡，梅花在烟霭的笼罩下有一种朦胧美。二是当这种美态映入水中时产生另一种意境；倘若风吹影动，将会更加珊珊可爱。三是紧扣词调名“暗香”，林逋的《梅花》诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这是说梅花在月色中，疏影映清水，香气四溢，沁人心脾。
过片“风韵自迥别”，既承上片梅花之艳骨幽香，又总写下片昔日之殊遇。接下二句意谓，想当年千叶红梅生于大内之中，后妃们的玉手曾经攀折。“故家”，指皇宫而言，写红梅身世之高贵。但一个“漫”字，却道出了她今日无限怅惘之情。“翠条袅娜，犹学宫妆舞残月”，写红梅轻柔的枝条随风飘动，好似美人着宫妆在月下舞翩跹。“袅娜”，写梅条之披拂，承“馆娃”而来；“残月”，点夜深时晚，与“黄昏”相应。这里，“犹学宫妆”四字，耐人寻味。花儿尚且有情，留恋旧时宫中之风尚，何况人乎！词人的故国之思，自在言外。至此，婀娜多姿的红梅已跃然纸上：她或在黄昏亭亭玉立，照水可爱；或在月下翩翩起舞，楚楚动人。诗人面对这美不胜收的红梅，不禁感慨成端：“肠断江南倦客，歌未了、琼壶敲缺。”此刻，词人既有家国之思，又有民族之恨，慷慨激昂，不能自已！汪元量在度宗时为宫廷琴师，曾目睹过千叶红梅。宋亡后，他辗转南归沦为道士。如今见到流落人间的“旧相识”红梅，他自然会产生“同是天涯沦落人”之感。于是国破家亡之痛，身世飘零之感，一齐涌上心头，词人怎能不激动呢！但词人的感慨到此并未完结，特别是当他看到满庭落红被风吹万点时，他的心情更加沉痛。“更忍见”三个字，不仅进一层揭示了词人的深哀，而且写出他久遭不幸后脆弱之神经。这脆弱的神经，一方面说明他历尽沧桑后的复杂心态；一方面反映了他的多情，倘若他神经已经麻木，那便会“花开花落两由之”了！
汪元量生活于宋亡之际，“其亡国之戚，去国之苦，间关愁叹之状，尽见于诗。”其词亦复如此。这首《暗香》便是通过咏红梅抒发自己的去国之思和亡国之痛的。
此词在艺术上也颇具特点。首先，咏花寄志，亦花亦人。词人之所以对流落人间的千叶红梅产生感慨，主要是因为自己的际遇与她颇有相似之处，所以才借以咏怀。但是要处理好“似”与“不似”的关系。“太似”，笔笔写真，“穷其枝叶”，则无以寄托；“不似”，咏梅而似菊，则所寄之情也失去了真实性。这首咏花词，由于词人既描绘出梅的风姿，即“似”的一面，又表现出人的气质，即“不似”的一面，所以才达到了咏物寄志的目的。
其次，章法严谨，层次清晰。此词以时间为顺序，次第展开。上片描写红梅凌雪而开。先写白日“枝头如血”之艳骨，后写黄昏映水之芳姿。下片转写红梅往昔之殊荣。先写当年“玉手曾折”，后写今日“犹学宫妆”，亦昨亦今，笔法曲折。最后写词人之感慨，以晚春花落回应开头雪里“争开时节”。前后呼应，层次井然。
再次，化用前人诗句，不留痕迹。前文已述，如“院落黄昏，压栏照水清绝”，系暗用林逋咏梅名句，自然而贴切，毫无生硬之感。又如“吹万点”句，本是化用杜诗“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，但浑如己出，含蓄蕴藉。
