时间：2023-05-30 10:29:12
关键词：陈设艺术、室内环境、室内空间、陈设品
1、陈设艺术设计专业的基本概念
陈设艺术设计，是以建筑空间为依托，业主的经济、文化背景和物质、精神需要为依据，按照整体的功能关系、文化关系、美学关系，进行陈设物之间，陈设物与空间、界面之间综合策划、选择和整体设计。营造高功能、高艺术性、高品质的生活、工作和活动环境。
近几年的陈设艺术方面的展览会很多，却没有陈设艺术设计方面的内容，还是过去的艺术品、家具等生活用品的物品展览会。社会有关方面对陈设艺术专业的概念还不够清楚。室内空间中主要物品，如实用物品：家具、灯具、织物、电器等；观赏物品：绘画、书法、雕塑、工艺品、饰品等，如同一台戏的演员在舞台上的重要的角色，可陈设艺术设计像戏剧艺术中的编剧、排戏，是解决整体关系和营造整体形象的工作。一个生活、工作、活动和环境各方面关系和谐的整体形象才是陈设艺术作品。因此，陈设艺术品不等于陈设艺术。
例如：某多功能厅室外茶座空间的水池旁边有一排蓝灰色的高墙，把这个空间和外面的居民小区隔开。业主原打算制作仿汉唐时期风格的人物锻铜浮雕装在墙上，设计师认为内容和形式不符合茶座的功能和空间氛围。最后做了一组从水池边起飞的姿态各异的白鹭装在墙上，再加以绿化陪衬，给茶座空间营造出轻松的富有诗情画意的自然氛围，特别是人们转身一看在多功能厅的玻璃幕墙上有一群白鹭含蓄的映影，增加了空间深远奥妙之感。这一陈设艺术设计提升了这个空间功能上和艺术上的价值。
2、简约型空间与陈设艺术设计
科技发展，建筑材料和技术进步，简约型建筑空间营造在设施性能上、空间变化上、界面外观上，日益注重科学性和艺术性相结合。一般的办公楼、商业写字楼甚至宾馆和住宅成品房的简约风格越来越得到业主的认可，成为发展的趋势。但是，简约型建筑空间趋同于，低文化元素，满足不了不同文化背景业主的怀旧心理和精神需要。陈设艺术设计在选择陈设品和整体设计上进行一对一服务，能够按业主的要求赋予所需要的文化氛围，或高雅或热烈，或中式或欧美，或市井或田园等等，建筑空间能营造出不同文化氛围和情趣的生活环境。因此，陈设艺术的发展将促进简约型空间的发展，减少建筑空间重复装修量，将有益于社会节能减排促进社会可持续性发展。
例如：某市级迎宾馆是一座现代风格的建筑，而迎宾馆的会客厅建筑形式是简约型的，但缺少中国文化元素，有可能重新装修。经过陈设艺术的重新设计和布置后，主立面墙嵌入《飞天祥云》磨漆画，侧立面摆上明式红木条案、盆景和“双面绣”屏风。文化氛围大变，一派典雅、庄重、精美的中国风十分夺目，得到迎宾馆上下一致满意。
同样，一套罗马餐桌椅，几幅欧洲风景油画，也营造出小餐厅浓郁的欧陆风情。
3、大众经济•生活与陈设艺术设计
相对于建筑空间设计，营造生活环境的陈设艺术设计和人的生活需要、精神感受更为密切和直接，更能满足业主的个性化需要。社会经济与文化发展，大众生活水平提高，这种需要将相应提高。
同时，随着全球经济一体化发展，人们生活状态变化加快，生活空间稳定期缩短。如果生活空间变更，营造新生活环境着重在界面装修，对个人是不经济的，对社会是一种资源的浪费。应把重点转移在室内陈设上，有价值的陈设物可以搬走继续使用，“今天的精品是未来的文物”还可能保值、升值，是一笔财富积累。
因此，人们在营造生活环境上的消费观念在发生变化，日趋减少在界面装修上进行的投资，而重视陈设物高品位的选择和整合设计，谋求达到高品质生活享受和财富积累双重目标。因此，陈设艺术设计会越来越得到大众的关注。
4、陈设艺术是室内设计专业重要的组成部分
目前中国室内设计业偏重装修设计与景观营造，但一部分建筑师也把工作延伸到装修设计和景观设计，是有交叉的专业方面，未来有相互竞争的可能，对室内设计师来说业务空间可能会变小。
专业的设计师除了自身具有专业相关的艺术修养和生活阅历，面对新的设计项目还要依据大量资料和画家、工艺美术家、设计师和生产厂家进行广泛研究，选出特定空间所需要的类似的作品图片，做出陈设艺术整体设计反复推敲的图板。有了这些方向后，再和相关方面商量落实创作、设计、加工等事宜，在实施过程中还需进行必要的调整。我国现在已有一部分室内设计机构和设计师开始关注陈设艺术设计并涉足陈设艺术设计工作。陈设艺术设计是一个具有特定设计法则，系统操作程序的专业。是室内设计师的主要专业研究方向，是室内设计专业的重要组成部分，未来发展比重可能不断增加。
5、结语
陈设艺术设计根据建筑空间、整体关系设计和选择陈设品，优则存、劣则汰，将影响相关陈设品设计及生产的方向、提高产品创意设计的空间整体形态的意识。意大利家具、家电等产品，在世界上能领导潮流与他们在室内设计方面整体发展是相关的。中国相关产业已关注室内设计专业的发展，支持室内设计专业团体的学术活动、应建立合作网络。因此，意识到陈设艺术是带有全局性的创意产业，将会促进相关产业的发展。
参考文献：
潘吾华编著，室内陈设艺术设计，中国建筑工业出版社，2006.2
关键词：室内设计 金属艺术陈设品 艺术理念
随着社会经济发展和民众生活水平的提高，人们对居住环境的质量要求也越来越高，室内设计行业也得到了空前的发展。陈设品在室内设计中具有审美环境塑造和知性彰显等积极作用，它可以缓解家居空间的单调乏味感。陈设品的材质众多，其中，金属因为装饰性超强、功能齐全而深受人们喜爱。这就要求设计师准确把握金属陈设品的用途和艺术理念，通过金属陈设品传达时代审美趣味，营造宜居的生活环境，进而推动室内陈设艺术的创新性发展。
1金属艺术陈设品在室内设计中的应用历史
我国金属艺术陈设品的应用历史可以追溯到夏商周奴隶社会时期，这一时期常见的金属艺术陈设品以青铜器为主，当时在贵族阶层盛行的铜鼎、铜尊、铜编钟都属于金属艺术陈设品的范畴。在封建社会时期尤其是宋、明、清时期，我国金属艺术陈设品的风格、造型和种类不断发展变化，金属艺术陈设品也达到了发展高峰。不过，在封建社会前期和中期，我国金属艺术陈设品大都以实用性陈设品为主，且金属艺术陈设品较为难得，只在达官权贵阶层流行。这是由金属的材质、价格和当时的社会环境所决定的。如在宋代，金属的主要用途是铸币，加上制瓷业比价发达，寻常百姓多以瓷器做生活和摆设之用。不过，这并不妨碍宋代金属工艺的发展，宋代的铜镜，无论是挂镜还是柄镜，都具有较高的艺术性。明清时期，随着采矿业的发展，金属艺术陈设品开始进入寻常百姓家。
2金属艺术陈设品在室内设计中的应用
作为一种重要的室内陈设品，金属艺术陈设品的应用范围是非常广泛的，但从用途来看，金属艺术陈设品主要分两大类，一是单纯做装饰之用的工艺品，如金属雕塑（金佛）、金属摆件（马踏飞燕）和金属壁饰等，这些陈设品只具有单纯的观赏价值、装饰作用或文化意义，却没有使用功能。一是实用性金属艺术陈设品，如家具、食具、洁具等。古代金属材料品种众多，有金、银、钢、铁、铜、铝等，这些金属材料具有轻盈、耐久、易加工、表现力强等金属共性，还具有各自独特的金属特性，如铁厚实沉静，青铜沧桑厚重，黄金雍容华贵，白银色泽亮丽，用它们制成的金属艺术陈设品也深受人们喜爱。后来，随着社会发展，人们利用金属材料的特性，又制作出了许多兼具实用性和观赏价值的物品，这就赋予金属艺术陈设品以较高的实用价值和观赏功能，金属艺术陈设品的艺术感染力也受到社会各界的高度肯定，金属艺术陈设品也越来越多地被用到室内设计、装饰中来。
3现代室内金属艺术陈设品的艺术理念
随着社会发展，现代室内设计已经成为一门热门行业，民众也不再满足于具有其所的基本需求，在“住的舒适，有品质的生活”理念的驱使下，室内设计和装饰也成为大众消费热点。室内陈设是随着室内设计发展起来的一门专业学科，陈设设计的领域非常广，单从陈设品来讲，现代室内陈设品从功能上来看主要分为两大类，分别是功能性陈设品和装饰性陈设品，陈设品的材质又可分为金属、木质、陶瓷、玻璃、树脂、纤维等几大类。现代金属艺术陈设品的材料和技术都较之前有了飞跃性的进步，金属陈设品作为陈设品大军中的一员，也受到了更多的关注。公众在选择金属艺术陈设品的时候，口味、需求和眼光都更加多样。在诸多内外因素的作用下，金属艺术陈设品的艺术理念也出现了新的变化。就目前来说，我国金属艺术陈设品的艺术理念主要集中在以下几点：
3.1实用性和艺术性相结合
虽说艺术类金属陈设品的种类越来越多，风格也更加多样，但是，在现代室内设计中，绝大多数金属艺术陈设品都兼具实用和艺术双重属性，如一些灯具、果盘、钟表、烛台，既可做摆设又有实用价值比。因此，如何创造出更多兼具实用和艺术功能的金属陈设品，也成为许多艺术家、设计师努力的方向。欧美国家自19世纪下半叶的工艺美术运动开始，就开始了“实用与艺术相结合”艺术实践与探索，设计师们在设计过程中，非常看重美术、技术与实用功能的结合，如家居设计家斯各特以及阿什比、格林兄弟设计的金属器皿都兼具实用和艺术摆设功能。至包豪斯时期，功能主义已经成为室内陈设品设计中的一个重要指导理念，并逐渐演变成为家具材料设计的美学原则。那个时期的艺术家、设计师在制作咖啡壶、桌椅、灯具、楼梯、镜架等日用品时，都会遵从功能主义原则，尽可能多地摈弃一切“无用”的装饰，力求突出物品的功能性、简约性。与此同时，受现代设计理念的影响，设计师在陈设品设计中，常常会运用简单的直线、几何造型来彰显金属艺术陈设品的艺术感，即便是在对传统产品进行外观改造时，他们也会从艺术和科学的双重角度对产品形态进行重新认识和开发。今天，这一艺术理念也被更多的设计师所接受并运用到现代金属艺术陈设品设计中去，如鬼才设计师菲利普.斯塔克设计的柠檬榨汁机、WW椅，就在充分考虑这些物品的功能需求的基础上，赋予其雕塑艺术的品质，从而颠覆了人们对于榨汁机、椅子的想象。
3.2崇尚视觉上的愉悦感
金属艺术陈设品是现代室内常用装饰用品之一，金属材质与其他材质相比，有着更加丰富的材质语言，如金银可以给人以典雅、富丽堂皇的感觉，铝合金可以精致柔美，也可以坚固豪放。金属材料的这一特性，赋予了金属艺术陈设品极强的艺术表现力，也决定了它必然会有极其广泛的用途。如今，随着经济的发展，普通消费者已经成为金属艺术陈设品的主要服务对象，在现代金属艺术陈设品设计过程中，设计师也不得不迎合大众审美需求，去设计更多符合现代人审美趣味、反映大众价值取向的作品。受此影响，更多的艺术家和设计师都倾向于通过自己的努力、运用与时展步伐一致的艺术设计语言，设计出更多舒适、美观的金属艺术陈设品。
在工业社会，以功能性为主的金属艺术陈设品早已实现了大批量生产，并且，为了适合批量生产，绝大多数功能性金属艺术陈设品都造型简洁，风格朴素。现代功能性金属艺术陈设品在生产和设计方面都深受理性主义和现实主义思想影响，酷爱用几何形体和简约的色彩来概括客观对象，这正好与工业社会大机器批量生产的标准化、机械化要求不谋而合。其次，许多金属艺术陈设品在设计中还从人的角度出发，迎合消费者的心理和感观需求，有目的地突出了陈设品的装饰性存在。
美化生活，提高环境品位，是以人的生活审美需要为本的金属艺术陈设品设计和生产的目的，这类陈设品都非常关注物品本身的装饰意义和创新功能。虽然这类装饰性金属艺术陈设品古已有之，但是，当代金属艺术陈设品无论是在造型、风格和品位上都较之前有了较大的进步，许多金属艺术陈设品都紧跟时代艺术潮流，吸收了现代美术、绘画、雕塑艺术的精华。此外，一些设计师还大胆创新，或赋予坚硬的金属以生机和活力，或将自然元素融入到金属刚性之中，试着通过有趣味的创意营造轻松愉悦的艺术环境，满足人们追求返璞归真的思想需求。运用现代工艺处理手法，许多经过处理的金属材质不仅色彩柔和，并且质感更细腻、现代感更强，如高级工艺美术师方学斌创作的《汴河客舟》，采用的虽是传统金银工艺，但是其中也用到了许多运用现代手法处理过的铜材，因此，制作好后的成品色泽和视觉效果也更好。
3.3鲜明的艺术观念
因为时代的发展和现代艺术家的参与，现代金属艺术陈设品呈现出与以往不同的艺术面貌，也有了更加丰富的艺术理念。现代艺术家、设计师大大改变了金属艺术陈设品的价值观，使其成为鲜明的艺术观念的直接载体，使其在内涵、风格和表现力上不同于一般的陈设品，使其功能又不同于一般的装饰品。就金属艺术陈设品的艺术风格来说，与其说现代金属艺术陈设品是为了美而被创造出来的，不如说它们是为了体现和传达艺术家的思想观念而被创造出来的。进一步来说，不论其表现手法如何，现代金属艺术陈设品的艺术风格、表现手法都是为其价值理念而服务的。虽说许多为了传达理念而创造的金属艺术陈设品，都保留着鲜明的器皿使用功能，但是，也有许多金属艺术陈设品直接摈弃了陈设品的功能性概念，以2009当代国际金属艺术作品展中的参赛作品《胸针》（作者唐绪祥）为例，这里的胸针根本没有任何实用价值，它纯粹展示的就是集材料、色彩和肌理和谐之美于一体的人文艺术。
3.4艺术理念的多样化
社会与艺术对多样化的认可和包容，为金属艺术陈设品的自由发展提供了广阔的空间。在现代艺术环境中，设计师们可以立足于传统，对异质文化进行吸收、移植、借鉴和加工，也可以借助异质文化打开本民族封闭发展的文化大门，赋予金属艺术陈设品全新的面貌和气质。在金属艺术陈设品设计领域，人们都非常认同这一说法，个体的行为固然不能代表时代趋势，但是个体的思想和作品，无不是时代艺术的反映。受此影响，金属艺术陈设品的创作思维也更加独立和多样化，从个体需求出发，现代金属艺术陈设品已经无法保持原先固有的固定的面貌，它只好顺从社会发展潮流走上综合社会、心理、经济、技术、艺术等多种因素的艺术发展道路，并以丰富多彩的面貌改变着不同文化群体的生活。如今，随着现代大众追求个性、崇尚原创心理趋向的日益明显，许多艺术家都走上了文明大融合的道路，一些人在金属艺术陈设品设计中，一方面吸收了传统工艺的创作手法，一方面着力挖掘金属艺术陈设品身上所蕴含的那种被非人格化的技术所摈弃的自然情感，从而有效丰富了金属艺术陈设品的存在方式。
总之，随着社会发展，现代室内金属艺术陈设品的设计水平也会不断提高，与此同时，民众的金属艺术陈设品需求量也会不断加大。鉴于此，我国现代金属艺术设计是和艺术家要积极吸收世界艺术文化的营养成分，努力提高设计水平，以创作出更多优秀的金属艺术陈设品，促进民族艺术的繁荣发展。
参考文献：
[1]崔新路.现代室内金属艺术陈设品的艺术理念[J].装饰，2005，06：79-80.
关键词：陈设设计、空间、环境 、风格、文化
The Design of the Display Art in Indoor Environment
Shen Wenge
Guangdong Industry & Trade Vocational Technology College 510510
Abstract: Interior design exists only to take the space planning and the interface of the processing, form the phenomenon of taking more attention to indoor decoration but less to display design. From the point of view of interior design and display of art supplement each other, this paper expounds the relationship of using the display is artistic, make interior space has certain cultural connotation and different styleperfect space environment.
Keywords: Display design, Space, Environment,Style,Culture
前言
随着社会的不断发展和人们审美水平的提高, 陈设艺术在室内环境艺术设计中地位变得越来越重要。目前的室内设计不再仅仅是要满足一定的使用功能，更重要的是要创造一个室内的生活环境，给人以视觉上和心理上，乃至行为上更具享受性的空间环境。那么如何在室内环境艺术设计中更好地运用陈设艺术，创造和烘托室内环境气氛、强化室内环境风格、满足人们生理和心理需要, 是目前室内环境设计中首先要解决的问题。
陈设艺术在室内设计中存在的问题
目前在室内设计中普遍存在只重视进行空间规划及界面的处理，几乎没有把空间中的陈设艺术设计纳入室内设计的范畴之内或纳入的很少，造成重室内装饰装修轻陈设设计(软装饰)的现象。没有经过陈设设计的陈设品随意摆放后, 会造成与空间、界面及整体室内设计风格关系失调，不仅未能形成好的室内环境，甚至起到破坏室内环境视觉的效果。重视室内空间、界面的处理, 花费了很大的设计精力，形成较好的室内空间但没有与之相配套的陈设设计，难免留下很大的遗憾。人们通常都认为室内环境设计等同于室内装修设计，室内的陈设设计可有可无,对室内环境的影响无关紧要,这个观点是片面的。室内陈设是现代室内设计的四大设计元素（室内空间设计、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设设计）之一, 对室内设计的成功与否有着重要的意义, 是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。在进行室内设计时，首先是对现有空间各界面进行重新计划或界定，简称为室内空间设计；其次是解决室内通风、保暖、温度调节等方面的设计, 保证室内环境质量，称为室内物理环境设计；再次是对建筑物界面美化装饰，即室内装修设计；最后就是陈设设计。它起到强化室内设计理念、画龙点睛的作用，对家具、艺术作品、家用电器、植物、花卉等在室内空间中进行重新组合搭配，从而塑造出具有完美环境并富有个性的室内风格。因此陈设艺术设计是室内环境艺术设计不可分割的一部分。有了它，才是真正意义上的室内设计。
陈设艺术在室内环境艺术设计中的具体运用
那么如何在室内设计中重视并更好地运用陈设艺术呢?
室内设计是在建筑主体确定之后，是根据建筑性质、功能等要求进行空间再次深入设计及界面装修设计，然后利用家具、地毯、植物、装饰物品等陈设艺术创造出二次空间赋予空间形式美及文化意味，创造一个特定性格具有一定风格的完美的空间。在室内设计中最重要地方是空间设计主体, 而陈设艺术是对这个主体空间上再次设计加工、创造强化主体空间设计的艺术风格。没有空间就没有陈设艺术。但是，创造出再完美的空间，如果缺少与之相适应的陈设品，人的视觉是无法在这个空间停留，也感受不到陈设品与空间之间的相互作用产生的美感,自然也感受不到对环境产生的心理愉悦感,缺失陈设品的室内环境是不完美的,是室内设计中的缺憾。完美的空间只有加上与之相应的具有艺术美感的陈设，才能满足人们功能性与艺术上的需要，才能形成完美的室内空间环境。
在室内设计中，四大设计元素是相辅相成的关系，装修的风格制约着陈设，而陈设又对装修有辅助和影响作用。室内设计的设计风格有欧式的、中式的、古典的、现代的、简约的等等，与其风格相匹配的陈设品, 不仅能体现人对美好环境的追求，更能体现其对艺术价值的取向、修养、情趣，与人的情感有直接而深刻的联系。在理性空间中植入富有情感装饰陈设品, 会产生画龙点晴独特的艺术效果并赋予空间特定的精神内涵。
因此，在进行室内设计的同时要把陈设设计纳入室内设计的范畴，满足人们功能性与艺术上的需要，形成完美的室内空间环境。所以在进行室内设计时要协调好室内设计与陈设之间的关系,力求做到完美的空间环境：
在进行室内装修设计时也要同时进行与其设计风格相适应的陈设设计
在室内设计中对建筑主体进行空间二次深入设计及界面装修设计时, 除了重视室内空间、色彩、光线，以及造型之外, 还要设计出与之设计风格相适应的陈设品摆设的位置及陈设品样式、造型、色彩的搭配。这样既能避免了装修后随意摆放陈设品，造成色彩、光线与空间环境物不配套破坏了内设计风格的现象，又能体现空间形式美及文化意味，强化室内设计风格。
2、强调室内陈设设计的整体艺术化, 体现功能性需求和装饰性需求，突出室内设计的风格
任何艺术设计都强调艺术的整体统一性，室内环境设计也不例外, 注重把握空间、功能、造型、光线、 色彩之间的虚实关系衬托关系，协调家具、家用电器、器皿、装饰物品之间的关系， 创造出远近高低、明暗不同、层次分明富于变化的, 具有艺术意境与周围环境协调的空间。如家具在室内环境中占比重最大的陈设品之一，是构成室内环境的重要部件。家具可分为两类：一类是实用性家具，包括坐卧性家具和储存性家具，如床、沙发、衣柜等；另一类是观赏性家具，包括陈设架、屏风等。其主要功能在于实用并可用来分割、组织空间。比如沙发和茶几的组合，分割出供人们休息、会客的小空间。这种小空间不仅使空间的使用功能更趋于合理，更能为人所用，还会使室内空间更富层次感,富于变化。家具在室内设计中是划分空间组织关系的一个组成部分，家具本身对其所在空间的功能需求和艺术效果有重要的影响。从精神功能来看，家具能陶冶人们的审美情趣，反映民族传统文化，形成特定的气氛和意境。另外从家具的选择和使用中更能体现设计风格，比如在中式风格的室内设计中运用博古架和屏风来分割出客厅和门厅的空间，既满足功能性需求又符合装饰性需求，更能体现中式风格。因而在进行陈设设计时，首先应满足人的使用需要，即功能性需求。其次要满足人的家具造型美观耐看即装饰性需求，按照形式美的原则来考虑家具的尺度、 比例、色彩、质地与装饰效果等，从而达到突出整体设计风格与室内环境总体统一的设计要求。
3、在进行陈设设计时，要处理好陈设品与建筑结构与构件的空间尺度、材料、颜色、使用功能等之间的内在联系
完美的室内设计取决于能否处理好陈设品、家具、家用电器、空间结构与空间尺度以及摆件的使用功能，装饰材料，空间颜色、光线等之间的内在联系。任何一件陈设品、物品应和空间环境相协调，这样才能形成局部空间与整体空间相协调的特色的装饰美感，形成独特的环境气氛，赋予深刻的文化内涵。陈设品、家具、家用电器的大小比例关系影响着空间的环境美感。室内陈设品等过大，会使空间显得小而拥挤，产生压抑、沉闷之感；过小又可能使室内空间过于空旷之感，局部的陈设也是如此。另外陈设品的形状、形式、线条更应与家具和室内装饰的设计相协调，以达到和谐的整体装饰美的效果。
陈设品的色彩、材质、肌理也应与家具、装修统一考虑，形成一个协调的整体的装饰美。在色彩的处理上要主次分明、以大面积的主色调为主，采用对比的方式突出重点，使家具和陈设之间、陈设和陈设之间达到相互呼应，彼此协调，起到改变室内气氛、情调的作用。
4、要注意陈设品的文化性与个性，体现室内空间文化与精神符合室内设计风格
室内陈设品是室内设计中重要的审美设计元素。它可以使人透过具有装饰性陈设品的本身，感受到室内空间文化与精神因素的存在。每件陈设物品都具有不同的艺术风格，不同的造型、色彩和材质所形成独特的具有很强的文化背景和人文综合因素。因此作为室内环境中的陈设物、装饰品要符合室内设计风格，并与室内空间整体环境融为一体，构成统一的审美对象。室内装饰品常以自身的装饰风格，充实、完善室内空间艺术氛围的表达。在进行陈设设计时，其陈设物、装饰物的风格要与室内空间的风格一致。这样才能增强室内设计风格的效果，更能烘托出室内空间环境的整体意境。除此之外在陈设设计时，其陈设物、装饰物的风格与室内空间的风格可少量不同，采用风格与室内设计风格对比的艺术设计手法，形成风格视觉冲突对比，则可以达到一种新颖、奇特新鲜的空间环境的效果。风格不同的陈设物品并置形成对比关系，数量的多少往往会影响整体氛围。若能控制运用好，也会收到匠心独运、出奇制胜的效果。这就要求我们在陈设设计时：1、控制与整体空间设计风格相异的陈设物品的数量，处于少数，只对整体设计风格起到点缀作用。2、控制这部分的体积、面积，使风格相异的陈设物只占整体设计小部分,使它处于大面积设计风格控制的范围之内.使之统一协调。
5、陈设设计要强化地域性空间环境体现个性化设计,体现地域性与民族色彩及风土人情,
不同的国家和民族由于政治、经济、文化、生存环境的不同，其装饰手法也各不相同，装饰艺术的风格代表了一个民族的文化风格。 以中国为代表的东方文化和以欧洲为代表的西方文化，是世界最具代表性的文化。在绘画、建筑装饰、陈设等领域，两种文化个性鲜明风格迥异。中国的文化领域始终禀承回归自然，天人合一的传统，强调人与自然的和谐，人对自然的尊重。在这种融合的氛围中，陈设获得极高的审美品质。比如，室内陈设的设计手法多采用字画、屏风、博古架等体现民族文化特色的物品进行设计。由于中国人崇尚端庄、完整、对称、温文尔雅的东方文化艺术精神，在室内装饰品的设计上，多采用质朴自然的木质、有光感的金属、沉重而有灵性的石头，再施以富贵华丽的工艺手段，显示出风格独特、完美和谐的装饰风格。数千年的这种天人合一的理念，顺应了历史的发展，使得中国文化不断的发展和延续形成了独特的陈设设计风格。而由于西方人崇尚自然和伸张个性的文化心理，其装饰物注重自然化的塑造和写实性的描绘，比如在欧式风格的室内设计中常采用吊扇、沙帘、墙纸、壁画、壁灯、装饰线、欧式立柱、壁炉、浮雕等物品，构成了西方特有地域性与民族性的装饰风格，形成个性化设计。因此室内陈设设计透过具有装饰性陈设品的本身，感受到室内空间文化与精神性因素的存在，感受到不同的艺术风格，体现地域性与民族色彩及风土人情
结束语
陈设设计是环境设计中最重要的组成部分，其地位和作用举足轻重的，是美化室内环境和体现室内设计风格的重要手段。没有陈设设计的处理，也体现不出室内设计风格。只有掌握和了解陈设艺术在室内设计中的地位，处理好室内设计与陈设艺术之间的关系，才能使我们自己的陈设设计语言得到准确定位；才能在室内设计中通过陈设品的烘托，准确表达其设计风格、文化内涵，才能成为完美的室内设计。
参考文献：
关键词：陈设艺术；公共空间；装饰；探讨
一、什么是陈设艺术设计
陈设艺术设计就是在室内空间进行装饰设计的全部过程，即室内空间的设计人员根据现实特点，结合室内空间的功能要求、使用人员的审美层次等，通过多样化的陈设设计，设计出舒适、艺术、文化等相结合的室内环境。室内陈设艺术分为功能性与装饰性两种。功能性陈设艺术设计是指满足室内需求的陈设，具有实用性的特点。在公共空间的陈设设计中，实用性的有办公桌、办公椅、会议厅的桌椅等，观赏性的有博物馆中的陈列橱窗、具备引导功能的用具等。随着基本生存需求的满足，人们越来越重视精神需求，而公共空间的陈设艺术往往能够带给人本土化的文化与理念。装饰性陈设设计是指通过丰富多彩的装饰性陈设，为整个公共空间带来更多的观赏性价值。如，办公空间的工艺品、绿植等，或者观赏性公共空间中的雕塑、工艺品等。通过对公共空间的陈设艺术设计，不仅能给整体空间带来一定的装饰效果，还可以有效地利用装饰性的陈设平衡人与自然的微妙关系。如，植物类的装饰陈设可以有效地吸收公共空间的废气等污染物，为来访者和使用者带来高质量的空间环境，化解、改善空间中的一些不利因素。公共空间的陈设艺术设计较其他装饰陈设设计不同，其对于实用性、艺术性、科学性、技术性有着综合性的要求。其关注的更多的是大众的审美需求对于空间的利用和规划的影响。对于环境的欣赏，也是表达公共空间内在文化的重要方式。
二、陈设艺术设计的关注焦点与原则
第一，简洁。简洁就是指在陈设设计的过程中，设计者应该注意陈设内容的简洁，不要有过多的内容和色彩，注意整体的协调性，实现“少而精”的陈设要求。公共空间的陈设设计应注意简洁明了的设计要求，避免过于富丽堂皇，实现以少胜多、以一当十的效果。第二，创新。创新就是指设计者在陈设设计中大胆地突破思维定式，在创新的过程中，创新度的高低视空间需求作出调整。从空间的整体出发，结合其背后的文化与理念，表现较强的艺术独特性。第三，和谐。和谐其实就是整个空间的协调，提倡设计者在陈设器具的选用和设计上应该充分结合空间的要求，在陈设类别、色彩、造型、材质等方面相互融合和衬托，满足使用者和到访者感官与精神上的需求。第四，均衡。均衡其实与和谐类似，但是又有其独特之处。在室内公共空间的陈设设计中，设计者要充分考虑到陈设设计带给人们均衡的视觉艺术感受，这就要求陈设设计在形、光、色方面保持均衡的量。第五，对称。对称最重要的作用就是能够带给人们一种平和与均衡美的感受。在公共空间的设计中，就对称而言，一般分为相对对称和绝对对称两种。设计中常常把相对对称和绝对对称有效地融合在一起，在从前到后、从上到下、从里到外、从色调到材质、从形状到位置等一系列的设计过程中力求某种和谐的对称状态。如，在公共空间中，如何排列办公桌，如何根据工作内容等选择和排列墙壁画，或者如何使用设计灯光的位置，等等，都是体现对称作用和效果的重要内容。第六，对比。从字面意义上说，对比就是两种不同事物的相互比较。在室内陈设设计中，应该选择既相对统一又互相独立的陈设形式，在强烈的视觉反差中满足空间的整体需求。室内陈设设计中，可以通过鲜明、活泼的对比特征与和谐配合使用，突出陈设的独有特征，加深人们对于该设计的视觉印象。第七，呼应。呼应可以看作均衡的一种形式，在室内空间陈设设计中，陈设与周围的设施、空间的整体特征等相互呼应，从而产生一定的艺术感。第八，层次。空间的层次包括色彩的层次、光线的层次、造型的层次、材质的层次等。设计人员从陈设内容出发，通过从大到小、从远到近、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样、从虚到实等层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系以适合环境的层次需求，进行适宜的层次处理以创造良好的观感。第九，节奏。节奏是条理与重复的结合体，一般具备视觉感官的表现。将同一个单纯造型进行连续排列，所产生的排列效果往往一般化，若适当地加以长短、粗细、直斜、色彩等方面的变化，通过对比组合就会产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。
三、公共空间的陈设艺术设计思想
在中国的传统思想中，艺术设计是一个相对模糊的定义。从古至今，艺术设计受到师徒关系的影响，理论体系的构建相对缺乏，发展相对较慢。从学术的角度来看，不论是术还是工，都是强调其本身的功能性，民间美术更是被归类到民间技艺中。然而，设计思维的产生是从人们萌生审美开始的。远古时代，人们学会了用各种各样的贝壳设计出装饰物，而现在，空间的设计呈现出多样化的艺术表现形式。由于思想文化存在差异，东西方在公共空间的处理手法和表现形式上是不同的。“阳光广场”是在古希腊时期形成的自由辩论的场所，体现了社会活动的个人化和个人化的社会活动，在公共活动的场所中，大家可以自由发表言论。在中国传统文化中，空间的陈设设计具有其历史性和本土性。由于活动场合不同，形成的空间大小也不同，而这些大小不同的空间承担了不同的功能。如，在祭祀活动中，宗庙作为重要的场所，是集家族活动、宗教、教育功能为一体的场所，其陈设艺术设计充分表现了对上天的敬畏和感恩。此外，还有凸显阴阳有序思想的陈设设计思维。所谓阴阳有序，主要是指在建筑或在村落公共空间的处理上遵循自然规律：山为阴，水为阳，背山面水。传统的丽江古城和宏村有大体相同的水系，人们在对水系的处理中，所进行的社会活动具有了公共领域的性质。在中国传统文化中，儒、释、道思想对文化的形成至关重要，从而影响到陈设艺术设计领域公共空间的处理，长幼尊卑和等级制度在公共空间中同样有所体现。在整体的院落处理中，堂屋和偏房的关系、台阶数的处理都形成了公共空间的等级制度。因此，在东西方由建筑实体构成的三维公共空间的陈设艺术中，其载体不仅是具有合理性规制的活动场所，而且被赋予了更多的文化含义。
四、公共空间陈设艺术的设计思路与发展
1.突出空间本身，重视地域文化的融合在室内公共空间设计中，内容设计是整体空间的首要和根本。这就要求设计者首先明确设计指导思想，凸显整体设计脉络。在这个过程中，公共空间陈设设计的整体思路要经过反复的推敲和思考才能形成。通过广泛地吸收多样化的思想和建议，结合公共空间本身的功能要求，以新颖、独特的陈设艺术设计手法体现文化间的包容与融合，可以达到艺术性与功能性相结合的要求。在陈设艺术设计中，地域特色的应用是诸多公共空间陈设艺术的表达形式，也是最常见的表现手法。地域特色是一个地方的民俗风情、文化背景的浓缩，是帮助人们有效区分公共空间的重要标志。在公共空间的陈设中，设计者应该坚持以突出空间本身为基础，重视地域文化的相互融合。如，在上海世博园中，各个展馆的陈设设计都充分体现了各国的风俗文化，中国馆的设计就体现了浓郁的东方文化，凸显了中华文化的魅力。2.重视不同节奏之间的相互转化公共空间具有较强的流动性，所以在公共空间的陈设设计上应注重采用动态的、不同节奏的陈设形式，这是由公共空间的性质和人的因素决定的。人在公共空间中处于运动的状态，在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能需求的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味，是塑造个性化展陈空间常用的手法。如，上海世博会的德国馆采用围中有透、透中有围、以围显透的划分空间的手法，人们进入展览空间之后，沿精心布置的参观路线行进，可以从不同的角度看到几个层次的空间。3.强调公共空间的功能性与安全性就公共空间的设计初衷和方向来看，公共空间的陈述设计必须满足其空间需求，以人的需求和集体的需要为基本点和出发点，在这样的基础上，设计师展开奇思妙想，结合空间的独有特征进行陈设设计工作。专业的空间陈设艺术设计师应该在满足空间所有者对于空间的视觉需求和功能要求的基础上，充分地赋予空间舒适性、安全性、美观性、经济性等。其中，功能性和安全性是公共空间最基本的属性，设计师要在公共空间陈设设计中最大化地放大功能性的属性，并满足使用者对于安全性的基础需求。如，在一些大型的临时公共空间陈设设计中，面对高峰期的人群带来的诸多问题，设计师必须把公共空间陈设设计中的安全性作为其设计的首要目标和要求，把公共空间的安全通道、安全指示、应急标志、救援信息指示、照明系统等一系列安全帮助信息作为陈设设计的重要内容体现在公共空间中。4.重视视觉和心理感官的体验与需求公共空间的陈设艺术设计者赋予了公共空间更多的维度，让公共空间展现出多维度的变化与转换，使人在对这种空间的体验过程中获得独特的心理感受。“人”是陈设内容和形式最终服务的对象，陈设设计的内容和形式应当充分满足人们物质和精神层面的双重需求，这是进行陈设设计的基本依据。因此，对于个性化陈设内容的设计，应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正融入其中，感受到个性化陈设空间的魅力。公共空间的陈设内容和形式不只为人们带来视觉盛宴，更应该是公众传递信息、接受教育、进行文化交流的场所，是展品与大众沟通的媒介。
参考文献：
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[3]海建华.发现问题与解决问题——室内陈设设计课程教学实践探讨.内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015（3）.
一、陈设艺术概述
陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。依据室内陈设的价值区分，可以将其分为功能陈设、装饰性陈设这两类。所谓的功能陈设是指陈设本身的功能价值受到更多的关注，当然，其装饰也不是全然被否认。比如，屏风、沙发、造型独特的灯具以及空气净化盆栽等。这些装饰具有实实在在的使用功能，同时也对装饰室内环境起着重要作用。装饰性陈设则是指该类陈设主要功能在于对室内进行装饰，以便营造出别样的独特感。比如，观赏性盆栽、壁画、风铃及其其他悬挂物。这类陈设可以按照使用者的需求、偏好营造出特别的气氛。
二、现代室内设计中陈设艺术的重要性
1.增加室内生气，改善室内居住环境
钢筋水泥本身是缺乏生命力的，如果没有其他艺术化的改造，它所构成的居住环境将是苍白的、冰冷的。而室内陈设则可以赋予钢筋水泥建筑以更多的灵气与生命力，让居住者能够感受到更多的生活气息，从而对所居住的环境建立更多的归属感。比如，在室内选择放置绿色植物盆栽，不仅可以有效吸收装修材料所释放的有害气体，可以释放更多的新鲜空气，而且还能够对室内的尘土、噪音等进行吸收，从而构建一个更加洁净、清新而平衡的居住环境。
2.满足居住者的气氛偏好，强化室内的艺术气息
对现代人而言，房屋不仅仅是一个居住、工作的地方，它还需要具备一定的气氛。对于那些有一定艺术偏好、或者艺术追求的用户而言，还需要室内环境具有一定的艺术气息。如果能够恰当地利用室内陈设艺术，就能够按照居住者的偏好将室内环境打造成一个具有独特气息的“艺术王国”。比如，对于图书馆、剧院等建筑，可以在在大厅陈设浮雕，浮雕的内容可以根据设计者、使用者的偏好而定。比如，可以设计成诸多学者进行学术讨论的场景，也可以设计成艺术大师即兴演奏的场景。这类陈设可以让使用者、参观者有身临其境的感觉，从而增加艺术或者学术的感染力。
3.烘托室内主题，加强室内设计的核心风格
很多室内设计有着自身的主打风格，它反映了设计者以及用户群体的艺术爱好。为了增强这种风格的特征张力，往往需要陈设的烘托。现代室内设计的风格主要包括现代风格、西式风格、东方风格以及古典风格等。针对这些不同的室内设计风格，可以选择不同的陈设艺术，从而起到相得益彰，主题鲜明的艺术效果。比如，如果室内设计的主打风格是现代型的，为了体现出现代风格的工业感、轮廓感以及强烈的节奏感，就可以用工业感更强、线条设计更突出地组合家具作为室内陈设，同时充分运用玻璃钢、不锈钢等材料来为屏风、落地窗以及厨卫等打造线条感、空间感及独特的材质视觉。
4.合理布局室内空间，增加室内空间的条理性
事实上，人类在室内的活动是多种多样的，而且根据用途的不同会具有较大差异。比如，一般居住空间内，需要有饮食、休息、娱乐、阅读以及洗漱的不同区分；对于办公间而言，其室内空间则需要具有休闲、办公、会议及物品堆放等。对于这些空间的布局，如果单纯地进行“线条指定式”划分，不仅会显得单调、苍白，而且不利于人们使用感受的提升，从而影响生活、工作的质量。因此，可以充分利用室内陈设来划分空间。比如，对于面积比较大的办公室，可以利用屏风、盆栽来划分办公区、休闲区以及会议区；对于酒店大厅等空间，可以利用盆栽、沙发、观赏鱼缸等来划分等候区、会客区。如此一来，室内空间不仅更具生气，而且其合理性也得到大幅度提升，便于满足不同的需求。
结束语
空间与艺术是一对双生子
曾几何时，石器时代的先民以近乎宗教般的热情，将矿物涂抹于岩石之上，描绘男人和女人、猎手与猎物……正是这种极其原始的艺术实践，将某种强烈的精神活动永久性地与空间凝结在了一起。
时至今日，不论是室内还是户外，也不论空间是否特定，绝大多数艺术作品最终仍然需要以空间作为载体来完成由文本传达至读者的最后过程。同时作为对精神生活具有更高需求的现代人，我们也需要在自己生活的场域之中，引入艺术作品承载的精神性的东西。从这一层面来说，艺术与空问是相互需要的共生关系。而这也是我们不停探索，让这种共生变得更自然，更合理的原因。
如果从最合理的角度出发，我们或许不应该提出这样的问题。正如李布斯金在谈到他的犹太博物馆时所说的那样：“当你选择了直角之后，你就放弃了其他所有角度。”――艺术品与空间最完美的关系，并不应该存在任何形式的束缚和限制，这其中当然也包括“套路”的限制。
然而我们仍然需要谈论“套路”。曾有设计师说：“其实不论是哪个层次的设计师都会有一些套路”。
“‘套路’解决的是最基本的问题，需要闭着眼睛做也不出错。”换句话说，“套路”可以最迅速地建立起一种明确的标准，为我们提供个参考的基准线。尽管在实践过程当中我们很可能会对这条基准线进行修改和突破，但建立这样一套标准仍然是有意义的。
那么，如何为空间选择适合它的艺术品呢？
在过去的采访当中，不止一位艺术家提到：对于当代艺术来说，形式不再是制约的因素。而这也被当做共识，在当代艺术创作过程中产生了巨大的影响。从这个角度来说，当代艺术与空间的关系也变得更本质了。然而，正是由于形式的自由性，同样也为我们带来了新的疑惑：在形式爆炸的当代艺术领域，我们在为空间选择配饰的时候，是否仍然有一条可以分辨和寻找的金丝线，可以让我们在无垠的海面中迅速寻找可行的方向呢？
Karim Rashld，这个手臂上有12道纹身，多年来只穿白色和粉红色衣服，经常客串DJ，并且以极具未来感的作品在工业设计领域和室内设计领域大放异彩的美国设计师，在接受采访被问到如何保持灵感和创作动力时，他是这样回答的：“设计师的角色就是让世界变成美好的地方，通过提高我们日常生活的质量，提高事物的功能性让使用者更加愉悦。我们要去替换那些没有半点设计美感，粗制滥造的实物，取而代之的是美丽，更好用且可持续的绿色有机产品，如此我们也减轻了对环境的压力。很多设计需要我们去重写。”显然在他的设计叙事里，功能与美学感受，是最重要的衡量标准。
也许，我们同样可以说，在空间与艺术品的领域内，能够作为我们前进灯塔的，也只能是功能和个人的感受。
异域的想象
当年，cher为了自己位于好莱坞的家，找到Martyn Lawrence B ullara。在交流过程中，她说：“我喜欢切有异国情调的东西，比如远东，禅宗、魔法……”而Martyn的反应则是：“我立刻意识到，一向对于神秘主义饶有兴趣的cher已经向她著名的哥特风格挥手告别了。现在，佛教元素、西亚文明还有印度教的东西才能真正让她着迷。这样我就明确了设计方向――那应该是接近于波斯公主，或者是印度土邦王妃的感觉。”
人们对于生活的感受，并不仅仅在知性的一面。除了纯然以功能性出发的思考之外，我们对于自身周遭的环境还存在这样一种“感觉”：它寄居在你难以用逻辑描绘的右脑，和灵性比邻，距疯癫不远――并且在决策层面的精神活动中起着重要的作用。
不可知与不熟悉的想象使得Martyn用来自中国、印度、斯里兰卡、叙利亚、土耳其、摩洛哥等等地方的古老艺术品混合搭配起来，为Cher打造她的梦想居所。同样的的心理活动，也塑造了当下被流行与被非议的“法式”，“英式””日式”“意式““巴洛克式”“洛可可式”“新中式”……等等的“类型风格”。而在各式各样的“风格”大行其道的同时，各式各样的批评也开足了火力。
张为平2014年出版的《现实乌托邦》一书中，这位自称“建魔”的建筑师不无尖刻地这样说道：“开发商热衷于对‘异域风情’不假思索的拿来主义，并且往往还要加上自己的‘独特品味’，对其进行富含‘中国特色’的转换和变形……中国地产界流行的异域风不可谓不丰富……从全球各地异域建筑风格中抽取某些最简单的符号，并且迅速放大至某种风格的代名词。中国的商品房热闹程度足够开一个万国博览会，但是如果让真正的欧洲人或者美国人、日本人来看看这些打着他们国度建筑风格旗号的产品，其感受……是陌生与荒诞的。”
但如果抛开手法上的高明与低劣，我们其实可以看到，对于空间中建立某些想象的欲望跨越了人种和文化。不论是好莱坞的奢华豪宅，还是中国标在“几室几厅几卫”后面的标签，人们总是试图为自己的房子营造出某种与现实环境截然不同的气质。因此，我们或许可以以此作为一条线索，来观察在空间中设置艺术品配饰时冥冥中的种种规律。
面对亲手建立起来的幻想，我们不禁要问，真正决定高下的因素到底是什么？
2005年年底，著名导演陈凯歌精心打造的奇幻大剧《无极》登陆院线。在这次创作当中，已知天命的陈导演尝试将自己放纵的想象力搬上银幕，从而搭上新千年伊始发出的那班奇幻风潮列车。事实证明，这部倾注了他大量心血的电影注定在中国电影史上留下浓重的笔，其重要程度大致相当于牧野之战和滑铁卢之役在战争史上那样――而且，显然陈导并没有站在周武王和惠灵顿勋爵的立场上。
是什么让《无极》变成《圆环套圆环娱乐城》呢？
把目光投向此前2年。在2003年，长期从事幻想题材写作的编剧Terry Brooks在本名为《The Writer's Complete Fantasy Reference》的写作指南中讲述了他对于奇幻文学创作的心得。尽管这本由多位作家合著的作品并非Terry的代表作（他的小说《沙娜拉之剑》曾是有史以来第一本登上纽约时报平装畅销书排行榜的小说，并且在榜单中常驻5个月之久），但其中terry亲笔撰写的序言却非常值得每一名从事创作相关工作的人读一读。
在文中，Terry这样写道：
“……当奇幻作者在创造布满怪物与其他奇异生命、充斥着魔法的世界，以及闪耀着童话。传奇与神话意象的作品时，作者也将冒着与现实世界完全脱节的风险……如果作品里没有与我们所熟知的现实生活产生任何的交集，所有的一切都将失去其信服力……奇幻作家必须熟知一些技能与知识，就像一名成功的船长必须要有充足的能力，才能在海上规划出恰当的航线一样。在集结创作构想的时候，作者必须像个在危险海域行船的舵手，不能过分航向右舵方（starboard）也不能太偏向左舵方（port），如此才能避开礁石，到达未见的终点。奇幻文学作品要能撼动人心，就必需奠基在真实逻辑与实际生活的经验之上。当然，作者可以尽情的发挥想象力，将丰富的画面与情节如旋风般交织在一起，但是好的作品绝不能如空中楼阁般建构在空无的幻想基础上。作者所设定的奇幻世界必需要和我们所身处的真实世界产生共鸣，必需要能提供一个读者得以辨识的参考框架……”
让我们再次回到空间与艺术的话题上。
2013年，纽约迎来了这个城市的第二家Tao餐厅。这个著名的美国中餐馆，除了无与伦比的盈利能力为人熟知以外，它堪称光怪陆离的“中式”风格也绝对让人们印象深刻。在这个“魔幻舞台”中，设计师David Rockwell对于中国符号的理解和运用显然与中国语境下的方式很不相同；不见竹木元素的强调，暧昧的绛红调子取代了高对比度的水墨黑白；阵列这个“中式”设计反复出现的主题尽管在镂空隔断上现身，但也与稳定和秩序无关，设计者直言不讳：这里表现的意象是“龙鳞”；至于连接跃层与独立酒廊的通道，木框架构成的尖顶拱廊轮廓则显然超越了“中式”的范畴；而同样作为空间元素的各种艺术品搭配，尽显西方人对于东亚文化那种模棱两可，且近乎于偷窥的视角――不论是造像还是壁画，作为风格原产地人民的中国人，我们对如此的运用方式难道不会感到“陌生与荒诞”吗？然而这个与好莱坞中国剧院衣钵相传的时髦餐厅，恰恰让纽约的老饕和夜店男女们趋之若鹜。
我们可以相信，如果David在中国打造一个类似的中餐馆，他的手法一定会与Tao大相径庭。像他这样的设计师总是有能力为客户――或者说场景中的人们一打造一个一知半解又不完全熟悉的东西，而非全然不了解的陌生世界。他在纽约的方案中，也正是因为充分考虑了客户对于中国风情的幻想，所以尽管偏离了“真实”的面貌，却仍然能够获得认可。以此观之，当年陈导的失败，也是因为他只看到了幻想纵横驰骋的面，却忽略了在这背后精心挑选、小心避让的谨慎――过度沉溺于创世般的，忽略了对现实体验的参照，才使得他几年的工作化作网评中的一句戏谑。而这成了David和陈凯歌一成一败的根本分野所在。
来自历史的动力
2011年美国前国务卿基辛格出版了自己唯一一本关于中国问题的专著。在书中，他开宗明义地谈及中国人独特的历史观：由于拥有几千年的文明史，中国人特别习惯通过对既往历史的比对来寻求现实问题的解决路径。而这种行为模式，让“（中国）领导人以几百年前的历史事件为基准发动一场倾全国之力的现代战争，而且那么自信他的同僚能够理解其中的战略意图和重要性”，同样也使得当下的中国设计师在探索空间语言的时候，试图以故智来为当代创作活动提供思想来源。
被誉为“台湾现代建筑思潮主舵手”的台湾建筑家汉宝德一生著作等身，在他人生最后的半年里，简体字版《建筑母语：传统、地域与乡愁》一书正式在大陆出版。通过本书，汉宝德回顾了六十年来台湾建筑领域对于“文化传统”这一课题所做的工作，并针对林林总总的现象和思考表达了自己的态度。作为与我们同根同源的台湾建筑人（汉宝德本人祖籍山东日照），他也同样提出，希望以中国传统建筑文化中的成果推动现代建筑领域的发展。然而有趣的是，在全书的最后，汉宝德对于“传统”与“现代”之间到底何处可以立足的问题，却给予了这样的答案：
“怎么办呢？包括一群名家在内的建筑师，已经努力在感性的深层把传统挖出来了，但仍然各说各话，达不到共识，那就只有把传统的要素视为个人的感觉的一部分了。也就是说随大家个人的感觉办吧！”
这让我们不禁想起北京集美组的梁建国在重庆所做的一个老房子改造项目。在这个名为“云会所”的建筑中，梁建国以现代人的想象重新组织了中国传统的建筑形式。他尝试“告诉别人自己所理解的生活方式和生活态度。”（梁建国本人语），在他看来“今天的人们在未来的生活会更优雅”。而2015年一次关于传统文化与当代表达的讨论当中，中央美术学院院长尹吉男也提到了这些。在那次对谈里，尹吉男谈到传统文化的三个部分――或者准确地说是三个阶级属性，其中文官土大夫阶层的审美取向，则正是中国传统审美情趣中这份优雅的源头。
然而，也是在这次活动过程中，尹吉男也指出了中国传统士大夫阶层的审美情趣与平民市井文化存在着某种相斥性。这或许也很好地解释了，当下流行的某些空间语言在高端市场获得了成果，却并未能在全阶层间更好地普及开来――当然，同样我们应该记得，1791年波兰宪法宣布所有人都是士族，1804年的拿破仑民法典则将第二阶级的特权变为普遍权。这些事件共同指向的事实是，随着社会发展骑士和贵族阶级会向整个社会扩散。这或许从侧面证明了这条道路有宏观尺度的可行性。只不过，这种标志着社会进步的“扩散”与我们欣赏士大夫情趣的高端业主之间，恐怕存在目的性的某种违背。不过这又是另一个话题了。
同样寄希望于利用古典意向来为自己的实践活动提供某种路线支持，有些案例却并不那么……至少“看上去”并不那么成功。
如果有人问，北京哪栋房子最“不讨人喜欢”，可能与天安门广场比邻相望的国家大剧院会是一个出镜率很高的地方。但如果单以建筑自身挑衅大众审美的程度而言，位于北京北四环外国家体育馆西侧的大观恐怕才是真正的无冕之王。当年大观正式落成，其南侧主体建筑上部模仿“龙头”的造型含义不言而喻。然而，也正是这个与功能毫无关系，对空间语言也无甚探索精神的结构，让大观在专业领域和社会层面广受质疑。尤其是其难以无视的体量与位置，使得人们回避视线的企图一次次落空之后，这种不满情绪变得更加高涨。虽然也有人提出，建筑师在受到业主影响的情况下，未必能够在建筑实践当中充分发挥自己的主观意愿，但考虑到此前沈阳的方圆大厦、台湾的禅寺，还有之后在陕西扶风县落成的法门寺合十塔等一系列同类型地标建筑，以及被誉为经典的台北101大厦上具象的“如意”“铜钱”“金蟾”等等造型……我们有理由认为这其中很多手法确实是一脉相承的。
然而，平心静气地想一想，到底是什么让我们感到如此不满？难道这些意象不也是真正根植于我们传统文化的土壤之中么？为什么我们并不认为这些模仿和象征是历史留给我们的精神财富，也不认可李祖元表达传统文化的方式呢？这很可能是因为，粗暴提取文化符号，无视符号背后的语境，以最大化的符号价值的追求消解了符号真正的语义关系，确实不是我们所希望看到的事情。对此，我们有一个更具历史味道的说法：传统文化当中，中国的艺术作品讲究“真境”，这是追求意境和气质的真实，强调对人深层次情感的同调和共鸣，并且从根本上否定了对符号和形式的盲目复制。后者则正是这一切的症结所在。
重复的元素
在空间中，为了能够将自有的主题统一到和谐的形式上来，最常用的方式就是利用反复出现的元素协调不同的系统。这里的“元素”可以是某种几何图案，也可以是某种色彩主题。一般来说，越直接，越表象的元素，越不会造成配饰原本含义的曲解，因而更受到人们的青睐。
少而明确胜过堆砌
当人们置身于嘈杂的环境当中时，即使大声说话也很难彼此听清。但如果环境安静下来，即便轻声细语，对方也能清晰地分辨谈话内容。空间当中的艺术品配饰一样如此大量堆砌的作品自说白话，观者的注意力便难以集中，即便作品本身非常优秀也难以产生足够理想的效果。因此控制事业当中艺术品的数量，让人们的视觉焦点能够顺利集中在艺术品上，是非常合理的做法。
抽象作品更泛用
在这里并没有试图区分抽象与具象高下如何。而是说，一般而言抽象作品更容易与各种类型的空间和谐相处。大多时候，我们在面对空间的时候并没有特别明确的配饰主题要求，只是觉得“这里有点空，挂幅画就好了”。当自己并不十分明确要表达的具体内容时，选择抽象作品这种模糊的表达形式往往更合适。从门厅到卧室，从起居室到书房，抽象作品适用于一切空间。
由轻到重
不同的空间，会给人不同的感觉。而这些感觉，是可以分出“轻”与“重”的。材质上，由轻到重大约是：乳胶漆、壁纸、木材、瓷砖、石材、金属。而配饰则也可以按“轻”“重”分类――抽象、写意、薄涂、色调较浅的作品比较“轻”，而具象。工笔、厚涂、色调较深的作品比较重。在装饰繁复的大空间中，需要更重的搭配才会有稳定感，但在小空间中，过重的感受会让人觉得不舒服，因此需要选择“轻”装饰。
结语
当然，正如开篇所说，从本质来讲，艺术品的搭配其实并不存在任何“套路”。真正的熟稔艺术品搭配的专家，即便是随心所欲地“任性”搭配，凭借优秀的美学素养仍然可以另空间璀璨生辉。甚至，在一些点睛之初，刻意地“跳”一下，突破一下普遍性规律，反而能够产生更加强烈的视觉效果。这正如卢浮宫前的玻璃金字塔，貌似违和的材质和形式，与暗合古典主义审美核心的空间形态，共同塑造出异乎寻常的美感。而这也成为大师之所以成为大师的原因。
兼顾品位 兼顾情感
当家居设计远远超出了它的实用范畴时，艺术化的家居便变得不但能使用，亦能赏析了。增加了艺术品的家已不能简单地用“漂亮”来形容了。
每件作品都凝聚了艺术家的灵魂和居住者的思想。这样的像艺术展一样的家空间，兼顾实用，兼顾舒适，兼顾品味，兼顾情感，就像为自己举办的展览，
Point1 搭配灵感
1.艺术品的内涵是非常丰富的，形式也是多样的。艺术品的设置主要由室内空间的用途和性质决定的。
2.在住宅之类的室内设计中，艺术品与主人的文化职业、身份、性别、兴趣、爱女子'审美观。文化背景等诸多因素有着密不可分的关系。也就是说室内的用途、性质、使用者个性的不同，决定了选择不同的艺术品。
3.选择艺术品一定要匹配整体的装修风格，家装用艺术品并不是贵的就是好的，要看是否与空间设计搭配。时尚风格与后现代风格和波普风格的艺术品的完美搭配。
艺术血液的注入
充满想像力的设计+抽象化自然元素是这个空间的主流搭配，家具的时尚造型并非追求特定的流行，而是按照复合元素共存的装饰倾向展示出多样化的风格，复合元素包括超现代的抽象图案，几何纹路和凹凸镂空装饰等，而在一些古典家具造型中，以巴洛克风格的装饰元素进行局部的夸张设计或将成人STUDIO的元素融入家具设计中，这些都成为新的国际时尚。选一件经典大师设计，选两件简约百搭家具，选三件个性的艺术挂画，选四五件漂亮图案的布艺……这样的空间延展了家的范畴，新鲜年轻的艺术血液已然注入。
Point1 搭配灵感
1.简约的现代设计，因为添入一些纯粹明亮的色彩而生动、跳跃起来。
2.充满银亮色泽的高分子合成材料与相近色的椅座、地面、墙面搭配，再加上与闪亮金属的“强强组合”，创出惊艳感觉。
3.散发着金属光泽的家具、饰品，结合木质板材或皮革，若再搭配经典设计和单纯色彩，所呈现出让刮目相看的味道。
4.各种曲线和圆组成的装饰图案和流畅的造型，让空间充满着灵动的气质。有效地利用一些醒目的颜色，搭配出一个鲜明或富于对比感的色彩群，更是时下流行的家居设计搭配手法。
空间与艺术的和谐
艺术品要从不同文化背景下去分析，而空问与艺术品不再是“一张地毯”那么简单，而是需要观察一个家，从色彩、图案、样式、到起居室。卧室、厨房，男女思维的差异、以什么样的姿态对待两人关系。如果我们不了解西方思维，完全可以从一个家开始，他们的生活方式以各色细节展示给我们鲜明的态度。
Point1搭配灵感
1.艺术品在室内设计的环境中，数量上要恰如其分，切忌繁琐、杂乱。数量的多少在很大程度上，应由空间的大小，用途、性质来决定。决不是越多越好，越多越能体现艺术氛围，而应该力求以少胜多，精益求精。
[关键词］立体主义；低多边形；冷抽象主义
波普艺术室内设计在传统意义上包含三个层次：第一层次是空间的规划；第二层次是对空间各界面的装修；第三层次即室内陈设设计，其包括了室内环境中一切容易移动的物品。
一、从立体主义到低多边形风格
对于时间轴上的过去，我们称之为传统。传统在我们的行为准则中引申为可以借鉴的因素，所谓“前事不忘，后事之师”，传统是可以被人们利用的一个工具和参照物。1907年，毕加索的《亚威农的少女》是西方现代艺术史的革命性突破，开创了立体主义运动。立体派分解客观物体形象，再按照主观意图进行重构。在平面上表现长、宽、高与深度，打破传统的空间透视观念，改变了欧洲传统的习惯画法，专注于主观结构的表现，使物象更简练，更具形式感。把人的脸部和形体分解成多个切面叠压，或者正面和侧面表现在同一个面上，从而产生出不同的节奏感。立体主义的叠压几何形切面，历经一百年的洗礼，依然保持着其新鲜、奇特、年轻的视觉魅力。即使是深受数字技术和移动网络冲击的当下，仍可以处处看到它的相关应用，如计算机低面建模，低多边形图标设计与动态效果设计、面具设计等。立体主义和低多边形的共通点在于以个性鲜明的棱角造型展现出多层次的立体感，其引申的意义正是对模拟的反叛，对抽象化表达的追求，这种设计风格运用在室内陈设设计中，可解读为年轻、时尚、不妥协、不畏惧。低多边形风格的室内陈设设计，特点是在平面上划分更多更小的面，在转折处加入模糊角度的折面，削减转折面棱线的单一性与可确定性，深度低，材质统一，经常配以柔和的色彩效果。低多边形陈设设计作为复古未来派风格设计，有点像现实生活中的手工艺品，感觉很复古，在整个室内设计中起到了新唯美设计的作用。在细节处理上，给低多边形风格陈设定义材质时，可以加入起伏的厚薄变化，提供更丰富的表面细节；在光线应用上，有效利用遮蔽效果，增加深度感；添加光源位置，微妙的光会让居室充满温馨感。
二、从冷抽象主义到简约化设计
现代西方抽象派绘画主张把物质世界的外在形式分解或时间化。比如蒙德里安的抽象主义，通过不同规格的矩形格子代表几何学绘画的分解构图。蒙德里安后期的“冷抽象”作品，把色彩简化为红、黄、蓝和黑、白、灰，原色块和矩形直角形状互相组合。1930年，其代表作《红黄蓝的构成》，寻求自然与精神、个体与整体、物质与意识的平衡等抽象的精神。很多的设计师将《红黄蓝的构成》这种抽象元素组合运用到各类设计中，如室内陈设设计，使平面抽象成为明快的简约化设计风格。从冷抽象主义到简约化设计，我们在不停地思考：如何利用垂直和水平结构的分割达到视觉动态上的平衡？如何利用原色矩形色块表达全景化概念？笔者以为，《红黄蓝的构成》利用贯穿矩形色块的浓重线条使结构不受色彩的影响，从而达到整体上的连贯、统一、协调，而设计发展到最后的简约化、舒适化、无干扰化。现代简约化设计势必会减少彩色的应用，而将材料的本色与肌理构成纳入表现的范畴。冷抽象主义运用在室内陈设设计中应注意其简约化特质：线的结构务必简洁，占主导地位的色块是有个性彩度的原色，删除不必要的修饰，以几何数理上的变化寻求各构成要素之间的自然平衡，作品的每一构成要素都经过仔细推敲，被谨慎地安排在适当的位置，以达到最佳的表达。这些特质让我们很自然地联想到移动互联网时代下的扁平化设计——干净整齐的界面，简洁的使用方式，良好的操作体验，有效减少认知障碍。以此类推，室内陈设设计中的简约化亦注重功能的利用，视觉上有效减少不必要的装饰，强调了抽象、极简和符号化。
三、从波普艺术风格到新装饰化设计
从20世纪50年代中后期开始的波普艺术作为对抽象表现主义的反叛登上了艺术舞台，这也是西方一种重要和独特的艺术形式。波普艺术借用文化符号升华出艺术主题，使艺术创作的走向产生了质的变化。而受波普艺术风格影响的室内陈设设计主要的特点是：1.艺术气息明朗亮眼。波普风格反对现代简约主义的清高，其混合各种风格，强调独特和新奇，大胆利用光效应图形。2.色彩百变夸张。波普漆色塑胶、漆光、聚氯乙烯的饱和纯色，旖旎诱人的热带七彩，色彩的百变风格让你无处躲藏。3.撞色对比强烈。对比色黑与白，补色红与绿、黄与橙等在陈设中处处体现。撞色的靠垫、地毯、床上用品产生了无限活力和魅惑。由此可见，波普艺术对于现代陈设设计的影响是持久的，开放的空间借助波普浓烈的色彩烘托出欢快的气氛，心情跟随这些鲜明的色彩变得爽快起来。波普艺术前卫夸张的形式，颠覆了人们对于家居设计的传统构想。造型多样、质地奇特、图案时尚，使人眼前一亮，治愈了“审美疲劳”。
结语
西方现代艺术流派对室内陈设设计的影响是多角度的，从立体主义到低多边形风格，代表了对模拟的反叛，对抽象化表达的追求——以个性鲜明的棱角造型展现出多层次的立体感；从冷抽象主义到简约化设计，以几何数理上的变化安排各构成要素之间的自然平衡；从波普艺术风格到新装饰化设计，奇特的造型、混搭的质地、流行的图案设计成为时尚年轻人的最爱。综上所述，西方现代艺术流派对当代人们的审美产生了重大而深远的影响，同时对现代室内陈设设计也提供了新的视野和观念。现代陈设设计应是基于传统之上的开放式思维，其本质就是不断地超越与探索，将视觉反惯性的因素引入设计的创新之中，结合西方现代艺术流派的精华，赋予其更强的可传承性和时代意味。
参考文献：
1.尚磊,刘兮兮.室内陈设设计中的符号学研究.中国建筑装饰装修，2013.5
2.胡泊.西方现代美术流派.西南师范大学出版社,2016
设计教育不能局限于知识的认知过程，而是要在课程体系中全面培养学生对设计定位的敏锐感知力、设计分析的洞察力和设计解决的创造力。教育不但要教会学生认识“What”，更要教会学生认识到“How”和“Why”，积极寻求思维转化途径、提升综合思维能力。
二、教学方法创新目标
1.关注材料与工艺的选择与运用
材料是家具陈设设计的物质基础，而工艺是家具陈设设计的方法基础，制作模型的过程需要学生实践家具的成型工艺以及形态、材质、空间对于家具设计的影响。许多学生在制作过程中体会到了不同材料的性能和构造方法，从而不断总结经验，结合家具的结构特性，在设计过程中避免了出现违背材料特性的结构形式；学习掌握常用家具施工机具的使用方法和注意事项，理解家具构造中各层结构的连接、嵌缝、饰面的工艺，了解家具施工构造，即“结构+基层+面层”的设计原则和内容。
2.关注家具尺度之于人体工程学和经济考量的运用
家具陈设设计不是单纯的“机械设计”，而是以人为本的“生命设计”，仅仅依靠书本上关于人体工程学的尺度数据，学生无法直观、有效地以科学的观点做设计。因此，在家具实践制作过程中，应当引导学生了解常用材料的规格，并学会计算和下料；同时，利用等大实物模型可以随时切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需调整其尺寸使之舒适、耐用。
3.关注团队合作及沟通能力的培养
良好的团队协作精神及沟通能力是设计师的基本技能，在课程中引入团队学习的方法可以让学生提前演练自我发展能力和专业表达能力。团队成员之间在方案选择与优化、材料选择与购买、工艺操作与选择上都会有不同层次的沟通与交流，学生走上工作岗位后也会实时与同事、业主、工人、供应商等沟通交流，通过教学上的实战可以提高学生的协作能力和沟通技巧。在教学过程中，教师要重视塑造学生积极的动手能力、分析能力和创造能力，使其养成良好的学习习惯和严谨的工作作风，不仅仅要学会课本知识，更要学会做人和做事。
4.关注创新能力和设计素养的养成
随着人们生活水平的提高，人们对居室陈设质量的要求愈加的强烈。室内陈设不再是简单的摆设。人们针对不同的功能空间，采用不同的陈设品，并通过不同的陈设手段使它们发挥新的作用。本文从陈设艺术的含义入手，分析了居室空间内陈设艺术的类型，探讨了陈设艺术的艺术魅力，为创造出高品质的居室环境提供理论依据。
【关键词】
居室空间；陈设；魅力体现；环境
0 引言
陈设艺术是人们在日常生活的过程中将陈设品通过陈设活动、手段与艺术相结合而呈现的一种艺术表现形式。随着“轻装修、重装饰”设计理念提出，人们开始将更多的注意力转向室内陈设的相关活动上。伴随着人们生活水品的提高，如何创造一个高品味且符合人们生理和心理需求的居室环境是现代设计师们面临的一个比较实际的问题。陈设艺术就是对陈设品进行摆设、陈列的一种艺术行为。这种艺术行为是设计师们通过理性思考、大量的实践经验总结出来的。它不仅对居室环境具有装饰和美化的作用，还能对居室空间能进行很好的划分，更是对居室空间创意设计的一种完善和延伸。
1 室内陈设艺术的类型
随着人们对生活质量要求的提升，居室陈设艺术越来越受到消费者们的青睐。设计师要根据业主的审美需求对居室空间进行设计。居室空间的设计风格以及陈设艺术能体现居室主人的生活质量和生活品味。室内陈设艺术是室内装饰的一个方面，陈设品通过一定的陈设手段能营造出更舒适的、更温馨的居室环境。陈设艺术从功能上可以分为实用性陈设和装饰性陈设两大类。
1.1实用性陈设
实用性陈设就是指以实用目的为基础的陈设形式。它在我们的日常生活中占有很重的地位。例如，家具、灯具、特别是厨房用具等都属于实用性陈设。家具作为居室内的必需品，它是以满足人们的使用需求出现的。随着社会科技的进步，家具的多功能性也随之产生。如，床，与以前的床相比现在的床通过设计师们的设计，将床板以下的空间进行合理的设计形成储物空间，使床具备了多功能的实用性；同样对茶几的设计也是如此，随着市场竞争的激烈程度，多功能实用性的家具层出不穷，将以前单层玻璃或木质的茶几转化成推拉式、折叠式的多功能茶几。既可以当电脑桌、又可以当做饭桌等等；而灯具市场，通过调研发现其发展潜力不亚于家具。不同形式的灯具，各具特色。但灯具的设计依然是以使用功能为基础的。设计师们对这些实用性陈设品进行设计的同时同样注重它们的美观性，使它们在造型、色彩等方面都能与居室环境很好的融合，从而创造出舒适、优雅的生活环境。
1.2装饰性陈设
装饰性陈设主要是指对居室空间的整体设计风格起到装饰作用的陈设形式。它包括二维装饰性陈设和三维装饰性陈设。其中二维装饰性陈设包括书法、绘画、平面刺绣、民间剪纸等。三维装饰性陈设包括植物、屏风、玉器等三维立体物品。装饰性陈设不仅对居室环境起到装饰作用，还能体现居室主人的生活情趣和生活品质。
2 居室空间内陈设艺术的魅力
我们常说：“人靠衣服，马靠鞍”，就是说一个人的气质、品味可以通过他们的着装流露出来；一匹马配什么样马鞍，骑着也是不一样的。换句话说包装对于一个人或一个企业来说是非常重要的。陈设艺术好比人身上的衣服和马背上的马鞍，它对居室空间环境氛围的整体营造具有独特的魅力。
2.1强化装修风格，彰显个性设计
不同的装修风格随着时代的发展应运而生，它们是社会文化发展的积淀。不同的人有不同的审美观，所以也就注定他们对居室设计会采用不同的装修风格。由于装修风格的不同，给人留下不同的感受。如欧式风格就会给人留下豪华、气派的印象；田园风格就回给人留下清新、接近自然的感觉；而地中海风格就会给人留下清爽的感觉等。居室装设计是对居室空间的一次设计，而陈设艺术的应用则是对居室空间的二次设计，它对居室装修风格起到强化的作用。陈设艺术是对装修风格的进一步的完善和延伸，它既独立于整个居室空间，又以居室环境为基础而存在。设计师根据不同装修风格，通过对色彩、形式、结构等进行分析而采用不同的陈设手段，配以相应的陈设品，使整个居室空间彰显独特韵味。
2.2体现地域特色，陶冶人们情操
陈设艺术是社会进步的标志。中国在几千年的历史长河发展中，形成了多种文化体系。当代陈设艺术在大的文化背景下，彰显出强烈的地域性和民族特性。陈设艺术的南北差异，就注定了它的装饰样式的不同。如我国南方瓷都景德镇，当地住宅的居室环境中就会配以青花瓷器、玉器等工艺品，装修的风格及色彩都与当地的文化相呼应，将民族特色、地域特色完美的体现在居室环境当中，格调高雅，具有一定的文化内涵，使人赏心悦目、美化环境满足人们对文化的向往和精神的追求。
2.3创造二次空间，丰富环境层次
从现代社会的发展来看，各式各样的楼房层出不穷。但是，大部分的消费者们还是希望能买到那种简单的精装房、或是毛坯房，也就是由建筑商们完成的一次空间建造的楼房，这样业主们就能根据自己的喜好对楼房进行装修设计。将实用性陈设和装饰性陈设运用到实际的设计当中，创造出适合自己审美观的二次空间，使空间的实用功能更趋合理，空间层次更加丰富。例如开敞式的厨房，我们可以利用酒柜和垂帘这种实用性陈设，对功能空间进行合理划分，使其功能性更加明确。并配以植物装饰，以丰富了空间的层次，给人一种秩序感。
2.4调和空间色彩，塑造空间气氛
现代科技的快速发展，以玻璃幕墙、钢筋混凝土等材料构成的建筑越来越不能满足人们对于回归自然的心情。因此，植物、织物、花、鸟、虫、鱼等接近自然的室内陈设品陆续的涌入人们的生活。植物作为自然界的一部分，已经大量的使用在居室空间内，它不仅能改善居室内的气候，对整个空间的色彩还具有调和作用。居室主人可以结合居室空间的装修风格，再通过色彩、形态、结构等特征对陈设品进行选择，以达到陈设品对空间环境色彩调和作用，从而创造一种舒适的、优美的且能满足人们心理需求的空间氛围。
3 结语
随着科技的进步和发展，陈设艺术的形式越来越多，内容越来越丰富，并在居室环境中发挥着重要的作用。它是设计师们对居室环境氛围营造而采用的一种设计手段。人们想要获得一种舒舒适的、温馨的、健康的生活环境就必须抓住陈设艺术的魅力，将其完美的应用到室内空间设计的过程当中。通过陈设艺术来塑造不同品味的空间，将人文精神和人与自然的和谐理念融入到居室环境设计当中，从而打造出符合人们生理、心理发展的魅力空间。
【参考文献】
[1]郑曙.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.07.
[2]张绮曼，郑曙编著.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社，1991.06.
[3]潘吾华.室内陈设艺术设计 [M].北京：中国建筑工业出版社，1999.07.
陈设艺术是酒店室内设计的重要组成部分，不仅传达和表述着特定的文化信息和社会属性，而且还以更丰富、风格更明确的人性化设计带给酒店客人一种文化心理和视觉愉悦。随着经济和文化交流的频繁，作为建立在酒店整体文化脉络风格基础上的室内陈设艺术风格完善地体现了酒店的整体设计理念，成为展示酒店空间美的灵魂和精神所在，进而直接影响着人们对酒店的印象。
酒店室内陈设艺术的概述
陈设艺术作为一门新兴的设计艺术在现代酒店空间中得到了广泛的运用。室内陈设艺术作为室内环境设计的重要组成部分，对于突出室内景观、主题、感情等起着重要的作用。陈设艺术是一种状态、一种语言、一种活的艺术，是设计人员对室内可以移动的配饰的设计与选择，即，设计者根据室内环境特点、空间功能需求、审美要求等精心设计出来的理想的艺术，陈设艺术对于营造室内气氛、丰富室内空间层次、体现空间文化层次、调节室内环境色彩等都起着重要的作用。室内陈设艺术分为功能性陈设与装饰性陈设两种。功能性陈设主要是指家具、灯具、织物等兼具实用价值与观赏价值的陈设。家具是室内陈设艺术的主要构成部分。随着时代的进步，一直以实用价值备受人们喜爱的家具，如沙发、床、衣柜等，在现代社会中，其艺术性和观赏性也越来越受到人们的重视。光是生命之源，世界上的一切生物都离不开光，而灯具作为室内陈设中的照明物品是调节气氛的重要手段之一。在现代室内陈设中，织物已成为衡量室内环境装饰水平的重要标志之一。装饰性陈设是指工艺品、字画等以装饰观赏为主的陈设。在室内陈设中，装饰性陈设既不追求片面的富丽堂皇，也不强调科学性和学术性，而是追求思维内涵和文化素养的表达，追求其地室内环境形象的塑造和对环境的创新表达。从实质上来看，室内陈设艺术是科学、艺术和生活相结合的完美的整体，对升华人们的精神生活、提高人们的精神文明程度、陶冶情操等起着重要的作用。
酒店室内陈设艺术的风格特征
（1）地域特色。在酒店陈设艺术中，鲜明的地域特色不仅更容易得到本土文化和外来入住者的文化认同，而且还能体现出明确的专属性、系统性和识别性。地域性是指在吸收本地的、本民族的风格以及地域文化痕迹的基础上形成的相对稳定的、具有渐变和发展特征的产物。继承传统和体现地域特色既不是对地域特征形式和文化符号的简单照搬，也不是将具有地域特色的陈设品生搬硬套的摆列在酒店空间，而是在充分领悟传统文化内涵、尊重当地生活方式和风俗习惯的基础上对空间、色彩和材质的创新。鲜明的地域特色能使客人在欣赏和体验酒店陈设品质过程中完成文化之旅。如建于上世纪二十年代的上海和平饭店之所以能享誉世界不仅是因为它拥有许多不同装饰风格特色的豪华套房，还因其在进行室内设计时使用了具有强烈的地方传统风格和民族文化性艺术品。长隆酒店在进行室内陈设设计时结合广东亚热带的自然和人文特征，形成了具有地域性特色的“撒法里”风格。
（2）主题文化的延伸。酒店陈设艺术不仅有助于产生独特、清晰的酒店品牌印象，促进酒店品牌文化的构筑，而且还能将酒店品牌文化元素以正面文化因素展示给消费者，塑造出成功的酒店空间文化品质。主题文化不仅是营造文化内涵的关键，还能体现酒店特定的文化氛围，带给客人富有个性的文化感受。主题性的表现直接影响着酒店品牌的形象，一个成功的酒店陈设艺术需要明确的表达主题和性格，如成都京川宾馆中庭“聚贤堂”中的《汉宫宴乐图》既再现了蜀汉宫廷载歌载舞款待嘉宾的盛况，也寓意着京川宾馆迎接八方来宾的满腔热忱；总台背后的《刘备入成都》画卷则独具匠心地表达了宾馆接待客人的虔诚态度。京川宾馆将三国文化提炼出来融合到酒店的主题文化中不仅明确了空间性格，对酒店主题氛围的烘托也起到了传神达意的作用。
（3）多元化发展。多元化的审美取向、意识形态造就了风格迥异的酒店室内陈设艺术。当今世界是一个多元文化并存的时代，多元化的需求不仅使酒店陈设设计由单一风格向国际化风格演变，也使得酒店室内陈设艺术呈现出风格流派和表现手法的多样化。酒店室内陈设艺术中最感染人的是个性化特征和文化内涵，因而，许多酒店在追求国际化陈设风格的同时，还植根于本国、本地区土壤，积极吸取外来文化精华，营造出“和而不同”的酒店文化气氛。如上海英迪格酒店将客房作为设计重点，不仅每间客房都有一面象征石库门建筑的灰砖墙、本土制造的仿古家具和民俗风浓郁的抱枕，而且还在客房中陈立了一系列中式灯具、古董和一罐大白兔奶糖，让客人感受到真正属于上海的味道。
结语
酒店室内陈设艺术最具表现性、感染力和审美价值，在酒店设计中既能表达一定的历史、地域和民族特性，提升酒店的艺术品质，又能表现出酒店空间蕴含的美学气质和独特的人文环境，对扩展酒店的艺术构成因素起着有益的作用。格调高雅、造型优美、文化内涵丰富的酒店室内陈设艺术不仅具有装饰环境、丰富空间层次的作用，而且还能体现设计的时代感和主流意识，更好的发挥酒店室内陈设艺术的独特功能，实现最大的商业价值。
摘 要：如今随着社会经济文化的迅速发展，人们对精神生活的需求与日俱增，室内陈设设计在室内环境设计中越发体现出其重要的价值。现代室内陈设艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间布局、能否创造高水准的美好环境有密切的关联。人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，其中有至少一半的时间是在家中度过的，因此，人们设计创造的家居环境,必然会直接关系到日常生活的质量,关系到人们的安全、健康、舒适等等。
关键词：陈设艺术 客厅 设计 品味 风格 陈设品
作者简介：韩艳萍(1984.7-)，女，籍贯：河南郑州，单位：西南民族大学，研究方向：环境艺术设计（室内设计）。
如今随着社会经济文化的迅速发展，人们对精神生活的需求与日俱增，室内陈设设计在室内环境设计中越发体现出其重要的价值。现代室内陈设艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间布局、能否创造高水准的美好环境有密切的关联。现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须符合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。
以前人们往往认为陈设只不过是摆设工艺品和插花，从而疏忽了契合到位的专业室内陈设所营造的室内景观艺术美感。当代的室内陈设艺术设计已渗透到室内设计的各个方面，其对烘托室内设计的气氛、品位、格调、意境等起到很大作用。现代人不断追求更高的生活品质，舒适的生活环境，健康的生活方式。陈设艺术给人以无限空间，可以通过陈设艺术设计来体现个性化的文化品位，因而陈设艺术品也是一种精神财富。现代室内陈设艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间组织能否创造高水准的美好环境有密切的关联。现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须复合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。
二十一世纪是丰富多彩的时代,人们对自己的生存环境有了更多的忧患意识和理性思考,对现代室内陈设艺术有了更高的品位和要求。人的生活环境，最理想的应该是一种能调动某种心理及生理的激情、洋溢着生活暖流的、有情趣的、服务于现代生活的环境空间；又不失中华民族文化特色，能展示现代生活时尚的个人空间。又把充满浪漫与快乐的艺术物品，独立地划归到陈设景艺术的范围，用充满个性的艺术物品来点缀出一种蕴涵着光辉的民族文化与集结个人色彩的文化情结。
人的一生,绝大部分时间是在室内度过的,其中有至少一半的时间是在家中度过的,因此,人们设计创造的家居环境,必然会直接关系到日常生活的质量,关系到人们的安全、健康、舒适等等。对于室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。对室内环境设计除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还有与性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求，而这些需求要用陈设物品来弥补。
客厅是一套房子中面积较大的公共区域，也是主人享受休闲生活和接待客人的重要场所。因此，很多人通常会把客厅作为室内装修的重点。客厅陈设设计要以房间面积、高度、格局等多种因素而定，无论哪种风格都要体现客厅的两个最大功能：一是极具主人个性的家庭生活中的公共区域，二是一个轻松、舒适的会客区域。
但是客厅的陈设设计也是非常有讲究的。第一，从客厅的空间布局来讲，室内陈设中家具的摆设要统一安排、布局合理、利于空气的流通和人流路线的畅通。例如，客厅内的沙发等大型的家具尽量靠在墙边，不要阻挡人流路线，博古架之类的隔断要预留出充足的人流空间。客厅是“家”的中心，如果家的风格是偏中式风格的话，比较适合摆放一对大器形的瓷瓶，当然要依客厅面积来选择，瓶的高度一般应选1.5米上下的，同时根据主人爱好，即传统还是现代分别选择青花云龙纹瓶或吉祥色彩浓郁的玉堂富贵、吉庆有余等图案的当代粉彩大瓶，其中，青花瓶给人一种古雅的气息和历史文化的厚重氛围，粉彩瓶给人一种雍容华贵之感和富丽堂皇的格调。然后再点缀一两个高度在40厘米左右，器型如大罐、鹿头樽、象耳瓶等，以达到与大瓶相映生辉的陈设效果。带跃层的客厅，还可在厅内楼梯走廊的墙面上等距离挂几幅山水或人物瓷版画，这样既与陈设的其他瓷器风格协调，也进一步增添了生活和艺术情趣，由此，会使得大客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵，通过所陈设的陶瓷艺术品也彰显着主人的个性、情趣和文化素养。
色彩要协调。客厅内要有一个统一的色调。例如在一个小空间的客厅中，其主要的色彩要明亮的色调，以此来扩大客厅的空间感；如果客厅的空间足够大，就可以自由选择房主喜爱的颜色，在实际生活中，多以淡雅色调为主。
关键词：陈设艺术；商业空间；应用
一、购物空间
购物环境，通常指大型商超、百货、化妆品、钻石、眼镜、钟表、食品等专卖店等场所。购物空间的陈设艺术必须将“商品”摆在突出位置，这是设计师们首先要明确的一点。此外，还要根据商品不同的属性，设计与商品情调一致的购物空间环境。举例来说：
1.名表、黄金和钻石店。
将高贵、华丽和精致作为商品的要点来突出。具体运用到设计实际工作中，就要把握好总体色调，应使尽量单纯，让顾客的视觉更容易集中到商品本身上来。
2.服装专卖店。
要先了解该服装店所服务的目标客户群体，了解其性别和年龄等特征，然后进行装饰陈设的设计。设计师要清楚顾客的购物倾向和习惯，陈设的巧妙与否直接关系到顾客的消费程度。具体服装摆放形式是多样的，包括悬挂式、平铺式、折叠式和穿戴式。
3.食品专卖店。
食品本身应该突出的是“色香味”的诱惑。所以陈列是最有讲究的。对商品周围的环境色彩设计时，最好多应用暖色，灯光的设计也要产生激发人垂涎的食欲效果来，但最根本的环境效果就是干净和温馨。
二、娱乐空间
娱乐空间的主要功能包括聚会、用餐、欣赏演出和休闲娱乐。中国最早的娱乐空间可追溯到旺火围时代，到现在的表现形式越来越多，包括就把、KTV、慢摇吧、健身房、保龄球馆、舞厅和夜总会等。它属于一个动态空间，在装饰陈设设计中必须营造出轻松、活泼且不失文化气息的环境氛围。并利用灯光设计的光影效果和色彩的搭配等，实现激绪、刺激视觉、愉悦感官的目的，最终让人完成放松身心的心愿。而要使娱乐空间中具有较好的视觉冲击，就必须从空间整体出发，将各不同功能区的特点突出，要想通过装饰陈设设计给人带来真正的愉悦感，可通过对顶棚、墙面和地面的局部设计来完成。
三、餐饮空间
近年来人们的生活水平在不断提高，餐饮消费观念也开始朝着享受休闲方向发展，人们越来越注重用餐的精神享受。设计师必须要明白，用餐的环境和氛围能够对人的感官造成决定性的影响，因此在装饰陈设设计必须使其饱含文化和文明的浓重气息。而饮食文化的多元性，注定各类型的餐厅必须独具名族特色，这些可以通过空间装饰陈设来完成，让顾客在用进店用餐中就能感受富有地域气息的浓厚的饮食风情和文化。也就是说，餐厅空间称身艺术是一门较为综合的艺术应用。我们经常看到的餐饮空间类型也呈现了多样化，包括西餐厅、宾馆宴会厅、咖啡厅、休闲度假村、酒吧和酒店等。在进行空间布局时也要合理，其功能区包括入口、接待、收银台、存储间、等候区、酒水柜、客席、包间、服务台、配餐区和厨房等不同区域。
1.中餐厅的装饰陈设。必须保持传统风格，将斗拱、红漆柱、沥粉彩画、雕梁画栋、国画书法、瓷器等中国传统建筑的构件结合起来，塑造古朴、典雅和高雅的传统文化氛围。
2.西餐厅的装饰陈设。在陈设设计中要突出西方的建筑模式，如柱式、壁纸、玻璃彩绘、铸铁工艺和古典油画等。更好地彰显西方安静、舒适和优雅的餐饮文化格调。
四、酒店及会所空间
1.酒店空间。酒店为顾客提供居住、生活的服务，在该场所空间的陈设中必须结合酒店管理公司的理念和相应的运营方式，在使场所的使用功能得到最大发挥的情况下进行合理布局和空间陈设，更好地烘托酒店气氛，做好酒店软环境的设计（即酒店陈设设计），设计师们一定要秉承“以顾客为中心”的设计宗旨。应注意的是：一，注意环境的比例尺度要合理。二，对不同的服务场所的家具和陈设物进行合理的布设。三，不同的功能场所应进行去分化的个性照明设计。2.会所空间。会所空间的使用功能要包括办公、休闲、运动、交易和聚会等，与酒店相比，其功能性更强，内部场所设施包括高尔夫球场、球类馆和泳池等多种活动场地。因在此消费的客户多为高端商务人士，所以在陈设的软环境设计时应保持良好的私密性，并满足豪华、高贵和不凡的使用需求。
五、结束语
总之，人类的生活少不了装饰陈设艺术。装饰陈设艺术发展至今已与空间设计理念紧密相连，既满足大众的生活情趣，又提高了民众的生活质量。在现代商业空间应用中，应坚持以“人”为本的服务理念，通过对精心的陈设布置来让空间变得丰富多彩，且不失人性的光环，打造真正有品位的独特空间。
参考文献：
[1]郑璇.装饰陈设艺术在现代商业空间的应用[J].科技创业家，2012，（24）.