时间：2023-05-30 10:29:04
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇孟浩然的诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
“故人西辞黄鹤楼”的下一句是“烟花三月下扬州”，这句诗出自唐代诗人李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。诗中的“故人”就是孟浩然，李白和孟浩然是好朋友，当时孟浩然要前往广陵，于是李白约孟浩然在江夏相见，写下这首诗。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
唐代：李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
翻译：老朋友在黄鹤楼向我辞别，在柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月前往扬州，孤帆的影子越来越来远，慢慢消失在碧空尽头，只看到长江水流滚滚好像自天边而来。
在盛唐时期，李白和孟浩然都是著名的诗人，两人也是非常好的朋友。李白20多岁的时候，名声还不显，当时孟浩然已经40多岁了，并且在诗坛上有一定名气，李白对孟浩然非常敬仰，特地前往鹿门山拜访孟浩然，从此结下一段友情。李白写过一些关于孟浩然的诗，其中著名的两首就是《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和《赠孟浩然》。
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一、孟浩然诗词的结构艺术
语言结构的不同是一个作家独特语言风格的重要表现，孟浩然诗歌的语言也有他自己的风格和特点。孟浩然的诗句中经常使用多个动词构成句子，有时在一句五言诗中会同时使用三个动词。如在他的《早发渔浦潭》中，“饮水畏惊猿”就使用了“饮”“畏”“惊”三个动词，还将“饮水”前置，使用了倒装句的方式。动词在诗句中高密度地使用，充分而又准确地表现出了吟诵对象的灵动和幻化，可以更加细腻而生动地塑造事物形象。使用倒装句也是孟浩然诗歌的一个特点。他的倒装句丰富多样、变化多端。他常常把句中的某些名词前置，而改变成别的假性句式。例如，他在《姚开府山池》的“馆是招贤辟”中将“馆”和“楼因教舞开”中的“楼”字前置，形成了假性句式，让诗句变得更有力量，更具变化性。而将宾语前置，用定语作为宾语的句式更是孟浩然诗句的一大特点。他在《自洛之越》中将“山水寻吴越”中的“山水”提到句首，而将原来的定语“吴越”用作宾语，形成了一个主谓宾完整的假性句式。他有时候会将一句话的某一部分前置，单独成句，然后与剩下的部分形成一个完整的句子。如《送吴宣从事》中将用作宾语的“平生一匕首”前置，然后与剩下的部分“感激赠夫君”形成一个完整的诗句。而《醉后赠马四》中的“四海重然诺”本来是定语，现在被放在句首，而将主语留下，又省略了系动词和标语，形成了一个主谓宾完整的假性句式:“四海重然诺，吾尝闻白眉”(意思是我听说白眉也就是马良是天下最讲信用的人)，这种句式在诗中也很少见到。当然，这是我们按照现代语言的语法方式来进行分析的，孟浩然在当初作诗之时未必是如此构思，我们只是为了把问题分析得更简洁明了。然而，把要强调的部分前置，将其放在突出位置，用倒装句的方式来加强语气，也使诗句更有力量，变化更多。这种句式在孟浩然的诗作中运用得非常广泛、精妙绝伦。
二、孟浩然诗词的创作艺术
语言是思想的传递者，是用来表现内心世界的，孟浩然的诗句中运用到很多的语言技巧，充分地表达了他的思想和内心，也体现了语言的魅力。运用比兴手法增强语言气势、增加语言的感染力，也是孟浩然诗歌的一个重要特点。他在《秋登兰山寄张五》中开头就以“北山白云”起兴，进而引发对隐者的描绘。暗用陶弘景“岭上有白云”的意境，又写到隐者的“只可自怡悦”，格调新颖，意境优美，是首难得的佳作。在《赠萧少府》中这样写少府的清明廉洁:“欲知清与洁”，然后用明月比兴:“明月在澄湾”，贴切新颖，歌颂之情流露其中。运用暗用比兴的叙述方式，将正义与比兴巧妙融合，堪称绝妙。他的《临洞庭上张丞相》中，前四句描绘了洞庭湖的美丽景色，用洞庭湖的浩瀚与汹涌表达了诗人的广阔胸襟和博大情怀，比兴之妙不言而喻。后面则使用两个比喻句:“欲济无舟楫”和“徒有羡鱼情”，用无船渡河和无钩钓鱼表达了仕途坎坷，为官无门，空怀一身抱负却不能施展，无法报效国家的惆怅与苦闷，也含有希望得到张说的举荐，能入仕为官的意思。比兴，让诗句显得婉约含蓄而寓意深远，是一种巧妙的诗歌语言艺术。孟浩然在诗歌创作中还经常用夸张和想象，寓实于虚，使诗句更加真实，具有感染力。夸张和想象是诗歌中不可缺少的一种表达方式。夸张和想象一般都是言过其实、虚幻缥缈的，但是孟浩然却将它们化虚为实。“云梦掌中小”是孟浩然在《登望楚山最高顶》中的名句，意思是站在望楚山的顶上，看到云梦泽只有手掌般大小，是为了衬托出望楚山之高。其实唐代时期云梦泽早已经不复存在，那孟浩然又是怎么看到它像手掌般大小的呢?这就是一种化虚为实的手法，用以衬托所描写的对象，加强语气。“鲲飞今始见”是他《晓入南山》中的句子，意思是在南山上终于看到了传说中的鲲飞。而实际上，鲲只是传说中的一种动物，现实中根本没有，这其实是孟浩然运用化虚为实的方法把它描绘成亲眼所见，来加强诗句的真实性和感染力。
三、孟浩然诗词的思想艺术
思想和情感是语言的灵魂。孟浩然在诗作中千锤百炼出语言的新意，那个语言也就容易炼出新意。孟浩然的很多诗句看似语言平淡，但是往往又具有新意，处处透露出新思想的光芒，精练而明了。有时他用平淡而自然的语言，写别人所未写，述他人所未述，优雅而美妙。有时他还将新奇和自然的语言结合起来，拙中见巧，形成了他语言艺术的又一特色。拙，就是在别人认为要着重描绘的地方，他偏偏一笔不提，别人认为不该描写的地方，他又妙笔重描。这种语言在别人看来貌似笨拙，但是他能从一个全新的角度表达内心的思想，似拙而实巧，他的名作《晚泊浔阳望庐山》就是这样一个特例，一般人写这个题目，都是描写所见为主，所感次之，而孟浩然则完全相反，全文笔力着重描写所感，描写自己千里劳顿，闻钟声而不得，表达自己四处奔波却不得志，殚精竭虑却无所获的苦闷心情，构思新颖，语言奇特。孟浩然善于运用长短句的配合和虚实词的搭配和变化，使诗句随着思想和内心世界的跌宕起伏而时急时缓，时而激烈时而平和，在他的佳作《万山潭》中“垂钓坐盘石”用两个谓语和宾语组成诗句，“水清心益闲”又是主谓句的形式，用形容词作谓语。这两句是写万山潭的清新幽静和闲适怡悦的心情。而“鱼行潭树下，猿挂岛藤间”又是用主谓语加补语构成诗句，描绘了万山潭的景物特点。“游女昔解佩，传闻于此山”则是用倒装句的方式描写了神女的爱情传说。“求之不可得”，这句又是散文句，表达出诗人欲求神女而未得的失落心情。“沿月棹歌还”则是用两个动宾句作为状语，起到对谓语的修饰作用，描写划着小船唱着歌缓缓归去，诗的意境豁然开朗，由万山潭过渡到汉江，更显得意境深远。语言不拘格调，完全是随着意境在变化。就像是奔流的长江，蜿蜒曲折，变化无穷，却又滔滔不绝，一脉相通。诗文并不长，但是作者却将内容的变化表现得淋漓尽致、波澜壮阔，显示出孟浩然扎实的语言功底和非凡的文学才能。自然的语言是语言意识的最高境界，孟浩然就做到了这点。他运用各种艺术手法，对语言进行精练，从而形成了准确生动、简洁明快而又清新自然的语言。这种语言艺术的自然并不是原始的自然，也不是口语的自然，而是经过千锤百炼创造的自然，是语言艺术的最高境界，达到了语言与思想的和谐统一。人们在读孟浩然的诗句时，完全陶醉在精神的世界里，而忘却了语言的存在，只觉得被作者的思想所感染，而忘记了对语言的思考，最终让人得意忘言。
作者：任雅聪 单位：内蒙古商贸职业学院
1、孟浩然（689年—740年），名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，唐代著名的山水田园派诗人，世称“孟襄阳”。因他未曾入仕，又称之为“孟山人”。
2、孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，修道归隐终身。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。开元二十五年（737）张九龄招致幕府，后隐居。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。
3、孟浩然的诗在艺术上有独特的造诣，后人把孟浩然与盛唐另一山水诗人王维并称为“王孟”，有《孟浩然集》三卷传世。
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金色的阳光照耀着黄鹤楼，滚滚的长江水发着金光。黄鹤楼之下绿树成荫，莺歌燕舞，万分迷人。
黄鹤楼里，坐着一对老朋友，李白和孟浩然。今天，孟浩然要前往扬州。李白高举酒杯，郑重的说道：“再见了，老朋友，我愿你今后的生活更加快乐，不用总念挂着我，我这里一切都好！”这一句话深深的打动了孟浩然，深深的印在了孟浩然心中。顿时，孟浩然万分激动，万分舍不得这位许久的朋友，眼眶中聚满了泪水。李白见此，规劝到：“兄弟，不要伤心，我们还会见面的。”说着，李白从衣袖中掏出一张纸，深切的对他说：“兄弟，这是我为你写的诗。想念我时，拿出来瞧瞧。”孟浩然用颤动的双手接过这份珍贵的礼物，说道：“一定的，我一定会珍藏的，一定的。”李白忍不住了，用那宽大的衣袖当当自己的双眼，可谁知道，他是在哭泣、流泪，因为他舍不得这位知心朋友啊！
转眼间，孟浩然上船了。一对老朋友慢慢地向江边靠去，他们多么希望时间能停止啊，做最后的辞别。
“再见了，老朋友！”李白挥手向孟浩然招去，李白站在岸边，望着船越走越远，消失在晴朗的天空，他再一次高喊：“老朋友，再见了！”
1、故人西辞黄鹤楼出自《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
全诗：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
2、这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行，作了这首诗时间应当在李白出蜀漫游以后。李白从27岁到35岁的将近十年之间，虽然也到处漫游，但却比较固定的居住在今湖北安陆境外，这时，他认识了当时著名的诗人孟浩然，孟浩然比他大11岁，本是襄阳人，隐居鹿山门，常在吴、越、湘、闽等地漫游。这时他正想出游吴、越一带，两位大诗人在黄鹤楼分别，留下著名诗篇。诗题中“之广陵”的“之”就是至的意思。
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故人西辞黄鹤楼。出自李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。译文：老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见一线长江，向邈远的天际奔流。
赏析：这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行，作了这首诗时间应当在李白出蜀漫游以后。李白从27岁到35岁的将近十年之间，虽然也到处漫游，但却比较固定的居住在今湖北安陆境外，这时，他认识了当时著名的诗人孟浩然，孟浩然比他大11岁，本是襄阳（今属湖北省）人，隐居鹿山门，常在吴、越、湘、闽等地漫游。这时他正想出游吴、越一带，两位大诗人在黄鹤楼分别，留下著名诗篇。诗题中“之广陵”的“之”就是至的意思。
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关键字:孟浩然;垂钓意象;钓名;钓心;渔父形象
中图分类号:I042文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)15-0015-02
孟浩然向来以隐士闻名,闻一多在《唐诗杂论・孟浩然》一文中认为:“隐居本是那时代普遍的倾向,但在旁人仅仅是一个期望,至多也只是点暂时的调剂,或过期的补偿,在孟浩然却是一个完完整整的事实”,“孟浩然是为隐居而隐居,为着一个浪漫的理想,为着对古人的一个神圣的默契而隐居”。另在《闻一多论古典文学》中说:“唐代诗人都有登第狂,独浩然超然物外。”显然,闻一多认为孟浩然是一位地道的隐者。但现今也有一些学者更为关注孟浩然入仕思想的研究,一般认为孟浩然一生是有着强烈而执着入仕追求的。
终其孟浩然的一生我们知道他的大部分时间都是在隐居中度过的,他作为一位渔父形象是毋庸置疑的,但我们也应看到孟浩然的一生是在充满内心矛盾的隐居生活中度过,其渔父形象并不单纯。
《全唐诗》中收录孟浩然诗近三百首,其中有十四首诗中出现了“垂钓”意象,孟浩然诗中多用垂钓意象可见其用意并不寻同。
从孟浩然诗中垂钓意象我们可以看到一位垂钓的渔父形象。
《全唐诗》中孟浩然诗歌中的垂钓意象列表
一、钓名的渔父形象――以隐求仕的出仕思想
钓,是汉字中颇具文化色彩意义的词汇,最早写成“”,其象形特征明显,后来写成“钓”。《说文》说:“钓,钩鱼也。从金、勺之声。”段玉裁注谓:“钓者,曲金也,以曲金取鱼谓之钓。”亦有人以“钓”字从金,将其与钓利连在一起,于是有“钓利”、“钓名”、“钓奇”、“钓人”的说法。
“垂钓”作为渔父形象的重要意象特征,被赋予特殊的意义。《庄子》中关于垂钓、钓鱼的描写有《秋水》中“庄子钓于濮水”, 《田子方》中“臧丈人钓鱼”等。《史记》卷三十二《齐太公世家》:“吕尚盖尝穷困,年老矣,以鱼钓奸周西伯。……于是周西伯猎,果遇太公于渭之阳。”《史记》卷七十九《范雎列传》:“吕尚之遇文王也,身为渔父而钓于渭滨耳。”说吕尚为了引起当权者的注意,绞尽脑汁,天天在渭水边上垂钓等待周文王。为了引起注意,他以直钓、无饵、鱼钩离水面三尺垂钓的三大奇怪之举,使当时人大为不解,他还时常大叫“快上钩呀!愿者快上钩啊!”旁观者都把他看成疯子。然而,正是这种怪异的行为引起了周文王的好奇之心,并在与之交谈中发现了吕尚的奇材谋略。文王得吕尚叹道:“自吾先君太公曰:‘当有圣人适周,周以兴。’子真是耶!吾太公望子久矣!”吕尚成为文王的军师后,辅助文王内修外结,使周部落拥有天下三分之二,拜丞相,后辅佐周武文灭殷,建立周朝。
【望洞庭湖,赠张丞相(一作临洞庭)】:“坐观垂钓者,空有羡鱼情”,诗中“垂钓者”暗指当朝执政的人物,其实是专就张丞相而言。这两句意思是说:执政的张大人啊,您能出来主持国政,我是十分钦佩的,不过我是在野之身,不能追随左右,替你效力,只有徒然表示钦羡之情罢了。可见孟浩然求仕的心情是相当迫切的,他企求得到别人的援引,苦于“欲济无舟揖”,于是发出了“徒有羡鱼情”的心声。
【与杭州薛司户登樟亭楼作】“今日观溟涨,垂纶学钓鳌。”《列子・汤问篇》载:古代渤海东面有岱舆、员峤、方壶、瀛洲、蓬莱五座大山。山无根柢,常随潮波上下往还。大帝怕仙山漂流到西极,“乃命于禺疆(古传说中北方神人)使巨鳌十五举首而戴之。五山始峙而不动。而龙伯之国有大人,举足不盈数步而暨五山之所,一钓而连六鳌。合负而趣归其国,灼其骨以数焉。于是岱舆、员峤二山流于北极,沈于大海,仙圣之播迁者巨亿计。”在这首诗里孟浩然是借钓鳌来比喻自己的远大抱负,渴望有朝一日可展自才。
由此我们可以看到孟浩然在其大部分的隐居的生活中较多地进行垂钓活动,诗作中也多运用其意象,可见孟渔翁在钓,钓的却是希望。
二、钓心的渔父形象――淡泊清静的隐逸思想
垂钓和其他捕鱼方式不同,有着相当的偶然性和未知性,有时一天也难以钓上一条鱼,所以说“钓”就需要平静和耐心。也正是“钓”的不可预测的神秘性,蕴涵着有无相生的道理,才有令真正的“钓”者“斜风细雨不须归”的无穷魅力。如此虚静平和的心态,非超凡脱俗之隐逸者莫能为之。因此进行垂钓活动必须要有淡泊、清静之心,垂钓也即钓心。
读孟浩然的诗你会觉得身心得到放松,心是平静的,清淡的。 明代陆时雍《诗境总论》曾说:“孟诗诵之有泉流石上风来松下之音。”孟诗中空灵淡雅的意境映射出诗人恬淡闲适的心境和怡然自得的生活情调。
寄情山水,于青山秀水中徜徉,去感受自然的亲切,他喜欢这样借着山水的灵性而贮住了心灵的那份清秀。
诗人与自然的亲近、渴求过清幽的隐居生活,源于他内心深处的那份自适与静谧。《重订唐诗别裁集・凡例》中说“孟山人”学陶“得其闲远”,孟浩然自己在诗中也写道:“常读高士传,最嘉陶征君。”(《仲夏归南园寄京邑旧游》)可见其对陶渊明的仰慕。
像盛唐时代的许多士子一样,孟浩然也有济世报国的宏图,也渴望在那个盛世年代的政治舞台上一显身手,但他却不醉心于仕途。孟浩然于开元十二、三年间游历洛阳,他想趁此时广交贤达,博取令誉,然后通过援引走上青云之路,然而当时却少人援引,所以孟浩然于开元十六年赴长安应进士举,这一年他已经年近四十了。但是,与盛唐时代汲汲功名的许多人不同,孟浩然一试不第后,再也没有做“登龙门”的尝试,而旋即纵情山水,过着优游的隐士生活。孟浩然这样的选择皆源于内心深处的那份向往淡泊,清静的理想。
由孟浩然自求仕而转向归隐的思想过程,自然也不难理解他对待韩朝宗的举荐的态度。他最初同意与韩一同赴京,“约日引谒”,后来喝酒喝得高兴,却又“毕席不赴”,表面上前后行为矛盾,其实都是出于“求真”、“放性”的考虑,是其淡泊,清静之心的归醒。
【万山潭作】“垂钓坐盘石,水清心亦闲。”此诗写万山潭清幽之景通过写垂钓之乐写出诗人闲适的心境和自身隐逸情趣,意象本身就非常清幽雅致,与此时诗人虚静的心态结合,便形成一种清雅的境界,成全了诗人隐逸往属。
【题李十四庄,兼赠綦毋校书】“抱琴来取醉,垂钓坐乘闲。”青山秀水可以帮人洗涤机心,脱凡超俗,诗人愿意在山水间抱琴歌唱,喝酒纵乐,垂钓乘舟游玩,以一种富于生机的恬静而自乐,以此来本真地活着自己,在这里,诗人的情感是兴奋、惊喜、欢快的,不仅诗人的心在干净而清秀的隐逸中得到净化,同时他也自享了隐逸的愉悦。
垂钓成全了孟浩然的本真追求,一份淡泊清静的心,一份安适自乐的情趣,也成全了其隐逸的心情。
“垂钓”的耐心和等待之情境,恰好映射孟浩然徘徊于出仕和隐逸之间的状态。然而孟浩然追求的绝非是“桃花流水撅鱼肥”,而是“若存若亡,若食若不食”的境界。
参考文献:
[1]闻一多.唐诗杂论[M].北京:中华书局, 2003.
[2]陆时雍.诗境总论[M].北京:中华书局, 1981.
【关键词】 孟浩然 田园诗 白描
【中图分类号】 G623.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)06(b)-0189-02
东晋末年,陶渊明以其朴素自然的语言和悠闲恬静的情调写了不少描绘田园生活的诗篇,从此开了田园诗的先河,成为中国诗歌史上田园诗的开山鼻祖。继陶渊明之后也有继承者,但却很少有发展。直到盛唐时期,孟浩然的出现,才使田园诗走向了一个强盛时期。他继承并发扬了陶渊明的田园诗,成为了田园诗的又一代表人物。
孟浩然继承和发扬陶渊明的田园诗风,首先是因为他对陶渊明人格的推崇。“我爱陶家趣,园林无俗情”(《李氏园》),“尝读《高士传》,最爱陶征君,目耽田园趣,自谓羲皇人”(《仲夏归汉南园寄京邑游》)。因此孟浩然也追随陶渊明把笔触伸向恬静安谧的田园,去寻找自己的精神家园。其次与孟浩然的生活经历有着很重要的关联。他早年隐居鹿门山,四十岁才入京举进士,不第而归。又由于性格刚直耿介,不愿委屈自己去巴结权贵,最终只能回归田园,以布衣终其一生。简单的生活经历,使孟浩然的诗歌题材比较单纯,田园诗就是他隐居生活的一个侧面反映。他的田园诗,在对陶渊明继承和发展的基础上,形成了自身的特点。
1 沉醉田园,享受美好而愉快的田园生活
孟浩然对陶渊明的人格是敬仰的,在生活方式上,他也追随着陶渊明的脚步,求仕未成,回归田园,在恬淡悠然的田园生活中来寻找自己精神的栖息地。沉醉田园,尽情去享受美好而愉快的田园生活。
《过故人庄》这样写道:“故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就”。这是怎样一幅充满生机,毫无负担的农家生活图景呀！老朋友杀鸡做饭,邀请我去做客。田家没有山珍海味,一盘肥鸡就是待客的佳肴,何其亲切。一路进庄,葱茏茂密的绿树环绕村庄,清幽宁静;远处连绵的青山给田园筑起一道天然的屏障。到了老朋友家,临窗把盏,看着窗外的打谷场和翠绿的菜园,家长里短,细细碎碎,说的都是有关农家收成、年景的轻松话题。不觉时间溜走,该告辞了。临走时,率真地向主人表示在秋高气爽的重阳节还要来观赏。在这里,一盘家常的菜肴,一碗自家酿的美酒,清幽宁静的村庄,远处的青山,再辅以家常话的絮叨,一切都是那么自然、亲切、美好。身在这样的田园中,如何不叫人心情愉快呢。
再来看《田家元日》:“昨夜斗回北,今朝岁起东。我年已强仕,无禄尚忧农。桑野就耕父,荷锄随牧童。田家占气候,共说此年丰。”农家新的一年又开始了,年过四十的诗人不做官,但却担忧农事,于是就和那些在田野里耕种的农夫唠唠家常,扛着锄头随着调皮的牧童去田里劳作。田间地头,大家坐在一起,说到今年的年成气候,都说一定是个好年景。荷锄耕作,期盼好的年景,说到是丰年时,我们都可以感受得到诗人是的快乐。农家的生活虽苦累,但却没有纷争,没有精神枷锁,是轻松的,随性的,这不正是诗人想要拥有的生活吗?
田家的生活是平淡的,但其中也充满了情趣。这首《戏题》(又作《戏赠主人》):“主人客醉眠未起,主人呼解酲。已言鸡黍熟,复道瓮头清。”这是一组“客”与“主”的对话,诗人喝醉了还没醒过来,热情的主人又来了。“饭做好了,鸡也炖好了,快起来喝好酒吧”。“呼”、“已言”、“复道”,把主人的热情好客形象表现了出来,又反衬出了“客”与“主”之间的熟稔,“客”已融入到了这地地道道的农家生活,妙趣横生。
在孟浩然的笔下,农家热情,农人勤劳善良,田园静谧安详。身在这样的氛围里,心情自然快乐充实。
2 简单勾勒,白描平淡朴素的田园风光。
过 故 人 庄
孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就。
【作者】
孟浩然，唐代襄州襄阳（今属湖北）人，他与王维并称“王孟”，是著名的山水田园诗人，后世有“王孟诗派”之称。
孟浩然的诗多写隐居的闲适和旅途的景色，他的诗似即兴而发，信手拈来，却韵致深厚，妙趣无穷。写景历历如画，笔调优美；写田园风光具有浓郁的生活气息。现存诗二百余首，其中大量的山水诗在当时很负盛名。
【意译】
老朋友准备了丰盛的饭菜，邀请我到他的田庄去。一到庄外，只见树木浓密，在村子的外边连成一片，一抹青山斜立在城外。到了他家，摆起酒席，面对着窗外的打谷场和菜园，我们举杯对饮，谈论农作物生长的情形。告别时我告诉他：等到重阳节那天，我还要再来欣赏。
【赏析】
这首诗之所以能具有这样强烈的艺术感染力，是因为全诗清新如话，既不用典，也不生涩，读起来让人感到自然而又真挚，一种古道热肠的友情跃然纸上。
诗人以喜悦的感情，写出了农村平和的生活、美丽恬静的景色。既无名山胜水,也无异草奇花，有的是一片场圃、一片桑麻和具有淳朴感情的农家朋友，令人感到轻松惬意。
昨日还是晴空万里烈日炎炎，今日已是秋风送爽。昨日的我还在品尝雪糕，今日的我早已换上了夹克。大雁南飞，秋天归来。
我发现了爬山虎。它不像玫瑰一样高贵，也不像一样美丽，它只是一棵爬山虎。它沿着墙壁攀登，不知经过了多少春、夏、秋、冬，风风雨雨，可它仍然坚强地生长。春天，它换了一身绿色的衣服，春风吹在它又细又长的茎上，显得生机勃勃，非常有活力。夏天，它和兄弟姐妹牵起了手，长得葱葱茏茏。墙上、树干上布满了深绿色，把它们打扮上了美丽的颜色。秋天，它的叶子变成了紫红色，上面的叶茎显得很明显。到了深秋，叶子变成了深红色，冬天，虽然它的叶子掉光了，可是它还有生命，它正在暗暗的使劲，为明年春天的生长做着准备。
秋天就像一位美丽的小姑娘在大地洒下秋天的诗句，这使我想起了孟浩然的诗初秋。
《初秋》【唐】孟浩然
不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。
炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。
陶渊明的诗作主要以田园生活为主题，代表作有《归园田居》五首、《饮酒》、《归去来兮辞》等，其中诗句“采菊东篱下，悠然见南山”是脍炙人口、千古流传的田园诗佳句。
谢灵运代表作有《石壁精舍还湖中作》、《登池上楼》、《初去郡》等。
2、唐朝时期的山水田园派诗人众多，有王维、孟浩然、柳宗元、常建等。
王维，唐代诗人，被称为“诗佛”，宋代苏轼评价王维的田园诗是“诗中有画，画中有诗”。他的诗歌主要描写田园隐逸生活和自然风光，代表作有《鸟鸣涧》、《积雨辋川庄作》、《山居秋暝》、《鹿柴》等。
孟浩然，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多，如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸致。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。
柳宗元的山水田园诗，善于表现孤峭高洁的境界，寄托精神上深刻的痛苦，在艺术上很有特色，如《溪居》《江雪》。
常建，诗作以田园、山水为主要题材，风格接近王、孟一派，代表作有《题破山寺后禅院》，著名诗句“曲径通幽处，禅房花木深”。
3、两宋时期著名的山水田园诗派诗人主要是杨万里和范成大。
杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，蕴含哲理。代表作有《过松源晨炊漆公店》、《暮行田间》等。
一.诵读激趣
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生学习诗歌亦然。教师要培养学生对诗歌的兴趣，首先要从诵读诗歌开始。当学生全身心地投入到诗歌的阅读当中时，诗歌所具有的韵律美、和谐美、意境美、情感美与艺术美等都能够被学生体会出来，学习诗歌的乐趣也就油然而生了，也就能更加专注地学习诗歌了。在充满感染力的诵读过程中，学生也能对诗歌的思想内容有着更深的体会，与其中所蕴含的强烈的真挚情感发生共鸣。如杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。……”作者通过描写泰山雄壮之势所表达的内心慷慨之意会在学生的诵读过程中得到显现。同时在指导学生阅读的过程中，要注意诗歌的节奏，这样读起来才能琅琅上口。四言诗以“二二”节奏为主，五言则是“二二一”或者“二一二”的节奏，现代诗歌往往有标点隔开，所以不需要特别在意节奏的问题，只有一些如《秋天》“震落了/清晨/满披着的/露珠/伐木声/丁丁地/飘出/幽谷”这样的诗句需要教师在领读的过程中注意断句。
二.知人论诗
白居易诗歌理论是：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这说明诗歌的产生一般都有着特定的时代和人文背景。因此在诗歌内容的学习开始之前，教师要安排一个介绍作者身世背景以及本诗创作背景的环节。这个环节的内容可以由教师引导学生完成，也可以由学生课前完成然后在课堂教学中展示。只有对诗歌创作时作者的情感、个人际遇以及当时的社会背景有一定的了解，才能更加全面地理解诗歌内容。如在学习孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》时，我们首先知道的是这是孟浩然在西游长安之时写给张九龄的诗歌，目的是希望得到张九龄的引荐。这是一首不着痕迹的干谒诗，而孟浩然又有着才子学人的傲骨，努力掩藏着其中的干谒痕迹，所以才有了“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的经典名句。理解了上述背景，孟浩然在诗中流露的入仕的急切心情也能被学生清楚地理解了。
三.紧扣诗眼
诗歌讲究“练字”，即便是以白话写就的现代诗歌在语词的选择上也有着一定的选择性。无论是“吟成一个字，捻断数根须”，还是“二句三年得，一吟双泪流”都说明了练字在作诗中的重要性。同样，品读诗句的时候，也要对这些经过精心锤炼的诗句进行品读才足以深刻体会诗歌的美。注重品味诗句、赏析诗句，才能对诗歌有着整体的把握。如学习崔颢的《黄鹤楼》，把握每一句诗的用词，如“昔人”、“空余”、“不复返”、“空悠悠”等，才能对作者的凭古思乡之情有更加充分的理解。
品味诗歌的语词最关键之处在于品味其诗眼，诗眼就是全篇的点睛之笔。如杜甫《春望》一诗的诗眼就在于一个“望”字，有对破碎山河的凝望、有对家书的期望、有对关河宁静的盼望。又如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，生动地写出了江南两岸绿意盈盈、春风和煦的情境。学生对这样的词多加琢磨体会，也能积累字词，有利于语言的学习和写作的提高。
四.体会意境
在对学生进行诗意的讲解时，不能脱离诗歌的意象与意境。意象是组成诗歌的零件，而意境则构成诗歌的生命。意象在有些诗歌中比较朦胧，而在有些诗歌中却很清晰，作者的感情全部由意象来表达，如马致远的小令《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……”全由意象组合而成，而作者的羁旅之情也在这些萧然的意象中得到表达，思亲盼归之情也在夕阳西下的环境下显得尤为强烈。
意境是诗人的思想情感与现实或虚拟图景的高度融合，教师在讲解的过程中，需要充分调动学生的联想与想象，以音乐、视频、画面等形式让学生走进诗歌的意象之中并加以组合，形成诗歌所表达的意境，然后用自己的语言或者其他方式演绎意境。这样学生对诗歌意境的理解也许会更加通透。如陶渊明的《归园田居》，“暧暧远人村，依依墟里烟”的意境是作者归隐田园后淡然心境的真实写照，能充分表达出他对田园生活的热爱所在。