时间：2023-05-30 10:29:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇十大古曲，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
表达深沉的惜别之情，对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。
《阳关三叠》，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。目前所见的是一首古琴歌曲。
《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一。也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。
（来源：文章屋网 ）
筝是中国特有的弹拨乐器，春秋战国时代已流行于秦、齐、赵等地，尤以秦地最盛，故史称“秦筝”，也称古筝。筝在二千年的历史中演变不大，传统的筝乐被分成南北两派，在向内地的流传过程中逐渐与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓厚地方风格的流派，发展至今一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。
《红音堂 筝霸》从唱片的策划之初到选曲、编曲都围绕着古筝这件极具民族特色的器乐而展开，在此基础上根据音乐的旋律特点，还加入了其他不同器乐为辅，使得音乐的氛围更加生动和具有现场感。专辑精选了12首中国古筝音乐流派中各具代表性的经典名曲，当中有古曲也有地方乐曲，还包含了多首传统曲目以及娄树华、王昌元、邵铁鸿等数位作曲家的优秀近现代作品，广纳我国不同阶段的经典如著名的山东风格纯朴古雅的《汉宫秋月》、浙江筝派抒情性较强的《高山流水》、潮州独具格的《寒鸦戏水》，还有改编曲《梅花三弄》、河南古典风韵的《渔舟唱晚》、较为轻快热情的《出水莲》以及客家派典雅文静、秀丽委婉的《蕉窗夜雨》，而且音乐格调仍以典雅纯和的居多，在具有空灵清新特色的筝乐中，更具有丰富的乐曲变化。而其中的近现代作品例如《战台风》、《流水行云》等等历经的洗礼、国内外战争的考验：历经国家解放、民族中兴、人民当家作主的喜悦。
每个流派的经典曲目基本都有入选作品，演奏这些名曲的既有老一辈古筝演奏大师，又有活跃在当代舞台上非常受欢迎的演奏家，例如林毛根、李炜、饶宁新、赵登山、苏巧筝、郭红莲等多位中国古筝大师，令国人引以为傲的精彩演奏令此专辑更具收藏价值。
下面挑选部分有代表性的曲目为大家逐一介绍，首先从专辑中选取的数首耳熟能详的古曲说起吧。《汉宫秋月》旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅。《梅花三弄》借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征来歌颂具有高尚节操的人。结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》，体现了梅花洁白、傲雪凌霜的高尚品性。《渔歌唱晚》是娄树华根据古曲《归去来辞》的素材改编而成，以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热闹情景。在传统、现代、速度、手法与录音方面取得了优良的平衡，现代乐迷易接受之余又不失传统味道。
在潮汕与客家地区，至今仍保留着大量的古代中原传统文化，在音乐上尤其能表现出来。例如专辑中收录的《寒鸦戏水》是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首，凡潮乐所流传之处，必可闻此乐声。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得、互相追逐嬉戏的情景，表达了一种自在悠然的生活情趣。通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。此版本的演绎音色清越，余音悠长，音韵委婉。而《出水莲》是传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比靠近岳山处，音色则高雅明亮：中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听，以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。《昭君怨》原是一首广东汉乐筝曲，乐曲主要描写昭君出塞后对故土的思念，表达了一种欲归而不能的无可奈何的哀怨。乐曲开头以缓慢的节奏，重复变化的旋律，有层次地描述了昭君出塞的无奈和哀怨情绪，乐曲着重在“哀”字：乐曲尾段节奏忽然加快，尤如心情激动起伏，似在倾诉满腹的怨恨。
《打雁》属于河南筝曲，筝乐“九派”之一，有“中州古调”之称，近年在许多演奏家的用心改革下，演奏技法更有许多新的发展。此曲描述了猎人打雁的情景，曲中各种指法运用极富表现力，在指法的运用上，无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟、悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻画入微。集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。
《红音堂 筝霸》这张古筝曲珍品，一段段经历了不同时代的这些中国音乐经典，在不同环境、不同地域、不同情趣、不同素养和阅历的众多作曲家的雕塑下，凝成的一座座丰姿多彩的音乐彩塑。在录音音效上，声音的层次感异常复杂，但又清晰细致兼立体感，出落在不同位置深度的不同乐器让人感官沉浸在极为深阔的音场之中。专辑意境、气氛与音效立体感相得益彰，绝对叫人屏息静气去细心感受，请大家亲自聆听体会吧。
一品古曲，回味千年
百戏之祖昆曲，六百年前源于昆山，周庄致力于于文化保护和传承，昆曲成为周庄古镇里传唱的经典。周庄古戏台自2001年建成以来，一直免费对外开放，经常邀江苏省昆剧院和浙江省昆剧院的优秀演员进行专场演出，目前已累计演出上万场，成为传承、宣传、弘扬昆曲的“大舞台”。
在这座古镇里，昆曲不止是一场场的表演，还是文化的传递，白先勇先生来周庄看古戏台昆曲的时候，就在这个舞台上选择了《青春版牡丹亭》的两位青年演员。来周庄看一场昆曲表演，听柔美的唱腔，领悟一段段诗意的唱词，文化艺术的感染力从台下坐满的游客如痴如醉的表情里，就可见一斑。为了让游客更加切身体验到艺术的魅力，还允许到后台参观，试穿昆曲戏服，在专业演员的亲身示范下，学上一招半式。
品古曲，当然还有苏州评弹，在聚宾楼这座古茶楼里，仿佛电影里旧时生活的场景，围坐一起喝着茶水，听吴侬软语的评弹，那种调子，那种江南水乡的柔情，尽在其中。
品古曲，就是聆听水乡的声音，绵长婉转，回味无穷。
二品茶点，余香点点
水乡人家的小吃食，摆放在面前的是透着香气的阿婆茶，盛放在碗碟里的万三糕，撑腰糕……这些茶点来自民间，水乡原住民们亲手制作，带着乡土的亲切气息。在周庄品茶点，就是亲近水乡的民间味道。
在哪里品呢？可以在店家靠窗临河的位置上，一边欣赏由人、船、水巷、古屋组成的流动风景。也可以在手摇船上，一边听着船娘的船歌，一边品尝茶点，随着小船的摇动，点心入喉。也可以像原住民一样“吃讲茶”，这原本是水乡乡邻之间调解纠纷摆的“场子”，如今是体味原住民生活的好方式。在临街的老院子门口，四方的老桌子、板凳，摆上一壶茶水，数碟点心，边尝边聊，
品茶点，不在乎味道，在乎的是风情。
三品美酒，醉美无限
水乡怎能少得了美酒？酒文化已经浸润到周庄古镇中去，以体验参与的方式让更多游客感受得到。
看一看这里的酒作坊，就知道周庄也是一个爱酒的地方。源丰顺酒作坊开创于清道光年间，已有二百年历史，是当时周庄著名的一个民间酿造作坊。如今的源丰顺，可以免费品到黄酒、米酒、白酒，还可以亲自参与酿酒的环节，口感中意的话，带上几瓶慢慢品尝吧。
在周庄品什么酒?“十月白”米酒最为出名。这是以水乡新糯米为原料，再配以其他相关原料精制而成，农历十月新糯米上市所产米酒最为上乘，故称“十月白”。“十月白”因口感甜柔，醇绵，品质独特而名闻名遐迩。西晋因思吴中莼鲈而挂冠返乡的张翰曾经慨然而叹，使吾有身后名不如即时一杯酒。“十月白”在上世纪四十年代初曾与周庄另一著名特产庄炉同在巴拿马博览会上喜获金奖。
当然，周庄也不缺酒吧，每个酒吧也都独具特色，打上了店主的独特个人印记，记录着店主奇特的人生经历。1086慢生活街区引进特色清吧，打造酒吧一条街，可以品尝到来自世界各地的美酒，这是爱酒人士的天堂。
品美酒，品的既是地道的乡情，也是时尚的味道。
四品咖啡，品味悠然
休闲文化在周庄遍地开花，水乡咖啡店林林总总，店面不大，但大都临河，倚桥傍水，环境优雅。咖吧提供咖啡、茶水、果汁、奶茶等，点一杯哥伦比亚咖啡，临窗而坐，可以倾听窗外船桨划过水流的美妙之音。鳞次栉比的屋檐，灰白相间，轮廓明晰，真正一幅素描写生画。总让人有进去坐坐的冲动。
品咖啡，品的是环境，周庄里的咖啡厅多是老房子装修而成，带着古朴的味道，无论是凤凰楼咖吧还是国际青年旅舍咖吧、水乡印象咖吧、illy咖啡吧，都是很清静的地方，有如暗香，淡淡挥洒着，有着现代休闲的情调，可以说入乡随俗，气质和情调都与周庄相契合。
品咖啡，享受的是水乡的闲适与惬意。
五品书画，古风雅韵
作为中国历史文化名镇，周庄具有丰富的历史文化基因，而周庄人也善于挖掘文化元素，营造浓郁的文化氛围。书吧是周庄的一大特色，新南社百年文化书院就是其中的代表。这是新南社元老叶楚伧先生的故居，在这古朴的建筑里，透出书香，手捧一卷好书，阅读百年沧桑。
周庄还注重时尚文化，猫空书吧作为年轻时尚人群喜爱的阅读天地，被引入到古镇区。这里有精美的画册图书，可以亲手写上寄给未来的明信片，还有一群志同道合的朋友……是书店，也是咖啡店，更是明信片主题店。
周庄离不开画，油画《故乡的回忆》让双桥闻名世界。周庄画家村是原创画家的创作基地，文艺青年的艺术天地。在这里栖居，在这里欢聚，在这里以艺术之名！名家画廊，休闲咖啡，文艺部落……画家村洋溢着艺术的气息。
品书画，感受周庄的文化气质，独特而优雅。
六品雅乐，情归田园
周庄致力于打造和丰富文化艺栈，从马晓晖文化沙龙到南湖古琴社，从古筝会所到《四季周庄》实景演出，从优雅到民俗，从圈层到大众，使周庄成为不同人群的周庄。
文化圈层人士喜爱的马晓晖文化沙龙，是一处雅致的休闲场所，这里提供咖啡、葡萄酒、鸡尾酒等休闲饮品及小食，一边品尝一边欣赏马晓晖多年来创作的音乐作品。南湖古琴社是苏州“吴门琴社”吴兆基老师携会员交流、传播古琴艺术之地，这一古琴雅集，为聆听古琴天籁，寻觅世间之知音提供了一个桃源式的场所。古筝会所则是一处古筝爱好者的雅集之地。
为大众打造的实景水乡演出——四季周庄，既让游客感受到周庄水乡的浓厚民俗，也是打开周庄夜游的契机，成为周庄夜晚最具吸引力的大型表演晚会，吸引大批游客观赏，可谓众乐乐，欢笑不断。
品雅乐，雅俗共赏，共聚周庄。
七品家宴，温暖无边
周庄做足了美食文化，除蚬江三珍——鲈鱼、白蚬、银鱼等水鲜外，周庄碗为代表的万三家宴，已经成为周庄的一张重要名片。从周庄传奇人物沈万三流传下来的美味，成为游客必吃必尝的经典佳肴。尤其是万三蹄这道招牌菜，更是做大了规模，做成了产业链，每个到周庄旅游的人，不尝一尝就怅然若失，就连老外都美滋滋地大快朵颐。
周庄将美食与文化相结合并不断创新，推出“昆曲宴”，一边欣赏昆曲艺术，一边品味周庄美食，既是把艺术摆上餐桌，也是把美食融入文化，别开生面的创举，带来别具一格的深刻体验。
品美食，周庄之行不可或缺的体验。
八品美景，梦在江南
高低错落的白墙青瓦，江南烟雨中的双桥，身着蓝花布衣的农妇摇起一叶扁舟，顺着小河悠悠而下，悠扬绵细的江南渔歌飘然而至。周庄水乡安谧恬静的美景，让周庄获得无数殊荣——是全国旅游景观特色名镇，首批全国低碳旅游示范区，入选美国CNN全球十大最美小镇。
周庄周庄迷人的水乡风光在四季中变幻，自古就有周庄八景之说，包括全福晓钟、指归春望、钵亭夕照、蚬江渔唱、南湖秋月、庄田落雁、急水、东庄积雪。随着岁月的变迁和周庄对原生态环境不遗余力的保护，八景换新颜，更胜往昔。
品美景，这里是梦里江南。
九品民俗，历史久远
周庄杰出的古镇保护成就延续了人文古镇的生态环境、文化蕴涵、生活氛围，使得三千多原住民乐享其中，历史悠远的阿婆茶、划灯、挑花篮、摇快船、水乡婚礼等民俗，以及端午、正月初五财神节等传统节庆活动，周庄民俗淋漓尽致地展现给世人。
到周庄一定要品阿婆茶。因为周庄人吃茶历史悠久。历来有吃阿婆茶，讲茶，喝喜茶，春茶，满月茶等习俗，名目繁多，被称为江南水乡的“茶道”。在周庄，无论在市镇或农村。经常可见男女老少围坐一席，杯杯清茶，碟碟茶点，悠然自在边吃边谈，有说有笑，其乐无穷。这种习俗，自古迄今，称之为吃“阿婆茶”，相叙到周庄，未吃阿婆茶，不算真正到过周庄，在周庄，吃过阿婆茶的人，将会品出水乡古镇的味道来。
品民俗，才能真正品出周庄的味道。
十品财富，探秘溯源
六百年前江南首富沈万三发迹于周庄，成为民间五大财神之一的富财神，聚宝盆等致富的传奇故事至今让人津津乐道。周庄策划并打造沈厅财道、财神居、万三水上财道等旅游景点，成为探寻财富文化的必游之处。周庄的财富文化接地气，名至实归。
同时周庄以节庆活动做强财富文化。今年正月初五的财神节上，万人空巷迎接财神，拜财神，一系列的活动仪式抓住了国人对财富的渴求心理，并因势利导，借助沈万三的传奇故事，树立正确的财富观，周庄财富文化风生水起。
《春江花月夜》又名《夕阳箫鼓》，是一首充满诗情画意和韵味的名曲，是中国古典十大名曲之一。《春江花月夜》原是一首琵琶曲，在《今乐考证》“江南派琵琶曲目补”中收录了《夕阳箫鼓》的曲名，称为“中曲”。至今据考证最早的曲谱是1843年张兼山手抄琵琶谱中《檀槽集》中的《夕阳箫歌》，《夕阳箫歌》分为三小段，没有标题。鞠士林手抄琵琶谱中的《夕阳箫鼓》分为七小段，也没有标题。李芳园琵琶谱中改名为《浔阳琵琶》分为十小段，有标题。1925年，上海大通乐会的柳尧章将《浔阳月夜》改编为丝竹乐合奏曲。大同乐会会长郑觐文改名为《春江花月夜》分十小段，且有标题。《春江花月夜》的标题向来多有争议，可靠的考证是南朝乐府歌曲曲名或白居易的《琵琶行》中的“春江华朝秋月夜”的诗句。也有一些音乐家认为《春江花月夜》是描写黄浦江景色的，“春江”指黄浦江，因为黄浦江又称“春申江”，简称“春江”或“申江”。后经长期多次的整理与改编，日臻完美，流传至今。1982年，著名音乐家、教育家、作曲家黎英海把《春江花月夜》改编为钢琴曲发表于中国音乐学院学报《中国音乐》上。后成为华人钢琴演奏家刘诗昆、殷承宗音乐会的经典曲目，也使这首著名的中国古典乐曲为更多的人所熟知。《春江花月夜》还先后被刘庄改编为木管五重奏，被陈培勋改编为交响音画。
一 中国古典诗歌文化对音乐的影响
中国的音乐作品以及乐器形式，无论是内容以及表现形式都是深深地扎根于传统民族文化的根基上，并在此基础上建立起来的。民族音乐文化的深层价值都体现着民族文化的缩影。一个民族的文化特点受多方面的影响。中华民族灿烂文化中诗歌是影响最为深远的民族文化。诗歌的主题一般是歌颂友情、爱情，赞美自然，抒发个人情感。这些主题都是雅致而有意境美的。诗歌注重塑造的是朦胧美、意境美，着意突出的是意境和气氛，注重写意美。传统的美学观念对中国的绘画、书法、文学、音乐、建筑、手工艺品等各种文化的各个领域都产生了很大的影响。中国的民族音乐很大程度上也受到诗歌的影响。民族音乐特色诗意的音乐形象，旋律雅致、富有情趣，注重写意美、意境美和朦胧美。古典音乐善于形象地描绘美轮美奂的画面。和西方音乐表达的戏剧性冲突和强烈的对比不同，中国民族音乐擅长旋律的温和平静，清新灵动，雅致优美，而略带伤感与诗情画意。
《春江花月夜》描写的是泛舟夜游的愉悦心情，春江月夜的迷人景致，月色撩人的清雅意境，处处充满了诗情画意。生动地描绘了“夕阳映江面，熏风拂水?”的优雅景色。明月、花影、江楼、渔歌、春江、归舟，好一幅如诗如画春江的美月夜啊。乐曲旋律色彩柔和、清丽、淡雅，节奏流畅多变，乐曲形象温婉质朴。清丽的旋律和雅致的意境是中国民族音乐的瑰宝。古曲《春江花月夜》是对自然景象的感悟，表达了我们中华民族高尚雅致的审美内涵。
二 富有民族特色的乐曲结构
中国的艺术文化无论是音乐、书法、绘画都极其重视写意性。这是中国文化的重要特点。不拘泥于具体的形式与章法，刻画形象但又超脱形象。这是几千年来中华民族的审美情趣、文化素养所形成的独特文化特点。所以，这一重要的特点也深深地影响了音乐文化。中国的古曲都极其重视写意性，那么固定的乐曲结构是无法表达这一特点的。所以，中国古典乐曲的结构大多都采用了衍展体的手法，一般由散拍子和自由的、缓慢的速度开篇，经过一个过渡逐渐进行到一个中速，再逐渐加快，推向之后，逐渐变慢变弱，回到散拍子结束。《春江花月夜》就采用了这一手法，乐曲结构使音乐形象更具有诗意性与写意性，不拘泥于形式，使音乐形象有一种意犹未尽感。
在音乐的乐曲结构上这一点上是与西方音乐大不相同的，西方音乐遵循的是A+B+A的结构，或者是A+B+A+C+A+D这样的固定结构，音乐有稳定的拍子。而中国的乐曲是层层推进，一环一环向前发展。中国的乐曲讲究韵味，曲子开头缓慢的散拍子和逐渐变快的主旋律，过后渐渐消失的意境感。这样的结构使乐曲的形象更加灵活多变，灵动自然。
三 个性化的乐器体现的独特民族风格
丝竹乐合奏的《春江花月夜》乐谱有多种乐曲参与演奏，如：古筝、箫、鼓、琵琶、中胡、木鱼。中国的民族乐器都具有独特的音色。古筝，它的音色优美华丽，所弹奏的波音如同微波荡漾的江水。箫，箫的音色忧郁唯美，如泣如诉，箫声的儒雅飘逸的气质超凡脱俗。优美的箫声所奏出的主旋律宛如在耳边低声吟唱。鼓，它是中华民族最为悠久的乐器，由弱变强的同音重复的鼓声，如同远处的钟声，悠悠的鼓声由远及近，飘然而至。琵琶，它的声音铿锵有力、清丽华美，琵琶演奏旋律高高低低，娓娓奏来，琵琶奏出的反向琵琶音，描绘的是波光粼粼的江水，琵琶的扫弦增添了热烈欢快的气氛与情绪。琵琶与中胡在低音区齐奏，音色深沉唯美，如泣如诉。箫在琵琶、木鱼的伴奏下奏出主旋律，速度时快时慢，有如江中放歌时远时近，节奏错落有致。旋律轻盈，乐思如流，意境超远，令人心醉。丝竹乐的合奏形式，以完美的编曲，使一首乐曲中表现了多种乐器的音色特点，各种乐器相得益彰。丝竹乐改编曲丰富了音乐的结构织体，多种乐器的合作演奏，既突出了乐器自身的音色特点，乐器的音色和音乐的需求完美结合，使音乐自身的音乐形象更加鲜明，是一首经典的丝竹乐合奏曲目。
四 富有民族特色的创作手法
中国的古典音乐大多采用的都是传统的民族五声调式。《春江花月夜》的主题旋律也是以五声商调式为基础的乐曲。《春江花月夜》运用了传统的支声织体手法，乐曲中运用了许多四度、五度和声，加入了很多在主题上作五声音阶的自由模进和变化。例如，乐曲第一段主旋律进行了向上移高四度的模进，第二段主旋律移高模进，转入上方五度的“宫音”，第四段第三次移高，音乐通过节奏的变化，速度加快，时高时低的模进，加强了音乐的活力。第五段，音乐突然变慢，而后由慢及快，节奏大尺度的变化，音乐旋律变得简洁动听，原谱只用四分音符和二分音符，节奏非常规则，两个四分音符一个二分音符，通过速度的加快表现音乐的律动，推动音乐主题的发展。
《春江花月夜》在旋律的创作上独具匠心，每一句旋律的末尾音都与下一句的开头音相同，这种乐句首尾相连在创作手法被称为“鱼咬尾”，这种创作手法增加了乐句的流畅性和趣味性，是非常具有中国特色的民族创作手法。
五 现代钢琴改编曲对古典文化的传承
20世纪30年代，鲁迅在“且介亭文集”中写道，“只有民族的，才是世界的”。只有来自民族大众的东西，经过千百年提炼升华，才具有生命力和持久力，才能被世界认同。五千年中华文化的魅力灿烂辉煌，民族精神的文化依然光彩耀人。1982年，著名的作曲家黎英海把《春江花月夜》改编为钢琴曲，更名为《夕阳箫鼓》。保留了曲子的原貌，去掉了标题，压缩了篇幅，使音乐更为紧凑。改编后的曲子分为引子加七个变奏加尾声。
引子用由慢及快，黎英海运用了巧妙的、多变的、灵动的装饰音，把主旋律突显得美轮美奂。
变奏一，与原谱相同主旋律进行了向上移高四度的模进，但结尾处稍加修改，删减了原谱旋律的再现，改为提高八度的琶音，左手密集的快速琶音如同琵琶的扫弦音，用长颤音作为此段结尾和下一段的开头，承上启下浑然天成，使音乐结构紧凑，改善了原谱的松散感，使两个音乐段落的衔接巧妙自然。
变奏二，开头颤音结束后，十六分音符的六连音，如箫似筝，左手是分解和弦，如同琵琶的轮指。节奏逐渐加快，运用了很多长颤音、六连音、相叠的琶音、八度重复音增加旋律的动感，展开曲子的音乐形象。左手的伴奏是五度的和弦，音色如同低沉的琴音，韵味十足。
变奏三，在旋律不变的基础上加入了大量的上行与下行长琶音与短琶音。音乐音色清澈明亮，精巧多变的装饰音音乐错落有致，活泼跳跃。如同江边清风拂面，江水的浪花嬉戏，歌声四起。
变奏四，音乐通过节奏的变化，速度加快，时高时低的模进，加强了音乐的活力。钢琴创作手法前半段，右手是优美的旋律，左手精巧的三连音，句尾为长琶音，如同古筝的抚琴，左手用琶音和音阶模仿琵琶的铿锵顿挫感，结尾处右手坚定有力的同音重复的和弦，是音乐形象如同水墨画的浓淡晕染之美，渲染的音乐层次丰富多变。
变奏五，音乐突然变慢，而后由慢及快，节奏大尺度的变化，音乐旋律变得简洁动听，原谱只用四分音符和二分音符，节奏非常规则，两个四分音符一个二分音符，通过速度的加快表现音乐的律动，推动音乐主题的发展。钢琴改编为大量的长颤音，左手为有力的和弦，增加了旋律的紧张性。
变奏六，延续了变奏五的手法，进一步加快，把音乐推向。原谱只用八分音符和四分音符，节奏也非常规则，两个八分音符一个四分音符，比变奏六整体加快了一倍。为的到来做好铺垫。前附点的节奏，长音用颤音，增加了音乐的紧张感。一长串的六连音琶音，把音乐推向了。
变奏七，音乐的，钢琴改编曲改为全部是八分音符，八度音与单音的交替出现，增加了厚重感与紧张感，音色错落有致，速度再加快，把上一段一长串的六连音琶音变为九连音，音域加宽，使箫声、鼓声、琵琶声齐鸣，一片欢腾热烈的气氛。
李：听!远处渐渐传来了圣诞老人驾着鹿车而来的清脆铃声，白色的圣诞节属于我们的童话般的节日如愿而至!
陈：看!星河灿烂，那是新年绚丽的色彩;
付：听!金钟朗朗，这是新年里动人的旋律;
李：火树银花，流光溢彩
付：圣诞的祝福，璀璨的灯火，是欢乐的盛宴!
李：尊敬的各位领导，各位来宾，亲爱的同学们，大家
合：下午好!圣诞晚会主持词李：好高兴又一次与大家在这里相聚! 因为相聚，让我们分享了这快乐的时光，浪漫的圣诞让我们承载无尽的祝福。亲爱的朋友们，真心的祝愿你们：
合：Merry Christmas!
陈：这个周末，我们相聚在此;
付：共同庆祝，携手共度美好的圣诞。
李：首先，让我们来认识一下今天光临现场的各位嘉宾，他们是。让我们以热烈的掌声感谢他们的到来~
1、舞蹈《牵牛花》
陈：哎，付雨荷，我考考你!
付：嗯，你说!
陈：有这么一种花，其形多似喇叭，俗名喇叭花;又因其黎明开花，午时凋谢，像青春的容颜一样易逝，故又名朝颜。
付：哎呀，我当然知道啦，是牵牛花吧!我还知道牵牛花有一个美丽的的传说，寄托着人们对美好生活的憧憬和对真善的歌颂。
陈：是吗?
付：你不信啊!看了下面这个舞蹈你就知道啦!有请民舞大班的同学们为大家带来舞蹈《牵牛花》
陈：有请!
2、《Hello》
付：陈闵宇，你还记不记得咱们学的第一个英文单词是什么啊?
陈：嗯，好像是问好，Hello!
付：那，你有没有听过英文歌《Hello》呢?
陈：还有这么一首歌啊?
付：想必很多朋友都没有听过吧，快快有请。。。，为我们带来歌曲《Hello》!
3、拉丁舞《要抱抱》
李：踏着激情浪漫的旋律，舞动绚丽华美的群裾，荡漾着按耐不住的动感，让我们一起来跳起来吧。请欣赏拉丁舞《要抱抱》!
4、《小情歌》
李：感谢舞者们为我们带来青春靓丽，激情四射的拉丁舞。哎，陈闵宇，你的搭档付雨荷呢? 陈：她去后台做准备了，要和黄媛秋唱歌呢!
李：黄媛秋?就是上次唱《little love》的黄媛秋吗?
陈：是的呀!
李：呀!好期待两个甜美的的声音，演绎出的曲子。
陈：那就赶快有请付雨荷、黄媛秋带来歌曲《小情歌》!
5、琵琶独奏《高山流水》
陈：动人的乐曲《高山流水》，是中国十大古曲之一。而高山流水比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。下面请欣赏琵琶独奏《高山流水》。
6、舞蹈《舞动的旋律》
付：童话般的节日我们欢聚在一起，在这里，我们踏着舞动的旋律，用跳跃的音符，舞动的脚步、动感的舞姿，展示童年的魅力，实现我们的美好愿望。请欣赏舞蹈《舞动的旋律》!
7、颁奖：舞蹈考级证书 优秀教师
李：感谢台上优秀的小朋友的精彩表演，除了要感谢你们外呢，更要感谢一直在你们身后支持你们，认真辅导你们的老师。同时，你们取得的成绩，也是对老师们最好的回报。下面有请王校长为优秀教师颁奖。
8、跆拳道展示
李：今年，成龙学校加强了对艺术生的培养，除了开设了民族舞、拉丁舞等多种舞蹈班外，还增设了跆拳道班。快看，跆拳道班的孩子们已经迫不及待了，快请他们，带来精彩的跆拳道演示吧!
9、幸运大抽奖
李：同学们，激动人心的时刻就要来啦!有看到我们工作人员抱的大红奖箱吗?这是干嘛的呀?是的，幸运大抽奖啦!一定要保管好自己手上的奖券。。。。
10、舞蹈《茉莉花》
付：一首茉莉花唱遍了祖国的大江南北，让人耳熟能详。
陈：是呀，这首歌也把我们中华文化传播到了世界的各个角落。
付：让我们一起来欣赏来自民舞中班的同学们带来的舞蹈《茉莉花》! 掌声有请!
11、《Hey Jude》
李：有一首歌的歌词写的真好：
Hey Jude, 别沮丧 找一首哀伤的歌 把它唱得更快乐 记得将它唱入你的心田 世界就能开始好转。
付：哇!是什么歌呢?写的这么好?
李：好了，不卖关子了。请欣赏由。。。带来的歌曲《Hey Jude》。
12、萨克斯独奏《小河淌水》
陈：有一种声音，它朴素明亮，有一种不经意的慵懒，有一种成熟的浪漫，三分迷离、七分柔情，幽幽的，轻轻的，下面就让我们一起放松心情，聆听这美好夜色中的萨克斯独奏《小河淌水》。
13、歌曲《童心是小鸟》
李：有童年的摇篮，就有童年的梦乡。
陈：有童年的沃土，就有童年的太阳。
付：有童年的纯洁，也就有童年的多姿多彩。
李：接下来请欣赏李紫轩为我们带来的独唱《童心是小鸟》。
14、舞蹈《啦啦舞》
李：在欢乐的节日里，一群活泼可爱的孩童隐藏不住心中的那份喜悦，决定将圣诞的欢乐同大家分享，下面请欣赏民舞小班的小朋友们给大家带来的舞蹈《啦啦舞》。
15、歌曲《Teddy bear》
陈：哎，付雨荷，你最喜欢的小动物是什么呀?
付：Teddy bear!Do you know, Teddy bear ?
陈：哦!泰迪熊~今天有位同学将为大家演唱歌曲《Teddy bear》，想必他也一定很喜欢泰迪熊吧!
付：有请。。。独唱《Teddy bear》。
16、幸运大抽奖
李：晚会已进入尾声，但大奖还没抽出，那么今晚。。。大奖将会花落谁家呢?。。。。。
17、歌曲《圣诞歌》
李：圣诞节的钟声即将敲响，圣诞老人也正驾着鹿车向我们驶来，他将会为我们带来什么礼物呢?就先让我们在欢乐的歌曲中许下我们小小愿望吧。请欣赏歌曲《圣诞歌》。
辞旧瑞犬歌日丽 ,迎新金猪报年丰。
当我们满怀喜悦地告别20__年
我们收获最多的是成功的喜悦，
当我们跨过时间的门槛，走向春天的怀抱
我们以不尽的智慧和坚实的步伐，完成了我镇化工事业历史性的跨越。
在这辞旧迎新之际
在这喜气欢腾之时
我们这些新朋友和老朋友相聚在这里！
让我们以歌会友，以歌言志，共同抒情。
“申泰杯”新春歌会现在开始
本次活动，得到了宁波申泰干粉建材有限公司全程赞助。该公司是一家聚合物干粉砂浆的专业生产企业，公司生产的“申泰“牌jcta产品是连续九年的上海市名牌产品。在我国干粉领域，申泰公司起步最早、规模最大、品种最齐全，其生产技术和产品品质量均达到国际先进水平。让我们对申泰公司的鼎立支持和赞助表示最衷心地感谢。
今天担任评委老师们个个多才多艺，他们分别是
蟹浦中心小学的周红老师，她曾被评为区十大青年歌手，
蟹浦成人学校的郑玉平老师，宁波教育学院音乐专科毕业，吹拉弹唱样样在行。
对民歌颇有见地的镇政府宣传委员刑世泰老师，
德高望重的余严村书记陈江海前辈
还有我我们的东道主——申泰公司总经理----林德先生。
让我们再次用掌声,对各位领导和来宾的到来,表示最忠心的感谢和最热烈的欢迎!
1欢腾的锣鼓敲起来，敲出满腔的喜悦，我们的生活越来越甜蜜。
喜庆的秧歌扭起来，扭出满腔的幸福，我们的日子越来越红火，
今天的开场戏《好运来》演出的选手叫谢以诺，她曾在06年浙江少儿卫士主持人挑战赛直接晋级复赛。她还多次在省市的相关比赛中获奖。接下来就让我们用热烈的掌声有请这位年轻的老将上台。
－我感受到了新年新气象，好运滚滚来。
2初恋是一种很甜美的感觉，喜欢一个人不用任何理由，或许这就是青春期的少男少女所共有的特征吧！
请欣赏校园歌手——李群嫣为我们带来好听的歌曲《喜欢你没道理》
3、没有松风的秋，雁去长空；
没有飞雪的冬，乍暖还寒。
一夜高风凋碧树，凋不了青春不灭的火焰；
满地余寒露凝香，凝不住你绝美的年华。
镇机关的顾奇军为我们现场演绎刘德华的经典曲目―――《冰雨》
4，跟大家做个对对子游戏，我的上联是：问世间情为何物，
――――――直教人生死相许，
是啊，这是人世间最丰富，最美丽的情感，
今天申泰公司的李乐乐将要带领大家走进《农本多情》的世界，大家一起感受一下吧！
5、山北有位老人，叫做愚公，年纪快九十了。他家的住处正对着两座大山。他苦于大山阻隔，出入的道路十分迂曲艰难，就召集全家人商议说：“我想和你们一起，用尽一切力量去搬掉这险阻，开出一条大路，，你们说行吗？” 相信大家都听过这个故事，故事的主人公以其坚韧的毅力，感动了天地，给我们以深刻的启示、有请顺风公司的靳世荣为我们带来精彩的演绎《愚公移山》。
游戏：巧运气球
6、）舞起醉人的红扇，我们从山里走来；
敲响震天的锣鼓。展望未来前景灿烂，我们豪情满怀。
蓝天当纸，海水为墨，写不完我们心中的颂歌
群峰放声，大江展喉，唱不尽我们永恒的赞歌
请欣赏，会员社区的选送的节目――――《山歌好比春江水》，掌声有请。
7，相爱时候总是有欢笑又有泪水，情人的眼泪总是那么令人心醉、心碎，
请欣赏余严村/，！/的苗立挺为我们带来一首情歌――《别说我的眼泪你无所谓》，。
8、古曲笛子独奏《姑苏行》，乐曲优扬委婉，表现了美丽的姑苏风光和人们游览时的愉悦心情.颇具江南丝竹韵味。 今天我们有幸请到了驻镇部队的――卫安森同志 ，相信他的笛声会让我们沉醉于美丽的湖光山色之中。
姑苏行：笛曲。江先渭作于1962年。采用昆曲音调，是一首颇具江南丝竹韵味的优秀笛曲。
第一段：宁静的引子,悠扬抒情甜美，展现了优美的姑苏风光。
第二段：抒情优雅的行板,表现人们观赏精巧秀丽的苏州园林时的愉悦心情。
第三段：起伏的小快板,热情欢快，运用切分节奏表现游人嬉戏的欢快情绪。
第四段：第二段的减缩再现，更加委婉动听，表现游人沉醉于美丽的景色之中，流连忘返，余音悠长婉转，令人回味。
9游戏
10等了好久终於等到今天
盼了好久终於盼到今天――――――
11文静、浅笑的女孩子就象一首诗，耐人寻味，让人心动。―――――
12一二三四象首歌 绿色军营,教会我唱得山摇地也动 唱得花开水欢乐――――军旅歌曲
当你的秀发拂过我的钢枪 别说我不懂风情只重阳刚, 这世界虽有战火, 但也有花香,――――
13今夜星光灿烂；
今夜月色柔美；
我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，
我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用真爱来融化冰雪； ――请欣赏《花好月圆夜》
14俗话说“家是温暖的港
湾”，当你孤单寂寞，当你惆怅满怀，当你精神疲惫，请记得：回家――――15有人说：爱是一场游戏一场梦，但愿梦醒了，你还是原来的那个你。
16：青春是一首动听的旋律， 青春一副美丽的画卷，
青春是一个耐人寻味的故事， 青春是一段难以忘怀的记忆。
让我们怀着悸动的心，去憧憬人生中最灿烂的季节，
让我们用青春/用激情去点燃新年的火把―――
冬去春来
花谢花开
飞扬的歌声，吟唱难忘的岁月，凝聚心头不变的情怀
熟悉的旋律，演绎时代的激情，回荡情怀不改的真切
踏着青春的节拍，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在漫天风雪中欣然等待。
激扬着青春的风采，我们向春天走来，一路欢歌，一路笑语，万物在翘首期盼中安然舒怀。
走进春天，走进蓬勃的希望，每一颗青春的心都焕发出缤纷的色彩
走进春天，走进时尚的动感地带，世界在我们眼前灿烂地舒展开来
序曲《欢天喜地闹元宵》（毕）
主持人（男、女）携手登台；文秘站网-男：各位尊敬的领导，女：各位尊敬的来宾，
合：亲爱的父老乡亲们，大家晚上好！
男：今天，恰逢我国传统的元宵佳节，一元复始，大地回春，花好月圆人团圆，盛世良宵啊！
女：是呀，我国传统的盛世标准，讲究上下和敬，内外和顺，政通人和，建立和谐社会是世世代代善良的中国人民多少年来的政治理想呀。
男：对！我看刚才一首开场曲《欢天喜地闹元宵》就奏出了我们对美好生活的期盼，更舞出了我们的现实——热烈、祥和、蒸蒸日上。
女：不错不错，要舞龙猴、赏花灯、猜灯谜、吃汤圆、中国人的吃喝玩乐可是大有名堂的。“乐者，天地之和也。”象今晚这场民族乐舞的庆典形式就有几千年的历史了，中国人借这些形式来感恩，来祈福、寄托希望，张扬生命，这都是非物质遗产。
男：行啊行啊！与时俱进了，那我们今晚就借这种传统的文化形式谱写新曲来与大家共度良宵。
女：下一个节目民乐大合奏《春节序曲》就是我国半个世纪以来久演不衰的名曲，演奏者：艺校青年民族乐队，请欣赏。
一、民乐大合奏《春节序曲》（毕）
女（对男）：我先给你出道考题：李焕之的《春节组曲》是1943年在延安过春节时体验与感受生活的产物，创作完成在1956年，距今半个世纪，为什么能久演不衰？
男：当然是曲子好，你听序曲中热烈欢快的大秧歌舞，主部中陕北民歌的唢呐曲把陕北人民热情奔放的性格，欢度春节时热烈欢快的场面表现的多么淋漓尽致，加上
春节又是中国的传统佳节，，浓厚的民族特色，乡土气息应该是曲子受人欢迎的主要原因。
女：根源才能叶茂，植根生活的厚土，才经得起风雨的考验。其实，任何好东西都如此，再谈谈你听曲的感受。
男：好，此时此地，来幅应景的对联吧，我的上联是
上联是：“春节为序曲，高歌猛进，唱中华大地家家红红火火”。
下联是：“元宵再续篇，明月高悬，照海峡两岸户户团团圆圆”。
女：不错嘛，既镶了曲目，又点了题。
男：这算什么，中国的物质文化遗产，丰富得很啦，该你续篇啦。
女：下一个节目是古筝合奏，一首是大家耳熟能详的江南民歌《茉莉花》；另一首是王昌元老师谱写的《战台风》，这是一首在技法上开拓创新的作品，演奏者原嘉宝等，请欣赏。
二、古筝合奏（毕）
主持人男：来而不往非礼也，我也来考你一题，知道《茉莉花》为什么会走向世界么？
女：愈是民族的，就愈是世界的，《茉莉花》是我国最具代表性的江南民歌，曲调细腻优美，音乐结构也较均衡。
男：我觉得还有两个原因：一是爱情主题，这是人类共同的；二是因为意大利作曲家普契尼将它用在著名的歌剧《图兰朵》中，使它登上了世界歌剧舞台。
女：碰撞、交融、多元统一，这当然对，但重要的还有创新，你看王昌元老师在《战台风》中运用的“摇扫四点“和”双手食指点奏”法，就把古筝演奏技术推向了一个新阶段。《茉莉花》走向世界也增加了不少新的音乐元素。
男：对，对！下面就请大家再欣赏二首既传统也不乏创新的曲子，二胡齐奏，第一首《良宵》第二首《赛马》演奏者王蕾等，请欣赏
三、二胡齐奏（毕）
女：请教一个问题，刘天华的《良宵》写于1927年，《赛马》也是60年代的作品，都够传统的，你为什么说不乏创新？
男：先说二胡，从名称就知非中原固有，据考证它约于北宋时由我国北方区域传入，由于音色柔和，略带苍凉，又常与民间流浪艺人相伴，所以，传入之时，只是作演唱小曲的伴奏。刘天华的哥哥，近代文学家刘半农就曾说“二胡地本庸微，自有天华，乃登上品。”当然，二胡现在已居中国拉弦乐器的首位，不是刘天华一个人的功劳，但无疑跟刘天华这类演奏家的创造息息相关吧。
其实是误解，它的音色中和，有效音域很宽，二根弦，很了不起的。尤其是通过《良宵》作者刘天华这类音乐家的创造，把二胡艺术提高到了一个很高的境界。
女：恩，那《赛马》的创造性呢？
男：你听《赛马》中八度音程的大跳，多么铿锵有力，曲目内容且不说，光说技巧，当时就是用来炫技的一首二胡九级考试曲，可现在，降为了四级考试曲，光说这点，你说有不有创新？
女：要不怎么说，“江山代有才人出，各领二百年”呢！下面请大家欣赏更让人耳目一新的乐舞《竹韵》，表演者梅文坤、靳仁博，请欣赏。
四、《竹韵》（毕）
男：我也请教一个问题，葫芦丝、芦笙、是哈尼族、彝族与苗族常用的管乐器。为什么这些少数民族喜欢以竹为乐？
女：首先，以竹为器乐，是因为劳动人民方便就近取材，而竹音的情趣，明亮又能很好的表现劳动人民对家园的依恋之情。也吻合了中国人民农耕文化而陶冶的安逸恬适的审美情趣。
男：其实，不只是少数民族，中国文化给“竹”赋予了太多内涵了，书中有竹，诗中有，竹，音乐中当然更少不了竹，坡不是说：“不可居无竹，无竹合人俗”吗？托物言志，是中国文化创作的一大特色。
女：不只是借物、托物，更有对“他山之石”的改造与化用，下面给大家介绍一个洋为中用的例子，请欣赏扬琴重奏，两首外国乐曲，1.《马刀进行曲》2．《达姆.达姆》。
演奏者：周映云等，请欣赏。
五、扬琴重奏（毕）
男：继续请教，今年世界扬琴大会在北京召开，难道不是因为中国的扬琴发展历史最悠久吗？为什么说是洋为中用？
女：扬琴的扬，原名“海洋”的洋，顾名思义，说明是以海洋通过航运传进中国的，但中国对扬琴进行了改造，原来琴弦仅二码，现多到四五码，音域拓宽了几倍，敲击棒也由木质改为竹质，更柔韧。由于它在和声方面的丰富性，现成了我国民乐伴奏中不可或缺的乐器。
男：音乐，其实是无国界的它是人类沟通情感的最好的共同的语言，你听《马刀进行曲》就不仅能想到热情奔放的舞蹈场面，__如火如荼的建设场面不也应和着那奔放的节拍吗？《达姆.达姆》是一种打击乐曲，曲中歌唱的旋律描写了阿尔及利亚人民活泼开朗的性格不也是人类共通的吗？
女：音乐形象无疑有共通的地方，但也有更多独特的东西，下面我们就来品味一道纯正的佳肴，请欣赏乐舞——《春江花月夜》，表演者：傅华强、沙里晶等
六、《春江花月夜》（毕）
女：刚才这段乐舞怎么样，纯不纯正？
男：太美了，乐美、舞美，让我想起孔子在齐国看《韶》的演出后说的话：“余音袅袅，绕梁不绝，三月不知肉味”啊。
女：前不久，网上评出观众推荐的中国器乐十大名曲，“春江”的古曲和琵琶协奏曲同时登榜，可见大家对它的喜爱。
男：此曲只应天上有，人间能有几回闻，毕竟是千锤百炼的精品，多少代人的智慧结晶啊。
女：看来，你是一个追求纯正的完美主义者。
男：不对，纯正是主食。一味纯正也会营养不良的。下面给大家变变口味，下一个节目，民乐联奏，曲目嘛，暂不披露，看大家能不能听出来？演奏者马益民等，请欣赏。
七、民乐联奏（毕）
男：听出了几首曲目？
女：好像有六首吧。
男：喜不喜欢？
女：动感强烈，有现代气息，十二乐坊不是风 靡一时吗？串串烧的形式只要调和得不错，过度自然，也是蛮斑斓多姿的。
男：那你能不能说出六首曲子的曲名。
女：那我也来段串串烧，用RAP的形式把曲名串进去。
男：好啊，好啊，蛮时髦的。
女：听好啦：十面埋伏，上山打虎，战天斗地，都争着一个字：服、服、服；岭南小调，小城故事，开天辟地，都忙着一个字:吃、吃、吃；步步登高，金蛇狂舞，欢天喜地，都念着一个字：福、福、福。
男：不错，不错，偶尔来点串串烧，还蛮开胃的。
女：那我们再来一段雅乐新声，请欣赏琵琶齐奏，第一首曲子《欢乐的日子》，第二首曲子《彝族舞曲》，演奏者
杨莹莹等，请欣赏。
八，琵琶齐奏（毕）
男：还得请教请教，琵琶是一种雅俗共赏的乐器，说雅乐也没错，但两首曲子有首是五六十年代的作品，这新声，新在何处？
女：那我得先问你一个问题：《彝族舞曲》是柳琴艺术家王惠然在1960年创作的，柳琴艺术家写了一首琵琶精品是不是歪打正着。
男：不是，王先生本是一位造诣很深的琵琶演奏家，13岁学琵琶、月琴。后又改革山东特色乐器柳琴，他对现代琵琶曲目的创作和演奏技法也作了革新，如“四轮指”的运用。
女：锐意改革，不管在什么领域，都必然能领风气之先，这还不是“新声”吗？
男：以问作答，你的回答也够新的，那我们再来变变口味，请欣赏两首独奏曲，第一首，二胡独奏《二泉映月》演奏者：李源源（中央民族乐团独奏演员，1992年获全国器乐比赛青年组第一名，多次出国巡回演出）
第二首，琵琶独奏《龙船》江南民间乐曲林石城整理
演奏者：张红艳（中央音乐学院教师，硕士研究生）
九，独奏（毕）
女：有人说，中国的民族器乐更适合于抒情性的独奏，象古琴，是最典型的。胡琴的前身嵇琴早在宋代就成为了独奏乐器，奇怪的是在二胡流传下来的传统乐曲中竟没有一首是独奏曲，这是为什么？
男：我觉得有两个原因，一是器乐本身，与西方器乐比，我国的某些民族器乐在音域、音量、转调等方面是受了一些局限，但更重要的还是音乐家的观念，就以二胡为例，刘天华就在前无古人可鉴的情况下写出了10首优秀的二胡独奏曲，到现在光二胡独奏曲就在300首以上。
女：这正应了一句广告词“思想有多远，我们就能走多远”。
男：不错，19世纪以来，我国许多音乐工作者在学习西方音乐的基础上对几乎所有种类的民族乐器都进行了改革，中国新民族器乐的面貌日见更新，不仅在形式上还是在内容上都发生了翻天覆地的变化，独奏、协奏，中西合璧的交响形式的民族管弦乐都在创新发展中。
女：下面就请大家欣赏一组不同形式与内容的民乐大合奏，第一首《北京喜讯到山寨》
男：第二首《花好月圆》
女：第三首《瑶族舞曲》
合：最后一首《拉德斯基进行曲》请欣赏。
十，民乐大合奏（毕）
合：谢谢！谢谢大家在节目进行中的积极参与
男：有了大家的积极参与才有我们这台节目的圆满成功。
女：有了大家的积极参与才有我们城市的繁荣昌盛。
一、音乐文化的概念和内涵
历史发展的沉淀和延续形式就是文化。从狭义的角度来讲，文化被定义为人们对客观事物在意识形态和价值观念方面的理解和认识;从广义角度来讲，文化则是物质文明和精神文明的结合体。音乐是艺术的一种类型，是文化的一种表现形式，音乐既产生于一定的文化背景，又在某种程度上体现其文化内涵，而文化背景很大程度上对音乐的展现产生着巨大的影响，因而音乐和文化之间的联系非常密切。
在研究我国漫长的音乐发展史的过程中，可以发现，音乐文化将其艺术性和魅力表现在了各个方面和领域中，这些文化具体由我国古代所创造和发明的各种具有广泛影响力和实用性的乐器和各种蕴含着我国古代丰富的传统文化的音乐作品等组成，如：由先秦的琴师伯牙创作的中国十大古曲之一《高山流水》，这首乐曲不仅展现了音乐的高雅和绝妙，还体现了能够遇到知音的喜悦和欣慰之情。我国古代也有不少关于音乐艺术的理论著作，如：在我国最早的一部具有比较完整体系的音乐理论著作《乐记》中有这样的记载“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也。凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声：声成文，谓之音。”这些都反映了我国辉煌灿烂的音乐文化、独具一格的音乐思维和高尚典雅的音乐审美，不仅是我国传统文化的重要组成部分，成为了我国伟大的艺术瑰宝，更对现代的新形势下，促进我国社会主义精神文明建设有着极大的借鉴作用。
二、音乐教育与音乐文化的互为依托关系
想要更好地实现音乐教育与音乐文化的协同发展，就必须要对二者的关系进行全面和深入地研究和分析。“由于音乐教育具有特殊教育功能，因此，社会音乐文化需要音乐教育的扶持，才能得以弘扬，而音乐教育的教学内容又必须与社会音乐文化相统一，才能体现其教育功能。”因此，音乐教育想要真正实现教育目标，就要结合相应的音乐文化来制定和规划教学内容，在实际开展教育工作时，必须使教育内容和形式符合客观规律的要求，同时也要遵循音乐文化的相关发展原则和标准，这样才能让音乐教育的展开更具科学性、全面性。音乐教育和音乐文化之间的互为依托关系主要表现为以下两个方面：
（一）音乐文化是促进音乐教育发展重要内容
音乐文化是音乐教育开展的基础内容，对音乐教育的发展形式和方向有着决定作用。如果在开展音乐教育时，仅仅重视对音乐理论知识和实用技巧的教学，忽视对音乐文化的理解和弘扬，那么音乐教育就无法达到培养艺术感染能力和高雅的审美情趣的教学目的。
（二）音乐教育可以反作用于音乐文化的传承
作为音乐文化的一个重要形式，音乐教育是由音乐文化的形态所决定的，它对音乐文化本身产生着一定的作用。“关注音乐教育的人文内涵，才能使得音乐教育在音乐文化的传承活动中起到一定的推动作用”。如果音乐教育能够取得长远的发展，那么它也能够更进一步地丰富和加强音乐文化的内在价值和精神。因此，音乐教育是音乐文化得以弘扬和深入人心的必不可少的条件，一旦音乐教育的发展程度不够或停滞不前，音乐文化也无法被有效地继承和发扬光大。
三、协调音乐教育和音乐文化发展的有效措施
（一）加强重视民族音乐在学校音乐教育中的基础地位
民族音乐作为一种艺术形态和传统文化，是我国音乐文化的一个重要的组成部分，而学校音乐教育是提高人的综合素质的重要方式之一，是传承、传播民族音乐文化的主要渠道。在我国音乐教育工作中，把民族音乐文化作为学校音乐教育的重要内容，对传承和发展民族音乐文化有着非常重要的作用。在漫长的社会生活和历史发展长河中，勤劳、勇敢、善良的各族中华儿女，用他们的智慧创造出了种类繁多、变化丰富、绚丽多姿的民族音乐文化。因此，在学校音乐教育中，要加强重视民族音乐的基础地位，让广大青少年在民族音乐文化环境的耳濡目染中，增强民族自豪感和认同感，这样不仅有利于音乐文化的传承，而且有利于青少年为民族音乐文化的繁荣和发展做出更大的贡献。
（二）引进积极向上的流行音乐，完善音乐文化的建设
随着时代的发展和进步，目前流行音乐已经成为我国音乐文化中不可或缺的一部分。其主要特点是：内容通俗、形式活泼、曲调顺口、易于传唱，无论是国外还是国内的音乐内容，只要是能容易让人理解，被人接受的，都可以拿来传唱，因此，流行音乐的内容非常广泛，无论是健康积极的，还是低俗消极的音乐都可以被包含进去。因此，国家要加强对流行音乐的管理，对于一些内容低俗，不利于青少年健康成长的流行音乐要坚决禁止，而对于优秀的流行音乐则可以适当地将其引入音乐教材中，成为教学内容，这样不仅能够提高学生对音乐教学的兴趣，还能丰富音乐文化的内容，使其发展更加与时俱进。同时，音乐教育工作者也要开放思想，更新观念，变革原有的教学方式，在坚持民族音乐基础地位的前提下，适当地引进积极向上的流行音乐，主动地对学生开展优秀流行音乐的教学，让音乐课堂更加富有生机和活力，完善音乐文化的建设，从而更好地实现音乐教育和音乐文化的协调发展。
（三）重视对民俗音乐的教学，全方位提升音乐文化的发展
所谓民俗音乐文化，是具有历史渊源的传统古老的民间音乐文化。民俗音乐作为社会音乐文化的一个有机体，要想全方位提升和发展社会音乐文化，就必须传承和弘扬民俗音乐，体现其重要性。当今社会，一些具有当地民俗特色的、面临衰败、消亡的民俗音乐，仅靠民间艺人是很难将其弘扬起来的，这就需要通过音乐教育来扶持，保持其长久的传承。
近年来，在我国青年歌手大奖赛的舞台上，出现的各民族原生态的音乐受到了很多观众热捧和喜爱，这与优秀的民俗民间音乐文化拓宽和丰富音乐比赛的内容与形式有着密不可分的关系，也正是因为原生态音乐淳朴、自然，深厚的文化底蕴和内涵，以及丰富多彩的表现形式，带给观众们耳目一新的感觉，从而使更多的人们开始关注民俗民间音乐。为进一步弘扬发展民俗音乐文化，全方位提升音乐文化的发展，笔者认为，在我们的音乐教育中也应该将民俗音乐文化有计划地慢慢渗透到中小学的音乐教学中，通过介绍、讲授民俗音乐文化，给学生提供体验、实践的机会，培养学生对民间音乐的兴趣与关注，这对于培养民俗音乐人才和传承民间音乐艺术意义深远。而且在社会音乐文化得到传承与弘扬的同时，音乐教育也将得到更大程度的全面发展，这是二者共同发展的新起点。
