时间：2023-05-30 10:27:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇跳舞论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
塞德里克・唐或许是个不错的编舞，不过，他的主要身份还是一名毕业于牛津大学的生物学家，不然，他甚至都没有资格参加这科研界的舞林大会――“舞出你博士论文”比赛要求参赛者之一必须是或曾是一名博士，参赛舞蹈必须诠释该博士的研究主题。
有人会说：“我不会跳舞啊。”活动方对此嗤之以鼻：“怎么可能，每个人都会跳舞！”有人还说：“我很害羞，我想在幕后。”比赛规则也绝不通融，“不行，论文作者必须得在视频里秀一秀！”“舞出你博士论文”大赛要求参赛选手将舞蹈视频上传至指定网站，由科学家、艺术家以及上一届优胜者组成的评审团为视频打分，主要考察舞蹈的科学性、艺术性和科技与创意的结合性。2013年，有31支展现不同科研主题的舞蹈视频进入了“舞出你博士论文”的最后决赛，组委会按照“生物”、“化学”、“物理”和“社会科学”四组评出了每类第一名，并由网友票选出了“最受观众喜爱奖”。
实话实说，这些舞蹈视频并不会教给观众太多严肃的科学知识，但是，它让科学家的形象默默变得可爱起来，或许会吊起一些普通人的胃口，让他们愿意尝试阅读“气候变化下的生物经济学后果”这类板起面孔的科学文章。
水上芭蕾――争夺
如果有一群朋友愿意为了你的博士论文脸画大浓妆，头戴鸡羽毛，还要扑通扑通往水里跳，那绝对要好好珍惜。
塞德里克・唐，“舞出你毕业论文”大赛总冠军就有这么一群“乐于助人”的朋友。
他是牛津大学的生物学博士生，平日大部分时间都与鸡在一起。塞德里克・唐发现，母鸡会和多只公鸡，与母鸡有同胞亲属关系的公鸡会释放更多；但是，母鸡本身更倾向于选择非亲属公鸡的，而拒绝绝大部分来自亲属公鸡的……
塞德里克・唐用举重来类比鸡禽的，用游泳来类比争夺卵子的过程……他花了4周的时间来训练舞者，当然可以想象，他应该也费了不少唇舌说服舞者穿着泳裤泳帽出镜；又再用了3周来剪辑视频。对一名天天与鸡相伴的博士来说，这恐怕也是一项很不错的业余消遣。
塞德里克・唐也关照到了一些细节。比如，视频中一些会游得比另一些更快，而一些会困在圈子里游不出去――这是微观世界中的真实情况。在一番激烈的水中混战之后，终于有胜利者得以钻进女舞者所在的透明水球――这意味着强壮、迅速的胜出，获得与卵子结合的机会。
不仅是视频，连配乐都是原创。两首原创歌曲出自一位艺名为Stuart Noah的艺术家之手――他的真名是Stuart Wigby，为塞德里克・唐的论文指导老师之一。看，牛津学术圈的人果真很有娱乐精神。塞德里克・唐也表示，他绝对、一定以及肯定还会参加2014年的大赛，并放出豪言：“我的舞蹈会更加性感，更有难度，舞群规模会更大，而且要以音乐剧的形式展现。”
对照组舞步――睡眠重要性
两组舞蹈，同步进行，描绘一名女生一天的两个版本。
版本A：凌晨时分，女生已安眠；待到清晨闹钟响，女生活力四射，从床上蹦起，心情愉快刷牙洗脸；跟随上学的人群一道舞蹈，轻盈地转身、跳跃，开始一天的学习和工作。她精力充沛，和朋友们打成一片，笑容洋溢；直到放学收工，她也完美地保持了和人群一致的舞蹈步调，并和男友来了一场甜蜜的约会……
版本B：深夜，女生仍然在电脑前敲敲打打，倚在床头盯着手机，毫无睡意；直到凌晨两点，才沉沉睡去。清晨起床，女生浑浑噩噩，机械地刷牙洗脸；在上学的人群中脚步迟缓，动作无力，落在队伍后面。她精力不济，被同学排挤，一个人打着哈欠孤零零游荡；终于放学，她也照样脚步虚浮，在大家的集体舞蹈中显得格格不入；甚至最后和男友的约会，都结束得不那么完美……
这是斯德哥尔摩大学博士生蒂娜・孔德林（Tina Sundelin）的参赛视频，该视频获得大赛“社会科学组”第一名。蒂娜・孔德林的研究领域比较接地气――缺觉对人的社会影响。她巧妙借鉴了社会科学实验中常出现的“对照组”概念，用相同环境下的不同舞蹈，直观反映睡眠不足的后果。
蒂娜・孔德林的研究还有如下表现形式――
题目：《疲倦的线索：睡眠不足在面部表现上的影响》
参与者：40位观察者（其中，20位女性，年龄在20～30岁之间）根据疲惫程度和难过程度为20张面部照片打分，10张在其正常睡眠后拍摄，另外10张则是在其缺觉31小时又补觉5小时候后拍摄。
结论：睡眠不足会影响人们眼部、唇部以及皮肤，对他人来说，这几个部位能够作为判断一个人是否缺觉的依据，因为这些面部区域在人际交往中非常重要；睡眠不足的面部表现和疲惫，可能会给睡眠不足人群的日常生活带来社交影响。
上文所引的是蒂娜・孔德林2013年发表在学术期刊《睡眠》上的论文摘要，看罢之后，是不是觉得还是舞蹈视频比较有爱？
小恶魔Salsa舞――坏基因
“最受观众喜爱奖”由来自德国癌症研究中心的安德烈斯・弗洛里斯（Andres Florez）收入囊中。他用了一组带有剧情的Salsa舞，讲述了癌症诱导基因MYCN如何入侵正常细胞，诱发儿童疾病――神经母细胞瘤。
出演反面角色的4位演员（包括安德烈斯・弗洛里斯一名男生）均着一身红衣，头戴红色小恶魔发饰，一出场就气势不俗。3名女舞者更是身着红色短裙，脚踩高跟鞋，颇有女王架势。4人就是传说中的“MYCN基因”，这种基因和神经母细胞瘤密切相关。他们一出现，便生生拆散了正在舞台中尽情舞动的Rb和E2F1――当这两种分子聚在一起时，细胞便不会进行分裂。MYCN三下五除二就搞定了扮演Rb的男舞者，让他身体蜷缩跪倒在地；此时，细胞分裂便可以不间断进行，疯狂复制自身。
关键词：广场健身舞；面临问题；出路
1.研究对象与方法
1.1 研究对象
本文以太原市广场舞参与者为研究对象，从各区中随机抽取5个健身点为调查对象进行调查研究。
1.2 研究方法
1.2.1文献资料法。通过中国知网查阅有关期刊、学术报告、学位论文等与本研究相关资料，仔细阅读后进行分析和利用。
1.2.2 问卷调查法。根据研究实际需求，采用简单随机抽样法，在太原市各社区共发放问卷200份，回收186份，有效问卷162份，有效回收率871%。
1.2.3 访谈法。在调查过程中，对参加广场舞的部分参与者进行访谈和了解。
1.2.4 数理统计法。对回收问卷有效数据进行整理、分类，运用 Excel 软件对调查所取得的相关数据进行统计和分析。
2.调查结果与分析
2.1广场健身舞参与者的特点
2.1.1 性别特点。从调查结果可以看出，参与广场健身舞的大部分人员以女性为主，占总比例的95%，男性占5%。分析原因：第一、广场健身舞的多数动作及音乐类型都以女性的柔美风格为主；第二、受传统思想影响，大众普遍认为舞蹈是女性的专长，男性在跳舞方面能力低于女性；第三、一般社区广场健身舞的组织者都是中老年女性，练习广场健身舞的人群主流就应该是女性。
2.1.2年龄分布特点。根据调查结果可以看出广场健身舞的主要练习人群是中老年人群，比例最大的年龄段是45-59岁，占364%；30 岁以下的青少年比例最小，占111%；其次是 75岁以上的，占8%。
2.1.3文化程度调查。通过调查发现，在广场健身舞参与者中，学历是中专或高中及高中以下的人群所占的比例较大，为852%，本科大专的总体比例是 143%，研究生总体比例只有1%。
2.2 广场健身舞参与者动机调查
据调查发现，参与广场健身舞的动机主要有以下几个：增强体质；减轻压力；保持身材；促进交往。
（1）增强体质：调查结果表明，423%的广场健身舞参与者希望通过参加广场健身舞来增强体质，从而达到修饰外形、美化身材及强身健体的功效。重要的是现代化社会，身体亚健康，过度肥胖以及心血管疾病等严重影响我们的正常生活进而威胁着我们的身体健康。而经常参加广场健身舞锻炼就可以有效地解决人们的后顾之忧，它不仅可以加快人体新陈代谢，促进身体健康，而且对人体心肺功能的锻炼有着很大作用。
（2）减轻压力：据调查发现，有346%的人群认为参加广场健身舞可以减轻压力。在当今社会，工作和生活双重压力使人们的精神状态经常高度紧张，非常有必要找一种锻炼方式来减压。而广场健身舞舞姿简单、轻快，极富美感，吸取了民族舞、拉丁舞、健美操等多种元素，观赏性颇高，且运动量不高，对场地要求也不严格，非常适合社区内的中老年人。在跟随着音乐节奏跳舞的过程中，可以有效地放松身心，减轻疲劳和压力。
（3）保持身材：经常参加广场健身舞的锻炼，对保持身材有很大作用。据此次调查分析得知，有147%的人群想通过跳广场健身舞来保持身材。
（4）促进交往：在参加广场健身舞的人群中，92%的人把它用来打发消遣时间和增进人际关系。在音乐伴奏跳舞的过程中，大家互相交流，相互学习，增进感情，拉近了彼此的距离。
2.3 参与活动频率调查
调查结果显示，参与活动频率较高的是每周 3―5次，人数占 583%，有315%的人几乎每天都去。这表明广场健身舞有很深厚的群众基础，人们的健康意识在逐步增强，对舞蹈和美的追求也欲加强烈。
2.4 参加活动形式调查
根据调查结果可知，753%的人喜欢独自参加广场健身舞，到场地后与其他广场舞爱好者一起进行舞蹈练习，从而扩大交际圈，提高人际交往的能力。
2.5 活动场地调查
调查发现，对社区内广场和小区空地的需求所占比例最高，达到71%。选择交通方便、离自己居住地距离近、经济划算的场地进行锻炼是参与者最好的选择。参加者往往会选择不收取任何费用社区广场进行锻炼。而专业的体育场馆设施，交通不方便，费用要求较高，而且数量有限，所以只有少数人选择在专业体育场馆跳广场健身舞。
3.广场健身舞面临的问题
3.1扰民问题
早上 6：00――8：00和晚上7：00――10：00一般是居民跳广场健身舞的时间，不锻炼的居民大多在家休息，闹市区广场或者居民小区的休闲场地内通常挤满了跳广场舞的人群，周围居民较多，人口较为稠密。另外，跳广场健身舞的音乐节奏感很强，影响了周围居民的正常生活，周围居民强烈反对在居民小区跳广场舞。
3.2安全问题
广场健身舞的活动场所大多人流量、车流量都比较大，因此，每个参与者的人身安全和财产安全就成了亟待解决的问题。不仅要解决交通拥堵和人员疏导等问题，还要解决每个锻炼者的财产安全。
3.3场地设施问题
调查结果显示，社区广场健身舞的发展受以下几方面因素的制约：（1）没有正规广场的社区占30%以上；（2）有5%的社区没有开展广场健身舞是因为没有场地和指导人员（3）音响设备不完善，有60%以上的社区只拥有单一的扩音音响，音质和质量都处于低端水平。所以广场舞能够正常实施的重要保障是场地设施、器材。
4.广场健身舞未来发展与出路
4.1未来发展
随着人口红利的消失，老年人会越来越多，广场健身舞未来发展肯定会越来越好。分析原因有：第一、在社区、团体及协会的共同努力下，广场健身舞的组织化程度会越来越高；第二、随着矛盾的暴露，用集体智慧解决场地、噪音的方案会越来越多，这些困扰广场健身舞发展的瓶颈很快会解决；第三、家庭劳务减轻，闲暇时间充足，人们的健康意识增强，参与人群数量还会持续增长。
4.2出路
4.2.1场地、器械需多样化。太原市居民跳广场舞使用的器械种类较少，需要多增加一些，比如柔力球，健身球，弹力带等。希望开发商能够给居民提供更多的活动场地，以及政府部门多多支持，社区居委会也积极的给与帮助。
4.2.2团队之间相互学习。通过调查太原市居民跳广场舞只是在自己家附近跳，团队与团队之间的交流比较少，希望组织者多多组织团队之间的相互交流学习，多组织一些比赛、交流赛等。
4.2.3扰民情况需要改善。通过调查发现有56%的人认为广场舞有噪音扰民的影响，28%居民认为广场舞妨碍交通，怎样才能文明广场舞，健身不扰民，需要采取一些措施改善扰民问题，如通过向健身居民呼吁调低音量、放置文明标语等方式，倡导文明健身同时不扰民。
5.结论与建议
5.1结论
①广场健身舞红火发展。②参加广场健身性比例远远高于男性，主要练习人群是中老年人。③跳广场健身舞的场所多为社区内的广场、小区空地以及附近公园。④广场舞扰民导致纠纷不断，广场舞和小区如何和谐相处，这是一个决定广场舞生死存亡的问题。⑤和谐各方利益是广场舞首要解决的问题。
论文关键词：普通高校；公共体育课；拉丁舞蹈；教学方法
随着我国高等教育体制的不断改革，学校公共体育课教学内容日趋丰富，在以前单一的田径类、球类教学基础上增加了拉丁舞、健身操等项目，使课堂教学变得丰富起来。拉丁舞包括伦巴(Rumba)、恰恰恰(ChaChaCha)、牛仔(Jive)、桑巴(Samba)、斗牛PasoDoble)五个种舞，属于体育舞蹈的组成部分之一(体育舞蹈由拉丁舞和摩登舞两部分组成)。是从20世纪80年代由国外引进到我国，并在我国迅速发展。首先是一些专业院校开设了此类专业，然后是一些普通高校也陆续开设了体育舞蹈课。1997年，国家教委“全国高等学校体育教学指导委员会”审定，把体育舞蹈列入体育必修课程之一，在全国普通高校试行”。
一、以拉丁舞为主的教学内容定位
笔者调查了部分开设体育舞蹈公共课的高校，由于没有统一的教材，他们在课程内容的安排上各有侧重。比如，北京大学的体育舞蹈公共课，第一个学期在理论部分主要介绍体育舞蹈概况、基本知识、技法、社交舞会与礼仪、学习的价值与意义等。
在实践部分学习摩登舞的华尔兹舞、拉丁舞的伦巴舞等的基础动作、基础步型、初级套路组合；学习发展身体素质(腿部力量、平衡、柔韧、协调)的内容。第二个学期讲授舞蹈风格、特点与舞蹈技术；讲解体育舞蹈的基本规则和裁判知识。在实践部分学习摩登舞的探戈舞、拉丁舞的恰恰恰舞、牛仔舞，以及进行形体与发展身体素质的训练圆。西安科技大学开设体育舞蹈公共课也是两个学期。第一学期为初级班，第二学期为提高班，各32个学时，但是具体教学内容与前者有很多不同。他们在拉丁舞方面是以牛仔舞为主，在交谊舞方面是以维也纳华尔兹和布鲁斯为主，主要讲授基本舞步型和单人组合套路，配合芭蕾舞手位和脚位。嘲从其他高校的课程大纲也都看出各校的教学内容并未统一。
笔者所在学校的体育舞蹈公共课在教学内容上，选择了以拉丁舞为主的定位。拉丁舞的风格特点是：活泼、欢快、诙谐、幽默等。摩登舞的风格特点是：稳重、高雅、抒情等。从风格特点看，拉丁舞比较适合2O岁左右的年轻人，大学生们更喜欢拉丁舞。其次，摩登舞对舞程线要求极其严格，需要较大的教室和较少的人数；拉丁舞每人有一米见方场地就能跳舞。所以拉丁舞更适合普通高校的公共体育课。再次，摩登舞必须是一位男生和一位女生的双人舞，而拉丁舞既可以男生和女生跳，也可以女生和女生跳，还可以单人跳，灵活多变。而选择体育舞蹈课的女生普遍多于男生，男女比例失调，正好符合拉丁舞灵活多变的特点。第四，大一的新生如果一上来就安排一位男生和一位女生共舞，教学实践中体会是，绝大多数学生身体僵硬，两人都低着头看自己的脚，有些不好意思，有些尴尬。而拉丁舞可以在一段时间内自己练习，一遍遍地重复。从生理的角度男生模仿动作的能力往往比女生慢，他们可以对着镜子一遍一遍地重复属于自己的那一两个八拍的动作。
在舞种的选择与安排上，笔者在教学中尝试采取把拉丁舞中的恰恰恰作为第一个舞蹈训练，这是因为恰恰恰欢快活泼，音乐旋律快，容易唤起学生学习的热情和愿望。若按常规的教学顺序是把伦巴舞放在第一个，目的是学舞先练基本功，因为伦巴舞是拉丁舞五种舞蹈的基础。以前也曾尝试过，结果学生们长时间进入不了舞蹈状态，有些学生尤其是男生会中途而退。因为普通高校的大学生们在迈进校门之前，没有接触或很少接触过拉丁舞，对于他们来说拉丁舞是一门崭新的课程，基本上是一切从零开始。2O岁以后的身体一开始就训练基本功会让他们感受不到拉丁舞的乐趣，学生们的真正兴趣是“要跳舞”，要享受跳舞的乐趣。普通高校的拉丁舞课首先要调动他们学习的积极性，激发他们的学习兴趣，才能把他们引上喜爱之路。因此，前期拉丁舞课的重点应放在“跳舞”上，不管胳膊腿儿是否伸直了，也不管姿势摆的是否标准到位了，先跳起来，在以后的课程中再逐渐加入基本功。圈在内容上，除了教授各种舞蹈基本技术、讲解基本知识外，笔者还注重以下几方面知识的传授：第一、乐理知识的传授。舞蹈和音乐是不可分割的两个组成部分，听不懂音乐根本无法跳好舞蹈。第二、提高舞蹈艺术欣赏水平。拉丁舞不能简单看成是一项肢体运动，而是一种文化，是提高学生身体素质和艺术修养的重要内容。第三、了解拉丁舞竞赛知识和规则。拉丁舞是竞技体育的一部分，了解竞赛知识有两个作用：一是看比赛时能更好地欣赏比赛，看得明白；二是有比赛机会时能用上。第四、教会学生舞会礼仪、礼节、礼貌和服装化妆的基本知识。第五、从拉丁舞蹈角度教给学生社会交往、人际关系和气质品德知识。旧在时间的选择上，普通高校的体育课每个学期约有32学时左右，有的学校安排一个学年，有的学校只安排—个学期。笔者认为安排两个学期是最理想的，第一学期是初级班，第二学期相应巩固提高，更有利于实现终身体育的目标。如果只安排一个学期，多数学生刚刚入门课程就结束了，根本形成不了肌肉记忆。
二、拉丁舞课教学方法的运用
1．教拉丁舞意在传授一种文化。拉丁舞不只是技术、技巧，更重要的它是一种文化，从文化的高度来诠释拉丁舞，这样一开始就会把拉丁舞放在较高的大学课堂的平台上，有区别于社会上一些商业教舞者，避免只教技术不教文化、只带领学生跳舞不传授理论知识的现象发生。让学生了解不同舞蹈的风格特点，同一舞蹈在不同音乐伴奏下所要表现的情感和思想。比如说，恰恰恰表现的是两个年轻人在一起戏耍，活泼而欢快；伦巴则表达了人浪漫而抒情的一面；牛仔舞表现的是人诙谐幽默的一面，等等。通过这些知识的传授来发挥学生的创造力、想象力从而改变单一的模仿。让学生懂得虽然我们只是业余的，虽然我们没有专业的跳得好，但我们是有文化、有素质的大学生，有能力把拉丁舞蹈的文化内涵表现出来。甚至可以把舞蹈课堂从一定程上转变成了解拉美文化的一种途径，让学生在文化氛围中感受舞蹈的本身，从而使单一的舞蹈教育变成即健体又开拓知识的多元化教学。
2．完整示范与分解示范相结合的方法。在教授个新的动作时，先把这个动作完整的演示一遍，让学生对这个动作有一个全面的了解。然后再放慢速度分解示范，从正面、背面、两个侧面进行示范，示范、边讲解、边让学生跟着跳，一般重复20遍～30遍后，大部分学生即可基本掌握该动作。然后，教师重点观察学生中普遍存在的问题，统一进行纠正，并示范正确动作，再让学生练习直至正确动作稳定为止。最后才是双人合作练习。
3．适应舞蹈需要的准备活动。拉丁舞课准备活动可以选择节奏感强的、容易使学生兴奋的音乐，教师带领大家踏着节拍跳基本舞步。实践说明，这样的准备活动更容易让学生的身体和神经系统快速兴奋起来，可以有效地减少肌肉的粘滞性，加快收缩速度，起到良好的作用。
4．基本技术和铜牌套路相结合。基本功是拉丁舞的根基，练舞不练功，终生一场空。我国已经获得赛冠军的选手去英国拜大师学习，大师还是教基本技术，可见基本技术的重要性。教学中要结合套路教学和练习，重点落在基本技术学习上。我们认为铜牌套路是全世界顶级专家们集大成的结果之一，初学者学习应从铜牌套路起始，符合人们学习体育舞蹈的生理和心理规律。对高年级学生的调查中发现，当年凡是追求花样的学生现在基本上都已经忘记，而踏实练基本技术的学生现在还能跳得很好。
5．充分利用有效手段和工具。多媒体是一种“认知工具”，学生可以通过它欣赏到高水平的体育舞蹈表演和比赛，激发他们要求学习和进步的欲望、感受到比赛或表演的现场气氛、直观地看到选手和演员穿的舞蹈服装，从服装上区分拉丁舞、摩登舞、交谊舞。不仅可以提高单位时间内的教学信息量，而且可以反复观看学习。有条件时，可采取摄像技术，把教师或学生的舞蹈动作摄下来，反复播放或慢速播放，重点观看动作细节。镜子是学习舞蹈的传统工具，充分利用这个传统工具帮助学生纠正错误动作。
6注重音乐的讲解，用好音乐。拉丁舞在教学中音乐和舞步始终同时进行。一般情况下舞步教会以后就要带领学生辨析音乐节奏，舞蹈动作必须和音乐节奏相吻合。训练学生听音乐的节奏和内涵，是课堂内容的有机组成部分。学生初学时还会有一个现象：慢动作技术能跳出来，一旦要跟音乐一起跳时就跳不出来了。这是因为只有重复达到一定次数，才会产生肌肉记忆。慢动作跳舞时是边想边跳，跟音乐时没有大脑思考的时间，技术要领就做不出来了。我们采取的方法是：让学生先慢速做1O遍，再中速做10遍，最后跟音乐l0遍。如果3次跳得都一样说明已经产生了肌肉记忆。
7．两支舞交叉教学的方法。所谓交叉教法就是，当学生第一支舞掌握了最简单的组合后，便交叉教授第二支舞。这样做可使学生每次课自始至终保持高度的兴趣。比如从欢快活泼的恰恰恰转到缓慢抒情的伦巴让人感觉很舒服，再从伦巴转到恰恰恰让人感觉很痛快。
8．创建学习合作小组。为了发挥学生的主观能动性，体现以学生为主体的教学思想，教师在教学中把学生以8人为单位分成若干个小组，让学生互相学习、互相帮助，学得快的带领学得慢的，跳得好帮助跳得差的，这样学生就有了学习的主动性，在合作过程中，帮人者和学习者都能积极主动发挥创造性思维。
三、运用以上方法后收到的实效
一、学前教育专业实践性教学体系的主要内容
高职院校的学前教育实践性教学主要包含四大内容，即：实践教学课程、幼儿园实践活动、教师职业技能竞赛活动、科研训练以及社会实践。
（一）实践课程教学。实践课程教学是提高学生实践能力的重要途径，只有通过实践，学生才能真正把书本知识运用到实际生活和工作中。目前高职院校学前教育专业的实践教学大致分为三个课程，即：专业课程、活动课程、素质课程。三大课程又可以分为理论课程和实践课程两大类，理论课程应该与实践课程相互结合，以达到实践教学的目的。学校在实施教学时，应该充分发挥学生的主动性，通过老师的正确引导，让学生参与教学，培养学生的自主学习能力，同时要以培养学生的实践能力为主要目的，采取师生互动的教学模式，加强学生实践教学能力的培养。老师可以采取案例教学、现场教学、任务教学等教学模式，帮助增强学生的实践能力。
（二）幼儿园实践活动。幼儿园实践活动是锻炼学生实践能力的一个有效方法，有利于提高学生从事幼儿实践教学的能力，同时也是高职院校学前教育专业实践教学的主要形式。学生主要通过实习见习和顶岗实习两种主要模式，实习内容主要包括课堂教学、班级管理、课堂游戏、卫生安全等方面。高职院校应该要求本校学前教育专业学生每学期都要到幼儿园进行实习见习，在毕业前的最后一学期到幼儿园进行顶岗实习，为学生以后工作打下坚实的基础。
（三）教师职业技能竞赛活动。学前教育专业对学生的才艺技能有着很高的要求，教学内容要求学生要熟练掌握绘画、跳舞、歌唱、钢琴、手工等多项才艺，学校可以要求学前教育专业每学期举行一次才艺竞赛，要求每个学生都要参加，竞赛内容即为日常教学中所要求才艺，对竞赛成绩优异者给予奖励，并颁发荣誉证书，鼓励其他学生不断提高自己的才艺能力，为学前教育教学营造浓郁的学习氛围，激发学生的学习热情。
（四）科研训练。科研训练主要是培养学生的教学科研能力，提高学生的综合素质，学生毕业论文的写作是学生自主研究教学内容的主要途径，因此学校应该对学生的毕业论文写作给予高度重视。学校应该从大三上学期就开始锻炼学生的毕业论文写作，学校应该主要从以下三个方面来加强学生的论文写作能力培养。（1）选题。老师应该引导帮助学生进行正确的论文选题，要求学生所选论文的范围尽量小而精确，要针对幼儿教育的某一具体问题进行分析研究。（2）写作。学校应该安排讲师以上级别的教师担任学生的论文指导工作，帮助学生更好的进行论文的写作。（3）答辩。学校对学生的答辩要严格要求，对于答辩不合格的学生，要求其对论文进行认真修改，然后进行二辩，最后根据二辩成绩决定学生的论文是否合格，如不合格则推迟毕业。
严格的论文训练，可以有效提高学生对所学知识的深入学习，提高学生对知识的理解能力，培养学生的原创科研意识，保证学生的学习质量。
二、提升高职院校学前教育学生实践能力措施
（一）加强学生技能训练，提高学生实践能力。根据国家对学前教育的职业技能培训标准，学校应该结合学前教育的发展现状对学生进行有针对性的职业技能培训，突出锻炼学生技能的实际运用能力。有关研究证实，专项实践能力是一个人整体实践能力的重要组成部分，因此，加强学生专业技能的实践操作能力对于学生以后的工作有着重要的影响作用。学校根据当前学前教育的工作需求，对学生进行针对性的技能培训，以提高学生的技能实践能力为目标。培训要求每个学生都要熟练掌握课程所要求的各项技能，包括绘画、跳舞、唱歌、钢琴等多项技能，在熟练掌握的同时还要灵活运用，学校可以通过组织幼儿书画比赛、幼儿舞蹈编创比赛、幼儿歌舞表演等形式，在锻炼学生基础技能的运用能力时，培养学生的创新能力，帮助学生结合实际教学情况灵活运用所学知识。
（二）积极落实学生毕业实习任务。任何技能都只有在实际运用中才能得到提高，毕业前的顶岗实习是学前教育学生最好的实践途径，同时也是发展实践教学的重要环节。学生在学校学到的专业知识虽然很多，但是学生对于这些专业知识的实际运用能力却不强，而顶岗实习则可以起到很好的锻炼作用。在实习期间，学生可以以真实的教师身份进行实际教学工作，将所学知识与实际教学相互结合，在实践中提升自我，真正的从校园走向工作岗位。学校应该为学生制定一份合理高效的实习计划，将实习学生以小组形式划分，有助于对学生的实习进行管理，同时可以让学生在不同的地点和岗位进行实习。
胜利贵在坚持，如果我们要取得胜利就要坚持不懈地努力，因为失败乃成功之母，成功也就是胜利的标志，也可以这样说没坚持就是胜利。那么接下来给大家分享一些关于高三坚持的议论文2021范文，希望对大家有所帮助。
高三坚持的议论文1古往今来有许许多多关于坚持的故事。因为坚持，让许许多多的人成就了理想。这正验证了“坚持就是胜利”的道理。因为坚持，我们的汗水没有白流;因为坚持，我们一次比一次做得更好;因为坚持，我们遇到困难不再放弃;因为坚持，我们从失败走向成功!
在古代，坚持的故事很多。如妇孺皆知的王義之，我国东晋时期的大书法家，自幼爱习书法。他在练习书法的时候，经常在自家外面的池子里洗笔墨，久而久之，池子里的水竟然变成了像墨水一样的颜色，后来，人们为了歌颂王義之坚持不懈的精神，便把这个池子称为“墨池”王義之的行为正如荀子所说“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂”。一个人要想有成绩，就要坚持，坚持就是胜利!
在现代，坚持的故事依然很多。如奥运会中的运动健儿，他们一直坚持着练习，一直努力。终于有一天，他们成功了!当他们戴着金牌，在众目睽睽之中，那是多么令人羡慕的时刻啊!这就是他们练习的回报。有成功的就有失败的。他们坚持不懈的奥运精神就像郑板桥写的《竹石》一样“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这种精神让他们不断努力，奋斗，冲刺!
如果没有坚持，他们怎么会成功。要想做成一件事，少不了坚持。因为只有坚持才会成功。
坚持也分为有意义和无意义。坚持做某件好事或去坚持理想这些是非常有意义的。坚持做无聊或违法的事情是非常无意义的。话说唐太宗，算是一个英明神武的君王了，但他对成仙的追求却是“锲而不舍”，一直都在寻访成仙妙药。最终误信江湖道士之言，乱吞丹药，最终命丧于此。此种坚持大可不必，害人亦会害己。坚持从不给懒惰的，坏的人机会和好处，坚持选择的是给勤奋的好人机会和好处，但坚持也是有原则的，不能盲目坚持不该坚持，明知山有虎偏向虎山行，对于能力还未达到的人，是件及其愚蠢的事。
坚持是火，点燃熄灭的灯;坚持是灯，照亮夜行的路;坚持是路，引你走向黎明。坚持让沙漠不再炎热;坚持让天空不再寂寞;坚持让人们不再气馁;坚持让人黑夜充满阳光!
高三坚持的议论文2“坚持”二字说起来十分简单，但是我们做起来却是十分困难的。
只要做起事来都要靠我们的毅力来完成并且做好。这个力量都是来自于“坚持”，只要坚持就可以胜利。
在生活中我也亲身经历过坚持的力量到底有多大。在我小的时候，经常在家门口看见有人在卖字画赚钱，而且很多人买。我每当见到这些场景的时候，就十分羡慕，想拜卖字人为师学习写字，总是很好奇的看着卖字人现场写字，并且在手上模仿他写字。总是要看很久很久。爸爸妈妈好像知道了我的这个心愿。就在我过生日的时候，爸爸妈妈说有一个惊喜告诉我。后来我才得知爸爸妈妈在外面报了一个学习写字的班级。我高兴的不得了。
第一次上课时我很兴奋，又很认真。前几次课都十分仔细认真。但是老师一直在教我学习握稳笔和画线条。学着学着我就不耐烦了，吵着要学习写字。老师见我没有耐心学习，便找了一个机会语重心长的对我说：“孩子，学习写字就和练功是一样的，需要把基本功给练扎实。才可以继续练习其他的东西。而且学习起来十分轻松，学习效果也会成倍的提高。”我也慢慢懂得了老师对我的良苦用心，开始愿意听从老师的一切指挥。老师父母好像都看到了我的这一点点的改进，对我说话的态度也变化了。我自然也是乐滋滋的。但是没有过多久我的偷懒毛病又犯了。父母十分严厉的地惩罚了我，还让我去深刻地写了一封保证书做保证。自从那以后我就再也没有犯过类似的错误。练起字来十分认真，进步十分快，得到的表扬十分多。我深深地体会到了坚持的重要性。
进过了我五年的奋斗努力，终于在今年有了成功。我获得了毛笔书法九级的证书和硬笔书法九级的证书。我十分为自己自豪。这些的成功都是源于“坚持”二字。
其实，世界上并没有什么天才，但我们可以做一只脚踏实地的蜗牛，一步一个脚印地向着心中的目标前进，只要坚持不懈，持之以恒，我们都能登上人生的珠峰。
同学们!坚持就是胜利。让我们以坚持不懈的精神，唤起心中学习的激情，乘着知识的列车，迈着坚定的步伐就一定能到达成功的彼岸。
高三坚持的议论文3我总说面向太阳就会是希望，我总说勇敢成长就是一种锋芒。我相信梦想就是的信仰，指引我们向前不会彷徨，拥有梦想的人一定势不可当。每个人都天下无双，有梦想就不怕张狂。跟我来迎接费那个狼就当时冲浪，跟我来展翅翱翔逆风也飞翔，我相信我只要坚持自己的主张，我能让世界改变模样，拥有梦想能让奇迹从天而降。行动激荡无限能量，梦想就是的奖赏。
每个少男少女都拥有自己的梦想。梦想的实现源自内心的动力。而追逐梦想的过程，便是漫漫人生的本质。唯有不懈追求，排除万难，梦想才会奔向你，和你拥抱。有的人，在这个过程中，脆弱的放弃梦想，因而淹没在芸芸众生灰色的背影里。有的人，艰辛的支撑着自己的梦想，因而在汩汩流血的伤口愈合之后，迎来新生。
我想到曾经看过的一部美国式励志电影——《风雨哈佛路》。这是一部根据真实故事改编的影片。女主角利兹15岁失去双亲，无家可归，16岁才开始真正上学，用两年的时间读完高中并获得了全额奖学金进入哈佛读书。她住过收容所，睡过地铁站，从来没有一个像样的家，她身边的人，多半是遭遇不幸的人，、同性暴力、待和精神疾病，可以说他活在一个没有希望和梦想的世界里。但她要开始全新的生活。她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。一个贫穷苦难的女孩用她执着的信念和顽强的毅力改变了自己的人生。
主人公利兹有很多的内心独白和台词发人深省：“我为什么觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停的努力向前走。”
“我可以找出各种理由向生活低头，也可以迫使自己生活得更好。人们总是在抱怨自己的遭遇，却从不睁大眼睛寻找那些造成现状的细节。”
拥抱梦想吧，风雨人生，我们展开翅膀，心中的梦想，就是前进的方向。不怕汗水流淌，不怕身心受伤，向前，向前!心中充满了无穷的力量。
拥抱梦想吧，峥嵘岁月，我们起航。心中的梦想，就是前进的方向。不怕寂寞忧伤，不怕孤独绝望，向前，向前!胜利的歌声分外嘹亮。
让我们拥抱梦想，迎接灿烂的阳光，携手写下人生的坚强;让我们拥抱梦想，燃烧永恒的希望，携手翻开新一页的辉煌!
高三坚持的议论文4啄木鸟每天坚持给树木医病，为的是给大自然带来了福音;雏鹰每天坚持不懈地练习，为的是在天空中自由的翱翔;一滴小水珠每天穿梭在江河当中，为的是能融入宽阔无边的大海。坚持去做一件事情，那么这就是胜利。
静谧的夜，窗外游丝般的细雨勾起我无限的遐思，一丝丝幽微的清香在微微湿润的空气中飘荡。霎那间，我回忆起那心酸而又欢乐的历程。
我呆呆的站在舞蹈室外面，透过窗户看到一个个美丽优雅的身影，十分羡慕。我从小就爱跳舞，总想象着我有一天可以登上舞台，为大家表演。我想跳舞的想法被母亲断然的拒绝了，她认为这样一定会影响我的学习，但我那颗炽热的心并没有被她冰冷的话语熄灭。我还是报名了，因为我有梦。在舞蹈室中，我跳起了一个个优美的舞蹈，但在背后的煎熬不是谁都能读懂的。每天练习基本功时，都感觉身体被别人拉扯，非常地疼痛。曾经的我一度想过要放弃，但又回过头来想了想，都经历了那么多了，还害怕这一点点伤痛吗?心中想到了一句话“坚持就是胜利”，只要我坚持下来，就离成功不远了。所以，每当在很疼痛时，我都会咬咬牙，虽然汗水拼命地往外冒，但心中一直不停的警示自己要坚持，每能坚持一次，我就离成功更近一步了。终于等到上台表演那天了，我依然和队友们在舞蹈室中做最后的拼搏，希望迎接我们的是胜利。在迈向舞台那一刻起，我知道我所有的辛苦都没有白费，汗水的挥洒给我带来的是热烈的掌声;坚持不懈的练习，给我带来的是胜利的光环;疼痛的伤痕，练就了我坚强的意志。我享受这个舞台，热爱这个舞台。就算再苦再累，我也会坚持到底，因为我想拥有属于自己的一片天空。
雨点透过窗户，洒在我的脸上，一阵微风吹散了我的思绪。眼睛不禁泪光闪闪，回忆起坚持跳舞这段路程，心中感触很深，要是要我再选择，我还是会选择坚持下来，我不愿做一个逃兵，因为我有我自己的梦。人总要给自己定一个目标，这样才不会迷失方向。做什么事情都应该选择坚持，因为坚持就是胜利。坚持时的风景很美，当你最终走向胜利的彼岸时，再回过头来思考这一路坚持下来的艰辛与快乐，感触颇多!
高三坚持的议论文5坚持是毅力，仿佛一轮炽热不落的艳阳;坚持是灵魂，仿佛一群屹立不倒的山林。
坚持是雄壮的，因为坚持是由于百般地敲打而磨练出来的;坚持是甘甜的，因为无畏的与不倒的毅力早已在心中播下了胜利的种子。
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”是边塞将士戍守祖国的坚持;“千淘万漉虽心苦，吹尽狂沙始到金。’’是清官对正义的不懈坚持。历史长河延绵不息，坚持有如战场上最后一只捷旗，鲜得血红，飘得逸然，在人们的心颠扎下深根。
想要坚持的人心中满怀的是希望。如果刘翔心中没有冲击奥运冠军的希望，又怎会有因坚持而得来的荣誉;如果爱迪生心中没有照明世界的希望，又怎会有因坚持而换来的永不熄灭的电灯。坚持不是一县的昙花，却是那四季不败的常青树，是那朝阳的向日葵------对未来幸福的希望不断奋发。
尝试过坚持的人煅造了包含毅力的信念。尝试过坚强的人都经历过无数的困苦，都面临过非常人能承受的恐惧，都避免不了插入心扉的绞痛。正因为这极强的坚持，排山倒海的气势冲击人心，毅力在不断的坚持下愈战愈强，使信念镀上一层百箭不侵的毅力盔甲。
掌握坚持的人是成功的，是永不言弃的。英国首相丘吉尔用他一生的成功经验告诉世人：成功根本没有秘诀可言，如果有的话，就有两个：第一个就是坚持到底，永不言弃;第二个就是当你想放弃的时候，回过头来看看第一个秘诀，坚持到底，永不言弃。
在成功的道路上，坚持是非常重要的，面对挫折时，要告诉自己：要坚持，再来一次。因为着一次的失败已经过去，跌到了，爬起来。只是成功者跌到的次数比爬起的次数要少一次，平庸者跌到的次数比爬起来的次数多一次而已。最后一次爬起来的人我们叫他成功，最后一次爬不起来，不愿爬起来，丧失坚持要放弃的人就叫失败。
坚持是毅力，坚持是灵魂，坚持宛如苦尽甘来时品茗的琼浆美露，是人亢奋后陶醉;坚持宛如雨后的彩虹，使人经历无数风雨后饱尝甜头。
关键词：乌蒙；彝区；民族民间舞蹈；人类学；传承
一.相关概念界定
“乌蒙彝区”，指由东北向西南横亘在四川东部、贵州西北部、云南东北部的长达五六百公里的彝人聚居区，即今贵州省毕节市一带。
民族民间舞蹈已不再是单纯的舞台舞蹈艺术或是单纯的民间舞蹈文化所能简单归纳的，它跨越了两个层面，中和了两个领域，成为具有包容性与延展性的中国传统舞蹈的文化活体。它植根生活，由非专业人员集体创作，凝聚着民族的生命体验，在流传过程中为民族的生存与生活提供意义解释和娱乐休闲，形式上醇厚朴素、程式化，较多保留了传统趣味和风尚习惯。
二.乌蒙彝区民族民间舞蹈类型
乌蒙彝区民族民间舞蹈历史悠久，种类纷繁。影响深广的包括：
（1）“撮泰吉”。
“撮泰吉”系贵州威宁彝族回族苗族自治县板底乡彝语的音译。在彝语中，“撮”意为人或鬼，“泰”意为变化，“吉”意为玩耍游戏，一般译为“人类刚刚变成的时代”或“人类变化的游戏”；这反映了一种与源头合一的世界观。
也有学者认为其映的是变成鬼神的祖先当初迁徙、垦荒的艰难场面，并借助祖先的威灵来保佑后裔和驱逐邪魔瘟疫。“撮泰吉”也可理解为“请变成鬼神的老祖宗来保佑后裔的游戏”“变鬼神的游戏”，这体现了彝族祖灵崇拜和审美体验的交织。
撮泰吉因具有民间信仰和祖先祭祀的功能而成为当地民众祭祀祖先，祈愿人畜兴旺、风调雨顺的重要方式，深深植根于彝族的生产、生活及文化历史中。其生成的根本原因是因为先民有着互渗性的思维方式，献祭的是神灵，指向的却是世俗的功利需求，如先生提到的，“供奉他们是为的是风调雨顺，为的是避免灾祸。”
撮泰吉因在偏远区域流传而一直延续下来，并较少受到外界影响，但在现代化的冲击下，这种只被少数人掌握和传承的艺术显得十分脆弱。
（2）“啃合呗”，又称“铃铛舞”。
据古籍记载，公元前8世纪，彝族古代先民笃米分封滇、夜郎等六大侯国，侯国之间战乱频繁，彝族先民在护送阵亡将士时，为了抒发悲痛之情，在途中跳战状舞。每逢各侯国举行祭祀追悼先王时，部下都要组织兵马队和歌舞队，祭祀时，舞者从鬓上骑鞍取下铜铃，跳舞时摇响手中的马铃控制节奏，广泛流传至今，也就是如今的“啃合呗（铃铛舞）。在现实的祭祀中，舞者右手执铃铛，左手执彩带。祭祀开始后，按主先客后，辈分大小的顺序，各家带领人马，扛彩旗，敲锣打鼓，吹长筒号、吹唢呐，灯笼火把，浩浩荡荡，围着灵房绕场，舞队随之边绕边舞，两人扛五彩纸马，在队伍中穿插。绕至灵前空地，绕灵队伍要绕成甑底形（太极图），鸡翅拐（之字拐），马蹄形（半圆拐），犹如古代军事检阅摆出的阵式。绕灵结束，歌舞者回到灵柩前跳舞，歌师对歌。
作为军事舞蹈，在古代表现的是战斗的场面，舞者以红、白、黑、黄为装饰色而象征四方将领，手持铃铛以示骑马，同时也用铃声来控制舞步。现在，“铃铛舞”的内容主要表现彝族先民在与大自然的搏斗中翻山涉水，逢山开路，遇水搭桥，勇斗豺狼虎豹，然后男耕女作，生息繁衍的大迁徙的壮阔画面。这些象征元素通过肢体语言和节奏表达了对先民迁徙历史的缅怀和对未来的憧憬。
（3）“酒礼舞”。
酒礼舞流行范围甚广，有两种形式：一种是由女性跳，以歌为主，舞蹈为辅。舞蹈者列成长龙阵，逆时针方向边舞边歌，缓缓踏步而行。歌词内容丰富，有赞美父母养育之恩的，有表现姑娘与父母难舍难分的，有祝愿姑娘生活幸福的。人们唱一排歌，跳一阵舞，饮几杯酒，辗转轮回，时起时伏，歌、舞、酒深深地融合在一起，，场面十分隆重、热烈。直至通宵达旦，酒礼婆唱“鼠果者”（收尾歌），酒礼方始告终。另一种是男性青年跳的酒礼舞蹈。歌声伴舞起，舞随歌势行，是这一酒礼舞的特色。在彝族村寨，但逢村里的姑娘出嫁，亲人姊妹们聚在一块儿，跳着酒礼舞，低吟浅唱，诉说别此间深厚感情，依依惜别。酒礼舞
是日常生活与审美创造的融合，同时展现了性别视角下的不同艺术特征。
三.乌蒙彝区民族民间舞蹈的文化空间与传承危机
文化空间应该包括两个方面的内涵：周期性或季节性举行传统活动的场所以及在这个空间中代代传承、积淀下来的文化传统。节日作为一个民族的文化心理、民族性格形成的主要文化积淀场，以其公共的时间性、空间性以及独特的行为方式构成了一种特殊的文化空间，建立集体的文化认同和加固文化记忆。
民族民间舞蹈本是依附于各种节日集会和礼俗生活而存在的。其“活态传承”还有两种不同的状态：一种是常态的、在文化主体日常生活中自在自为地传承；另一种则是在具有岁时性特征的民族节庆活动中得到充分体现的文化传承活动。但随着现代化、全球化进程，节日成为一个临时的“庆祝共同体”，乌蒙彝区民族民间舞蹈面临着传承的危机，舞蹈存在方式开始分化。一是保留了原有的形态，在传统的文化空间留存；二是一种经过改编的中间形态，一般由县文工团在各种节庆上作为舞台表演；三是各种“表演班子”为迎合旅游者而改编的剧场性的最新版本。
究其原因，国家力量的渗透，一方面使民族艺术原有的力量和内涵被解构，也将其中一些形式征用为主流宣传的工具，另一方面将一些民间艺人纳入体制，成为“文艺工作者”，却也使艺术与生活产生了隔离。
二十世纪九十年代后，市场的巨大冲击使民族艺术面临的最大危险，是被大众文化主导的市场同化，最终沦落为大众文化的附庸。而在市场的作用下，被改造过的民族文化反过来影响原生地民族艺术的保护。
据田野调查，当地民族民间舞蹈的参与者多为40岁以上的人群。年轻人多常年在外务工，那些传统的价值观念、行为方式正在丧失，民族主体意识不足，加之娱乐方式的多元化，年轻人与传统舞蹈更为疏离。
四.结语
面对文化现代性的矛盾和悖论，西方很多学者曾把目光投向“边缘”的“异文化”，以求在对话交流中寻找回归路径和超越性的精神资源，以革新自己的文化观念。而“东方”和“少数民族社群”近几十年来也在现代性割裂的阵痛中。“回归和谐”的呼声一直贯穿现代化的过程。一个民族的文化发展在历时形态上固然要遵循文化演进的一般规律，在共时形态上还会受到其他文化的影响。但民族文化有其自身的结构、特性和运作机制。而要使得乌蒙彝区民族民间舞蹈有传承和发展的良性土壤，就要找到转型中传统与现代的契合点。一方面，对其民族“根”文化的保护是转型的根本前提，另一方面，如先生所言，“没有创造的传统是会死的”，包括舞蹈在内的传统艺术需要回到民间，在社区的“水”中养活，在现代日趋多元的“用”中发展，重新凝聚与自然和谐的精神内核。毕竟，对文化的保护，首先要的是对人的保护。（作者单位：西南民族大学）
参考文献
[1]王卫红.对贵州彝族舞蹈“肯合呗”的传承和保护的思考[J].铜仁学院报，2010，（3）.
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。
体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。
我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.可以丰富学生的知识。
2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。
3.可以调节学生的心理状态.
3.可以锻炼身体。
4.可以提高大学生的社交能力。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1 研究步骤、方法：
(1) 查阅图书馆的书籍和资料
(2)上网查询
(3)向老师请教
(4)和同学相互交流讨论
2 研究工作进度
(1) 200年11月20日开题准备工作
(2) 200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲
(3) 200年1月30前下达任务书
(4) 200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查
(5) 200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收
(6) 200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长
(7) 200年5月13日-5月14日分组答辩
四、主要参考文献：
1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》
2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.
3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).
4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.
5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
【关键词】音乐舞蹈学院；实践教学；实践体系；构建
中图分类号：G482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0210-01
一、音乐舞蹈院校实践教学体系的构建要素
对于音乐舞蹈艺术院校来说，实践教学就是根据目前社会的需要和人才培养的任务，结合一定的人才培养模式，在完成教学任务的同时又提高学生的实践能力，培养出更加优秀的艺术人才。关于实践教学体系的构建要素，它主要包括以下几个方面：
（一）加强艺术实践能力。这是音乐舞蹈院校实践教学体系的最基本构建要素，它主要包括了音乐舞蹈的作品设计、创作、表演与比赛等等。一切的实践都是源于理论，因为学生首先要加强理论知识的学习，然后再将这些理论知识与实践结合起来，去参加一下艺术设计比赛、创作比赛或者表演等等。这种实践强调的是走出课室，走出学校，走进社会，为社会实践，为社会服务，不仅能够增强学生的实践能力和综合素质，而且促进了社会艺术事业的发展。
（二）加强实训环节。对于艺术院校的教学而言，实训就是在规定的一些场所进行专业技能操作的培训，如舞台、剧场、演奏厅等，其目标主要是培养学生的某一技能。不同的学生有着不同的学习情况，艺术教育的实训应该根据每一位学生的自身情况，给他们设计适合自己的课程培训，这也是增强学生未来就业能力的关键因素。
（三）重视实习环节。这是培养艺术人才发展的最重要环节，特别是对于舞蹈教育、音乐教育和艺术管理这三个专业的学生而言。因为实习，其实就是走进社会，走进岗位，让学生真正了解职业和工作环境等。同时，这也是一个自我实现的环节，学生将学到的理论知识和技能运用到世纪工作中去。
（四）撰写毕业论文。毕业论文的撰写是一个对自身学习的分析和总结环节，虽然这与实际技能有所脱节，但是它检验的是学生的理论知识。因此，毕业论文也是教学实践中必不可少的环节。
二、舞蹈音乐院校实践教学体系的构建
（一）目标体系的构建。1.调整教学目标。无论是音乐院校还是舞蹈院校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这就意味着教师的教学方法需要进行改变，首先要改变的就是教学观念。传统的以教师为主体地位的教学方式呆板、单一、乏味，会使得很多学生觉得无趣和枯燥。要想改变这种现状，教师可以从激发学生唱歌、跳舞兴趣这一方面下手，针对每个学生的特点、兴趣、爱好等，对他们进行客观评价，并激发他们的跳舞、唱歌兴趣，随之引导他们树立学习计划、监督和调整。2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。
（二）内容体系的构建。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识经过实践的培养，而实现“二合一”，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，还包括管理体系和保障体系等。其中，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。
“一对多”的声乐教学模式，是指在大学二年级到四年级进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种。
三、总结
综上所述，实践教学是实现舞蹈或者音乐专业教育培养目标的关键教学环节，其包括着多个方面：目标体系、内容体系、管理体系和保障体系。但无论是哪个体系，我们都应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发挥出来。
参考文献：
[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京：清华大学出版社，2004.
[2]张健.论高职教育实践教学模式的选择与建构[J].滁州职业技术学院学报，2004.
[3]程向兰.高师声乐教学改革之我见[J].昭阳师范高等专科学校学报，2002.
论文摘要: 舞蹈是一种艺术形式，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。本文从舞蹈对大学生所发挥的独特功能和作用等方面探讨舞蹈在校园文化发展中的价值和策略，目的是使人们加深对舞蹈的进一步认识，充分挖掘和利用其功能，为校园文化建设服务。
校园文化从广义上讲是指大学生活的存在方式的总和，从狭义上讲是在大学发展过程中形成的反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。[1]校园文化具有一种无形的精神力量，可以提高全体大学生审美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈是校园文化的重要组成部分，是校园文化的一道独到风景线，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。
一、舞蹈在校园文化中所发挥的作用
(一)舞蹈可以培养大学生高雅气质，提高综合素质。
舞蹈通过科学的训练方法，并按照一定的客观标准和要求对人体关节和肌肉进行训练，使肢体达到一种异常挺拔的非自然体态，这就是舞蹈演员气质出众的原因所在。日常生活中，很多大学生往往忽视自己的体态，经常出现身体不正、弓背含胸、端肩缩脖、膝盖弯曲等现象。因此，对大学生进行适当的舞蹈形体训练，对其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及头面部姿态进行科学的指导，就可以纠正生活中的不正确姿态;同时，可以培养大学生高雅气质，使其内在修养与外在形体美得到和谐统一，从而增强大学生自信心。而自信心是来源于内心深处的最强大力量，这种强大的力量一旦产生，就会成为大学生学习、生活、交际等一切活动的动力。
大学生毕业后要走向社会，因此，在校期间除了学好专业课之外，更重要的是学会与人交往，提高自己的交际能力。而社交舞正是进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种交际方式，通过社交舞可以加强异性间的交流，提高心理素质和身体素质，促进身心健康发展。同时，在参加社交舞的过程中还可以培养大学生社交礼仪。首先，参加舞会要讲文明、讲礼貌，跳舞时衣着必须整洁、舒适;其次，举止必须落落大方、彬彬有理，既不过于拘谨而扭扭捏捏，又不过于开放，没有分寸;再次，谈吐要文雅礼貌，不能大声喧哗，更不能出口脏话，跳舞中无意碰到别人要主动说“对不起”，跳完一支舞要主动向舞伴道谢。社交舞是在校大学生交往的重要途径，通过高雅的交往方式学会社交礼仪，这正是当代大学生所要具备的基本素质。
对大学生进行舞蹈训练并非为了掌握一种生存技能，而是把舞蹈作为一种美育手段对学生进行教育，因为舞蹈美育也是一种实施教育的重要途径，它对大学生素质的提高有很重要的作用。[2]而素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。
(二)通过舞蹈可以使大学生认识一个民族的历史、文化和民俗风情。
舞蹈是一种艺术形式，更是一种文化。早在远古时期，我们的祖先就开始“手之舞之，足之蹈之”，那时舞蹈活动几乎渗透到人类社会的各个领域。狩猎舞蹈是为了培养狩猎技能，是结合原始的狩猎方式而进行的集体舞蹈;战争舞蹈是表现原始战争操练、阵法等内容，反映原始军事技术及鼓舞士气的舞蹈;祭祀舞蹈是反映人们信仰，祈求上天和神灵的舞蹈。因此，通过舞蹈可以使大学生了解不同历史时代的生产方式和生活内容。
中国是个多民族国家，民间舞蹈更是丰富多样。通过舞蹈，大学生可以了解不同民族的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等。
比如，蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在辽阔的大草原上所创造出的草原文化。蒙古族以马背上的民族而著称，蒙古人平常不是骑在马上，就是在自家的毡房内，所以蒙古舞腿部动作比较少，而上身动作相对较多，蒙古舞蹈动作体态中的立腰、直背、昂首挺胸，以及动作风格的粗旷、勇敢、豪放、朴实、热情、直爽等就是长期生活在草原的蒙古族人民的真实写照;而牧马舞、盅碗舞、摔跤舞、挤奶舞等则反映了蒙古族人民的生产生活方式。
通过藏族舞蹈，大学生可以了解到来自“世界屋脊”的高原文化。藏族民间舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等基本体态是和高原地区繁重的劳动生活、虔诚的宗教心理、宗教礼仪及悲惨的农奴压迫制度有密切关系，在他们跳舞时，这些动作会自然地体现在舞蹈中。随着时代的发展和生活水平的进一步提高，藏族舞蹈风格也有了细微的发展和变化。比如在舞蹈《酥油飘香》中出现了昂首挺胸，甚至微微后靠的舞蹈体态，就充分表明我们新时代的藏民当家做主后，在党的领导下对未来充满美好的希望。
(三)舞蹈可以培养大学生的创新意识。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。大学生是知识的载体，是社会主义现代化的接班人。因此，培养大学生创新意识对国家的长远快速发展具有深远的意义。
舞蹈可以培养大学生的创新意识，触发人的想象。舞蹈之所以能发展人的想象，是由舞蹈的特殊功能和它的美学特征所决定的。舞蹈家往往冲破了普通人常规的思维方式，从人们想象不到的角度展开想象，创造出惊人的杰作。[3]在舞蹈中，除了给人以美的享受外，更给人以一种理性的思考。大学生通过舞蹈中理性的思考，从而触发自己惊人的想象力;用舞蹈中独特的思维方式与自己所学专业结合起来，就有可能碰撞出知识的火花。这种创新意识就是当代大学生最宝贵的财富，也是校园精神文化的体现。
(四)舞蹈对大学生具有极强的宣传教育作用。
舞蹈是经过艺术家加工、提炼和美化了的人体动作艺术，着重表现人的内心世界，并创造出性格鲜明的人物形象。在内容上，舞蹈多以弘扬民族文化和民族精神及反映丰富多彩的校园文化生活和当代大学生朝气蓬勃的精神风貌为主题。
校园文化正是以培养和造就大学生德、智、体全面发展的高素质人才为目标，弘扬育人精神为目的的文化建设。[4]因此，舞蹈以其独特的功能融合到校园文化素质教育中，提高大学生审美情趣、开发大学生智慧、培养大学生民族责任感和民族自豪感，成为校园文化发展过程中的一种宝贵的精神财富。
二、舞蹈在校园文化建设中的思考
(一)高校应该开设舞蹈美育课程。
舞蹈美育课程并非专业教学，而是把舞蹈当做一种美育手段对学生进行素质教育。舞蹈美育要面向全体学生，培养具有舞蹈素质的综合性人才。舞蹈美育课程首先要开设形体训练，通过形体训练塑造大学生优美体态，培养大学生高雅气质;在改善自己形体的过程中，大学生体质得到增强，身心得到健康发展，从而表现出自信、充满活力的精神状态。其次在舞蹈美育课程中要开设一些简单的舞蹈剧目排练课，通过剧目排练可以使学生在实践中亲身领略和感受舞蹈的独特魅力;在排练的过程中，可以提高协作能力和培养集体主义精神。最后在美育课程中要开设舞蹈欣赏课程，观看一些高水平作品，提高学生的欣赏水平和鉴赏能力;通过欣赏课，大学生可以认识一个民族的历史、文化和民俗风情，并接受德育、美育等综合素质教育。
(二)高校要重视舞蹈实践活动。
舞蹈离不开实践，实践离不开舞台，而舞台实践活动正是校园文化的重要组成部分。因此，学校在制定年度计划时要统筹安排重要舞台实践活动。比如，每年的迎新生晚会、元旦晚会、大学生艺术展演、运动会开幕式等，正因为有了这些实践机会，舞蹈才能发挥在校园文化中的重要作用。为了最大限度地发挥舞蹈对全体大学生的教化作用，建议每次舞台实践活动都要在学校党委的领导下，由宣传部、团委、学生处、教务处、素质教育中心、后勤等几个部门密切配合，保证活动的质量和效果。同时，学校应加大人力、物力、财力的投入，为舞台实践创造有利的环境，调动学生的积极参与性，以推动校园文化的发展。
三、结语
舞蹈弥补了大学生对体态美认识的不足，能够纠正学生生活中一些不正确姿态，提升学生的气质和自信心，使大学生这个特殊群体成为校园文化的一道靓丽的风景线;舞蹈可以使大学生认识一个民族的历史、文化和民俗风情，并使校园文化和民族文化得到有机的统一;舞蹈在提升大学生审美修养、提高大学生审美情趣、开发大学生智慧、培养大学生民族责任感和民族自豪感等方面有独特功能，并融合到校园文化素质教育中，成为校园文化发展过程中的一种宝贵的精神财富。
参考文献
[1]黄培清.试论艺术教育资源开发与特色校园文化建设的互动[J].新疆职业大学学报，2006，(02).
[2]朱鹏屏.高校文化素质教育中的舞蹈美育课程设置[J].艺术百家，2006，(01).
关键词 新疆少数民族舞蹈 舞蹈数字化
一、引言
新疆地处“丝绸之路”的枢纽地段，是古代东西方文明撞击、交融、荟萃之地。从古至今，生活在这块土地上的人民以其聪明才智创作出灿烂无比的音乐、舞蹈艺术。
早在汉唐时期新疆的舞蹈就享誉中原。在唐代的《十部乐》中有五部都出自古代西域。欢快、热烈，纵情豪放的舞风改变了中国舞蹈发展的总体风貌，使唐代乐舞走上了舞蹈发展史的巅峰。
由于新疆各民族所处的地理条件、生态环境、生存依托、生产方式、生活习俗的不同，新疆的各民族民间舞蹈分为三种舞蹈文化类型：绿洲舞蹈文化型――以维吾尔族为主要代表（农耕生产方式）；草原舞蹈文化型――以哈萨克、柯尔克孜族、蒙古族为主要代表（牧猎生产方式）；高原舞蹈文化型――以塔吉克族为主要代表（半定居、半游牧）。
维吾尔族是个能歌善舞的民族，主要聚居在新疆维吾尔自治区，大部分在天山以南，其中以和田，喀什，阿克苏，库尔勒地区最为集中。“麦西热甫”一词维吾尔语意为“欢聚娱乐”，是喜庆节日中，人们欢聚在一起歌舞弹唱的活动，有对诗，猜谜，讲笑话等活动，当乐曲和歌曲声想起后，人们互邀自动上场起舞，即兴发挥。这种民俗活动是古代西域乐舞的遗风。“麦西热甫”是青年人了解民族传统文化，学习民间舞蹈的大课堂。维吾尔民间舞蹈可分为自娱性舞蹈、礼俗性舞蹈、表演性舞蹈三种类型。在“麦西热甫”上常见的维吾尔族舞蹈有“赛乃姆”，“刀朗舞”、“纳孜尔库姆”等。
如何完整地保存维吾尔族舞蹈文化，并把这些舞蹈数字化，使用虚拟平台，实现舞蹈数据的虚拟展示，正是本篇论文主要研究的内容。
二、新疆维吾尔族舞蹈分类
维吾尔族舞蹈从表演形式上可分为三种：自娱性舞蹈――赛乃姆舞、刀郎舞、纳孜库木舞；礼俗性舞蹈――用于迎宾、欢庆礼仪的夏地亚纳舞，宗教节日的萨玛舞；表演性舞蹈―一是赛乃姆舞、纳孜尔库姆舞、手鼓舞、描眉化妆舞。二是道具舞：盘子舞、灯舞、石头舞、萨巴依舞等。还有鸡舞、鹅舞、山羊舞、狮子舞等。
1.赛乃姆是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈，它广泛流传于天山南北的城镇乡村。赛乃姆历史悠久，源远流长。主要发源于从事农业生产，民族聚居，文化较为发达的南疆各绿洲。它是维吾尔族带有表演性的舞蹈形式，也是一种自娱性舞蹈，是维吾尔族人民日常生活不可缺少的一部分。赛乃姆舞蹈自由活泼，没有固定的程式，舞者即兴表演，合上音乐节奏即可，可一人独舞，二人对舞，或三五人同舞。赛乃姆舞蹈的音乐是在各地区民间音乐的基础上形成的歌舞音乐，曲调优美，深情，节奏鲜明，音乐旋律流畅、活泼，节奏为4/4拍，赛乃姆舞蹈的伴奏乐器一般有：艾捷克、弹拨尔，热瓦甫，都它，沙塔尔，达甫（即手鼓）等.赛乃姆是维吾尔族人民喜闻乐见的一种民间歌舞形式，广泛流传在新疆各地。习惯上人们都把地区的名称冠于前面。由于地域辽阔，使赛乃姆舞蹈又有不同的地方风格。南疆：以喀什为代表，舞蹈风格明快、活泼、深情、优美，步伐轻快灵巧。北疆：以伊犁为代表，舞蹈风格潇洒、豪放，吸收了一些其他民族的舞蹈成分，不时出现戛然静止和幽默风趣的小动作。东疆：以哈密为代表，舞蹈风格安详、平稳、风趣。舞姿手腕的变化不大，基本是半握拳式在头上左右摆动，单步较多。
2.刀郎舞流传于塔里木盆地西沿，叶尔羌河畔的麦盖提，巴楚，莎车，阿瓦提等地区。“刀郎”一词是以上各地区维吾尔族人的自称，也是舞蹈形式的名称。它所表现的是“狩猎过程”，开始的散板（意为序言、引子），接着转入“奇克提麦”6/8节奏（意为点、节拍），再转入“赛乃姆”4/4节奏（原意为偶像、美人），接着转入“赛乃克斯”2/4节奏（意为兴趣、意愿），最后是“赛勒玛”2/4节奏（意为柔软、）。刀郎舞音乐和舞蹈的特点是粗犷，刚劲，豪迈，开朗，有浓厚的草原风格和劳动气息。音乐的结构方整，均衡，对称，固定节奏型，有很强的歌唱性，和着乐曲有高亢的男声伴唱。“滑冲”和“微颤”是多朗舞最突出的动律特点，“滑冲”是在快速迈步或撤步时形成的冲劲效果；“微颤”是由于膝部小屈伸形成的，它贯穿于动作的始终。
3.“夏地亚纳”是在节日和盛大集会中群众集体跳的一种民间舞蹈，流行全疆。南疆更为突出。夏地亚纳舞蹈形式自由活泼，参加跳舞的人数多少不限，舞蹈特点是欢乐，跳跃，轻快，队形不固定，动作也不强求一致。“夏地亚纳”维吾尔语为“欢乐的”意思，在盛大的欢庆场合，人们跳起夏地亚纳以示庆祝，所以又称夏地亚纳为“欢乐的舞蹈”。
4.萨玛舞是维吾尔族劳动人民在过节时聚集在清真寺的广场上集体欢跳的一种民间舞蹈，动作朴实有力。它主要流行在南疆喀什、莎车一带。参加跳萨玛舞大多是男性，有时也有妇女参加，但是妇女们自己在一起跳。萨玛舞的音乐节奏刚劲有力，伴奏萨玛舞的主要乐器是唢呐和铁鼓，舞蹈动作和鼓点紧密配合。萨玛舞的脚步平稳扎实，充满了劳动生活气息。
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舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的1门最早形成的艺术形式之1。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。 2
历史上每1个民族都在他们的社会生活中创造了1整套反映民族生活、思想情感并具备1定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的1门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的1门艺术。任何1个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的1种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。
“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，1般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。
如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这1理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、
姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。
藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出版社，1981年。)1书中把“舞蹈艺技9”变成为“诗歌写作9”，要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。同样，要求舞者也在舞蹈时表现诗情画意，融诗舞于1体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，要跳“高山不可动摇的舞”，跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出版社，1986年。)：“人们梳妆打扮，人们歌舞欢畅，那里没有悲伤，神圣的音乐至高无上”。这就是藏民族对歌舞的共同审美意识的体现，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变，充分展现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步、优美自如的舞姿，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿，充分展现着康巴人的气质特征。
关于藏族舞蹈的形态美，除藏文古籍中有大量记载外，在民间歌谣中也有许多记述。如《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。如：林芝地区果谐“祝歌舞者门面3层高”中唱到：
胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松；
膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动；
双脚是锅庄的滚球，今日我要滚1滚它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》，中册，第292页，北京：民族出版社，1985年。)对舞蹈者的形态要求有：
上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。
4肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。
全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。
举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。
脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。
……
从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统1运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此1致，不能不说是1个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的( )上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜1切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这1现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。
在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富，不管是男性还是女性舞蹈者，对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。不管是以脚的点子为主的“堆谐”，还是讲究线条富有动感的“谐”，腰部轻软摇摆，在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。她们的各种翻身动作，侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的1个审美特征。另外，在民谣和古籍中，认为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是1个最具典型的具有地方和民族特色的动作之1，也是最能表现内心情感和舞蹈动感的表现手法之1。正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《4部医典蓝流璃注解》，第131页，木刻板。)“歌舞剧(戏)是：往事如同语言1样，用形态表达各种语言的歌舞剧，它主要靠舞蹈者手、头的各种变化，如卷羊毛时手的动作反复多次后形成优美、迷人的舞”，可见，双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象。我们在观看藏族不同风格的舞蹈时会发现其双手的动作是非常丰富的，极富有活力。双手动作在藏舞包括藏戏舞蹈中已经演化成千姿百态的舞蹈语汇，如藏戏舞蹈中的手势与戏剧语汇融为1体成为藏戏不可缺少的表现手法。同样，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手势动作来展示内容；热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势动作就更加丰富。藏戏舞和羌姆舞中很多手势动作直接反映生活，随着剧情、节奏的变化，手势动作也跟着变化，双手始终随舞蹈内容的变化而舞动，并为升华情感需要而创新、发展，具有很高的艺术水平和独特的审美特征。
民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”、“脚下没有刺”、“脚步脚尖要灵活”，脚是舞蹈跳动、踏节的关键。要求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般灵活多变，如果说手势动作是“噶尔”歌舞，脚部动作则是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈时要如同“脚下无刺”，踏着强有力的节奏舞起来。藏族舞蹈的双脚动作灵活轻巧，节奏鲜明，脚步热烈而整齐，如，踢踏舞步活泼、清爽，踏出的节奏热烈、坚强有力而轻重分明；果谐舞步是典型的集体舞步，舞蹈充满了劳动气息，在粗犷昂扬的歌声中步伐整齐而富有生命力；昌都果卓的“亚巴舞”步，虽没有音乐，但音乐产生在双脚有力的跺踏声中，1种振天的声响回荡在舞场上空。此外，民谣和古籍中还谈到头部动作，“头是舞的摇晃处”、“做右手势动作和向右行进时头向左看，左动作要反姿，做下面动作时向前看”。从中不难看出不少藏舞的规范程度和形体和谐运用的美学特征。藏舞中的头部动作也是非常丰富的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、左右甩动舞等，这些都是舞蹈内容与形体变化紧密结合具有独特头部动作的舞蹈。
以上分别针对舞蹈者各种形体部位在舞蹈中的舞姿运用作了简要论述，至于舞蹈者的全身要求在民谣和古籍中的论述也较多，如女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壮”。这些形体要求在当时可能属于理想化的，但它所反映出来的审美愿望符合舞蹈艺术的基本要求，体现了先人们讲究匀称的美学思想。形体是舞蹈艺术的表现工具，那么怎样的形体才算美，不同的时代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识，同样也是藏族舞蹈的审美特征之1。
除了以上舞蹈形态动作的审美特征外，用“比喻”的手法来创作舞蹈也是藏族舞所具有的1个重要美学特征。“藏文舞谱”(注：《康嗄尔新旧卡羌姆原词告示》[Z]，第169页，手写本(藏文)。)就有1条用“比喻”的方法创造舞姿的论述，认为用“比喻”的方法可以丰富人的想象，从而产生新的联想，如“雄狮抖搂绿鬃在火中燃烧”，“大鹏展翅飞翔”(注：《中国歌谣集——西藏卷》[C]“打开歌门”章节，第8页，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“虽不是鹿生的小鹿，要学会鹿卧地的美姿；虽不是鹰生的小鹰，要学会鹰展翅飞翔；虽不是鱼生的小鱼，要学会水中鱼尾闪耀；虽不是狮生的小狮，要学会雄狮的骄姿”。还有日喀则歌谣中“央扎姆拉，这舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐狸藏，左右狼爬行”。舞姿中还有众多例举，如“走马步”、“野马跑”、“鱼穿梭”、“雀开屏”等等。目前藏族舞蹈中动作名称沿用动物姿态的比较多，但完全模仿动物姿态而保留的比较少，这是因为动作向更加舞蹈化方面发展的原故。总之，“比喻”的手法丰富了藏族的舞蹈，从而形成了丰富多采的藏族舞蹈语言。
创新能力是一种发现问题，积极探求问题的心理取向。小学阶段是人才成长的启蒙时期，创新意识必须从这时开始孕育，对学生而言，主要是启迪、保护学生的好奇心，激发他们的想象力和创造潜能，那么在教学中如何培养小学生的创造能力呢?我认为主要应从以下几个方面去努力。
一、创设情景，激发学生创新思维的兴趣
启发和激励学生浓厚的兴趣，强烈的求知欲和创造愿望，是培养创造性思维的前提，因此，教师在教学中可根据教材内容，通过语言描述、提问、绘画、多媒体等方法，创设特定的情境，激发学生的创新意识。如：我在教学《鸟岛》这篇课文时创设了如下情境，多媒体播放鸟岛的景象：蔚蓝的天空，清澈的湖水，一群美丽的小岛上鸣声啁啾，热闹非凡，各种各样的鸟儿有的迎风翱翔，有的在湖面上追逐嬉戏，还有的在专心筑窝，同学们看到如此美丽的画面，一下子情绪高涨，兴趣盎然。我乘机问道：你们想了解这个地方吗?随着一声：想，同学们已自己打开书津津有味地读起了课文，并随着读从中识记了字、词，品读了词名，从中体验情感，这样我通过美丽的画面和饱含感情的语言引入情境，激发了学生对鸟岛的向往和对课文学习、探究的欲望，使学生带着愉快和强烈的求知心境把要学的知识自己去发现和创造出来，实现了“再创造”。
二、鼓励质疑。保护学生的好奇心和求知欲
质疑是开启创新大门的金钥匙，是探求知识的开始，好奇、质疑是儿童的天性，是孕育未知世界的摇篮。因此，教师要鼓励学生大胆质疑，对学生强力的好奇心和求知欲要注意保护，并以学生的质疑为突破口，妥善地解决他们心中的疑问，这样才能使学生的创新能力得以发展和提高。如：我在教学词语“艰苦卓绝”是，有一个学生突然站起来问：“老师，‘艰苦卓绝’中‘艰苦’的‘艰’还可以写成‘坚持’的‘坚’。当时，我被该生提出的问题怔住了，无法马上回答。但我对他的质疑给予了肯定和鼓励，答应老师查了资料再告诉他。对于二年级的学生敢于站起来向老师质疑，其实是他“灵感”和“智慧火花”的一现，我们教师一定要善于捕捉这具有创新思维的火花，鼓励学生勇于质疑，善于质疑的探求精神，并要注意保护，创新能力就能提高。
三、激发求异，培养学生的多向性思维
多向性思维是创造性思维的重要成分，是培养创新能力的重要途径，因此，我们在教学中多向学生提供机会，为此在教学时。可允许学生自由想象，互相争辩，这样，才能发展其创造性思维，如：我在教学《狐假虎威》时，设计了这样的环节，让学生当小裁判，自由发表自己对狐狸的看法，同学们纷纷举手发言，有的说：“我觉得狐狸太坏，花言巧语骗走了乌鸦嘴里的肉，今天又骗了“森林之王”老虎。可马上有同学说：“不对，我觉得狐狸很聪明，乌鸦和老虎是因为不动脑筋，才被骗的”。显然后一方的同学开动了脑筋，提出了与别人不同的见解。也是一种求异思维的精神。
四、启发想象，培养学生的创新精神
想象是创新的翅膀，是拓展思维空间的内驱力。因此，教师在教学中要充分挖掘教材，根据教学内容设计一些续编故事，补充空白，根据故事内容演一演，自编课本剧，我是小导游等，积极主动引导学生展开丰富的想象，对培养学生的创新精神有很大的作用。如：我在教学《真想变成大大的荷叶》时，我指着图说：小朋友们看，可爱的小池塘里长满了绿绿的荷叶，开着美丽的荷花，那荷叶就像大伞，小鱼来了，在荷叶下嬉戏；雨滴来了，在荷叶上唱歌跳舞，除了他们，还有谁来了?请用“――来了，在荷叶――”的句式说一说。通过我的启发，让学生再次放飞想象的翅膀，想想各种小动物或自然事物与荷叶一起活动，有的说：小虾来了，在荷叶下游玩；有的说：蜻蜓来了，在荷叶上跳舞；……这样，学生在轻松愉快的氛围中练习了说话，又培养了创新精神。
总之，在日常教学中，只要我能做有心人，充分发挥语文学科的优势、给学生提供创新的机会，激发学生创新思维的兴趣，启迪保护他们的好奇心和求知欲，培养学生多向思维和创新精神，小学生的创新能力就会得到培养和提高。
作者简介：王小玲，1971年生，大专学历，白银市平川区小学语文教学能手。曾先后获得局“工作先进个人”和“优秀辅导员”等称号。关爱学生，热爱教育工作，从教十多年来，用心实践，勤于反思，逐渐形成了“深入浅出，平易自然，知识和能力并重，情感和思维交融”的教学风格。曾多次在基本功和论文评比中获奖。在语文教学中和学生共同成长，感受民族语言文化的博大精深，感受真善美，培养高尚的人文情怀，是其追求的目标。