时间：2023-05-30 10:34:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
引言
极简主义是西方现代艺术运动重要的风格流派之一，“极简主义”一词出现在20世纪60年，又称“简约主义”、“极少主义”和ABC艺术。极简主义的出现对绘画、音乐、设计等领域都产生了深远的影响，同时也给人们的生活态度和审美方式带来了一种清新、简约的艺术感受。从包豪斯时期开始平面设计开始走向简洁精炼，提倡“少即是多”的设计思想一直延续到现代平面设计当中，在广告、招贴、企业形象设计等平面设计领域，极简主义风格的设计表现无处不在。目前，极简主义风格的设计采用简单明了的形像传达艺术的视觉语言，在形式上使用重复或平均分布等方式，在材料的运用方面则尽可能的减少加工，杜绝除形式本身之外的修饰，使受众不仅能从视觉上感受到简约整洁，更能够在内在思想品位和优雅和简单。
极简主义平面设计风格的特征
极简主义提倡用简单明了的艺术形象传达视觉语言，在材料的使用上提倡杜绝加工，拒绝材料本身的修饰，提倡表现材料的整洁感。在外在的形式上，提倡作品不做多余的修饰，用简单的几何形体来表现平面设计的外在的形象特征，并且在设计中，没有任何的主观意愿的参与，强调功能性、强调主题突出。在对色彩的选择和使用上，一般采用黑色、白色和灰色或一、两种均匀有序的彩色，使画面本身保持一种冷静的格调。用最简单朴素的表达方式准确、有效的对平面设计作品进行视觉传达。在极简主义平面设计的构成原则上，追求客观的表现为主，着重用系列化的手法，让受众与设计作品直接沟通，同时推崇平面设计表现的整体性，主张去掉细微末节，同时取消不同设计元素间的密切联系，在构图上也不再仅仅追求均衡，而对称情有独钟。
极简主义平面设计风格的表现手法
极简主义作为一种现代艺术流派，主张去除一切不必要的修饰，把视觉表现的语言精简到用色彩和形式的关系去表现，它用最简单的图形和近乎单色的色彩，以最精妙的构成板式构成设计的画面。在近现代极简主义设计中，人们不再对形式的过多的关注，但是平面设计中，形式和画面是信息传达的重要表现，极简主义不能在一味的简化中造成信息提取的迷失，应该更多的注重策略性视觉语言的把握，用极简的语言全释世间万物的规律，在图形、色彩、字体、和版式设计上体现极简主义的魅力所在。
1.字体设计的极简风格表现
字体的设计出现在平面设计的方方面面，在平面设计中，设计者可以用一两个单词，甚至一个字母达到令人惊叹的效果，所以在平面设计中醒目的简约字体设计可以冲破常规的樊篱，使文字成为艺术，受众也能借助简约的字体设计对设计意图突然醒悟。文字是一种特殊的视觉形象语言。它具有识别性、艺术性、语义性三方面的特征。在平面设计中，字体设计通过过对称、平衡、对比、统一等方式来表现平面设计的特征。对于字体的设计，在极简主义平面设计中，有象形表意文字的运用，有对字母文字的利用。极简主义风格平面设计中，字体的运用具有视觉上的简约魅力，其笔形结构抽象而简洁。字母文字通过一定的组合来传达信息，用“无装饰线体”的，使字体的头、脚处理简洁化，整个字体设计通过直线、规则的曲线取得现代感。文字在极简主义平面设计中，也常常作为图案的一部分也常常跟图案结合，将文字与图案置换，将文字的意象和内涵特质通过图案的视觉形象化的处理来加强文字所传达的内涵。字体的极简主义通过对文字重组、解构、置换等设计手法让文字在图形中更赋予故事性。
2.图形语言的极简风格的表现手法
图形在极简主义风格的平面设计中是决定受众认知设计的基础也是设计画面中最基本的元素。图形语言能快速高效的传达的信息，简单的图形可以是一个场景的视觉形象的浓缩，它承载的信息量巨大。在平面设计中图形的质量对作品内涵的表达作用举足轻重。极简主义设计中的图形元素是将复杂的图形简化，将产生视觉干扰的因素去除，将通过图形元素的样式来传达一个设计者的情感。极简主义平面风格的图形元素的选择和表现提倡关注本质，根据具体的语义表达对图形做必不可少的再创造，需要更纯粹、更巧妙的是构思图形构成。在极简主义平面设计中，图形主要运用解构图形和重构图形的表现手法。
3.色彩语言的极简主义表现手法
色彩是平面设计视觉元素中十分重要的部分，色彩具有心理暗示性，色彩的联想会引导受众体会平面设计里的故事色彩。简约色彩的运用是极简主义平面设计中最常运用的色彩表达方式，无论是标志、海报，还是招贴设计中都利用简约的色彩。大多数平面设计采用黑色、白色或者一种或两种单一的色彩进行搭配组合，或是相近色和对比色等色彩关系，塑造更集中、更强烈、更单纯的作品，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，从中感受到情感的变化。
瑞士是一个经济高度发达的小国。当人们提到瑞士设计的时候，自然立即会联想到瑞士的朱古力糖、干酪、木雕的杜鹃鸟钟、瑞士军队的手表和多功能折刀，这些产品，包括了瑞士传统的手工艺品，也包括了杰出的瑞士现代产品，在全世界都享有盛名。而平面设计家则立即会想到瑞士的国际主义平面风格，包括字体一特别是赫维提卡体（Helvetica）、版面设计的标准方式。瑞士平面设计上那种冷静的、理性的面貌不但给人以深刻的印象，同时，也是现代平面设计最重要的风格之一。多年以来，瑞士的设计以工艺精湛闻名于世，瑞士的钟表虽然近年来受到日本和东南亚的电子钟表很大的威胁，但是，作为高档的钟表来说，瑞士依然拥有无可争议的地位；瑞士军队的用品，特别是军用手表、军用小刀、军用眼镜等等，都具有很高的设计水平，很高的质量水平，是世界同类产品中最杰出的代表。瑞士平面设计风格稳健，四平八稳的传达设计，给人印象深刻。
瑞士的现代设计主要是从两所学校发展起来的。一所在世界金融中心的日内瓦的日内瓦设计学校，另外一所在靠近法国和德国边界巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院，这两所城市中的设计学院是瑞士现代设计的摇篮，从40年代到60年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（ArminHofmann）、依米尔·卢德（EmilRuder）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等，都出自这两个中心。1968年，巴塞尔设计学院的教师沃夫根·加特创立了新的平面设计风格，就是著名的“新浪潮”（NewWave）。60年代看来是瑞士设计影响的高峰时期，自从那以后，瑞士设计上再也没有出现有如此巨大国际影响力的人物和风格了。
不少人认为瑞士风格是一个统一的、单一的风格，瑞士设计家大部分不同意这种看法，他们往往强调瑞士国家虽然小，但是设计风格变化多端，极为丰富。阿明，霍夫曼在巴塞尔设计学院教书时经常强调这种多元性特征。如果从瑞士的语言分割、种族分割的复杂性来看，应该说这种看法是正确的。瑞士国家虽然小，但是有三种以上的语言流行：德语、法语、意大利语，而种族的背景也是法、德、意三个主要来源，因而，设计上的多样化是自然的结果。这种多元化的设计倾向，从瑞士的设计教育结构就可以看出来：瑞士有6所设计学院，每所都有与众不同的特点与方向，首都柏尔尼（Bern）设计学院、洛桑（Lausanne）设计学院、苏黎世设计学院、巴塞尔设计学院、日内瓦设计学院和卢加诺（Lugano）设计学院，其中苏黎世、巴塞尔、日内瓦、柏尔尼的学校是以德文为中心的，宗教背景是瑞士的新教。这里的设计讲究严谨的细节，既有观念，也强调技术训练，同时比较严格，甚至古板；卢加诺则是以意大利语为工作语言，以罗马天主教为宗教背景的；洛桑则以法语为中心，宗教上与法国的新教正宗加尔文教派有关，这里的设计学校重视观念，但是轻视技术，因此，学生不需要形成自己的设计风格，关键是有观念，充分体现了设计的多元化色彩。瑞士是欧洲文化的一个大熔炉，设计上兼收并蓄成份很重，是一个非常有特点的国家。
对于瑞士设计学校的师生来说，瑞士国际主义风格已经是过去的事情了，但是，瑞士的设计教育却深深地受到这种50、60年展起来的风格的影响。直到现在，瑞士的平面设计依然具有强烈的整洁、严谨、工整、理性化的特征，一丝不苟，传达准确，形式单调乏味，不少年轻人感到瑞士设计，特别是平面设计已经太深地陷人瑞士国际主义风格中，瑞士设计界需要一次真正的革命、造反，来荡涤过往风格的阴影。
对于瑞士设计的这种停滞状况，瑞士政府表示忧虑，为了吸引杰出设计人员留在教学单位，以他们来带动改革，瑞士政府在80年代末期授权瑞士几所设计学院，批准它们授予研究生学位。但是瑞士的设计市场相当好，虽然学院的条件不断改善，但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也困难。
瑞士是一个非常安静的、平稳的国家，这种高度的安定，也造成了设计上缺乏生动的刺激，比如60年代欧洲各国都有青年的激进运动，有些还造成了暴力，比如意大利、法国，而瑞士却平静如水，安然无恙。所以，意大利出现的激进设计运动，出现了有声有色的前卫设计浪潮，而瑞士却一无所有，依然遵循50年代的设计风格和体系发展。长期以来，瑞士的设计，特别是平面设计给人以刻板的印象，虽然功能好，但是缺乏真正的个性，其中一个很典型的例子是巴塞尔的设计。这个城市的设计是以巴塞尔设计学院为中心的，早在50、60年代已经形成非常有系统的、理性的平面设计体系和设计教育体系。巴塞尔设计学院的一套平面设计教材，曾经引起广泛注意。本书笔者曾经参与过翻译这套教材。1989年，曾经会见巴塞尔设计学院的领导，发现那所学院的教育依然采用那套60年代的教材，依然遵循那个国际主义体系，基本没有进展，这种情况，反映了瑞士设计界创造的瑞士国际主义设计风格对他们自己来说是一个多么沉重的包袱。
虽然如此，瑞士的设计家们可以说是无日不思变，即便最保守的苏黎世，设计家们也不断探索摆脱旧的瑞士国际主义风格的方式，只是包袱过于沉重。瑞士的经济结构使这个国家的设计基本圈于钟表、精密仪器、手工业产品和大量的平面设计，平面设计和广告设计的量如此之大，原因之一是因为这个国家的旅游业和金融业都非常发达，因此，难以很快地找到设计风格转变的契机。钟表业和仪器业一向走高级路线，希望本身的产品形象理性、稳定，而不必追逐流行风格；金融业，并不希望急速地改变自己的企业形象，因而社会上对于乏味但是稳固的风格也有需求。这大概是为什么瑞士设计近年变化缓慢的一个社会影响因素。
如果说平面设计上比较自由的，应该说是洛桑设计学院，原因主要是洛桑受比较自由的、浪漫的法国设计的影响，但是却不能成为瑞士平面设计的主流。
近年来，瑞士出现了几所新的设计学院，在某些方面开创了改变，其中之一是在建筑大师勒·科布西耶故乡拉·沙兹-德-芳（Lachaux-de-Fonds），这所学院突破了原来沉闷的瑞士国际主义风格，开创了设计上讲究个性、讲究表现的特点，与国际上目前的设计比较接近。另外一所是在洛桑附近的艺术中心设计学院欧洲分院,这是美国最重要的设计学院的欧洲分部，这所学院成立于1986年，与瑞士本身的设计和设计教育传统没有什么关系，它的中心是为欧洲国家，特别是德国，提供汽车设计和工业设计的人才，对于没有自己的汽车工业的瑞士来说，这所学院好像没有什么关系。其实，这所学院是把美国当代设计体系和设计风格传播到瑞士和欧洲的一个主要渠道，大部分在这里的学生都会到洛杉矶的美国本部进修一段时间，其中也包括许多瑞士学生，在活跃和先进的美国本部，瑞士学生了解到当代设计的发展，与各国学生交流，从而开阔了设计眼界，回国以后，很大地改变了瑞士设计的发展趋向。而美国教员也不断到瑞士分部上课，把美国的设计体系带人瑞士，这种方式，对于打破瑞士原来固步自封的体系有很大的促进作用。笔者在这所学院的美国本部任教，也常去瑞士分校上课，对此深有体会。
关键词：CG设计；平面设计；数字化
中图分类号：TP311文献标识码：A 文章编号：1009-3044(2011)09-2148-01
在科学技术得到迅速发展的今天，数字艺术这个概念被提出，国内外的设计方面的专家都对于平面设计数字化走向提出了属于他们自己的或者赞同或者保留的态度，但是无论是支持肯定还是否定，这个建立在电子信息和网络基础上的新时代里，这个时代自身最显著的特征就是数字化手段，这也是平面设计数字化所存在的大的时代背景[1-2]。本文主要就计算机图形图像(CG)数字手段上的表达相关特点进行分析与探讨。
1多元化的表现手段
一般来说，设计师对于设计领悟的不断加深，必然能够体现出设计表达形式的多样性，同样利用不同的设计软件也同样可以更好地体现出设计手段的多元化处理。另外，一个重要的方面，不能否认科学技术对于艺术发展的推动性，确保这种推动力量的健康有序发展。正因为上述原因，所以计算机图形学在平面设计的领域应用十分广泛，从网页设计到UI设计，都能完全体现出计算机科技信息技术的发展，以及所带来的设计变化。一般来说，计算机图形学从简单的二维应用到现在的复杂三维领域的渗透都体现出设计的丰富性与多样性，可以说，平面设计也变得立体起来，但是也不能说平面设计脱离了平面范围，只能说平面设计接受新技术的推动而变的更加立体和丰富。
2 丰富化的设计素材处理
对于一个平面设计师来说，即使拥有多元化的数字手段和丰富的视觉设计语言也不一定能做出非常优异的作品，其本质原因就是设计的素材不一定优异。而设计的素材在选取上比起以往来说有了更庞大的选取空间在网络上有大量的图片库，丰富且详细．此外，设计者也可以自己制作丰富的素材库t甚至可以将自己拍摄的作品作为笔刷使用，PHOTOSHOP中拥有强大的工具栏，而自己的素材则可以更加的丰富它。在传统的角度来看，一个素材的采集是比较困难的，一种就是手绘产生，一种是摄影，但是由于以前技术的限制，这两种素材采集方式往往不能够满足设计者对于素材的要求。但是数字艺术的发展带来了深刻的变化，也就是说素材采集方式产生了变化。
这个变化就是平面设计素材可以自己通过在外界拍照片采集，也可以通过电脑上采集，还可以通过在3D素材上采集，而且这些只是一小部分，随着技术的发展还有更多的素材采集方式的出现，而这些素材的采集都带动了平面设计的发展，从文化格局的角度来看，网络世界的文化格局带动了素材采集方式的交流和更替速度。而将设计师从繁重的搜集工作中解脱出来的则是CG设计的发展。目前，从上述分析可以看出数字技术的合理应用能有大大解放设计师繁重的体力劳动，能够更好的发挥设计师的创造能力，另外一方面一些智能软件能有点燃设计师的灵感火花，创造出更加丰富多彩的新颖设计。比如，大量的数字设计材料素材，大都可以直接用于平面设计，一些较为常用的动物、植物、人物标志可以大大减轻设计师的工作量，也能促进设计师不断进展，另外也可以慢慢积累属于自己的图形设计数据库。
3 多样化的设计风格
这是一个多种风格的共存和相互影响，各种设计风格不同的，无论是豪华的古典风格或流行的风格的多样化风格的时代。设计工作的多样性导致了多样化的设计，因此设计人员有更多的回旋余地。单一的设计方法没有能够解决日益增长的设计潮流。由于设计师的不同的文化和教育背景，意见和观点形成是不一样的。比如，一些图形设计师们首选的装饰技法，包括先前被遗弃现代装饰图案的传统符号，以新的方式在他们的设计中组合成新的设计风格，以独特的嘻哈音乐点设计质量的风格，但作为艺术风格，不能被归类为复古风格。这种传统的装饰现代设计模式分解，集成和处理技术的融合，将很多工作的细节将设计实践是新鲜的。一些设计师的最新时尚，幽默的风格，在相当大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感觉。如果设计是新鲜的，那么一般充满个性的设计。无论是传统的设计批评或继承在其各自领域的设计有自己独特的魅力，无论是简单，抽象的达达支持者或形象化的语言的视觉语言的支持者可以找到共鸣。因此，设计的多样性是完全完整的计算机技术是当今唯一的途径。
4 设计时代特征上的模糊化
由于设计时代的明显特征并不是风格多样性，而是需要考虑设计整个发展历史过程，以及平面设计领域的相关发展过程，这其中最为重要的就是设计时代特征的体现。因为从新艺术设计以及装饰设计时代，从到国际主义设计风格时代再到现代设计时代，再到后现代设计时代都具有强烈的时代特征的，在这些过程中强烈的设计时代特征显现无疑，可以说用一两种设计语言就能概括设计时代的整个特征。但是，需要值得注意的是，在高度发展的信息时代，存在各种的艺术形态和表现形式，以及各种各样流派的影响，加上它所呈现的图形图像的非常多元化的特点，这样利用信息技术为图形图像的再创造建立的极为便利的条件，也就说在信息时代的平面设计中充满的时代特征的模糊性，也就说说明，不可能用一两种语言来描述整个这个时代的设计特征，而是通过多种设计语言的融合，比如有些设计作品在模仿60年代的设计风格，而另外一些设计作用则体现出更加强烈的时代感。这样从另一个角度来看。设计的语汇更加充实，设计者可以更加自由的设计作品。随着设计时代特征上的模糊化，设计作品拥有了更多的来源渠道。
5 设计作品来源渠道的多元化
目前的设计作品的来源渠道在信息高度发达的今天显得多种多样，越来越呈现出多样性的特点，比如，有些设计作品可以通过互联网进行传播，而有些作品通过印刷制品进行传播，虽然传播的媒介不同，但是不能否认数字化时展极大丰富了设计作品渠道的多元化，数字时代的设计通过网络，不断拓展自己的发挥舞台。另外，由于网络具有信息量大、资源丰富和视觉冲击力强等特点，这些都对于平面设计带来了深远印象，同时为平面设计增添了新的内容，主要包括页面、界面以及交互设计等等。所以，这就要求平面设计时需要掌握随着时展的新的视觉新语汇，以此来表达自己的思想。网络信息时代，平面设计师可以通过多种的渠道将自己的作品很好的传递给自己的消费者。无论在何时，在何地设计师都可以通过电脑上传自己的设计作品。随着手机上网的普及，运用手机发表自己作品的设计师也越来越多，而消费者通过各种渠道都可以吸收到自己需要的内容，它也促进了设计师之间的沟通。
参考文献：
一、中国传统文化设计概述
中国传统文化在平面设计中的应用广泛。中国有着悠久的历史文化，这是令很多国家羡慕的宝贵财富，中国的艺术设计带有着一种历史的底蕴。中国的平面设计业表现出特有的风格特点，设计师将传统文化元素融合到作品中去，使作品显示出独特的东方神韵，充斥着一种神秘的历史厚重感，丰富了世界平面设计的内容。中国设计师在中国传统文化的应用。许多著名的中国设计大师运用巧妙的方式、方法使文化传统中独有的灵性与韵味在作品中淋漓极致地表现出来，营造了独特的东方审美意境，将中国传统文化与现代平面设计有机结合起来，广泛借鉴了中国传统艺术的色彩、造型、构图等艺术技法，在此基础上兼容并蓄，融合现代设计理念，创造出具有本土化又有国际视野的设计形式。
二、两种美学范式对中国平面设计的双重冲击
（一）两种美学范式对中国平面设计行业影响的现状对比中国当代美学范式遵循着工艺美术的底蕴，可以说是一种源于生活而高于生活的艺术，由于这种底蕴需要很深的艺术造诣，不是人人都能积极参与进去的，可以说是一种脱离大众生活的设计方式。而西方的后现代主义设计风格的大众化与通俗化，结合现代科技的发展进步，在进入中国的同时就使很多人开始涉足原本那么高深的设计行业，而且有种泛滥的趋势，所以就出现了这样的局面，一方面是真正本土的艺术设计师，他们不想让中国传统的宝贵文化遗产付之东流，从内心深处不愿意接受西方的思想，尤其是那么肤浅的、庸俗的甚至是污秽的表现手法，他们认为那些设计是对有着五千年文化的中国设计的耻辱；另一方面是全盘接受西方后现代主义设计理念的设计人，他们认为艺术设计是为大众服务的，应当回到社会大众中去，不应该那么不近人情，束之高阁，所以他们充分结合科技的手段可以轻松、简单地产生设计的价值，何乐而不为呢！
（二）西方美学范式和中国当代美学范式在中国平面设计方面的融合当全球化这一概念形成的时候，融合就是一个大的态势，在现今这个时代一切都在不断的融合、发展、变革的过程中，不变就会被时代唾弃，固守陈规将会失去发展的好时机。中国的平面设计业也是如此，西方美学范式不可阻挡的进入，认清它的利弊，分析它的特点，将它和中国当代美学范式充分融合，扬长避短，使其为我所用，利我所用。
三、后现代主义理念融合到中国平面设计中的可能性分析
取其精华、去其槽粕。中国平面设计受后现代主义的影响，中国的设计师应当开始探索将两种美学范式去其糟粕、取其精华，在两者中权衡利弊，从西方美学范式中学习反中心、反模式化，主张文化发展的多元性，设计者不再唯单一的主流设计风格马首是瞻，不再局限于任何固定的设计模式、表现手法，更加积极地寻求艺术设计其它的可能性，探索平面设计的未知领域，为艺术设计开拓了更为广阔的道路。多媒体技术使设计工序越来越便捷、简单，使平面艺术设计风格的多样化成为可能，并且还扩大了平面设计的应用范围。当代设计师认为平面设计不单单是对良好的技术和功能的追求，而且还要表现丰富的个性和形式的多样。在探讨西方美学范式的同时，审视中国传统美学范式，寻求两者结合的黄金点，使两种美学范式有机结合。
四、结语
总之，当代美学范式的概念和界限越来越模糊、不确定，没有任何一个可以诠释全部艺术风格的设计理念，没有一种艺术范式可以凌驾于其它艺术范式之上，当代平面设计应当是大量设计观念、态度、知识、思维、理念的交融，设计手法可以是多种多样、出其不意的，发展的必然规律应当是碰撞、破碎直至融合。因此，今天的纠结与矛盾将会在一定程度上促进中国平面设计行业的发展。
作者：魏伏一单位：沈阳大学生命科学与工程学院
关键词：包豪斯；现代设计；现代主义平面设计
1 包豪斯设计戒律一：形式追随功能(Form Follows Function)
这一设计戒律由著名建筑设计师路易?沙利文③首先提出。在“形式追随功能”之前，设计师一直从过去来寻求借鉴的形式，自从这个概念提出并风行后，产品和建筑物都试图不再雷同，形式渐渐等同于内容，也就是审美与功能的相互协调。
随着时代的发展与科技的进步，从长远角度来看，单纯的实用性显然不能满足人们的需求，而“美”的观念经历着不断的变化，但人们对美的渴求依然不减。而形式与审美必须服从于内容与功能，这一点是包豪斯铁的戒律。建筑大师与理论家阿尔贝蒂认为，“建筑艺术作品不仅要具备功能性还须具备审美性――当然这观点也被广泛应用于版面设计”。 ④
现代版面设计起源于上世纪三四十年代包豪斯的具象艺术家及文字排版工们的无数实验。在他们的作品当中，试图创造出系统化的平面分割，给予版面设计以新的形式基础，并且每一个排版作品都需要将其版面内容结构化。这种结构化的艺术创造直觉，类似于构成主义和具象几何艺术，但这种系统化分割版面的设计方式，最终被发展创造为用来整合图片、文字等图形元素的现代格式手段，被称为瑞士版面设计。⑤这种版面设计手段不是简单地把文字和图片并列放置在一起，而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。它具有严密的文字和图片设计方案，贯穿全书的统一的版面设计风格。而这样做的结果是使版面设计作品重视比例感、秩序感，具备清晰感、准确性和严密性。于是，形式与功能得到前所未有的统一，所有的设计元素――字体、图片之间的协调一致成为可能。
2 包豪斯设计戒律二：忠实于原材料(Truth to Materials)
包豪斯提倡让每一种材料保持本色――不要把塑料伪装成木头、织物或者毛皮。正如在我们国家随处可见的公园扶手和山路上修建的栏杆，硬是把水泥实心的扶手栏杆伪装浇筑成木头的材质，显得与自然环境极不相容；还有形形的假花儿、塑料花儿，充斥着各式各样的环境空间。木头就是木头，植物就是植物，包豪斯认为，最简单的真实，有着最简洁的美。
这种简洁的美是可以被人们感知的。平面设计中的美感是通过印刷介质――纸张来传递美的。“纸的尺寸和比例自身是不能产生美感的，只有通过所有视觉元素的结合才能产生审美欣赏的对象。”⑥对平面设计来说，这意味着所有设计元素和材料的结合，纸质材料选择及其传递出的触感与温度，以及纸张的尺寸和比例；版面字体的选择与运用；插图、墨色的选择等，最终构成版面美感的将是印刷区域与未印刷区域的关系，所有这些材料与元素都是部分与整体的关系，构成它们之间美感的要素就是各部分的和谐统一。
3 包豪斯设计戒律三：少即是多(Less is More)
包豪斯认为，好的建筑设计可以让人一眼看出建筑的用途。“将装饰、象征主义和姿态抹掉，留下的便是纯粹的骨架：质地、颜色、重量、比例和轮廓。”包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想对平面设计的影响可以从包豪斯字体开始追溯。包豪斯的平面设计师们把“少即是多”这一理念应用到字体设计中，他们把古罗马文字的装饰线统统去掉，而保留了最简洁、整齐、直观、毫无隐瞒的字体风格――包豪斯字体。
现代主义平面设计追求简洁和秩序，除了使用毫无修饰的字体，设计师还会在版面设计当中以简洁和秩序布局。无论是阅读还是浏览，版面设计当中简洁和秩序地设计都能带给人以宁静的思考。包豪斯的设计理念反对在平面设计中滥用条形、线形、标点以及绘画式的构成图案。“少即是多”的设计理念强调掌握版面设计的关键介质：空白空间、文字、色彩和图片。空白空间不是用来“读”的，因此通常不会给予太多的关注，但“空间”是一种三维体验，当版面设计者使用它时，所指的则是一个平面概念，空白的，未经印刷的纸面就像建筑当中的空间一样。
4 结语
受包豪斯思想的影响，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计”。
注释：
①在包豪斯设计理念的影响下，一种新的平面设计风格在德国与瑞士形成，被称为“国际主义平面设计”(The International Typographic Style)，又作“现代主义平面设计”(Morden Typographic Design)，风格简单明确，传达功能准确，是二战后影响最大、国际最流行的平面设计风格。
②原名Ludwig MiesvanderRohe，1886年生于德国亚琛。最著名的现代主义建筑大师之一，与弗兰克?劳埃德?赖特(Frank Loyd Wright)，勒?柯布西耶(Le Corbusier)，瓦尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius)齐名，并称二十世纪中期现代建筑四大师。
③原名Louis Henry Sullivan(1850～1924)，十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。
④The architect and theoretician Alberti speaks of vulnerable beauty and takes it for granted that works of architectureand this also applies unreservedly to typography must be not only functional but also beautiful.
⑤瑞士版面设计可以追溯到20世纪20年代的构成主义，自从构成主义的中心地，德国的包豪斯学院解体后，瑞士的设计师们继承了包豪斯的设计思想，瑞士的设计学校成为主要的实验室。
⑥参见【瑞士】汉斯?鲁道夫?波斯哈德著，郑微译：《版面设计网格构成》第7页，中国青年出版社，2005年2月。
参考文献：
关键词:平面设计；简约风格设计；信息传递；视觉语言
中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0037-01
一、简约风格设计的背景论述
简约设计的理念来源于世界建筑史上的现代主义运动。现代主义的基本哲学是功能主义和简约原则的混合，这股浪潮流植根于20世纪初英国的威廉・莫里斯倡导的“工艺美术运动”以及在这一时期发展起来的设计理念。在装饰上反对复古风潮和矫揉造作的维多利亚风格以及提倡极简美学的基础上发展起来的。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。1928年，著名的现代派建筑大师密斯・凡・德罗提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的设计。
二、简约风格在平面设计中的重要作用
进入21世纪以来,人们除了注重物质生活中所需要的特定功能外,还越来越重视设计艺术带给他们在精神方面的享受,而平面设计形态的简约设计恰好满足人们的这种意愿,并且设计风格越来越受到人们的欢迎和喜爱。简约的平面设计形态并不等于简单,其间蕴含着丰富的想像性、创造性和敏锐性。新时代的平面设计形态简约设计风格具有的新的形式特征和理念,即简约设计的平面形态更具有吸引力、时代特征、整体统一性,并蕴含多元化,体现绿色化。
简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，简约艺术不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，给观者以非凡的视觉享受。随着社会生产力的高速发展，生活节奏的不断加快，人们的物质生活水平虽然得到了空前的提高，但是精神内容越发空虚和不满，大众开始厌恶这嘈杂的社会，他们需要艺术来净化心灵。
三、简约风格在平面设计中的运用
随着时代的发展，人们的审美观不断提高，要求也不断增高。满足人们的审美需要和快速传递信息成为平面设计的主要课题。“视觉语言”作为一种重要的平面设计语言，是设计师传达信息的重要手段。平面设计中的简约设计，要做到图像、色彩、字体，各个元素的高度提炼概括，以达到“去伪存真、化繁为简”的效果。
（一）色彩的简约设计
色彩常引发人的心理活动和感情的联想，这也是色彩的魅力之所在，能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。不同名族、人群有不同的色彩审美视觉需求、习惯和爱好。色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩，不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受，色彩能强化视觉感染，起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、VI企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的，红色已经是可口可乐产品的形象特征。
色彩往往带给人们对作品的第一感觉，这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受，对心灵的抚慰是非语言所能及的。再加上简单的颜色识别度高，让人容易产生深刻的印象，方便欣赏者的再次联想。
（二）图形的简约设计
现在的时代是一个图形的时代，图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言，无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息，简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象，而且有助于信息快速准确的传递。在平面设计中，图形的说服力远远大于文字，图形在平面设计中比文字更具吸引力，即使在较远的距离，图形也总是能引起人们的注意，而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言，能够消除语言的隔阂，达到理想的视觉传达效果。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
四、结论
以上所述仅仅是简约风格对平面设计的一些影响以及在平面设计中的运用。“简约风格设计”作为一种设计理念，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约风格形式，更是起到准确快速传达信息的功能。无论是色彩的简约设计、图形的简约设计都是为了追求平面设计的终极目标：信息传递。因为当今是信息化的社会，普通大众每天在有限的时间内会接收到无限的信息，他们所能记住的信息量也是有限的。所以，我们应该用最简洁、最快度的信息传递方式让他们接受。这也许是为什么简约风格在平面设计中如此受欢迎的原因。
1.1艺术现代化的需要
平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。
1.2艺术竞争性的要求
竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。
1.3艺术民族性的需要
传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。
2平面设计对中国传统艺术的借鉴
2.1借鉴中国传统绘画艺术
中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。
2.2借鉴中国汉字书法艺术
汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。
2.3借鉴中国传统装饰图案艺术
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
3结语
一、平面设计元素在室内设计中的作用
平面设计元素在室内空间中的合理运用可以提升室内设计品格，使其具有很好的视觉欣赏性，满足人们的多种要求。平面设计元素在室内设计中主要有以下几点重要作用：
1.美化空间作用
设计师在室内设计时不仅要考虑室内的功能性，也要考虑其审美性，设计师应运用美学规律结合客户需求对室内进行创作。平面设计具有一定的外在艺术欣赏价值，因而在室内设计过程中可以充分利用这一点，通过其艺术性反映其内在特征。平面设计元素的合理运用既可以美化设计空间，也能给人们以情感上的共鸣。人们在室内设计过程中不仅会考虑其功能性，也会考虑其审美性。平面设计元素在室内设计中的运用并不仅仅是一种表象上的美化，它主要是通过其外在的艺术性突出其内涵，因而平面设计对于室内设计来说并不是增加形式上的美感，它是深层次的美感。
2.对室内设计空间的导向作用
视觉导向作用主要表现在两个方面，其一是通过一些文字符号来表明方向、区域；其二是在环境空间中使符号等这些平面设计元素更好地融入整个室内环境中。对于室内设计来说，平面设计是极为重要的，而视觉导向性作为平面设计中的重要特征之一，在室内设计必然也会起到重大作用，平面设计同样可以对室内环境产生空间导向作用，也对室内设计空间产生导向作用。
3.信息传达作用
随着人们对于视觉上的要求越来越高，如今的室内设计也要求具有一定的视觉欣赏性，而平面设计元素的合理运用可以很好地向人们传递一些信息，例如该室内空间的整体风格、艺术性、功能性等，它是一种载体。在室内设计中，根据环境的整体风格、材质等决定选用什么样的平面设计元素，例如室内环境整体风格是属于中国古典风情的，那可以选用一些中国传统符号来表达室内空间的艺术性和中国风；而若是地中海风格的，那么可以在颜色上、装饰画上、家具上等选择海洋系列的，以充分体现地中海特点。
4.情感的传递作用
居住者对自己所居住的环境都具有一定的偏好性，有人喜欢简约式的，有人喜欢欧美式的，也有人喜欢田园式的，对于居住者的这些不同的喜好，设计者就需要通过平面设计元素的合理应用以突出这些风格。社会的发展越来越迅速，人们的生活水平也发生了质的飞跃，人们对于室内设计的要求已经不仅仅是一个住的问题，还要具有一定的艺术欣赏性，因而在室内设计时还要注意通过平面设计元素的应用突出环境的审美性，使得居住者身心愉悦。
二、平面设计元素在室内空间环境中的应用现状
1.广泛性
随着时代的持续发展，人们审美水平的提高，平面设计也随之得到越来越多的关注，而人们对于居住环境要求的提高，使得平面设计在室内设计中的应用也越来越广泛。平面设计在室内设计中的应用可以很好地满足居住者的情感诉求，向人们传达重要信息。可见在室内设计过程，设计师们可选择的平面设计元素越来越广，这也使得风格呈现了多样化。以前平面设计在室内设计中的应用大多考虑的是室内环境空间的功能性，即在设计时首要考虑空间的功能需求，而对于其他的涉及很少，尤其对于类型与功能的关系、氛围与环境的关系关注的更加少。如今人们更加注重室内空间整体性，因而设计师们需要从空间环境的角度来考虑视觉元素对于空间环境的影响，同时将多种设计理念相融合。而随着计算机技术的不断发展，三维技术也得到了快速发展，因而我们可以采取更多样的手段达到视觉传达的作用。
2.多层次
早期的室内实则是室内装饰，即依附于建筑内界面，通过粉刷、装饰画等装饰手段实现对室内空间环境的美化作用，室内设计除去具有装饰作用外，还要突出室内空间环境的品质与内涵。现代的室内设计是多门学科的综合，室内的构造要具有一定的科学性，同时在室内装修设计过程中也要体现出其艺术欣赏价值从而满足居住者身心要求的居住空间。在现代室内设计过程中，设计师们必须将“以人为本”放在首位，由于人们的文化背景、、民族风俗习惯、职业等有所不同，对于室内空间环境的要求也有所不同。因而在室内设计过程中要充分考虑不同人的心理、习惯、行为方式等，要应用现有的技术，结合美学理论，设计出满足居住者要求的空间，功能要齐全、合理，室内空间要具有艺术性且舒适；还有一点极为重要，即成本要合理。如今的设计都要求多元素、多层次，在室内设计过程中也一样，而平面设计的合理利用，可以展现出不同的特点，充分体现其多层次。根据房间高低、大小的不同，采用不同形式的平面设计，从而达到增大空间、增高房间的效果，通过一些具有层次感的平面设计元素，来展现房间的不同效果。而在室内设计过程中，平面设计元素的运用虽然注重其平面性，但是室内的整体颜色的选择、搭配和墙面的设计、装饰等都有极大的关系，如今的设计主要分为以下几种层次：（1）如今的现代室内设计大多以三维空间加上时间的四维空间为设计的标准，在设计中充分体现了以人为本的更加人性化的理念。（2）在室内设计中越来越多的设计师开始注意环境和室内设计的关系。在设计中越来越注重生态环保的设计。（3）在如今的室内设计中更多的设计师会倾向于在设计中植入更多的中国传统文化来突出设计的文化内涵。（4）室内设计是一门综合技术与艺术的学科，现代技术日新月异的发展，设计风格、花样也趋于多样性，为此越来越多的人不会趋于一种固定的模式，而是尝试着各种新的层次路线。通过这一系列的融合可以充分表现出多层次的感觉。
3.多种风格
现代社会是多样型社会，是兼容并蓄的，因而平面设计元素在室内空间环境中呈现的风格也是多种多样的，并非一种风格独霸天下。每个人的性格、背景等有所不同，因而其所喜欢的室内设计风格也是各有特点的，每一种风格都有其独特之处，但也受一些因素的限制。不同的风格随着社会的发展呈现出不同的变化历程，有的经久不衰，有的刚出现就已走入落寞，有的是由兴转衰，有的是由衰转兴，科学、文化的不断发展，人们接受程度的不断扩大，更多的风格被人们所接受。如今已经产生了多种风格，主要有下面的几种：简单婉约风格、手绘的风格、古典文艺风格、具有迷幻色彩的风格、自然美景风格、涂鸦风格等。这大大丰富了室内设计，使得我们的设计风格各异，美妙绝伦。
三、室内设计中对平面设计元素的应用
1.凸显室内空间的氛围、主题—视图元素
视图元素在室内设计中的合理运用，可以在很大程度上凸显设计主题，表现出居住者的生活品位，从而使室内空间的整体居住氛围烘托到最佳状态，平面设计元素的运用也体现了在室内设计方面的一种革新，是一种个性化、创新化的体现。设计师们运用知识和对艺术的理解，对视图元素进行最佳且合理的选择和编排，可以从视觉效果上给予居住者以强大的冲击，这也是平面设计在室内设计运用过程中的最重要的优点之一，即向人们传递一定的信息。在室内设计过程中加入平面设计元素并不是胡乱为之，它是有迹可循的；并不是随意组织搭配的，而在日常平面设计中应用最为广泛的就是形式畅想。室内设计一定要做到全面，对室内的墙面也要精心设计。每一个室内设计均有其风格，因而在选用平面设计元素中的视觉元素时一定要与主题相符，这样可以充分彰显室内设计的主题风格。例如，古典风格的室内摆设、家具、装饰画布置等都应该与古典风格相对应，同时在设计室内墙面过程中也要充分融入古典元素，例如用古典的花纹、图案等来装饰墙面。通过这些方式的植入，更加凸显室内空间的氛围、主题，更加凸显主人的生活品位。
2.增强室内设计的观赏性、趣味性—文字元素
平面设计元素包含的范围很广，既包括图像也包括文字，同时包括色彩，等等。而文字元素作为重要的平面设计元素之一，由于其文化的意义，可提升居住空间的文化氛围，同时还可以增强室内设计的可欣赏性和趣味性，也丰富了居住者的日常生活。文字最具文化韵味，极具历史性和艺术性，因而在室内设计中运用一些文字元素可以提升居住者的文化素养，传递给人们一种淡雅脱俗的感觉，极大程度提升了居住者、设计师的气质和魅力。而文字在室内设计中的运用根据场合、类型的不同，所具有的作用也是不同的。在普通室内设计中，尤其是家居设计中，文字元素的主要作用是装饰空间，增强居住环境的欣赏性、艺术性、趣味性。其次文字元素还可以起到解释说明、指示的作用，尤其是在一些办公场所、公司企业里，文字元素还具有解释，这些文字元素的运用可以简明扼要地向人们传递一些信息。此外还有一些企业极其注重企业文化，因而此时的文字元素理所当然的具有宣传作用，凸显企业文化。在很多的室内设计中，通过使用各式各样的民族文字更加凸显了中国文字的趣味性和多样性，也更加显示了室内设计浓厚的民族文化气息，增强了室内设计的欣赏性、趣味性。
3.形成巨大的视觉效果—色彩元素
在室内设计中通过运用色彩，可以使得室内的空间更能达到统一，是目前室内设计中比较有效和快捷的方式。通过将同类的色彩进行逐渐的改变或者延伸产生一定的序列性，这样的方式使得室内空间中色彩于统一中又有变化。协调中变换节奏感与色彩是设计的灵魂，没有色彩的设计将失去一切光辉，在视觉上也无法给人以极大的冲击力；因而色彩对于平面设计来说也是极为重要的，它是平面设计夺目照人的关键。色彩的合理运用不仅体现了设计师的设计水平，也关乎整个平面设计的水准。而在室内设计过程中，色彩这一重要的平面设计元素起到至关重要的作用。色彩的选择充分体现着居住环境的整体氛围，不同的风格适合利用不同的色彩，同时色彩的使用还应该与室内的属性相关。若室内属性偏男性化、成熟化，则色彩可以选择一些深色系或是冷色系，这样能更加凸显居住者沉着、稳重的形象特征。设计师们可以通过色彩的运用来渲染室内环境，让人们产生巨大的视觉冲击力。例如，女孩都会有公主梦，因而她们的房间可以更多地采用粉色系、蓝色系等一些清新亮丽的颜色，这些颜色的运用再搭配一些装饰画或装饰品，就可以很好地表现出那种青春充满活力的感觉；而儿童房也同样适合一些亮色系颜色，这样更符合孩子的特征。
四、结语
石汉瑞作为香港首屈一指的平面设计大师，是西方人从现代设计以来最早涉足亚洲、立足香港的人。石汉瑞自移居香港之后一直从事平面设计工作，他以其创造性的字体设计，诠释着对文字的偏好与喜爱；实物与文字相结合，是对异质同构手法的移花接木；跨文化图像结合，给予其作品独特而神秘的感官效果；石汉瑞在杂糅东西文化上有自己独创性的见解，他以其跨文化的设计风格诠释着自己西情东韵的设计理念。
关键词：
石汉瑞 跨文化设计 字体设计 异质同构
中图分类号：J524
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）04-0089-03
一 背景
20世纪50年代随着朝鲜战争的爆发，为了方便从亚洲市场获得物资储备，美国对日本、韩国以及中国台湾和香港地区所推行的政策是大力扶持其工商业的发展，并加强同这些国家和地区的工商业贸易往来，在这种情势下，香港的工商业逐渐兴起，并开始接受美国及西方政治和经济的影响。20世纪60年代是香港设计的萌芽期，由于长期处于中国封建社会和封闭的文化环境，许多香港年轻的设计从业人员缺乏专业的教育，但受到外来商业氛围的影响，崇尚和追求西方的生活方式，渴望向西方学习现代设计。王无邪、钟培正。等人因受到了德国包豪斯设计思想的熏陶，在港岛最先创立平面设计基础教育课程，促进了萌芽时期香港平面设计的发展。20世纪70年代随着香港经济的腾飞，工商业的迅速发展促使设计人才的需求量增大，设计教育成为香港经济发展过程中重要的组成部分，经济的崛起促进了香港平面设计的发展。这一时期的香港，东西文化相互碰撞，新旧观念并存，世界各地文化相互交流与融合。与此同时大陆还处于一个较为封闭的状态，尚未受到西方现代设计思潮的影响。一部分来自西方的设计师到香港来创办设计公司，其中最突出的代表就是石汉瑞了，他作为香港设计行业的先锋，中西文化的交流与融合是其设计作品最凸显的特征，他在研究和探索中西跨文化方面的突出成就，影响了一代香港平面设计师，并形成了自己独特的设计风格，被誉为“跨文化设计”。
二 石汉瑞简介
石汉瑞（ Henry Steiner，1934-）（图1）出生于奥地利维也那，5岁随父母迁居纽约，先在纽约市立亨特（ Hunter）学院学习设计，毕业后前往耶鲁大学艺术设计学院攻读硕士学位，师从保罗.兰德（Paul Rand）（P.7） 1961年初（27岁）石汉瑞来到香港担任《亚洲杂志》的设计总监，开始了其在中国香港的平面设计职业生涯。1964年（30岁）石汉瑞着手创办了品牌创建与战略咨询公司，以企业形象设计为主要业务，开展全方位、多领域的平面设计工作，应该说是在香港最早推行企业形象设计的人。1972年（38岁）香港设计师协会成立，石汉瑞是其中重要的发起人之一，1975年（41岁）他被选为该会主席。同时，他还是国际平面设计联盟（AGl）中唯一代表香港的会员。在60年代初，他就尝试着将东方的传统文化和西方的现代设计相互结合，开创了跨文化设计的先导。当时对于什么是现代设计，香港人还不是很清楚，他对设计专业的推广，特别是其在东西文化上的研究与探讨，对靳埭强、陈幼坚等起了巨大的帮助作用，促进了香港设计专业的发展，使香港的平面设计教育日趋成熟。1980年（46岁）以来，石汉瑞的设计得到了更为广泛的认可，并有了“香港平面设计之父”之称。（P6）
石汉瑞非常重视设计教育，并且不遗余力地支持香港本地艺术院校的设计教学和相关的培训工作。1973年至1 985年（39-51岁）间，他曾担任香港理工大学设计学院的设计顾问委员会主席。期间，从1981年（47岁）开始，石汉瑞还担任了李惠利工业学院（现香港专业教育学院）顾问一职。石汉瑞善于从作品中表现东西文化之间的交流与融合，1995年（61岁）出版了《跨文化设计一国际市场的沟通及交流》（Cross-Cultural Design：Communicating in the Global Marketplace），1999年（65岁）出版了《平面设计师之设计历程》（The Design Process of the Graphic Designer）为香港平面设计的发展做出了巨大贡献。2004年（70岁）他获得了香港浸会大学（Hong Kong Baptist University）荣誉博士学位，他还曾多次获得本地及国际奖项，包括香港印制大奖、香港设计家年奖、亚欧基金商标奖、日本创意（ldea）杂志世界大师等称誉，以及被国际平面设计协会联合会（ICOGRADA）。评为20世纪设计大师。2006年（72岁）奥地利政府为了表彰他对香港和奥地利两地所做出的巨大贡献，授予他金级荣誉勋章。同时，他还担任了东方陶瓷学会主席，他曾被《壹周刊》誉为自1841年起，百位对香港发展产生影响的重要人物之一。
三 石汉瑞作品解析
对石汉瑞影响最大的，应该是包豪斯设计的理性主义，同时美国式的幽默、风趣是其作品的主要特色和风格。石汉瑞在设计中善于运用简单的主题（如中国剪刀、日本纸、印度石等）作为创作元素，加以艺术处理，使其具有另外一种象征意义。创造性的字体设计、独特的实物与文字结合、跨文化的图像结合是其平面设计作品的三个主要的特征。他的设计作品最大的特色是在东西文化相互交流与融合中保持一种独特的跨文化风格，这是他最凸显的设计语言。石汉瑞对中国传统视觉符号有深入的探究，充分挖掘中国文化的丰富资源，运用现代设计方法，把中华民族的传统艺术推向世界，这不仅有利于香港平面设计的发展，而且大力弘扬了中国的传统文化。正如他所强调的：“要有深厚的文化底蕴，才能真正理解创作”，也就是说，要理解文化背景，才能完成真正的跨文化交流。
1 字体设计的再造
石汉瑞对中、英文字体设计非常热衷，我们能明显地感受到他对文字这种符号化语言的喜爱，字体的创意表现成了他个人的一种风格。观察石汉瑞的标志设计作品，其中绝大部分为富于创造性的字体设计。同时，字体不仅仅只限于传达视觉功能，而且赋予它更高的美学价值，给人留下了深刻的印象。
中信泰富集团成立以来，为了更具独特性，―方面能够区别于北京的母公司，另―方面又能体现中国的传统文化底蕴，所以他们急需塑造一个独特的视觉形象。石汉瑞运用企业的英文字母“CITIC”进行创作，采用中西融合的方式将五个字母设计成中国传统灯笼的造型（如图2），同时又与企业中文名称的“中”相呼应，寓意着吉祥、信赖以及积极向上的企业经营理念，鲜红的标准色则象征着旺盛的生命力。他采用字母与传统图案相融合的同构方式，通过字母的相互排列与穿插，营造出红灯笼祥和喜庆氛围。
联合利华集团于1929年成立，在全球的消费品制造商中位居第二，为了迎合集团业务发展需要，亟待重新设计商标，以适应新的需求，从而使新的商标能应用于一系列商品中去。石汉瑞从企业本身出发利用宣传标语“有家，就有联合利华”，设计了一个以象征着中国式屋顶为背景的标志（如图3），同时与企业英文首字母相互结合，即具有良好的识别性，又赋予它们更高的认知度。这幅作品的整个画面采用大面积的蓝色作为背景，白色“U”字装饰其中，强烈的蓝白色明度对比使画面更具立体感，层次分明、协调有序。
石汉瑞为新加坡“美年”设计的标志（如图4），目的是为了增强易识性，适应庞大的物业发展项目，包括豪华酒店、商务大楼和购物中心等。石汉瑞设计公司大胆尝试，设计出一个独具特色的名字“Millenia，，（美年）。为了更好地展现建筑群的平面分布，他利用“Millenia”（美年）的首字母“M”为设计灵感，通过打散与重组，将字母图形化，打破了“M”字母本身的对称效果，强调字体的体块与积木感，使标志看起来像一座美丽的建筑，同时增强了字体本身的趣味性，极具时代感。
2 实物与文字结合
观察石汉瑞的设计作品不难发现，他善于从现实生活中汲取创作元素，来表现他的跨文化设计理念，利用不同形态的元素之间重新排列与组合完成再创造，使设计作品具有更加深远的意义。特别是采用“异质同构”的图形创意手法，以具象化的符号语言为载体进行创作，给观者一种别具一格的审美体验。异质同构是图形创意中的一种表现语言，它用一种元素的形去替换或着嫁接另一种元素的态，使两者之间产生冲突和连接，从而产生新的视觉形态，削弱形的作用而强调意的存在。
1989年为生力啤酒节做的年报封底和封面（如图5），石汉瑞分别采用中文“啤”字和“酒”字以及易拉罐和酒瓶为设计元素，巧妙地将“口”字替换成“易拉罐”，“酒瓶”与文字“酒”相互融合。他以常规、简单的汉字为基本的设计形态，保持其骨骼的不变，经过独特的创意思维加工，用实物置换汉字的某个部分，形成新的形态。这种“异质同构”的移花接木手法，使得作品具有统一的设计风格。经过文字与实物的叠加，文字的个性和整体性互相映衬，这种整体与部分的关系，构成了低度空间使观者不会停留在文字这一平面化的视觉语言上，而是给观者立体化的空间感受。因此实物与文字相结合，平面感与立体感相碰撞，整个画面给人一种奇特、新颖的感官效果。这种杂糅东西文化的实物与文字设计似乎已牢牢地扎根于石汉瑞的设计思想里，并且一直保持着这种创作方式。如图6淘化大同公司花生油包装设计，采用了相同的表现手法，将实物与文字相互结合来表达其创意构思。以“油”字作为基本的设计形态，通过巧妙构思，用“花生”与三点水偏旁来进行元素的替换，从而达到其创作意图。整个画面一目了然，让消费者不会产生困惑。米黄色的花生与红色字体相结合，设计大胆，色彩和谐、画面统一。整个设计作品大面积的留白，使得文字更加凸显。
图7为石汉瑞为MAC管理咨询有限公司（即美国的苹果公司）设计的封面，为了更好地展现公司在亚洲的业务范围，他采用了东方的图形元素如中国剪刀、日本纸和印度石来进行创作，同时以英文作为图解文字说明。不同形态的元素符号的结合，―方面体现了公司越来越广泛的亚洲业务范围，另―方面也体现了他的跨文化设计理念。封面左上方橙色图框的巧妙运用，使画面更加丰富多彩，更具活力。石汉瑞对整个画面的把握都恰到好处，看似简单，却引人深思；看似随意排列，却凸显出一种严谨；看似荒谬，却有理性在其中，给人以新奇的意象，具有出入意料的视觉体验。石汉瑞以其独特的创作方式，将实物与文字相结合，给人留下记忆深刻的视觉美感和艺术表现力。
3 跨文化图像结合
石汉瑞的设计作品除了多采用创造性的字体设计、实物与文字结合以外，还有一个明显的特征就是他对于不同国界文化背景下的图像元素独具匠心的喜爱，给观者一种不同文化之间相互交流与融合的审美体验。他善于运用图像元素的真实再现来体现其创作理念，这种创作方法的运用，同时也反映出了东西文化之间的差异与追求。采用这种直白的表现形式，使其设计作品风趣、幽默，能给观者带来视觉愉悦感。
石汉瑞为汇丰银行做的1980年年报封底（如图8），一边为自由女神，另一边为京剧脸谱（关公）。自由女神像是西方最具代表性的视觉语言，象征着美国人民向往自由、追求民主的崇高理念，同时它还是美法人民友谊的象征。代表红脸关公的京剧脸谱是最能体现东方特色的符号语言，象征着忠诚与正直。将自由女神像与京剧脸谱相互结合，体现了汇丰银行广泛的跨国业务范围，希望在企业与顾客之间建立起良好的友谊，致力于成为全球最大的金融服务品牌，也充分体现了汇丰银行的价值追求，积极、进取、热心、公平和尊重的价值观。石汉瑞采用这种具象化的东西方图像元素相互结合的方式进行创作，充分体现了其思维的敏锐与活跃，不被现实所羁绊，追求自由的个性品质，同时也体现了东西方文化之间的差异性。石汉瑞作为西方人，在其设计作品的表现上喜欢用事物的真实面貌来展现其创作思想，很具象、很真实，而东方人则喜欢隐藏，在表现手法上比较含蓄，追求一种意蕴之美。
如图9汇丰银行年报封面则采用两种不同的元素符号来表现，用珍珠和苹果来分别代表东方与纽约，以此来暗示这家总部设在纽约的香港银行。通过“图”与“底”颜色的反衬效果，使画面更加统一，视觉感增强。整个画面的排列疏密有致，看似简单、自由的画面布局，却凸显出一种严谨、秩序，很难想象这两种不同历史文化背景下的视觉元素能出现在同一画面中。石汉瑞将自己平时观察到的图像元素，经过精心处理，以一种独特的视觉形态释放出来。他通过简单的图像组合与清晰明朗的色彩对比来达到设计上的统一，并强调画面的审美性与协调性，整个画面简洁、明快、又带有一丝叛逆色彩，形成了独特且神秘的感官效果，刺激观者的眼球。
四 结语
【关键词】平面艺术；动画设计影响
一、关于平面设计艺术
平面艺术也即平面设计，顾名思义，指经由印刷过程而制作所成的设计。因此，其又被称为印刷设计。平面设计是商业设计的主要范围。平面设计是把图形、字体、文字、插图、色彩、标志等平面上的几个基本元素，以符合传达目的的方式组合在一起，并使之成为批量生产的印刷品。这些印刷品具有准确的视觉传达的功能。同时，还可以给观众以视觉心理满足，当然，这种满足来自于其设计需要。在设计范畴中，平面设计是其中非常重要的一个组成部分。可以说，所有非影视的、二维空间中的设计活动基本都属于平面设计的内容。其中比较典型的有海报（Poster）、编集设计、封面、报纸杂志广告以及包装盒（Packaging），还有包装纸以及标贴（Label）、广告信函（Directmail/DM）、说明书（Leaflet）等也都属于平面设计。除此之外，电影、电视的片头以及广告影片等设计也被包括在平面设计之内。20世纪的平面设计发展法流其实是一部各种设计思潮交相辉映、精彩纷呈的历史大字典，这种不断受到艺术流派和运动影响冲击、天生与艺术特质纠缠不清的行业特点，决定了在其近百年衍生变化的过程中有着前所未有的思想斗争和哲理辨析。它不但经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。平面设计现在又被称为视觉传达设计，因为它就是通过图形和文字将设计作品的信息用视觉的方式传达给广大受众。19世纪，工业革命的出现和完成使西方国家开始以工业化的生产方式展开了一系列简化、方便、适合当时工业社会大生产的现代设计，分离派、立体主义、未来主义等现代主义运动使得平面设计风格发生巨大的变化，简洁的几何形体、无线饰字体、“自由字体”的出现使得设计风格摆脱了以前招贴画的繁复古旧，形成了时代感极强的抽象风格。
二、关于动画艺术及设计
动画艺术是新媒体艺术之一。在平面设计的发展中，动画艺术起到了不可忽视的作用。动画是工业社会人类寻求精神解脱的产物。且不谈早期的动画形式，就现在的电脑动画来说，其千变万化的形式风格，让不可能成为可能，不断带给人们惊喜。动画这种艺术表现形式集合了众多艺术门类，这些艺术门类包括数字媒体、摄影、漫画、电影、绘画、音乐以及文学等，是一种综合艺术门类。作为影视艺术中的一种特殊形式，动画艺术的发展历程和影视技术的不断革新有着密切的关系。工业革命使科技取得了巨大进步。随着各种新技术的层出不穷，动画艺术的产生与发展具备了坚实的基础。动画艺术的形式多样，按照动画技术的发展历程，其可以被分为平面动画、立体动画以及电脑动画，还有其他形式等。以电脑动画为例，其由二维到三维，都引起人们的注意。这些变化就有赖于动画二维绘制软件和三维软件等的开发和应用。
三、平面艺术对动画设计的影响
设计是为了“唤醒”更多的眼睛和心灵，因此，可以说是来自头脑的智慧。时代在发展、在变化，与之相适应，平面设计的设计实践内容也在不断变化。当然，无论如何变化，其本质上还是平面设计的基本概念和范畴，这些并没有发生根本性的变化。只是许多新媒介的出现，使得平面设计的内涵越来越丰富。要做好一个动画，精心设计场景、故事内容以及情节等是必需的。可以说，技术再怎么好，没有好的设计和艺术，也是枉然。虽然动画技术的进步逐步推动着动画艺术的发展。但我们也应意识到，新技术的产生固然应该引起我们的关注，其给动画艺术带来了活力。同时，我们当然不应忽视动画艺术的本质。动画可以表达人们可能持有的任何思维。正因此，动画成为交流中最卓有成效的工具。即使最初的设计意图只是为了给大众以欣赏，但是，作为综合艺术的载体，动画艺术还是需要借助其他艺术形式的思想方法以及表现手段。以动画《长发公主》为例。这部动画片的片头以及片尾的版式设计都能给平面设计提供借鉴。包括整个动画的色彩设计也很值得平面设计进行探索学习。除此之外，具有如此强大的视觉震撼力的《魔界三部曲》《玩具总动员》《绿巨人》《终结者Ⅲ》等具有震撼视觉效果和宏大场面特效的电影中的动画艺术，也与平面设计分不开。另外，几乎每一部动画片、电影等，都有自己的宣传片以及宣传海报。这些海报在促进动画片宣传力度，帮助其迎来商机的同时，更加促使设计师在平面设计方面不断更新自己，精益求精。新一代设计师不满足于只在纸面表现自己的设计。图像的使用将不再是线性的，他们正开始处理声音和运动图像。平面风格对于动画设计的渗透己久，从年代久远但经典的大师级导演希区柯克的《眩晕》片头到时下受年轻人无限追捧的流行频道“全球音乐电视”（简称MTV）再到如今众多娱乐栏目的片头，都包含着典型独特的平面设计语言，而“全球音乐电视”也向来不吝啬于表达它对于那些平面视觉元素的喜爱，独特的文字、夸张幽默的图形以及鲜艳的色彩无一不炫耀着它与创意个性的时尚定位。时代在进步，新的印刷技术为平面设计开辟了一个新的天地，平面设计的发展也逐渐开拓了新的领域，新的视觉设计语言的发展没有了障碍，也为大批量的印刷提供了条件。设计既要符合审美性又要具有实用性，替人设想、以人为本。无论影视拍摄还是制作，其中脚本画面分析、影视片头标版以及分镜头示意图等都会涉及平面设计的工作。平面设计用一些基本的视觉元素如文字、图形等，把信息传达给大众。通过这些视觉元素，受众可了解设计所传递的信息。新一代设计师不满足于只在纸面表现自己的设计。图像的使用将不再是线性的，他们正开始处理声音和运动图像。平面风格对于动画设计的渗透己久，从年代久远但经典的大师级导演希区柯克的《眩晕》片头到时下受年轻人无限追捧的流行频道“全球音乐电视”（简称MTV）再到如今众多娱乐栏目的片头，都包含有着典型独特的平面设计语言，而“全球音乐电视”也向来不吝啬于表达它对于那些平面视觉元素的喜爱，独特的文字、夸张幽默的图形以及鲜艳的色彩无一不炫耀着它与创意个性的时尚定位。这众多令人过目难忘、广受好评的经典设计作品也提示着我们，动画视频设计的平面化趋势带着深厚的文化底蕴四面扩散而来了。平面风格对于动画视频设计的入侵并不是模仿求新的昙花，而是带着悠悠的历史底蕴逐渐地蔓延开来。
参考文献：
[1]魏玉莹.艺术对现代平面广告设计的影响[J].艺术科技，2014（1）.
[2]那海峰.浅析抽象艺术对平面广告设计的影响[J].安徽文学（下半月），2010（5）.
一、纽约平面设计派
美国招贴设计受到欧洲，特别是瑞士国际主义风格的极大影响。第二次世界大战期间，欧洲的大部分设计师为躲避战火，纷纷来到远离战场的美国，继续从事设计工作。他们把已风靡欧洲的瑞士国际主义风格介绍到美国，刺激了美国招贴设计的发展。二战后美国经济高速增长，很多大型企业开始全球性扩张，需要一种能够促进国际交流的平面设计风格，来帮助他们在海外市场树立企业形象，促进销售。瑞士国际主义风格恰好符合了这种需求，被美国设计师广泛采用，成为垄断美国设计二十多年的主流风格。
由于美国人性格开朗、幽默，所以美国的国际主义风格也较欧洲有所变化，以纽约的“平面设计派”为代表。当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，欧洲移民到美国的大部分设计家也都集中在纽约，因此纽约成为美国现代设计最重要的发源地，发展出独特的风格，世称“纽约平面设计派”。保罗·兰德是纽约平面设计派的开创者，他对欧洲的现代主义设计有自己的看法，认为设计虽然应该遵循功能主义的高度次序性，但同时也应该是有趣的、生动的、引人注目的、使人喜欢的，因此他的招贴设计既有理性特点，又有生动的象征性图形的新风格。1941年到1954年期间，兰德和广告撰稿人比尔·伯恩巴赫合作，设计出很多成功的广告，包括奥赫巴赫百货的促销广告系列。在这些设计中，兰德把照片图形、文字标题和企业标志完美地统一在一起，达到当时美国同类设计的最高水平，也展示了一种新的设计途径：欧洲严谨、理性的设计同美国以插图为主的设计完全可以进行结合，而且结合的效果相当理想。在保罗·兰德设计方法的启发下，纽约设计师开始在招贴设计中将欧洲的理性与美国的活泼结合起来，如布兰布利·汤普逊在版面编排上注重纵横的编排结构，注意视觉传达的清晰，在图形和字体的处理上则非常自由，妙趣横生。纽约“平面设计派”的设计实验后来影响到整个美国平面设计界，成为美国招贴学派的中坚力量，他们中的一些人多年从事设计活动，使美国的招贴设计得到延续性的发展和进步。
二、图钉派
20世纪50年代到60年代期间，美国的一批设计师组成了“图钉”集团，用摄影和插图混合的手法设计招贴，表现自己的观念。他们高度重视各种设计元素的协调统一，风格活泼、自由，在世界各地得到广泛的流传和模仿，主要设计师有西摩·切瓦斯特、米尔顿·格拉塞等人。西摩·切瓦斯特广泛地从儿童读物插图、原始艺术、民间艺术、表现主义的木刻、连环画上面吸取养分，使招贴设计充满生机和艺术韵味。他的设计代表了“图钉”集团的探索方向，与当时欧洲现代主义设计的单调、刻板、理性形成鲜明的对照。米尔顿·格拉塞的招贴设计形式多样，从剪纸拼贴到摄影蒙太奇，从素描到版画，几乎很少重复相同的手法。他设计的和平运动招贴，画面上几乎没有说明性的文字口号，只用素描形式刻划了一个坐在阴影下的孩子形象，色调温暖朴素，令人油然而生一种亲切、温馨之感。在他为鲍勃·迪伦创作的文化招贴里，则采用完全不同的表现形式，以剪纸拼贴的方法制作出人物的面部轮廓，在头发的处理上，先用细线勾勒，再上色平涂，造成艳丽色带与大面积黑色背景的对比，色调明快响亮，富于音乐的韵律美。
受“图钉”风格影响而成长起来的第二代，也就是在20世纪60年代和70年代初期的这一代美国招贴设计师中，比较杰出的有巴利·扎德和保罗·戴维斯。巴利·扎德的设计大量借鉴历史风格，特别是“装饰艺术”运动时期的平面风格，而且他能够把这些因素同画面的整体布局很好地统一起来。保罗·戴维斯在招贴设计中也大量采用插图，他以美国早期绘画的写实风格作为参考，插图形象非常结实、饱满和真实。
“图钉”派是在纽约平面设计派占据主流的情况下，从另一个渠道进行的艺术性探索。同纽约派相比，它的风格更加轻松、温馨、友好。当然它的局限性也是显而易见的，由于以绘画和摄影艺术作为视觉手段，在一些需要高度的视觉传达功能的地方，图钉派的手法就不适用了，这也是它始终未能在美国招贴设计界取得垄断地位的原因。
三、怪诞招贴运动
20世纪60年代，美国出现了“反文化”浪潮。许多青年用激进活动抵抗主流、正统的文化，其中包括摇滚音乐、“披头士”乐队、波普艺术，也包括性解放、吸毒等放荡不羁的行为。这场运动波及到平面设计领域，掀起了一股招贴设计的浪潮。作为反文化运动的喉舌，这些招贴自然具有叛逆、怪诞的特征，被设计界称为“怪诞招贴”。
怪诞招贴运动产生于美国旧金山一个叫做海特——阿什布里的街区，这里居住着很多嬉皮士和同性恋者，怪诞招贴在此诞生，正是代表了激进的反主流文化的特点。从艺术特点上看，怪诞招贴是新艺术运动和光效应艺术的混合，与波普艺术也有类似之处。设计师们喜欢运用弯曲的线条来设计形象和字体，色彩艳丽、狂放。罗伯特·威尔逊是早期的代表人物，以文字招贴见长。他的字体设计并不考虑识认性，而是强调怪诞风格的装饰性和独特性，如他1966年设计的《联明》音乐会招贴，用紧凑排列的字群组成火焰形象，字体变形的幅度很大，具有新艺术运动的风格特征。20世纪70年代初期，怪诞招贴运动达到了顶峰。这时候随着新媒介的出现，招贴这一形式开始式微。人们把它看做一种即将消失的文化现象，给予特别的关注和保护。当时美国的大学校园为招贴提供了继续生存和发展的契机，学校里各种集会、运动、组织活动风起云涌，需要招贴担负传达信息的任务，因此怪诞招贴在这一时期多以校园招贴的面目出现，招贴设计师也以大学里的教师和学生为主。
怪诞招贴运动于20世纪80年代迅速消退，好像嬉皮士运动一样，来时先声夺人，而去时也匆匆。虽然只是昙花一现，它也以其激进、强烈的个性化色彩给世人留下了深刻印象，成为美国现代招贴设计史上的一座高峰。
四、湾区派和里特罗派
20世纪70年代初期，一些设计师对长期垄断设计界的国际主义风格感到不满，认为它过于单调、刻板和理性，缺少人情味，因此有必要进行改良，加入装饰性的、历史性的内容，从心理和情感层面满足了人的需求。这场设计运动始自美国，后来扩展到整个欧美地区乃至全球，被称为“后现代主义”设计运动。“后现代主义”对美国招贴学派的影响，主要体现在旧金山的“湾区”派和纽约的“里特罗”派上。
美国旧金山和附近地区因为位于旧金山湾而被统称为“湾区”，“湾区”的平面设计师习惯小型事务所的工作方式，对于设计潮流的变化比较敏感，能够审时度势来调整自己的设计风格和方向。受后现代主义建筑大师麦克·格里夫斯的影响，湾区设计师开始把装饰性因素融入招贴设计中，他们采用自由绘画的手法，加上欢乐的色彩、自由和轻松的版面编排，造成热情洋溢、风趣幽默的氛围。湾区派的这种自由华丽之风产生于美国经济高度繁荣的时代，体现了丰富的物质文明之下的自我陶醉心态。
纽约的招贴设计师也在进行后现代主义的改良试验。他们更加注重古典元素，广泛采用复古装饰，特别注意吸收20世纪初期的广告和插图手法，来丰富招贴设计的形式，在版面、色彩、肌理、设计上具有个人化和原创化的特征，喜欢运用微妙的细节变化，创作出带有复古特点的新设计风格，被称为“里特罗”风格。在许多“里特罗”派的招贴中，版面编排不再遵循传统的“形式服务于内容”的原则，而变身为主角与核心，本身就具有主题性与表现性，使得“里特罗”派的招贴设计取得前所未有的特殊效果。20世纪80年代初期，里特罗风格开始在全美普及，很快得到广大消费者的喜爱，成为一种流行风格。越来越多的招贴设计师采用里特罗风格，来丰富自己的设计面貌。至20世纪90年代，里特罗派已成为美国招贴学派的重要流派之一。
上述几大设计流派和运动是二战后美国招贴设计发展的里程碑。纽约派标志着美国招贴系统、独立风格的形成；图钉派和怪诞招贴运动注重艺术性和文化性，使美国招贴设计风格趋于多样化；湾区派和里特罗派则是美国招贴后现代风格的体现。从发展趋势来看，美国的招贴设计还将随着强势文化的输出，继续引领国际招贴设计的潮流，走向崭新的时代。
参考文献
[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2] 黄军，胡易容.世界经典招贴设计[M].长沙：湖南大学出版社，2010.
关键词：民族风格元素；平面设计；应用
0 引言
我国传统文化博大精深，民族文化源远流长，在历史文化的发展过程中积累了相当多的民族风格元素，例如青花瓷、戏剧脸谱、灯笼、瓦当等等，都是中国特色的民族风格元素，蕴含了深厚的中国传统文化特色。民族风格元素这些鲜明的文化特点，为其在平面设计中的应用提供了广阔的空间。特别是现阶段人们审美水平的不断提高，对于平面设计水平也提出了更高的要求，将民族风格元素运用到平面设计之中，不仅可以勾起人们对于传统文化的重新认识与理解，同时还可以产生独特的艺术体验，让平面设计作品产生良好的视觉效果。
1 民族风格元素概述
中华民族有着五千年的历史文明，在不同的历史发展阶段，逐步的积淀出具有民族风格的文化基因，这也是我们需要继承以及传承的重要精神财富。民族风格元素内涵丰富，博大精深，既有形式语言的内容，也包含了大量的文化内涵，这些民族风格元素作为中华民族今生的重要载体，例如篆刻、书法以及雕塑、建筑等等，都是我国东方文化气韵的典型代表。民族的就是世界的，在平面设计中充分使用民族风格元素，将具有明显中国特色的各类元素进行有机的艺术组合，形成具有中国文化特色以及视觉感官冲击较强的文字和图形作品，不仅可以提高设计作品中的中国味道，同时也可以升华平面设计作品的精神实质。特别是在平面设计理念不断创新的今天，将传统的民族文化艺术进行充分利用，创作出东方文化特色的作品，已经成为平面设计的新理念。
2 民族风格元素在平面设计中的应用优势分析
（1）中国民族风格元素优势明显。中国民族风格元素内容包罗很广，为平面设计工作提供了非常丰富的内涵题材，例如书法、脸谱、皮影、竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、祥云图案、瓷器、石狮、汉服唐装、篆刻印章等等，这些元素都可以运用到平面设计之中，增强平面设计中的中国文化氛围。
（2）中国平面设计师的水平有了较大的提高。随着平面设计的不断发展，平面设计师群体的水平有了较大的提高，这就为民族风格元素的运用提供了良好的条件。优秀的平面设计师能够将民族风格元素恰当地融入到设计作品之中，使得平面设计作品兼具现代文化气息以及民族文化风采，这也为中国民族元素走向世界舞台发挥了重要的推介作用。
（3）世界平面设计需要中国民族风格元素作为补充。首先，在世界经济文化交融发展的今天，平面设计也已经步入了世界的舞台，不同国家、不同民族的民众对于异国风情都有着强烈的好奇心，通过将民族风格元素融入平面设计之中，可以将我国的风土人情、历史文化以及精神观念展现出来。其次，我国平面设计在世界市场上已经占据了一席之地，将中国民族风格元素与平面设计相结合，也是我国平面设计作品增强影响力的手段。
3 民族风格元素在平面设计中的应用
（1）借鉴具有民族风格的艺术形式。我国传统文化历史悠久，五千年的文明孕育出了大量的文化艺术，人文笔墨、宗教绘画、民间美术以及帝王建筑，都是中国文化的传承，同时也为平面设计提供了大量的可以运用的表现形式以及艺术形式语言。因此，在平面设计上，可以结合现代设计手法的要求，对传统的民族风格元素进行创新，保留这下民族元素的内涵精神，改变艺术形态以提高平面设计作品中的中国文化含量，将民族文化精神经过简约化处理后彻底的融入平面设计作品之中。
（2）充分运用民族文化中的图像元素。在平面设计作品中，可以直接的借鉴具有明显民族风格特点的图像元素。中华历史发展的长河中出现了大量的具有民族文化内涵的图形以及符号，这些文化内涵与符合内容丰富多样，动物、植物、精神图腾、几何符号以及人物形态等多种形式，除此之外还存在一些有文化代表性的传说、典故以及乡土氛围浓郁的图像元素。在平面设计过程中，如果将这些具有鲜明民族文化特点的图像元素符号有机融入平面设计之中，不仅可以让平面设计作品带给人清新的感觉，同时也会形成与众不同的设计风格。
（3）借鉴民族文化的思维方式。在平面设计中融入民族风格元素，除了对于图形图像、色彩以及艺术形式的借鉴使用之外，还应该注重对于中华民族思维方式的借鉴。只有在思维方式上融入传统文化以及民族风格，才能使得平面设计作品更具有中华文化的特点，这也是平面设计的灵魂所在。在思维方式上，我们中华民族强调整体观念、辩证观念以及因果循环的思维方式，具体的反映在自然观上，强调天人合一以及浑然天成的理念。因此在平面设计过程中，应该在平面设计作品创作思维中深层次地融入中华民族的自然观以及思维方式，通过在精神设计上运用民族风格元素，使得平面设计作品中的民族风格元素精神内涵能够直接体现出来。
（4）民族风格元素在平面设计中的具体应用。在民俗风格元素的具体应用上，主要是集中在民族绘画艺术、传统图案纹样、陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术的应用。中国传统的绘画艺术具有特别的人文精神，在平面设计中绘画比重不断提高的形势下，充分利用中国传统绘画艺术，可以提高提高设计作品的风格特点。传统图案纹样内涵丰富，包括原始社会图案、民俗图案、民间图案以及少数民族图案，这些传统图案纹样作为中华民族的传统文化元素，将其运用到平面设计中，可以起到传承民族文化的作用。中华民族创造的书法艺术，通过灵动的线条以及遒劲的笔体，不仅符合我国民族文化的审美观点，同时也能够增加平面设计作品的灵动性。此外，陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术，都是非常有代表的民族风格元素，对于不同的平面设计上，搭配使用这些风格符号元素，都可以准确的突出民族文化的特点。
4 结语
在中国传统文化中汲取灵感，充分运用使用民族风格元素，不仅可以提高平面设计作品艺术水平，同时可以增强平面设计作品的渲染效果。因此，在进行平面设计创作过程中，应该明确民族风格元素的形式以及内涵特点，深入发掘民族风格元素，加大创新应用力度，同时考虑普通民众的精神需求，提高平面设计作品的水平。
参考文献：
[1] 段岩涛.传统符号在现代平面设计中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2005（05）.
