时间：2023-05-30 10:28:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇声声慢寻寻觅觅，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：叠词 词汇意义 语法意义 语用意义
重叠式合成词是由两个语素重叠构成的合成词。包括两种情况：一种叠词是由两个相同语素重叠而成，如“妈妈”、“星星”等，这两个语素可以分开单用，意义不变。另一种叠词是由两个不同的语素重叠构成，如“跌跌撞撞”、“密密麻麻”，其中不重叠的“跌撞”、“密麻”不是词，[1]但如“干干净净”、“整整齐齐”等一类中，“干净”、“整齐”等是成词的。这与只有一个语素构成的叠音词不同，如“姥姥”、“猩猩”等，这类词是单纯词，即两个音节构成一个语素，不能分开单用。笔者试图从叠词角度，对宋代词人李清照的词《声声慢》中的动词重叠、形容词重叠和量词重叠的词汇意义、语法意义、和语用意义进行浅显地分析。
声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
一.词汇意义
关于词汇意义，笔者主要从重叠词的具体构成结构出发，简要分析一下其重叠的功能和作用。
（一）动词重叠
《声声慢》一词中的重叠动词为“寻寻觅觅”，“寻寻觅觅”由两个语素“寻”、“觅”分别重叠构成。通常，两个不同语素重叠构成“ABAB”式动词较多，表示动量，附加“一下”或“反复多次”的意思，如“商量商量”、“思考思考”。[1]而“寻寻觅觅”是“AABB”式，其中，“寻”、“觅”同义，均为“寻找”义，重叠后相当于“寻找”义连说4次，加重了对要“寻”、“觅”事物的渴望。而且，这样的重叠形式要比“寻”、“觅”单个的语素或“寻觅”一词，更能表现词人对所要寻觅事物的热切追求和向往。
（二）形容词重叠
该首词中形容词的重叠有两处：“冷冷清清”和“凄凄惨惨戚戚”。
“冷冷清清”是形容词重叠的“AABB”格式，这种格式通常是由双音节词“AB”如“冷清”转换而来，重叠后强调度量，附加“很”或“相当”意思，[1]类似的重叠式合成词还有“干干净净”、“漂漂亮亮”、“整整齐齐”等等。“冷冷清清”就表示“很”“冷清”、“相当”“冷清”，一方面，说明这个“乍暖还寒”季节的冷清、萧条景象；另一方面，从词人自身遭遇、国家命运来看，单用“冷清”一词就不足以表达词人的切身感受。因此，重叠词“冷冷清清”用在此处加深了程度，并且还起到了一语双关的作用。
“凄凄惨惨戚戚”是由“凄”、“惨”、“戚”三个语素各自重叠之后依次排列构成，与上述“冷冷清清”情况又稍有不同。表面看来，属于形容词的“AABBCC”式，这种格式的合成词在当今口语、书面语中都是不常见的。事实上，仔细观察分析，可知它是上述“AABB”结构的变形。其中“凄”既可和“惨”结合组成“凄凄惨惨”结构，也可和“戚”单独组合为“凄戚”一词，而“惨”和“戚”也可组成“戚惨”一词。且“凄”、“惨”、“戚”三个语素意义相近，分别重叠之后排列达6个字，更能突出强调词境的凄凉，烘托词人的愁情。
（三）量词重叠
该首词中重叠量词为“点点滴滴”，其中，“点”、“滴”都是量词。单音量词重叠后表示“每”，或者强调多。[1]“点”、“滴”重叠为“点点滴滴”就把细雨之小、之多、均匀洒下的情形勾勒出来，仅仅通过这个重叠词，读者就能联想到词人描写的情景：这牛毛似的细雨此时此刻让词人丝毫感觉不到浪漫，只是徒增“愁”情而已。词人用词之精准、描写之细腻，让人有种身临其境的感觉。
二.语法意义
重叠词的语法意义，笔者主要从语法形式——重叠式出发，分析叠词的语法范畴等意义。
（一）动词重叠
动词重叠具有短暂、尝试的语法意义，[2]如“看——看看”，“说——说说”，“想——想想”等。该首词以动词的重叠“寻寻觅觅”开头，告知读者词人是在试图、努力寻找什么，从下文“乍暖还寒时候……怎一个愁字了得”可推知，词人正处于寻觅温暖、快乐的探索过程中。从语法范畴上看，“寻寻觅觅”也体现出词人写词时或写词前后一段时间内正在发生的动作行为或心理倾向。在形态变化不丰富的汉语中，重叠式合成词“寻寻觅觅”就体现了动词时、体的语法范畴意义。
（二）形容词重叠
形容词重叠具有程度高或适中的语法意义，[2]如“漂亮——漂漂亮亮”，“认真——认认真真”，“仔细——仔仔细细”等。该词中“冷冷清清”、“凄凄惨惨戚戚”就有“冷清”、“凄惨”程度高的涵义，表示“非常冷清”，“非常凄惨”，相当于形态变化丰富语言中形容词的比较级、最高级情况，这两组词紧跟在“寻寻觅觅”之后，做结果状语。“寻寻觅觅”本身就流露出词人对美好憧憬的无限渴望，结果却是“冷冷清清”、“凄凄惨惨戚戚”。追求理想生活之切与现实凄惨之极强烈碰撞，更能激发词人的慨叹。语言上的两种极端情况相遇，势必激起新的思想火花。
（三）量词重叠
数量词的重叠一般具有遍指的语法意义，[2]如“条——条条大路通罗马”等。笔者认为，该词中“点点滴滴”没有强调雨滴的个体性，相反，它在这里表示细雨遍及多处，即具有整体性的语法意义，同时也体现了名词的数的语法范畴。这种反常态的用法新颖别致，使读者眼前一亮，经得起读者的推敲和琢磨。
三.语用意义
语用，即语言的运用，注重语词和具体语境的适应。语境，在古诗词里即为诗境、词境。因此，字词使用恰当，在诗词中显得更为重要。下面就简要探讨一下《声声慢》中叠词的语用意义。
（一）动词重叠
“寻寻觅觅”，如上所述，表达作者追求温暖、快乐的探索过程。这一过程本身就具有尝试、不确定性，需要漫长的时间来显现最终结果。而“寻寻觅觅”首先从词的长度上比“寻觅”要长，新兴的认知语言学认为，语言具有象似性，即语言结构与人们所认识的现实世界的结构是对应的。因此，“寻寻觅觅”代表词人探索时间之漫长，过程之艰辛，这与词人要抒发的感情是吻合的。越是强调“寻觅”的不易，与后面的“愁”景“愁”情越发冲突，忧愁之情跃然纸上。其次，若用“寻觅”一词，则稍显平淡，不足以适应词的词境，表达效果自然不如“寻寻觅觅”好。
（二）形容词重叠
“冷冷清清”这一重叠词加深了“冷清”的程度，符合“乍暖还寒”、“独自怎生得黑”的词境，暗示了不仅环境冷清，更隐藏着词人独自一人孤单寂寞、愁绪无人倾诉的冷清心结。“凄凄惨惨戚戚”同样道理，与下文“晚来风急”、“满地黄花”、“憔悴损”的词境遥相呼应，也体现词人“正伤心”的感情。“冷冷清清”、“凄凄惨惨戚戚”看似形容词重叠这么简单，从语用角度看，它们确实符合语境，用在整首词里显得很贴切。
（三）量词重叠
词人在词首用过重叠词后并没有“善罢甘休”，下阕用“点点滴滴”描绘“细雨”，显出细雨之小之密，同时也象征了词人“剪不断，理还乱”的愁情，本来心情就不平静，黄昏时点点滴滴的细雨只徒增忧伤而已，与词尾的“这次第，怎一个愁字了得？”中的“愁”字融为一体，可谓是“寓词于景”、“寓词于情”。
四.小结
综上所述，无论从词汇意义、语法意义还是语用意义来分析，李清照《声声慢》词中的重叠式合成词都运用得恰到好处。另外，从词的字数排列上看，运用叠词，整首词也显得很协调。最难能可贵的是，叠词的运用自然且切合词境词情，看不出有刻意雕琢的痕迹。张端义曾在《贵耳集》中评价：“此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者……后叠又云‘梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。”再如元人乔吉[天净沙]云：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”全篇都用叠词，有刻意运用的嫌疑。陆以湉《冷庐杂识》就指出：“不若李之自然妥帖。”
总之，从语言学叠词运用的角度看，这首词有着独特的研究价值。
参考文献：
[1]邢福义，汪国胜.现代汉语[M].武汉：华中师范大学出版社，2003.
在中华五千年的文学宝库中，有两颗璀璨的明珠，那就是唐诗和宋词。在研究宋词时不能不研究著名女词人李清照，而要研究李清照的词就不能不研究那首著名的《声慢慢》，而提到《声慢慢》就不能不说词中对叠词的运用，堪称文学中的经典。李清照是我国南宋时期享有盛誉的女词人，是婉约派的代表词人之一，对宋词的历史有着杰出的贡献。她在强调词的协律，崇尚典雅情致的基础上，可以说是独树一帜，使自己的词作独树一帜。在叠字叠句的用法上，她突破传统格律诗词的束缚，广泛吸收民间及前人的叠字使用优点，使她的抒情词达到很高的境界。这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的作品，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情节，不知曾感动过多少人。宋钦宗靖康二年（公元1127）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使李清照尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。
在浩如烟海的中国古典诗词中，《声声慢》是一首不可多得的词。这首词是李清照南渡后的作品，通过对秋景、秋物的描绘，表现了李清照晚年孤苦无依、愁怀百结、度日如年的处境与心情，与之前书写少女天真无愁之气的词有很大不同。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”下面就个人观点，从以下几方面来谈叠词的运用。
一、叠词以抒情开篇，富有感彩
这首词历来受到人们的称赞，尤其开头三句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，以抒情开篇，连用七组叠字，巧妙、生动而又贴切，显示出了李清照深厚的语言艺术功力。“寻寻觅觅”写人的动作、神态，女主人公好像丢掉了什么珍爱的东西，在认真寻觅，这四字既包含了作者流亡以来的不幸之遇，又流露出了她对昔日欢乐生活的留恋，“寻、觅”二字重叠，传神地表现出了国破、家散、夫亡，这些变故带给她的剧痛、哀伤以及孤独寂寞、茫然无措的情态。她环顾四周，想“寻觅”到一点什么东西来慰藉自己孤寂的心灵，可似乎什么东西都不在了，到处一片“冷冷清清”的景象，“冷冷清清”渲染出了环境的悲凉，主人公内心的无依无靠，也是对词后面提到的乍暖还寒时节景象的真实写照，这样的心情，这样的环境，怎能不让人觉得“凄凄惨惨戚戚”，“凄凄惨惨戚戚”又进一步写出了女主人公内心世界的巨大伤痛。十四个叠字既未写悲愁，也未写眼泪，却蕴含着人生无穷无尽的酸甜苦辣，这些叠字由浅入深，一层一层递进，丰富的感情内容深蕴不露，烘托出一种浓厚的悲凉氛围，读起来立即震撼读者的心灵，有一种沉重的感觉，这种声情紧密地配合了女主人公深悲大痛的文情。十四个叠字还细腻曲折地将女主人公难以言明的复杂感情、发展过程表现出来，又为全篇奠定了感情基调，使以后出现的“黄花”、“梧桐”、“细雨”这些景物都染上了浓重的感彩。在词的下阙结尾处，又用到叠词“点点滴滴”，与开头照应，加重了词的感彩。
二、叠词运用创意出奇，层次分明
她的这首词的词风一改前期词作的开朗明快，李清照在她的晚年写了一些流传千古的佳作，也使她的艺术成就达到了最高峰。她的名作《声声慢》一词就是李清照南渡以后最主要的代表作之一，一直被人们奉为杰作。李清照通过对残秋景色的描写，表现了她晚年时期国破家亡、丈夫病逝，饱经忧患离乱的愁苦生活和凄惨心情。李清照的《声声慢》，历来受到人们的称赞和欣赏，特别是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”句，大胆联用七对叠字。尤使词人和词评家们赞叹不止，称它“创意出奇”，“用字奇横”，“句法奇创”。当然也有少数人持异议，理由是“不过奇笔耳，并非高调”。甚至有人持相反的意见，认为“此词颇带伧气，而昔人极口称之，殊不可解”。过去曾有人认为在词里动用叠字是李清照的创举，这种评价虽有微词但也贴切。
这连下七组叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有“大珠小珠落玉盘”之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：“中心无定，如有所失，故曰‘寻寻觅觅’。房栊寂静，空床无人，故曰‘冷冷清清’。‘凄凄惨惨戚戚’六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。”下阕又用“点点滴滴”两组叠字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其“以故为新，以俗为雅”；或以为“公孙大娘舞剑器手”，或以为有“大珠小珠落玉盘”之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：“此十四字之妙：妙在叠字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以‘寻寻’。寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又‘觅觅’；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以‘冷冷’；冷冷，外也，非内也。继而‘清清’，清清，内也，非复外矣。又继之以‘凄凄’，冷清渐蹙而凝于心。又继之以‘惨惨’，凝于心而心不堪任。故终之以‘戚戚’也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求叠字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则叠字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。”
三、叠词运用感染力强，细腻而真挚
“叠字”又叫重文，从商种文体中都使用过叠字。比较而言，在韵文里运用得更多些。艺术感染力也更强烈一些。《诗经》、《古诗十九首》里叠字运用不乏其例，而在唐诗里可谓司空见惯。如自居易的“新诗三十轴，轴轴金石声”。甚至有的诗人不惮其厌连用叠字，比如韩愈的《南山》诗：“延延离又属，夫夫叛不遵，喝喝鱼闯萍，落落月径宿，间阎树墙垣，蛾蛾驾车厩。参参削剑戟，焕焕衙玉绣。敷敷花披萼，啕闽屋摧雷，悠悠舒而安。兀兀狂以狃，超超出犹奔，蠢蠢骇不懋。”
叠字的运用，虽然不是李清照的独创，但她也不是照猫画虎，而是在前人的已有成就的基础上，有所创新。这些叠字运用巧妙而又贴切，具有很强的艺术魅力。古典诗词中运用叠字的情况相当普遍。如汉代无名氏《青青河畔草》：“青青河畔草。郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”前六句连用六个叠字，不仅音节响亮，朗朗动听，而且极富于变化。头两个写景。“青青”写草的颜色，“郁郁”写柳的生态，展现出一幅生机盎然的艳阳景象：后四个细致描写思妇的美貌，“盈盈”形容姿容美好，“皎皎”形容皮肤白皙洁净，“娥娥”形容施脂粉后的娇艳，“纤纤”形容手指细而柔长。
李清照的《声声慢》是公认的一首叠字使用极佳的名作：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”词开头十四个字，全是重叠使用，一向为人所称道。“寻寻觅觅”从字面上看，似在寻找什么东西，“冷冷清清”则是“寻觅”的结果；“凄凄惨惨戚戚”则又是经过感受产生的深一层的愁苦情怀。这十四个字把一个生长于贵族之家、中经战乱丧夫、如今过着飘零生活的女人的愁苦心境表露无遗。
李清照叠字运用恰到好处，而不在多。在元杂剧中，用叠字句最多的《货郎担》第三折：“我则见黯黯惨惨天涯云布，万万点点潇湘夜西。正值得窄窄狭狭沟沟堑堑路崎黑黑暗暗彤云布，赤溜赤溜潇潇洒洒断断续续，出出律律忽忽鲁鲁阴云开处，霍霍闪闪电光星注，正值着飕飕捧摔风，淋淋渌渌雨，高高下下凹凹答上一水模糊。扑扑簌簌湿湿渌渌梳林人物，却便似一幅惨惨潇水墨图。”这样的叠字的运用，把一个双叠和两个双叠交错安排，形成音节繁促嘈杂，渲染出云密天暗，疯狂雨骤之势。但终觉叠字用得过多。我们知道，万绿丛中一点红是美，红遍郊野也是一种美，但前者能够给人留下想象的余地。元人乔梦符的《天净沙》小令：“茑茑燕燕春春。花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”这样的叠字毫无真情实感可言，纯粹是一种文字堆砌的游戏，都受到人们的讽刺；清代一位女词人双卿的《凤凰台上忆吹箫》叠字词：“寸寸微云，丝丝残照。有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。遥遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉写写描描？谁还管，生生世世，夜夜朝朝。”全词总共九十五字的词篇，叠子多达五十八个，有名词叠、动词叠、形容词叠、代词叠，叠法灵活多变，毫无堆砌板滞的感觉，的确是前无古人、后无来者的全新创造。认真探究起来，这首词运用叠字虽然报精到，在叠字的数量和用法的灵活上甚至超过了李清照的《声声慢》，但从总体上来说，却仍不及李清照词十四个叠字凝练、含蓄，所包蕴的情感内容也不及李清照词丰富和深刻。由此我们认识到，艺术创作中技巧诚然是重要的，倘若它不能完美地为内容服务。技巧就失去了它的意义和光彩。李清照《声声慢》中，起调十四个叠字之所以成为千古绝唱，成功的经验主要也就在于能真切而深刻地表达了女词人国破，家亡，夫死这一细腻而丰富的心曲。
四、叠词运用敢于创新、极富美感，影响深远
李清照的词敢于创新，不仅在叠字运用方面具有美感，而且在叠句和偶句运用上也独见功力。叠句如“甚霎儿晴，要儿雨，霎儿风”《行香子》、“知否？知否？应是绿肥红瘦”《如梦令》，声调和美，节奏强烈，琅琅上口，从而使感情随声调的起伏变化而升华。对偶句如“才下眉头，却上心头”《一剪梅》、“人悄悄，月依依”《诉衷情》等，都是极佳的对偶句，平仄协调，属对工整，圆润如珠，优美和谐。
李清照还非常擅于向前人、向民间文艺学习，常有口语熔炼其中。众所周知，词本来是民间的艺术，可是后来被士大夫垄断，与人民群众脱离了，因而也逐渐消蚀了它的生气，词搬用典故蔚然成风。但李清照独具慧眼，没有随波逐流，注意从民间语言中汲取养料。她的《声声慢》就是一例，如“乍暖还寒时候，最难将息”的“将息”就并非文人们的书面语言，大约为庸宋时的方言。再如，“试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否？应是绿肥红瘦”这几句语言简单朴素，却十分写实，表现了女主人与侍女的一段间断应答，“却”字生动地表现了李清照对侍女漫不经心的回答的失望与质疑。
随着时代的发展，就文学体裁而言，诗词、散文等也都有叠词的运用！
现代诗人徐志摩的诗有很强的音乐美。如《再别康桥》第一节：“轻轻的我走了。正如我轻轻的来：我轻轻的招手，作别西天的云彩。”叠词“轻轻”连用三次，给人一种飘逸之感。把全诗柔和、优雅的情调在开头即表现得淋漓尽致。
当代台湾诗人余光中的《乡愁》之所以感人至深，不仅在于使用四个意象邮票、船票、坟墓和海峡，使本来抽象的乡愁变得具体可感，而且与叠词的运用大有关系，四节中运用了四个叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅，使得全诗低回难抑，如怨如诉。
朱自清先生的散文，语言清丽朴素、形象生动、意境优美。尤其是叠词的灵活运用更是他文章的一大闪光点，在他的《荷塘月色》等散文中用了多处的叠词，丰满了作品的艺术形象，令人爱不释手：蓊蓊郁郁的树，曲曲折折的荷塘，田田的叶子，远远近近、高高低低的树，脉脉的流水，阴森森的小路，淡淡的月色等等，这些平实自然的叠词，朗读起来富有节奏感，情景交融，感染强烈，美在其中！
当代作家碧野的散文《天山景物记》“在那白皑皑的群峰的雪线以下，是蜿蜒无尽的翠绿的原始森林，密密的塔松像无数撑天的巨伞。重重叠叠的枝丫间，只漏下斑斑点点细碎的日影。”短短五句话使用了四个叠词“白皑皑、密密、重重叠叠、斑斑点点”。极写天山原始森林的广阔和茂密。
综上所述，叠词作为语言的一种运用形式。广泛存在于各种文学作品中，对塑造人物形象、刻画人物性格、加强作品节奏和表现作者感情发挥了重要作用。我们之所以说在运用叠字方面，李清照独占鳌头，是因为她用得大胆而成功，是宋词中绝无仅有的。其大胆之处在于：《声声慢》有平仄二体，她用的是仄体，而且在词的开头，连用十个难发的齿音：“寻寻”、“清清”、“凄凄”、“惨惨”、“戚戚”，这样多的齿音连用，是前人所没有的。由于这些叠字和思想内容的表达有机地揉和在一起，显得独具匠心。这十四个叠字包含了三层意思，而这三层意思浑然成为一体：“寻寻觅觅”写人的动作、神态，表达作者的心理感受，作者内心孤寂而空虚，想要寻觅她过去美好生活，结果是什么也寻找不到，这就更加深了她的沉寂索寞之感；“冷冷清清”则写环境的悲凉，这样的心情又恰逢乍暖还寒的季节，自然倍感清冷：“凄凄惨惨戚戚”，进一步书写内心感受，内心世界的巨大伤痛。廖廖十四个叠字竞融铸了如此丰富的内容，只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。这正是人们推崇李清照叠字运用的原因所在。经过上文对李清照词作的分析，我们可以得出以下结论：
李清照敢于创新，在叠字、叠句和偶句运用上独见功力；李清照善于从民间语言里提炼出生动晓畅的口语。李清照以高超的语言运用技能，赢得了当时的文人以及后人的赞赏。因此，我们可以说李清照的词在具有很高的艺术技巧的同时还具有独特的美学价值，堪称千古绝唱！
参考文献：
[1]林健.李清照诗词评释.广东人民出版社.
[2]吴惠娟.自是花中第一流.上海古籍出版社.
[3]陈祖美.李清照评传.大连出版社.
[4]鹤林玉露[M].北京：人民文学出版社，2009.33.
[5]词律[M].大连：大连出版社，1998.132.
[6]词微[M].北京：人民文学出版社，2009.37.
下面从《声声慢》来解读李清照的“词里人生”。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。
《声声慢》的创作时间，向来有两种说法。一种认为是李清照中年抒发被丈夫赵明诚疏离冷落及膝下无嗣的愁苦情怀之作；一种说法是追随皇帝南度之后，历经国家动荡，颠沛流离，夫死再嫁，孤苦无依之后所作。笔者以为后一种说法比较准确。
曾经的李清照是流水照花的美神，才情绝，爱情美，胸有块垒，大笔如虹，而今竟然“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，有恍恍惚惚、失魂落魄之感。这千百年被涵咏咀嚼过无数次的句子里，究竟包含了怎样的人生际遇？
是的。
曾经的李清照“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”（《如梦令・常记西亭日暮》），有过最无忧无虑的年轻时光。
而今，国破流离，醉不成欢，归家无路。
曾经的李清照，“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”夫妇相得，夫唱妇随，猜书赌茶，乐之如斯，她所拥有的，是寻常却唯美的爱情生活。
纳兰容若的“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只到是寻常”（《浣溪沙・谁念西风独自凉》，用的正是是李清照夫妇的典故。
而今，丈夫赵明诚病逝；后自己为辩通敌之冤，奔波于越州、台州、黄岩、温州之间；后来寄居会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命；再后来嫁张汝州，又遇人不淑，不足百日便诉讼离婚。
曾经的李清照居青州十年，与一帮情投意合的好姐妹，喝酒行令，踏青斗草，扑蝶寻花，荡舟采莲，惹得市民争睹。她是那样的倜傥潇洒，有男儿之风，有名士之度。
而今“日晚倦梳头”，人生已然了无生趣。
曾经的李清照说：“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今死项羽，不肯过江东。”（《夏日绝句》）
“木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！”（《打马赋》）
曾经的李清照与丈夫赵明诚研究金石，且引以为傲。而今，丈夫去世，大批金石遗落被夺……
国破、家亡、夫死、流离、再婚、离婚、孀居、无子、年老，这是《声声慢》中李清照当时的处境。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，李清照所寻觅的正是她所失落的。曾经的青春无忌，曾经的琴瑟和鸣……只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。
那些应该成为亲切怀念的东西如今成了无法言说的沉痛、哀愁、悲戚，十四个字里，岂止是如傅庚生先生所说的三层深意――妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者――这是作者一生所有酸甜苦辣的融合掺杂，而今尝尽愁滋味已不知其味了，“这次第，怎一个愁字了得！”
那么多沉重的愁，作者不说有多少、有多沉痛，只是说“天气变幻难将息，淡酒不敌晚来风急，来雁又是旧相识，满地黄花无心摘取，黄昏梧桐雨点点滴滴”……
但这些意象在她其他诗词里也有，可是没有这么沉重，反而可能是优美甚至优雅的。
同是黄花，《醉花阴》中的黄花“有暗香盈袖”，有孤芳自赏的情调。而《声声慢》里“满地堆积的黄花”任其零落，不去怜惜，其实是作者晚年孤苦飘零的处境，又隐含着对生命将逝的悲哀。花插在瓶里明艳不了枯竭的心，花簪在头上无法取悦逝去的人，那么，摘花何用？
你看曾经的李清照：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”（《减字木兰花》）
那时，敢拿来比拼的是青春活力、眼眸里的明艳、骨子里的自信。而今，花已颓，人已老，心已冷。
再看《蝶恋花》：“永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。”
那曾经属于人生适意的洒脱、肆意、率性，而今有心如死灰的枯寂。
一样的饮酒，“东篱把酒黄昏后”（《醉花阴》）中的酒是相思的载体，借酒浇愁，愁里有可以等待的甜蜜，是甜蜜的忧愁。
《声声慢》中的酒，是人世沧桑里的慰藉。嫌酒淡薄其实是乃愁太浓厚。
同样是寻常的风，《醉花阴》里“帘卷西风”，《声声慢》是“晚来风急”。
西风卷帘，闺中人独自神伤，这风懂人心、知人意，有着诗情画意之美。
而“晚来风急”直抒胸臆，急风带来凉意，急风吹走记忆，急风似人漂泊无依，急风使人难理愁绪，急风让人无法将息……其实，此情真不关“风”与“月”，只缘愁太深。
文人们几乎都写过的黄昏，李清照也是。
《醉花阴》里“东篱把酒黄昏后”，黄昏是忧愁的背景，朦胧而迷离，这里尚存一丝想象的浪漫和甜蜜。于是相思也忧伤而唯美。《声声慢》里“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，雨是主旋律，是人生凄苦里的“雪上加霜”，点点滴滴，落在梧桐叶上，更是点点滴滴落在心上。而黄昏是冰冷的延续，是天幕四合里挣不脱解不了的深深绝望。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，正难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
----选自李清照《声声慢》
人须要记忆，但记忆总会沉睡，依稀的记忆便需要提醒。
李清照，宋代词人，婉约派代表人。一开始认识李清照，并不怎么喜欢她的词，总是体现出女子本拥有的柔美。比如《一剪梅》和《如梦令》，这两首词是李清照的早期词。
她的早期词是应有的甜蜜和柔美。当时的女子有如此伟大的地位，付出的努力是常人无法想象的。李清照的丈夫赵明诚常年在外，所以她的很多词都是思念丈夫的。
很喜欢这首《声声慢》，带给人一种依稀凄凉的感觉。而我，却是如此的喜欢这种凄凉。这首词作于赵明诚死后，李清照的这中思绪是常人无法琢磨的。
李清照喜欢出游，她的词中便多了许多美好的景词。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽会舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。”此词是最典型的景词。暮色浓了，路朦胧了，她才看着一段风景回家了。
依稀的，永远依稀的。
——题记
我独见，那幽帘，香残剪秋，恨不知所起。
记也不是，忘也不是，笑也不是，泪也不是，问天，天不语。
故园不再，伊人不再，华笺不再，旧梦不再，但问，深情何在？
“繁华落，是非空，这离愁，似一首忧伤的琵琶曲，弹尽千年的孤寂，独自叹息。”
寻寻觅觅，寻一位故人，我还记着，记着他的脸，确认过眼神，他是对的人。觅几许苍怨，我还记着，他的音容笑颜。画笔凌乱，总是脑海中一次次浮现，手中执笔却画不出相识的那眼。一眼忘川，情慕彼岸，是你，我憔悴了容颜。
凄凄惨惨戚戚。彼岸花，花开开彼岸，花叶永不相见。旧城脚下，老槐树遮蔽了天，像记忆般蔓延。红尘似海，前尘隔梦，半梦半醒间，流光依然。我还依稀听见，马蹄声渐行渐远，只留下黄沙漫天。穷尽心间爱，缘分却犹如夏花般媲美不了一眼万年的悠远。
花前。月下。一坛饮恨。双目氤氲着雾气，连星星都模糊了眼睛。一步一步，走不出，是你圈下的牢；一眼一眼，看不穿是你我前世的恩怨。我举杯，对月吟，风吹，鬓纷飞。纤云弄巧，飞星传恨，你的话在耳边碎落，海誓山盟转眼便烟云成空，要我如何淡然。
爱像断线纸鸢，怨逃不出蓝天，只怪情深缘浅。一人飘摇的孤单，没有人为我分担，谁又能懂我的怨言。手捧落花，断不了牵挂，心里全是你的话，房里全是你的画，园里全是你的花。轮回几载，才换回一世姻缘，许是为了完成一个夙愿，便弃了那些流年。但流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉，我们的纪念，全都遗失在那天。
轻抚瑶琴，朱弦断。生生漫，日堪年。
1、世间无限丹青手，一片伤心画不成。——高蟾《金陵晚望》释义：这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感。
2、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。——秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》释义：窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。
3、一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。——徐再思《水仙子·夜雨》释义：夜雨一点点淋在梧桐树叶上，秋声难禁，打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分梦里回到了故乡。
4、时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。——晏殊《采桑子·时光只解催人老》释义：人从出生到逝去，都要经历人世间的这段时光。可岁月悠悠，人生易老。时光就那样，它只懂得催人老，不相信世间有多情的人。常常在长亭短亭的离别后而伤感，离别后每次酒后我就因思念而泪湿春衫呢。
5、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云 / 陪侍御叔华登楼歌》释义：抽刀切断水流，水波奔流更畅；举杯想要销愁，愁思更加浓烈。
6、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》释义：要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
7、夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》释义：晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。
8、物是人非事事休，欲语泪先流。——李清照《武陵春·春晚》释义：景物依旧，人事已变，一切事情都已经完结。想要倾诉自己的感慨，还未开口，眼泪先流下来。
9、酒入愁肠，化作相思泪。——范仲淹《苏幕遮·怀旧》释义：只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。
10、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。——李清照《声声慢·寻寻觅觅》释义：苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。
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初次和先生相见。是在一个有淡淡春光的寒食天。我踱进花园，园中奇花异草，争奇斗艳。就在花丛中的秋千架上，她正坐在那里，纱衣被香汗浸透，眸子中却全是少女的青涩天真。
先生，我轻轻唤了她一声。
她看着我，眼中闪过一丝迷茫。你是谁，为什么要叫我先生?
您不用管我是谁。我只是久慕先生大名而来。先生才动京华，而我只是一个粗通文理的人。今日冒昧来访，还请先生不要见怪。
才动京华?她微笑。我是写过几首诗词，但也只是家父给友人看的游戏之作。我有何能耐，敢妄想才动京华?
我轻轻摇头，然后转身离去。
等等。她叫住我。你是哪家的闺秀，为何我从未见过你？
先生，有缘，自会相会的。晨雾微凉，淡淡朦胧的烟气让她美丽得如同黄花的面容更是美不胜收。她歪着头，迷茫但掩不住温柔的笑。
远远的，我听见身后吟词的声音蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。雾浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜划金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
《点绛唇》。我淡然一笑，随即沅去。
二
再度去拜访她，已经是九九重阳了。那一天，京都的黄花开的特别茂盛，舞风傲月，煞是好看。可我不去观花，不去庙会，不去登高望远，而是来到了她的空房中。
先生。
是你。她原本呆呆地坐在轩窗下的书桌旁，现在回过身来看着我。你怎么来了?
我只是来看望先生的，听说先生已经嫁人了。我微笑着走上前去，看见书桌上有一叠被镇纸压住的稿笺。先生在写词?
对，才写好。
可否容我拜读?她点点头，将其中一张递给我。我接过展开一看，竟是那阕《醉花阴》；
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，夜半凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗吞盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
读毕，默还其词，然后道，先生，告辞了。
小友不多坐一会儿么?她似乎有些遗憾。
不了。我看着她成熟但依旧幸福的面容，心中泛起一丝淡淡的伤感。先生，您可知幸福长不了啊!来日再见时，您是依旧幸福，抑或愁绝了千古?
三
不忍去看她一人在惊涛骇浪中苦苦挣扎。于是，我直接来到了那个连黄花都不胜寒的肃杀秋天。漫天枯叶在小院中，被风卷起又随风飘落。院内那所破旧小屋的门前，一个已然发如雪鬓如霜，气骨却不减当年“至今思项羽，不肯过江东”的老妪倚在那里。我的心一阵刺痛，但还是走上前去。
先生。我敛目行礼。
她看着我，凄然一笑。载记得我年轻时，也有一个和你一样的女孩要固执地叫我先生。
那就是我啊，我想要说，可又张不开口。她是怎能够相信，她已然颓败，而年轻时相遇的小友却从未受到风霜的侵袭呢?于是我不语，只是静静蹲下，用金钗在青石小道上刻下一个“愁”字。
先生，这是我在您有生之年，送给您最后的礼物了。当您寻寻觅觅的身影在黄花丛中猛然顿住，然后您回望天上的雁阵，永恒一笑之后，当您岭出了此生最后的那首《声声慢》的时候。您将永远闭上眼睛，然后如黄花般归于尘土。我只能在您的墓前叩一个重响，然后希冀有人能够在您的墓碑后刻上一个大大的“愁”字。我在心中默念。
先生，请您作首词罢。没有人来倾听您，那么让我来做您惟一的忠实听众。
她微笑，不语，然后脸上稔熟忧伤的神情幻化成一生所有的记忆：国愁，家愁，天下愁。她抬眼望着萧瑟秋风，望着满院黄花。望着庭中青石桌上的那一壶薄酒，望着天上南归的雁阵，一字一顿地念出了那首倾倒千古的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
关键词 李清照 词风 清丽明快 凄丽沉郁
中图分类号：I207.23 文献标识码：A
Differences between pre and post Term of Li Qingzhao
ZOU Jingli
（Tieling Normal College， Tieling， Liaoning 112000）
Abstract Song poetess Li Qingzhao， in literary history has always been regarded as a "graceful faction" authentic. Her words made to the delicate twists known， can some very fine things or feelings， to be reproduced by sublime artistic， not only to catch poet known for bold， graceful as is generally the experts were also dwarfs. Some praised her "beautiful"， " Green manure red thin "， it was also appreciated her "curtain westerly， thinner than yellow." These of course are inspiring sentences， standard lift out， something that can not see her skill. But Qingzhao able Han Yong EMI， shine through the ages， with a monumental artistic charm， because she has created his own unique artistic style.
Key words Li Qingzhao； style； elegant and bright； desolate melancholy
1 《如梦令·常记溪亭日暮》与《声声慢·寻寻觅觅》的比较
首先，以描写少女乐事的词作《如梦令》（常记溪亭日暮）与后期叙述词人凄苦心境的《声声慢》（寻寻觅觅）为例，略加分析。
《如梦令》捕捉了一次荡舟活动的生动场面，它的风格是明快、清新、活泼；而《声声慢》是抒发词人处于国破家亡、颠沛流离的境遇之中，内心极度凄苦的强烈感情，呈现出凄清沉郁的风格特色。这种不同的艺术风格是运用不同艺术手法加以再现的。
《如梦令》运用白描手法，词中没有一个描绘色彩的字，但整个画面却色彩鲜明：藕花红，鸥鸟白，荷叶绿，湖水蓝……，画面上不仅色彩明丽斑斓，而且动静交织，情景交融。整个艺术境界中充满着热情爽朗的朝气，跃动着青春的活力。再加之以清新流畅的语言，优美动人的韵律，激悦欢快的基调，就构成了这首小令清新明快的词风。
《声声慢》是通过意境创作来表现风格的。
这首词发端突兀，先声夺人，从高点起步。词的一开头连用七组叠字，声调铿锵地渲染了悲凉的意境，使全词蒙上一层深沉的感伤色彩，一下子就把抒情主人公的愁情送上高峰，为全词抒情定下了不可更移的、沉郁悲伤的、缓慢的基调。接着又用铺叙的手法，选取了一连串的具有典型意义的景物——秋风萧瑟，北雁南飞，黄花憔悴，桐叶飘零，细雨淅沥，构成一幅阴沉、凄惨、昏暗的画面，使主人公的感情和客观景物的描绘达到了和谐一致、水融的程度，从而极力渲染出愁之悲切。又以精美、通俗的语言，遒劲的笔力，逼真的境界，再加之急促、低沉的节拍，传达出词人晚年凄苦若绝的心情，使全词呈现出凄清沉郁的风格特色。
由此观之，从《如梦令》的清丽明快到《声声慢》的凄丽沉郁，我们不难看出词人的艺术风格又向前发展了，所以出现了明显的差异。
2 《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》与《武陵春·风住尘香花已尽》的比较
当然，这种差异不仅仅限于描写少女乐事和叙述凄苦晚境这两种截然有别的题材上，即使同是抒发愁情的作品，前后期词这种艺术风格上的差异也是显然的。以《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）和《武陵春》（风住尘香花已尽）为例试加以说明。
《醉花阴》这是一首前期书写离愁别苦的名作。它在风格上表现为清丽、明快、含蓄，而且是通过前后照应的方法，画龙点睛之笔加以体现的。
《武陵春》是词人避难金华期间所作，词中抒发了思夫、念乡、忧国等多种愁绪，它在风格上呈现出凄丽沉郁的特色，是在景物的渲染中，巧妙的构思里渗透出来的。
《醉花阴》的一开头，就用顿挫之笔振起全文，直言点出“愁”字，最后用“人比黄花瘦”的“瘦”字与前面的“愁”字相呼应。“瘦”字既能传达出的风韵，又能把人物的精神面貌凸现出来，它凝聚全词的精神，使感情与景物融成一体，真可谓神来之笔。至此，一个因思夫而憔悴得如一般清瘦的的风采秀姿便跃然纸上。全词从清丽中渗出淡淡凄艳，疏朗而略兼薄薄的愁苦。再配之以流转如珠、余韵悠然的语言，舒缓顿挫的声调，再现出前期词那种清丽明快，深婉的（下转第189页）（上接第146页）词风。
《武陵春》的一开头，词人就以如椽巨笔描绘了暮春景色：狂风吹花，落英缤纷，一片凄清，成功的渲染了忧伤的气氛，引起了伤春之情。接着将词意宕开，虚拟了一个想去泛舟的愿望，似乎“愁”字渐解；可是在结尾处又以“舟小愁多”的反衬手法，将文意又一转折结在“愁”字上，一宕一收，错落有致，将词人的凄楚的心情、深沉的仇恨，含蓄巧妙，又摇曳生姿地表达出来了，真是丝丝入扣。再衬以沉郁急促的声调，决然顿挫的语言，回肠荡气的韵律，构成动魂摄魄的艺术境界，显示出凄丽沉郁的风格特色。
3 《念奴娇·萧条庭院》与《永遇乐·落日熔金》的比较
所以，同是抒写愁情之作，但前后期风格是迥然有别的。那么在体裁上，是否也存在这种风格差异呢？我们不妨就前期的词《念奴娇》（萧条庭院）与后期词《永遇乐》（落日熔金）加以比较。
《念奴娇》是一首晚春闺怨相思词，抒写词人与丈夫别后心情由抑郁愁苦到逐渐开朗的过程。写得清爽含蓄、多姿多彩。
在这首词中，词人把感情的发展与时间的推移、事物的变化结合起来进行描写。起处写雨，结处写晴。上片说，在恼人的天气中寂寞无聊、心事重重；下片写，由于天气转晴，春光明媚，不知有多少游春意。这种寓情于景，情随景异的表现手法，使全词显得丰满，自然生动，字里行间跳跃着抒情主人公的青春活力，她完全是一个极有素养的、对精神生活有所追求的。而且全词在声调韵律上，轻柔舒缓，遣词造句上，新丽而无绮靡之病，精炼而又无斧凿之痕。所以在这首词中，呈现出前期词清丽、明快而又深婉的风格特色。
在《永遇乐》词中，作者写的并不是词人的不幸遭遇，而是述说在元宵佳节，她不愿与来邀的朋友到外面游玩，而宁肯呆在家里听听人家笑语这样一件小事。而且，在艺术上词人也没有浓墨重彩的渲染一番，几乎是寻常语，但笼罩全词的基调是深沉、凝重，这是因为词人巧妙的运用对比的手法所收到的最佳艺术效果。
词人开头“落日熔金，慕云合璧”两句，是两种不同景象的对比。在色调上一个热烈而艳丽，另一个则较为凝重、灰暗，为下文所表达的盛衰之愁，在无形中起了一个衬托作用。接着又用往日的繁荣欢快与今日的凄苦寂寞，他人的笑语与自己的独愁对比，从而深化了主题。同时情景交融，跌宕有秩，意境深远。在词中虽然没有采用直接抒情的句子，主要是用了较为平缓的语调进行叙述。然而，表现出了后期凄丽沉郁的风格特色。所以，就是同一体裁的词作，前后期词风也是各异的。
从上述分析可以看出，早年的欢乐，中年的暗淡，晚年的凄苦，形成了词人的富有特色的创作风格。因此，在她的作品中，既有如“知否？知否？应是绿肥红瘦”（《如梦令》）这类清丽明快的词章，也不乏饱蘸着血泪写就的深沉、悲戚的力作。而这清丽明快与深沉凄丽的艺术特色，正代表李清照前后期词的不同的艺术风格。
参考文献
[1] 李清照.漱玉词.
[2] 徐北文.李清照全集评注.济南出版社，1990.
《醉花阴》
——题记
模糊的听见那首《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒⑴时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
我轻轻?菀豢谙丬??剩骸澳闵贸な椤⒒??ㄏ?鹗???矣染??省D惚怀莆?侵泄?难?飞献钗按蟮囊晃慌?嗜恕保?小扒Ч诺谝徊排?敝?烙?H丛趺锤龀罘ǎ俊
她放下书卷，道：“你有所不知，金兵入据中原后，流落南方，我的丈夫赵明诚又病死，我的境遇孤苦得很呐，我怎能不愁呢？”
我点点头说：“的确，但你的早期的生活不是很幸福吗？你出生于书香门第。早期生活优裕。你的父亲李格非藏书甚富，你小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后，与你的丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。这样的生活，愁从何而来？”
她回忆往事，笑对我说：“正因如此，我前期的诗词多写我的悠闲生活，描写爱情生活和自然景物，韵调十分优美。例如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，它是在我与丈夫赵明诚离别之后，我不忍离别的一腔深情，它反映出我的纯洁心灵。”
我情不自禁的念了出来：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”我读完后，又微微叹了口气，又道：“你的词虽好，读起来余香满口，但，怎么读都是一番愁味在心头啊！”
她道：“我目睹了国破家亡 “虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年， 我殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。可是金兵的横行肆虐激起了我强烈的爱国情感，我积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使我的希望成为幻影。”
我望着她，说：“这也难怪，国破家亡，希望你能振作起来。”
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得！”
这是易安的《声声慢》，我第一次开始了解易安，就是从这首词开始的。我看到了一个，柔弱的妇人，在窗前久久地出神，从早到晚地，眼里流出愁。
后来的人喜欢分析开头的那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赞言此句极佳，我也道是绝妙的句子，那忧愁惨淡的风一下就吹到脸上，让人悲得喘不过气来。后面的句子就更不用说了，读罢此词，感同身受者恐怕早已肝肠寸断。
我喜欢才华横溢的女子，尤其是古时的。蔡文姬那样荡气回肠的，卓文君那样高明的，薛涛那样聪慧的，鱼玄机那样明艳的，我都喜欢。在文字中，我看着她们在人生的画卷上，翩翩起舞，足尖划过的地方，便是一抹上好的颜色，最终绘成了一幅完整的画卷，则是心满意足了。而我对李清照的喜欢，则是一种发自内心的叹惜与赞赏，因为易安的人生，真是那样的曲折，大起大落。
少时的她，仿佛是浸在蜜里的，那样的幸福；而后与赵明诚的结合，更是一次完美的旅程。然而，真像是老天安排好的，杰出的人物总要经历些什么，北宋的都城破了，北方居民开始迁徙到南边去，明诚也离开了。这时的李清照，只得用“载不动、许多愁”来形容了。
我是21世纪的人类，自然不会经历南北宋更替，可那份痛苦，我也是想的到的。好似吃完蜜饯吃黄连，感受到的苦便加倍了。可就是这样的她，却仍一心想要国家改变现在的样子，她不愿意看到国家破碎，她的一片爱国心，不比男子差。她看着祖国成了这样，心中满是愁啊！好似风雨，侵袭了精致的玲珑亭子，风似要毁灭了那亭子，雨似要淹了那亭子，可是，那亭子仍坚强地在风雨中屹立。漆落了，檐角掉了，精美的雕刻不在了，往日的风光去了，然而那亭子，仍是木未朽，梁未塌啊！易安的后来，没有往日的安逸舒适，没有往日的奢华，可那对国家、对文学的热爱还在！那是一种高尚的情操，那是一种气节，那是一个人骨子里的孤高与不凡。皇帝落荒逃难，一切都不顾地逃的时候，易安仍带着她与明诚心爱的文物，带着未出版的《金石录》漂泊。
人生路上的风风雨雨，岂是说得清的？就像李清照走过的一生，国破家亡的悲剧，谁能说得清原因与如何抵抗？李清照的后期作品充满了忧愁，没有了以前的惬意与慵散。在“风雨”来临时，她没有脆弱到轻生，只是把满腹愁思寄于纸上，这是一种小女子的坚强。作为古代女子，她不能像岳飞、辛弃疾那样上战场保家卫国，已是不快，当一孙姓女孩说出“才藻非女子事也”的时候，心中更是苦涩与无奈。而她，一首《永遇乐》表达对国家的忧虑，不禁令人肃然起敬。
我们每个人都要经历人生路上的风雨，李清照，这个中华史上的传奇女子，为我们做出最好说明：面对风雨，坚定心中的信念，不被打垮。
关键词： 李清照 南渡 后期词
李清照词以靖康之难为界，分前后期：前期词悠闲风雅，后期词凄婉悲怆。金兵南下，南宋朝廷无能，可谓山河破碎风飘絮，从此她过着颠沛流离的生活，后客居临安，晚景很是凄凉。南渡后李清照的词中几乎没有阳春艳调，多写残春深秋，思乡之苦，身世之恨。在这些作品中，她创造的艺术美与其他婉约词人不同：“外枯而中膏，似澹而实美。”她的词虽偏重阴柔，但刚柔相济，柔中有刚。
一、书写苍凉人生，感发家国之痛，是李清照后期词的主要内容。
从题材和内容看，可将李清照后期词分为历时赋愁、思乡怀人、咏物寓意几类。历时赋愁之作在李清照后期词中占有很大比重，《武陵春》、《永遇乐》、《声声慢》便是其中的代表作。
《武陵春・风住尘香花已尽》写暮春时节，物色撩人，本能催唤人们的愉悦情感，但这却勾起词人的愁情。
《永遇乐・落日熔金》写词人元宵伤时，通过“中州盛日”与“如今憔悴”的对比，寄托黍离之悲。
最引人注目的是《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。
它是悲秋赋愁之作。与《武陵春》的“反色对比”有所不同，《声声慢》以“同色叠加”的笔法，以秋天的灰色调加重愁情。词人通过对秋日黄昏景色的感受，以女性特有的细腻感情，悱恻动人的笔触，概括她在南渡以后的生活特征和精神面貌，抒发她历尽沧桑，饱经忧患的无限哀愁。这种“愁”远非李清照前期词中那种淡淡的春愁、离愁可比。它融合亡国之痛与沦落之苦，而格外显得深广与厚重。“寻寻觅觅”，包括寻思失坠的记忆，追念如烟的往事。这样的寻觅，只能使她感到现实景况的孤苦，此是内心主观感受的总写，接着词人抒写在外界特有的客观条件下的独特心理反映。冷冷清清的环境，凄凄惨惨的气氛，忽暖忽寒的气候，让词人无法抚平心灵的创伤，只好饮酒御寒，借酒消愁。然水酒过淡，敌不过凄厉的寒风，浇不灭心头的痛苦哀愁反而越来越烈。大雁从北国飞来，词人想到沦陷区人民的痛苦生活，想起客死他乡的丈夫，心情更沉重。
上述三首词，按创作先后排列，应是《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》。如把这些看做是人之将亡的反常表现，那么，说《永遇乐》是李清照的绝笔词也不无道理。《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》如三座里程碑，标明了李清照后半生由悲情难耐到痛不欲生，再到“枯井不生波”的生命轨迹。
思乡怀夫之作是李清照后期词的组成部分。《鹤鸽天・枝上流莺和泪闻》、《孤雁儿・藤床纸帐朝眠起》是两首怀夫词。《鹧鸪天》说“枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕”，道出词人对丈夫无限的思念，勾勒出一个终日以泪洗面的形象。
咏物离意之作在李清照后期词中占有不少篇什。《瑞鹤鸽・风韵雍容未甚都》咏叹银杏，词中有句：“谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。”词人将感情全部倾注在银杏身上，自比银杏，表达决心在逆境中坚贞不屈、洁身自好的志向。
二、从创作格调上看，李清照后期词的消极面占了更大比例。
南宋统治者偏居东南，苟且偷生，朝内主战派苦谏不已，各种武装斗争风起云涌。在这种现实下，熔铸成爱国词人的忧国忧民之情、愤乱恨降之慨。如辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》、张孝祥的《六州歌头・长淮望断》、陆游的《夜游宫・记梦寄师伯浑》等，与此时南宋词坛昂扬积极的时代精神相比，李清照的后期词显示出明显的局限性，词反映的范围狭窄，情调格外消沉，她让我们看到的仅仅是一个贵夫人的不堪愁苦的形象，即便是被公认的风格豪放的《渔家傲・记梦》，在情调上也是低沉和消极的。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞，仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人语，九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
上阕写她的梦境，在一个云雾腾腾的拂晓，她梦到自己乘着帆船，渡过天河，到了天宫，遇到天帝，天帝殷勤地询问她还要到哪里去。下阕写她的回答：我悲叹自己空有一腔惊人的诗才，却毫无用处，太阳快下山了，路途却如此漫长。接着作者运用了逍遥游中的大鹏抟扶摇而上九万里的传说，梦到自己也将借助大风乘着蓬舟到神山仙岛上去。从归何处、嗟日暮的词句和全词的感情可以看出，这是她的后期作品。百无聊赖、孤寂清苦、整日以泪洗面的她，尝尽了离乱的辛酸苦辣，在人间没有欢乐，没有出路。所以，借着梦境，她来到天宫，受到天帝的问候，这不正是反衬了人间的孤寂吗？她向天帝哀叹自己的苦闷，岁晚年暮了，但人生的征途却是如此的艰险难行。只有到虚无缥缈的神山仙岛去，才能摆脱精神上的苦恼，这才是自己的归宿。虽然此词看上去轻松豪放，上天入地，驰骋宇宙，与声声慢不同，变婉约为豪放，但词语的豪放，并不能代表豪放的抱负。这首词的情调与《声声慢》等一样低沉，甚至可以说是愁苦精神世界的一种更深刻的表现。李清照后期词的这种消极因素和低沉情调与她的身份和地位很有关系。落难之前，她是贵族夫人，而之后，则一无所有，四处逃亡，再加上身为一介女子，生活范围狭窄。没有像辛弃疾、陆游等爱国词人所经历过的金戈铁马的战斗生涯，又囿于词抒发个人身世之感的偏见，当然无法创作出昂扬健举的爱国诗篇。对此，我们不能苛求于她。同样是怀念故乡，我们可以将辛词与李清照的菩萨蛮拿来做一比较：
郁孤台下清江水，中间多少行人泪！西北望长安，可怜无数山！青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鹄。
――辛弃疾《菩萨蛮》
风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是，忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。
――李清照《菩萨蛮》
辛词满纸忧国忧民之情，青山遮不住，毕竟东流去，表现了收复失地的百折不回的决心与壮志。李词却弥漫着烟香酒气，表现出贵夫人失落之后借酒浇愁的生活和懒散怠惰的情绪。她之所以怀念故土，只是因为永夜恹恹欢意少的个人不幸遭遇，与辛词中的爱国豪情怎可同日而语？
李清照的后期词在格调上是消沉的，过高地给予李清照爱国主义词人的头衔显然是不确切的。李清照是爱国主义词人，但她的爱国情怀不过是她流落他乡后，由一连串的个人不幸而引起的失国痛和思乡情。因此，虽然她的后期词有比较深刻的认识社会的价值，同时也有明显的消极因素，过于拔高李词的思想性显然是不合理的。
三、移情入景，借景言情，艺术手法得到升华。
移情入景，借景言情，从来都是李清照表现其凄凉冷寞心理的重要方面。而在晚年创作的《永遇乐》中由于她切身受到恶劣环境的摧残，这种笔法更增强了它内涵的蕴藏性和丰富性。
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上片从眼前景物抒写心境，下片从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心情。全词情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比。感情深沉、真挚。语言于朴素中见清新，平淡中见工致。
纵观全词从写景开始处处写景而句句言情。词中的景物无一不牵动词人的心绪和情怀，而心绪的波动和情怀的激发又不断促成景物的变换。景物推动情感情感涂染景色二者交互影响，迭相推移在不断交错发展中将情感层层推向，待到最后，景物本身也就是情感本身了，“不如向帘儿底下，听人笑语”。这结语似景也似情，可谓情景结合，水融，难以分辨。其结果，仿佛有一位者昔日喜爱热闹说笑，而今日却孤苦凄凉，抑欲饮悲的形象，活脱脱地呈现在我们面前，仿佛使我们听到她载载孑立在窗前倾听别人欢笑而暗自悲痛饮泣的声音。词人一方面担心面对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦，另一方面怀恋往昔的元宵盛况，想观赏今夕的繁华中重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。这种矛盾心理，看来似乎透露出她对生活还有所追恋的向往，但骨子里却蕴含无限的孤寂悲凉。面对现实的繁华热闹，她只能隔帘笑语声中聊温旧梦。这是何等的悲凉。
李清照的艺术创造，正像王国维在《人间词话》中所指出的“一切景语，皆情语也”，其效果，正如王灼在《碧鸡漫志》中所阐明的“易安居士作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出”，这些赞词并不十分夸张。
参考文献：
雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
——《声声慢》李清照
仍然是花落满地，仍然是冷雨凄凄，仍然是寒窗独倚，仍然，是泪眼迷离。
零落
是花的悲歌？亦或是人的悲情？
独守窗儿，满眼萧瑟。数不尽的残颜凌乱的散了一地，如心中凌乱的情绪，怎么看，都是遍地的哀愁。曾经的容颜已逝，还有谁会来采撷这些憔悴的花朵？终于明白，再多的美好终将消散，如同这些再娇美的都终于葬身湿冷的泥水，不禁潸然……
而回忆如病毒般蔓延开来，一发不可收拾……
多少次与他吟诗作对，把酒共饮，一幕幕的欢乐如在昨日。仿佛又闻到了那撩人的泼茶香，看到他小心翼翼，为自的云鬓插上那朵美丽的秋菊……
晚风袭来，花落如雨
为什么每一次枝头的颤动，都会有心痛的感觉？
那在凄凄苦雨中独自飘零的仅仅是消散了容颜的吗？
花已残，人不归
昔日花好之时，自己也曾采撷了最美的一朵，细细地别上云鬓。热闹的娇美，这时更显得孤寂。一个人的落寞，谁能了解？
梧桐树下，雨水嘀嗒，若泣若诉。似乎每一颗冰冷的水珠，都承受了太多的愁，从高处，笔直坠落。在人的心底溅出深深的疼。
晚风急，花满地，雨涟涟，梧桐泣。
