时间：2023-05-30 10:27:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇云图影评，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
它在智商层面其实很清晰好懂，并没有外界传说那么“烧脑”，而其电影的美感主要来自于复杂性：主要体现在其结构的精巧性和对称美之上，以及三名导演的鸿伟大志―― 意图超越《党同伐异》这部电影史上以玩剪辑和结构著称之电影.
继《黑客帝国》后又一次逼近人类未来命运终极命题的电影
“文明的衰落”这一课题起源于工业革命――近代学者发现曾经存在在地球上，已经发展到很高水平的几大古文明突然销声匿迹，不知所终，最著名的有亚特兰蒂斯文明和玛雅文明，这激起了人们的好奇心。该课题发展壮大于20世纪，人类经历过残酷绝伦的两次世界大战后，进入核武器可以相互毁灭、同归于尽的冷战时代，人类突然发现，原来人类文明是如此脆弱，它摇摇欲坠，唯一的支撑点在于人类对光明、真理、善良的追求上，而环伺周围的全是丑恶的人性和社会制度，贪婪和无休止对于物质的欲望随时可以让文明坠落。正是在这个基础上，二十世纪七八十年代，社会学者提出了“文明崩溃论”和“文明循环论”，大卫·米切尔的原著则极好地使用文学的角度来阐释这一严肃命题。
这个命题也深合三位导演的心意，沃卓斯基姐弟以前执导的《黑客帝国》4部曲（包括前传的动画片）和负责监制的《V字特工队》全是讲述人类社会的兴衰成败，尤其是诟病制度对于人类的约束，汤姆·提克威导演则以《罗拉快跑》的巧妙结构和《香水》中对人性的深刻认知来执导这部浩瀚的史诗之作。
全片观毕，原著主题的贯彻可以断定为完美执行无疑，文明延续与否在于人类自身对于命运的把控，在于善与恶的一念抉择之中，同时也讴歌了信念、自由和勇气能够战胜奴隶制、极权、贪婪。电影相较原著，能更好地使用视听元素放大原著中这些闪光点，音乐配合剪辑的节奏感，加上那些最难忘的饱含哲理的台词深深打动人心。
灵修轮回的新阐述 化妆表演结合的新范例
整部电影最有趣的地方应该是几位电影圈的大腕化着不同的妆演出6段不同时空下的人生，隐喻着人类个体因果和轮回――这部电影的又一重大主题，3位导演仿佛都笃信东方文化意境下的印度教和佛教，是以用12位主演拍摄出的6段不同的人生看似毫不相干却又环环相扣，都是善与恶的交锋，都在“争取自由、追求善果”之际又改变了他人生活和人类历史的进程，不同的灵魂完成了6次轮回，用全球化的眼光在五百年间展现了一次人类文明的交替演变史，同时化妆和表演还能在影片时间线中协助角色巧妙地前后呼应且彰显主题。最典型就是片尾裴斗娜饰演的星美451被处决时，她所说的对于相信人有轮回那段话，镜头马上接上一扇门被打开，吉姆·斯特吉斯饰演的亚当·尤因回到家中被裴斗娜扮演的妻子所拥抱的感人镜头，同一演员饰演的不同角色安插在不同段落都具有极其精心的考量，暗中契合着轮回的主题：“世间每一次相遇，都是久别重逢。”
再譬如汤姆·汉克斯扮演的数个角色，从“亚当·尤因的太平洋历险”章节里阴险狡诈的亨利·古斯医生，到“卡文迪什飞越老人院”章节里的憨直粗鲁的伦敦佬霍金斯，再到人类衰亡后的“扎克里的逃亡”章节里重新焕发勇气，从而拯救了人类的扎克里，每一个角色，汤姆·汉克斯都能演绎出属于各自角色的不同味道，且用神奇的化妆术让这些角色更为栩栩如生，尤以那个伦敦佬霍金斯最为出彩，一口利落的伦敦腔，粗野张狂的举止，令人心悸的刺青、草菅人命的快意，都让人很难相信这是很少扮演负面角色的汤姆·汉克斯。同时值得提醒观众的是，他扮演的角色从亨利·古斯到扎克里，是人性从极恶到极善的一个演变。同时海莉·拜瑞扮演的从土著奴隶到拯救人类的先知，雨果·维文扮演的奴隶商人到灵魂魔鬼老乔吉都巧妙诠释着一个主题：宿命论从此有了个制约条件，前世的灵魂决定的善恶抉择，后世的灵魂必受牵连。雨果·维文扮演的角色一个比一个坏，最后沦为撒旦的化身，便是佐证。
至于内地观众期盼的周迅的表演，因为影片篇幅所限，她只能演绎三个角色，且唯一有足够戏份的仅“星美451的觉醒”篇章，因裴斗娜是主角抢了绝大戏份，是以周公子并未出彩，甚为可惜。但观众要完全明白周迅所扮演哪三个角色也殊不容易，这有待于未观影的观众自行去挖掘乐趣，尤其片末关于化妆的彩蛋千万不能错过。
比《党同伐异》更繁复更精巧的结构足以影响电影史
最为影响电影史的电影大师非D.W.格里菲斯和谢尔盖·爱森斯坦莫属，前者在《党同伐异》里首先采取了四段式的多线索故事，以巴比伦的覆灭、耶稣受难、法国圣巴托罗缪之夜大屠杀、现代美国劳工冲突和司法公正四个故事推进，四段故事并不在一段时空，但都关照于一个主题，同时彼此各有照应和衔接，多线索平行叙事从此成为众多导演叙事的主要尝试技巧之一；后者则独立发展了有意涵的时空人地拼贴剪辑手法——又名“蒙太奇”，成为电影标志性的艺术手法，两者都开创于电影萌芽的早期岁月，一直延续至今。
《云图》最了不起的地方在于敢于突破《党同伐异》里的四段平行叙事法，同时能结合爱森斯坦的蒙太奇制造了非常精巧复杂的戏剧结构。这完全体现在影片的剧本和剪辑上，被影评人誉为“爱森斯坦电影平行对列蒙太奇的伟大复兴”。要知道2010年轰动一时的《盗梦空间》也只完成了4段不同时空的嵌套，而《云图》仿佛俄罗斯套瓷娃娃一般让6段时空相互嵌套，同时，6段故事相互激荡，你中有我，我中有你，从而衍生出千万种变迁的气象。
2012年8月15日，是本·阿弗莱克（Ben Affleck）40岁的生日。这位曾凭电影《心灵捕手》（Good Will Hunting）大放异彩，也曾因为私生活混乱被狗仔队追逐的话题明星，几经起落，最终以执导影片《失踪的宝贝》（Gone Baby Gone）和《城中大盗》（The Town）重回事业正轨。40岁的阿弗莱克已经领略过生命中的太多景致，美好的，丑陋的，这些经历成为他进入“不惑之年”的有趣注脚。好友马特·达蒙（Matt Damon）评价他：“在事业顶峰时一落千丈，然后卷土重来。他真切完整地感受过好莱坞这三个字的意义，现在，他终于可以笑看风云。”
40岁，是青年与中年的分水岭。每个人都希望永远年轻，可现在难免要想：什么？我这辈子已经过了一半了？” 2012年8月15日，本·阿弗莱克在他的生日聚会上大发感慨。
这次，阿弗莱克很低调，他和妻子詹妮弗·加纳（Jennifer Garner）在家里举行了一场小型生日聚会，只邀请了几位好友参加，其中包括他多年的合作伙伴马特·达蒙、经纪人帕特里克·怀特塞尔（Patrick Whitesell）、迪士尼公司制作部总监肖恩·百利（Sean Bailey）。
换个场景，当这位40岁的男人坐在某高级酒店的大堂里接受记者采访时，可一点都没有已经过了“半辈子”的落寞与无所谓，而是充满活力又稍显紧张。
最简单的牛仔裤和格子衬衫，手拿一杯汽水，青色的下巴上有些新冒出的胡茬，交谈时，不时露出他死活也不肯去换的一颗金牙。
阿弗莱克用近几年来的成绩有力回击了曾与他如影随形的质疑。“焦虑，成功激活了我性格中‘不成功便成仁’的部分。在好莱坞，你需要玩命打拼才能生存下去。虽然不至于有迅猛龙那样的怪物在街角等着活吞了你，但在弱肉强食这方面，好莱坞与侏罗纪公园并无不同。”
翻身
《逃离德黑兰》不仅票房大卖，还被不少影评人看作明年奥斯卡的获奖热门。
2012年10月，政治惊悚片《逃离德黑兰》（Argo）借助良好口碑战胜包括科幻巨制《云图》在内的一系列新片，连续两周位居北美票房亚军位置。这部影片正是本·阿弗莱克的最新导演作品。
《逃离德黑兰》不仅票房大卖，还被不少影评人看作明年奥斯卡的获奖热门。
10年前，当阿弗莱克因出演公认烂片《鸳鸯绑匪》（Gigli），以及与詹妮弗·洛佩茨（Jennifer Lopez）的狗血恋情，从红极一时的“金童”宝座上跌落时，有多少人会认为他还会有翻身机会，更别提成为同代导演中的翘楚？
40岁的阿弗莱克，有着银幕上看不到的率真和亲切，在《逃离德黑兰》中出演好莱坞制片的演员艾伦·阿尔金（Alan Arkin）说：“我没想到他本人如此热情，他身上那种年轻、率真的性格，与他在银幕上塑造的人物完全不同。”
以前，阿弗莱克是个爱疯爱玩的“夜行动物”，如今他每天6点起床，晚上9点睡觉。但一到片场，阿弗莱克就成为一个不折不扣的工作狂。“拍电影千头万绪，时间根本不够用。而且潜意识里总有一种焦虑，不但要把电影拍出来，还要拍好。太多事情塞满了我的脑子，甚至和孩子们在一起时也是，有时我给他们洗澡或者喂饭，他们都会对我抱怨：‘老爸，你专心点！’”
不陪伴家人时，阿弗莱克一般会在家中的工作室，或在他和达蒙一起经营的帕尔街制作公司（Pearl Street Productions）开发新项目。
达蒙陪伴着阿弗莱克经历了多年跌宕，银幕上下二人都是多年伙伴，甚至两人的家也只隔一条街。“我们在一起的时间太多了，”阿弗莱克大笑着说，“我总是好奇他老婆会不会私下问他，‘那傻大个儿非得每晚都来找你吗？’”
业余时间里，阿弗莱克会作大量阅读。采访时，他刚刚看完作家劳伦斯·冈萨雷斯（Laurence Gonzales）的小说《生存之后》（Surviving Survival），这是一本有关鲨口逃生后如果面对生活的非虚构小说。此外，吉莉安·弗林（Gillian Flynn）的小说《出走的女孩》（Gone Girl）和大卫·米切尔（David Mitchell）的《云图》（Cloud Atlas）也在他的阅读名单中。除了看书，阿弗莱克一般不看电视，而是选择电影。从2011年的墨西哥电影《糖果小姐》（Miss Bala）到维克托·弗莱明（Victor Fleming）执导的《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）和《飘》（Gone With the Wind），他喜欢的电影范围颇广。此外，他还会时常和几位相熟的圈内朋友一起打牌，阿弗莱克觉得打牌是对心理学应用的锻炼，不但能训练心理素质，还能学会分辨他人的强弱。
至于其他爱好，他承认：“有孩子以后基本已没有留给爱好的时间了。我以前喜欢骑摩托和打篮球，不过现在一有时间我都会在家里陪孩子。”
45分钟敲定《逃离德黑兰》
“电话接通，不容他们说话，我劈头盖脸就先说了45分钟，讲自己如何喜欢这个故事，并计划拍成一部怎样的电影。”
《逃离德黑兰》的运作始于2010年。当时，阿弗莱克刚刚拍完《城中大盗》，正打算与索尼公司再合作一部电影。
这时，华纳将一部由克里斯·特瑞欧（Chris Terrio）撰写的剧本拿给阿弗莱克：1979年，美国驻伊朗大使馆被刚刚取得伊斯兰革命胜利的伊朗人民包围。一位精通伪装技巧的中情局特工门德兹策划了一个营救方案，他化妆成一位电影制片人，将六名外交官装扮成剧组工作人员，最终成功将困在使馆多日的美国外交官带离伊朗。这个扣人心弦的故事深深吸引了阿弗莱克。
放下剧本，阿弗莱克马上打电话找到乔治·克鲁尼（George Clooney）和制片人赫斯洛夫，当时这部电影正由他们二人名下的“烟屋制作公司”（Smoke House）运作，“电话接通，不容他们说话，我劈头盖脸就先说了45分钟，讲自己如何喜欢这个故事，并计划拍成一部怎样的电影。”放下电话后，赫斯洛夫和克鲁尼把剧本卖给了他。
赫斯洛夫事后说，拍好这个故事，最关键的就在于找到幽默与悬疑的平衡点，“切入点需要很巧妙才能让电影好看，阿弗莱克跟我们谈的那些点子都很不错。他要加重惊悚的戏份，这个想法是正确的。”
一开始，阿弗莱克考虑自己重写剧本，但考虑到特瑞欧的剧本初稿本来就很好，再加上二人私交不错，最终还是特瑞欧负责改写剧本。俩人一起设计了新开场，简短交代了故事背景，解释了伊斯兰革命以及50名美国人被扣留为人质长达444天这一事件的起因。此外，特瑞欧和阿弗莱克还对原本较多的人物进行整合，简化了一些枝节线索。
在为拍摄做前期准备时候，阿弗莱克专程安排与故事中的原型门德兹见面，门德兹带他去了一家酒吧，这是中情局特工经常聚会的地方，但阿弗莱克没想到门德兹本人非常寡言：“他很不爱说话，为人特别低调。”一开始他想不通门德兹的性格为何如此，直到看过了一部由埃洛·莫里斯（Errol Morris）在2001年制作的有关此次营救行动的纪录片《小灰人》（The Little Gray Man），阿弗莱克才真正明白，韬光养晦沉稳内敛的性格是中情局特工必须的条件，这样才能够更好地容入各种复杂环境中。
剧本定稿后，角色人选依次确定，约翰·古德曼（John Goodman）饰演剧中的化妆师约翰·钱伯斯（John Chambers），“绝命毒师”布莱恩·克兰斯顿（Bryan Cranston）出演另一名重要的中情局人员。在阿弗莱克的明星效应下，甚至连一贯神秘的美国中情局也破例敞开大门，允许剧组进入中情局内部参观并取景。
影片大部分取景地都在洛杉矶附近，拍摄65天后，剧组转战土耳其的伊斯坦布尔进行长达1个月的外景摄制。本来阿弗莱克想请当地的伊朗移民做群众演员，结果发现会说波斯语的伊朗人都不愿意出镜。因此，在土耳其拍摄的部分场景后来又回到洛杉矶请当地演员重拍了一遍，再使用CGI技术——如此做，不但可还原场景的真实感，也让成本压到了“相当不错”的4450万美元。
在伊斯坦布尔拍摄期间，阿弗莱克患上了重感冒，雪上加霜的是，当地群众演员的追星热情让他难以招架，拍摄现场的群众演员通常多达二千余人，每当阿弗莱克在场的时候，总会有情绪失控的粉丝，“人们叫喊着，还乱扔东西，我其实有点害怕，不过也会竭力表现出作为导演的些许傲慢，所有伟大的导演都有一股子傲慢劲儿。我总在想，我应该拿着扩音喇叭站到外面，大声喝道‘都给我退后！’可实际上我一直没把这种想法变成行动。”阿弗莱克自嘲，“我可不是会按理出牌的人。”
坠落
“我记得有次本打电话给我，伤心地对我说，有他的八卦杂志比他主演的电影还好卖。作为多年的朋友，看着整个世界都误解他，真不好受，我简直无法想象他那时的心境。”
与《心灵捕手》和《城中大盗》中塑造的社会最底层人物不同，阿弗莱克本人的成长经历颇为顺利。他是家中长子，在富裕的马萨诸塞州坎布里奇长大，母亲是一位教师，曾参加过上世纪60年代在美国南部的黑人民权活动，父亲蒂姆也是一名知识分子。
马特·达蒙与阿弗莱克小时候就是邻居，达蒙10岁那年认识了小他两岁的阿弗莱克，他现在还记得阿弗莱克家里类似法庭交锋式的讨论：“在他家吃晚饭是我成长过程中最有趣的经历之一，他们家什么话题都会摊出来讨论，而且气氛还特热烈。你必须想好论点，找到有力的论据才能撑下去，本的辩论水平就是在家里练出来的。相信我，绝对不要跟他争论。”
随着青春叛逆期的到来，少年阿弗莱克开始为父母的离婚而苦恼不已，之后父亲开始酗酒，这一点后来也影响到了儿子。为了逃避，上中学的阿弗莱克开始在表演中寻找释放方式，他与达蒙一起报名参演了社团舞台剧，浅尝演戏滋味的二人后来频繁参加各种试境。
高中毕业后，马特达蒙考入哈佛大学，阿弗莱克则考到佛蒙特大学，最初他选择的专业是中东事务研究，后来因为有意投身演艺事业，转去洛杉矶西方学院学习表演。
正式以演员为业后，阿弗莱克在1992年的《高校风云》（School Ties）和1993年的《年少轻狂》（Dazed and Confused）中都得到过角色，不过直到编剧并出演《心灵捕手》，他和达蒙才算真正尝到成名的滋味。
当时二人年轻帅气，又是一起长大的好友，一边是他们双双走上奥斯卡红毯并捧得小金人的头条报道，一边是他们分别约会当红女星格温妮丝·帕特洛和薇诺娜·赖德的花边新闻，这一切都让美国人对他们万分着迷。尤其是阿弗莱克，他以25岁的年纪拿到奥斯卡最佳原著剧本奖，风头一时无两，成为好莱坞最炙手可热的明星。
和所有俗套故事一样，接下来等待阿弗莱克的是如自由落体一般突然而至的低谷。1998年，阿弗莱克接拍了灾难片《世界末日》（Armageddon），2001年接拍了战争片《珍珠港》（Pearl Harbor），而达蒙则选择了《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）。二人不约而同都选择了动作片路线，达蒙认为，这一部分是因为对于新人来说，动作片比较轻松，而另一部分原因则是阿弗莱克的自以为是——他认为即便是一个糟糕的剧本，也可通过自己的表演扭转局面，但后来才明白，真正能改变一部烂片走向的关键是——导演。
除了拍烂片以外，阿弗莱克的私生活也引发了颇多争议，他当时和凭借性感形象红极一时的女明星詹妮弗·洛佩兹频频约会。此时的阿弗莱克的名字已经不再是一名普通的演员，而是八卦热门的代名词，虽然他的片酬从1000万美元上升到1500万美元，但当一个演员被人津津乐道的不再是才华和演技而是源源不断的八卦话题时，他遭受的形象损害并不是高片酬和高曝光率可以弥补的。
在接下来的几年里，阿弗莱克苦心建立起的形象完全崩塌——2001年，他被怀疑因精神崩溃和过量服药进入康复疗养院，主演的电影《夜魔侠》（Daredevil）和《鸳鸯绑匪》也遭遇票房惨败外加如潮差评。再后来，他和洛佩兹的恋情也走到了尽头。
很多人对阿弗莱克人生的形容是“坐过山车”。达蒙回忆起好友的低潮期仍感慨不少：“我记得有次本打电话给我，伤心地对我说，有他的八卦杂志比他主演的电影还好卖。作为多年的朋友，看着整个世界都误解他，真不好受，我简直无法想象他那时的心境。”
万幸的是，虽然被媒体口诛笔伐，但阿弗莱克的朋友始终支持他，对他的才华充满信心。
阿弗莱克的经纪人怀特塞尔说：“本的才华总是给我惊喜，他和外界对他的评论完全不同。我曾告诉他，重回正轨的道路肯定艰苦而漫长，但你肯定行。”
动力，源自自省
阿弗莱克正在策划改编斯蒂芬·金的小说《末近》（The Stand），还打算再和达蒙合拍一部有关詹姆斯·J·巴尔杰（James Joseph "Whitey" Bulger Jr.）的传记电影，目前的计划是由阿弗莱克执导，达蒙主演。
终于，走出康复疗养院的阿弗莱克重新设定了人生目标，立志绝不再接任何可能会后悔的工作，他对自己说：“要么全力一搏，要么坐以待毙。”
其后的8年里，阿弗莱克一直在践行着这句话。
2007年，阿弗莱克签下导演处女作《失踪的宝贝》，他在接受采访时承认，作导演对心理方面的影响很大，他甚至因为压力过大而呕吐不止。“第一次做导演时完全没有自信，和普通人一样，我在面对挑战时会紧张至极。”
顶着巨大心理压力，面目一新的阿弗莱克带着《失踪的宝贝》，以导演身份杀回电影界。好莱坞为这部情节平淡却内涵深邃的电影折服，但即使如此，仅仅凭借一部电影的口碑很难确定他在导演中的地位，大部分电影公司都认为这只是阿弗莱克一时的超常发挥，或认为他无法驾驭场面更大的影片。但有一个人，被阿弗莱克的导演手法说服了，他就是华纳公司的总裁，杰夫·罗宾诺夫（Jeff Robinov）。
阿弗莱克回忆：“《失踪的宝贝》在票房上并不算很成功。罗宾诺夫把我请到他的办公室，对我说：‘我觉得你是个非常不错的导演，你想做什么电影，告诉我们，我们来运作。’这样的允诺可不是常能听到的。”
学会了深思熟虑的阿弗莱克选择了《城中大盗》，这部投资3700万美元的电影上映后在美国本土收获了9200万美元票房，以苛刻著称的好莱坞影评人也对它赞誉有加。
几乎一夜之间，曾经的“过气明星”摇身一变成为好莱坞新锐导演，再度面对大好前途。阿弗莱克说：“有时想到自己也做了导演，就会觉得不安，因为我觉得那些伟大的导演们都有非常出色的控制力，而我还不行。不过或许正因此，我才总会始终抱有自省态度，这可能正是让我不断前进的动力。”
最近，阿弗莱克正在策划改编斯蒂芬·金的小说《末近》（The Stand），还打算再和达蒙合拍一部有关詹姆斯·J·巴尔杰（James Joseph "Whitey" Bulger Jr.）的传记电影，目前的计划是由阿弗莱克执导，达蒙主演。
不过，年过40的阿弗莱克现在要思考的事不仅是电影。“年纪大了，对一些曾经不那么在意的事情，现在会特别上心。”今年12月份，他将开始第七次刚果之旅，那里血腥的内战已经持续了14年，战火夺去了540万人的生命。为那里的人们提供人道主义帮助，成为阿弗莱克长久以来致力的公益行动。
马特·达蒙总结这位挚交的人生时说：“本曾在事业顶峰时一落千丈，然后又振奋精神卷土重来。他真切完整地感受过好莱坞这三个字的意义，现在，他终于可以以特有的随性和泰然面对人生，笑看风云。”
“演而优则导”力行者
罗伯特·雷德福
（Robert Redford）
偶像演员成功转型才华导演的代表。1980年的处女作《普通人》（Ordinary People）拿下四项奥斯卡奖，包括最佳电影和最佳导演。雷德福共拍摄过8部影片。
沃伦·比蒂
（Warren Beatty）
著名完美主义者，1980年凭借《赤色分子》（Reds）达到导演事业顶峰，并拿到奥斯卡最佳导演奖。现在距其最后一部作品《吹牛顾客》（Bulworth）已经过去了14年，据说他目前在策划一部有关传奇大亨霍华德·休斯（Howard Hughes）的电影。
朱迪·福斯特
（Jodie Foster）
女性演而优则导的成功榜样，1991年的导演处女作《我的天才宝贝》（Little Man Tate）收获广泛好评，不过后来其导演事业遇到了不少障碍，去年的《海狸先生》（The Beaver）也遭遇票房惨败。
梅尔·吉布森
（Mel Gibson）
1995年，凭借导演并主演的《勇敢的心》（Braveheart）拿到奥斯卡小金人。2004年的《耶稣受难记》（The Passion of the Christ）真正让他声名鹊起，全球票房拿到6.12亿美元。
克林特·伊斯特伍德
第一辑：名著的视觉盛宴
《安娜・卡列尼娜》
作为俄罗斯历史上最重要的名著之一，《安娜・卡列尼娜》一直让电影界望而却步。不过导演乔・怀特却勇敢地接下了这个烫手山芋。有《傲慢与偏见》和《赎罪》两部名著改编的经验，乔・怀特的这次出手还算是底气十足，不过大量删减戏份之后，《安娜・卡列尼娜》变成了一部十足的爱情悲剧，跟原著基本没有什么太大的关系。
《悲惨世界》
不得不说，没有三分三不敢上梁山，敢拿名著下刀的一定都是肚子里有点货的。导演汤姆・霍伯导演之前拍《国王的演讲》为自己赢来一座奥斯卡小金人，再次出手将《悲惨世界》改成了一部不折不扣的歌剧。尽管之前不太被人看好，但群星云集的全明星阵容再加上华丽无匹的歌剧唱腔，居然文艺商业两沾边，叫好又叫座。据悉这部电影已经引进中国，这让狼叔薇迷们松了一口气：全程唱歌，看你怎么搞国语配音！
第二辑：青少年的选择
《暮光之城》
虽然所有的影评都把这套电影贬得一文不值，但一个无可争议的事实是：这是目前最受全世界青少年所喜爱的电影。全世界18岁以下的女观众和部分男观众都被这款狗血多角恋故事迷得七荦八素死去活来。2012年这套电影终于走到了尽头，斯图尔特姐的事件更是将狗血进行到底。不管怎么说，就像《哈利・波特》开创了魔幻时代一样，《暮光之城》开创了青少年小说改编电影时代。
《饥饿游戏》
在后《暮光之城》时代，好莱坞的制片商都在寻找下一个青少年电影系列。《饥饿游戏》三部曲很应景地进入狮门影业的视野。这部将俊男美女和选秀节目结合，又加入爱恨纠缠和血腥战斗的小说，以其恰到好处的重口味在青少年团体中再下一城，而詹尼佛・劳伦斯的出色演绎使得这套电影开了个好头，所以，它理所当然地成了后《暮光之城》中的佼佼者。
《温暖的尸体》
在青少年小说大举进攻大银幕之时，《温暖的尸体》是其中最引人注目的一朵奇葩，它讲述的是僵尸毁灭世界之际，僵尸们到处搜寻幸存人类的脑子（跟小编一样联想到《植物大战僵尸》的请举手），男主角吃了女主角男朋友的脑子，得到了他的记忆从而爱上了女主角，于是一段少女与僵尸的恋爱开始了……由成功发掘了《暮光之城》的顶峰出品，可以预料的是，这将是2013年最成功的青少年小说改编电影之一。
《美少女的谎言》
到2013年，剧集播到第三季，而原著小说已经出到第八本――无论是怎样的故事，能够撑到第八本，就跟剧集能够撑到第八季一样，已经够长寿够有人气了。而根据小说改编的剧集同样人气十足，被誉为青少年版的《欲望都市》。这套剧跟《吸血鬼日记》一样，主打校园学生市场，又有青春美女又有性感帅哥，还有一个永远没有结局的谋杀故事，小说没有尽头，剧集同样没有尽头。
第三辑：酷哥打女齐上阵
《007：大破天幕杀机》
2012年是007系列电影50周年大庆，而男主角詹姆斯・邦德也已经是第五任了。不过很少有人知道007系列是由小说改编的。经历了肖恩・康纳利的硬汉绅士、罗杰・摩尔的幽默风趣、皮尔斯・布鲁斯南的英俊潇洒……007终于返璞归真，变回到最初的冷峻硬朗。这也是最符合原著小说设定的007。不要怕已经23集了后继无力，这一套书还有好几本没有拍呢（小编吐槽：一口气按着一个人写这么多不嫌烦咩）！
《侠探杰克》
若论敬业，汤姆・克鲁斯在好莱坞也算是数得着的了。年过半百了还冲在一线当打。《碟中谍》系列刚打出一片新天地，靓汤哥又开发出一个新探工。这个新探工不得了，虽然对中国书迷来说，这个探工还比较陌生，但它出自英国著名作家李・查德的“浪子神探”杰克・雷彻系列，目前已经在全世界销售4000万本。截止到小编发稿止，这部电影已经确定引进，能不能形成一个新的系列，要看靓汤哥的演技和全球票房了。
《谍影重重》
原著小说作者罗伯特・陆德伦是永远的间谍惊悚小说之王。对他的小说最有分量的评价是：“如果你明天还有正经事，就永远不要打开他的小说！”因为你会花上一个通宵的时间，不看完就无法撒手。他塑造的杰森・伯恩在马特・达蒙的演绎之下，已经成为新世纪最酷的特工。三部《谍影重重》之后，马特・达蒙宣布退出这一系列，由《复仇者联盟》里的“鹰眼侠”杰瑞米・雷纳接任。不过，第四部的温吞水之后，马特・达蒙又松口说可能回归。不管怎样，杰森伯恩早已名垂影史了！
《龙纹身的女孩》
《龙纹身的女孩》源于瑞典推理小说名家斯蒂格・拉赫松《千禧年》三部曲的第一部，这位著名记者没有看到自己的小说出版就溘然长逝，这是全球惊悚小说书迷的一大遗憾。这部小说的瑞典版引发轰动，女主角也顺理成章地登陆美国，成为《大侦探福尔摩斯2》和《普罗米修斯》的主角。而美国版《龙纹身的女孩》由拍出《七宗罪》、《搏击俱乐部》的著名导演大卫・芬奇操刀，极其精准地抓住了原作的神韵，《千禧年》三部曲的接下来两部还会不会由他执导？目前还是未知数。
第四辑：新魔幻主义来袭
《云图》
当年小编在读这本小说的时候，打死也想象不到它会拍成电影。比板砖还厚的一本书，丢出去能把狗砸个趔趄。更何况六个故事互相贯穿又互相分离，人物多到让你得找个本子记名字……但拍出《黑客帝国》的沃卓斯基姐弟和拍出《香水》、《罗拉快跑》的汤姆・提克威硬是不信这个邪，拍出一部极具特色的电影。这部电影上映之后评价两极分化：有的说它故弄玄虚；有的说根本看不懂；有的则说它是《盗梦空间》之后又一部烧脑大片……友情提示：脑盲症患者最好提前打一下提前量，因为电影里有六个汤姆・汉克斯、三个周迅……稍不注意就会看不清谁演了哪个角色！怎样，怕了吧？
《少年派的奇幻漂流》
李安四年磨一剑，推出这部《少年派的奇幻漂流》。原著作者曾经说过，无数个导演来跟他探讨过拍这部电影，但都无疾而终。因为少年派和孟加拉虎在海上的生死与共，实在是没法用影像表现出来。感谢詹姆斯・卡梅隆和他的《阿凡达》带来的电影革命，再加上李安导演神乎其技的视觉表现力。这部电影终于呈现在我们面前。更神奇的是，比起原著，李安导演和作者扬・马特尔共同努力下拿出的剧本，比起原著来更增加了一丝残忍和神秘。可以说，这是近年来小说改编电影最成功的范例。
《霍比特人》
在本文所提到的电影里面，最值得大书特书的是这部电影。当年，正是《魔戒》史诗性三部曲的横空出世，魔幻电影的大旗从此屹立不倒。然而，无论是在这之前还是魔幻浪潮中出现的无数根据各种经典魔幻小说改编的电影，都没有一部能够达到《魔戒》三部曲的高度，甚至导致了魔幻电影的纷纷折戟沉沙。2013年，《魔戒》前传的卷土重来，让我们不但回到了故事的起点，也回到了魔幻的起点。能不能再创魔幻电影的高峰，就看彼得・杰克逊大神的功力了！