时间：2023-05-30 10:27:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇描写战争的诗词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：小学；古诗词；创新
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）19-157-01
下面笔者结合教学实践谈一下小学语文古诗词的创新教学。
一、古诗词释义
古诗词是中国文章独有的一种文体，这种中文文体要具备特殊的格式及韵律。
诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类：1、古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由2、近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。二是称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。3、词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59～90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。4、曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
按内容来分类：
怀古诗。一般是怀念古代的人物和事迹。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
咏物诗。咏物诗在内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
山水田园诗。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，语言清丽洗练。南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
战争诗。从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
行旅诗和闺怨诗。古人外出时间较长（或久戍边关、长期流离等），总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
送别诗。古时候由于交通上的不便利，亲人（朋友）之间往往很长时间难以相见，所以古人特别看重离别，离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
二、小学古诗词的创新教学
教师的课堂教学要抓住诗歌的难点。在古诗词的教学中，小学生对古诗词的理解需要教师的点播和引导。为此笔者在教学中便按照新课标的要求，结合学生的理解程度，对古诗词的教学难点先行找出来，然后帮助学生逐字逐词弄懂搞清楚。
在教学《登鹳雀楼》这首古诗词时，一是要告诉学生题目中的“鹳”字是形声字，读鹳（ɡuàn），鹳雀形似鹤；二是对古诗词中的多音字进行比较分析，让学生能够熟悉；三是告诉学生“多义词”不能够把他单独拿出来进行理解，而是要结合上下的诗文来作理解；四是对诗中起到关键作用的“词”要多学生进行重点交代，作重点解释。
教师的课堂教学要把诗歌的的意思弄懂弄透。我们知道古诗词是讲求凝练的，是用极为有限的词句来尽可能的表达作者尽可能多的意思，所以说古诗词的句法是有一定特点的。在教学《锄禾》这首诗歌时，笔者就对“锄禾日当午，汗滴禾下土”按照时下白话文的意思给小学生进行了讲解理顺诗词的句子，疏通语意，让小学生在教师思路的引导弄懂弄透。
教师的课堂诗歌的教学要让学生学有所得。在古诗词教学中引导学生进入诗歌的意境，使学生受到感染启迪，让学生学有所得是教师教学的最高境界。在教学《早发白帝城》这首诗歌时，笔者显示给学生讲了作者李白当时的生活窘境，是在流放途中遇到大赦后的作品，那么学生就容易理解诗中写的“彩云缭绕”的白帝城、水流湍急、顺水舟走得很快、沿途重叠的山峦等景致都是作者内心的喜悦和激动的感情的表露。
一、 培养学生理解诗词内容的能力
在日常的教学时， 因为学生普遍在小学古诗词学习过程中已经积累了一定的基础。所以广大教师就应该重视学生依据作者的生活背景、 生活经历、 思想感情、 艺术特色等将诗人描写的人物形象加以总结归纳，进而提升学生把握各类诗词的思想内容及其情感的能力， 为其日后的学习奠定坚实的基础。同时， 也要让学生了解这类归纳也同样会有特例存在， 需要依据实际情况灵活应用， 将一些较为特殊的案例单独分析。只有拥有了分析归纳的基础， 才能够让学生把握诗词的思想内容及其情感的能力更上一层楼。
例如， 依据写作风格来说： 李白的诗词通常豪放洒脱， 杜甫则忧国忧民， 而陶渊明则重视归隐田园、 寄情于山水， 陆游则心系国家、 慷慨激昂等； 若依据诗的类别则可以划分为： 送别诗 — —无比眷恋、 无限忧愁， 怀古诗 — —壮志难酬、 怀才不遇， 思乡诗 — —含情脉脉、厌恶战争、 渴望和平， 边塞诗 — —利用边塞风光展现奋勇杀敌的爱国激情和对统治阶层急于开疆拓土的无限愤怒等。学生只有对这些诗词背景有了一定的理解，才能够为他们鉴赏古诗词奠定良好的基础。当然， 也有例外比如在学煜的 《相见欢》 时， 就需要学生从诗词的具体内容着手， 发现它是一首咏别诗， 再依据作者的写作背景可以发现该词是被囚于宋国时所写， 展现的是李煜背井离乡的锥心之痛以及作为亡国君王的悲切情怀。
二、 培养学生把握诗词意象的能力
在进行诗词鉴赏的教学进程当中， 教师应该注重学生把握诗词意象能力的培养， 目前许多教师通常所使用的教学方式依然是归纳分类的思想。首先， 应该让学生明确所谓意象实质上是指客观事物经过作者创作诗词时的情感变动， 而展现出来的一种艺术形象。简单来讲， 意象就是借物抒情， 利用物来寄托诗人的主观情感， 所谓 “象” 是指生活当中的自然景色或者生活场景。从诗词所展现的意象着手， 利用丰富的想象或者联想对诗词所描述的意境或者内涵进行深层次的把控， 是提升学生诗词鉴赏能力的重要途径。
例如， 第一， 在送别类诗词当中， 通常利用杨柳、酒、 长亭等词来描述诗人送别之后恋恋不舍的情怀。比如在柳永的 《雨霖铃》 中， 有这样一句 “寒蝉凄切， 对长亭晚” ， 其中的 “长亭” 就是指古代在路旁的亭子， 它是专门供人休息或送别所用的， 它就具有非常浓烈的惜别之情； 第二， 在思想类诗词当中， 诗人通常借月亮、鸿雁等意象来表达作者对于故乡浓烈的思念之情或者对于亲朋好友的无比牵挂。比如苏轼在 《水调歌头 · 明月几时有》 中的 “但愿人长久， 千里共婵娟” 这一意境就抒发了极为浓烈的思念情怀， 其意境描写使人豁然开朗、 回味无穷。
三、 培养学生品析诗词语言的能力
在初中古诗词教学中， 要想教会学生品析诗词的能力就需要从以下几个方面着手解决： 第一， 利用遣词造句、 修辞手法等知识储备， 感悟诗词描写当中的重点词汇或者诗句的含义及其妙处； 第二， 利用诗词作品的语言特色、 使用技巧对诗词语言的寓意加以品析； 第三， 利用诗词韵律、 节奏对诗词描写的意境加以品析，具体的做法是教会学生在整体掌握诗词的基础上， 了解诗词所表达的情怀是直抒胸臆还是寓情于景或物。当然， 部分诗词的品析则要从一些关键词句入手， 把握好诗词当中的重点动词或者色彩词的意义与作用， 在精确性、 形象性、 生动性等方向加以品析。此外， 在古诗词鉴赏时还要重视典故的运用， 因为典故往往可以收到言简意赅的独特效果等。
例如， 在学习温庭筠的 《商山早行》 时就要教会学生在 “鸡声” “茅店” “人迹” “霜” “月” 这些特点明显的景物当中， 领悟诗人羁旅早行的凄凉情怀。同时， 在课堂上， 教师讲授典故时， 则要注意分寸， 不能讲得过于深奥， 只要让学生掌握一些在平时可以接触到或者一些较为常识性的典故即可。比如， 在赏析古诗词时学生可以从诗词所用典故当中知道该典故的出处， 这样有利于学生了解诗词所描绘的事物及其抒发的情怀。
中国古诗词也曾有一条西渐之路，在西方世界广受欢迎。我们在此回顾、评说，意在一窥人类的共通之情是如何在诗歌中复兴并流转的，去印证110年前鲁迅先生所言“人生诚理，直笼其辞句中，使闻其声者，灵府郎然，与人生即会”。
用自然之力重构诗性
20世纪初，美国新诗运动（1912―1922）兴起。其中最引人瞩目的，首推意象派运动。意象派诗人从中国古典诗歌中找到了理论支撑点，掀起了一场翻译和阐释的热潮。作为意象派执牛耳者，庞德与中国古典诗歌有着不解之缘。
1912年年底，东方学家费诺罗萨的妻子玛丽在伦敦遇上了二十郎当、意气风发的庞德，可能是庞德对欧洲中心主义的不屑、对异国文化的博闻和热情，让她决定把亡夫全部的中日文学笔记寄给庞德。
M诺罗萨主要研究日本美术，1896年至1900年他再赴日本常住，并向有贺永雄等著名汉学家学习中国诗，留有大量笔记。1908年他去世后，妻子玛丽整理出版了其东方美术史著作，但对其中国诗笔记却一筹莫展，一直思忖寻找一名诗人与亡灵“合作翻译”。
庞德得到遗稿时，惊异于汉字作为诗歌语言的伟大创举，他让中文开始作为诗性语言进入了西方美学视域。
其实，早在1912年之前，庞德发起意象运动时，就有自己的诗学主张，而费诺罗萨的笔记与之不谋而合。笔记强调，汉字不像字母文字，是约定俗成的符号，是大自然活动的生动速写画；而当时的西方文字“为了求快求准，我们被迫把每个词的意义锉到最狭小的边缘”，因此越来越抽象，就如涂香料的木乃伊，只有学者和诗人痛苦地沿着词源学摸索回去。
在费诺罗萨和庞德看来，汉字天然拥有诗性，是因为它保留着创造的冲动和过程，具体、真实而生动。“诗的语言永远振动着一层层的陪音和自然的亲和力，但在中文里，比喻的可见性把这种品质提高到最强的力度”。他将这种“尽可能返回自然物”的诗学带入了西方文学界。
1914年，庞德从费诺罗萨遗稿中整理翻译出十九首中文诗，包括《诗经》一首、古乐府两首、陶潜诗一首、卢照邻诗一首、王维诗一首、李白诗十二首，结为《华夏集》。除了礼拜《长干行》以外，与其说是翻译，毋宁说是改写。不太懂中文的庞德自然没有原诗掣肘，他用自由诗体再创作，也符合意象派诗人用口语与节奏创造诗歌意象的原则。
《华夏集》甫一出版，即引起轰动。语言简练流畅，文字无一赘述，意象简洁易懂，让T.S.艾略特盛赞庞德为“中国诗歌的发明者”。
庞德领会了中国古诗的意象在于含蓄而形象地表达“人生微妙之刹那”，比如马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”而我们再看庞德著名的《底下车站》（钟鲲译）：
人群中幻影般浮现的脸
潮湿的，黑色树枝上的花瓣
这首庞德最著名的诗起初有三十行，庞德在一年时间内做减法，最终只剩两行。它在句法、意象表达上充分继承了中国诗意象的衣钵，草草几笔将巴黎协和广场地铁站人潮浮动的一瞬定格在了文字的画布上。庞德从汉字和最能体现“汉字诗学”的古诗中找到了适合表达自己情思之法，并在此基础上提出了自己的诗学主张，通过学习、借鉴、模仿中国古诗意象的创造和独特的句法结构，使自己的意象日臻成熟。
我们在荒原上跳舞
时人见寒山，各谓是风颠。
貌不起人目，身唯布裘缠。
我语他不会，他语我不言。
为报往来者，可来向寒山。
20世纪四五十年代，一位在中国鲜有人问津的诗人之诗在大洋彼岸被广为传颂，诗人本人也被嬉皮士们奉为精神偶像，那名诗人乃浙江天台寒山子。
寒山子，唐代人士，不知原名，更不知何处来。他居住天台寒岩，喜于山林间吟诗啸歌。在中国诗歌史上，这个疯疯癫癫的老头子被冷落了一千多年，学术界大凡认为因其彻底不仕，归隐山林，且作品多为白话诗，在当时不登大雅之堂，但这两个特点使他的作品为时所拘，也为时所兴。
因为是白话入诗，所以在翻译上，寒山诗比李杜的旧体诗更简单，也更生动，自然更易流传。寒山诗中背离社会、纵情自然的态度，正唱和“垮掉的一代”的嬉皮士对工业文明的抗争方式。于是，寒山在现代主义中被复活了。
寒山诗是经由日本传入美国的：亚瑟・韦利（Arthur Waley）于1954年出版译作《寒山诗27首》；加里・斯奈德（Gary Snyder）于1958年发表《寒山诗》一文；波顿・沃森（Burton Watson）于1963年据入矢义高所编寒山诗，翻译出版了百首诗集。
然而，真正让寒山子嬉皮士形象深入人心的，是凯鲁亚克于1958年出版的小说《法丐》。这部自传体小说描写了作者与斯奈德的一段友谊。书中描写斯奈德宣讲寒山精神、翻译寒山诗，把美国人的理解阐发到极致。而斯奈德这个在俄勒冈大山里长大的野孩子，不守常规，对东方语言情有独钟并考入加州大学伯克利分校学习东方语言文化。他侧重选择寒山诗歌中有关隐居寒岩和“禅定”的诗句进行翻译。小说最后，斯奈德赴日本修行，作者来到山上，看见一名小小的中国乞丐站在静穆的晨雾中，枯槁的面容带着一种不可名状的幽默。他发现这正是他梦中的斯奈德。至此，斯奈德和寒山成了一体，或者说，“垮掉的一代”的文学流浪者形象和中国疯僧已不可分割。凯鲁亚克在《法丐》开头题上“献给寒山子”，就是献给自身。
嬉皮士们学着寒山子，也在深山奔跑蹦跳，高声呼喊，佯狂似颠。寒山子与尘俗决裂，“我向前溪照碧流，或向岩边坐盘石。心似孤云无所依，悠悠世事何须觅”。嬉皮士们也背离现代文明，甚至解除与家庭的联系，把自己放逐到大路上、荒林中。如凯鲁亚克的《在路上》就是写他浪迹天涯的生活的――从加州到墨西哥，从纽约到丹佛，从洛杉矶到旧金山，凯鲁亚克称之为“一种逃遁”“对一切世俗观念的厌倦”。
工业文明对人的压迫与异化，信仰缺失与物欲横流，让嬉皮士们对灵魂自主有着近乎惨烈的渴求，为此，他们甘愿忍受痛苦和困顿。寒山诗中所表现的诗人身处寒岩而心情僻静泰然，为嬉皮士们供给了一条自我救赎的道路。此外，不可忽视的是，寒山子集儒、释、道于一身，这无疑给海外研究中国传统文化提供了一条捷径。
“人问寒山道，寒山路不通。夏天冰未释，日出雾朦胧。似我何由届，与君心不同。君心若似我，还得到其中。”在现代主义荒原上，寒山子与“垮掉的一代”心意相通。
诗歌与巴别塔
电影《冷山》（也许译为《寒山》更合适）是由查尔斯・弗雷泽同名长篇小说改编而成。小说以美国南北战争为背景，描写人与土地的羁绊，并控诉了战争。小说起始便引用了《寒山诗注》第九首中“人问寒山道，寒山路不通”一句，此处的“寒山”应为双关，既说明了男主人公逃离战争、回乡之路的艰难，毕竟要打通“寒山道”；又暗指了男女主人公背离社会，隐居山林的超脱与叛逆，与寒山子的精神不谋而合。
诗歌是人类语言的巅峰。中国古诗词作为汉语言所特有的一种有韵律、能含蓄凝练表达思想情感的文体之一，翻译的难度非一般文字翻译所可比肩。由于以英文为代表的西方语言的“形合语”与中文的“意合Z”之间的巨大差异，中国古诗词走出东亚的儒家文化圈，保留自身的神韵进入西方文化，在许多人眼里，似乎成了不可能完成的任务。诚如弗罗斯特说：“诗乃翻译中失去的东西。”
不能否认古诗词翻译之难，需要译者具有极高的双语文学造诣，但比之中国古典名著的翻译，诗词的翻译却有着其相对优势。前者如《红楼梦》，由于文化差异太大，在翻译成英文过程中，许多内容根本无法找到对等词。鉴于浩繁的典故与社会历史背景细节，或需要补充大量注释，然而累累的注解必然导致阅读的艰涩与诗性的丧失。而诗歌则不同。华兹华斯说，“诗是强烈情感的自然流露”，尤其中文古诗词，多天人合一，意象具体简洁，情感真挚率性，在情感共通的基础上，若能找到符合原诗的译文措辞及韵律，有“信达雅”的译文也非登天之事。我们可以看许渊冲对李清照《声声慢》首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的翻译：
I look for what I miss； I know what I miss；
I feel so sad， so drear， so lonely， without cheer.
在节奏、尾韵和情感表达上，许渊冲的译文皆为上乘，译文读者全然可以感受到诗人那种惆怅落寞之情。
回顾历史，放眼今日，会发现不同民族、不同国家之间的文化交流从未停止过，任何一个民族的文化在其发展演进的过程中，都曾借鉴过其他民族文化的精华，以此来矫正或繁荣自身。不论中国古典诗歌对意象派的影响，还是寒山诗对嬉皮士的影响，都是在西方文明需要新鲜血液时，其主动汲取中国古诗词精髓的结果。中国古典诗歌对世界的影响由此可见一斑。而中国古诗词作为一种直抒胸臆、化繁为简的语言形式，作为一种人类都能感同身受的情感与意志载体，难道不是让世界理解中华文明的一个已打通的切入口、一扇敞开的小窗？对此，我们又能做些什么？
has become a poetical phenomenon. Launched in 2016， the television blockbuster aims to “promote Chinese poetry， seek cultural genes and interpret the beauty of life”.
Chinese poetry has long since gone international. It not only goes international， but also plays a part in showing the world how to express oneself in poems. In the early 20th century， a new poetry movement bloomed in USA from 1912 to 1922. The most eye-catching phenomenon of the movement was imagism. Technically， poets of this school learned a great deal from ancient Chinese poems. Ezra Pound， a leader of imagism， had close ties with ancient Chinese poetry.
Ezra Pound first accessed the Chinese poetry through the notes of Ernest Fenollosa （1853-1908）， an American art historian of Japanese art， professor of philosophy and political economy at Tokyo Imperial University. During his stay in Japan from 1896 to 1900， he studied Chinese poetry under the tutelage of Japanese sinologists and jotted down quite a few notes. After he passed away， his wife published his book on the history of oriental art， but didn’t know how to handle the notes he had taken. She pondered to find a poet who could interpret the notes and translate these notes into poems. Then she ran into Pound in London toward the end of 1912. In his 20s， Pound， tired of European centralism， was passionate about exotic countries. She sent all her husband’s notes on Chinese and Japanese literature to Pound. Pound saw in Fenollosa’s notes what he had been trying to find. In 1914， he published ， a book of translations based on the notes on 19 Chinese poems. With inadequate knowledge of Chinese， Pound didn’t do translation word for word. The translations were actually rewriting in the free verse style. His approach coincided with imagism. caused a sensation in the west and further established Pound’s fame as a poet.
In the 1950s， Hanshan， a fabled Chinese monk poet， was made widely known in the west. Hanshan or literarily Cold Mountain was a legendary person of the Tang （618-907）. He lived in Tiantai Mountain in present-day Zhejiang. Where he came from and what his original name was before he converted to Buddhism isn’t seen in written history. In the history of Chinese poetry， the seemingly crazy monk was ignored for more than a thousand years. It is widely agreed in China that the poems written in a simple and plain style are worthy. However， the poems respond to everyday events and situations the monk encounters. They are much easier to translate than those by Li Bai and Du Fu， two great poets of the Tang. The poems， which portray a person who breaks away from conventions and abandons himself to nature， touched the hearts of the “Beat Generation”. That explains why Hanshan appeals to some modernist poets.
Hanshan’s poems went to American readers via Japan. In 1954， Arthur Waley published 27 poems of Hanshan. Gary Snyder published an essay on Cold Mountain poems in Evergreen Review in 1958. Burton Watson published in 1962. In 1958， Jack Kerouac published . In this novel， a character based on the poet and essayist Gary Snyder talks about the Chinese monk and his poems in length. The book had a significant influence on the Hippie counterculture of the 1960s.
高考中古诗词鉴赏题目得分率较低，根本原因固然是学生“积”不厚而“发”无力，但学生对考点不明、答题缺乏技巧也是重要的原因。本文试图从古典诗词的特征入手来解决古典诗词阅读的准确性和答题规范性问题。
任何一种文体，都有其自身的特征，这种特征简单来说就是其基本任务和完成这一任务所采用的手段，比如小说，其核心任务是塑造人物形象以达到歌颂或鞭挞的目的并进一步以此来反映社会生活，那么，人物形像的塑造或对社会生活的反映就是小说的核心任务，而环境描写、情节设计、人物言行等则是为完成这一任务而采用的手段，这就决定了小说的阅读必然是通过分析环境描写和人物的言行等去解读人物形像并进一步认识人物所处的时代的特征。古诗词亦然，诗词主要是抒情言志的，那么诗词所抒之情、所言之志即为其中心内容，而为完成这一任务所采用的手段，如抒情的方式、修辞手法的运用等即是我们常说的艺术技巧。
对诗词鉴赏的考查必然围绕这两点来进行，否则考查就没有意义。所以我们可以简单地说，古诗词鉴赏考查的内容一为思想性，一为艺术性。分析近年高考命题也确实是如此。如2009年广东卷的两题：第一题要求考生分析 “作者通过咏月主要抒发了怎样的感情”，这是考查思想性；第二题要求考生解析词语 “简析它们在表情达意方面的作用” 。这是考查艺术性。明白了这一点，我们就可以有一种阅读预期，即阅读的中心任务是解读作品所表达的情、志和为表达情、志采用的手段。
对情、志的掌握，我们可以从诗词的题材和特定意象、特定作者、特定时代等方面来进行准备。每一类题材的作品，其思想内容往往有其同点，比如边塞战争诗，大都表现边塞将士的苦寒生活和思乡思亲之情，或反映战争带给人们的深重灾难，或表现建功立业的雄心壮志，或对统治者穷兵黩武的批判等等；山水田园诗多表现一种恬淡舒适的情怀，或对现实的不满之情；咏物诗多借某物的特性来歌咏某类人（多为自况）之品质、精神；其它如送别诗、怀古诗、悯农诗、爱国诗等大都如此。
某些特定意象，或者说原型意象，如“月”、“草木”、“雁”等，其情感指向是较为固定的。而某些特定作者、特定时代的作品，其主题倾向也有一致性。从作者来讲，如辛弃疾的作品多抒发壮志未酬、难酬的苦闷，对统治者不思进取的愤懑之情；杜甫的诗忧国忧民等。从时代来讲，唐末的作品多为悯农诗，两宋多为爱国诗等。当我们对作品的思想倾向有了一定把握之后，就可以主动的在作品中寻找相关的载体来对这种预期或者说猜测进行证实，阅读的指向就十分明确。
对艺术性的把握，我们同样可以掌握一些固有的手法。比如抒情的方式、修辞手法的运用、写景状物的层次、语言风格的类别等。对每种艺术手法的基本作用要准确把握，比如写景多为渲染气氛、烘托心情，比喻象征都是借喻体或象征物的特征来说明本体或被象征物的特征等等。同时我们要明白，所有的艺术手法都是为表达内容服务的，或者更直接的说是为抒情言志服务的，否则这种手法的运用就是失败的。因此我们在分析艺术手法时一定要弄清某种手法或技巧是怎样达到表达某种情感的效果的。
在解答具体的题目时，我们先要弄清的就是题目考查的是侧重于思想性还是艺术性，确定答题的方向。具体作答实际是一种论证，最好是“先贴标签后作分析”，即先确定论点再加以论证：先指明是何种情志或何种手法，再结合具体文句作说明。比如当我们确定题目是分析某种情感时，就可以在有关创作背景中寻找能确定情感指向的内容，在文句中找到能指向这种情感的词句，特别是某些原型意象和具有直接情感指向的词语如“愁”、“悲”、“喜”等。如2009年广东卷第一题要求考生分析“作者通过咏月主要抒发了怎样的感情”，我们就可以根据注释中“安史之乱后，杜甫曾困居于此”找到“因国难而颠沛流离、生活动荡不定的凄凉伤感之情”，从“月”这个原型意象找到“对家乡故园亲人的思念”。如果我们判断考查的是艺术手法，同样要先指明手法的名称，再分析这种手法与思想内容（情志）之间是如何契合的，比如借景抒情，那就要先定位为“借景抒情”，再结合文句分析“景”是什么，“情”又是什么。即借什么“景”来抒什么“情”。这样，答题就会条理清楚，准确规范。
总之，对古诗词的鉴赏要紧扣其文体特征，把握其核心内容，明了解读程序，这样就能做到方向明确、理解准确、解答规范。 转贴于
王昌龄是历代交口赞誉的边塞诗人，他的反映西北边地戍卒的艰苦生活和强烈感情的诗篇，脍炙人口，他没有实际生活是写不出这些诗来的。据考证，他早期是到过西北的，他到过甘肃固原一带，到过玉门关，可能还到过李白的出生地碎叶……这里只举他的一首《出塞》：
秦时明月汉时关，
万里人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。
诗一开始，写到秦汉时的明月照着边关，秦汉时的关隘戍卒把守着，一下子把时空感写了出来，使得“万里人未还”更有悲壮气氛。从秦汉以来，边塞战争不停，征人戍卒没有多少能平安而返的。三、四句又写到汉代名将李广，威震边塞，而目前没有李广这样的名将，战争更是艰苦，胜利相当遥远。
这首诗因为起句不凡，有史诗意味。他不仅写当前，还概括了历史。把现实与史实相照应、相比较、相联系，就有历史的深度和厚度，内容也就更丰富了，胸臆气魄也更宏伟了。说它内容更丰富了，是因为此诗既写了戍卒归期遥遥的艰苦，又写了盼望李广这样的名将守住边关的豪气；说它气魄宏伟，是因为它历史的时间感和“万里”的空间感，气势浑厚。
试想，没有“秦时明月汉时关”这样的联想，使它植根到历史的土壤中去，是不可能有如此的境界、氛围、气魄、深度的。“秦时明月汉时关”这样的联想、构思，是这首诗的特色和成功之处。这样的联想、构思，给了它巨大的时间和空间，使它不同于一般的边塞诗，使得它千年以来，盛传不衰。
唐代诗人中，写过不少咏史的诗。这些诗想象飞动，概括力很强，也善于把现实和历史紧紧绞到一起，赋以时空感，赋以大胆的想象、串联、跳跃和哲理。下面看几首描写金陵六朝遗迹的诗。先看刘禹锡的《乌衣巷》：
朱雀桥边野草花，
乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，
飞入寻常百姓家。
至今，南京还有朱雀桥、乌衣巷。晋咸康二年（公元336年）作朱雀门、立朱雀桥。乌衣巷内住着东晋大贵族王导、谢安的家族。曾几何时，衰落了。刘禹锡差不多在王谢盛世后的五百年，才写这首诗。经过宋、齐、梁、陈、隋、唐朝代的更迭，王谢早在几百年前就衰落了，沧海早已变为桑田。“旧时王谢堂前燕”，五百年后，“飞入寻常百姓家”，照常理是不可能的、不合理的，什么燕子能活五百年？但刘禹锡这样写了，而且写得很有特色，很生动，很有诗味。刘禹锡通过“旧时王谢堂前燕”，深入了历史变革，描写了盛衰更替，既是哀怨，又是提醒，写历史也是为写现实。这种把艺术根须伸进历史土壤的写法，使作品深厚沉郁。这样的写法，也表现在杜牧的《泊秦淮》中：
烟笼寒水月笼沙，
夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，
隔江犹唱《花》。
本人觉得要让学生"更准确、更生动、更活泼地学好、用好语文"、解决目前所遇到的困难，需要处理好的一个大的方面就是古诗鉴赏的教学。
对于上文所提到的问题，我们首先要思考的是：怎样激发学生学习古诗文的兴趣，引导提高学生学习文言诗文积极性和自觉性。那就是先要缩短学生与作品在生活上的距离感，从而消除他们对于古诗的恐惧心理。以下是我们在实践中总结出来的，几种有利于将学生生活与古诗学习有机沟通起来的方式，激发他们的学习兴趣，并取得了良好的教学效果。
1 带领学生走近传统诗词。
在教学传统诗词的时候，我们要以教材为载体，除了要做好对教材中所选编的内容的教学外，还要重视对教学内容进行丰富和拓展，使学生更好地走近传统诗词，使他们对传统诗词有更好的认识和了解。比如教材的内容是选自《诗经》，我们就应增加讲述《诗经》的"六义"和它得以保存下来的历史及对后世的重要影响等。我们这样做就可以使学生更全面地了解我国传统诗词在体裁上是不断发展演变的，有"风"、"骚"、"乐府"、"五言诗"、"七言诗"、"杂言诗"、"律诗"、"绝句"等。也可以使学生更多了解历代有重大成就和影响的诗人，如：伟大的爱国主义诗人屈原；具有"建安风骨"的"三曹"、"七子"；田园诗人陶渊明、"王孟"；边塞诗人高适、岑参、王昌龄；还有"唐宋家"等。此外，还可以让学生了解到一些有关诗人的生活故事，如：屈原投汩罗江、曹植七步赋诗等。
2 引导学生将传统诗词与现实生活相联系
就如前面所述，在中秋佳节指导学生吟唱相关古诗一样，我进一步将这种方法推广到日常教学渗透中去。要求学生根据时令或节日去寻找相应的诗文佳句，在课前用三五分钟来向其他同学进行介绍。例如：快到中秋节了，我便先要求学生总结我们以前学过的描写月亮的诗句；然后，要求学生在课外寻找有关的诗句，在课堂上讲解给其他学生听；秋天到了，我便要求学生去寻找写秋天的诗句，师生一起讨论世人对秋天的感情有什么区别，为什么会有这样的区别。这样一来，学生的主动性被充分地调动起来，在这一个过程中，学生不仅复习了旧的知识，学到了新的知识，而且，学生的口头表达能力得到了锻炼，也从这一个过程中得到了心理的满足，更重要的是，学生懂得了，古诗词对于一般的学生而言，并不是什么阳春白雪，遥不可及的，它们已经渗透在我们的日常生活中，无处不在。在经过一个学期的实践后，学生对古诗文的兴趣得到了巩固，有一些学生已经自己在课外背了许多的古诗了。
3 从培养学生的想象入手。
初中生是最富有想象力的。课要上得有趣，就要充分调动和发挥他们想象力。可以引导学生想象课文内容，即引导学生通过想象走进课文，力求把单调的文字符号变成形象生动的画面，使远古的画面进入学生的脑海。可以指导学生以现代人的思想去评析古人古文，使古代人物的思想注入现代的内容。也可以续写或改写古诗文，使学生觉得新奇，激发学生探究的兴趣。如马致远《天净沙秋思》的教学，抓住九种景物，要求学生展开想象，口头描述诗的意境，学生很快就描述出一幅绝妙的深秋晚景图。通过想象联想的手法，让学生面对面跟古人对话，将学生与作者的距离拉近。以现代人的思想去评析古人古文，使学生有话可说，激发学习兴趣。如教《桃花源记》时，引领学生想象桃花林"夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷"的美丽以及桃花源内百姓安居乐业的生活情景。让学生讨论如何认识陶渊明所创造的理想社会。让学生发挥想象说说桃花源存在到今天会是什么样的。这样，学生用现代的观点去想象，大大增强了阅读兴趣，既学习了文言知识，增强学生分辨是非的能力，又锻炼了学生的口语表达能力，达到一举多得的效果。
4 加强学生文言知识的积累
加强文言知识的积累是培养语感能力的基础。教科书中的文言文大都具有较高的思想品位和丰富的文化内涵，其生活品文，发人深省；描写战争跌宕壮阔；写景话人入木三分；可以说辞简意丰，言简意赅。文言文对学生来说有一定的难度，难在语言的嬗变导致的语义差异。学生缺少必要的文言知识积累，在学习文言文时很难走到"品味语言，寻访思路，找准精髓，鉴赏意境"的路上去。
摘 要：苏轼一生仕途坎坷，在他的流放生涯中似乎与赤壁结下了不解之缘，无论是他的诗词还是赋，他对赤壁总是一往情深。宋神宗元丰五年（1082年），他写下了名作《念奴娇・赤壁怀古》，唱出了“大江东去”的豪放歌声。他还在同年七月十六日一个幽静的夜晚，驾舟畅游于赤壁之下的长江水面，写下了千古名作《赤壁赋》。这两篇作品同为苏子被贬任黄州团练副使时游赤壁之作，二者的相同之处都是缅怀了历史上的风云人物如周瑜、曹操等；但两相比较，描写的角度有所变化，表达的心境与思想感情也就有所不同。
关键词：苏轼 赤壁 《念奴娇・赤壁怀古》 《赤壁赋》 比较
苏轼一生仕途坎坷，在党争激烈的环境中屡遭贬谪，在他的流放生涯中似乎与赤壁结下了不解之缘，无论是他的诗词还是赋，他对赤壁总是一往情深。因而，赤壁记载了苏轼的不幸，赤壁也沉淀了苏轼的不屈，赤壁诉说着苏轼的豪迈与不朽，赤壁，只属于苏轼。余秋雨先生曾这样评价：“苏轼选择了赤壁，赤壁也成全了苏轼。”
宋神宗元丰五年（1082年），苏轼因“乌台诗案”，被贬到黄州已经两年了。“长江绕廓知鱼美，好竹连山觉笋香。”水中的鲜鱼，山间的新笋，江城的一切风物，都给政治失意的苏轼带来了莫大的慰籍。这时他曾站立在江边赤壁之上，眺望如画江山，写下了名作《念奴娇・赤壁怀古》，唱出了“大江东去”的豪放歌声。他还在七月十六日一个幽静的夜晚，驾舟畅游于赤壁之下的长江水面，写下了千古名作《赤壁赋》。这两篇作品同为苏子被贬任黄州团练副使时游赤壁之作，二者的相同之处都是缅怀了历史上的风云人物如周瑜、曹操等；但两相比较，描写的角度有所变化，表达的心境与思想感情也就有所不同。那么，苏轼在两篇作品中究竟表达了何种思想感情和对人生的态度呢？
来黄州之前，因“乌台诗案”他曾下狱，险遭杀身之祸。但他毕竟是个旷达的人，尽管政治上失意，却从未对生活失去信心。《念奴娇・赤壁怀古》这首词就是他这种复杂心情的集中反映，词中抒写的是郁积在他胸中的块垒，然而格调是豪壮的，与失意文人的作品显然不同。这首词的豪壮情调首先表现在对赤壁景物的描写上，一开篇就显示了词人的广阔视野：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”这不仅写出了长江一泻千里的非凡气势，而且将自古以来这里出现过的许多威武雄壮的战争故事概括了进来，表达了词人对古代英雄的景仰之情。于是词人开始寻找英雄的遗迹：“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”周郎，是词人心中最景仰的英雄，但这里只是先埋伏一笔，暂不展开写，接着就勾画古战场的险要形势：“乱石穿空，惊涛拍岸，巷起千堆雪。”面对如此江山，他想到了当年赤壁鏖战的壮阔场面，然而江山依旧，英雄已故，多少豪杰已成过去，作者将江山之胜和怀古之情融为一体，以“江山如画，一时多少豪杰”轻轻结住。这样的景物描写，读罢使人禁不住内心激荡，一股豪迈之情油然而生。
词中的豪壮之情还表现在对周瑜形象的塑造上。词的上片将“周郎”和“赤壁”并称，已经肯定了周瑜在赤壁之战中的决定作用，表明了词人对他的敬仰；到下片再着力写他的才华和功勋，英雄的形象变得鲜明。一开始就提到“小乔初嫁了”，这一笔似乎显得突兀，却有词人的深意在此：一是说周瑜指挥赤壁大战时年纪很轻；二是以美女衬英雄，更足以表现他当时的春风得意；更为重要的是周瑜与孙权外托君臣之义，内有葭莩之亲，能取得孙权的绝对信任，这是他能够建功立业的一个重要条件。接着又以“雄姿英发”来描绘周瑜的动人姿貌和出众才华，说明他的确是能担当大任的英霸之器。以上两句都是铺垫，下面两句才是主要的：“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”赤壁之战对于吴军来说，是一场以弱抗强的战争，而作为吴军统帅的周瑜不仅没有丝毫的畏怯，反而闲雅从容、懦将雅态，谈笑之间，一把火大败曹操。这种指挥若定的风度何等令人生敬啊！词人这样来称颂周瑜，表明他渴望能像周瑜一样为自己的国家建立丰功伟业。
有人说，词的最后一层含有消极成分，与上述豪壮情调不合。其实，“多情”是古代诗词中的一个常用语，有多种含义，这里主要指词人建功立业的愿望。“白发”使人生悲，但这种悲是因为尚未实现青云之志。“人生如梦”则是词人在遭受压抑情况下的之词，但他并未想到及时行乐，他的“一尊还酹江月”不过是要向“江月”倾诉“壮志难酬的苦闷”，统观全词，豪放中略见苍凉。
同为“赤壁”之作，在《赤壁赋》中，作者又表现了一种超脱、乐观的思想感情。这种“超然”之然是由眼前美景引起的。“清风徐来，水波不兴”，一段秋江月景的描述，确实给人以美的享受。作者与客人诵诗对饮，尽情欣赏那“出于东山之上，徘徊于斗牛之间”的明月，油然而产生了一种“羽化”和“遗世”的情怀。这种情怀，这种主观感受的产生，与作者政治上的遭遇、宦海中的沉浮是密切相关的。苏轼所处的时代，正是新旧党争激烈起伏之时，政局动荡不安，他不赞成变法派的激进措施，也不像保守派那样顽固保守，所以政治上始终不得意，屡遭排挤打击。宦海的沉浮和人生现实的悲哀使得苏轼的思想极为复杂：一方面，他是一个想有作为的政治家，他渴望像周瑜、曹操一样建功立业，但在现实中又不容于新旧两党，难以施展政治才能，实现其政治理想；另一方面，他又深受老庄思想的影响，当身处逆境时，常以老庄“超然物外”的思想慰籍自己，随缘自适。今天来看，借纵情山水来忘却烦忧的思想，对现实世界当然没有多少积极意义，但于人生而言，苏轼的这种面对挫折而不失乐观豁达的个性又有其积极可取的一面。
通观两文，从《念奴娇・赤壁怀古》到《赤壁赋》，诗人的感情脉络分明是开始由凭吊故人、感慨人生转向“超脱、豁达”，并直面“惨淡的人生”。从苏子的心理发展轨迹来看，应该是超脱、乐观的苏轼已开始战胜对人生和现实悲哀、愁苦的苏轼了。从这一点来看，我们应为作者的情感世界作出这样的注解，姑且称之为“含泪的笑”吧。
古诗词是我国古代文化的精粹，历史悠久，作品丰富，题材广泛，意境清新，含义深刻，语言生动，韵律优美，具有极高的审美价值和很强的艺术感染力。作为中国独有的一种文学样本，无论在语言、内容、形式、精神情感等方面都以其独特的魅力影响着一代又一代后人。中国古诗是语文教学内容的重要组成部分。作为一名小学语文教师，应该使学生愉快、轻松的学好古诗，经过多年的探索，我有以下几点粗浅体会。
一、激发学生诵读激情
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，在古诗教学中，教师应采取开放式诵读的教学态度，以发展学生的内在潜能，强化学生参与意识，帮助学生达到“自我学习，自我训练”的目的。教学时，教师要注意激发学生诵读的兴趣，扎扎实实地引导学生诵读。
诗读百遍，其义自见。以读为主是当今语文课堂教学的主旋律，要做到“以读为本”、“以讲助读”，而且对诗歌的学习，更要通过朗读这一主要形式来让外部语言转化为内部认识。重视朗读，首先要尊重学生独特的体验，让学生自由朗读，读出自己的感悟。所以，要鼓励学生自读自悟，真正贯彻“以读为本”的理念，把更多的时间还给学生，采用各种形式的读，让学生在读中理解、感悟、体验、积淀，从而培养他们对诗歌的语感，接受潜移默化的语言熏陶。慢慢读，细细品。把诗读进去了，越读越有味，越读越有兴趣，读多了，感悟多了，学生对诗句的意思自然就会明白三分。不必强让学生说诗意，就以读代译，意会古诗不可言传的语言美。
《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形天言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”因此，在指导学生诵读时，教师也可以让学生一边读一边“手舞足蹈”。当那种悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美和着拍子从学生们的口中流溢出来时，感染力和效果是不言而喻的。
激发学生诵读兴趣的方法很多，如表演读，配乐读，想象画面读等，教师可根据实际情况灵活运用。
二、体味古诗词的韵味
音乐性是诗歌的艺术生命，音乐美是诗歌的文学特质。诗歌的音乐美主要表现在音韵的和谐、节奏的铿镪，平仄的协调、声调的抑扬顿挫。当学生的古诗文积累到一定数量时，就可以开展形式多样的活动，让学生在活动中提高学习古诗文的热情，体味古诗文特有的诗韵。想要深入体味诗歌的韵味，就要采取多种形式让学生诵读。或集体放声朗读，如潮水奔腾；或自由低声微吟，如细流涓涓；或一人登诵，众人赏听；或男女分队轮读，比赛吟咏。
1、联系生活实际吟诵。古诗词学习应该与学生的生活实际密切联系起来，贴近生活，融入生活。根据时令节气的变化，选择与之相应的古诗词和学生一起背诵，使学生感觉古诗词离实际生活很近。春节即将来临，家家户户忙着采购年货，街上卖对联，写对联的人多了，年味越来越浓，仿佛可以听到那阵阵清脆的爆竹声了，师生吟诵“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户尤眨总把新桃换旧符”；春天来了，小草绿了，花儿开了，燕子忙着筑巢，我们吟诵“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”；重阳节到了，我们背诵《九月九日忆山东兄弟》等诗词，了解古时候重阳节的风俗习惯，让学生感觉到古诗词表现的内容就在我们身边，诗人的思想、情感就在文字中。
2、按诗词内容分类吟诵。根据古诗词描绘的内容不同进行分类吟诵，能达到轻松学习的目的。让学生吟诵古诗文时，就有意识地渗透归类背诵的方法，让学生按类别将所学古诗进行整理。最常见的是按照四季顺序归类，只要老师一提到描写四季的古诗，学生自然而然地想到描写春景的《惠崇〈春江晓景〉》、《游园不值》、《钱塘湖春行》；描写夏景的《池上》、《晓出净慈寺送林子方》；描写秋景的《山行》、《秋夕》；描写冬景的《梅花》、《逢雪宿芙蓉山主人》……W生们对这些诗信手拈来，随着诗人的脚步，走过了五彩缤纷的四季。
让学生读的根本目的，除了让学生懂得停顿、重音、速度、语调的要领，更要达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的效果。
三、融入古诗词的情境
古诗本是有情物。友情、亲情、爱情，爱国之情、民族之情、山水之情，都融入了千古传诵的佳句名篇中。因此，在古诗教学中，教师要引导学生认真揣摩语言，体会意境，以诗传情，品诗悟情。
诵读是古诗教学的核心手段，充分诵读，能使“心入于境，情会于物”，以至心领神会，通达“悟”的境界。诗是通过意境来反映生活，表达感情的。意境就是诗中所描绘的画面和作者的思想感情交融而成的艺术境界的美。所以诵读古诗词首先要“入境”。“作者胸有境，入境始与亲。” 只有“入境”，才能领会诗人的真情实感，才能理解古诗词美的内涵。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”国家残破在诗人眼中，连盛开的花儿也会落泪，鸟儿的鸣啭也令人心悸。可见战争之乱给诗人带来的忧伤是巨大的。这两句诗情景交融，意在言外，构成了风韵灵成、含而不露的独特的意境美。“有境界则自成高格”，古诗的意境美，是诗人在创作中的情感升华和寄托。因此，教师在古诗教学中，要引导学生通过反复地诵，将身心完全融入到诗中，读入其“境’，悟其“神”，会其“意”，对诗歌内涵的领悟更加深刻，情感也得到进一步升华，既陶冶了性情，又感染了情操，达到诗人合一的境界。
烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描法。
烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。根据甲物和乙物的关系，烘托分为正衬和反衬两种形式；根据甲、乙物的对象特征，烘托又可具体分为以下几类：（1）以人烘托人。如乐府诗《陌上桑》中诗人分别借“行者”“少年”“锄者”等人的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。（2）以物托物。如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”全诗除了首句点明描写对象“微雨”外，其余都是通过描写其它景物来写“雨”的，诗人成功运用以物托物的艺术手法，仿佛使人感觉到船帆上、鸟羽上、天际上、大树上全都笼罩着蒙蒙细雨。又如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”诗中描写的对象是夜雪，但诗人却从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）烘托出雪之大、之猛。（3）以物托人。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的烘托，刻画了钓叟的独特个性及其乐观豁达的情怀。又如白居易《琵琶行》中三次描写月光，分别烘托出了琴声的美妙和人物凄凉孤独悲伤的心情。
渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。如乐府诗《江南可采莲》： “江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心，显得活泼、自然、有趣。采用复沓句式而略有变化，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。诗中没有一字直接写人，但通过对莲叶和鱼儿的渲染，如闻其声，如见其人，如临其境，使有感受到一股勃勃生气，联想到采莲人内心的欢乐。又如杜甫《兵车行》中的第一段，作者着意描绘了送别的场面，从而表达了人民对战争的厌恶之情。
2.衬托/对比/烘托
诗词中描写的景物往往不止一个，其地位也不是并列的。“衬托”“对比”“烘托”这组术语就反映了景物描写的角度和主次关系。高考中经常考查考生对景物描写的分析，但考生不明白这三者的区别，往往混为一团。
衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征。但二者有着鲜明的差异：对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。如姜夔的《扬州慢》、李白的《越中览古》等怀古、凭吊类的诗歌大多通过古今对比来表达物是人非的伤感或黍离之悲。而衬托是为了突出事物的特征，所列举的事物间有主有次，并非平等、并列关系。如白居易的《夜雪》一诗中，描写的主要对象是“夜雪”，诗中还描写了冰冷的衾枕，明亮的窗户、折断竹子的声响，所举事物间有主有次，采用的就是衬托手法。
衬托和烘托手法的异同：相同点是所列举的事物间都有主次之分，都是为强调突出主要事物的特点。当二者所列举的事物不止一个时，这两种手法可以通用。但衬托只是烘托的一种具体形式，烘托是用一事物暗示出另一事物，主要事物不一定交待出来；衬托是两种事物都得交待，二者相互映衬。烘托必须采用多个次要事物来突出主要事物，而衬托可以是一对一的映衬，也可以是多对一的映衬。
需要补充说明的是正衬和反衬的异同，这两个述语是衬托手法的两种具体运用。正衬是指用相同性质或特点的事物来衬托。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”以“江碧”衬“鸟白”，以“山青”衬“花红”，颜色与景物相映成趣。反衬是利用事物的对立面来衬托另一事物。这种手法在借景抒情诗中运用十分广泛而典型，一般分为：以乐景写哀情和以哀景写乐情。前者如欧阳修的《踏莎行》借春日的美景来反衬词人的离别情感；后者如李白的《塞下曲》（五月天山雪）借助天山恶劣的环境来表达戍边战士的乐观的革命情怀。
3.白描/工笔
[关键词] 古诗词审美诵读想象内涵
中国是一个诗的国度。中国古典诗词则是我国诗词文化中一朵璀璨的奇葩。诗词鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。可以说“没有美育的教育是不完全的教育”，审美教育是语文教学的更高境界。高中语文教材中的诗词篇目有很高的审美价值。那么，在诗词教学中，教师应如何充分挖掘作品的美育因素，提升学生的审美意识和鉴赏品味呢？我认为，可以从以下三方面入手。
一、反复诵读，品味诗歌的语言美
语言是诗歌的载体，品味诗歌的语言美是实施诗歌教学审美教育的基本形式，也是进行文学鉴赏的重要环节。诗歌语言凝练含蓄，用词准确生动。教学中必须要求学生多朗读、吟诵和品味。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”。韩愈在《进学解》中也写道“口不绝吟于六艺之文”。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出来。
诗歌语言的优美首先体现在音画合一上。；吟诵着“大漠孤烟直，长河落日圆”“明月松间照，清泉石上流”“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等脍炙人口的名句，一幅幅美丽的自然画卷活脱脱地展现在读者眼前。当陶渊明的“荒宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前”一派桃源景色尽览眼底时；当老杜沉郁顿挫的节奏在耳际铿锵回响时；当苏轼的“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天”的朦胧画面在眼前若隐若现时……那极富艺术美感的语言无不让学生获得了难以言传的审美体验。
诗歌语言的优美还体现在用词特点和语言风格上。教学中教师可以根据诗词特点，借助一定的诗词鉴赏技巧，组织学生通过反复吟诵、比较辨析、品味推敲等方法来体会语言的准确性、凝炼性、音乐美、色彩美，进而把握不同的诗风。如刘禹锡的《竹枝词》“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”其中“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。反复诵读，细细品来，此诗既有民歌之清新、活泼，又有文人诗之精美、细腻，新颖别致，独具特色。又如李清照 的《声声慢・寻寻觅觅》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，…… 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴……”词中“寻寻觅觅”描绘女主人公竭力寻找已逝的美好之急切；“冷冷清清”叙写外在环境的寂寞；“凄凄惨惨戚戚”，转写内在的心理状态。“点点滴滴”四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。几个叠字的妙用，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸之遭遇传达得细腻生动。总之，全词藉景抒情，运景入情：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。叠词妙出、以声摹情、音韵和谐，展现乐章之美。白居易《琵琶行》中更是以调动大量视听语言为能事。“……嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”如怨、如慕、如泣、如诉，用极其贴切的文字把琵琶女演奏的琵琶曲演绎得惟妙惟肖，读之使人动容。
二、发挥想象，感受诗歌的意境美
王国维说：“一切景语皆情语”。古典诗词中美的景物、美的意境能给学生美的熏陶，美的浸染，引发他们丰富的联想和想象。读诗，如能进入意境，就会如临其境，如遇其事，如见其人，如闻其声。教学古诗词，要引导学生张开想象的翅膀，使诗歌塑造的形象在学生头脑中形成一幅色彩鲜明、栩栩如生的图画，从而进入诗的意境，得到美的陶冶。如山水田园派诗人王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”历来为人称赞。此诗用山雨、清泉、松林、碧莲、渔舟等意象构成了空山秋天恬静优美的景象，塑造了一种幽静深寂的意境，“诗中有画，画中有诗”，令人想象和神往。
我在教王昌龄的《出赛（秦时明月汉时关）》一诗时，要求学生在诵读的基础上，发挥想象，用自己的语言再现画面。首句“秦时明月汉时关”，即展现出一幅壮阔图画：一轮明月，照耀边关。勾勒出边疆的寥廓和景物的萧条，渲染出孤寂、苍凉的气氛。接着引导分析此句妙处――诗人在“月”和“关”前用“秦汉时”三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的“神来之笔”！第二句“万里人未还”，既叙事又抒情。在深沉的感叹中暗示当时边防多事，表现了诗人对久戍士卒的深厚同情。“万里”，从空间点明边塞的遥远。这样，诗人便创造了时空交织的意象，把读者带到万里以外的边塞，引进漫长的历史河流中去回忆、体验、思考。诗人借助阔大、悠久的时空意象，表现战争给秦、汉以来历代人民带来的痛苦和灾难。再如曾巩的《西楼》“海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来”。此诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象，渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。读着佳句，驰骋想象，仿佛让我们看到了诗人为了饱览“千山急雨来”的壮观，不惧风雨，反倒高挂帘子，敞开窗户的欣喜神情，进而领略到诗人开阔的胸襟和内心的豪情。
教学中，教师要积极引导，充分调动学生的视觉、听觉、触觉，给他们一双想象的翅膀，通过感受诗歌的意境领悟诗人的情感和思想，进而受到美的熏陶。
三、挖掘内涵，体悟诗歌的思想美
语文学科是“工具性和人文性的统一”。诗歌本身就是一种文化，尤其是古典诗歌所包含的酒文化、茶文化、花卉文化、儒道文化、礼仪习俗更是文化的精粹。令人遗憾的是当今中学生似乎更热衷于对时尚、娱乐新闻、明星私人生活的关注。部分中学生价值观发生扭曲，拜金主义、享乐主义、极端个人主义滋长；道德缺失、社会责任感差、传统美德淡化、民族意识不强。语文老师要把美育作为教学目标之一，善于抓住古典诗词教学这一契机，适时地对学生进行美育渗透，让学生接受传统文化的审美熏陶，纠正思想意识上的偏差。
――苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，月光蕴含着作者的忧伤和缺憾；
――刘禹锡的“湖光秋月两相合，潭面无风镜来磨”，月光带领我们走进一个月朗星稀，恬静安宁的秋夜；
――卢纶的“月黑雁飞高，单于夜遁逃”，月更渲染了紧张凝重的战争氛围；
――李益的“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”，月亮寄托着边关征人内心的思乡之苦；
――还有王建的“今夜月明人尽望，不知秋思落淮家”，更使作者孤身一人，望月叹息的凄凉情景浮现在我们眼前；
……
的确，自古以来的优秀诗篇中，月色常常是诗人景物描写的首选之一，她皎洁神圣，纯洁美丽，更好地烘托出作者的情感，可借景抒情，使行文含而不露。可以说，月是这些为人千古所颂的诗篇中一个重要的配角，没有它，这些作品就像是一幅幅浓墨重彩的水墨画便成了黑白单调的画卷，要黯淡许多。
是的，清冷的月光的确很美，令人不得不陶醉于其中，流连忘返。
每当夜幕降临，暮色四合，大地一片静谧，万物渐入梦乡之时，月亮便不知不觉悄悄爬上了枝头，不一会儿，皎洁的月光便撒遍了世界的每一个角落，此时的世界显得更寂静平和，在月光温柔的母亲般的中安然入睡，瞧，月光还给大地盖上了一层轻柔透明的银纱呢。月光射来，花草树木的影子便清晰地投在地上，墙上，分明的轮廓与线条勾勒出人们无限的遐想。
月亮本身也是十分美丽动人的，它时圆时缺，时隐时现，千姿百态，变幻莫测。
在繁星点点的晴好天气，月亮十分明朗，明晃晃地挂在高空，就像黑色的幕布上闪耀着一块晶莹剔透的白玉，让人心中的烦恼在一瞬间化为乌有，心情豁然开朗。
在阴云蔽月的阴天，取而代之的是一轮羞涩的露出半边脸的月亮，就像一位冰美人蒙上了一层薄薄的面纱，若隐若现，充满了神秘的色彩，有一种隐隐的悲凉。
在诗词教学中，我们尝试采用“四步诵读法”，即点读、析读、情读、美读。
一、点读
点读就是在教师指导下，学生边读边圈点勾画。圈点出自己读不准的字音、读不明白的词语，学生可以通过查阅工具书、小组交流等方式解决这些问题，这类问题往往比较简单，学生一般都能自行解决。
例如，我在上杨炯的《从军行》一诗时，学生提出：“我对照注释读了整首诗歌，觉得这首诗歌中的很多意象都有它的借代义，像‘烽火照西京’中的‘烽火’应该是代指边关的战事，或者紧急的军情，‘牙璋辞凤阙’中的‘牙璋’根据注释是代指将帅，‘铁骑绕龙城’中的‘铁骑’表面上是穿铁甲的骑兵，这里应该是代指唐朝强大的军队，而‘龙城’根据注释是代指塞外敌方据点。那‘雪暗凋旗画，风多杂鼓声’中的‘风雪’和‘旗鼓’是不是也有借代的意义呢？”听到学生提出这样的问题，我很高兴，因为这说明学生课前预习时进行了认真的思考。我说：“这位同学有一双慧眼啊，借代修辞的使用是这首诗歌的一大特色，哪位同学能够解答他刚刚提出的问题？”一位学生站起来说：“这句诗是不是可以这样理解，它整体上是对战争场面的描写，前句是从视觉上进行描写，大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的图画黯然失色；后句从听觉上进行描写，狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。”我说：“你对这句诗的意思理解得很准确，这句诗画面感非常强，那刚才同学提出的两个词语有什么借代意义呢？”学生说：“如果这样的话，‘风雪’应该是指代环境恶劣的战场，而‘旗鼓’应该是指代冲锋陷阵的将士。”其他同学听了之后，频频点头表示同意。
学生在点读的时候就能将诗歌中的意象理解得如此准确，这有助于他们对诗歌形成初步的印象，这一印象是学生进一步鉴赏其内容和技巧的先导。
二、析读
析读，就是边读边赏边感受，给学生足够的分析与想象的空间。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”在朗读过程中要给予学生充分的想象空间和时间，想象可以帮助学生感受文章的真正内涵。
例如，我在讲《扬州慢》一课时，让学生自由朗读，感受诗歌中所描绘的画面，同时思考诗词用了什么手法来表现自己的主题。学生细细读了有五分钟，紧接着便有学生站起来分析：“我读‘过春风十里，尽荠麦青青’这句话时，就想到了扬州城原来花红柳绿，夜夜笙歌，美女如云，不管是什么季节到那里，都感到春风拂面，而现在姜夔到的扬州城却长满了荠菜和麦子，一片萧条和荒凉的景象，心里觉得很凄凉。”老师紧接着就问：“那把昔日的扬州城和现在的扬州城的画面放在一起，这样的手法叫什么？”学生一起说“对比”。
由此可见，多给学生思考的时间与空间，让他们自己朗读、自己感受，诗词的意境自然而然就容易感受与分析了。新课标提出，要让学生学会自主学习、合作学习，析读这一部分让学生的口和脑都可以得到很好的锻炼和应用。学生思考的能力强了，他们的概括能力、表达能力、构造语言的能力也就强了。
三、情读
情读就是进一步朗读文本，这是对前两步的深化与拔高，引领学生的体验感悟向纵深发展。情读这一步要引领学生与作者、与文本、与自己对话，引导学生读出文本的韵味情致，读出作者的喜怒哀乐，“悲愤处还它以悲愤，激昂处还它以激昂”，读出自己的情感体验。这一环节最好能够让学生先自由说说他自己对这一首诗词的情感变化的感悟，然后尝试情读，以达到与诗歌、与诗人最大限度的交流。
例如，我在讲《将进酒》这首诗词时，学生经过讨论、试读确定这首诗词的感情变化应是“悲——欢——愤——狂”，开头两句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”第一句悲壮，第二句悲伤；从“人生得意须尽欢”直到“会须一饮三百杯”，这几句是由悲伤至深而无奈，便化为了欢乐，悲极生乐啊，只是这里的欢乐，也只是暂时的而已；而“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”则是诗人对于现实不满的愤激之语；最后“五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”是诗人感到人生短暂、功名不就、岁月蹉跎、时不我待而又无力回天，只好以狂放的方式来表现、来排遣。当学生深入理解了之后，再请同学来有感情地朗读，就能将诗人的情感很好地表达出来。如果班里有朗诵比较出色的同学能够范读，感染力将更强，学生对于诗歌的感悟将更深一步。
四、美读
美读是在学生充分与文本、与作者产生共鸣的基础上，对作品的艺术特色进行综合品读。这一步，要读出诗词的韵味、读出或对偶整饬或长短结合的句式特点、读出或慷慨豪放或清新婉约的文风、读出一咏三叹回环往复的文势，要读得一气呵成出口成章，要读得忘乎所以甚至吟唱。
例如，《将进酒》，这首诗歌第一句大气，第二句伤感，而中间部分节奏跳跃性强，情感跨度大，最后一句狂放，所以在安排朗读时，我让所有男生齐读“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，让女生齐读“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，中间部分请班里朗读特别出色的一个男生和一个女生分别诵读，最后一句“五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”所有同学一起读。
男生齐读的厚重与悲壮、女生齐读的温柔与悲伤，以及男女生动情的领诵、还有最后一句全体齐读的气势与狂放，将李白的这首豪放飘逸的《将进酒》演绎得美轮美奂、精彩动人。
