时间：2023-05-30 10:29:05
关键词：招贴设计；图形语义
随着经济文化水平的发展，图形成为在平面构成要素中的重要素材。图形给人的视觉印象要优于文字。往往能引起人们的注意并激发阅读兴趣。图形有着“视觉语言”之称，图形的语言的特点突出，所以在应用设计中广泛使用，图形语言具有很好的直观性，简单易懂，在表达和传递信息中是其他语言无法代替的。
1 图形语义
图形本身就是属于符号中的图像符号，所以图形的语义是既包括图形视觉化表现物象信息和寓意信息又包括图形自身所表达的含义，即图形在“表达什么”。自人类文明的开始以来，人类用简单的图形来记录信息和表达内心某种情感，图形本无意义。人类用智慧把事物的表象与自己的思维结合。再把积累这些归纳总结，在绘出既带有情感又有客观物象的图形。它超越本身的视觉现象，融入情感表达，人们用图形来传递这种只可意会不可言传的感情，逐渐形成一种精神概念继续传承。
图形语义使人的交流方便而轻松，由于图形的独特特质使他成为设计领域的非常重要的一种艺术形式，不仅解决文化，大众传播等的需要，也满足众多艺术形式不同的审美要求。之所以一直以来都备受人们喜爱而广泛应用是因为用简单有效的视觉化方式，通过图形来展现丰富准确的内涵语义。以下会根据图形类型与图形的表达手法分析语义表达。
2 从图形类型分析图形语义表达分析
2.1 具象图形
具象图形就是再现生活中物象形态，这种图形的手法直观，写实，在招贴设计中具象图形通过直接物象形体深化设计的主题，一方面具象图形再现物象给感觉人生动形象，一方面表现出一定的内在图形语言含义，在招贴设计中所传递信息的有效性是比较高的。图1采用具象图形传达很直关的图像符号信息：女人嘴有搜索框有文字。这是一张联合国妇女署？推出系列公益广告的招贴，以在谷歌搜索“女人”关键词为例，从搜索框自动提示结果，它想传达看出女性在全球仍是受歧视的弱势群体，招贴真实显示了女性备受歧视的社会地位，简单而震撼。这个招贴语义是宣传全世界不要歧视女性，维护女性的权利。具象图形逼真细致的视觉效果，给人们超强的视觉冲击力。
在传递信息方面抽象图形招贴表达更加直观。具象形态虽然直观准确但缺乏变化，难引发深度思考会比较困难。具象图形凭借它直观，易懂的优势在图形语义邻域占有很高的位置。
2.2 抽象图形
抽象图形与具象图形完全不同，可以说是完全相反的，它用点，线，面把客观的物象进行提炼，概括，得到一个以客观事象为基础的高度概括和概念化的视觉图像，具有简洁，现代的视觉美感，抽象图形乍看上去让观者很难理解和接受，它没有像具象图形有很多的客观物象的细节，它的易识别性也没有具象图形强，但在强化主题形象，舍弃无意义的部分图形，剩下的部分留下来的信息对传递着图形的语义形态充满联想与思考。
图2是 office 携手奥美打造 IBM Smarter Planet 智慧地球项目全新视觉设计，运用简单的胶囊抽象图形和明亮的色彩组合来表现智慧地球，来传达我们需要建立一个健康的智慧地球。这幅招贴运用的图形属于抽象图形，运用抽象图形语义进行招贴设计时，需要考虑到抽象图形的象征特性，而是需要生活经历来解读图形的表达含义。在抽象语义表达时，注意受众的自身素养、文化禁忌和审美习惯等，以便设计出更有针对性和目的性的图形。
2.3 意象图形
意象图形是把物象再加工再创造的视觉图形，是客观与主观相结合的产物，是用来反映主观情感的特殊视觉图形语言。意象图形语言运用信息、美学规律和主观精神三位一体，再创视觉思维，在众多的视觉形式中意象图形表现就更具有设计艺术的表现力，意象图形语言由三部分构成，字体创意，图形和色彩，综合的运用使得意向图形的表达生动而丰富。
图3为可口可乐公司“Open Happiness（快乐畅开）”全球营销活动的招牌设计。“快乐畅开”旨在为全世界人们的生活带去欢笑与快乐。在这个设计中清晰地传达“分享”概念。图形中是可口可乐全球使用的商标元素：“动感飘舞的丝带”和“经典曲线瓶Contour Bottle”， 仅用筛龆捞氐脑素就完成了视觉表达。这种超简约设计只用简单线条，甚至省略了可口可乐的商标， 这对‘less is more（简约至上）’进行了极好的诠释。整体图形的设计最后传达的语义是可口可乐的分享，但在画面中并没有商标，是通过色彩与近似的形式，所以知道可口可乐的商标就必然看到这幅招贴时必然联想到可口可乐。设计者通过对大众的理性启迪，用意象图形设计语言从意向图形上传达设计者的思想意念，才会给大众更易懂性的展示。在视觉设计的演变过程中 意象图形有着更深入有效的图形信息表达，同时，意象图形有着与受众和谐沟通的功能，特别是在视觉设计中。
3 从表达手法分析图形语义表达分析
招贴的成功除了自身的信息传达和视觉美感还有图形的隐喻和象征性，会给受众带来更多内心上的情感暗示和心理诉求。图形所想表达的信息通常都会使用联想、隐喻喻和象征的手法，通过这些手法使语义表达更加的丰富。
3.1 联想
联想是看见一个物象想到另外一个物象的思维过程，在设计中也是必不可少的，客观的世界中任何的事物之间都是有联系的，我们在看见物象后，自然会想起更多和它有关的物象，联想使得我们的世界变得丰富多彩。
联想是通过图形的形态，色彩等表象符号进行联想，然后达到传达语义的功能。图4为《碟中谍》，这幅极简电影招贴设计的辨识度非常高，因为其采纳的是电影中非常经典的一幕场景――伊森从天花板上吊下来窃取情报，观众通过招贴的展示，让人联想到主人公在电影里的特工表现，在这种生动的连锁中，招贴的目的就达到了。
3.2 隐喻
隐喻招贴设计中表述方式之一，是能最有效地表达图形图像符号表征与意义。广告作品通过隐喻表述，给受众展现了更大图形与意义的空间和阅读时带来身心与作品融合的感受，使符号的表象与主题意义的距离越来越拉近。图5为世界自然基金会为保护野生动物设计的招贴，用一个简单的图形法，即把树木设计成濒危动物形象，像熊猫、河马和狗熊一样，为了传播“树木和野生动物需要彼此依赖才能够生存”这一观念。
3.3 象征
象征是借助图形的外观特征加上设计师寄寓的思想来表达特殊意义的表达手法。象征手法下的图形符号的表象物和诠释的意义无必然的联系，是设计师在设计中强化图形物象的特征，从而引起观众的联想，自我呈现所指物象或意念主张，领悟设计师所要表达的含义。
图6为《本杰明・巴顿奇事》的电影招贴，电影是动人的，而这幅极简电影招贴设计也相当具有灵性。一个倒着向上流沙的沙漏，象征着是电影主角本杰明倒着走的人生。象征是根据传统习惯和约定俗成的惯例，选择人们所熟知的象征图形图像做能指（表象物），表达特定的图形语义。
4 结语
图形不但是最基本的设计元素，还是一种视觉语言，不同图形具有自身代表的含义，科学的进步造就各种各样的视觉形式，使人反感但图形的快速识别和强烈视觉冲击力让图形语义被广泛运用，因为图形的用最简单有效的视觉形式展示最富有深度语言含义。
参考文献：
“招贴”英文名为“poster”，按照牛津英语词典的解释，意指张贴于公共场合的告示。世界第一张可考的招贴为一张寻人告示，而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺，再到当下层出不穷的现代招贴，从中可以清楚看到，每一张招贴都带有明确的信息内容，其存在的最大目的在于使人们得知某种信息，以做出相应的判断和行为。从这方面讲，功能性理所当然应是招贴设计最本质的美学属性。纵观招贴设计的历史，虽然在不同时期受到众多艺术风格流派的影响，诞生了许多样式不一的设计风格，无论是以构成主义著称的德国包豪斯，还是带有强烈东西方融合特征的日本招贴，再到注重商业功利性的美国招贴，都体现出招贴鲜明的功能特点。与绘画作品不同，招贴具有的这种功能属性，最终需要通过社会的接受和认可才能体现其价值，也就是说招贴才具有了符合美的条件之一。而作为艺术的绘画作品，只要符合人们的审美习惯，得到人们的称赞和肯定，传递出作品带有的美学思想，它即是美的，即使处在孤芳自赏的状态，也不能对其加以否定，因此，可以看出招贴的美具有大众性，而且评判标准更为严苛。招贴的美学功能主要体现在两方面，一是传递信息，二是审美价值。德国美学家鲍姆加登在其美学思想里有一条观点：美的真正目的在于刺激要求。对招贴来讲，无论是传递信息还是审美需求，都是在人们所需求的范围里给予刺激。传递信息是招贴的本质功能，也可以说是招贴为美的必须条件。作为一种“说服”的艺术，招贴以何种形式来达到目的，将直接影响人们对招贴的评判与定位，恰巧也就体现出了招贴的审美价值。由于审美活动需要人们的感性认识，对审美客体需有情感倾注，如果人们在审美过程中能获得愉悦，那么这种情感倾注也就愈发明显。康德曾指出，人在纯粹的审美里绝不是在求知，求发现客观的真理和普遍的规律，而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。因此，人们在接触招贴的过程中，如果能获得审美上的满足，对于信息的传递也将有促进作用，这就要求招贴不能以蛮横、欺骗的手段来“说服”人们，也不能仅仅流于平淡无味的表达，而是需要以巧妙而愉悦的形式来打动人心。总体上讲，招贴在两方面的美学功能缺一不可，信息传递需要较高的审美价值来帮助其实现，审美价值又必须通过有效的信息传递使其真正具有美的存在意义。
二、招贴设计的美学体现
（一）形式美
形式是招贴的外在表现，是指在设计中合理有效地进行版面设计，其中具体包含对图形、文字、色彩等元素的安排，以促进内容的准确传达和产生美的享受。因此，形式的运用必须符合内容的特质，不能一味追求形式上的新奇而置内容于次要地位，否则可能会造成喧宾夺主的情况。正如日本设计师原研哉所说：如果信息内容很重要，但形式很难被人理解，其品质也不能算好。在实际设计中，有些设计人员极度热衷于所谓的“创意”，其作品可谓是形态各异、花枝招展，然而对内容却交代得不明不白，表面上光鲜亮丽，实际效果却不尽如意。著名的德国平面设计师雷克狮•德莱文斯基曾指出：“招贴的灵魂是创意，招贴的身体是形式”。好的招贴一定是做到了内容与形式的完美统一，从中可以感受到设计师对作品真情实感，比如欣赏冈特•兰堡的招贴作品，这位享誉世界的德国设计师将土豆的元素运用得淋漓尽致，土豆在他手上不再是普通的食材，而是一种充满戏剧性的图形元素，通过对土豆的分解与重组，并赋予鲜艳的色彩，使土豆的外在与内在得以充分呈现，同时又是一个饱含想象力的整体，其个性与整体相互映衬，在画面中营造出了多层次的空间。招贴设计中的形式美要求画面遵循一定的形式美法则，主要应处理好几方面的关系。一是主次关系，明确主次关系是版面设计的首要任务，作为“主”的内容在信息传递中肯定是最先被关注的，也是最容易被识别的，它多是画面的视觉焦点，而“次”的内容是主内容的有效补充和完善，与影视作品类似，主角与配角的关系一目了然，若二者关系混淆不清，则会影响观者的视觉流程，不利于主题的表达。二是变化与统一关系，变化能丰富画面，统一又使变化得到协调，变化属于微观层面，统一属于宏观层面。适度的变化增强了画面的形式感，避免画面单调和呆滞，能充分显现出每一部分的个性，在变化之余要注意在某些方面的有效统一，如造型手法、色彩表现等，使各部分协调并达到融合，这样画面才能融为一体,产生旋律、快乐和统一。三是对称与均衡关系，招贴画面中的稳定和秩序美感得益于对称与均衡的体现，对称表现了力的均衡，在视觉上给人极强的完整和稳定感，体现出秩序井然、庄严肃穆和安静祥和的美感。在对称的基础上加以适当的变化，就形成了一种均衡的状态，与对称不同，均衡的美来自于平和中的变化，既端庄静穆又不失生动活泼，是完美、宁静、和谐的体现。
（二）思想美
在招贴设计中，创作思想引领着整个设计过程，思想的高度决定了作品的品质，纵观世界著名设计师的作品，无不透射出独特的创作思想，有的甚至成为其一生的印记，使其作品带有鲜明的个人风格。如福田繁雄，首先想到的就是作品中巧妙而富有创意的正负形与矛盾空间；对于田中一光而言，想到的即是能剧招贴中对能面这一日本传统形象的运用；而提到切瓦斯特，其带有涂鸦风格的卡通漫画造型就会涌现出来，这些设计大师在创作思想方面均有自己的独到之处，也才能使之在设计界占据举足轻重的地位。国内设计师由于深受中国传统美学思想的影响，招贴作品往往带有强烈的民族风格与情怀。中国传统艺术以“意境”为美，艺术作品讲究“立意”，有“意存笔先，画尽意在”一说，在招贴设计中同样需要立意为先，根据主题营造合适的意境，不能只是将各部分信息内容进行简单的拼凑。如欣赏靳埭强的招贴作品，感受到的则是浓厚的水墨文化，就如同在欣赏一幅水墨画，传统美学里的“计白当黑”、“无画处皆成妙境”等思想使他的作品散发出厚重的传统文化魅力。此外，传统绘画还以“形神兼备”为美，通过以形写神来达到这种美学高度，这种质朴而又高深的美学思想同样对招贴设计产生了重要影响，概括地讲，招贴对这一美学思想的传承体现为“取其形，延其意，传其神”，取其形重在选取与主题相关联的图形图像进行再创作，不是简单地照搬挪用；而延其意则是对图形的升华，使之具有了超越图形本身的寓意，比如中国传统吉祥图案，不但造型优美，而且带有丰富美好的寓意为人们所喜爱，招贴中的图形创作也应有明确的用意，即服务于作品主题，而不能为了形式而形式；传其神是在形神兼备之后的又一提升，是招贴作品在传达信息之外给人们带来的新的美学意义，比如审美作用，教育价值，积极态度等。
（三）创意美
关于设计，创意应该是最为受关注的词，可见其在设计中的重要性，而对于招贴设计，创意美不仅要求具有形式上的创新，思想上的创新也需随时跟进，否则想做出令人称赞的作品恐是天方夜谭。招贴因其功能性和审美价值的定位，使得人们不但要其“一目了然”，还要“一见倾心”，才能构成一幅真正“完整”的招贴，“一目了然”可以借助形式来完成，而“一见倾心”更多时候就需要好的创意来实现。与形式美和思想美不同，创意美不但能给人们带来别具一格的视觉享受，对招贴功能的实现能起到“四两拨千斤”的效果，而且它深深根植于每一个设计师内心，体现在设计的每一个细节，可能只是一个图形、一个文字或是一种色彩的运用，就能使创意得到升华。好的创意犹如行走在沙漠中的人发现绿洲般的欣喜，不仅美化了人们的视觉体验，更是点燃着设计师的激情。但美的创意不应是天马行空般的无所顾忌，而是服务于招贴主题的匠心独运，人们从中既能感受到设计师的专业素质，也能体会这种奇思妙想的创意为作品带来的美。
三、当代招贴设计的美学创新
受到当今多元文化和现代技术的影响，招贴设计的种类和样式都在不断更新，因此也带来了新的美学体验。当代招贴设计的美学创新所呈现出的最大特点即是“平面不平”。招贴作为平面设计的一种形式，在历史发展中主要通过二维的平面得以表现，而进入新时期后，视觉效应的作用被不断扩大，为了追求更大的视觉冲击力和表现效果，招贴设计已经突破了二维空间，出现了立体的、全方位的形式，随之而来的则是前所未有的视觉震撼。在招贴的材料使用上，也是有了很大革新，不再局限于原有的印刷或绘画纸张，而是引入了更多装饰材料，如塑料、金属、亚力克等，甚至是直接对树枝、树叶、毛发、石子等自然物的运用，设计师在材料的选取上更为丰富多变，有助于创意的实现和主题的表达，同时还能使设计贴近生活和自然，呈现出绿色、生态、环保的自然之美。此外，由于现代科技的突飞猛进，招贴的制作技术同样得到了极大革新，在原有的印刷、描绘等基础上，融入现代声、光、电元素，拓展了招贴的应用环境，具有“锦上添花”的作用。此外，交互设计已经成为了现在设计的发展趋势，跨界融合也是当代设计的一大特征，倡导人与作品间的互动与交流，招贴设计中的交互性能使信息传达变得生动自然，不再完全是单方面的传递，这种效果的产生依赖于招贴作品所具有的良好的交互体验，相对传统招贴来说，无疑更具吸引力。
四、结语
关键词：招贴设计；教学改革；创意；手工
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）36-0200-03
一、缘起
21世纪是信息急速膨胀的时代，在多样化、多维度的传播媒介竞争中，招贴在面对其他各种媒介的信息传播时，需要打破原有的二维空间，以获得新的发展。在这样的时代背景下，招贴设计的课程也需要我们进一步加深思考。因此，在招贴设计这门课程上如何打破原有的教学模式，加强学生的动手能力变得尤其重要起来。
近年来，各大高校中各种版本的招贴设计教材不断涌现，据统计，目前已多达30余种。同时，新的教材还在不断编写中，这足见招贴设计课程的受关注程度一直都很高。
然而，从目前出版的招贴设计教材来看，内容存在许多雷同现象，它们往往从招贴的版式、表现技法、分类等几个方面展开论述，比较广泛，特别是对于未来招贴设计的走向以及现代一些新锐设计师的作品基本没有提及，难以对具体的设计实践产生较直接的指导作用。而且，许多教材内容及图例在各个不同版本的教科书中存在大量重复的现象。
此外，我们知道招贴设计又是一门时效性很高的课程，而教科书上还说着10年前的方法与案例。从上课实际情况来看，教学方法上依然还是教师站在讲台上讲授、播放PPT，学生坐在下面“静听”的授课模式。至于考核，多数更是以传统的招贴采用印刷的方式完成。这样的教学模式往往忽视了艺术设计专业学生的特点，学生仅凭教师PPT中的图像资料来理解设计，未能充分展现设计的独特魅力。
二、课堂教学改革
作为一门应用性很强的课程，招贴设计应从艺术设计专业特点出发，强调学生的动手能力。这里，我可以举一个课堂上的例子：就招贴的表现语言而论，假如我们给出一个具体的事件作为表现对象，如为一场音乐会设计招贴。很多同学都会迅速的上网查阅资料，极少数同学会首先在头脑里构思或用草图绘制出自己的初步想法，然后再选择合适的表现技法把它表达出来。大部分同学都是直接上机操作，缺乏徒手绘画的思维与能力。
这些症状都体现了同学们在设计的过程中，表现出对计算机的过分迷恋与依赖，而忽视了在艺术表现方式上的其他各种可能性。虽然计算机技术的飞速发展，对艺术设计与艺术表现可以起到了很好的辅助作用。但是，我们应该知道这不是全部，从某些程度上讲，也许机器给出的结果太过理性，过于精确。比如说，一幅用软件做出来的招贴，可能它非常有设计感，但是也许与一幅人手工制作出来的招贴相比，两者各有千秋，也许后者会给人带来更明显地的亲切感。所以，在对于学生的招贴设计要求上，我们应该让他们学会尝试多种方式，而不仅仅只是用电脑操作。
那么，在教学方法上，我们也应该一改传统的“静听”式授课模式为体验式、参与式、启发式、和讨论式，以“互动型招贴”为例：传统的招贴形式都是二维表现，注重的是学生的创意。然而，现在在互联网的冲击下，招贴的表现形式也逐渐变得多样起来，从传统的二维走向了多维。而且从原来只注重招贴本身的创意，开始走向关注人与人的互动关系。因为科技的发展虽然促进了人们生活水平的提高，但我们也切实感受到人与人的接触、人与自然的接触越来越少。
我们可以看一个案例：一位新加坡的设计师候淑慧作为一名大自然的爱好者，看到城市化和技术化使我们逐渐远离大自然，所以她做了一个能让大家产生共鸣的主题。
在这副招贴中她除了去考虑人们所呈现的各感官和维持方式，最主要考虑的是这些必须在日常生活中随处可见，像一些小草、树皮和叶子。呈现给观看者的资讯是，其实大自然并不是离我们很遥远，它很可能就在你每天不经意走过的路上。从触觉上来说招贴还可以扩充到更多自然元素，因为用手去触摸小草和用手去按压石头或者泥土的感觉是截然不同的。①
这种互动型招贴的优点就是让观看者参与到感官实驗中去，并且创造强烈的情感体验。看到参与者用他们的手去来回触摸小草，仿佛真的能给他们带来治愈的疗效。这很好地表明了跟普通自然类的平面招贴相比，这种互动型招贴已经达到了情感的交流程度。体验性的招贴可以作为提高兴趣的方法，从而去引导他们把与自然的互动作为生活的一部分。
这种未来形式的招贴在某种意义上说，并不只是单单呈现出视觉效果和文字资讯，它还是一种情感的传达和感官的体验。它或许可以成为招贴设计的新趋势。
上述介绍的是在课堂上对于二维空间的延生变成三维空间，从只关注创意开始关注到人与人、人与物的互动，此外，为了提高学生的眼界，课堂上还会给学生看大量国内外获奖作品，并且分析他们的设计方式，然后鼓励学生大胆的尝试多种表现形式，比如：编织、折叠、拼贴等。
在学生思维遇到瓶颈的时候，我会给他们布置一个叫作“从二维到三维，再回到二维”的作业练习。也就是说，要求学生先离开二维思维，以三维的方式去动手做一个他们所选择的“物”。最后，采用电脑、数码相机等高科技的工具，将这个三维的“物”还原成二维的图形。这个练习，有时能够得到意想不到的效果，尤其是当学生在创作上缺乏“招数”的时候，能够帮助他们打破僵局。为什么呢？因为人往往会容易被经验与框框所束缚，而当你用一种“非常规”的方法去进行思维，去进行尝试的时候，你将会用比使用常规的、单一的思维与方法时更加自由、胆大而无拘束。在这样的状况下，往往容易主动地综合各个方面能力的优势——常规的、传统的和现代的，各种手段、各种技术去达到自己所期待的目的。②
三、考核方式创新
在考核方式上，传统的教学作业主要以主题方式进行，比如说以“传统节日”宣传为主题、以“海尔集团推广”为主题。这样的方式未尝不可，但就目前的教学成果来看，没有对学生的设计水平起到提高的作用。所以在考核方式上我采取的是分段考核。
具体的实施方案如下：
第一阶段：
首先，要求学生挑选一个国内外知名的设计师作品进行分析。分析招贴的尺寸、字体、字间距、行間距、设计方法、以及招贴的留白、版式问题、创意。开展一次关于大师招贴的讨论。欢迎每位同学带自己认为最喜欢的招贴介绍给大家。然后，具体分析上述的要点。
其次，在经过充分的讨论之后，每位同学从自己挑选的招贴中提炼出招贴当中字体的磅数，比如一级标题用多少磅的字体、二级标题用多少磅的字体，并且分析招贴的创意，以及使用的技法提炼出一种设计方法。
在此基础上，我会给出一个主题让学生根据上述分析的要点，以相同的方式设计自己的招贴，但是不得抄袭，主题与分析的招贴完全不同。在这一阶段主要训练的是学生的眼界，让他们知道什么字体在招贴中是美的，在设计的初期提高学生能力。
这一阶段主要是基础训练，对优秀招贴作品的赏析。培养学生对优秀作品鉴赏及进行专业学习的审美能力。由此训练可以使学生了解到，平面招贴领域由于功能、服务对象、主体内容的不同，其所造成的影响和结果也不一样，从而为日后的专业招贴创作与学习打下基础。
第二阶段：
这个阶段是对学生的个性化训练。我会将每个课题放出后，由学生自己拟定具体制作的主题、过程和制作方式，要求学生的手法新颖，具有一定的创新精神。招贴设计发展至今，纸面媒体的展现方式基本已经发挥至极，如何使自己的作品跳出框框架架，变得与众不同，这就要求学生具有一定的实践精神。往往针对同一个主题的作业，每个学生都要提供20个以上的小稿，在自我否定与肯定的过程中，使学生通过不断的练习磨练出自己的风格。
与第一阶段不同的是，第二阶段的课程除了部分个人作业外，几乎每个作业都会有小组作业的要求。学生依自己喜好分组，或由老师进行随机分组，3—4人形成一个小组，齐心协力、合理分工，共同完成一份设计作业。这种分组及个人的作业形式，一方面是为了适应设计的社会工作环境，同时也使学生之间可以进行比较明晰的对比和合作，以促进灵感的碰撞，创意的火花也许就在这不经意间被点燃了。
最后，组织一次课堂点评，要求同学们展示自己的作品。以PPT与实物展示的方式进行。在汇报的时候，同学们要注重自我的个性，每一组的招贴不应该是雷同的，而应该是多彩多姿的，特立独行的。要求学生的招贴这一阶段就需要有比较明显的设计风格，并具有一定的创新性。很多学生放弃了数码打印技术，采用手工制作、传统印刷或者刺绣、拼贴等各种方式。一时间，各种各样的招贴材质纷至沓来，好一场招贴的盛宴。总的来说，课堂讨论气氛非常好，同学们表现活跃，掌声、惊叹声和喝彩声此起彼伏。最重要的是，每个同学都非常用心，都很珍惜这次与老师、同学分享的机会。
总结自己的教学方法主要是采取“散养式”的方式，即给予学生充分的自由：招贴主题可以自选，创作方法可以自定，创作形式可以自拟。“散养式”教学方法充分发挥出学生的主观能动性。老师把握大方向，细节则由学生通过讨论甚至辩论、争吵，逐渐成形或浮出“水面”。
四、结语
招贴设计课程经过这样的改革与创新之后，从内容设置、教学方法到考核方式均得到了同学们的一致肯定。从同学们提交的作品来看，对招贴设计的形式表达有了较好的把握，从以前手足无措，到现在可以进行较为深入的思考，在创新能力和美学修养方面都有了所提升，较好地收到了预期的教学效果。
关键词：图形创意；视觉；传播图形意境
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）23-0080-01
一、对图形创意的认知
图形的英文名称是“Graphic”，意为通过一定手段(绘、写、刻、印等)产生的图画记号。
创意是一种想象，是一种创造性的思维活动。
图形创意实质上是一种创造性的思维过程，这种创意思维是图形设计的核心。它是艺术思维的形象性和科学思维的逻辑性相结合的思维方式。
二、图形创意在招贴设计中的应用
在生活中，图形是一种最直观的,最通用的视觉语言。在招贴设计中，图形传达信息的作用是文字等内容所不可替代的，图形具有生动、趣味性强等特点。图形的表现是吸引人们阅读兴趣的首要因素。
所以要想吸引观者的阅读兴趣，对设计作品中图形的表现形式就要进行深入的研究。在进行图形创意时首先要在功能的约定下进行，在思想意识的支配下对各种元素进行组织再创造，在不断的造型变换中寻求最佳的组合点，从而提高招贴设计的水平。其次在进行图形创意时需要去寻找让观者在视觉上感觉新颖、奇特的构想。再次，要把握图形造型上的审美性。一件好的设计作品在被观者看后必须要使观者感觉到一种美感，这样图形的创意才会具有生命力，才会吸引观者的注意力，从而成功的传达作品所要表达的内容。
三、图形创意在招贴设计中的作用
（一）图形创意在招贴设计视觉效果上的作用
招贴是一种需要引人注意的传播媒介，招贴设计最基本的要求是要有很强的视觉冲击力。图形是招贴艺术中最直观的语言。它以最简洁有效的方式来表现富有深刻内涵的主题。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素，并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。
例如北京2008申奥招贴的金奖作品就是一个很典型的例子。招贴中设计师很巧妙的把身穿旗袍女子的发髻与奥运五环相结合组成新的视觉元素，很富有时代感。这样新颖的图形语言占据了整个画面，具有强烈的视觉冲击力，在第一时间内就吸引了观众的眼球。
（二）图形创意在招贴设计中所起的传达信息作用
生活中很多人都有这样的体会，当我们在看书的时候，首先吸引我们注意力的是图形，其次才是其它的文字内容。图形比文字更具视觉传达效果。但是值得注意的是，图形能不能有效的吸引我们的注意力，就要看这个图形是不是有创意。一个有创意的图形被看后才会在观众的脑中留下深刻的印象，而一个平庸的图形则不会给观众留下任何印象。
所以对图形的设计要有创造性。创造性能产生新颖，独特以及前所未有的创作成果，给人们带来新的，具有社会价值的产物。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的设计作品，都是在创新的基础上，对其所要表现的设计主题的信息进行正确、充分的分析和探讨后，经过不断地实践创造出来的。只有这样，它才能被真正的称之为是一件好的设计作品。
北京2008申奥招贴的例子之所以成功，也就是因为作者灵活地运用了招贴设计中的图形元素，通过对招贴主题的深刻思考和系统分析，充分发挥想象力和创造力，设计出视觉冲击力强的招贴，以达到宣传招贴的目的。
（三）图形创意在招贴设计中有意境美的作用
一幅优秀的招贴设计作品除了能成功的传达主题内容外，还需要具有意境美。意境是中国传统美学思想的重要组成部分，我国是一个有着丰厚的民族传统文化的古国，一些传统的文化显示出许多的审美内涵，传统绘画艺术中体现的灵动、神韵的艺术精神，蕴涵着丰厚的民族文化情结，无不在民间美术作品中反映了出来，成为现代设计取之不尽的文化资源。
意境美作为更深层次的审美，它的发展是无限的。它创造的审美价值也是难以估量的，因此在招贴设计中，图形语言与创意的运用，就需要具备深厚的文化底蕴和美学素养，以有限中见无限，只有这样才能赋予招贴设计艺术以深远，悠长的意境之美。
四、结论
社会是不断变化发展的，想要发展就要有创新，创新是永远不变的生命力。对于现代的设计师来说，要主动的接受新鲜的事物，充分利用各种有利的条件，在坚持不断创新的设计理念下，设计出更加独特新颖的作品来，以此来满足大众的需求。
参考文献：
[1]朱晓莎.图形设计表现初探[J].社会科学家,2002年02期.
招贴，又称海报或宣传画，是户外广告的主要形式。作为一种视觉艺术，招贴最能体现平面广告设计的形式特征。它具有视觉最主要的要素。其设计理念、表现手段和技法与其他广告媒介相比更具有典型性。因此，熟练掌握招贴的设计方法，对搞好平面广告设计是至关重要的。“招贴”按其字义解释，“招”是指吸引注意，“贴”是指招贴，即“为吸引注意而进行招贴”。招贴的原文名称是“poster”，在牛津英语字典里意思是“展示于公共场所的告示”。在伦敦“国际教科书出版社公司”出版的广告字典里，poster是指招贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告。它是户外广告的主要形式，也是广告最古老的形式之一。招贴在国内还有一个名称，即“海报”。据说是在清朝时有洋人载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster招贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货。以此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的招贴物都称之为“海报”。
二、特点
招贴分布在各街道、影剧院、展览会、商业区、车站、码头、公园等公共场所，国外也把它称之为“瞬间”的街头艺术。与其他广告形式相比，招贴具有画面面积大、内容广泛、艺术表现力丰富和远视效果强等特点。
1、画面大
招贴不是捧在手上的设计作品，它需要招贴在繁华的公共场所，容易受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们的面前。其规格有全开、对开、长三开及八张全开等。
2、远视感强
为了给来去匆匆的人们留下印象，除了面积大之外，招贴设计还要充分体现定位设计的原理，以突出的商标、标志、标题、图形、对比强烈的色彩或大面积的空白来营造简练的视觉流程，使其成为视觉的焦点。如果从形式上来区分广告和其他视觉艺术的不同，招贴可以说更具有广告的典型性。
3、艺术性高
商业性的招贴往往以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现居多，给消费者留下了真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。非商业性的招贴，其内容广泛、形式多样，富有艺术表现力。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告的主题，可充分发挥想象力，尽情地展示艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计之中，并且在设计时通过自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的。
三、分类招贴按其应用不同大致可分为商业招贴、文化招贴、电影招贴和公益招贴四种。
1、商业招贴
商业招贴是指宣传商品或商业服务的商业广告性招贴。其设计要力求符合产品的格调和观众对象的审美倾向。
2、文化招贴
文化招贴是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传招贴。展览的种类很多，不同的展览有不同的特点，只有充分了解展览活动的主题才能运用恰当的方法表现其内容和风格。
3、电影招贴
电影招贴是招贴的分支，它主要起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧招贴、文化招贴等有几分相似。
4、公益招贴
公益招贴是带有一定思想性的。这类招贴具有特定的对观众的教育意义，其招贴主题包括各种社会公益、道德宣传，或政治思想宣传、弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。
四、设计原则
招贴的设计原则主要有三条。
1、一目了然，简洁明确
为了使人在一瞬之间、一定距离外能够看清楚所要宣传的事物，在设计中往往采取以系列假定手法，突出重点，删去次要的细节甚至背景，并可以把不同时间、不同空间发生的活动组合在一起。此外，也运用象征手法，启发观众人们的联想。
2、以少胜多，以一当十
招贴属于“瞬市艺术”，要做到在有限的时空下让人过目难忘、回味无穷，就需要做到“以少胜多、以一当十”。招贴艺术通常是从生活的某侧面，而不是面面俱到地再现现实。在选择设计题材时，要选择最富有代表性的现象或元素，才可能创作出“言简意赅”的好作品。有时尽管构图简单，却能够体现出吸引人的意境，达到了情景交融的艺术效果。
3、表现主题，传达内容
设计意念只有成功地表现主题，清楚地传达招贴的内容信息，才能使观众产生共鸣。因此，设计在构思时一定要了解海报的内容及中心思想，在此基础上才能有的放矢地进行创意表现。
五、设计流程
1、明确主题
明确主题是正确运用图形、字体设计或色彩关系的基础，也是进行招贴设计的关键。在接到设计任务后，首先要弄清楚设计招贴的目的和作用是什么，国内会有许多招贴展事，每一次的展事都有一个鲜明的主题。例如，2010上海世博会招贴展事的主题是“城市，让生活更美好”。
2、市场调研
无论是文化招贴、公益招贴，还是商业招贴，在着手创意设计招贴以前，都必不可少的需要围绕着“主题”进行市场的调研与资料采集活动。作为设计者，应充分理解企业提出的企业文化、企业理念、企业产品的设计要求，做到有的放矢。
3、归纳分析
在进行市场调研和资料采集以后，所需做的第一件事情就是围绕着创意进行分析选择，占有充分的信息和素材。
4、确定方法
在了解了设计招贴的目的和创意后，从素描、水墨、平贴、色彩等方法中选择合适的方法进行设计。
5、设计制作
设计者把画好的色粉笔拍下来，扫描到计算机中去进行后期制作，通过印刷或打印出来就是一幅完整的招贴作品。
六、发展趋势
由于计算机参与设计活动使招贴从设计、排版、图形处理和插图设计等方面发生了很大的变化，风格也越来越姿态万千。一方面关注招贴的信息传达功能，另一方面关注招贴的新颖创意和独特风格，将招贴视为人与人、人与物之间沟通媒介，并将情感融于设计之中，使招贴具有了虏获人心的力量。随着社会的经济发展，人们对视觉元素的欣赏水平也在不断提高。从原先的用绘画来表现招贴主题、形象和意境转变为用数码设计追求图形新奇、创意独特和色彩鲜明。这就要求图形要传递信息，是信息的载体，人们尽可能让图形说话，图形通过简单的形式传达出深刻、丰富的内容。画面形象应生动鲜明并给人以美的享受。以使大众看到画面形象后能产生生理上舒适感和亲近感。现在，人们也喜欢通过文字设计的招贴化来代替图形。人们在设计时容易形成了一种国际化的视觉语言，国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调，造成了民族性的削弱，设计日益趋向相似。为了避免设计的相似，就要注重向传统学习，体现自己的民族性。
【关键词】民间年画；现代招贴设计；运用
1引言
平面设计关系的范围越来越越广泛，无论是品牌形象策划、商业海报或是商品包装，各个行业都与平面设计有关，平面设计发展和社会经济有紧密联系。民间年画是传统文化艺术形式之一，把民间年画应用到招贴设计里既能丰富设计语言，还能实现中国文化传承。经济多元化是国家和国家间未来重要的发展趋势，在这种环境下，现代设计逐渐走向国际化舞台，如何在多元化文化里保持自己的本土文化与民族特色是设计师们需要关注的问题，设计师要学会将民间年画运用到现代招贴设计中。
2民间年画
年画是我国一种重要民间艺术形式，它起源民间。旧时年节时，家家在室内张贴画册，表达新年的祝愿，增添节日喜庆气氛，因为年画每年要更换一次，新年时用新画换下上一年的画，所以叫做年画。年画发展到现在，在每个时期都产生了不同特征与形式，人们常把城乡劳动室粘贴的年画叫做民间年画。门神形式是民间年画最早的表现形式，民间年画题材十分丰富，有以历史故事为题材的，有具有较高实用价值的历画。在民间年画不断发展过程中，形成了很多艺术产地，各产地有自己独特的风格特征。国内出名的年画产地有天津杨柳青、四川绵竹及苏州桃花坞等。
3招贴设计
招贴设计在我国出现的较早，有着悠久发展历史。海报可以说是粘贴的一个别称，它也是广告里最特殊、且最早的形式，招贴是运用广告形式实现传达信息的目的。某种程度上讲，它依赖于印刷技术。招贴设计凭借其独特的魅力在平面设计里脱颖而出，并在平面设计里占据重要主导地位。招贴设计能够给平面设计增添活力，通过招贴设计，可以看出某个地区设计水平高低，且反映该地区经济状况。招贴设计是现代科学技术的一个体现，创作领域运用招贴设计，能够形成新视觉语言。
4民间年画和招贴设计有共性特征
招贴设计是平面设计领域里学术性最强、影响面最广的设计，民间年画是我国流传最广、历史最悠久的招贴。民间年画完美的统一了色、形、意，代表着我国民间风俗，其艺术价值与文化内涵都较高，而色、图、字是招贴设计三个基本要素，招贴设计表达情感、传播信息主要依靠这三要素。现代招贴和民间年画的造型方面存有相同点，表现手段与艺术功能也有许多共性，因此，招贴设计的许多作品都应用了民间年画里的元素或是形象。我国文化决定了人们利用含蓄方式表达各种意义，很早以前，人们就借物抒怀，所以，民间年画作品多数运用象征手法，将作品很多元素集中到一起，让人们利用民间年画表达最质朴的情感。象征表现手法也是创作招贴设计的主要方法之一，招贴设计里的象征手段时运用具体事物表现特殊寓意，招贴设计思维凭借象征手法，利用以此言彼方式传达设计中意念。民间年画的基础是印刷技术，年画通过复制而广泛传播，年画内容多种多样、题材涉及广泛、文化内涵也较深厚，很多题材反映的内涵使年画有教育与宣传功能。招贴和民间年画相同，其也是以印刷技术作为基础，招贴是平面设计关键组成部分之一，它是很多广告媒体不能取代的，招贴的首要作用是准确传达信息，有宣传功能。招贴最早被用于宣传商业信息，而后渐渐渗透至教育、文化、整治方面，随着出现各种题材招贴作品，例如：社会招贴、商业招贴，所以，招贴具有文化功能与教育功能。
5民间年画在招贴设计里的运用
5.1民间年画元素的运用
招贴设计在人们日常生活中无处不在，是人们生活不可缺少的一部分。招贴设计既能够宣传产品，也能够装饰生活环境，进而丰富精神生活。在现代生活中，招贴设计给人们带来的影响很大。民间年画是传统艺术的一种表现形式，它凭借独特的色彩表现形式受到人们喜爱与关注。因此，通过招贴设计给社会、给生活的影响，把它和民间年画充分结合到一起，既能给传统的民间年画增添生命力，还能实现现代设计理念和传统文化的结合。
5.2民间年画在招贴设计里的审美表现
民间年画是我国关键传统文化元素之一，招贴设计和民间年画的创新与融合，不只是招贴设计自身表达形式特殊，也是和国际接轨时我国本土风格的一种体现。进行现代招贴设计过程中既要和时代元素与时俱进，也要拥有自己的民族特性，进而才能满足人们审美需求。招贴设计是永不褪色的艺术表现形式，进行招贴设计要注意其带来的视觉冲击，从而使观赏者接受并喜爱招贴设计所宣传的内容。传统文化原色具有独特的审美情趣，每个时代的设计均需要和文化保持紧密联系。
6结束语
招贴设计是被人们广泛运用的一种设计艺术形式，它要集功能性、系统性和艺术性为一身。招贴设计能够使简单构图呈现浓厚艺术形式，能够让独特构思变成个性化表现，我国用哪种表达方式进行招贴设计非常重要，有着民族文化的年画是很好的一种表达方式，设计者运用年画进行现代招贴设计时，要注意创新民间年画的表现形式，有效融合民间年画和现代招贴设计，让民间艺术有新的活力与生机。
参考文献
[1]王勇.民间年画在现代招贴设计中的应用探析[J].开封教育学院学报,2013(05).
[内容提要]：
中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学 现代 广告招贴设计 影响
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端 （1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段
【关键词】年画元素；招贴设计；探析
一、年画元素的概念
年画是中国古老的一种民间艺术风格，清朝时期年画发展到了鼎盛，年画的寓意亦因此增加，由最初的门神、辟邪等简单的概念寓意又添加了多子多寿的吉祥寓意。直至民国初期，年画的表现方式开始不再是单一的艺术表现风格，出现了石印年画与国画工笔相结合的革命年画。广为流传，发展至各地，尤其成为抗战期间主要的宣传方式。新中国成立以后，艺术家与美术大师们挖掘新题材使用新艺术手法对年画进行再创造，形成了我们现在所说的新年画。
二、年画元素在招贴设计中的运用
1.招贴设计
招贴顾名思义张贴招引，是以纸为载体的一种宣传产品信息的方式，由固定的规格和恰当的内容及明确的主题来表达一种产品宣传的信息。从而达到广而告之的效果，达到宣传目的的一种形式。招贴设计在现代又可分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，社会公共招贴是指以宣传社会公益为主，常常以人们共同关注的社会公共问题作为题材。商业招贴是指企业商家为了宣传自己的商品而进行的营销活动，以营利为目的，满足消费者进行的宣传。艺术招贴以推广文化、艺术、教育等活动进行的招贴设计，涵盖音乐会、各类展览及艺术中心活动的系列招贴。
2.年画元素与现代招贴设计的融合
一个国家想要处在世界不败之地，除了经济快速发展之外，还要有属于自己的独特文化。不断的发扬我们民族的文化特色才能在国际化的同时不会失去自己的本真和韵味。民间年画元素是中国的一种古老的民间特色，把它与当下设计界流行招贴设计进行相互的融合，才能在保持了自己特点的基础上有进一步的发展空间。招贴设计受西方影响巨大，本土化成为我国招贴设计极度缺少的一个特色。研究民间风格中的年画元素与招贴设计的融合是对中国民间艺术一种发扬和继承，使我国的现代招贴设计走向国际化。
（1）年画元素与社会公共招贴的融合年画元素应用甚广，与招贴设计完美结合，更加突出招贴设计的表现意义，增强招贴设计的宣传效果。年画元素与招贴设计融合成社会公共招贴是在抗日战争期间，为了宣传革命，表达艺术工作者的爱国情怀，使用抗战中真实发生的情景选为题材，广泛有力的宣传了抗战期间的人心所向，为革命的胜利赢得了响应的号召。例如有的年画会采用抗战期间的真实人物为背景，肩上扛拿国旗，身着抗战期间的八路军的衣服，人物特征明显，充分表现了当下的时代背景。图上在配上红色的显眼的标题文字保卫家乡，鲜明的表达了主题。积极响应了这个时代背景下的一种大众心理，保护自己的家乡，打倒外国侵略者的迫切愿望。抗战期间的年画元素与社会公共招贴完美结合，生动形象的表达了当下背景下的人民心理，呼吁了全国人民的保卫家乡、保卫祖国的响应号召。
（2）年画元素与商业招贴的融合年画不仅仅能够与社会公共招贴融合，更能与商业招贴合二为一，完美的诠释想要表达的理念和宣传的信息。与年画元素相融合的更多的是挂历牌，每年过年期间大街小巷就会被各种年画充斥，尤其是挂历，具有新的一年的日期信息，还有备注黄道吉日，是人民每家每户逢年必备的日用品。比如挂历信息整张招贴首先入眼帘的是财神爷的形象，给大家送来财运送来吉祥的寓意，下面附上新年日历，寓意大家新的一年财运滚滚来。另外，公司将LOGO印在最上角，简单的明了的让大家了解了这个招贴的来源出处是我们的公司。达到了宣传企业文化的良好效果，同时在人民大众心理奠定了良好了企业形象，达到一种商业价值。
（3）年画元素与艺术招贴的融合年画元素应用广泛，除了商业招贴和社会公共招贴外还可以与艺术招贴相互结合，表达一定的吉祥等寓意，具有一定的欣赏价值艺术。如下图中运用胖乎乎的娃娃抱着鱼后面还有莲花的形象，寓意新的开始且生活美好，预祝大家连年有余的美好意愿。整幅画面色彩鲜明，寓意明快，象征多彩多姿的生活。
总结
年画元素是中国民间风格一种博大精深的艺术，具有无穷的生命力和象征力。不仅仅是与社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴相互融合，在现代很多平面设计的领域中都有广泛的应用与发展。对中国的年画元素好好的运用和挖掘，结合现在高超和精湛的艺术表现手法定能会将我国年画元素发扬光大。努力把我国的招贴设计与自己的独特文化相结合，形成自己的独特表现语言。打造更有力的更有特色的现代招贴设计。
参考文献：
[1]王勇.《民间年画在现代招贴设计中的应用探析》.开封教育学院学报,2013年9月.
[2]杨蕾.《中国民间年画在招贴设计中的现代演绎》.硕士学位论文,2011年5月.
关键词：图形；招贴设计；创意图形；图形运用
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0187-01
一、创意图形在招贴设计中运用的现状分析
现如今，创意图形使用的范围越来越广，在广告招贴.、书籍装帧设计、包装设计、服装设计中都得到了很好的运用。广告创意的卓越与否已成为能否赢得消费者，打败竞争对手的关键环节，成为广告是否具有竞争力的重要因素。
纵观各个方面以及各种类型的招贴，成功的作品都是运用了创意图形，经过加工、编码，最终成功地设计出来。随着社会的发展，经济水平的提高，消费者会要求更好的作品来满足视觉享受，因此为设计提供了广阔的舞台，创意性的招贴也越来越展露锋芒。
二、创意图形在不同类型招贴中的运用
社会公共招贴（非营利性）：首先是社会政治招贴包括政党、社会团体某种观念的宣传与活动、政府部门制定的政策与方针的宣传以及重大政治活动。比如经济建设、征兵工作、反对战争、维护世界和平等。其次是社会公益招贴包括社会公德、环境保护、保护妇女儿童权益等。题材广泛而且丰富，作品形式多样化，关注度非常高，以至产生更多更好的作品。再次是社会活动招贴包括各种节日以及集会、民族活动。
在这类招贴中，招贴的特征就是公共性和公益性，根据要求招贴的主题要表现出其特质，政治方面或公益方面。虽说此类招贴主题一般明确，但想有一定的视觉效果和视觉效应，往往也需要具有好的创意图形才能达到这种效应。因此，掌握好此类招贴的特点多积累此类素材才能在需要的时候发挥出图形的作用，创意出好的作品。
商业招贴（营利性）：商业招贴会跟随商业的发展相应地遍布各处、无所不在，包括科技、教育、文学艺术、新闻出版、音乐、舞蹈、电影广告、运动会广告等。生活水平的提高带来更多的商业消费和娱乐消费，文化娱乐招贴的前景就会越来越大，各种艺术娱乐招贴宣传的范围越来越广泛，越来越受重视。
文化招贴：包括各类绘画展、设计展、摄影展等。艺术招贴不受任何条件的限制，注意主观意识、个人风格和情感的表达，注意作品的绘画性和艺术性。对于文化性招贴要求似乎更自由些，但其主题也是招贴成功的关键，明确显眼还要富有创造性。个性化的构思和创意、个性化的风格，必然是招贴获宠的关键。
三、创意图形与招贴设计的完美结合
招贴设计是图形不断创意的过程。招贴设计就是利用图形来传达信息的过程，它是以图形的方式、图形的原理为依据来传达信息的。观者在图形中能够相互理解并且相互沟通，从这个意义上说图形又可以认为是传递信息的工具。
在招贴的设计过程中图形的创意需要在特定的思想意识支配下进行，既要新颖、独特，还要在情理之中。由于图形在招贴中占据主导地位，因而对图形的要求也就更加的严格。
招贴设计还是一个特殊的思维过程。招贴设计是以传递信息为主的促成相互利益的平面广告设计它要求对三维，三维空间视觉对象的位置、比例、相互关系进行有机的策划，而这个策划是由设计者来决定的。
招贴设计是一个延续到受众观者心理活动的思维过程，通过这种思维过程把图形的视觉语言传达给人们。简单明了，但能在瞬间吸引人的注意。思维不能够局限，思维过程的延续是依赖于作为传达主题思想的图形决定的，对图形元素进行联系、加工、编码，使之成为特定的图形系统的过程。
四、创意图形在招贴设计中运用的发展趋势
随着社会的发展图形创意在招贴设计中的空间在不断扩大，在这个复杂的视觉环境中对图形创意的要求也在扩大。图形的创意在招贴设计中还要寻求视觉上新奇、意念和构想的独特，图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。
结语：随着社会的进步和科学技术的飞速发展，优秀且富有创意的招贴在视觉传达的领域内起着越来越重要的作用。图形创意是图形设计的核心，它赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理的创意。开拓图形创意思维并且能够准确地应用创意图形是招贴设计的必要步骤，激发创意性思维、积累丰富的创意性知识，使作品在招贴设计中富有独特的魅力。
【关键词】招贴设计；情感；个性化表现
0.前言
任何一件成功的招贴设计都能够吸引人们的注意力，促使人们能够驻足欣赏，与作者所要传达的情感进行深层次交流，留下深刻的影响。可见，情感在招贴设计中占据非常重要的位置，当前很多招贴设计缺少情感元素，使得整体设计感并不强，信息传达不到位，违背了招贴设计目标。不同于以往，新时期下，人们对于设计的需求呈现个性化、多元化趋势，将个性化、情感等融入到招贴设计当中成为招贴设计顺应时展的有效手段。
1.情感设计概述
情感是指人们对客观事物是否满足自己需求而产生的态度体验，如快乐、兴奋、喜悦等。现实生活中，一个优秀的设计作品能够对我们生活产生积极影响，消除人们内心中消极的情绪[1]。所谓情感化设计，就是设计师通过对各种形状、色彩及机理等造型要素进行相应的处理，融入到设计作品当中，在消费者欣赏、使用产品过程中，在内心产生联想和共鸣，以此来获得精神上的满足。
2.招贴设计情感设计策略
世间万物都有其独特的发展规律，情感在招贴设计中的渗透同样如此，只有掌握其中的规律，按照既定的原则，并融入设计师对生活的感悟，才能够达到最佳设计效果。笔者从原则及策略两个层面入手：2.1设计原则感官原则，最直接、最接近现实的情感设计就是给予人们感官刺激，一般来说，感官刺激可以采取对比度、新鲜度、变化度及饱和度进行调整。形色原则，形色作为招贴设计的一部分，可以采取夸张、对比等手法实现招贴作品的设计。悲情原则，主要是通过激发心中同情心达到情感激发的目的。2.2设计策略就现代招贴设计情感体现手法来说，一是色彩；二是构图。就前者来说，色彩的构成和运用是情感表达的关键元素，也是吸引受众的直接表现之一。在招贴设计中色彩的应用不可缺少，想要体现情感，必须要坚持合理原则，充分借助色彩来吸引观众，通过视觉传递到内心当中，最终与观众内心产生共鸣。一般来说，颜色不同给人们的心理感受也会有所差别，不同的色彩在纯度、明度上存在一些细微的差别，就会产生不同的感觉。正因我们之所以能够感受到大自然如此美丽，就是颜色起到了积极的作用。泰戈尔说“美丽的东西都是有色彩的。”可见，我们不能够否认色彩在整个招贴设计占据的重要位置。人们对于色彩的感受就是一般美感中最敏锐、最普遍的一种视觉形成。因此在招贴设计中，设计师应加强对色彩代表的性格特征进行分析和研究，如红色能够给予人们视觉较为强烈的刺激，具有革命性、愤怒、活力等多元感觉，但是红色在现实生活中，常常是警示符号的标志，给人们一种恐怖的感觉；绿色介于冷暖色之间，具有和睦、宁静的感觉，最接近大自然的颜色，象征着自然、生命、青春等，人们在看到绿色时，能够有一种莫名的亲切感[2]。如日本设计师龟仓雄策在《创意海报》中，两个系列都采用了剪贴的手法，将月亮、太阳等安排在画面当中，运用不同的色调营造出最佳的自然现象，其中通过黑白色形成强烈对比。底纹采用黑白相间的马赛克图代替原来的大气与空间，促使色彩的已经能够将民族与现代元素有机整合到一起，给人们一种非常细腻的生活感受，这正是作品的成功之处。针对构图安排而言，平面构成的空间、比例及疏密等都能够给受众的情感带来新的体验。就格式塔心理学而言，形的意义是相对一种被分离的整体而言的，将多个独立的画面构成有机整合到一起，形成一种特殊的关系，因此平面构成应用是体现情感的有效途径[3]。在招贴设计过程中，合理的构图安排，就是将点、线及面合理地整合到一起，以便实现情感魅力的完美体现。其中线作为点运动的轨迹，给受众一种平静、坚定的感受。另外，垂直线能够给人们严肃、庄重的感受。招贴构图过程中，设计师要大胆取舍，很多时候，越是残缺，越能够吸引受众，进而产生意想不到的设计效果。
3.招贴设计个性化表现分析
3.1必要性
个性化表现作为创新的主要表现形式之一，突出招贴设计个性化，就是创新。当今社会发展形势下，对作品的创新设计提出了更高要求。优秀的作品，不仅能够实现思想上的创新，且在表现手法上也与大家表现出明显的不同。在网络、多媒体技术的渗透下，如果忽视创新，那么将面临着被淘汰的风险，因此招贴设计无论是内容、还是形式都应重视个性化表现。只有这样，才能够探索一条持续发展之路。招贴设计个性化表现对于设计者来说具有较高的要求，尤其是在信息时代背景下，设计师自身社会阅历不同，其设计思维等也存在较大差别。如学生在看到一组商业广告命题后，就会想到商业中心的广告牌或者卖场的销售海报，直接限制了设计思维的发散，导致设计作品的风格、表现手法等方面都过于局限，难以吸引人们的注意力，影响了招贴设计信息传达目标的实现。因此，面临着十分激烈的设计竞争，探索招贴设计个性化表现具有非常重要的现实意义，能够帮助我们切合受众审美诉求，引领设计时尚，继而促进我国招贴设计持续发展。
3.2招贴设计个性化表现思维
首先，深度挖掘传统文化。现代主义风格海报风格运动等在招贴中对新字体、版面编排等产生着非常重要的影响。就瑞士为代表的国际主义设计风格来说，其中无饰线字体应用、严谨构图等都具有代表性。在设计中，设计师将摄影和插图采取时空蒙太奇的手法对素材进行相应的处理，促使多个元素都能够置于同一个画面当中，给人们更多视觉体验。但是随着人们审美观念的变化，人们会厌倦同一种设计风格，产生了呆板、腻烦的心理，因此后现代主义设计风格，以其自身多元性、差异化及民族性优势，吸引了人们的注意力，不仅丰富了设计语言、设计理念，且顺应了人们的视觉感受[4]。因此我们应充分挖掘传统文化内涵，寻找不同时期招贴风格个性化表现特点，实现对招贴设计的深层次改革，继而提升招贴设计作品魅力。其次，充分考虑设计要求。针对作品个性化设计来说，我们应积极追求画面潇洒、震撼的视觉效果。如靳雪蔓和张韬设计的《加油》助学海报中，利用手绘方法，将加油枪与学士帽有机整合到一起，并借助计算机软件对作品进行后期处理，能够在短时间内给受众一种视觉刺激，激发受众内心同情心，继而在行动上给予需要帮助的学子们更多帮助和支持。另外，霍楷老师设计的《和平崛起》，强调设计主体的艺术感，采取刮画手法，在涂有颜料的玻璃板上挂出需要的图案，扫描出图案后，在借助计算机软件进行填色处理，以此来营造和平、发展的意境。最后，整合美学理念。在设计中，我们可以任意表现现实生活中不存在的画面，并突出比电脑合成的艺术感。另外，后期处理可以有效弥补画面中的不足，带给人们更多美好的感受，如画面中的高光、反光处理[5]。或者手法多元化，可以借助彩色铅笔、油画棒等各种形式与拍摄等整合到一起，以此来突出招贴个性化设计的原创性及艺术性。而针对风格来说，可以融合写实、写意等手法，促使招贴作品更加饱满。
3.3个性化表现手法
第一，借助插画语言。图形语言创新具有直观性特点，要求设计师在作品设计过程中结合插画传达信息，并将自己的情感渗透其中，促使受众能够感受到情感元素的传递，进而提升自身对艺术作品的关注度。另外，插画风格的图形语言创新应强调灵活性，不要局限于某一方面。简单来说，就是设计师应在具体创作过程中，及时调整不规范的设计形式及语言表达方法，最终达到最佳的设计目标。同时，结合时代及大众需求不断丰富插画表达方式，逐渐形成一种创新性招贴设计风格，给予受众更多视觉体验和感受，从而促进招贴设计不断发展。第二，突破时空限制。随着当代数字化技术的快速发展，现代设计师在具体创作过程中，应积极将其应用于到实践当中，以此来丰富设计语言，改变原有单一表达弊端，为受众提供更多突破时空限制的优秀艺术作品，给予感官更多刺激和满足感，以此来调动其对艺术作品的喜爱程度[6]。如在百事可乐设计中，明星身穿铠甲方式给人们一种穿越时空的真实感受，吸引消费者购买产品。综合上述研究来说，招贴艺术作品创作利用图形语言表现，有利于促进作品信息的有效传达，继而吸引人们的关注度。第三，使用图形文字、个性化设计过程中，设计师应全面掌握我国汉字语言的传递功能，将其渗透至设计作品创作过程当中，并将其作为招贴设计中的独立元素，传达作品中的信息及情感，将作品作为传播媒介实现情感交流和沟通，进而达到最佳的设计状态。针对图形文化在招贴设计中的应用，可以通过对汉字笔画的重新组合形成新的设计形式，促使受众能够从新颖的视觉效果作品中真正感受到民族文化，值得注意的是在设计中汉字与原字的整合非常重要，只有这样，才能够提高人们对招贴设计作品的重视度。第四，重视语言形式创新。设计语言形式创新要求设计人员在作品创作过程中，应加强对材料的关注力度，确定图形语言表达形式后，设计师应积极引进新型材质，为受众创建一个个性化的艺术空间，并在此环境当中，快速接受作品包含的信息及知识，继而增强对艺术作品的关注度。另外，在实践中，个性化表现应给予空间性表达更多关注，并在日常生活中，注意观察生活细节，从细节中找到更好地元素，并结合自身的思想、想法诠释设计师的中心思想，达到最佳的艺术作品的创作状态，从而满足当代受众的视觉需求，获得长足发展目标。招贴设计作为设计现代化发展到一定阶段的产物，是顺应社会发展需求的具体设计形式。无论是情感、还是个性化设计，都不是设计师一朝一夕能够达到的，设计师应努力丰富自身生活阅历，不断积累素材，采取多元方法设计作品，才能够由量变达到质变，设计出优秀的作品。
4.结论
根据上文所述，当今社会，人们生活水平日渐提升，对于招贴设计提出了个性化、多元化欣赏要求。面对日渐同质化的设计趋势，积极在设计中探索一条个性化、情感化设计道路成为促进招贴设计发展的有效途径。因此新时期下，设计师要树立现代设计理念，加强对我国传统文化的深入分析和研究，不断挖掘其中丰富的内涵，并结合插画风格等多种语言进行个性化设计。更为关键的是，设计师还应坚持以人为本原则，在实践中，注重情感元素在作品中的渗透，不断提高作品人文性，在借助招贴设计传承我国传统文化的同时，还能够促进设计领域持续、健康发展。
【参考文献】
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［4］王晓玮.版画表现形式在现代招贴设计中的应用研究[J].景德镇学院学报，2015，（02）：128-132.
［5］樊佩奕.招贴设计中图形创意的重要性[J].美术教育研究，2015，（08）：62.
1.有利于提升课堂教育教学质量
以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。
2.有利于提高招贴作品的艺术效果
招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。
二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式
1.理论与实践的结合
如果招贴设计的作品脱离了实践、脱离了社会生活的根本，即便技巧再华丽，画面再震撼，也如同玻璃瓶内的假花，没有生机与活力。作为一种艺术表达形式，招贴的内容也会展现出设计者的艺术修养、文化修养和对于生活的理解。目前，高校中有些学生在人际关系方面偏向冷漠，缺乏责任感。这种孤立的性格导致他们更愿意进行网络社交和学习，缺乏社会实践的经验，甚至对简单的社会常识和社会主流需求都认识不清。这导致学生设计出的作品在内容上存在单一性，在形式上过分理论化以及传统文化缺失；还会导致学生的招贴设计容易落于窠臼，不能抓住现实性与艺术性相结合的表达特点，脱离实际，不能很好地打动受众。
2.文化底蕴的培养
招贴是结合了文字和图片的一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。
3.给予学生创意思维的空间
招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。
4.发散思维、开发引导
【关键词】广告；设计；色彩；应用
中图分类号：J524.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0178-01
形与色是不可分割的统一体，当我们看到一幅广告时，还没看清图形文字，但已经感受到色彩带来的相关信息。由于色彩具有诉说人类情感的巨大力量，所以在文字、图形、色彩这些要素中，色彩是最能迅速传达信息和表达涵义的。
一、广告设计中应用色彩的原则
（一）科学性原则。必须进行全面的市场调查和分析定位，根据企业自身的特点，通过对色彩的科学分析，有针对性地对色彩进行设计和应用。色彩设计的实施也是有计划有步骤的，应当符合广告目标和广告策略。
（二）独特性原则。独特性色彩设计，有利于形成企业自身的广告特点，强化品牌差别，使企业形象独特，个性鲜明。在广告设计与宣传中采用统一的识别色彩，有助于企业形象的树立，产品的推广与销售。
（三）整体性原则。色彩设计与应用不是一个孤立的行为，必须与企业形象、产品设计、营销市场、广告策划等紧密联系在一起，在设计与实施时保持统一的风格。
二、色彩在广告设计中的作用
（一）色彩的识别性。色彩的识别性有利于创造富有个性的独特形象，使受众对广告产生良好的识别，从而达到加深印象的目的。
（二）色彩的鲜明性。通过色彩的搭配可以产生鲜明的感觉，有助于广告更好地发挥其吸引顾客、打动顾客的作用。好的色彩配色可以使广告传递非常鲜明的信息，达到广告的传递功效。
（三）色彩的直观性。色彩具有固有色的属性，色彩可以真实地再现商品的质感、量感和空间感，反映客观事物。通过色彩的真实呈现，可增加广告说服力和感染力，如橙汁饮料的广告，直接以橙色表达，刺激人的感官，唤起人们的情感联想。
（四）色彩的情感性。色彩不仅引起人们在大小、轻重、冷暖、收缩方面的心理感觉，同时还能引起人们心理情绪的变化以及兴奋、欢快、宁静等情感联想。不同色彩可以引发人们不同的心理感受，应用色彩的情感性可以使广告打动受众心理，从而达到广告宣传的目的。
（五）色彩的象征性。广告色彩应明确表现产品的内容，使消费者能够了解什么是商品，以及利用色彩的象征性，恰当表现商品的品质、性能等。比如绿色象征健康、生命、自然；蓝色象征智慧、深远、宁静等。
三、广告色彩的功效
（一）色彩表达创意。广告创意的完善需要色彩的渲染烘托。色彩既先声夺人，又起到推波助澜的作用。不同的色彩可表现不同的画面效果，有欢快的、幽默的、深沉的、清新的、传统的、现代时尚的等等。
（二）色彩表现美感。色彩的和谐搭配，可以给观众带来赏心悦目的感受。绝妙的色彩搭配可以产生美感，提高广告的审美性，从而提高广告的可读性与说服力，以达到广告的目的。
（三）明度制造层次。将配色广告还原成单纯的黑白关系，即设想将彩色广告转为黑白模式，可以看出广告是否层次清晰，视觉强劲，以此可以进一步调整色彩明度，指导广告配色，从而达到更好的广告效果。
四、广告招贴设计中的色彩应用
（一）广告招贴中色彩的作用。广告招贴是所有广告宣传媒体中最能强有力地发挥诉求力的，设计语言需要有透人肺腑的鞔锪Γ有让人常留脑海难以磨灭的印象和令人神迷向往的感染力，色彩往往是创造这些效果的最有效的手段。广告招贴中的色彩应用一定要遵循色彩规律，特别应重视色彩的象征语义规律，充分发挥色彩传达与诉求的功能。
（二）广告招贴色彩设计特性。1.高度识别性。广告招贴与观众间的空间关系不同于其他媒体，它与一般的阅读是不同的，要求在具有极强的视觉冲击力的同时增强可读性，所以色彩对比要强烈，以保证文字、图形、符号的高度识别效果。2.语义象征性。广告招贴要求以简练的视觉语言达到最佳诉求的目的，因此必须重视色彩的象征语义性，以此突出主题，烘托气氛，传递信息。红、橙、黄等暖色调的色彩再加上强烈的对比可以使人有强烈的视觉感受，以达到吸引人的目的，而蓝绿等色调给人稳定、冷静的感觉，常用于表现科技产品的安全可靠。3.与环境协调性。广告招贴是城市环境的一个组成部分，所以在进行色彩设计时必须考虑其周围的环境色，与环境和谐统一，符合整体色调，才能达到最佳视觉效果。色彩对人的影响是深远的，但它作用于环境时，会使人对环境产生不同的审美感受，广告色彩作为环境的一个重要方面，一定要统一设计，以增强环境整体美感。
参考文献：
[1]杨福音.墨分五彩金枝玉叶[M].长沙：西冷印社出版社，2003.
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