时间：2023-05-30 10:29:10
关键词：电脑绘画；传统绘画；创新
一、传统教学与应用电脑绘画的区别
（一）表现手法
传统教学绘画表现手法为架上绘画，即通过运用铅笔颜料等材料表现物体的质感和形状。在电脑绘画中只需要运用电脑软件对需要表现的物体进行渲染、调整和色彩的改变，操作起来更为简单方便。相比较传统绘画的技巧性电脑绘画更为注重学生对软件操作的熟练性，熟练地操作各种绘图软件后学生便能进行自己的艺术创造。
（二）可复制性
传统绘画教学中一幅作品是有其独特性的，任何方法都不能使其复制或再创造出一幅一模一样的出来。而在新的电脑绘画教学中任何一幅作品都可以进行复制再创造，进而可以保证作品的流传性，这是传统绘画所不能企及的。电脑绘画使教育教学更为便利，不用担心学生毁坏作品。在电脑教学中任何一个学生努力都可以达到与教师一样的水平，更有利于推进学生的积极性。在电脑绘画中学生的积极性和创造性得到最大范围内的锻炼。
（三）艺术美感
不可否认的是传统绘画教学中，任何一幅作品的完成的过程，不管是对作者本身还是对与教师来说都是很重要的，一幅作品当中的艺术美感也是电脑绘画中所不能体现的。电脑绘画中颜彩更为丰富，但是却不注重其艺术表现，而传统绘画教学中不管是色彩还是笔触都经过反复推敲。
二、电脑绘画在教学中的优势
（一）缩短作品完成时间
传统绘画中，一幅作品从构思到作品完成需要很长一段时间，这个过程对于很多同学来说是很难完成的，电脑绘画的出现无疑解决了这个问题。在电脑绘画中学生不需要漫长的构思与实际制作，只需要在电脑绘画软件中输入操作即可。在修改方面电脑绘画更为快捷，不管是修改字体大小还是颜色都可以很快在中显示出来，避免在传统绘画中修改失败的情况。更为方便快捷，便于提高效率。
（二）新的作品表现形式
电脑绘画应用与教学中可以将作品直接表达在电脑上，说服力更强，更容易被人所接受。电脑绘画中的多中绘图软件不仅可以表现传统绘画中的色彩、素描、浮雕、线条等，还可以运用软件进行字体发光、字体变形等方面的表现，满足作品的各种需求。
（三）二维三维的视觉传达
运用电脑绘画中的一些绘图软件可以使原本单一的作品产生新的视觉表达效果。在表现室内设计的作品中运用三维的表现手法更为直观的看见屋内陈设和室内结构更容易被人所接受。这种表现手法栩栩如生而且更为简单明了。
三、电脑绘画的软件选择和技能指导
（一）软件选择
高校电脑绘画软件的分类很多，可根据学习科目选择不同的电脑软件。表现平面设计中最常用的软件有Photoshop、Coreidarw、Freehand、PageMaker。网页设计中Dreamweaver、fireworks、flash、Photoshop。环艺设计中的AutoCAD、Photoshop、CorelDRW、3dsMax、SketchUp。还有就是影视后期制作当中的Premiere、edius、AE、Maya等等软件。
（二）软件的简单应用
在众多的电脑绘图软件中，最为常见的是Photoshop和flash。在教学中教师应该教导学生学会熟练的运用这两个软件进行操作。Photoshop简称ps可以将图片进行各种处理像是加入纹理调节大小剪贴等等方面的运用。Flash可以提供物体变形和变透明的技术使创建动画更为容易。在教育教学熟练掌握这两个绘图软件十分重要。
（三）软件应用的技术指导
在使用这些绘图软件中要学会运用快捷键，教师在教授中也应该提示学生运用快捷键。进一步缩短一幅作品的时间，以便于进行修改整理再创造。熟练的运用各种绘图软件可以做出比传统绘画中更为有创新意识的作品。
四、促进学生创新
（一）发展学生的创造性
电脑绘画教学中经常出现的问题就是学生的作业像是复制品没有新意，所以在教授过程中不要阻碍学生自己的想法，引导学生作出合理想象进行创意的改变，鼓励创新引导创新。虽然电脑绘画中不太注重艺术感但在运用电脑绘画过程中也要做一些色彩练习，让学生明白简单色彩中所包含的语言并熟练的应用。
（二）引导学生做自己的作品
在教授课程当中我们难免会拿出比较成熟的作品让学生们赏析，在这时一定要注意不能让学生以此为蓝本进行创作。应鼓励学生打破这个规矩进行自己的创作，这样才能是学生的想象力得到发挥做出好的作品。在电脑绘画教学中鼓励学生们进行比较点评，提高学生学习的自觉性。同时在完成作品时让学生自己说出对这幅作品的感受，引导学生产生自己的独特的设计绘图理念。
（三）进一步提高学生的构思能力
在传统绘画教学中，很多学生有很好的构思但因为实际操作能力不强而无法做出好的作品。这个问题在运用电脑绘画教学之后可以得到很好的解决。教师要注意引导学生进行构思然后运用电脑绘图软件强大的编辑、造型、上色和文字处理能力最大可能还原学生的构思。这种新型的绘图方法省时省力，还可以最大可能的做出所想的东西。
五、结语
电脑绘画技术作为新产物表现出强大的生命力和适应能力，电脑绘画不断完善本身的同时还推动了传统绘画的发展，使其进行创新和改变，在高校中实行电脑绘画教学有着很重要的意义。
参考文献：
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喜爱绘画，是孩子们的天性。绘画不仅直观形象，而且富有浓厚的趣味性和强烈的情感性，还能激发和培养孩子的想象力和创造力。“涂涂抹抹”之间沟通交流、传递感情，为一颗颗天真纯洁的心灵架起通往未知世界和美好生活的桥梁，是孩子们表达内心世界思想与感受的最佳方式，也是小学生特别喜欢的一种艺术形式。电脑绘画作为一种新兴的艺术形式，大大延伸和拓展了绘画的创造表现力，区别于传统绘画的纯手工性，以及创作和修改的洒脱随意。对于初入学校大门，对电脑刚开始建立最初步的感性认识，刚刚掌握最基本的鼠标操作的小学低年级学生来说，电脑绘画教学无疑是他们进入信息技术殿堂的最佳切入点。
电脑绘画的技术和技法经过多年的发展已日趋成熟，但电脑绘画教学，尤其是适合小学生的教学模式却仍在艰难地探索中。中小学生对信息技术的学习，无论是掌握信息技术、感受信息文化，还是增强信息意识、内化信息伦理，都应该具有明确的目的性。对于学生来说，这种目的一方面来源于外界的任务（包括项目、活动或任务等），另一方面来源于自身的需求（包括完成任务的主观愿望和客观技术条件）。受任务驱动法的启发，在以人为本的教育理念指导下，我们完全有理由变“任务驱动”为“需求引领”、变“教材”为“学材”、变“被动”为“主动”，充分调动每一位学生的积极性，真正实现人人参与、分层教学、全面发展的人本目标。为此，我们创造性地提出了“需求引领”的信息技术教育新理念，并据此探索出小学电脑绘画教学的新思路，最大化地满足他们求知、求乐、求美的多元化需求，增强教育教学的针对性，提高教育教学质量。
笔者以小学三年级学生刚刚接触电脑绘画的一节课为例，简略介绍这种新的教学思路，以及自己多年摸索的点滴心得。
激发需求 平滑导入
课前的预备时间，常常被很多教师视为垃圾时段，我却认为这是我们这些非班主任教师与学生交流情感、渲染气氛，并转移学生亢奋情绪至课堂学习的最佳时机。当下那两只可爱的熊兄弟最吸引孩子们的眼球，我通过机房的大屏幕播放《熊出没》主题曲的MTV，并带着大家一起歌唱。学生们或坐或立，有的引吭高歌，有的低声轻唱，但注意力都被集中在教师这里，点燃了学习热情，一节课有了一个不错的开端。
铃声响了，音乐戛然而止，我话锋一转：“同学们唱得真好，人们常说音乐是流动的画卷，而图画是凝固的乐章。今天老师就来给大家上一堂绘画课，喜欢画画的同学举手。哦，太棒了，大家都喜欢！”平滑而迅速地切入了课题，既成功创设了情境，又没有占用过多的时间。然后我故意卖个关子：“不过，我们今天的绘画课和大家平时上的美术课不太一样，既不用纸和笔，也不需要颜料，而且画得不好的地方还可以随意修改，不会留下任何一丝痕迹。聪明的同学一定都猜到了，我们今天是要在电脑上绘画。上一单元我们就知道电脑的本领可大了，今天就让我们来见识一下它的绘画才能吧。” 不愤不启，不悱不发，既点明了电脑绘画与传统美术的不同，又很好地调动了学生的学习兴趣。接下来，我用大屏幕和电子教室软件同时广播一组精美的电脑绘画作品，营造强烈的教学氛围。学生们个个瞪大了圆溜溜的眼睛，一动不动地欣赏，认真极了，我则在一旁略加指点。最后，我告诉孩子们这些绘画都是出自老师以前的学生之手，有的还在全国比赛中获过大奖呢，并用激将法：“大家有信心超过他们吗？”学生的情绪瞬间被点燃，个个跃跃欲试。这段导入较好地激发了学生的“需求”和愿望，“虎头”导入顺利完成。
满足需求 探究建构
三年级的学生思维活跃，充满好奇心，对电脑绘画有着非常浓厚的兴趣和强烈的学习愿望。但由于刚接触信息技术学科不久，又是第一次接触电脑绘画，知识储备、经验和能力都很弱，对在电脑上绘画还没有感性认识，只有部分学生曾用“铅笔”或“刷子”工具在屏幕上涂鸦过。通过前面的学习，学生对电脑有了初步的认识，掌握了鼠标、键盘的基本操作，有着非常强烈的动手操作欲望。为满足学生们的需求，我大胆采用了知识迁移和自主探究的方法，引导学生进行新旧知识的类比，利用已有知识探究未知领域，逐步引导学生完成任务，达成学习目标。我首先告诉学生要用电脑绘画得先请出一位好帮手——“画图”程序，由于前面教学鼠标操作时曾介绍过“纸牌”、“扫雷”程序的启动，所以我鼓励学生自主探究“画图”程序的启动方法。而在介绍“画图”窗口的组成时，可以采取知识迁移的方法，先介绍“画图”窗口与其他窗口相同的部分（标题栏、菜单栏、滚动条），再引导学生通过对比，自主发现“画图”窗口的特有部分（画布、工具箱、样式、颜料盒），最后讲解使用“画图”程序绘画的步骤便水到渠成了。需要指出的是，由于学生是初次接触“画图”程序，所以一定不要急于抛出前景色、背景色的概念，这不符合他们的学习需求和习惯，用“前面的颜色和后面的颜色”点到为止即可。
“建构主义”理论认为，学生是学习的主体，知识获取的方法是学生自主探究发现，教师的任务是为学生创设情境，引导和帮助学生获得知识。“任务驱动教学法”则是“建构主义”理论在实际教学中应用的最好诠释，教师出示本课的学习任务——画一台电脑，然后让学生分析它是由哪些基本形状构成的，既分析了任务，又渗透了学生刚刚在数学课上接触到的几何图形知识。这种有意识的整合，符合学生全面发展的需求。
在正式开始电脑绘画之前，我先请美术课代表说说如果用彩笔，她会如何画出这台电脑，再引领学生一起观察思考用“画图”程序又该如何绘画。这样不需教师讲解，学生就能自主发现电脑绘画相比于传统绘画的不同之处，再一次激发了学生的学习需求。
需求引领 任务驱动
教育不是灌输，而是点燃火焰。教学中，我并不排斥传统的讲解演示，但点到为止，为学生留下充分探究的空间和时间。既然这台电脑主要由长方形组成，那掌握“矩形”工具的使用当然就成为学生首要的需求。同样由于是初次接触，学生根本没有电脑绘画的感性认识，对绘图工具的样式更是难以理解，模仿是必不可少的阶段，我不主张一上来就放手让学生自主摸索、探究。教师应该较为细致地讲解演示“矩形”工具的使用、边框粗细的选择以及3种样式的区别，然后给学生充分的时间练习。电脑绘画的基本功还是应该在一开始时就打得扎实些为好，这是后面学生自主探究和创新想象的基础。
任务驱动教学是通过给学生设置典型的任务展开教学活动的，任务需要教师精心设计和细化分解，这样才能逐步引导学生由简到繁、由易到难、循序渐进地完成一系列任务，从而达成学习目标，提升学生的能力。本节课的教学总任务可以分解为由“模仿”、“探究”和“创新”三个依次递进的细化任务组成，而完成任务则是学生最基本的学习需求。基础打好了，就可以尝试画显示器的屏幕。请注意仅仅是尝试画屏幕而不是整台电脑，因为这幅图中画屏幕是个难点，屏幕会画了，其他部分也会迎刃而解。学生刚刚学会使用“矩形”工具，综合运用起来肯定会出现各种各样的问题，需要教师及时指正，课堂宝贵的教学时间也不允许学生做过多无谓的尝试。在练习时，教师需要前后巡视，及时辅导有困难的学生，指正产生的问题，同时对出现的共性问题进行搜集，以便集体指导，尊重学生解决问题的需求。
尊重需求 享受学习
你若问100位小学生将来想从事什么职业，70%以上的学生都想当老师，孩子天生就有“好为人师”的欲望。请同学上台当小老师，不仅可以满足他们的愿望和需求，加深他们对信息技术学科的喜爱，锻炼他们表达展示的能力，提高他们的自信心，而且这些小老师完全站在学生学习需求的角度来进行讲解，或许更符合孩子们的口味。教师甚至可以向他们学习并改进自己的教学，正所谓“教学相长”，何乐而不为？练习结束后请完成较好的学生上台边介绍、边演示绘制的过程，由于画法可能有多种，所以还可以鼓励学生将自己的好方法教给其他同学，这是一个很好的思维碰撞和交流的机会。当然一定不要忘记让孩子们学会倾听和赞赏，这一情感或许比课程内容本身更让他们终身受益。最后，教师对学生们的表现进行点评和表扬，同时也可以提出最佳方案并演示讲清要点。在教学用“刷子”工具画按钮时，学生肯定会发出惊喜的呼声。这里有个小技巧，教师可以用下面的话结束本环节教学并进入下一环节：“老师的方法好不好，能不能也给老师一点掌声，谢谢！其实老师也需要大家鼓励的。请同学们大显身手吧，准备好了吗？OK，Let’s begin！”一下子就拉近了师生间的距离，让他们真正感觉到老师不是高高在上，而是和同学们一样是需要学习、需要鼓励的，是他们学习道路上的好伙伴、好向导。
学生练习时，教师用大屏幕投影并循环播放绘画步骤的动画录像，同时提醒学生遇到困难时还可以参考教材或向老师和其他同学求助，满足他们寻求帮助的需求。对于学优生，他们完成任务后可以继续完成画“磁盘”的任务，如果能顺利完成，则可以邀请他们加入帮助其他同学的行列，乐于助人的习惯的培养便是在课堂教学的点滴中体现和实践的，同时也满足了学优生帮助他人、实现自我的精神需求。尊重差异、分层教学，再通过互助交流，让每位学生都能处在自己的“最近发展区”，促进全体学生共同发展。如果练习时间较长，可以播放些轻音乐，让学生在良好的氛围中充分享受学习的收获，多媒体手段不仅可以用于具体的教学，也可以用来营造良好的教学氛围。
大部分学生都完成作品后，教师顺水推舟地教学如何保存文件，同时提醒学生经常保存已完成的工作是操作电脑的良好习惯。完成本课的任务后当然还要请学生们展示自己的作品并接受大家的评价，让学生在与同学的交流中得到启发，在欣赏、评价别人作品的过程中了解自己的优点和不足之处。值得注意的是，别“报喜不报忧”。对于完成欠佳的作品，应该由教师进行展示，并请大家给予诚恳的帮助和指正。至于如何既让这些学生发现自身的不足并找到改进的办法，又保护了他们的自尊，便是体现一位优秀教师的价值和才能所在了。
拓展需求 引领创新
如果教学在此戛然而止，那么整节课便显得虎头蛇尾，逊色不少。信息技术学科的基本目标是培养学生的信息素养，其中包含运用信息技术解决学习生活中实际问题的能力。“教学应当走在发展的前面”，为此我专门设计并预留了十多分钟的时间，请学生们运用刚刚掌握的“矩形”和“刷子”工具自由设计并绘制一幅主要由矩形构成的图画。完成后，每个学习小组推选一幅最好的作品参加全班展评，比比看哪一小组最棒。这一满足学生施展才华需求的任务一经提出，大家的学习热情空前高涨。有的画手机，有的画房子，有的画机器人，还有的画家具，孩子们的想象力和创造力大大超越了教师的预期。学生们既体会到成功的快乐，也强化了对新知识和技能的综合运用能力。由于采取分组展示评比，学生的集体荣誉感也油然而生，课堂学习进入高潮。
学生信息素养的培养仅仅依靠每周40分钟的时间肯定是远远不够的，课堂教学所引发的学习内容和兴趣在课后应得到延续与拓展。小结归纳本课所学之后，我展示准备好的小兔和小猪图片，和大家一起分析构成它们的主要图形，引出“椭圆”工具的使用，并请学生们回家后自己尝试，比比看哪位同学画得最好、方法最巧妙，学生课外继续学习和探究的需求得到延伸。
关键词：电脑绘画；创新能力；教学实践
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-346-01
加快教育信息化进程是国家中长期教育改革和发展规划的一项重大目标。电脑绘画综合了美术教育与计算机教育的多方面功能，更符合新课改的需要。从教育发展的角度看，电脑绘画应用现代教育技术，推进教育信息化，同时给学生提出了新的要求，要求学生尽可能地发挥主动探究精神，从而培养创造性学习的能力，实现培养创新型人才的教育目的。
一、电脑绘画教学实践策略
电脑绘画继承了传统绘画的基本特点，如构图、造型、着色等，又具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性，丰富的色彩，用不完的纸张和笔墨，网络美术资源的信息量更是不可计数。通过电脑绘画技术，表现学生学习和生活状态，反映学生的情感、认识、发展，更有利于发展学生形象创造能力、创新求异的能力。那么如何指导学生进行电脑绘画教学呢？
1、激发学习电脑绘画的兴趣
心理学认为：兴趣是发展思维能力的动力。在美术教学中，把发现发展学生的兴趣、好奇心、探索精神放在重要的地位，深入浅出培养学生学习的积极性和兴趣，让学生对电脑绘画产生好奇心，促使学生主动参与并积极思维，为后期的电脑绘画创作活动打下良好基础。电脑绘画通过绘图工具可以把学生丰富的想象力和创造激情顷刻间变为形象的画面，让学生尝到成功的喜悦，从而更大地激发学习兴趣。并及时地使用多媒体网络教室的转播功能，让全班同学都来欣赏点评；激励更多学生的创作欲望。
2、注重基础，勤练技能
技能是电脑绘画的基础。在教学过程中要适时地传授给学生，让学生们感受到电脑绘画神奇的优越性。在教学训练中，采取“作品欣赏、教师示范、临摹练习、创作”相结合的方法来组织训练学生绘画技能的掌握。“欣赏”是指让学生观看并思考教师精心准备的作品。 “示范”是指教师利用电子教室展示作品创作的过程，同时讲解相关工具的使用方法；“练习”是在教师的指导下模仿制作，也是对技能举一反三、灵活运用的过程。 “创作”就是要求学生利用所学过的工具进行作品创作，这是综合运用技能、培养学生创新思维的过程。
3、提高学生的审美能力
审美教育就是培养学生形成正确的审美观点，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。“观千剑而识器”，利用互联网，把对教学有关的图文资料下载到计算机，通过欣赏大量高水平的美术作品，丰富学生的形象储存，培养敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，提高学生的审美水平。
二、指导学生进行电脑绘画创作，培养创新能力
美术教育是培养创造力最具成效的课程之一。电脑绘画教学作为促进孩子们智力发展和培养各种能力的主要手段之一，正逐渐被教师们普遍认识和重视。
1、创设宽松的绘画环境，保护学生独特的个性
教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。愉快、轻松的情绪，有利于发挥学生学习的主动性和创新性，只有实现了有意识和无意识的统一，才能释放学生的学习潜能，因此具有电脑绘画氛围的活动空间设计是培养学生创新力的第一步。有了这样的氛围，学生可以随时随地地观察美、欣赏美，随意地表现美、创新美，还能及时地互相交流、相互启发，从而诱发创新性思维。
2、积累丰富的生活经验，激发孩子们的创新性思维
在教学中注意让孩子们多看、多听、多说、多练，尽可能地让孩子们去接触五彩缤纷的大千世界，让孩子们运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，加深印象。如画场景繁忙的马路，先组织孩子们观察道路的分布、车辆的类型、排列，人们的神态动作及现场的气氛等，学生的创作激情都很高。这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣，孩子们的好奇心、表现欲得到了极大的满足，真所谓“见多识广”。丰富的生活经验不仅使孩子们增长了知识，在绘画活动中表现无比的热情，还促进了孩子们对周围事物的观察能力的发展，激起了思维的主动性和灵活性。
3、鼓励学生充分发挥想象力，大胆创意
电脑对于现今的人们,已经不再是什么稀罕的东西,可电脑美术,却是一个全新的事物。新课程课改后,从低段到高段的美术教学,几乎每学期的课本中都有关于电脑绘画的知识。如何能够让这新生的事物快速使学生学会并掌握,这确实是个难题。
在具体的课堂教学中,我发现,孩子还是很喜欢电脑美术课的,虽然许多孩子从来没有接触过这门学科,但他们的理解能力和接受能力却很是让我感到欣慰。
电脑美术,尤其是电脑绘画,是不同于普通意义上的绘画创作的,它不但要掌握绘画的基础知识,还要掌握电脑软件的执行技巧。可以说,电脑绘画是艺术和技术的完美结合。为了让学生能够快速掌握这门学科,我总结了几个方面的学习要点。
1.构图的重要性。一幅作品的成功,它首先要取决于好的构图思路,有了好的框架,那楼房盖起来也就漂亮了。所以,在我们新建一个画面后,应该确定构图关系,也就是说,用铅笔把需要画的地方简单地用概括的线条定位。
2.描绘具体形象。有了框架,就要开始描绘具体形象了,一般在描绘具体形象时,很多人会选用铅笔工具。其实,用什么工具不是最重要的,重要的是使用起来方便顺手。比如说,CoreIDRAW用钢笔工具就会更顺手些,我们所要注意的,是所描绘的画面是矢量还是位图就可以了,通常的绘画是在Photoshop或CoreIDRAW和Painter里来完成。为了让学生能够更好理解,我采取了先简单后难的教学方法。就是先在Windows画图板学习,而后逐渐进入到Photoshop的学习当中。
3.涂色技巧。涂色,一般都是在Photoshop或Painter里进行的,因为Photoshop和Painter都提供了强大的润色功能,可以满足我们对画面的不同要求,再加上Photoshop里的滤镜特效功能,一副美丽的画面就成功了一半了。
4.软件的交替使用技巧。绘画中,经常会遇到这样的问题,有些画面用一个软件很难完美地表现出来,这就需要我们在两个甚至三个软件里交替使用,因为电脑绘画存在技术难度。所以,我在具体的教学中,往往采取先示范后讲解的教学方法,让学生能快速进入角色。对有一定计算机基础的学生,我更多的是采取鼓励学生探究的教学方法,让学生自己找资料素材,自己思考处理技巧。
5.画面整理以及存储。画面整理主要靠放大镜来协助完成,通过放大来检查画面的瑕疵,以求得最完美的画面效果。存储一般分有损压缩存储和无损压缩存储两种,通常没有特别要求的情况下,采用JPEJ格式存储。
6.画面的意境表达。有了技术上的支持,剩下的就是关于画面意境的表达了。其实,这也是绘画的核心问题,一幅好的作品必定会有一番动人的意境在里面。想画出优美的意境,光靠计算机的多效功能是不行的,它需要我们在大自然中寻找美,在生活中感受美,多学习、多写生,提高自身的文学修养和艺术修养,只有这样,我们才能创造出意境优美,寓意感人的动人画面。
欣赏感受，培养学生的审美感知力
“世界是通过形象进入人的意识的。儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现得越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”教师在创设情境前，应提前主动体验，进入情境，缩小成人和儿童之间思维方式和审美习惯的差异，把学生感兴趣的、有趣、新奇、新鲜的形象展示给大家:如“我家的家具”、“我给爸爸妈妈设计服装”、“喜羊羊和灰太狼”……凭借想象去认识生活，表现生活。教师要精心挑选美术作品给学生欣赏，让学生透过自己的视觉，通过自己的探索，去感受电脑美术作品的构图美、线条美、色彩美、艺术美，从而激发学生对电脑绘画的热情与兴趣。
因此，在教学中我努力挖掘教材中的审美因素，创设一个和谐的美的情境，使学生产生强烈的审美欲望，从而培养学生的审美感知力。首先在选材上，我在现有教材的基础上新增了一些内容，如《高高的楼房》、《美丽的天空》、《马路一景》、《奇妙的星空》等等，比现有教材上的图画好看，而且操作起来也不是很难。其次，再在创设情境上多动脑筋，尽量调动起学生学习的兴趣，例如在教《马路一景》时，我截取了一段马路夜景的录像片段，融声汇色，学生很感兴趣，又获得了美的情感体验，从而加深了对电脑绘画内容的理解，提高了审美感知力。
发挥想象，培养学生的审美创造力
审美创造力是在审美感知力的基础上进行的，在审美活动中，想象是必不可少的。正如叶圣陶先生所说:“要鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象”，美的感受和美的体验，常常会激起学生进行美的创作的强烈愿望和要求。凭借儿童的新鲜感、观察力和想象力，从而促使儿童去创造美。
在教学实践中，我发现学生中普遍存在电脑操作能力不错，但制作出的作品在色彩、布局和创意上缺乏美感的现象。如何培养学生美的表现力，改变现状，制作出高质量的作品，这就需要我们信息技术教师积极引导与启发学生美的创作灵感。
另外，教学内容还应依据学生情况，在具有一定基础的条件下，适时安排具有启发性的课业。例如，在教低年级儿童时，我一般都是让他们在老师的范图上做修改，可以增添、变形等。比如我教学《家具》(自己选择的教学内容)时，我画了一个冰箱、一张床、一个包，还有一个书柜，让学生模仿画两种家具，附加了一个要求，就是让他们先想想自己家的家具的形状，然后再画自己家的冰箱、床或者其他家具。
我的图例:
别看低年级的学生年龄小，其实他们画得还真不错。有一个学生画了自己房间的一个形状像铅笔一样的衣架。他还形象地画出了笔尖的纹路，还是很有创造力的。
有的学生在我的范图上做了些小的改动，但也能看出灵气。如有个学生在我范图的基础上添加了枕头和被子，还添加了其他物品，看似简单，但却能反映出学生的创造力。
而在教高年级学生时就有所不同了。比如在学完所有的绘图工具后，还教学生使用FIREWORKS软件，来提高学生的图画质量。我让学生发挥想象，利用所学的绘图工具，绘制电脑图画。学生充分展开想象，能绘出出人意料的作品:有的学生绘制未来世界中，人身上带有翅膀，能在空中自由翱翔;未来世界中居住的环境更美好，蓝蓝的天空飘着几朵白云，清清的水，绿的草，艳艳的花儿竞相开放。一幅幅美丽的图画在学生手下诞生了，在想象思维和创新思维的驱动下，学生真正体验到了美并创造了美，从而提高了学生创造美的能力。
从儿童到少年、到青年创造能力是不一样的，年龄越小胆儿越大，年龄越大，越是不知所措。出现这种现象的原因是少儿随年龄增长认知能力有一定程度加强，对自己的创作追求更高，同时也有教学活动中的某些不足所至，进入创作活动时，反而表现得举步为艰。为此，对创造能力的培养极重要，应该贯穿整个学习的全过程，而且也要有相应的针对性。不可急躁，要一步一步、慢慢地培养创造能力。
组织讨论，提高学生的评价审美力
由于美感是在人感受和创造美好的东西时发生和发展的，因此美的东西能让人产生愉悦，愿意探究、观察和欣赏，产生审美感受，发出对美的由衷赞叹。
电脑绘画与美术课有所不同，有的学生不会素描，可在电脑上点击素描工具，即可完成。学生较容易获得成功，还可以通过屏幕广播，让全班同学来欣赏，点评。如果条件允许，可以打印出来给学生保管让家长看看孩子的成绩;如果看到学生内容丰富，有创新的作品应鼓励其去投稿，若是被刊登了，就把作品张贴在宣传栏橱窗里展示，起到以点带面的作用，来诱发更多学生的创作欲望。
电脑绘画教学是美术课中一个分支，在新课标下引导儿童通过电脑绘画表现自己学习和生活可以让学生对自己平时创作的基本素材进行积累，为创作完整的作品打下基础。
随着信息技术教育的逐步深入化，它的触角已伸向各个学科的教学领域，在现行的美术教材中已有电脑绘画的教学内容。如何上好一堂电脑绘画课？这个问题对于已熟练于传统工具的美术教师来说，不能不说是一种挑战。因为电脑绘画与传统的绘画既有相同之处，也有不同之处。相同之处就是：线、色彩、技能、构图等绘画的主要特征始终围绕着它。不同之处是：所用的工具不同；所用的创作方式不同；所用的辅助材料不同。电脑绘画所用的工具是靠鼠标来操作的，而传统绘画是用笔来描绘的。它的技巧性对于不经常使用电脑的学生是比较难以控制的。在创作上，传统绘画讲究一气呵成，而电脑绘画可以用单个的素材体进行组合，不一定要在短时间内完成。在辅助材料上传统绘画所用的材料可以是布、木板、各种纸张，电脑绘画的辅助材料就是软件。所以在教学中，如何解决它们的转变？使学生能很快适应它的特征呢。这就需要我们教师提高本身的素质外，还需要有一定的教学技巧。那么，又如何快速掌握电脑绘画的技巧呢？一是对常用软件的了解。二是要学会先从单个的素材体入手进行练习。因为创作一幅电脑绘画作品，如果只用课堂时间来完成显然是不太可能的，这就需要我们每个学生在平时业余时间内做些简单的单个素材体，只有平时素材的积累，才可能在课堂上充分地进行创作。由此可见，素材的创作与积累是多么重要。怎样进行素材的创作与积累？我认为可以从以下两方面入手：
一、建立素材库，做好积累准备
首先我们要建立素材库的管理层面，这个层面应是：绘画作品素材库、班级绘画作品素材库、个人作品素材库。素材库应存放在教师机中，以便于储存和调用。平时，每个学生在创作个体素材时，完成一幅便存放一幅，学生从小养成做事有条理的好习惯。在个人的素材库中再分为：动物、植物、山水、人物。从整到分，层层清晰。其次再建立好一系列的管理体制，不是电脑绘画课不准进入素材库中调用素材，个人素材库每个人自己做好加密。严禁到素材库中乱删除、乱调、乱修改。教师要在平时做好备份，以防丢失。
二、按步骤进行创作，创作好单个的素材体
建立好素材库，然后就是素材的创作，创作要从以下几方面入手：（1）放宽时间，根据电脑绘画的特点，在月初便布置本月所要准备画的个体素材，让学生自己调整好时间。（2）软件的运用，主要以系统自带的画图软件和Photoshop为主，教师可以在电脑课上进行软件的讲解与分析，首先让学生对这些软件有一定程度的了解，对它里面的小工具有一定认识。（3）内容的安排，低年级学生以植物、动物为主。高年级以山水、人物为主。让学生在和美术课本中其他内容同步进行，既锻炼学生的绘画能力又提高学生的电脑操作水平。（4）作业段的安排，前三周以单个素材体创作为主，后一周以组合作品为主。素材体应及时存放在教师机中个人素材库中，整合作品另放一处。通过以上一系列的做法，学生不但学到了绘画知识，而且对电脑了会有更进一步的了解，从而达到新课程中所要达到的要求。
（作者单位 江苏淮安市盱眙县三河实验小学）
摘要：一千五百多年以前，谢赫所提及的“传移模写”法，多指临摹古代杰出画作。可增进绘画能力与观察创作的基本。以谢赫六法运用到电脑CG仕女画的绘制中，使它成为引导我们航行的灯塔，不至于走弯路。任何艺术的培养基都离不开历史资料，同时，还具有时代特点，以当代角度切入，稍微的作调整，要多多临摹中国或西方古代的肖像仕女名作，用意是提高自己的绘画技巧，好使画作不会贻笑大方。
关键词：古代、仕女画、谢赫六法、电脑手绘、创作
“垆边人似月，皓腕凝霜雪。”“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”“娉婷袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。“媚眼含羞合，丹唇逐笑开。风卷葡萄带，日照石榴裙。”“闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。”“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮”…无数美丽的诗句，描绘无比美丽的中国古代女子，从生、色、形向你展现佳人们一颦一笑，举手抬足的曼妙身姿。爱美之心人皆有之，作为一名从事艺术的工作者，仅从电脑手绘的角度，谈谈对美人画的一丝感悟。
中国古典美女的审美标准是以中华民族的审美观念作为依据，中国女性的生理特征较西方女子相对骨骼体态娇小，头发乌黑顺直，面部轮廓较纤细精致匀称，眼睛呈黑棕色，明亮晶莹有灵动感，皮肤细腻光滑而略微淡黄色，人物曲线柔和匀称。细腻和温婉是中国美女的主要特点。
中国各个朝代对美女审美观念和标准也不尽相同。如：汉代时要求女子：“眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。”不但要明眸皓齿，而且要纤瘦灵巧。唐代要求美女，温婉如玉的同时，又强调体态丰满圆润，以肥为美。明清时期的阴柔病态之美；以哀愁幽怨的情态；孱弱清瘦出现在当时的美女画中，日渐成为一种女性美的标准模式。这一点以《红楼梦》中的林黛玉为代表：“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”
仕女画是以女性为主要描绘对象的画种。尽管不一定所表现的一定是绝代芳华的佳丽，但仍然以对美女的表现为主。人们也习惯称之为“美人画”。“美人画”在其发展过程中，表现的范围是宽泛的。几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，它们代表了魏晋时期的仕女画风格，从最初的神女、仙女、贵妇、贤妇等为题材扩展到了社会的各个阶层、各种阶级、各种生活场景中的美丽女子。以魏晋南北朝时顾恺之为代表，当时的画作主要表现的是古代神话传说中的仙女和历史故事里的贤妇，如《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等。而自隋唐时期，画家们热衷表现的对象是生活中皇家贵族妇女，通过对其郊游、游骑、理妆、簪花、纳凉等生活场景的描绘，画家们按照自己心中“美”的标准来塑造各类女性意态行动，展现的是当时上层社会的妇女们闲逸生活及其复杂心理世界；如《虢国夫人游春图》、《捣练图》，《簪花仕女图》《执扇仕女图》等。五代、宋、元以后，世俗、平民女子成为画家笔下常见的题材；特别是明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子已经成为画家们创作的仕女形象的主流。代表作品有：唐寅的《王蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、焦秉贞的《秋千闲戏图册》，清人所作的《雍正十二美人图》等等。各个时期的画家都以自己对于“美”的理解观念来创作，抒情达意。“美人画”在不断的历史流变中，发展除了各个时期不同的各自特点。
“谢赫六法”是我国南朝齐梁时期画家谢赫所著的《古画品录》中所讲的绘画理论。而这名画家擅长的是肖像画和仕女画。它包括的主要内容是：
1、气韵生动
2、骨法用笔
3、应物象形
4、随类赋彩
5、经营位置
6、传移摩写
“气韵生动”是指作品中所刻画的内容和形象要具有生动的气息，要有鲜活生命力，和流畅笔墨韵致。“骨法用笔”是说笔法要有流畅和硬度，要有力透纸背的骨感干练表现。“应物象形”是画家所画的形象要与实际中的人或物神似，又不失画家个人的情感色彩的表达，（这一点非常重要，与西方绘画的基本要求相通）。“随类赋彩”是说画作的着色，随物体的实际形象和类型来施色，赋予其切实美丽的色彩。“经营位置”是说绘画的构图，要有独裁心意的安排布局，要合理和恰到好处。“传移模写”是指描摹，传流、递送作品。通过摹仿，借鉴和运用别人的绘画技艺来提高自己的绘画水准。
1、气韵生动，决定人物画的灵魂。“俊眉修眼，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。”“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。”如何这般无与伦比的美妙传情，你该用怎样的画笔去描绘绝代佳人的音容笑貌呢？能根据个人对美的理解去描绘了吧！人 “心”的感觉很重要，要用“心”来作画。人物要画的神似和形似，在形似的基础上要抓人的神情，力求生动鲜活，眉目传情，活脱脱的跃然于纸上。而我们的corelDRAW、Adobe Photoshop软件正好为我们提供了这样的一个及操作简单又可以使画面完美无缺的作画平台，这两个软件的优点正是因为它们的简单易学和使用方便，为广大设计工作者使用。而软件间的互通性使用，是现在电脑绘画软件的共同特点，这是一个很简单的常识，大家应该都是清楚地。
下面以矢量绘图软件corelDRAW X4为例作以讲解：
这是绘图经常用到的两个地方，而Adobe Photoshop作为图像处理软件，功能也十分强大，用corelDRAW X4绘图时，可以起辅助的作用。绘图时使用corelDRAW X4的优点是绘图精致细腻，易于放大缩小清晰度不变，不用像Adobe Photoshop那样不停地建层，只在一个文件工作区域就可以完成。我们这里先不说Adobe Photoshop了。
先准备一张美丽的照片，用导入工具放进工作区。接着点击绘图工具及以下的各个工具，绘制人物的外轮廓。
人物画的灵魂就在于神韵，要注意的是人物脸部和眼睛的线条，要细腻和柔滑，这是气韵生动之所在。特别是眼睛的刻画，眼睛在波光流传中要有人的感情的流露，韵味要掌握的适宜，恰到好处。晶莹剔透的眼珠子上要亮的晕光，才显得有神采。
2、骨法用笔。是绘制时使用的运笔特征。可以达到骨力与力度的运笔表现。西方绘画艺术中，除了用线条笔触来力道之美以外，多半赋予了色彩力量与美。而中国绘画里多半用线条来勾勒出人物、山水或亭台楼阁，这是其最显著的特点。所以，中国画是线的艺术，而颜色则给予画面美丽生动地感观。
1、细腻有致的工笔白描画法。画面笔触流畅而有粗细变化，控制好线条，要力道顿挫的同时注重力量的把握，只一点类似于工笔的白描画法。先要有主、次之分，主题大结构要力量强而稳实，落笔虚实浓淡，错落有致；形成有主有次的线条，展示力、匀、骨架的样式美。
2.写意的泼墨着色法勾勒法。此时利用的是Adobe Photoshop软件图像处理技术，Photoshop的笔刷工具的模拟毛笔着色的效果非常逼真。不断变化和使用笔刷的大小、不透明度、流量，控制颜色的浓淡，可以画出十分逼真的头发及衣纹、衣饰等。头发的层次会变得十分的分明。
还可以用电脑扫描的技术，用毛笔做出效果，扫描到电脑上，再导入到Photoshop中进行运用和绘制。
3、应物象形。写实的人物姿态与传神的表情动作。多参考一下实际中的人物、电视剧中的人物，历史资料图片和书籍中人物的发型、衣饰、形貌等特征，力求神似。注意明暗对比、空间，光影，结构的等素描要素的表现，合理的安排画面，增加真实感、生动感、质感。平时多收集一些素材，可以丰富自己的创作构思和画面效果。
4、随类赋彩。任何的人或物，在绘画时，有其本来的色彩，又有画者自身观察和喜好所施与的彩色。根据图像的构成要素，适当的作于着色，既保持物像原有的色彩，又赋予色调清新的感觉，这样可以使仕女画充满灵动之感和生命活力。对所画对象的身份要心知肚明，对她所处的环境和瞬间的神情表露要有所把握。主要赋予的背景主色可以事先准备好，在对人物进行绘制。在photo shop里面，将白描的人物放在底图之上，删掉空白处，留下线稿，根据背景的主色调做人物的绘制是人物和背景色能够统一起来，显现和谐的美感。人物、珠玉、钗环、衣饰等等色彩都应同主色达成一致，在鲜艳的同时，不跳色，没有不自然之感，否则会使画面生硬、累赘，使人们的感官无法产生视觉美观的共鸣。
如图，画面主色（黄、蓝、白）首饰、衣裳、背景颜色都做以统一的色调表现。而平时多看书籍，收集历史资料，在仕女画的学习中同样是非常重要的。
5、经营位置。构图是一门有趣的设计学问，在中国美术史上也称之为“布局”或“章法”，物件的散布方位或者人物所处的位置，是影响画面效果的主因。在创作者的反复推敲斟酌“经营”下，画面尽量做到趋于完美。无论简单利落或缤纷繁复，在创作之前，都要有一颗会“设计的心”。所谓观画，远望观其“势”，近望观其“质”，画面变化中求统一，虚实相生，动静结合，主次有别，都会使画面产生细致入微和气势磅礴的视觉盛宴。
这幅图主观上是画家臆想出来了，实际上并不真实的存在。却很生动设计构现了一幅似仙境似幻觉的场景，设计“经营”了美轮美奂的主题画面。
6、传移模写。一千五百多年以前，谢赫所提及的“传移模写”法，多指临摹古代杰出画作。可增进绘画能力与观察创作的基本。以谢赫六法运用到电脑CG仕女画的绘制中，使它成为引导我们航行的灯塔，不至于走弯路。任何艺术的培养基都离不开历史资料，同时，还具有时代特点，以当代角度切入，稍微的作调整，要多多临摹中国或西方古代的肖像仕女名作，用意是提高自己的绘画技巧，好使画作不会贻笑大方。
从原图到新的变化
关键词：电脑美术； flash； 信息课； 中学美术创作； photoshop； 电脑绘画
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）06-006-002
Flash是信息课上的一个教学重点，经过进一步的提高，用于中学美术，使美术创作变得更简单高效。
运用软件进行电脑绘画，还可以为他们运用更专业的电脑绘画软件打下基础，实现电脑美术教学的最优化，为素质教育开辟一片崭新的天地。
电脑美术是利用电脑进行美术活动，电脑美术通过应用软件，可以达到许多传统绘画类似的效果，如油画、水彩、国画等等，电脑应用软件还具有许多新的表现方法，和传统美术相比，它的艺术魅力别具一格，具有方便的复制、导入资料图片、修改功能，使得美术创作变得简单高效，在初中阶段的美术教育中，有一部分电脑美术的内容。在初三年教材里有Photoshop的应用、数码摄影等等，这些课程的学习往往是理论居多，很少有实际的上机练习，学生实际运用电脑进行美术创作比较少，究其主要原因是缺乏对美术绘画软件的深入学习、掌握，所以无法用软件去表现作品，那么用什么方法可以让学生在短时间内精通一两个电脑软件，并用于电脑绘画呢？由于我曾经兼职过一段时间的信息技术教师，对于信息技术课的教学内容有一定了解，我觉得，信息技术课上学生学习的一些软件可以用在电脑美术创作上，如果在信息技术课学习内容基础上再略加提高，完全可以运用这些软件绘制出精彩的电脑美术作品。
信息技术课程的教学中，有一个软件学生学习的比较深入，掌握的比较熟练，这就是矢量动画软件flash，这款软件是用来制作动画的，网页上有很多这样的flas，因为这个软件制作简单高效，在初中二年级信息技术课程中就教授了这门课，内容主要是flas的制作为主，兼有简单的电脑绘画操作，学习过程中，学生对于这个软件有了较为深入的认识，对于软件的界面，工具栏，菜单栏，图层，舞台等基本都已熟悉，为以后将软件应用于绘画打下了基础。
该软件在信息技术课上的学习与美术相关的内容如下：①用笔刷工具绘制简单的花卉，在这一操作学习中，学生通过工具栏的笔刷工具，移动鼠标，完成植物树干和树枝的描绘；②基本型的运用，在flash工具栏中，有一些经常使用的形状，例如圆形，方形这些图形可以直接画出来，在这些图形的基础上，还可以进一步的加工变形成其他的形状，例如通过鼠标的拉动，将圆形变形成椭圆，信息课上学习的是将圆形通过拖动变形成三瓣的花朵，在完成绘制后，可以把花朵连续的复制，形成一个花园，非常的快捷，体现了电脑绘画的优势。flash信息课教学中，学生还学习了颜色的表现方法，最为简单的是平涂及简单的色彩颜色渐变，在作业过程中，学生通过颜色工具表现的效果非常出色，完成的效果类似于传统绘画的勾线平涂，富有装饰性。
所以，通过信息技术课上flash的学习，学生已经对于这个软件有了比较系统的认识和掌握。运用flash作画完全不成问题，但是，要想让学生在此基础上画出更为丰富的画面效果，如卡通，国画效果，以及场面复杂的画面，还是比较困难的。
在初中美术教育中，如前面所述，电脑软件的学习操作很少，如果单独学习一门专业绘画软件，如photoshop、paint等很费时间，往往事倍功半，所以，如果在flash基础上再经过一些简单的提高，就能画出出色的美术作品，事半功倍，那么，初中阶段学生的flash还有哪些需要在原有信息技术课程基础上提高的内容呢？
在我指导学生用flash作画的实践中，我觉得大致有以下几个方面，一是用线绘制轮廓的训练，在flash绘画的过程中，如果遇到比较复杂的图形，那么，原来学习的flash基本图形变形法是不能完成的，就需要应用flash中的线条工具，它可以绘制各种图形，例如人物，动物等等，可以说，没有任何限制，在指导学生用线造型的教学中，可以通过鼠标的点击勾勒出基本型，再在基本型的基础上进行切割，轮廓的细化，还可以拉动轮廓局部变形，这种绘制的步骤和我们传统绘画素描的绘画步骤很相似。而初中的学生有着美术基础，领悟这种操作是非常快的，在兴趣小组的课程里，或者是课后的指导中，由于有了以前信息技术课的基础，学生两三节课就可以掌握，结合导入参考的图片素材，可以快速高效的完成画面轮廓的绘制，学生在操作的时候兴趣也非常高，造型也很准确、高效，体现了美术基础和电脑软件相结合的优势。
第二，需要在原来基础上提高颜色的应用，其实，这也只要在原有的信息技术课程基础上稍加提高就可以了，在flash的颜色面板里，有颜色变化的选项，只需在渐变颜色条里输入渐变的色彩，就可以绘制出色彩的明暗变化，透明效果及晕染效果。这些色彩的变化对于表现类似国画的效果以及动漫非常合适，学生也运用这些效果结合上面的轮廓表现的方法，以及笔触的变化绘制了许多的美术作品。
以上所述Flash是信息技术课上操作内容比较多的一个软件，还有一个软件在信息技术课上也有涉及，那就是photoshop，photoshop在信息技术课上只做了简单的描述和操作，学生只是有了一个简单的认识，包括界面，图片的导入及简单的图片修改，在这基础上，我指导了一些学生通过简单的学习，掌握了应用photoshop将素材图片修改成油画、水彩画、版画等效果的方法，尤其是应用photoshop将照片修改成黑白版画，让版画教学更加有趣，提高了学生学习的积极性。
将信息技术课程的教学内容应用于中学美术，有很大的挖掘潜力，在教学的过程中，也有一些需要解决的问题，一是硬件的问题，由于在美术教室里是没有配备计算机的，所以，对学生的软件美术提高教学需要借用计算机房，这就要和信息技术老师协调好机房的使用，或者在课间指导学生操作，让他们回去在自己家的电脑上继续练习，如果能与信息技术结合开展社团活动，则是一个比较好的方案，对于美术老师来讲，在传统绘画的基础上，也要不断提高自己的软件水平，才能指导学生的软件绘画学习。还有，如果能够配备打印机，手绘板、高精度鼠标等硬件，可以使电脑美术创作更加的方便快捷，这也需要学校大力支持。
学生运用电脑软件绘画完成后，它的展示形式与传统绘画以及信息技术课的要求是不一样的，传统绘画是手绘的，电脑绘画则是采用打印的形式，而运用flash作画的过程中，如果结合软件的动画编辑功能（信息技术课学过），还可以实现电脑动画，这也是现代美术的一种重要形式。
随着电脑的不断普及以及信息技术的飞速发展，小学信息技术教材大都将“画图”和“金山画王”作为学生学习电脑绘画的主要软件，所以说这两款教学软件对小学生计算机启蒙教育的重要性可想而知了。学生通过电脑画画学习，学生不但能掌握绘画的方法，画出一幅比较完整的作品，也在完成作品、展示作品的过程中体验了成功的乐趣。
一、电脑绘画的特别之处
电脑绘画无需笔墨等文具和烦琐的画前准备，只需要一种合适小学生的绘画软件，就可以随心所欲“畅游”在五彩斑斓的色彩之中。它更不同于一般的纸上绘画，是用电脑的手段和技巧进行创作的，又有传统绘画所无法达到的优越性。但是如果有一定的绘画基础，无疑是会有助于创作出更好的电脑绘画作品。因而，低年级的小朋友对电脑绘画非常热爱。在实际教学过程中，我感受到：只要教学方法得当，电脑绘画不仅可以激发学生对信息技术这门学科的兴趣，而且可以培养学生的多种能力。笔者就多年来在低年级电脑绘画教学过程中的经验，将自己在教学中的策略总结如下。
二、电脑绘画的教学策略
1. 投其所好。在教学生使用“椭圆”工具时，我选用了画气球的方式。虽然也可以达到教会小学生使用这个工具的目的，但是效果并不如想象中的那么好，不少小学生随便画了几个椭圆后就开始乱涂乱画了。因为大部分小学生对画气球并没有多少兴趣，这并不能吸引他们。为此，我找来许多卡通片，希望找到一个适合练习椭圆工具的卡通人物。从米老鼠再到喜羊羊和灰太狼等，我试验了多个卡通人物造型，最后选用了潇洒哥和蛋蛋以及米老鼠的头像来组织小学生练习使用“椭圆”工具。
潇洒哥是一个以鸡蛋为原型创作的卡通人物。学生们只需用椭圆工具画出一个大大的椭圆形，再画上两个圆圆的眼睛，至于手和脚也都可使用“椭圆”工具来完成，其他只要用“曲线”工具连上就行了。这不仅操作简单，画出的卡通人物还栩栩如生，给同学们带来了很大的成就感。
蛋蛋是一个荷包蛋状的卡通人物，同样是个圆，已经画过鸡蛋形的潇洒哥，为什么又要画荷包蛋形状呢？不是重复了吗？其实不然，画“潇洒哥”的主要目的就是让小学生画好一个圆，再在这个圆的基础上添上一些辅的图案。而画蛋蛋需要小学生在一个圆里再画上一个圆。这就要求小学生对“椭圆”工具的使用更加娴熟，并能对两个圆的位置关系有一定的了解和准确的设定。
2. 照葫芦画瓢。在上课时，我常常选几幅优秀的学生绘画作品展示给同学们欣赏。只听见下面“哇”的一片。当我看到同学们脸上的这种表情时，就顺势而导：如果大家认真学，相信会画出比这更好的作品！学生的积极性就这样被充分调动起来了，当然光是调动起学生的积极还不够，对于教师来说，首先是让学生迅速地学习一种绘画软件，掌握绘画技巧。在简单介绍完绘画软件后，让学生进行绘画临摹。也许有的教师会认为临摹这种方法会磨灭学生的创作灵感，但是在技术尚未成熟的状态下，如果光有灵感而无技术的话，很多灵感都会成为“空中楼阁、子乌虚有”。例如，在教学《画圆》这一课时，我把已画好的画发给同学们，让学生照着画，很快他们就能画得像模像样了。
3. 画蛇添足。在每次的教学活动中，从不对学生们提出一定的硬性要求。学生们能力强和能力弱的也较明显，为激发他们的合添画意识，提醒指导孩子们适当的增加内容。例如，在画《多边形》一课中，我首先展示给学生们一幅画，再利用暗示性语言，画里是不是少了些什么呢？要是能添上什么就更好了！想想看还能添点什么进去！经过一段时间下来发现很多能力强的学生们都会有意愿的内容，添画中创造力提高了，还提高了整体的效果，真正地促进了学生们的创造能力。
4. 评价激励。电脑绘画是小学生电脑的启蒙教育，教师不仅要让学生掌握绘画的方法，创作一幅比较完整的作品，而且还要让学生在完成作品的过程中体会到成功的喜悦，调动学生的学习积极性。其实，小学生的绘画水平不论高低，但终究是他们心血的结晶，是他们的思维迸射出的火花，这些火花往往表现了他们与众不同的个性，所以此时采用合理的教学评价就显得尤为重要。通常我采用多种渠道展示学生的电脑绘画作品，每位学生都深深地体验到电脑绘画给他们带来的乐趣，他们在电脑课上所花费的劳动都获得到肯定。学生们有种意犹未尽的感觉，这正是我这堂课所要达到的最佳效果。
［关键词］电脑绘画 艺术价值 商业价值 角色 场景
［中图分类号］G427 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08－0076－02>［摘要］插画是近几年很多同学喜欢的画种，具有一定的艺术价值和商业价值。作为一种新兴的画种，它大多时候需要电脑配合完成，需要一定的电脑绘画技巧和传统绘画基础，并需具有一定的时尚感，深得一批年轻人的喜爱。但在插画课教学中，总会遇到这样那样的问题，这些问题如果在教学过程中解决不当，就会对教学成果有一定的影响。比如我们在插画课教学中，应该充分考虑到电脑绘制技法与传统绘画基础并重的问题、场景与角色并重的问题、插画的艺术价值与商业价值并重的问题、理论讲解教学与现场演示教学并重的问题等。
>［关键词］电脑绘画 艺术价值 商业价值 角色 场景
>［中图分类号］G427 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08－0076－02
在很长一段历史时期里，插画被普遍认为是一种运用图形语言对文字所表达的思想内容做出解释的艺术形式，是为文字做的附图，是对文字进行的说明，即插画是文本的插图。[1]随着社会的发展，电脑及一些数字绘画工具的出现，插画的种类和用途变得更加广泛。在一些常见的应用领域，插画为了适应需求都有了进一步的发展，衍变出了书籍插画、杂志内页插画、绘本插画、游戏动漫插画、包装插画、网页插画、海报插画等多种插画形式。[2]插画不仅具有传统绘画的艺术价值，同样具有一定的商业价值，这使很多普通高校开设了插画课程。这里要说到的是CG写实插画，CG插画简单讲就是利用计算机中安装的绘图软件、用鼠标、手绘板、数位屏等设备创作出来的插画。今天我们一起来分享一下CG写实插画课教学中的一点经验。
一、插画绘制中电脑绘制技法与传统绘画基础并重
很多同学在第一次得知现在的很多插画都是用电脑来制作的，便以为用photoshop或者某个软件，运用一些技术手段，通过制作或者处理就可以创作出一张插画，其实不是这样的。插画的绘制在大多时候还是和传统绘画一样，需要一笔一笔地来绘制。这就需要跟同学们强调，插画的绘制需要电脑绘制技法与传统绘画基础并重，不要有投机的心理，要不然我们在开始绘制之初会大失所望，严重的会丧失学习兴趣。
现在的插画大多需要电脑来完成，会用到一定的高新科技，比如需要在电脑上连接数位板，需要用使到数字绘画软件比如photoshop等，这些都属于电脑绘画技法方面的问题。插画绘制会比传统绘画更为方便，比如我们可以不使用纸张直接用数位板在电脑里起稿绘制，节省了准备纸张颜料画架等等画具，绘制和修改起来也比传统绘画更加方便，我们可以使用软件的标尺来对齐和绘制造型，可以使用软件菜单随时调整画布大小及图像大小，可以使用放大镜刻画细节使整个画面细腻精致，可以利用相应的面板调整画面上颜色的明暗、色相、纯度等等，可以随时对画面的某个局部调整形状如长宽之类，还有很多电脑绘制技法，需要任课老师在上课的时候现场演示给同学们。只要同学们在老师演示过后能认认真真临摹一张插画，就基本能顺利地使用手绘板及绘画软件。接下来，需要教师对学生的传统绘画基础进行提高，因为等同学们掌握了一定的电脑绘画技法，就需要从绘画功底这一块进行提高了。绘制作品要考虑到的构图，市场上专门讲解构图的参考资料不是很多，可以给学生介绍一些摄影方面的构图资料，其构图法则基本是一样的。构图的训练，可以让学生在创作一张插画的时候多做一些小稿子，最后从中选择比较合适的构图，让学生从对比中得到构图的审美和锻炼。造型方面的提高不是很容易，需要一个很长的时间积累，如人物的结构、建筑的透视等等，都需要学生对一些比较基础的资料进行大量临摹。在造型的提高过程中，需要任课教师对学生多做一些鼓励，因为造型的提高是一个比较漫长和枯燥的过程，有些学生容易放弃，任课教师可以列举国内外比较著名的插画人通过锻炼快速进步的例子激励大家的信心。颜色的学习也需要学生像学习构图和造型一样，扎扎实实地把握颜色的理论知识而后大量临摹，所以也需要任课教师能找这方面的理论资料给学生讲解其中的原理，并对一些照片和作品进行分析和让学生临摹。质感的表现需要对学生进行分类讲解，比如金属质感的表现，玻璃质感的表现、石头质感的表现等。通过这些知识的学习和掌握，尽量使学生绘制出一张比较完整的作品。
二、场景与人物并重
插画因为常常需要表现故事的一个情景，大多数时候需要同时出现人物及场景，这就需要我们在讲解插画课的时候，场景与人物都要讲解，避免有些学生只能画场景，而有些学生只能画人物。人物与场景都有绘制与设计的问题。关于设计我们可以为学生归纳和总结一些设计方法，有一些角色设计书籍上已经对设计方法有了一定的总结，我们可以收集资料进行讲解。而场景的设计，需要我们讲解关于场景的各种知识，如绘制天空需要学生了解到天空各种云出现的高度才能知道哪种云离地面近，哪种云离地面远，哪种云在哪种天气下出现。关于人物与场景绘制的问题比较难解决。像上面提到的一样，这要一个比较漫长的临摹过程，人物任课教师讲解人体骨骼、人体肌肉、人体动态等等。而场景，需要任课教师加强学生透视方面的知识，这样才能保证学生在绘制建筑的时候不出现形体上的问题。透视是一个学生比较难解决的问题，因为透视方面的书看起来比较难懂，而视频教程又比较少，这需要任课教师要注意讲解帮助学生提高。
三、插画的艺术价值与商业价值并重
我们绘制插画的目的，大多数时候是为了让它拥有艺术价值的同时拥有商业价值，因此我们在教会学生电脑绘制技法、提高学生传统绘画基础的同时，注意让作品符合市场的要求。在后期，我们可以为学生准备一些商业项目或者虚拟的商业项目，这里所说的虚拟的商业项目是指之前已经完成的项目，比如一个商业项目要求为《假如给我三天光明》这本书绘制插画，这个项目已经完成了。但教师可以把具体的约稿要求发给同学们让同学尝试绘制，让同学们有一次接近市场的机会以体验商业插画的创作。
四、理论讲解教学与现场演示教学并重
在插画课教学之前，学生大多没有用电脑绘制过作品，他们对数字绘画比较陌生，数位板的应用在开始的时候也不是很顺手，加上软件方面的问题，大多学生入门比较难。教师在教学过程中，应该多给学生演示，数位板的测试到笔刷的调整，整个作品的绘制过程等都应该给学生亲自演示，学生会比较直观和清楚地获得知识。不同于书籍与视频教程的是在演示过程中，教师和学生可以互动，学生有些地方不懂，可以现场提问，并且真人教学比较亲切，学生更容易接纳。在后期学生的创作过程中，教师也应该对学生的作品进行亲自修改，学生能从教师修改的过程中对比发现自己绘画中的不足，同时也知道了解决方案。插画课演示教学的重要性，要求学校配备相应的硬件设施，至少应该有一个计算机教室让学生在一起创作，比较有学习气氛，还可以得到老师的及时指导，及时解决绘制过程中出现的问题，不至于卡到某个小问题上浪费时间和丧失信心。
五、结论
CG插画作为这个时代的新产物，它独有的魅力吸引着很多同学为之投入大量热情，在普通高校的插画课教学中，我们应该既重视电脑绘制技法又重视传统绘画基础，既重视人物讲解又重视场景绘制，既重视其艺术价值又重视其商业价值，既重视理论讲解又重视现场演示，非常重的教学任务，任课教师责任重大，需要合理安排教学课时。关于高校插画课教学的一点点经验，希望对我们插画课教学有所帮助，在课程结束后能有一个比较好的效果。
【参考文献】
“我一直相信用手来绘制草图是有意义的。”安藤忠雄曾有这样一句话。实际上他也这样做拉，他的许多作品和前期的方案正是通过手绘的方式完成的，期间凝结拉许多具有创意性灵感。美籍华人贝聿铭在设计美国国家美术馆东馆和达拉斯音乐厅时，亲自手绘概念草图并起着非常关键的作用。大师勒•柯布西耶在设计朗香教堂过程中就手绘了许多的草图，直到近似帽子型创意的出现。
在中国，有史以来，就是由画家经营建筑，王莽时代就举行过建筑方案的设计竞赛，从北魏的蒋少游一群到隋唐的三阎，再到清朝最后至迟在五代的南唐，就成立画院。宋代的画院，更是日趋完备。而这些画家们本身就需要很高的美学素养，绘画本身就是一种手绘表达形式，可见手绘对设计多么的重要。
正确认识手绘与电脑的区别
王受之曾经说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。”从这段论述中，我们可以得出这样的结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创造性的思维方式，其次才是设计手段。手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。然而，在当今社会电脑日益盛行的今天，许多设计师对手绘甚至不屑一顾，但是，从长远来看，电脑不可能代替手绘。
手绘表达和电脑效果图都是设计师创造理念的语言，但二者又各有不同。在艺术特点上，电脑效果图真实准确，手绘效果图生动概括。在表现速度及特点上，电脑效果图速度较慢，易于反复修改，适合做设计创意的后期定稿，但他不适合做设计非常复杂的图，因为这些需要电脑较高的配置；而手绘效果图速度快，它既适合勾画设计草案，又可作正式的方案投标，并且不受表现的形体限制。
在设计理念的培养上，电脑效果图可帮助人理解事物的穿插结构，但由于其绘制的速度较慢，影响设计思维的连续性，所以不适合做设计创意。手绘效果图可帮人培养三维立体思维能力，并且在快速勾画时，可激发设计师的联想，思维连续及时。另外，手绘表达能直接表现设计师的设计意图，并且不受时空限制，给人亲切生动之感，例如，当一名客户还还没有平面图的情况下，和设计师交谈设计，如果设计师有良好的手绘基本功的话，可能会在极短的时间能画出方案图，这样直观明了，更容易与客户交流，了解客户的真实想法。由此可见，手绘表达的最大优势在与其能够激发设计师的灵感，并能够充当设计师的语言，被认为是设计师最重要的基本功之一。
实际上设计师用手绘表达来表现自己的创意，仍然是一种最自由的传达方式，从这义点上来说，电脑无法完全取而代之。由此可见，手绘表达和电脑效果图是各有所长，片面的认为电脑优于手绘，或手绘优于电脑，都是思想认识上不成熟的。只有清楚地认识到它们的劣优,才可以在不同情况下采取适当的有效的设计方式，表达出自己的设计意图。
总之,设计师在设计方案实践过程中要注意对手绘设计的学习和运用,对于将要且有志于从事设计行业的人员也要进行正确的设计观教育,使他们认识到手绘表达的发展前景还很广阔。在设计实践活动中,让手绘表达发挥其最大作用,使手绘表达和电脑绘图二者有机结合，创造出优秀的作品。
作者：董朝阳单位：江西服装学院
1水彩在现代插画设计中的运用
电脑CG艺术的发展让计算机绘图已经慢慢成为插画行业的主流，较之传统的插画，电脑绘制让插画变得更多产且便利。但同时，由于电脑绘图的普及，对于插画作者的美术能力要求也有所降低，即便许多优秀的CG艺术家及他们的插画作品可以看出其扎实的美术功底，但是插画行业的门槛却成下降的趋势。所以，传统手工绘制的插画显得小众而可贵。手工绘制的插画往往借助油画、版画、水彩、丙烯、色粉等绘画工具完成的。其中，油画和版画因为成本与工程量的原因，作为现代插画来说可行性不大，即便是有，也是极少的，而且几乎全部集中于纸质装订的插画中。而水彩却是手工插画的极佳选择，水彩既可以画出细腻及丰富的色彩效果，也可以充分地表达出体积与空间。同时，水彩这种工具的属性本身就让画面有着通透感，具有良好的视觉审美性。水彩画以水为媒介，调和色与色之间的关系，在一个经验丰富、技巧娴熟的艺术家笔下，水彩可以制造出极好的效果。在电脑CG艺术出现以前，水彩可以说是插画最为便利的工具了。现代的插画中，表现形式也呈现多样化，所以即便是选择传统的水彩画作为创作工具，也不一定要像以前的插画那样以完整的具象手法来表达，可以不用绘制出完整的水彩作品，而是有更多的表现手法可选择，如以线条为主，将水彩的色块依附于线条上面，也可以绘制纯平面的图形。只要紧扣主题、格调，保持图像美感，在此基础上，无论是传统的具象插画，亦或受到极简主义影响的符号式图形插画，都是优秀的插画作品。由于现代插画不仅仅是用于书刊，而是广泛用于电子多媒体中，所以水彩插画的运用必须扫描至电脑才能得到更广泛地使用，因此，许多人会选择直接使用电脑绘制插画，但水彩插画依然是不可替代的。比如在宫崎骏的动画中，许多场景都是水彩绘制的，虽然动画不同于插画，但是单帧的动画场景跟插画还是有着极大的相似之处。不难看出，水彩具有电脑CG无法模拟的效果，尤其是对于场景风景的表现，水彩营造的画面光感更真实，空间表现更加深远。现在有许多绘图软件在模拟水彩等手绘效果，像photoshop的水彩笔刷，以及artrage和corelpainter，但是还是无法达到真实手绘所带来的特殊质感。
2水彩与现代插画设计结合的基本要求
水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合，是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合，要达到实用与审美效果，有如下基本要求。
1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现，电脑作画容易做出各种效果，而水彩画则不然，如果设计师没有经过专业美术训练，很难能够胜任水彩插画创作。
2设计师需要有现代的设计理念。现代插画不同于传统插画，更不同于水彩艺术作品。是一种服务于商业主体，容易被大众接受的实用美术，理应做到满足于受众群的需求。现代插画风格更具多样化，既包括写实，也包括卡通，设计师需要对风格进行把握。题材上不仅仅是风景和人物等写实题材，还包含了拟人化的动植物等想象化事物，所以设计师如果没有现代的设计意识，是不可能将现代插画做到位的。
作者：邱小婧单位：湖南科技大学
