时间：2023-05-30 10:28:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇海底世界总动员，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
第二天一早我们就来到青岛海底世界，进了展厅，有许多生物标们展现在我们眼前。抬头一看，有一个庞大的东西，我仔细看了看介绍的是抹香鲸，它身长16.5米，高3米，真大呀！往前走，我看见大龙虾，它在张牙舞爪，仿佛在攻击别人。我们又往前走，看见许多贝壳和海螺，其中我最喜欢的有：蜘蛛螺、绿象牙贝、鹦鹉螺。蜘蛛螺的样子非常像蜘蛛；绿象牙贝很小，也很像象牙；鹦鹉螺的头很像鹦鹉的头。那边还有许多鱼其中还有一条《海底总动员》里的鱼——镰鱼他的背上有一条又细又长的鳍，像镰刀，所以叫镰鱼。
出了展厅就到“青岛海底世界”。检票的门口有个小瀑布，瀑布中间有“青岛海底世界”六个大字。进去了以后，就像来到了真的海底世界一样。石头后面有几个玻璃箱子。里面有几个中国鲎、海星、黑鳍鲨、海龟等。其中海星最使我感兴趣了，它属于棘皮动物，常常趴在某一个地方。有个海星趴在中国鲎的身上真有意思。我们继续往前走，来到海底隧道。呀！真漂亮啊！蔚蓝的海水加上五颜六色的鱼还有五彩缤纷的珊瑚把海底打扮得多彩多姿，多么漂亮啊！不好，鲨鱼向我们游来，我紧张地对妈妈说：“妈妈，快跑呀！鲨鱼来啦。”妈妈微笑着说：“傻孩子，不要紧，中间还隔着厚厚的玻璃呢！”我们再往前走，有成群结队的海龟向我们游来，好像在欢迎我们呢！
该走了，我恋恋不舍的离开了海底世界。
认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不同的材料来表现鱼儿。
操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿，锻炼动手能力。
情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。
教学重点
通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自己喜欢的方式来装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。
教学难点
能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。
教学过程
一、组织教学
根据兴趣爱好分小组，并确立组长，统一小组意见。
二、动画引入
师：小朋友，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？（播放动画片《海底总动员》中的精彩片断）
欣赏完毕，让学生说说海里的主角。
师：今天我们就和鱼交个朋友。（板书――第八课《鱼儿游游》）
三、新授
多媒体显示海景动画。
1.观察鱼儿
师：小朋友们，你们看，海底的景色多美丽啊！还有许许多多既漂亮又可爱的小鱼儿在自由自在地游来游去呢！瞧！那边还有一条小鱼儿在和我们打招呼呢！
教师扮演小鱼儿的角色：嗨！大家好！我是海底小导游！欢迎到我们家来做客，认识一下我们的家族成员吧！你们可要看清楚了哦：我们每一条都是不一样的。
（多媒体显示多张鱼的图片。）
（1）多媒体显示“考考你”：
聪明的小朋友：
你知道我们是由哪几部分组成的吗？指答
多媒体显示：鱼=鱼身+鱼鳍+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞
（2）这些鱼都是由什么形状组合成的？（学生自己总结）
2.走进鱼儿世界
（1）课件展示：让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片，在欣赏的同时想一想自己会用什么样的美术方法来表现鱼儿呢？（学生回答）
（2）根据学生回答归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、撕纸制作、彩泥制作、综合材料。
3.创设情境，画鱼做鱼
（1）提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼？你想要表现的鱼是什么形状的？它穿的是什么花纹的衣裳？”这三个要求。（分组制作）
（2）让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，也可以直接上去画。
（3）在学生动手制作中循环播放大量的海洋鱼图片。
四、课堂评价――评鱼析鱼
（1）师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，学生互评自评。（引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。）
（2）师生互评：教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
[论文关键词] 计算机三维技术 影视 娱乐 传媒
[论文摘要]随着计算机三堆技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入，计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大，它能创造出完全由计算机虚拟出传统手法无法获取的镜头运动、角色动画或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效，实现了科学技术和艺术的完美结合。为创意的发挥开辟了崭新的天地，如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视广告设计中去，已经成为当今广告界最关注的话题之一。
计算机辅助设计(compute aideddesicln)自1946年在麻省理工学院诞生以来，开始只是应用于航天、自动化、生物等高科技领域，80年代以来CAD开始在各个应用领域普及，而三维图形技术的发展却比计算机辅助设计慢得多，计算机三维技术的最初雏形最早能够追溯到1962年。那一年在马塞诸塞州科技学院(MassachusettsInstitute of Technology)里念书的沙赦冷搏士(lvanSutherland，Ph.D)写了个程序可以直接在“阴极射线管”(Cathode Ray Tube)上，在各种不同的立体几何图形上画一些“光线”(Linesof light)。这种程序他把它叫做“基本图”(Sketchpad)，可以使用光笔交互地处理、显示二维和三维线框物体，这个系统主要还是用机的模拟。到60年代中期，实时全色彩渲染的动画系统开发成功，但这时的绝大多数阴极射线管(CRT)显示器却是单色的，不能够在计算机显示设备上预览，在今天看来，这种程序简直就像“原始人”一样，但是就是这个“原始人”打开了一扇在电脑应用领域里全新的大门——计算机图形图像技术。计算机图形图像技术经过四十几年的发展，逐步发展成为蕴藏着巨大商机的热门领域，计算机三维技术则是这个领域中一门重要技术并逐渐成为影视特技、计算机三维动画、影视广告设计、电子游戏、虚拟现实、互联网视频信息处理等技术中的一个重要的组成部分，而且其应用领域还在不断拓宽，正在改变着电影和影视广告设计行业的整个前后期制作和传播流程。计算机三维技术由于其高效、自由的特点在国际影视制作舞台上得到了空前高速的发展。好莱坞作为世界电影制作的最前沿，同时也是展示美国计算机三维技术的舞台，其电影产品对计算机三维技术的应用能力，以及所诞生出来的影视作品中所展现的艺术成就也是走在世界前列的。正是因为计算机三维技术具有种种传统技术所不能达到的能力和优势，这种技术几乎已经成为当前影视制作的通用技术。
近几年在我国上映的好莱坞大片，从早期的《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、到最近的《哈里波特》、《寂静岭》、《世界大战》、《加勒比海盗》、《魔戒》、《金刚》、《北极特快》、《贝奥武夫》等，在运用计算机三维特技方面取得了全球性的轰动，同时也给影视广告设计界带来宝贵的经验，推进了CG技术在全球影视广告设计范围内的广泛应用。所谓CG技术，即计算机图形图像技术的英文Computer Graphics缩写，是在1977年美国导演乔治·卢卡斯导演的美国影片《星球大战》大获成功后而风靡全球的，在《星球大战》中首次应用了计算机技术，在拍摄该片时，美国没有一家特效制作公司能够制作这部电影特效，卢卡斯便自己组建了工业光魔，用来开发和制作这部电影中所需要的特殊效果，全片用到了300多项特效制作技术，这是计算机技术第一次在电影特效制作方面的尝试。1989年凭着科幻片《终结者》一举成名的美国另一位导演詹姆斯·卡梅隆推出了策划已久的科幻片《深渊》，在这部电影中，LIM为其制作了大量的特殊效果，其中首次制作了一个全CG的水柱变形影像，同时运用了数字技术制作了海底的高级智慧生物，由于CG的制作使观众看到了全新的视觉效果，其影像也更为真实。这在当时观众中引起了一片惊叹之声，LIM凭借《深渊》很快在影视特效领域中开拓了一片新天地，对此，詹姆斯·卡梅隆这样说道：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”
计算机技术在动画制作方面的应用成绩是有目共睹的，从第一部彩色影院动画片《白雪公主》征式上映以来，其中除了少数的偶动画、沙动画、针幕动画、水墨动画等特种动画以外，动画片基本上都是二维动画片的天下，但自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来，动画片市场的重心就逐渐向计算机三维动画转移，几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。从《玩具总动员》的1.92亿美元，到《怪物史瑞克》的2.67亿美元，再到《海底总动员》的3.287亿美元——三维动画影片的票房可谓节节攀升。《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地，《海底总动员》中那奇幻的海底世界，《汽车总动员》中那些表情生动但又真实无比的汽车，三维动画所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的计算机三维技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、赋材质，调动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然：在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。
随着计算机三维技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入，计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大。它能创造出完全由计算机虚拟出传统手法无法获取的镜头运动、角色动画或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效。实现了科学技术和艺术的完美结合。其变幻无穷的表现力及高效的工作方式，彻底地将专业人员从大量的摄录实景、繁琐的剪辑过程和昂贵的设备中解放出来，为创意的发挥开辟了崭新的天地，节约了宝贵的时间。如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视广告设计中去，已经成为当今广告界最关注的话题之一。
计算机三维技术在游戏制作方面也有巨大而深远的影响，由二维游戏逐步进入到三维游戏的世界，其娱乐性，交互性也由于三维计算机技术的参与而得到很大的提升，成为当今娱乐界的龙头产业。
计算机三维技术除了在影视特效、动画制作、影视广告设计、栏目包装、游戏制作等方面有着巨大影响力外，在现代科学技术如虚拟现实技术(virtual reality)等方面的应用也非常广泛。
【关键词】皮克斯；成功；原因
中图分类号：J909文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)02-012-01
一、准确的市场定位与务实的工作态度
皮克斯的动画作品一直都是老少皆宜，制作出的动画片不仅仅孩子们爱看，父母们也愿意带孩子一起看。这得益于皮克斯在制作之初就做好了准确的定位，既让孩子们能从中得到乐趣，学到一些浅显的道理，又能让成年人在轻松娱乐之际从中找到一些共鸣，不会觉得幼稚、无聊。如《玩具总动员3》，融合了喜剧、动作和情感等元素，给予观众独特的心灵体验，在触动到他们内心深处的同时也使他们会心一笑。影片制作者们汇集了他们自己及家人的人生体验，使故得更加真实而生动。在皮克斯工作室成立20周年的庆祝活动中，约翰·拉斯特有这样一席话：“在这里，我们并不是为娱乐工业工作，我们所创作的每一个人物、每一个故事，都是为了让观众获得更多的快乐。我想，这才是我们的立身之本。我时常想起1986年皮克斯用电脑创作的第一部动画片《顽皮跳跳灯》。它的特别之处不仅在于借助电脑完成，更是因为我们创作出了引人人胜的故事和角色，这是皮克斯电影20年来一直坚持的方向。”
皮克斯工作室对其动画片精益求精的程度也是令人惊叹的。故事的真实、细节的翔实、情感的充实，在皮克斯制作的任何一部影片中都得以充分体现。以《料理鼠王》为例，在制作这部影片的时候，动画师们共拍摄了4500张照片作为参考，用电脑动画共创造出了超过270种食物的样貌。动画师们还深入、透彻地研究了老鼠的生活习性，包括其尾巴摇摆的样子、胡须抽搐的样子以及老鼠们在极端状态下所可能表现出来的各种各样的姿态等等。在感受完老鼠的行动之后就开始了剧本构思。编剧的过程是这样的，故事团队的成员们以半张A4的纸张，以铅笔传统手绘出故事的每个场景与情节，将这个故事板以图钉钉在墙上，进行脑力激荡，再讨论如何取舍排列。这个过程看起来似乎简单，只是一群人在天马行空的联想、说故事,却是整个制片历程中最耗时的关键步骤。往往，一个剧本的完成要耗时两年以上，之后，再进入长达十八个月的计算机动画制作阶段。有如此精良的制作，该片冲破一亿美元的票房是毫不意外的。
二、人才的优势与人才的培养
皮克斯工作室旗下拥有一大批才华出众的动画艺术家。其中安德鲁·基曼斯既是动画长片的摄影导演，也担任过动画短片的导演兼编剧，其代表作有《超人总动员》、《许愿池》等，他被人们称为“搞怪大师”，因为他总能创造出一些变化多端的摄影机运动效果来制作现实主义风格的动画影片。还有《机器人瓦力》的故事创意人和《怪物公司》的导演彼特·道格特、《棋局》的编剧兼导演及《料理鼠王》的故事创意人简·皮克瓦等，可以说，动画片领域的各路顶尖高手在皮克斯工作室汇集一堂，人才资源上的这种绝对优势，从创意和技术实施等层面上确保了皮克斯动画片的优异水准。
在刚刚进入皮克斯工作室时，有些员工只是具备了进一步发展的潜质。而在进入皮克斯工作室以后，和谐、自由自在、充满活力、高度人性化的工作环境使他们的想象力和创造力得以尽情施展，逐渐成长为第一流的人才。皮克斯的工作环境乃至其整个企业文化为每一位员工提供了发挥潜质、提升自我能力的适宜土壤和空气。以安德鲁·斯坦顿为例，当年他加入皮克斯工作室的时候，年仅25岁。但他很快就进入了状态。第二年，他便与约翰·拉斯特合作了系列动画短片《跳跳灯》。不但如此，安德鲁擅长组织、协调的大局观以及对外联络等方面的能力在皮克斯工作室都得到了充分的发挥。2003年，安德鲁终于独握导筒，打造出《海底总动员》，该片赢得了奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖。2008年，他又执导了《机器人瓦力》。结果，再一次荣获奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖!
三、精彩的画面和领先的技术
在动画作品中，精彩的画面往往是吸引观众的第一要素。皮克斯的动画作品画面非常精致，一个个角色都有其独特的外在特征，惟妙惟肖，辨识度很高。《汽车总动员》中，一辆辆汽车的金属质感和光泽十分逼真，给人以一种视觉上的享受。色彩是画面中一个极为重要的视觉元素，为营造氛围、刻画角色的情感起着重要的作用。皮克斯动画作品中的色彩往往具有很强的视觉冲击力。短片《跳跳羊》中，故事开头的小羊羔拥有一身闪闪发光的羊毛，整个环境也是绚丽多彩的，感觉明亮、欢快；而当小羊的羊毛被剪掉后，画面的色彩变得阴暗、沉闷，一如小羊当时沮丧的心情。
画面的精彩又要归功于技术的进步。皮克斯出品的影片对于所有观众来说都是一种全新的视觉体验，从此大银幕上的动画作品不再拘泥于传统的2G平面动画。制作《海底总动员》时，为了更好的把海底世界描绘出来，皮克斯的技术小组研究了新的CG技术来创造场景，通过广泛的学习，深入的研究水的属性，自主开发出专门的工具去进行描绘，把海水在光的照透下波涛摇曳又暗流涌动的特性完全表现出来，给人以一种完全的视觉享受。制作《怪物公司》的主角毛怪时，技术团队开发出仿真两百三十万根毛发飘动的软件程序，以呈现其毛发柔软波动的质感。皮克斯不断更新的技术使其动画画面表现出巨大的震撼性和极强的视觉冲击力，为其成功奠定了坚实的基础。
参考文献：
从今天开始，香港之旅就要开始了。
经过两个小时的空中旅行，我们一行来到了目的地——香港东方明珠。下了飞机，我们直奔海洋公园。
海洋公园依山而建，分上下两部分，我们决定乘登山电梯到山上去游玩。下了电梯，我们先参观鲨鱼馆。一进鲨鱼馆，我就被迎面而来的冷气给冻住了。啊！鲨鱼馆真冷！突然，一条大鲨鱼展现在我面前，它的外形像个长长扁扁的大三角形。只不过“三角形”的屁股后面拖了根长尾巴。肚皮白白的、滑溜溜的，靠头部的地方长着两个小黑点，真像大鲨鱼的眼睛。哦！原来是一条魔鬼鲨鱼。是老朋友了，早几年我们在杭州的海底世界里就认识了。这是更多、更大的鲨鱼朝这边游过来了。我兴奋的直欢呼，不停地按着快门，捕捉到了一个个有趣的镜头。瞧！这条大鲨鱼的肚子下面粘着一只贝，原来它是在大鲨鱼的肚子下面作免费长途旅行呢！真是个鬼精灵啊！
走出鲨鱼馆，我们来到了海洋馆。导游介绍说，这里有两千多条珍贵的鱼类，包括花尾龙趸及苏眉等珍贵鱼类。哇！前面那条身着条形彩衣的小家伙，不正是影片《海底总动员》中的小丑鱼—尼莫！我忍不住向她打招呼。“尼莫你好，尼莫你好，快过来呀！让我好好瞧瞧你。”尼莫摆摆它的小脑袋，似乎听懂了我的话。“嘿，这么漂亮的小家伙是谁呀？”噢，是水母，小脑袋一张一合的，真有意思。这又是什么鱼呀？长着一个圆溜溜的脑袋，银色的身子后面拖着一根长尾巴。游起来，尾巴一动一动的，真可爱！我连忙按下快门，只听见“咔嚓、咔嚓”的声音，哈！长尾巴鱼被我装进了照相机里了。
出了海洋馆，我们来到了机动游戏城。哇！你看，好长的一条过山车啊！疯狂过山车，太可怕了！我可不敢去。于是我们上了摩天巨轮。我们的巨轮是个大蘑菇。做在“大蘑菇”里面说不出什么刺激不刺激，其实就是沿着轨道慢慢地上去再慢慢地下来，不过上面的景色却很不错。整个香港城尽收眼底、一览无余。下了摩天巨轮，我们来到飞天秋千。一切准备就绪后。飞天秋千开动了。一开始，秋千慢慢地旋转。后来秋千越来越快，一眨眼，我们就来到了半空中，哇！好高！我吓得闭上了眼睛，禁不住喊了出来，连忙把头躲到妈妈的怀里。等到我张开眼睛时，秋千已慢慢往下旋了下来，我那提到嗓子眼的心才缓缓地放了下来。
我们急急忙忙跑向了海洋剧场，那里有精彩的演出，千载难逢。表演开始了，小海豚和海狮千呼万唤终于出来了，全场爆发出雷鸣般的掌声，小海豚连忙拍手致意。突然之间小海豚一个横空出世，飞得真高，水花四溅。表演完毕，饲养员叔叔拿出两条鲜活的小黄鱼奖励给她。看到小海豚得到了奖励，小海狮也不甘落后，只见小海狮轻轻一跃，蔚蓝色的水面上出现了一个黑色的小精灵，她亲吻了那个挂在半空中的彩球，一眨眼，又潜回水面下，不见了踪影，台上掌声四起。
时间过得好快，马上就到5点了，我们可还有好几个地方没玩呢，我们急匆匆的奔向了下一个游戏场所。
所以，不要等到40岁以后，才拖着拉杆箱去斐济。现在，就背包出发去属于自己的美岛……
薄荷岛
从热带丛林跳到海底断层
在马尼拉结束了第一次睡机场的难得体验后，我坐着菲律宾航空的飞机直飞塔比拉兰市，这里是离薄荷岛最近的机场。
薄荷岛原来叫Bool，是16世纪光临的西班牙人用大舌音误发成了现在的名字。虽然在以后的日子里薄荷岛又相继被美国和日本占领，但薄荷的原始美好像永恒不变――白色的沙滩，清澈的海水，葱郁的热带植物，还有悠闲如画的乡村生活。它还是菲律宾的第十大岛。岛上有古老的教堂、盟约纪念碑，还有全世界最小的猴子――眼镜猴。
到达后的第二天，便开始了此行的重头戏一前往薄荷岛旁边的小岛巴里卡萨岛浮潜。巴里卡萨岛离薄荷岛有45分钟航程，这里有世界著名的大断层，一边是只有不到一米深的海滩，而另一边就是有1000米大落差的海底断层，不愧为世界十大著名潜水胜地。
刚刚开始浮潜的我就被海底世界的美丽深深震撼了。近在咫尺的地方就有壮丽呈玫瑰形状的软珊瑚，一丛一丛格外巨大而且艳丽；同时还有各式鲜艳的热带鱼点缀其中。在潜水教练Tinsay的指点下，我还看到了只在《海底总动员》中看到的永远不肯离开家的尼莫――小丑鱼，还有一对对的神仙鱼，不计其数的蝴蝶鱼、黑炮弹和各种叫不上名字的热带鱼。Tinsay多啦A梦般掏出了他准备好的鱼眼睛（一种诡异又吓人的鱼饵），递到我手里，各类鱼就围绕到了我的身边。
我们接着前行，不一会儿就到了著名的海底大断层，突然感到右半边的身体还在浅滩的暖流中，而左半边的身体已经被包围在断层的寒流中了。在寒流暖流的交界处，水下的光线会发出一种奇妙的折射，想必这是深潜下去的人们不容易察觉的吧。上岸后我终于明白为何有这么多人痴迷于潜水，甚至他们会追着潮汐跑遍全世界。相信只有亲眼见过才知道海底世界是多么神奇。
如何去：听说去长滩岛的人太多，所以我改为从马尼拉直飞塔比拉兰，就是薄荷岛的首府。菲律宾航空的机票非常便宜。住宿方面可以选择住在海边或者市里，住在市里除了没有海景房外，就是需要早起1小时，坐着摩托三轮车赶到海边出海游玩。
住宿：经济型nisa traveler inn，600php/每晚。公共卫生间，冷水澡。
交通：租本地tricycle来往市里和海边。
餐饮：市里旅馆周围很多小饭馆可供选择，也可以去麦当劳之类的快餐店。
宿雾城
从本地菜市场体味生活
结束了薄荷岛的浮潜之旅后，我到达了宿雾。宿雾是菲律宾最早开发的城市，被誉为“南方皇后市”。宿雾市至今还有一些早年麦哲伦的遗迹，如建于1521年的麦哲伦十字架。
我企图依靠自己的力量步行去看看今日的十字架，漫步在宿雾的街头，才发现这个城市用“散淡”来形容再合适不过了。没有鳞次栉比的高楼，也没有车水马龙的大道，大家好似都和我一样随心所欲、漫无目的地游荡在街头。而街头的三轮车司机或者卖食物的小贩也是一副心不在焉的样子，有一搭没一搭地坐在阴凉地方聊天或发呆。当一幕繁华景象闯入我的眼帘时，我才发现原来我到了宿雾最有名也是最大的Carbon市场。
逛本地市场才能看到当地的普通老百姓最真实的生活状态，才能感到真正的踏实和放松。即使作为一名异乡客，也会从心底生出一种莫名的归属感。难道你不觉得蹲下来和当地人讨教下如何辨别新鲜鱼类的小窍门，是融入本地人生活的真正乐趣所在吗？
虽然语言不通，小贩们仍然热情。这里的市场无所不包：蔬菜、水果、鱼虾，日用品甚至工艺品……一位英语相当流利的小孩主动当起了我的导游，告诉我这里是宿雾最著名的景点之一，被称为宿雾的后街。而且附近山区的各种新鲜食材都会第一时间运到这里出售，品种繁多到看不完、叫不出、记不住。不少本地人认为我要在市场里寻找什么，都主动过来询问帮忙。他们的生活未必富裕，有的甚至相当拮据，但从他们的脸上可以真切感到那种我们为了追求“鸡第屁”而早已失去平和的幸福感、满足感。
天色已晚，我搭上吉普尼往旅馆驶去。我爱这种时分，夜晚，最能透露一个城市的性格。
如何去：从薄荷岛坐船2个小时后就可以到达宿雾，非常方便。
住宿：updown城区的c'est lavie pension，750php/每晚，标间。
餐饮：在c'estla vie pension附近，有个Mango plaza里面有一些饭馆可以选择。如果想吃点素菜，可以去persian papate吃印度菜，因为对于一个嗜肉如命的国家来说，很多饭馆只提供肉+鸡蛋，所以这里是一个不错的选择。
穷游宣言
在路上的时候，心灵和精神每天都得到极大的丰富，要忙于接收各类旅游资讯、沿途风景，解决突如其来的各种状况，真的没有太多脑容量来想物质层面的事情。而身体好像也慢慢听从了心灵的支配，觉与感都逐渐敏锐、灵活，不像在城市里那般愚钝。于是对吃、住、行的要求都降到最低：能吃饱饭，有个地方能歇脚入睡，就心满意足。一路下来，有时也惊讶钱花的不多，但玩得很好。谁说去海岛一定要住星级宾馆，大啖名贵海鲜？
爱妮岛 孤绝海岛上想到爱
在宿雾流连了两天后，我启程飞去巴拉望群岛的公主港，然后转车去EL NIDO，也就是爱妮岛。每天发往爱妮岛的班车只有7点和12点两班，如果赶不上的话，就必须抢先在旅行社发往爱妮岛的小巴占上一个有限的名额。
巴拉望群岛位于菲律宾的西南部，爱妮岛则在巴拉望的北部。岛上的石灰岩经过常年侵蚀，令爱妮岛满布悬崖峭壁，奇峰突出，这里最大的特色就是划着小舟穿梭其中，常常会有柳暗花明的惊喜。就连爱妮岛的宣传语都是这么浪漫诱人：爱她就带她去爱妮岛。难怪爱妮岛的“众神之岛”Miniloc与“太阳之岛”Lagen都充满了阳光与神秘感。
找好住处后，我预订了第二天和第三天的路线――由旅行社安排出海环岛游并包括午餐和浮潜的套餐。第一站是爱妮岛最最著名的礁湖和“神秘沙滩”。礁湖其实就是在海上的一块块巨大的岩石，当把船驶进里面，却发现里面别有洞天、海中有海。所谓“神秘沙滩”，就是那些隐藏在巨石中间的沙滩，有日寸这些沙滩只能在巨石下某处缺口潜水进入，四周由岩石环绕，中间却是巨大的棕榈树和白沙滩，如果没有当地人带领，外人根本不会知道。
出海归来，走在爱妮岛的小镇上，能感觉出这个小小渔村早年生活的种种痕迹。街道很窄，只有三四米宽，走起来倒也惬意，民居一律都带小花园，基本上每家都种植着色彩鲜艳的花，当然也少不了翠绿的树木。这里没有喧嚣，也不用躲避东南亚无处不在的摩托，很多情侣都牵手在这里漫步，寻一个望海的咖啡馆看潮起潮落。
如何去：从宿雾坐飞机到公主港，经公主港转车前往爱妮岛。注意，如果你的航班中午才到的话，基本赶不上每天发往爱妮岛的2班大巴。如果又不想在公主港停留的话，就要马上冲出机场找个旅行社预定一个小巴名额。他们会在每天下午有一班车发往爱妮岛。
情境教学法的运用要与幼儿好动性、好奇心、喜爱模仿等特征相结合。文章从幼儿美术教学应用情境教学法需注意的问题和在幼儿美术教学中应用情境教学法的具体措施两方面进行研究，有效地激发幼儿参与活动的兴趣。
关键词：
情境教学；幼儿美术；有效性；措施
在幼儿教学活动中，教师通过教学情境的创设，可以有效激发幼儿参与活动的兴趣，增强幼儿主动学习的情感，增加幼儿的多种体验和联想。在幼儿美术教学活动中，创设情境有助于提高幼儿学习美术的兴趣。幼儿在模拟的环境中体验生活，发展社会性，同时培养幼儿的良好行为习惯。因此，以情境为导向在幼儿美术教学活动中的实践有着重要意义。
一、应用情境教学法需注意的问题
（1）情境创设的目标要明确。优质的情境创设要有明确的目标，使幼儿可以较为迅速地融入“迫切需要创作”的氛围。就当前的教学状况来看，部分教师为凸显教学方式的现代化，在情境创建的过程中，具有形式化倾向，忽略情境教学法的辅助价值，这样的情境创设不能发挥其应有的作用，反而限制了幼儿美术水平的发挥。
（2）情境创设要具有灵活性。有的教师为追求教学的可观赏性，创设情境目标具有模糊性，甚至情境的创设和教学目的没有紧密关联。根据这种状况，在幼儿美术教学中，确定活动题材后，美术教师要参照教材特征进行构思，制定符合教学内容的情境方案，这样才能提升幼儿美术教学的质量与效率。
二、应用情境教学法的具体措施
（1）应用情境教学法，彰显幼儿个性特征。幼儿教育的最终目标是提升幼儿的整体素质。在幼儿美术教学中，教师要应用情境教学法提升教学质量，促使幼儿个性得到全面发展。将情境教学法运用于美术教学，能够参照形式不一的教材内容，大胆规划故事情节，利用音乐创设情境；能够改变传统程序化的教学方式，促使幼儿在轻松的氛围中进行美术创作活动，更好地提升幼儿语言表达能力，增强学生的情感体验。例如，在大班美术活动“我的星空”教学中，教师可播放音乐视频《夜空》，并提问：“你看到的夜空有什么？你想用什么方法表现出来？”幼儿讨论后，接着欣赏西班牙画家米罗的作品《星空》，聆听米罗创作的故事，感受《星空》中各种元素、符号组合而成的神奇画面。通过观看视频，了解夜空的景色，初步感受星空的美。在接下来的创作中，幼儿尝试用线条、图形来表达自己对作品的理解和感受，创作出一幅幅自己的“星空”。
（2）以情境教学法提升幼儿思维活动。相关资料显示，要关注儿童兴趣，就要积极引导儿童主动参与美术活动。幼儿的大脑正处在发育期，易出现记忆力、观察力不稳定的状况，年龄较小的幼儿更容易出现上述状况，所以，在美术活动开始阶段，美术教师要参照幼儿年龄特点与教材特征，在美术教学上运用情境教学法。与此同时，美术教师要把创设情境当作推动教学工作开展的重要动力，促使幼儿最大程度地发挥其潜能，提高美术教学效率和质量。教师要利用丰富有趣的情境作为引导，并指导幼儿将其描绘出来。例如，在小班美术活动“三角形变变变”中，教师在进行课堂教学前，可以在教室里布置诸多三角形状的物品，如三明治、灯罩、彩旗等，还可以收集多种三角形状的物品图片贴在墙壁上。情境教学法的应用，可以将原本抽象的三角形拟人化。幼儿帮助三角形找到朋友，并且画出三角形状的物品，在轻松愉快的氛围中进行学习。
（3）利用游戏情境，激发绘画兴趣。游戏是幼儿最喜欢的活动形式，在幼儿美术活动中创设游戏情境，可以让幼儿在游戏中学习美术，这样的教学效果更佳。例如，在大班趣味美术活动中，教师可以把幼儿按每组五六人进行分配，让他们按创作的主题内容进行讨论和交流。学生相互启迪，相互激励，相互补充，使他们的创造性想象产生共鸣，并发生连锁反应，启发与诱导出更多的新构思、新形象，直到创作出新颖独特的美术作品。
（4）运用多媒体创设情境。在当前幼儿教育中，现代化的教学装备已经走进教室，这为教师的教学活动带来了方便。多媒体以声音、动画、音乐、视频等多途径调动幼儿的各种感官，使一些在普通条件下无法呈现的情境生动而形象地展示出来，弥补了传统教学的枯燥与乏味。在幼儿美术教学中，利用多媒体创设情境可以起到事半功倍的效果。例如，在大班美术活动“海底世界”中，教师可以组织幼儿观看动画片《海底总动员》。通过观看，幼儿对出现的各式各样的鱼及海洋生物惊奇不已，发出一阵阵惊叹声。他们对海底世界越来越感兴趣，调动了他们绘画的积极性，纷纷要求尽快让他们把看到奇妙景象画下来。在创作中，孩子们非常高兴，经过认真努力，一幅幅真实的海底世界图景呈现在人们眼前。
三、结束语
综上所述，在幼儿美术教学过程中，情境教学法的运用非常重要。情境教学法把情、境、物融合为一个整体，使幼儿获得丰富的情感体验，有助于提升幼儿参与美术活动的积极性，有助于提升幼儿美术教学的质量与效率。
作者：郁静芳 单位：江苏省昆山花桥国际商务城鑫苑幼儿园
参考文献：
[1]陈仁利.情境教学法在幼儿美术教学中的探析[J].新课程学习,2015(05).
[2]赵艳玲.浅析幼儿美术教学中的情境创设[J].艺术教育,2015(11).
长滩岛的度假村和酒吧星罗棋布，格调各异，浪漫抒情。来自世界各地的游人在海滩边和清澈见底的海水中，伴着美酒和情歌，消磨一段又一段美妙无比的时光。
在小岛的北部和南部，那些海拔不过百米的小山上，蜿蜒的路径穿过茂密的热带雨林，连接起座座村庄，徒步在这样的地方，不仅浑身清爽，还有着不期而遇的惊喜。
每年，不论春夏秋冬，都有无数人盼望着去那些热带岛国的著名度假地过一个悠闲的假期，5天也行，7天也好，10天也罢，为的是亲手捡起海滩的贝壳，光着脚踏着一望无际的细软沙滩，身着艳丽清凉的比基尼，恣意迎接清爽的海风，享受慵懒的阳光、新鲜可口的海鲜大餐，留下一段美好的回忆。
以为自己在中国北方著名的度假地北戴河拥有长久居住权，眉眼是花开燕去，水流云在，光阴抓在手里，无需穿越领空。然而，当我站在菲律宾长滩岛白色的沙滩上，不得不由衷地感叹：和国内大多数海滨城市相比，境外海岛游更能让游客看到非比寻常的好风景，更能体会到长乐未央的自然魅力。
安歌一曲为长滩
长滩岛的海到底有多漂亮？2004年的夏天，一个中年男人独自来到长滩岛，除了每天下午到小岛西端的白沙滩普卡滩游泳一个小时外，其他时间都留在酒店里闭门不出。第3天，被一群眼尖的香港游客认出，蜂拥合影，他便是歌手罗大佑。
罗大佑躲在长滩岛上创作出了专辑《美丽岛》。也许在他眼中，长滩岛就是一座离世的村庄，可以看尽沧桑，也可以埋葬悲伤。就像歌词中浅吟低唱的“离别黄昏后，相会在断层底，泪眼美丽岛，为君生为尔泣”。
2010年2月，“情歌天后”梁静茹和赵元同在浪漫的长滩岛上举行了婚礼。明星大腕云集，隆重婚礼现场直播……俄罗斯人、韩国人把长滩岛当作是最佳的蜜月度假胜地。欧美人的年度休假计划中，长滩岛总会名列其中。长滩岛沙滩素有“全世界最浪漫最细腻的白沙滩”的美名，平缓的浅浅向前延伸的是海岸线，每到一处都蓝得如梦如幻，海中有肆意生长的珊瑚，倏而远逝的游鱼，星罗棋布的各色海星；那里似乎集中了全世界的闲人，他们在海边闲逛，或者躺在沙滩上看书、闲聊；那里有带着小狗嬉戏的孩子、火辣的比基尼女郎、阳光下小麦色肌肤的男生……
在海中戏水的人如果不经意间徜徉进那一片蓝，几十米后蓦然回首时会发现，自己似乎陷身在茫茫的大海之中。一转身，仿佛离尘世很远。最原味的海滩餐饮酒吧街掩映在椰林摇曳的树荫下，还有完美的长滩日落，海边日出……我们还幸运地逢上月圆，在夜空中，巨大的圆月仿佛伸手可及，星星以月亮为中心，一层层宽展延伸。第一次见到这番美景的我建议朋友，行程中最好选一个有月亮的晚上抵达长滩岛，吹吹海风，看看夜色中的灯火阑珊。第二天早上睁开眼睛，再去感受长滩无敌震撼的海景。蓝天、碧海、游轮、轻帆、白沙……远离尘嚣的童话世界近在咫尺。
长滩落日圆
长滩岛上住着一批每天带着防水单反相机到处拍照的摄影师们，如果问为什么？听到的答案之一，定会是因为有拍不尽的日出日落和神秘莫测的海底世界。
在长滩岛，游客们信手买张明信片，八成上面就是夕阳西下时金色海面上的各色风帆争奇斗艳。傍晚四五点钟，游客们乘帆船出发，几十分钟后，就看到了很多电影中和岸上小贩手中明信片上才能见到的画面：太阳就在自己眼前慢慢落下，发出金色的、逐渐晕开的光，而自己所坐的帆船也被一片金色覆盖。在海上穿梭的其他帆船，也因为夕阳的照射，五彩缤纷的风帆上闪动金色的光，好像流动的画卷，成为相互映衬的风景。
玩在长滩不思归
在长滩岛你可以参加各种各样的户外活动。陆上运动有高尔夫球，环岛游小越野，沙滩排球；水上运动有香蕉船，水上摩托，冲浪舢板，滑水板，水上降落伞等。可以租用帆船在海上漂浮，也可以到潜水俱乐部去请专业的潜水教练租用螃蟹船和潜水设备出海深潜或者浮潜。除此之外，海滩MASSAGE也是非常受欢迎的。长滩岛沙滩边有散发出精油的香气的轻纱木棚，这里就是做“马杀鸡”的好地方。帐幔低垂，海浪轻拍，当地女人娴熟地使用着按摩指法为游客推油舒筋活血，而搭在身上的白色纱缦随着海风扬起又落下。对于我们一行来说，躲在DISCOVERY SHORES度假村私密的按摩会所里做SPA，虽说风情稍嫌不够，但尊贵绝对有余。
长滩岛的帆船与众不同，被称作“螃蟹船”。整艘船以修长的船体为主轴，前后长了两对伸出海面的“翅膀”，看上去就是一个上下穿了头的“工”字，样子十分奇特。其实所谓的“翅膀”，就是4张用粗麻绳在木杆上缠结而成的牢固大网，主要供人乘坐，船身则做摆放食物和水以及随身物品之用。乘坐这样的帆船，一路乘风破浪，犹如一只在海上翱翔的大鸟。
如果游客要求，螃蟹船会载游客去周围小岛参加垂钓活动。长滩专门为垂钓开辟了海域。坐在船舱外狭窄的走道上，踏着螃蟹船腿的连杆踏脚以防掉下海，此时船老大会给游客们发一件救生衣，然后从一个箱子里拿出10个空矿泉水瓶子，这就是钓具：瓶子中间卷着渔线，把瓶盖揭开倒出鱼钩和铅砣，钓饵就是去掉了头尾的小虾。鱼钩上好诱饵后，入水5至7米就开始钓鱼，鱼咬没咬钩全凭手感，觉得咬了钩就立马往上提，不一会儿就会钓到各种各样的鱼，成就感十足。
有海的地方，最不能错过的就是潜水。我们一行就体会了浮潜之乐。坐上机帆船，从浅滩到深海，居然全程都能清晰地看到奇妙的海底世界。40分钟后，帆船漂浮在一片海域里，我们换上泳装，穿好救生衣，戴好潜水面罩，随着引领员下到海底。五彩斑斓的海底世界各种美丽的鱼儿围着我们游弋顾盼，真正有种远离尘世之感。
中文导游缇娜告诉我们，在长滩岛，浮潜只是玩海的入门课，要想升级为优等生，就要挑战一下深潜。白沙滩上有很多专门为游客安排深潜的商铺和培训学校，背上氧气瓶，以背跃式跳入海中，在身上绑定的铅块作用下，徐徐下沉，潜水教练会全程保驾护航。运气好的话，还可以看到很多珍贵的深海生物，如虎鲨、大海龟等。深潜与浮潜最大的区别在于，当人沉入海底，面对这个光怪陆离的蔚蓝世界，你不再是观赏者，而是一种全身心的融入。当自己幻化成一尾大鱼，穿梭在形态各异的珊瑚群中时，五光十色的鱼群蠢蠢欲动，好像摆出热烈欢迎的姿态，这时，才终于圆了《海底两万里》的梦想，真的与原来只可远观不可近渎的鱼儿们来了一次“亲密接触”。
舌尖上的长滩行
海滩边颇具格调的英国酒吧、法国饭店、西班牙小馆等餐饮娱乐场所，每到傍晚便喧闹起来。长长的海岸成了国际交际社区。不同国籍的游客来到长滩岛就会爱上音乐和泡吧。乐手在沙滩上弹唱轻缓的情歌，此时手托一杯色彩艳丽的鸡尾酒，或是来杯菲律宾特色的“哈罗哈罗”饮料，听着海浪拍打白沙，真是惬意的享受。
长滩行，也是一次味蕾的旅行，这里各国菜肴俱全，绝对能满足世界各地的食客们。海岛上，海鲜自然会是桌上必备的美食，长滩岛更不例外，烧烤就是当地一大特色。
在长滩岛上有条叫D'mall的街，旁边是海鲜市场。街上餐饮店非常多，随处可见整齐摆放着龙虾、明虾的冰盒，有的店铺甚至直接将暂养水箱放在醒目位置，将鲜活的龙虾展现给游客。在长滩岛上，吃一顿海鲜大餐相当便宜。包括龙虾、大螃蟹在内，随便你挑着样地选，经过饭店厨师加工后，就放开胃口大快朵颐吧。
此行可待成追忆
菲律宾海岛上的人民非常简单、淳朴、善良。因为整个海岛的经济都是靠旅游支撑，岛上原住民们十分热情，可以说拥有最好的服务理念和服务设施。游客举起相机，他们就会对你微笑并摆出姿势，从酒店保安，到服务员，永远都是问好和笑脸。卖水果的黑黑的小姑娘，骑三轮的瘦瘦的摩的司机，总是那么彬彬有礼。他们有的会问你是哪国人？听到“China”时，会高兴地说“Good”。因为生活在菲律宾的华人创造的经济财富和拥有的社会地位都较高，所以很受优待。
到长滩岛第一天下午，我们一行乘坐“爱之轮”出海看日落，在著名的香格里拉大酒店享用晚餐。游轮的女主人是位上海女孩，她的故事可以简单叙述为：上海的漂亮女孩，嫁了帅气的美国大哥，随着他周游世界。当俩人来到长滩岛后，无可救药地喜欢上了这里，于是，卖掉所有家当，买了一艘法国游轮，在当地经营渡轮度假业务，从此俩人无怨无悔，无忧无虑地生活在这片世外桃源里。
在香格里拉大酒店，全程陪同我们参观的是中国青岛女孩Mimi，她学的专业是酒店管理，毕业后应聘成功被派到菲律宾。她说，想家时就把目光望向更远的海面，这样就觉得离家乡并不遥远。在长滩，每个人都有故事，都有一段简单惬意的生活。他们在人人艳羡的绝美海岛上与世无争，了解他们的故事，能得到更多生命的意义。
在DISCOVERY SHORES度假村――一个汇集无数名流的地方，我们在世界最受欢迎的海滩上，听着、看着一半用于妥协，一半用于放逐的清风和海浪，闲闲地、淡淡地划过耳畔，掠过脚面，享用了一顿丰盛的鲜花、烛光晚餐。
夜游长滩岛的大街也是不错的选择。White Beach上各式商店位于酒吧和旅店之间，其中D'mall区的市集街对于喜欢血拼的游客非常合适――布艺灯、贝壳相框、茶盘、麻制手袋、珍珠首饰、海螺和缆绳织成的风铃与门帘都很有特色。芒果干、巧克力、咖啡、果冻等都是送给亲友的好礼物。
作为现代课程的一种形态，微型课程是一种基于学校资源、教师能力与学生兴趣，以主题模块组织起来的相对独立与完整的小规模课程。在儿童影视教育校本课程资源开发过程中，我们逐步意识到，微型之“微”具有两层含义：一是不成系统，但具有专题性质；二是周期短，一门课程可在一个学期完成，也可在几周，甚至几个课时内完成。相对于传统意义上的“大课程”，微型课程专题涉及面较窄，搜集资料的难度较小，更容易驾驭，一般教师都能胜任课程的编制和教学。这种介于活动和课程之间的形式自由而开放，教师可立足学科尽展其能，学生也更加乐于参与。
一、学科・影视“微结合”，激发学习兴趣
众所周知，影视资源这种超文本载体具有题材丰富、形象、直观等特性，其教学效果是教师使用教材文本教学所无法比拟的。整合超文本方式与纯文本教学，发挥影视资源丰富的表现功能，能改变单一的教学形式，使教学内容变得立体生动。同时，教学从静止的展示转化为学生易于接受的动态画面，能极大激发学生的学习兴趣，使他们积极投入学习活动，达到“课亦始，趣亦生”的教学境界。
基于这一思考，在研究初期，学校发动各学科组根据教材内容，尝试列出“教材与影视结合教学安排表”，选取相应的影视资源进行教学，做到“手中有书，心中有片”。借此，希望让教师感受影视资源的价值，主动思考课程开发策略。例如，语文学科组立足单元主题，尝试将影视资源融入写作教学（见表1）。
影视中的一个镜头、一件道具、一句台词、一段音乐，往往都能引起学生的共鸣。语文课上，借助影视艺术，能帮助学生更深刻地理解课文内容，感受文本创作背景；品德课上，蕴含着浅近哲理的影视故事，常常成为小学生行为规范的指南；数学课上，直观、形象的影视素材则快速启发了学生的思维；音乐课上，影视更成为理解音乐作品内涵的助力，帮助学生把握情感主线……运用优秀影视作品辅助课堂教学，有效激发了孩子们的学习兴趣，让课堂焕发了新的生命活力。
二、同一主题“微选择”，激发探究热情
各学科与影视资源“微结合”所取得的教学效果，极大鼓舞了老师们深入开发影视教育课程资源的信心和兴趣。影视是集文学、艺术、科技为一体的活教材，优秀的影视作品用丰富的表现形式表达着生活，更折射出深刻的社会问题，极富教育意义。其中，许多影视作品表现形式各异，却指向同一题材。为此，老师们着手整理众多影视作品，形成了同一主题的课例资源。
具体来讲，即以同一主题为核心，汇集相关电影，组成“自助餐”系列电影资源库。教师可根据教学主题检索资源库，从中选择教学资源。教学中，教师则利用资源库介绍电影故事梗概，收集主题电影参考资料，并设计电影赏析活动，组织学生开展探究性学习等。每学期初，各年级组结合学校的德育工作重点，针对本年级孩子的实际情况，确定影片主题。围绕每一个主题，教师从资源库中选择三至五部相关影片，并分为必看和选看影片。必看影片安排在学校统一设置的影视教育课中，集中观看（同一年级安排同一时间段观影）；在集中观影前，教师会进行导看教学，介绍其拍摄背景、影片梗概等。选看影片则让孩子自由选择，至少选一部在课余时间观看，一个主题系列一般历时一个月。
例如，在众多优秀影片中，有不少以科学家、发明家为主角，如《少年爱迪生》《伟人爱迪生》《居里夫人》《莱特兄弟》等。我们汇总这些影片，组成“发明家”主题资源库，并形成了主题课例，开展影视教育活动。在导看环节中，教师介绍发明家的生平事迹，而后组织影片赏析，课末则推荐一些同一主题影片，并将其内容发送至学校微信公众号，号召家长和孩子一起在家选看。同时，布置相应的探究延伸活动，如搜集这些发明家的相关资料，或写观后感言，或以小组为单位制作小报《我心中的发明家》等。在每月最后一节影视教育课上，孩子们争相交流、展示学习成果。孩子们收获良多，写下了许多精彩的感言：
一部部影片把这些发明家的真实人生表现得淋漓尽致，让我们感觉到伟人并不是那么高不可攀，只要敢于付出，敢于拼搏，说不定下一个成功的人就是我们。
通过影片，我了解了居里夫人充实、不朽的人生，我们要做的不仅仅是惊叹于她获得的荣誉，而是应该学习她执着、坚毅、勤奋的精神，学习她的伟大抱负，为“手持知识的火炬，创建崇高的殿堂”而努力奋斗。
三、分段开发“微价值”，促进个性表达
在梳理同一主题影视资源的过程中，老师们发现同一部影视作品往往具有多方面的教育价值，走马观花式的学习无法充分激活这些教育价值。同时，孩子们个性不同，对同一影视作品的感悟各不相同。唯有根据不同年龄段儿童的发展规律，开发影视资源的价值，才能充分调动学生的各种感官，诱发其情感活动，满足儿童不同的表达需要。
影视作品题材多样，有童话、故事、科幻，它们或重现战争场景，或展现人物生平，或畅想未来世界……作文何尝不是如此？受此启发，老师们针对不同年级学生特点，“创造性”地使用多种作文练习形式，如利用影片学习表达，讲影视故事，写影视片段等。例如，《海底总动员》是经典的美国动画大片，作为影视作文资源，不同年段对其内容的选择和价值取向迥然不同（见表2）。
教学中，教师将学生的表达作品拍成影片，制作了DV儿童作品，孩子们热情极高，踊跃报名为电影配音。孩子们喜欢影视人物、故事和画面，自然有话要说，有情要诉，激发起极大的写作热情。优秀的影视作品情节丰富，人物刻画生动，环境渲染到位，事件描述详尽，这些都值得作文教学借鉴。观看《海底总动员》之后，教师根据不同年级儿童的表达特点，选择不同的写作点及表达形式，拓宽了习作天地，创设了儿童自由表达，展现生命灵性的平台。
四、分科提炼“微应用”，满足学习需求
随着微型课程资源的累积，学校教师对于影视教育课程资源开发与利用的认识逐步加深。在主题课例的开发中，老师们发现，一部成功的影视作品往往涉及自然、社会等多领域，内容丰富，极具人文价值，更容易吸引和感染学生。据此，可以立足不同学科的特点和要求，深入挖掘同一部电影的教育内涵，“吃透”一部电影，从而将影片效能最大化。基于此，各学科组开展合作研究，挖掘同一部影视作品与不同学科的结合点，从中提炼学习点、训练点，以满足儿童的学习需要。
同样以美国影片《海底总动员》为例，各学科组开发了不同的应用方式：
影视语文――沿着影片主题，创编动画故事；影视美术：抓住鱼的形态特征，运用点线面创造鱼的纹样；
影视音乐――依托影片中的音乐，听辨声音的强弱；影视科技：观察、了解海底生物的多样性；
影视信息技术――用金山画王描绘海底世界；
影视英语――表演影片中Nemo和Dory的对话，并有感情地配音；
影视体育――鱼的游姿在加速跑中的练习与运用。
实践证明，经过教师精心选择、组合、剪接后，影视资源营造了特有的情境场，激活了学生的情感体验。在影视写作课上，孩子们尽情续写父亲玛琳在营救儿子尼莫过程中遇到的各种困难；影视美术课中，孩子们有滋有味地欣赏着各类鱼的纹样；影视音乐课上，孩子们则静静地感受背景音乐所表达的情感；影视科技课上，孩子们又饶有兴致地探究海底生物的多样性……一部影片，表面看素材单一，实质上内涵丰厚。我们借助这一“材”，做足文章，变出了精彩。同一部影片在不同学科中的运用，实现了影视资源更深度的开发，极大地满足了学生的学习需求。
看过《海底总动员》的人们一定都记得影片中色彩斑斓的海底世界：可爱的小丑鱼在海葵中露出漂亮的大脑门、五颜六色的热带鱼成千上万地游过、偶尔游过一只憨态可掬的海龟、还有瑰丽的珊瑚丛……对于大部分人而言，这些只能在电影或者科技片中欣赏到的场景，如今都变为现实。作为前卫运动的一种――“休闲潜水”，已经为越来越多的京城白领们所喜爱。
潜水这种运动形式，并不被寻常百姓所熟悉，很多人谈起潜水，都会觉得那是一件高深复杂的事情。然而室内潜水已经以它既方便又适应现代都市节奏的魅力，成为人们体育休闲生活的一部分。
在上海，目前也有一些这样的潜水俱乐部，“海上星”就是其中的一家。当记者问及现在该俱乐部的经营情况时，该俱乐部的技术总监吴华告诉记者：“现在俱乐部开展的活动全部爆满，至少都要提前两个星期预约才能排上。”
做水中鱼价格不菲
背上氧气瓶、头上带着黑色潜水镜，11岁的男孩考特慢慢下潜到了水中，好奇地睁开了双眼。在上海奥林匹克俱乐部顶楼的露天游泳池内，少儿潜水班悄然开班。但是，这些孩子只是海上星潜水俱乐部的一批小客人，白领以上的中青年人才是这里的主要客源。吴华说：“来这里顾客大多是25岁～50岁。需要说明的是，潜水并不属于危险运动，在国际体育组织公布的最危险运动排行榜上，潜水只排在第43位，在足球之后。所以60岁以上的人潜水也是安全的。在现有的顾客中，男女比例各占到一半，科研上关于潜水可以排放毒素、塑性纤体的结果，也将一部分女性顾客吸引到了潜水的队伍中来。”
记者了解到，目前在海上星潜水俱乐部总共有主要两种形式可以进行潜水，分别为潜水体验和潜水员培训。一般的潜水体验为每次300元，由CMAS星级教练全程陪伴。而每一个潜水员培训课程的价格在3000元以上。“培训包括理论知识，游泳池内培训以及下教式培训。前面两个部分的总共费用在3300元，而最后一项培训连带考试一般都是去外地进行，如最近的一次是去千岛湖，有时会去海南或者东南亚国家，这个费用就很难确定。”吴华介绍道。在“海上星”，有100名左右的会员，入会的门槛是800元，如参加各项活动需要另外交费，但在价格上会有所优惠。
据介绍，目前国际上有两种潜水资格证书被广泛认可，分别是CMAS（世界潜水运动联合会）星级潜水员证培训和PADI（国际职业潜水教练协会）等级潜水员证培训，而该俱乐部学员经过培训，可以获得其中一种，凭借这张证书，学员可以在全世界各旅游景点，租借到潜水专用的氧气瓶以及其他潜水设备。
与在旅游风景名胜的潜水培训不同，吴华解释说：“我们的优势是在于培训设施更加连贯，是从1.6米池，到6米池，再到海里，学员有一个很好的适应过程，学习也更加扎实，而风景区肯定是缺少这些环节的。另外，一个潜水员培训课程至少需要三天时间，一般的游客是很少有机会为拿一个执照停留三天；而这边的课程完全可以在业余时间进行。
海上星潜水俱乐部是上海比较老牌的潜水俱乐部，早在2004年的4月，它就扎根于上海。如今，已经走过了两个多年头。
说起当时为什么会创办这样一个在当时还比较生僻的俱乐部时，吴华告诉记者：“最初我们是了解到，在国外，考取潜水执照是非常流行的，就对这个事业充满了兴趣。在1995年成立中国国际潜水俱乐部协会的时候，我们就考虑过也搞一个自己的潜水俱乐部。但当时考察下来，发现当时的潜水还是以竞技体育运动为主，除此之外的这块休闲市场不是很成熟，所以，这个计划被搁浅了。”
当被问及为何2004开始被认为市场已经成熟时，吴华说：“首先，潜水是跟旅游交界的，随着旅游市场的日益开放，潜水的用途更加广泛，可以进行活动的场地也更多。现在全世界都在风行潜水，它已经和高尔夫及滑雪并列为全世界三大专业旅游市场。其次，对于上海这样一个海滨城市而言，对于潜水这项运动应该会有足够高的接受度。潜水是非常好的释放压力的方式，作为一个快节奏的国际大都市，也应有这方面的需求。”
选址上海体育场
上海唯一一个6米水深室内游泳池在上海体育场内，海上星潜水俱乐部正是因为这个泳池，便在上海体育场内落户了。
“这个6米深的室内游泳池是我们和上海游泳馆合作使用的。对于潜水这项略微特殊的运动而言，一个6米深的泳池是非常重要的。”吴华说道，“虽然目前大部分潜水俱乐部是在普通游泳池进行培训的，但对于学员而言，经历过6米池和没有经历过是有差异的。在一个有一定深度，但能见度不受影响的地方潜过，作为普通泳池到海里的过渡，对学员的安全意识，是一个很好的锻炼。”
也正是源于这种考虑，海上星潜水俱乐部因上海游泳馆选址在上海体育场内。吴华告诉记者，潜水俱乐部的营业执照等方面的审核相当严格，其中对选址也有所要求，必须有门面房。
显然，上海体育场周边良好的体育氛围，为俱乐部招徕潜水爱好者起到了不小的作用。而体育场周边四通八达的交通条件，也为前来学习体验者带来了便利。
推广与安全并重
在海上星潜水俱乐部网站上，免费学游泳的公告异常醒目。据介绍，根据目前人们的健康状况和工作压力，俱乐部特别开设免费的游泳课程，并通过专业教练的指导真正学会一项运动技能。此活动每周三晚在上海游泳馆内举行。活动开始后的短短数天内就有百余人慕名而来，并且反响相当热烈。
吴华说，学习潜水其实是不需要参与者会游泳的，而且不会游泳者学习潜水进度更快，因为游泳和潜水的呼吸方式是不一样的。但是免费开设游泳课程，是希望减轻或者消灭潜水学习者对水的恐惧，能更好地学习潜水并享受其中的乐趣。
虽说，潜水是非危险运动，但安全问题丝毫不得马虎。在交付款式时，俱乐部反复提醒学员要索取培训发票。“有些俱乐部将潜水器材的销售发票当作培训发票开给了学员，一旦出了事故，学员将得不到任何保障。我们这样的提醒，就是希望能够对消费者的安全负责。”
“在潜水教学过程中，我们也是严格控制学员数量，一般考证学员，同时学习的不能超过八个，在下水联系时，基本保证一个教练员带一名学员，最多不能超过两名，这样既是出于安全的考虑，也是希望培训质量能够得到保证。”吴华说道。
创业分析与风险提示
前期投入：在采访过程中，吴华一直没有透露当时潜水俱乐部的前期投入。但据媒体公开的广州某潜水俱乐部的前期投入在10万元左右，但需要提醒的是，这个10万元仅仅是包括最基本的软硬件的部分，主要包括潜水器材的购置，教练培养或招聘及卖场的租赁等等。
吴华一直强调，潜水俱乐部是特殊的企业，在获得各种资格审批时更为严格，在时间等成本上也更大。尤其是经工商局注册、审核，获准经营范围为“潜水培训”并经体育局审核，具有潜水活动开放许可证。所以，在计算前期投入时也必须把这部分考虑在内。
选址：体育氛围浓的场所，投资者拥有自己的大小游泳池的可能性较小，与游泳馆等机构取得合作协议，是选址的关键。
门槛：并非任何机构都可以开设潜水培训班，根据国家有关部门对潜水俱乐部的要求，合格的潜水俱乐部不仅需要有良好的教学场地，的确保安全，潜水教练还需具备上岗资质。目前，中国的潜水教练员分为三级，包括最高级三星级，没有别的教练员合格证是国际国内完全通用的。这些教练员加到一起，一共有300多名，而目前国内注册的俱乐部有将近90家，平均每个俱乐部只有3名持证上岗的教练员，这显然难以满足越来越多潜水爱好者的需要。
目标客户：潜水族的一般特征是，他们大都受过良好的教育，具备相关知识；喜爱神秘瑰丽的海底世界，在宁静的海底体会生命的真谛；热爱生命，亲近自然，有一双善于发现美丽事物的眼睛；发现美丽，分享快乐，在水中感受另外一个世界的奇迹；他们的友谊在远离陆地的海底接受了特别的考验，这项运动让他们找到了一生的挚友。所以，这部分人群一旦开始潜水，很容易成为发烧友，且肯定是高消费群体。
前景：“2006中国国际潜水展”9月将在上海开展。去年在上海只有2～3家潜水俱乐部，目前已迅速增长到10家。中国潜水市场还在萌发期，存在极大的增长空间。据统计，拥有6000多万人口的法国，有2000多家潜水俱乐部。根据中国潜水社区提供的统计数据，去年上海市民赴海南和东南亚体验潜水的人数位居全国第一，不少人早已在外出旅行时“尝鲜”潜水的乐趣。潜水是一项减压的休闲运动项目，而上海拥有众多高负荷高压力的人群显示，潜水运动无疑蕴涵巨大商机，仅上海就有20万潜在潜水人口。据介绍，一个中等潜水爱好者的潜水器械支出一般在2万元以上。
风险：据了解，个人休闲潜水运动的进入门槛有三个：一个是身体素质，不能有重大疾病，患有中耳炎也不行；二是虽然潜水不要求必须会游泳，但一般会游泳的参与其中占绝大多数；三是需要一定的收入水平。另外是必须接受正规而又系统的学习训练。
所以，在经营上，城市之间潮流的时间差很可能造就商机，要根据城市的消费能力及消费趋势决定所投资项目，只有选择专业（不论教练还是器材）多策划活动才能减低风险。
一、公益先行，在问题探讨中参悟
公益是指有关社会公众的福祉和利益。中国古代倡导日行一善，现代公益事业是人人参与的，通过各种公益活动、公益基金、公益网站等途径，以直接参与、无偿捐赠、公益广告等方式参与的。现代信息技术尤其是网络的发展，使得公益事业实现了高速面广的爱心满天下的理想效果，而这些社会公益热点、社会公益事件、社会公益活动则是加强幼儿教育的重要载体。运用富含生态环保理念的社会公益案例开展幼儿教学，能够帮助幼儿树立生态文明观念和社会公益意识，树立起人与自然、人与社会和谐相处的理念。
例如，在开展“走进大自然”的主题活动时，导入部分我用了“秀出你的环保搭档”的公益广告：我把家里的废纸盒都收集到大桶里，爸爸说纸盒回收后可以再造纸。这个大桶就是我的环保搭档。我不用一次性筷子，因为我要保护森林，自带餐具是我的环保搭档。我的铅笔盒里只有三支环保铅笔，因为它可以节省木材，环保铅笔就是我的环保搭档。我喜欢玩拼插玩具，少用电池，减少污染，拼插玩具是我的环保搭档。出去旅行，我不用酒店的一次性洗漱用品，妈妈说那不环保，随身的洗漱用品就是我的环保搭档。接着我引导幼儿认真思考在生活中我们的环保搭档还有哪些？孩子们结合自己的实践，奶奶的菜篮子、自己的小水壶、教师制作的环保玩具……无不充分体现了幼儿丰富的观察力、想象力和创造力。还比如，结合“光盘行动”的开展，我们设置了“思想曲”、“行动曲”和“家园曲”的“三部曲”，从节约粮食入手，引导幼儿能较好地吃好每顿饭菜，做到不挑食、不掉饭粒、不剩饭菜，能保持餐桌的整洁，教育幼儿节约用水等，从而帮助幼儿把节约从口号变为行动，将行动化为习惯。这些丰富多彩的公益主题活动的有机渗透，能够更好地帮助幼儿在近乎真实的情境体验中实现对生态环保理念的意义建构。
二、多元整合，在多彩活动中生成
幼儿园新课程要求教师要尊重幼儿的认知基础、认知能力和认知规律，强调在创设的近乎真实的学习情境中帮助幼儿实现主动学习、自主学习。这就要求教师不仅要善于抓住教育契机，给幼儿提供展示、交流和提高的机会，而且要不断推进学习资源呈现方式的变革，通过文字、图片、音频、视频、动画等形式多样的多媒体资源充分调动幼儿的感官体验，不断引发幼儿的知识共鸣和情感共鸣，从而帮助幼儿在原有知识和经验的基础上内化新知识，实现对新知识的意义建构。在生态环保教育过程中，就是要充分利用生动鲜活的多媒体资源创设有效学习情境，让幼儿实现生态感知，动态生成生态环保意识。
例如，在开展“我是环保小卫士”的项目式学习活动中，我让幼儿通过观看海洋动画视频、聆听海洋动物声音等方式建立起对海底世界的初步印象，让幼儿感知神秘的海洋世界和海洋生物。然后我通过课件展示了层出不穷的海洋污染对海洋生物以及我们人类的危害，引导幼儿讨论我们应该如何保护我们的海洋世界，有的说我们不向大海里乱扔垃圾、有的说减少对生活污水的排放，有的说对海面垃圾进行打捞等。接着我把幼儿的视线聚焦到我们日常生活中，以“我是环保小卫士”为主题的绘画活动参与到环保活动中来，于是，生活垃圾的分类处理、随手捡起地上的纸屑、不随便乱扔垃圾等在幼儿略显稚嫩的笔端被勾勒出来，当他们用自己稚嫩的语言描述着他们的图画，更为粗糙的画面增添了生动趣味。还比如，利用《快乐的大脚》、《海底总动员》等动画电影，利用世界气象日、世界森林日、世界水日等生态环保节日以及相关的环保图片、公益广告等开展生态环保教育，在主题鲜明、生动形象的项目式学习活动中加强对幼儿生态环保教育。
三、亲近自然，在实践体验中感悟
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：要培养幼儿“爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识”。幼儿对周围事物的探索兴趣是与生俱来的，幼儿对绚丽多姿的大自然充满着好奇心和求知欲。在幼儿走近自然、亲近自然、融入自然的过程中，教师要努力帮助幼儿通过一定的学习情境认识人与自然和谐相处的重要性，自觉做到从身边小事做起，从我做起，不断内化为生态环保意识，外化为绿色环保行动。教师要注重引导幼儿在自然的天地之间学会观察、学会适应，从而达到掌握新知识、建立新自信的目标。
例如，在3月12日植树节来临之际，我们小班年级组开展了“种一棵小树，绿一方净土”的项目式学习活动。在这样的一个营造绿色环境、呼唤生态文明的特别节日里，有的家长和孩子在自家小区中认养小树，有的同爸爸妈妈进行种植灌溉活动，有的在野外进行种植树苗活动，还有的配合社区绿化人员进行保绿作业……小朋友们通过种树、除草、浇水等亲身实践活动中了解植物生长的基本常识和植树节的重要意义，进一步激发了幼儿爱护花草树木的感情，培养了孩子们“保护环境，从我做起”的绿色环保意识。还比如，教师可以利用教室自然角里的动植物，引导幼儿认真观察动植物的生长，培养他们的观察能力和责任意识，还可以利用我园开辟的“欢乐小农场”，利用亲子活动和种植活动等让幼儿了解各种各样的生产农具，帮助幼儿在松土、施肥、浇水的过程中体验成长的乐趣和收获的喜悦，当然更能让幼儿在辛勤劳动中体验农民伯伯的辛苦，从小树立起勤俭节约、爱惜粮食的良好行为习惯。
[摘 要] 20世纪末期数字化媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。视觉传播竞争日趋激烈，以变革创新求生存、求发展、求进步，已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。本文分析了视觉创新作为一种社会现象产生的时代背景，它的种种表现形式及其作为视觉符号的本质意义和它独特的审美趣味特征;其中作为其主体的创造性思维在当今张扬民族文化与世界文化相融合的大环境中独放异彩。 [关键词]视觉传播；新媒体；创造性思维；知觉的尖锐化 Abstract: late of 20th century， the appearance of digital media has continuously challenged and fulfilled the traditional visual communication model. The competition of visual communication becomes more and more seriously. It has become a common sense and era trend to survive， develop， and advance with innovation in the development of visual culture. The thesis analyzed the time background of visual innovation when it produced as a social phenomenon， and talked about its expressing form， essential meaning as visual signal and specific word model and grammar regulation. Creative thinking which is the main body of visual innovation has found its position in the big jointing environment of the national and world culture. Key Words: Visual Communication， New Media， Creative Thinking， Quickness of Sense
引言 视觉传播竞争日趋激烈，以变革创新求生存、求发展、求进步，已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。从过去到现在，视觉在人类接受资讯及心智活动上的影响力，并没有因时代推移而有任何减弱的迹象。尤其从目前多元化传播手段不断涌现，色彩化、大量化、数字化印刷及数码图像处理技术不断发展的事实，可以预见未来将会是更趋视觉符号化和更有赖于视觉沟通的世界。 视觉传播（Visual Communication），就是以视觉可以认知的表现形式传递信息的过程 [1]。不可否认，我们当今的时代已进入了一个视觉传播的时代：以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播传统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。 [2] 视觉传播是以人为起点，通过媒介把信息传达给人为终点的过程。视觉传播是运用视觉符号和符号系统来构成独特的视觉语言，用来传达有效的信息，其最大特点就是它的可视性。人们通过视觉的认知，在瞬间便可对信息做出解析。同时，视觉传播也是人类历史上最古老、最普遍的信息传递方法。早在远古时代，人们就学会了用火、岩画、象形文字等可视方式来传递信息、表达情感。在当今信息化日益发展的社会中，视觉传播已经成为信息社会最重要的传播方式，它以文字、色彩、形象、空间等作为视觉基础元素来进行表现，它力图将一切已经完成、存在的传统文化艺术的语言文字代码和印刷媒介重新熔炼整合，从而实现人类文化艺术全面视觉化的宏伟目标。视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。在现代社会，这种全新的视觉文化在各个领域发展并运用。 一、 新兴媒体造就视觉样式的丰富性 随着20世纪末期数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。与此同时，也使视觉传播由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。媒体语汇极大丰富。 2003年11月28日至12月2日，在“艺术与科学——国际数码艺术交流展暨学术研讨会”上，上海大学美术学院的互动作品《吹皱一江春水》为观众营造了一个具有鲜明民族文化特色的互动情境：观众向输入设备吹气，悬挂在墙面上的一幅中国山水画中的水塘便会随气流的长短、强弱泛起阵阵涟漪，观众在与作品的互动中得到了巨大的与自身密切相关的理解和创造的愉悦。其中，最引人注目的是上海大学美术学院在展厅门口打了一口“井”，这口“井”把数码艺术展览现场和上海城隍庙连接起来，两边的观众可以通过这口“井”进行面对面的实时对话。 [3] 新兴媒体的应用不仅带给人们全新的视觉感受，在视觉样式的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性，还导致了人们不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识以及时空观念等。人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术，例如三维动态图像、多媒体、数字电影以及其他的视频领域所进行的创作。正如右图是数码艺术家法亚兹·雅弗瑞的一幅作品，他用平面和3D电脑软件为我们创作了一幅奇幻美妙的超现实主义情景。借助电脑强大的图像制作功能，熟练掌握其技术，创造出人类的一种新型的虚拟性的审美体验，带给人们不同以往的视觉感受。
自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来，几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。从《玩具总动员》的1.92亿美元，到《怪物史瑞克》的2.67亿美元，再到《海底总动员》的3.39亿美元——三维动画影片的票房可谓节节攀升。《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地和《海底总动员》中那奇幻的海底世界，三维动画所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的CG（computer－generated）技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然；在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。
矢量绘画在广告中的运用使得设计师们不再依赖图库或者是摄影技术，并且它可以任意倍数的放大或缩小画面且不影响画面品质。同时夸张的色彩组合，恰当营造了时尚、前卫的氛围，很能够吸引目标受众的眼球，既体现出了原创性又有很强的表现力。下方左图是carven2004最新产品的时尚插画设计，这样的设计作品在色彩构成细节处理以及信息的传递方面都给人以时尚的气息；右图是人物插图，凭借数位板加上Photoshop图像处理软件，可以制作出有质感和深度的人物图像。
国际著名的设计公司Tomato对于当前的视觉表现有着自己独到的见解：“创造一些人们从未见过的东西，并使它独具审美。”他们希望改变传统观念中，例如将品牌这样的一种形态视为静态展示形象的做法，希望通过尖端技术来呈现设计概念，并创作出动态的、具有可持续发展的、与时代及世界相对应的新形象，他们认为静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求了。而其为Nike、Sony 公司设计的推广短片更进一步证明了视觉传播的新走向。
上图是两幅有关Sony的音像产品的平面广告。广告中以卡通式的音符陪着广告人物跑步、林间休息这些非常常见的生活片段来显示Sony的音像产品使随时随地的感受到音乐的韵律，突出了其产品携带方便的优点以及Sony公司注重消费者感受，“消费者第一”的企业经营理念。无处不在的广告为了获得特定的功利而孜孜以求于所谓的“即时结论”，即让人们立即明白刺激的意图，所以须用释放信息的形式来追求视觉刺激的即时效果。 再来看看“大地艺术”的兴起。虽然国内有许多批评家对于张艺谋的电影往往抱有怀疑的态度。但是不可否认的是，张艺谋在运用各种手段对艺术的表现上有着独特的天赋。从电影色彩的追求到《图兰朵》现场表演的现场环境运用，他无时无刻不在动用各种元素刺激着人们的视觉神经。屏幕有限、舞台有限，而天地无穷。自从张艺谋找到大地这个巨大的画布后，他一定会对于可调动元素的丰富而沾沾自喜。江水、远山、树林、渔船……都可以作为道具供组合出不同的画面。加之强大的灯光辅助，一切色彩的运用都是那么有条不紊，激动人心。当我们把视线从漓江拉开，我们不难发现目前在国内众多的现场活动中开始运用更多的视觉效果塑造独特的大地形态。比如上海APC会议水幕电影开幕，2004雅典奥运会开幕式等，其背后都是各种高科技手段的支撑。
转贴于 二、对视觉传播的的本质特征及规律的再思考 科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也将更加生动和更具有参与性。怎样造出完美而又不同与以往的视觉样式呢？怎样重构新鲜、实在的视觉阅读方式？怎样应用新手段和新技术条件创造新的符合人们新审美精神的新图像？怎样制造“知觉的尖锐化”，来最终引导人们的行为？这都需要对视觉本身及其传播规律有深刻的认识和把握。 视觉是人类认知客观世界最主要的途径。 人类之于世界的直观面对式的生存方式，决定了人类与世界的感官联系的必然性，决定了感觉经验在人类实践活动中的基础地位和重要作用。而人的不同的感觉器官在获取感觉经验方面的作用地位又存在着巨大差异。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。也许正是这个原因，我们把握世界的方式不是视觉就是听觉，抑或视听同时动用。科学实验表明：视觉获取的信息量占人类获取信息总量的70％，听觉占20％左右，其他感觉器官的获取量仅占10％，视觉在整个感觉器官中显然居于主导和基础地位。这不仅因为“看”的感受和方式是人衡量现有生存环境，寻找新的生存环境的主要标准和最有效、最便捷的途径，而且人类一切有目的而非盲目的触觉、听觉、嗅觉、味觉等感觉经验的获得都必须有视觉的指引。 人的任何一个行为都是从认知开始的，没有认知就没有一切。因而认知是决定视觉传播的第一关，也就是说成功的视觉传播必须是首先易于认知的。日本庆应大学认知心理学教授小谷津孝明指出：人根据感知处理信息的种类和程度，进而左右记忆。也就是说感知决定人接受什么样的信息和接受到什么程度。[4] 不同的视觉传播可以得到截然不同的传播效果，它可以强化或减弱对事物的认知度。成功的视觉传播可以使信息快速、准确、完美地被受众接受，取得事半功倍的传播效果。 任何视觉传播必须以接受者的注意为前提。高信息量的视觉符号会比低信息量的符号更容易引起接受者的注意。低概率的视觉形象比高概率的视觉形象更容易引起人们的关注。在视觉传播中，如果要获得目标受众的关注，就需要以与外部认知环境相对而言的低概率外观形态来实现这一意图。通常说来，新奇性是信息量大小的标志，它往往与接受者的关注程度成正比。以报纸为例，与文字传播相比，图片在传播中的最大特点是瞬间性和直接性。因为图片可以在一瞬间让读者直接地接受到相对完整的信息。美国韦伯州立大学的希乐·约瑟夫博士，所做的一项关于读者浏览图片时眼球运动轨迹的实验表明，读者在看一个报纸版面时，首先看的是图片，然后是标题，最后才是大块的文章。而且读者浏览一张图片所用的平均时间只有0.71秒。根据图像在传播中的视觉、感觉、知觉三个认知阶段：1. 视觉阶段。读者对图片的感受是从眼球开始的。按人的生理规律来说，大的、鲜艳的色彩、线条有纵横感的照片，显然更容易抓住人的眼球。这就是我们选照片时所强调的视觉冲击力。2. 感觉阶段。读者的注意力从图片的形式转向内涵，图片的信息量越是丰富，图片中蕴含的具有情绪感染力的人性因素越多，吸引人阅读的时间也就越长，传播效果越好。3. 知觉阶段。这也是读图的最高级阶段。在获知图片的内容之后，读者结合自己的文化与生活经验，通过联想对图片展开深度理解。而能够让人过目难忘、再三回味的照片，总是在传递信息的同时，还含有某种象征的意味，拥有一些可以跨越文化差异的、属于人类共性的因素。随着报纸越来越厚，事实上，0.71秒的读图时间也许还将进一步被缩减，这也意味着，我们的报纸在发表图片时，就要尽可能地选择那些能够在0.71秒内抓住人眼球的图片，否则就是无效的。因此，注意是信息与人脑之间相互作用的结果，视觉信息的信息量与注意程度成正比。 时代的发展，人们对于传统的视觉形式日益显得麻木，而对于具有高度视觉刺激的表现形式则表现得更为灵敏和易于接受。视觉艺术不再是特权阶层的精神盛宴，也不是传统美学价值观的再现。视觉创新已成为联接理性与非理性、己知与未知的形质各异的桥梁，成为了一种边界更模糊、材料更新颖、手段更综合，在视觉经验上直接挑战极限的实验性生活方式。 三 创造性思维主导视觉创新手段的运用 视觉传播在每个时代都有每个时代所赋予的特殊的思想空间，但有一条思想脉络似乎是自古至今一直延续着的，这就是创造性。它在不断变化和渗透交融。形式---反形式；目的---游戏；有意---无意偶然；等级秩序---无序状态；整体化---解构；距离感---参与；选择---组合；形而上学---反讽；确定性---不确定性。每一种都有存在的可能，而其间的正是视觉创新手段的无限空间。好的视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。[5] 创新，体现着创造能力，超越意志和追求变化的愿望。所谓“新”，有着相对于历史的、传统的、过去的不同的和变异的涵义。创新，具体而言是对所要传递信息的主题内容、表达形式所进行的创造性构思，它并非哗众取宠和故弄玄虚，而是将美与实高度凝炼，达到利于视觉传播的目的。因此，创新将显示出不同国家、民族文化自我更新的活力和视觉传播者个体的智慧才能。在这个意义上说：视觉传播多样化的体现，除了其价值观念、审美取向打上现代工业文明、信息网络文化烙印的丰富性之外，不同地域文化的丰富性，不同民族文化的丰富性和艺术形式自身在当代的丰富性，三者是重合的。 视觉创新需要整合传统资源，融入当代观念，并把时尚文化贯穿其中。当前，传统文化在视觉表现中运用渐渐成为一种新的趋势。特别是书法应用在视觉传播中，从而使整个视觉作品调古朴典雅、含蓄深邃，既具现代感又有浓重的传统文化内涵。与此相应，中国式吉祥图案的运用也获得了大家的视觉好感。传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代社会，适用于传播现代人的美好愿望。最著名的是北京2008年奥运的标志，运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志形象不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。中国传统文化精粹，以现代化全新的视觉形象来表达，使民族的文化精神得到传承和发扬，也使当代视觉传播更具文化性与社会性。 视觉创新，不在于与众不同，因为杂乱无章的与众不同实在没有意义，也不会有好的正面效果，可取的创新意识在于一种能承受某种主题的与众不同。不依常规，沿着不同的方向和角度从多方面寻求问题的各个可能性，在大量的可能面前，找到最适合自己的可能，提炼、挖掘、深入、完善，找到回答问题的最好答案。高质量的视觉传播形态应该是扎根于社会背景的基础上的适当创新，或者是激发受众的潜意识，提升其审美能力。在广告传播中，当商品具有独到的特点时，更需要依托好的表现形式，由于商品本身已具有竞争上的优势，若创意表现杰出，便能一举成功。例如微软公司的一系列的平面广告，用卡通式的笔触在原来的画面上添加几笔，从而使原来的画面展现出不一样的意境。不仅凸显了微软在电脑上的优势，还表现出微软让你随时随地展开自己丰富的想象力，让你的能力得到最为充分的发挥。视觉创新以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特的阐述方式说明信息内容，引起人们关注、产生兴趣，从而对该视觉形象留下深刻的印象。创新，能使我们的视觉形象避免平庸，或与别人类似而不能有效达到传播信息的目的。同时，视觉传播过程是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展。视觉创新不仅指观念上有所创新，并且在使用媒介和材料上也有所创新。
在视觉形象的创造过程中，对贯用材料的表现运用上进行思维与观察方法的转换，从而达到对以往熟悉的材料转化到一个陌生新异的视觉理念上来。许多视觉形态开始运用声、光、色、人体等媒介来重新构置自己的创作，以表达目前人类业已存在的焦虑和不安。美籍韩裔艺术家白南准在1993年完成的《电子高速公路：比尔·克林顿偷了我的想法》一共用了313台电视机，使之排成一面墙壁，充分调用的闪烁不定的霓虹灯和管线，充分展示“当代生活图形的数据库，从政客到街景、流水线、时装展示、明星作秀、交通堵塞、环境污染甚至原子弹爆炸时的蘑菇云……将电视媒介文化的各种碎片无序地编织在一起，似乎作者叙说的不是媒介泛滥的社会现实，而是面临生存的危机和社会灾难”[6] 。新媒体的运用所带来的视觉奇观至此已经非常清楚地展露无遗。2003年12月13日、14日两天，台湾著名影舞表演印象团在北京大学百年纪念堂上演了一部新媒体艺术作品《非爱情故事＠梦》，它以时空穿插的方式安排剧情，描述人生追梦的过程与必须面对的现实，整场演出以舞蹈和电脑动画影像为主体，并在真实的舞蹈与虚拟的影像飞驰共舞的那虚实相加的超现实背景之下，让舞台下的观众犹如身处梦境；无论是形象的塑造，还是情节的串联都充分凸显了新媒介的作用和角色。再来回顾2004年雅典奥运会开幕式的盛况，激光投射的DNA影像和美仑美涣的场景。上述事例虽然远远不能概括新媒体使用所带来视觉感官上的不同，但在一定程度上形成了新媒体艺术审美趣味的特征。它往往将众多媒体的艺术元素有机整合，产生每一独立媒体单独所不具有的新的意义。其次，新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。再次，新媒体改变了艺术存在的环境模式，并将导致人们审美意识的深刻变革。
此外，越来越多的人们现阶段在关注“城市的视觉创新”这个新话题。而城市视觉的改变也是城市策划的主导因素。从现在城市视觉创新的发展阶段来讲，整体而言，中国现在城市的视觉创新我觉得正是处于一个发展阶段，也算是一个初级阶段。单纯从绿化的角度来衡量城市的视觉并不是一个万全之策，视觉创新的内涵是多样的，视觉的概念也是宽广的。相信随着社会的发展，视觉的范围将更广，更辽阔。
注释： [1] 何洁等著：《广告与视觉传达》 中国轻工业出版社2003，第120页 [2] 引自孟健著：《视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释》一文 [3] 参见《美术观察》，2004年第2期，第28页 [4] 何洁等著：《广告与视觉传达》 中国轻工业出版社2003年，第9页 [5] 参见 （美）鲁道夫·阿恩海姆 著： 《艺术与视知觉》 中国社会科学出版社1984，第5页 [6] 张朝晖著：《西方当代新媒体艺术（三）》，《江苏画刊》，2001年8期，第4页。
