时间：2023-05-30 10:35:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计软件，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词 电脑设计软件；平面设计；数字图像
中图分类号：TP317.4 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2011)36-0135-02
1 引言
随着现代电子信息技术的飞速发展，当今社会已经进入数字信息时代。数字图像已经渗透到人们日常工作、学习和生活中的各个领域，渗透到通过视觉传达艺术的各个领域。随着各种专业的电脑设计软件广泛应用于现代平面设计当中，一种全新的艺术创作表现形式开始出现。
电脑设计软件正在逐步发展和完善，很多电脑设计软件已经渐渐渗透到现代平面设计的大潮当中，对现代平面设计的产生越来越深入的影响。科学和艺术共同作用于人们的生活，或者说现代社会科学和艺术之间的界限将会越来越模糊，但这里需要强调的是计算机不是人脑，而且来自人脑的创意。当今社会，不仅仅需要现代平面设计者能够熟练运用各类电脑设计软件，而且也需要现代平面设计者遵循艺术创作的规律，以人为本，培养自身的艺术设计能力和艺术创作激情。只有这样，才能实现电脑设计软件与现代平面设计艺术创作的完美结合，才能为整个社会创作出更多、更好的现代平面设计作品。
2 电脑设计软件对现代平面设计的影响
现代平面设计是艺术创意与现代科技的结合。它通过各种符号、文字和图片，结合多种表现方式和手法来传达设计者的艺术创意或想法。它是集计算机技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容，比如书籍封面设计、海报设计、包装设计等都是现代平面设计的产物。不管什么现代平面设计，都离不开电脑设计软件，电脑设计软件已经成为现代平面设计中的重要工具。具体来说，电脑设计软件对现代平面设计主要有以下几方面的影响。
1）电脑设计软件以电脑为载体，省去传统设计所需的纸张、尺子、画笔、颜料等工具，只要一台电脑以及合适的电脑设计软件就可以完全代替原先的各种创作工具。在电脑设计软件中，包括各种轻重和粗细的毛笔、铅笔、画笔、喷枪等创作工具，而且能够根据艺术设计者的需要，自制他们所需要的工具。同时，现代平面设计者不用再使用颜料，只要调配色光就可以得到所需要的颜色，而且还有许多传统的现代平面设计方法难以实现的功能，比如实现任意方向的移动；按照任意比例放大或缩小，实现任意角度的旋转、剪切、复制或粘贴，以及产生镜像效果。有些功能丰富的电脑设计软件还能实现任意部分的组合和分解，实现分层设计等。
2）代替现代平面设计者做那些没有创造性但又繁琐复杂的工作。电脑设计软件不仅准确率高，速度快，而且能够绘制出手工绘制难以得到的图形，更重要的是通过电脑设计软件，执行复制、镜像、旋转等命令就能得到各种变化和组合方式，从而达到举一反三、择优选择的效果。传统平面设计方法在完成后，如果要修改，肯定会在原来的设计图纸上留有某些痕迹，但采用电脑设计软件，就不会存在这样的问题。通过电脑设计软件，可以按照任何意图进行修改，只要拖动鼠标，执行相应的操作就能完成，然后用彩色打印机将设计图纸打印出来，不会有任何修改的痕迹显示出来，大大提高设计效率。传统平面设计方法所需要十几天的工作量，如果采用电脑设计软件，可能只需要短短的几天，还能达到传统平面设计方法所无法达到的清晰度和准确度。而通过调配色光可以产生数万种颜色供现代平面设计者选择，使得设计效果图更加丰富多彩。
3）采用电脑设计软件，可以实现对现代平面设计要素的感性控制和人性化组织，带来全新的设计理念、思维方式以及设计思想。现代平面设计者可以根据自己的需要，将自己丰富的想象力和创作灵感通过电脑设计软件充分展现。与此同时，借助各种电脑设计软件不仅可以提高设计效率，还能最大限度地帮助现代平面设计者充分表现其创意和构思。只要具备相应的创意和构思，几乎任何创作效果都能实现。
艺术设计是有针对性和有目的的策划，平面设计就是这些策划所要采取的形式之一。在现代平面设计中，需要采用视觉元素传达设计者的思想和策划，用文字和图形将信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解现代平面设计者的思想和策划。现代平面设计是艺术与科技的结合，只有掌握了最先进的设计方法和手段，才能充分发挥现代平面设计者的创作灵感和表现手法。电脑设计软件表现现代平面设计，现代平面设计需要电脑设计软件，二者相辅相成。
3 电脑设计软件在现代平面设计中的定位
电脑设计软件只是一种工具，与传统的手绘方式相比，速度更快，精度更准，准确率更高。因此，只有精通各类电脑设计软件的操作，才能更好、更充分地展现现代平面设计艺术。但很多时候会出现这样的现象：部分现代平面设计者过于沉迷于学习电脑设计软件，忽视现代平面设计艺术的创意。这显然是本末倒置的。比如，目前社会上有些人一味追求电脑设计软件技术的操作，甚至有些人干脆就以操作电脑设计软件谋生，认为只要学会电脑设计软件的操作方法，就学会现代平面设计。这些人所创作的作品，根本没有艺术性和创造性，根本没有体现出他们的独特个性和想法，或者说作品本身根本就没有任何想法，没有创意。他们忽视现代平面设计的基本原则，没有意识到创意是现代平面设计的源泉和生命，他们只是认为只要通过电脑设计软件，就能画出各种各样的图，这种想法是非常荒谬的。
事实上，在现代平面设计中，电脑设计软件只是工具，不管它有多么先进、有多少功能，但归根到底它没有思维，没有文化内涵。如果一个现代平面设计作品没有体现设计者的艺术修养和创作激情，那么即使所使用的电脑设计软件有什么神奇的功能，也不会有多少艺术价值。现代平面设计者的设计水平直接决定现代平面设计的艺术效果。不管是Photoshop还是一杆画笔，在不同的现代平面设计者手中就有不同的意义和作用。电脑设计软件仅仅是进行现代平面设计艺术创作的基本工具，应当是现代平面设计者驾驭电脑设计软件，而不是电脑设计软件驾驭现代平面设计者。
4 结束语
由上述的分析可以看出，电脑设计软件固然非常重要，但它毕竟只是一个工具，最主要的还是现代平面设计者的创意。如果现代平面设计者没有好的创意和想法，即使电脑设计软件运用得再熟练也是没有用的。因此，现代平面设计者在熟练掌握各种电脑设计软件的同时，更重要的还是提高自身的艺术修养。如果想要拥有源源不断的创意，就需要多看一些现代平面设计大师的作品，多学、多看、多想，用电脑设计软件将自己的创意展现出来。
总而言之，电脑设计软件是最终实现现代平面设计者视觉传达设计的关键。作为一名优秀的现代平面设计者，不仅要有富有灵性的创意，积淀深厚的艺术修养，还应当善于学习和利用各类电脑设计软件，通过电脑设计软件将自己的创意和想法更准确、更艺术化、人性化地传达给每一个人，实现自己的独特创意。电脑设计软件作为一种全新的现代平面设计手段，通过利用不断发展与更新的计算机技术，不仅可以代替传统的现代平面设计表现手法，而且具有更强的视觉效果，使现代平面设计艺术创作更加完美。
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史[M].广州:新世纪出版社,1995.
[2]迪尚.电脑图形设计[M].杭州:浙江人民美术出版社,1995.
一、中职学生学习平面设计的信息不足
虽然目前国内各大中职院校都开设了平面设计软件学习的课程，但是不可否认的是中职学生在学习计算机软件时有先天不足的因素。首先，中职学生的学习能力相对较弱，中职院校生源的知识体系薄弱，学习平面设计的艺术生的学习成绩就更差了，数学和英语等基础知识掌握的不好，理解能力也较差，在平面设计时还体现出他们审美能力的欠缺，他们对于学习的热情和自控能力也差。在心理上，中职学生普遍对未来显得很迷茫，对于中职学生的出路缺乏信心，心理上容易产生焦虑感。这种现象是社会的不重视，家长和学生对于中职教育的误解引起的，总而言之，中职学生学习平面设计软件的热情不高。通过调查分析，中职学生对于平面软件的兴趣还是很高的，一般平面设计软件的学习安排在一年级，此时的学生带着极大的好奇心和兴趣走上课堂。但是由于他们的学习能力有限，又普遍缺乏学习的积极性，因此在好奇心过后，如果教师缺乏有效的手段进一步刺激他们的学习欲望，那么学习兴趣就可能下降，甚至出现厌学情绪。
二、如何激励中职学生学习平面设计软件
(一)选择适合中职学生学习水平的教材。
目前关于平面设计的软件很多，有的关于图形设计、有的关于图像处理软件以及图文混排，比较著名的有Adobe公司Photoshop、Illustrator、PageMaker，Maeromedia公司的Freehand、Corel公司CorelDraw、Painter等。这些都是市面上运用的比较多的平面设计软件，非常实用。但是我们的课堂时间有限，不可能全部教授，教师应该有所选择，结合中职学生的学习能力并且结合当前广告流行趋势和业内状态进行选择。需要注意的是，由于同一个公司设计的软件在风格和界面选择上具有一致性，且功能大多数也是互补的，因此在选择教材时尽量选择同一个公司设计的软件，这样能够保证课堂的整体性和连贯性。比如可以选择Adobe公司的图像处理软件Photoshop，图形设计软件Illustrator以及图文混排软件PageMaker。相对于软件来说，教材的选择就更复杂了，市面上关于平面设计的教材多且杂，难易程度相差很大，教师在选择教材时要首先看教材的质量，没有错误是首位的，其次就是教材的难易，尽量选择实用性较强，经典且语言通俗易懂的教材，最好每步讲解都范例，才能达到深入浅出、图文并茂的效果。这样即使教师在课堂上不能讲完全部的内容，学生在自学时也能够看懂，从而全面掌握平面设计的内容。
(二)授课方式要以操作训练为主，理论讲授为辅。
平面设计软件的教学是一门实用的课程，既然强调实用，就要求学生要经常自己动手进行操作，只有这样才能使学生熟练掌握平面设计软件的操作技法，为后续课程打下坚实的基础．因此这门课的教授应该尽量减少理论的讲授，突出实践的地位，学生在教师的指导下在实际操作过程中发现自身的不足，在大量的实例制作中逐步熟悉并掌握所学软件。这就对教师的能力提出了更高的要求，教师必须熟练掌握相关软件的操作方法，“自己有一桶水，才能给学生一杯水”。在教学过程中，教师需要结合实际应用给学生讲授大量的范例，这样既避免了枯燥的理论讲授，吸引学生兴趣，还能培养学生实际的动手能力，范例一定要具有时代性，给出时下最流行的设计，还要尽量以最简洁的步骤制作出最绚烂的效果，让学生感受到设计的乐趣。
三、中职平面设计专业学生的培养目标
(一)培养学生基本的美术欣赏能力。
在平面设计中，色彩是一门基本的学问，平面设计软件的教学要培养学生对色彩的基本欣赏能力，有的设计没有夸张的纹饰，只是几种色彩的线条就让人难忘，这就是平面设计的最高境界。要锻炼学生在Photoshop中“调色”和“用钢笔绘画”方面的能力，切忌不能仅用吸管等工具去吸取现成的颜色或只照着教材输入固定的RGB颜色值去联系，那样只会培养“匠人”而不是设计者。要让学生学会用自己的眼睛发现色彩的感染力，用心去体会色彩的搭配和亮度强弱的变化，这样的感觉可以让学生在反复调色的过程中领会到，这也正是我们教学的目的。
(二)培养学生终生学习的意识。
平面软件更新换代的速度快，几乎每年软件都会升级，延伸不同的功能，但是学生学习的时间短，不可能每年都补充新知识，这就要求学生必须具备学习新知识的能力，能够自学掌握升级后软件的使用。俗话说“授之以鱼，莫若授之以渔”，我们应该在教学过程中就注重培养学生分析和解决问题的能力，特别是对于新软件快速熟悉能力，优秀的设计师应该具备独立获取新知识、新技能的能力。只有让学生学会学习，具有选择信息、处理信息的能力，才能终身受益，价值永恒。要培养这种能力，教师在教授课程时不能面面俱到，要留一点空间让学生自己去领悟，根据自己的爱好选择软件和工具，独自完成设计。
关键词：计算机平面设计；设计软件；结合应用
计算机软件对于平面设计，具有至关重要的作用。在计算机平面设计中，合理运用各种设计软件，能够使平面设计效果更佳理想，风格更加多样式，以此促进平面设计作品更加具有特色。因此，在实际的计算机平面设计阶段，为满足不同人员的设计要求，务必充分结合各种软件的使用情况，有利于使计算机技术与艺术达到完美融合。
一、计算机平面设计的发展
计算机技术在短短的几十年中，发展迅猛，取得了令人震惊的效果，极大程度的改变了人们的生活方式和工作方式。同时随着时代的发展，社会的进步，计算机技术也在逐渐提升各项性能。而平面设计在计算机时代，迎来了发展的契机。从实际情况能够看出，计算机平面设计不管是对美术应用，还是对平面设计的影响，都极具积极意义。在一定程度上创造了较大的价值，推动社会经济的发展，并且有利于提升整体的设计水平，使设计作品更加充满内涵。
1、计算机平面设计对美术的应用
在平面设计工作中，美术是一项非常重要的组成部分，对设计作品的整体效果具有决定性影响。通过美术工作，可以进一步提升和优化产品包装，促进产品进步。美术在计算机平面设计中的应用，有利于使设计产品更加生动化；而且能够使设计更加具有针对化，根据服务对象提升设计美感，以此满足消费群体需求[1]。此外，计算机平面设计对美术的应用，使美术设计更加简洁、大方、美观。总而言之，具体在以下两点具有突出表现：第一、在计算机平面设计阶段，能够充分展示出美术设计中的各种作品、图像等内容，通过优化，能够将美术设计以更加形象、更加生动的方式展示出来；第二、美术本身具有几何性质的美感和立体感，但是限制于线条单一的影响，导致立体感方面表现不是良好。利用计算机平面设计，通过增添色彩使几何的立体感觉更加强烈；在美术设计阶段采取多种软件，从而进一步提升整体的感官效果。
2、计算机技术在平面设计中的应用
随着计算机技术的普遍利用，如今的平面设计，几乎都是在计算机技术的支持下完成。计算机技术在平面设计中的应用，在作品设计方面效果明显：第一、在平面设计中利用计算机技术，能够更加简化平面设计步骤，在线条规划、以及数值计算等方面，均表现完好；第二、利用计算机技术，能够极大程度的丰富平面设计素材。虽然平面设计只是局限于二维空间，但是由于设计方式的多样化，内容的丰富性，以及素材的利用，能够表现出令人惊异的效果。
二、计算机平面设计中设计软件的结合与应用
1、平面设计软件比较
平面设计软件，通常可以分为两类，分别是点阵图像和矢量图形。点阵图像方面，比较熟悉的有Painter、Firework、以及Photoshop等软件[2]。点阵图像构成的特点较为明显，具有统一的分辨率，主要是在数码相机、以及扫描仪的支持下所获取的图像。而矢量图形，较为熟知的有CorelDraw、Illustrator等软件，矢量图主要是由数学中的面、线所组成。Photoshop软件是普通公众最为了解的一款软件，是Adobe公司所研制开发的，广泛流行于世界各地，多个领域中普遍应用，受到一致好评。而CorelDraw软件能够将印刷排版、及图形绘制充分结合。两款软件功能较为相似，但是在实际平面设计中，需要充分结合两者特点使用。比如在图片的编辑处理、设计方面，可以考虑Photoshop软件；而在进行图片的绘制整理时，可以考虑用CorelDraw软件。
2、平面设计作品中多方面因素的运用
对于平面设计作品，人们对图像信息的评判标准主要参考于网络下载的图片质量、或者数码胶片的质量等内容，都会影响到人们对作品的第一感受。如果在下载图片阶段，网速原因致使图像的质量不够理想，过于模糊，容易导致人们无法真正感受到平面设计作品所表达的内容[3]。此外，在平面设计作品中，人们主要通过文字信息，以此感受到作品作者的主观想法，但是文字信息只是具备辅助功能，最主要的信息传递还是依靠图片信息。在实际的平面设计阶段，不仅仅对文字描写、图形绘制等方面明确要求，同时需要作者特别关注多领域方面的思想。平面设计的主要功能，向社会中消费群体展示产品造型，满足人们所需。
三、总结
随着计算机技术的不断完善，计算机软件性能也得到一定提升，更加满足设计人员的多方面需求。在现阶段，计算机平面设计在影视制作、广告制作、游戏设计、以及服装设计等方面广泛应用，在人们的生活工作中扮演重要角色。因此，只有逐渐提升计算机平面设计的技能要求，才能满足人们的艺术美感的追求。
作者:周莉 单位:恩施职业技术学院
参考文献:
[1]苑丽贤.计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用[J].硅谷,2014(7):137-137.
关键词：计算机平面设计；设计软件；相互Y合；应用
中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）02-0199-02
在计算机技术取得快速发展的同时，人们对计算机平面设计也提出了更高要求。在这一背景下，平面设计人员开始尝试进行各种设计软件的相互结合，以便寻求技术上的突破。而随着相关技术的发展，Photoshop、CorelDraw等设计软件也都陆续得到研发，并在平面设计中得到了应用。因此，相关人员还应加强这些软件相互结合问题的分析，以便获得更好的软件应用效果。
1计算机平面设计使用的设计软件分类分析
1.1图像处理软件
在图像处理方面，Photoshop为最著名的图像处理软件之一，是Adobe公司研发得到的软件。从软件推出以来，就得到了功能的持续更新，从而使其图像处理功能得到了不断强化。目前，Photoshop已经成为了集广告创意、图像扫描、图像制作、图像编辑和图像输出等多种功能为一体的软件，受到了平面设计人员及修图爱好者的欢迎，在艺术文字、视觉创意、广告摄影和平面设计等多个领域得到了应用。而在平面设计中使用该软件，还应清楚掌握软件的应用原则，即在进行图片、图形和文字处理时应做好设计要素与作图技巧的选择，以确保最终的制作效果。所以在实际应用软件时，还应从视觉感受呈现和信息传达角度进行素材使用，并且注重全局的把握和细节的处理，以便使作品设计保持高度协调统一。因此在设计时，设计人员还应明确整体设计构思，并对全局设计结构进行强调，同时进行色彩间相互作用和共通性的留意，进而更好的表达设计构思。为使设计内容拥有丰富变化，还应确保设计形式新颖，并加强色彩、文字、图像、图形等要素的运用，从而为人们带来一场视觉盛宴[1]。由于功能较为完善和丰富，Photoshop软件的应用能够为设计者提供无穷的想象空间，进而使设计者的艺术潜力得到充分发挥。
1.2网页设计软件
随着互联网的发展，一系列的网页设计软件也得到了研发使用。其中，Fireworks是常常得到应用的网页图形设计工具，利用该工具能够获得较好的网页效果，如下拉菜单和翻转图像等。在该软件的文件窗口上，包含有状态、工具箱、层、属性、路径、优化和历史记录等多项操作选项，可以进行图形的输入编辑，并实现图形输出[2]。应用该软件，能够将编辑对象转化为Flash、Photoshop等软件格式进行编辑。
1.3图形绘制软件
在计算机平面设计中，常常需要进行矢量图的绘制。目前，可使用Freehand、Illustrator、CorelDraw等软件进行矢量图形的绘制。其中，Illustrator具有强大的图形绘制功能，是由Adobe开发的软件，在电子出版物、网页图形和平面广告等内容的设计上得到了应用，并且能用于进行Web图像制作和排版印刷。在同一版面，使用该软件可以完成各种颜色和形状的文字、图形设计，并且能实现图文混排。而CorelDraw为COREL公司研发设计的多功能绘图软件，在平面设计中应用可以进行各种各样绘图工具的使用，并使绘图中无法找到颜色和线条的困扰得到解决。在建筑行业和广告设计领域，该种软件都得到了较好的应用，可用于进行杂志、画册和报纸等内容的编排。此外，对于用户来讲，使用该软件可以降低平面设计难度，能够帮助用户进行物体大小和像素的精确创建，进而使设计工作的时间得到节约[3]。正因为CorelDraw对图形绘制、图像处理、平面设计和网页制作等功能进行了集成，才使得其在文字处理、图形绘制和图像编排等方面拥有格外突出的能力，进而成为了应用最普遍的平面设计软件之一。
2计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
2.1在平面文字处理上的结合与应用
在计算机平面设计中，文字是重要的视觉元素，能够在第一时间引起人们的注意，并实现信息传递。所以，平面设计人员需要进行文字的处理，以便使设计内容得到最好的表现。相较于其他元素，文字的处理更具实践性，对平面设计软件提出了较高的要求。因为在平面设计中，只要是文字保持合理的疏密程度，并进行集散分布，才能完成主次分明格局的营造，并获得良好的视觉效果。想要达成这一目标，就要较好的完成文字排列和间隙大小控制。此外，为获得较好的文字效果，还要做好文字风格和笔迹的调整，并做好文字与空间关系的处理。在实际设计中，还应将多种设计软件结合起来，从而更好地满足设计人员的需求。例如，在新年卡片的平面设计中，通常需要利用Photoshop进行其中涉及的图片的处理[4]。而其中的文字常常需要采用不同的表现手法进行处理，如旋转、排列等操作都可以利用Photoshop实现，但如果需要进行文字的放大或缩小，使用Photoshop就会出现处理后的文字不清晰的情况，从而影响整体设计效果。针对这一情况，还要使用CorelDraw进行文字的处理，以便更好地进行各种文字的编排，进而达到预期的设计效果。
2.2在图像处理上的结合与应用
在图像处理方面，同样需要将多种设计软件结合起来，以便取得更好的设计效果。不同于文字，图像的处理更加复杂，不能只采用文字处理方式进行各种操作，所以还要使用多种软件达到想要的处理效果。在实际应用的过程中，图像的合成需要进行图层操作，才能获得自然的图像，从而进行真正意义的表达。而图像的创意制作则需要使用通道工具、滤镜工具等多种工具，常常需要完成多种工具的综合运用，所以自然需要使用多种设计软件。在素描等图像的处理方面，针对难以弥补的缺陷或手绘操作问题，就可以凭借多种设计软件的特效内容进行改进，从而获得自然的绘画效果[5]。目前在平面设计中，需要处理的图形图像可以大致分为点阵图像和矢量图形。在对前者进行处理时，还应使用Photoshop、Firework和Painter等设计软件，在进行后者处理时则要使用CorelDraw、Illustrator等软件。在过去，平面设计通常都采用手绘方式，改动起来较为困难。而对各类设计软件进行应用，则能为平面设计作品的修改提供便利。
目前，平面设计人员常将Photoshop和CorelDraw结合起来进行图像处理。而这两个软件拥有较多相似功能，常常可以互换。除此之外，Photoshop和CorelDraw也有各自的优点及对方无法实现的功能，可以一同用于优质画面的创作。在现实生活中，人们获取的图片往往存在图像色调不一、文字不清晰和背景杂乱等问题，无法直接在计算机平面设计中得到应用。针对这类图片，就可以使用Photoshop和CorelDraw进行处理。首先，在图片尺寸、大小确定和图像整体色调确认方面，可以应用CorelDraw。在际设计中，需要完成4-6个板块的划分，并对各板块的模式和插图位置进行规划，同时完成小标题的设计。其次，在图片位置得到确定后，就可以应用Photoshop进行图像合成，并完成图像特效制作。完成这两个步骤后，还应将分辨率调整至200-300像素，然后将图片导入CorelDraw中进行文本的排版和编辑[6]。在这一过程中，需要做好段落格式、字体、颜色等内容的调整。最后，还可以应用Photoshop完成画面质感和色彩的调整，并进行图像修复和润色，进而得到合格的图片。而将这种图片用于进行计算机平面设计，才能获得较好的设计效果。
2.3在特效字处理上的结合与应用
在特效字处理方面，也需要采用多种设计软件的多种特效功能。在实践应用中，通常需要使用Photoshop等常用设计软件，如名片设计、海报设计和封面设计都需要使用Photoshop的特效字处理功能。而除此以外，则常常使用Illustrato这种设计软件。相较于其他设计软件，该软件在特效字处理上具有较为强大的功能，并且在包装设计等方面具有纹理表现和特效背景等功能，所以也具有较强的实践应用性[7]。此外，使用Illustrator还能进行Flash的整合，将文字设置为渐变透明的效果，并进行文字位置和形状的转换。目前，在多媒体图像处理、网页制作和印刷出版等方面，该软件都得到了应用。
2.4在设计教学中的结合与应用
在计算机平面设计教学中，教师常常会应用多种设计软件进行平面设计。而采取该种做法，不仅能够展现平面设计的实践应用情况，还能帮助学生掌握不同设计软件的操作方法，所以能够更好地满足专业教育需求。在课堂教学中引入平面设计软件，可以使理论教学更具趣味性，并使理论与实践脱节的问题得到解决，从而使课堂教学达到更好的效果。此外，在教学中应用多种设计软件，也能真正完成教学活动中的项目设计，从而为校企合作提供路径[8]。而应用设计软件，不仅仅是为了进行学生创作激情的激发，更是为了督促学生完成实践检验，进而更好地参与到平面设计实践工作中，以取得进一步的发展。
3计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用优势
所谓的平面设计，其实就是以平面为载体进行视觉信息传达的一种方式，在服装设计、广告设计等诸多领域都得到了应用。就现阶段而言，生活中到处可见数字化产品，数字化也成为如今这个时代的重要特征。在平面设计中运用计算机设计软件，则能使设计作品体现一定的数字化特征，并且将作品转变为能够量化分析的数据和数字。利用这些数据、数字进行数字化模型的建立，则能将平面设计作品转化为二进制代码，从而使各种设计元素能够与相应的代码对应。所以，使用设计软件进行平面设计，即便作品已经丢失，也可以利用样本完成作品转化。
平面设计主要需要进行内容的设计，以实现设计思想的表达，所以十分注重艺术化表现语言的运用。随着计算机技术的发展，越来越多的平面设计软件得以被研发出来。但在市场需求不断增加的情况下，软件的功能仍然无法满足用户需求。在现实生活中，用户通常无法利用单一的设计软件完成作品设计，也难以依靠一个设计软件得到预期的设计效果[9]。而将设计软件相互结合，则能实现功能上的互补，不仅能够使平面设计作品的艺术风格得到拓宽，还能使作品设计更加艺术化，进而达成提高作品最终价值的目的。此外，平面设计需要完成多种元素的运用，如文字、图形、图像等元素，人们也将结合这些信息完成作品评判。而使用单一设计软件进行计算机平面设计，并不能在每种元素的处理上都取得最佳的效果。比如在图片元素运用方面，采取CorelDraw可以较好的完成图片绘制及整理，但是在图片编辑处理方面效果却不如Photoshop。由此可见，不同设计软件在各种平面设计元素的处理上拥有不同的优势。而将多种设计软件结合起来，则能发挥各个软件的优势，进而达到最佳的平面设计效果。因此，相比较而言，应用多种设计软件进行计算机平面设计可以获得更多的优势。
4结论
通过分析可以发现，在计算机平面设计中，还应加强对各类设计软件的优点和缺点的把握，以便结合各类软件的优点进行软件功能的充分发挥，从而更好地完成平面作品的设计。因此，相信本文对平面设计软件的相互结合与应用问题展开的分析，可以为相关工作的开展带来启示。
参考文献：
[1] 边颖.试论软件对平面设计的影响[J].大众文艺，2014（20）：86-87.
[2] 刘萍.设计软件在计算机平面设计中的结合研究[J].电脑知识与技术，2015（09）：237-238.
[3] 木巴热克・阿不都吉力力.浅谈计算机平面设计软件的实践应用[J].计算机光盘软件与应用，2014（18）：67-68.
[4] 陈侨.计算机设计软件在平面设计中的应用[J].电子技术与软件工程，2016（08）：77.
[5]安茹.浅谈计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报，2013（03）：33-36.
[6] 王燕.浅谈计算机在平面设计中的应用[J].数字技术与应用，2014（03）：210+212.
[7] 马绥莉.浅谈平面设计中软件的结合运用[J].电子测试，2014（17）：112-114.
1 平面设计软件二次开发现状探讨
目前，我国平面设计软件的二次开发主要由两种方式。一种是通过 adobe 公司的官方授权，而软件开发企业进行开发。另一种是软件平面设计人员或软件开发人员为了自身使用便捷性等进行的私自开发。受不同开发方式的特点使得两种方式开发中都存在着诸多的不足。例如：软件开发企业受市场利润、开发人员对平面设计专业理解不深等因素影响，软件开发中存在诸多的不足。而平面设计人员针对平面设计工作需求进行的二次开发虽然具有较高的效果，但是由于不能进行市场运作，好的软件系统只能在自己或朋友间使用。针对，adobe photoshop 的友好界面以及允许用户二次开发的特点，现代平面设计人员越来越多的根据自身习惯以及使用需求进行二次开发。而商业企业也通过编程人员对平面设计工作了解的加深、网络调查问卷等形式为二次开发提供了基础需求信息。针对这样的环境，现代平面设计软件如何进行二次开发是软件开发企业面临的首要问题。笔者以自身开发编程经验以及对平面设计人员的调查走访等作为基础，对平面设计软件的二次开发进行了简要论述。
2 平面设计软件二次开发重点与方式
2.1 以平面设计软件需求为基础确定开发方向与重点
现代软件开发企业在进行平面设计软件二次开发前，应加强对平面设计软件市场情况、应用需求等内容的调查与分析。以此为基础确定平面设计软件二次开发方向与重点。通过对市场情况、使用人群的调查使企业能够针对市场运营情况、平面设计人员使用需求等确定开发方向与重点。以此使二次开发后的平面设计软件能够更具市场竞争力、更加符合平面设计人员的需求，为提高平面设计软件二次开发市场价值、市场竞争力奠定基础。
2.2加强平面设计专业应用的深入了解与理解，实现科学的平面设计软件二次开发
加强平面设计专业应用的深入了解与理解是现代平面设计软件二次开发的关键。只有针对专业应用的、面向应用对象的二次开发才能够使二次开发后的平面设计软件符合专业应用需求，提高二次开发软件的市场竞争力。首先，平面设计软件二次开发企业应按照开发功能、开发方向等对平面设计工作、专业应用等进行深入的了解。并采用调查问卷、从业人员调查等方式对现代平面设计工作软件需求进行调研。在此基础上，分析平面设计软件允许二次开发的实际情况，开展软件二次开发。通过这样的方式能够使平面设计软件二次开发企业所开发的产品更加符合市场需求，促进企业产品市场竞争力的提高。
2.3 以 photoshop 为例对平面设计软件二次开发流程、重点进行分析
Photoshop 作为现代平面设计中最为常用的平面设计软件，从业人员对其功能需求、适用性等都有着较高的要求。虽然，adobe 公司通过不断地更新对软件系统进行了完善，但是，该软件的二次开发仍具有较高的市场价值。Photoshop 的开放体系结构是该软件获得全球平面设计用户认可与推崇的关键。通过允许用户和开发者采用高级编程语言进行扩充、修改等二次开发满足用户的特殊要求。首先，在软件二次开发过程中必须遵循一定的基本原则，使二次开发过程能够在基本原则的指导下有序的开展，实现平面设计软件二次开发的目的。在 photoshop 平面设计软件的二次开发中，应遵循模块化设计原则。以模块化设计原则使原有问题简单化、是复杂需求以模块方式逐个完成。通过模块设计原则使设计过程或测试过程中能够独立进行测试与优化，促进二次开发工作效率与工作质量的提高。遵循具有良好用户界面原则使减少使用过程工作量的关键，在photoshop 软件二次开发过程中应将良好用户界面的便捷操作、帮助等功能作为开发的重点，避免误操作等造成的损失。结构合理性是软件二次开发的重点。根据photoshop 原有结构为基础，在原有合理的结构基础上进行相应补充是现代 photoshop平键设计软件二次开发的主要方式。通过模块化设计将平面设计软件需求在原有合理结构下进行补充，实现二次开发的最终目的。
以 photoshop 第三方插件二次开发为例，首先应了解调用插件的主程序，以此为宿主进行二次开发。然后根据二次开发滤镜的功能需求对滤镜行为的饱和度、亮度、滤波等进行模块设定与开发。在此基础上，通过模块与主程序的兼容性测试、模块稳定性测试等确定开发质量与效果，实现平面设计软件二次开发设计的目的。Photoshop 中的 SDK 提供了一些插件实例，这为photoshop 的二次开发提供了很好的基础。我们在进行插件开发与编写时，可以通过对实例的简单变更实现插件的制作。void PluginMain (const short selector,PISelectionParams *selectionParamBlock,long*data,short *result);这是 photoshop 的入口函数原型，如果想通过插件的编写实现区域的选择可以通过selectionParamBlock ->documentInfo ->selection->bounds来获取。根据插件程序编写的实际需求对实例中的相关函数参数进行改变即可以实现基本的插件编写。
（一）平面设计软件介绍
1.静态软件
静态软件指的是一些用来设计静态效果的软件，常见的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位图图像处理软件，它的功能非常强大，具有图像处理功能，包括图像处理，彩色图像处理，图像合成处理和图形大小处理，支持多种色彩模式，和不同的格式输出功能，可以方便选择，并调整图像编辑器，进行调整色彩和绘画等。Painter是数字绘画工具的终极选择，是一个非常不错的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿天然画笔，是在同级别中最好的产品，高度赢得了业界的一致好评。
2.动态软件
动态软件是指一些用来设计动态效果的软件，常见的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量图和Web动画的标准，一些需要改变导航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作，都可以通过Flash创建，Flash是世界上第一个商用二维矢量动画软件。ImageReady软件可以优化Photoshop图像处理，使之更适合网页设计，图像分割。也可以自动创建HTML文档，您可以创建一个简单的GIF动画。但不支持CMYK色彩模式，不能与印刷相关图像处理，它是一个网络特定的图像处理工具。
（二）设计软件与平面设计
计算机设计软件是一个工具软件，计使用算机软件比一些传统的手绘方式要快、要准确的精度，要高的准确率。所以要想更好、更充分展示现代平面设计的艺术，就需要熟练的掌握各种类型的电脑设计软件的使用方法。然而先进的计算机设计软件只是作为一个工具来使用，无论计算机软件有多少的功能，它都不会向人一样的进行思考。所以即使一个设计师可以利用软件得到一些奇特的效果，但是没有反应出设计师的艺术水平和作品思想，那设计出来的作品也不会具有什么艺术价值。可见设计师的艺术水平是设计出好作品的关键。
二、软件对平面设计的影响
（一）软件取代原来平面设计的工具
传统图形设计是手工完成的，在生产的过程中，你需要完成三个过程，第一步“收集数据”，收集在我们的生产中的图形、图像和文本；第二步是“制作”，通过使用工具和技术生产；第三步“出图”，你将好的设计框架，模糊显示。使用纸和铅笔手绘设计，每一个改变需要付出大量的时间和精力，但最终的效果并不完美。在计算机设计软件中的画笔，喷枪等其他设计所需的工具应有尽有，不仅如此，如果一些工具不能满足设计师的需要，设计师可以对工具进行重置，知道满足要求。同时，现代图形设计人员不需要使用油漆，只要部署的调配色可以得到所需的颜色。然而一些传统的方法就很难达到现代平面设计的功能，比方说想要在任何方向的移动或者是按比例放大或在任意旋转的实现等。有的具有多功能的平面设计软件还允许层次化设计零件和分解的任意组合。
（二）软件可以避免一些复杂繁琐的工作
计算机设计软件不仅精度高，速度快，并且可以绘出很难控制的图形，还可以通过计算机设计软件，对设计的图像进行复制、镜像、旋转命令，由此设计师就可以得到各种各样的变化和组合以实现某一目标。如果设计师想利用传统的平面设计方法对图像进行修改，很难做到修改后的图像上痕迹不会消失，然而一些设计软件的使用这些问题就得到到了解决，而且在原图上根部看不到任何变化，节省了很多的修补时间，使设计的效率也得到了提高。计算机软件的使用使的传统图形设计方法需要七八天才能完成的工作，计算机软件或许一天就能完成，也可以达到传统的平面设计方法不能满足清晰度和准确性。平面设计师将多种颜色进行混合调配，从而得到一些多彩的设计效果。我们可以通过互联网搜索下载所需的材料，或收集好图形、图像和文本由扫描仪、数码相机进入计算机存储设备可以完成数据收集，不仅可以提高信息采集的速度，也降低了成本。
（三）使人们的艺术想象变为现实
一些想象力丰富、创作灵感比较强的设计师可以通过现在平面设计的软件，把他们大脑中的艺术想象变成现实。而且各种各样的设计软件的使用，不仅使设计的效率得到了提高，还可以把平面设计师想表达的思想和艺术灵感充分的表现出来，也就是说只要平面设计师具有艺术灵感，那么结合计算机软件的操作，就可以完成设计。平面设计是一种规划，所以在设计的过程中是具有针对性的进行设计，在现代平面设计中，平面设计师的一些想法需要用视觉元素来表现出来，通过一些文字和图形的使用把想要表达的信息对公众进行传递。现代平面设计结合了艺术和技术的手段，所以只有学会对现在一些先进的设计软件，才能将设技师的想法充分表现出来。
三、结论
关键词：平面设计；辅助设计软件；计算机应用
当今社会，计算机在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。计算机设计发展至今，以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。利用计算机软件辅助设计是一种新的设计方式，我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开计算机的设计与处理，有了这些软件，我们可以将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。
一、计算机在平面设计中的实用性
计算机在平面设计中的应用主要以计算机辅助设计软件为工具，以网络素材和美术素材为资源进行平面设计创作。其实用性主要体现在以下方面：一是与传统的设计手段相比，计算机平面设计更适合现代社会的需求，其具有声图并茂、信息量大、展示方便快捷、图像生动、形式感强等特点，而且利用计算机进行平面设计出来的某些效果是人工无法完成。二是计算机辅助设计能够有效地减少手工设计中存在的设计效果的传递偏差和丢失现象减少到最小，并可在对以前的基础上对设计者的创作意识进一步延伸和拓展。三是运用计算机辅助设计，能够做出实体建模，让设计者可直观地对虚拟物件上任意进行修改和编辑，最大限度地实现设计设计意图，在操作上简单方便，具有空前的易用性。四是利用计算机进行辅助设计，不公可以提高效率和精确度，还可以利用图形处理软件对设计方案进行规划整理，以直观的神学效果直接呈现，更好地适应市场竞争，更充分满足客户需求。
目前，计算机辅助设计已广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到视动画等等，已成为设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。计算机设计作为一种新的艺术创作手段，正成为当代各类平面艺术设计的宠儿。总之，计算机的运用在平面设计中是极其重要的。
二、计算机辅助设计软件应用
随着网络的飞速发展，计算机辅助设计软件在数码影视、网页设计、产品设计、包装设计等平面设计中得到了广泛应用，对于学习平面设计的人来说，比较常用的计算机软件有：Photoshop、Illustrator。
1.Photoshop
PhotoShop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，其主要功能包括：图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。PhotoShop的应用领域很广泛的，在广告设计行业应用尤为频繁。主要有平面设计、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维帖图、婚纱照片设计、视觉创意、图标制作、界面设计等应用功能。在现代平面设计中设计师们除了运用Photoshop写实图形、变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构型手法来表达自己独具匠心的设计想法。用计算机软件Photoshop进行平面设计，也就是有目的的进行策划，设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形以及色彩把信息传达给视者，让人们通过这些元素了解你的设想与计划。
2.Illustrator
AdobeIllustrator（缩写：AI，译为：“插画师”）是美国ADOBE（奥多比）公司推出的专业矢量绘图工具。现在最新版本为13.0，又称CS3版，有官方存中文版本的。和Photoshop是姐妹软件，可以说兼容上配合得是天衣无缝……AdobeIllustrator是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件。无论您是生产印刷出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者，都会发现Illustrator不仅仅是一个艺术产品工具。该软件为您的线稿提供无与伦比的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。作为全球最著名的图形软件之一，Illustrator以其强大的功能和体贴用户的界面已经占据了全球矢量编辑软件中的大部分份额。这款软件的作用通常用于卡通造型的设计、商业插画的绘制和设计VI。这一计算机设计软件突出的体现出计算机在我们设计中的重要性。计算机设计实质上也就是利用计算机这一现代化工具、使用艺术创作的软件、通过这些软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。完整的计算机艺术设计涵盖了计算机绘图和传统美术基础两个学科。
此外，Coreldraw和Flash作为计算机辅助设计软件，目前使用也较为普遍。
三、计算机网络素材的应用
（一）平面设计职位信息主要内容
平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。
（二）平面设计职业素养主要内容
具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。
二、平面设计职业工作过程
（一）承接设计任务
承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。
（二）收集相关信息与资料
收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。
（三）设计创意
设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。
三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究
（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计
1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力
在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。
2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类
通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。
（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。
（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。
（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。
（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。
（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。
（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计
电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。
四、课程考核评价
（一）学生之间自我评价
学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。
（二）教师对学生的综合评价
教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。
（三）行业技能取证评价
学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。
如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。
2具体要求
2．1企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识
设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。
2．2企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进
全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。
3在职平面设计人员的职业能力培训课程设置
根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程:
(1)只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可
因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。
(2)应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件
在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。
(3)在众多的设计作品中，创新、创意是作品的灵魂
企业的宣传重心也同样放在与众不同的作品构想上，因此对于设计师创新思维的培养是至关重要的。在众多的培训课程中，最不容忽视的就是创新思维的培养，只有开设相关课程对设计师的创意思维进行开发，才有可能满足社会、企业、消费者的要求。
关键词：计算机辅助设计；平面设计；便捷性；高效性
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0058-02
随着科学技术与计算机技术的发展，计算机应用已经与人们的工作和生活密不可分。平面设计自然也不例外，利用计算机辅助设计软件进行图文设计和制作，已成为设计发展的趋势。利用计算机这个先进的工具，使设计实现了从繁重的、缓慢的和传统的工作中解放出来。为设计师提供了更大的想象和创作的空间，展现了一个全新的视觉世界。实现了设计思维的转变，充分体现了计算机辅助设计在平面设计中的便捷性和高效性。
一、计算机辅助设计在平面设计中字体设计与编排方面的应用
在平面设计中文字是传递信息的重要载体，是平面设计的最基本媒介。文字的作用主要是对设计内容起加强说明的作用，它与图形设计相辅相成。应用计算机辅助设计出现之前，进行字体设计及编排时需要设计者的专业技能很强，设计者经常需要将大量的时间花在书写字体的训练上，最终经常无法表达出设计作品的创意内容。随着计算机辅助设计的应用，这种现象迎刃而解。在计算机辅助设计软件中，有大量的字体可以参考应用及变形（图1-1），还可以很方便利用计算机辅助设计软件对字体的排列方式及色彩进行编辑，使文字具有了图形化特点，设计者可以根据设计需求自由地变换字体（图1-2），拓展了设计者的创意想象空间。同样在文字编排上也非常便捷，文字的编排只需要通过计算机辅助软件的菜单命令（以ILLUSTRATOR软件为例）就能实现：将文字改变字体，调整大小，改变行距，改变字体的水平和垂直缩放比例，设置基线偏移等，将文字左对齐、最后行左对齐，所有行齐行，自动调整左缩进，右缩进，段前间隔等形式，大大便利了文字的编排且高效省时。计算机辅助设计以多样、便捷的变化赋予了文字深刻的吸引力和内涵，大大便捷了设计者在文字设计和编排上的困难，因此计算机辅助设计在平面设计中字体设计与编排方面起到了非常重要的作用。
二、计算机辅助设计在平面设计中图形对象方面的应用
在平面设计中图形对象是设计作品的核心，它是所设计作品在整个画面中的视觉中心，是平面设计最重要的构成元素。因此在平面设计中首先从图形着手，要用图形来诠释创意，使创意表达更加完整、更加清晰和更加准确。计算机辅助设计软件（以PHOTOSHOP软件为例）提供了多种图形处理技巧和手段，它可以在屏幕上直接对图形对象操作，设计者可以将所需图形进行自由拼贴、重新组合、缩放、旋转、斜切、扭曲、透视、着色等多元素的组合（图2-1）；还可以利用图形的特效处理功能，对图形进行风格化、素描、纹理、像素化、渲染等艺术效果效果的尝试（图2-2）；在编辑图像时还可以根据设计内容的需求制作图形对象的材质，如玻璃、塑料、金属等效果（图2-3），这些真实、完美多变的图形效果，使艺术作品的形象内涵得到了升华，大大增强了设计作品的艺术感。
三、计算机辅助设计在绘制图形方面的应用
计算机辅助设计在绘制图形方面同样提供了丰富的表现技法（以PAINTER软件为例），它既能模仿中国画、油画、水彩画、壁画等效果，也能模仿其它绘画手法无法表现及现实世界不可能存在的超越现实想象的形态，随心所欲地表现出来造成一种现实与幻想相结合的神话般境界，这往往创造出摄影也无法达到的效果。同时设计者还可以运用计算机辅助设计轻松改变一幅作品的风格，计算机设计在这些方面均显示了极大的便捷性和高效性，给我们展示了一个全新的视觉天地。
四、计算机辅助设计在平面设计中色彩方面的应用
在传统平面设计中，需要用手绘方式来表达设计者的创意，这样难免会经常出现：速度慢、上色不均、涂错等问题，而且经常遇到最终的作品与事先设想的效果往往相差甚远的状况，在这一点上计算机辅助设计取得了全新的突破（以PAINTER软件为例），下图色盘（图3-1）和颜色调板中就提供了丰富的色彩供设计者选择和调配，设计者可以很容易给需要上色的对象上色，上色过程中遇到自己感觉不理想的颜色，只要轻轻用鼠标在颜色转盘上点击就可以更改颜色，而且在更改颜色前，还可以复制之前的副本，这样就可以形成鲜明的对比，设计过程中一旦发现不理想可以返回到之前的副本，保证了设计师创作的灵感，最终设计出最满意的对象。
综上所述，计算机辅助设计在平面设计中文字、图形对象、绘画、色彩等方面的应用，突破了以往平面设计的设计技巧，设计手段，设计方法和设计思维等方面的局限，特别是近年来计算机硬件的高速发展及相关软件的不断开发，为设计师提供了前所未有的方便和快捷，再加上激光扫描、彩色打印和数码影像等配套设备的普及和发展，使计算机辅助设计在平面设计方面得到了更加广泛的应用。
参考文献：
[1]张骏.美术・设计与电脑[M].北京广播学院出版社，2004.
[2]门小勇.平面设计史[M].湖南大学出版社，2004.
[3]刘曼.简析电脑技术在平面设计中的优越性[J].教育技术导刊，2005.
1．1企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。
1．2企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。
1．3企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。
1．4企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。
2在职平面设计人员的职业能力培训课程设置
根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程:
(1)首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。
(2)只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。
(3)应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。
（1.中央美术学院 设计系，北京 100102；2.景德镇陶瓷学院 科技艺术学院，江西 景德镇 333001）
摘 要：当今时代要想设计出具有时代感和良好艺术性的平面设计作品就必须利用好数码设计来完善弄清楚。弄清楚数码时代与数码前时代的设计特征的区别是利用好数码设计的一个重要前提，也是很有必要的工作。
关键词:平面设计；数码前时代；数码时代
中图分类号：J06文献标识码：A
Graphic Design in the Pre-digital Era and the Digital Era
ZHAO Chuan-yu
一、绪论
现在，很多高校学生搞不清数码前时代和数码时代的作品风格，表现形式和手法的区别。甚至有的专业教师和专业设计师对这个问题也是知其然而不知其所以然。尽管他们有时也能够设计出具有时代气息的作品，但不清楚这一点难免会照猫画虎而不得要领。设计思维和手法落后于时代就难以在平面设计的学科前沿有所作为。古语说“工欲善其事，必先利其器”。在今天这个时代要想设计出具有时代感和良好艺术性的平面设计作品就必须利用好数码技术来完善设计。虽然现在学习平面设计的学生普遍地能够利用电脑设计软件来进行设计，但很多的学生却经常地翻版数码前时代作品而不知，也不清楚数码技术的应用给平面设计带来的巨大的变化,不清楚数码时代与数码前时代的设计特征有那些不同之处。而搞清楚这些问题对学生的设计水平和认识水平的提高会有很大的帮助，起码在设计意识上能够有高的起点。
当今社会已经进入到了信息时代，数码技术正广泛地应用于人类社会的方方面面,影响到我们的生活,工作和学习，以至于在这些方面悄无声息地发生了巨大的变化。尤其在艺术设计领域中更加显得突出,可以这么说数码技术的应用使艺术设计发生了革命性的变化。其中,平面设计也不例外，同样产生了巨大的影响。如在设计风格,文字与图形的设计和表现,色彩的设计和表现等方面，以及输出的形式都与数码前时代有着质的飞跃。我在九十年代初开始从事平面设计工作，那个时期电脑辅助设计还没有普及，主要是在发达地区的一些大的设计公司和印刷制版机构才有电脑辅助设计。电脑是所谓之386型的，软件的版本也很低。而平面设计作品要印刷的话基本上都是要手工做黑稿。黑稿一般是做在一种蓝色的坐标纸上，文字要在专门的植字公司做好，虽然摄影和绘画也能很好的运用，但总的说来，相对于今天的数码技术而言，一件作品从设计到印刷完成还是比较麻烦的。不仅如此，在具体的表现上也要逊色得多。纵观数码前时代的平面设计我们知道，因为技术的限制，其表现形式主要是这样的；图形一般为摄影和绘画的形式，摄影的特殊效果要依靠暗房技术来完成且变化有限。文字设计也比较麻烦，制作也较为复杂。背景色一般为平涂形式，要做出单色渐变的效果是相当不易的，更别说是色彩的渐变和推移。要做出简单的画面相叠层次则更加困难。并且很难预览最后的设计效果，设计完成后要想改变和修改设计又是特别的不方便。倒是单纯的摄影和绘画图形与今天的表现手法没有太大的区别，只是现在的形式更加呈多样的状态。还有就是以前在图形设计中经常运用照片和图画的剪贴形式，那可是真正地用刀剪和胶水来剪贴。其麻烦程度和低效率可想而知。因此，技术的限制极大地阻碍了设计师的表现力。尽管如此,数码前时代的设计虽然受到技术的限制，但世界现代平面设计通过100多年的发展还是有了丰厚的积淀，并且影响至今以至深远。在数码前时代的一些典型的表现风格，形式和手法不仅成为那个时代的经典还深深地影响到今天的平面设计，并且还将会影响到未来的平面设计。只是作为学生一定要深刻理解平面设计这样的发展变化,正确区分不同时代的设计特征,特别是要掌握和发挥现代技术再运用新的观念进行设计创作才能做出有时代感的新的平面设计。
我们知道,随着数码时代的到来，平面设计的技术得到质的改变。借助电脑的辅助设计和新的制版技术及新的印刷技术，平面设计的表现变得越来越奇妙。我们现在可以利用设计软件很好地处理图形，文字，色彩。单就说利用最新版本的Photoshow设计软件处理图形就能产生出非常奇特的平面视觉效果。这个软件能很高效率地修改图片，叠加层次。而且可以把层次处理得非常细腻和丰富。色彩的渐变和叠加也能很轻松地表现出来，并且能很快地改变和置换色彩，预看效果。因此,现在做设计更加方便了,作为专业人士在以新的观念和形式设计创作的同时设计表现的难度也应该相应要加大。除此之外，运用更多的设计软件通过不同功能和技术的表现可以让今天的设计师展开想象的翅膀创造出令数码前时代的设计师无法企及的设计作品，更加好地发挥设计师的主观能动。因此，正确地认识数码时代的平面设计，认真地研究数码时代平面设计的特征，风格，表现手法及其发展变化能更好地指导我们的设计，使我们的平面设计紧跟时代，始终把握住时代的脉搏，甚至走在设计的前沿。这就是本文要明确的目的和意义。
二、数码前时代的平面设计
在叙述数码前时代之前我们还是先来界定数码时代的概念。什么是数码时代呢？我认为数码时代就是数码技术在社会中广泛运用的时代，其特征是数码技术、数字通讯、数码产品在社会中广泛的运用。对于艺术设计而言是电脑辅助设计技术广泛运用的时代。这个时代的起点时间概念较为模糊，大致在二十世纪九十年代后期随着家用电脑的普及开始逐渐兴起。作为从事设计教育和设计创作的我经历了这个时代，切身感受到数码时代前后平面设计所发生的巨大变化。因此，数码前时代的平面设计主要是指二十世纪初至二十世纪九十年代末这样一个时间段的平面设计。通过现代平面设计史我们知道，在这个时间段里，平面设计随着时代的发展由简单变为复杂，形式由单一走向丰富。各个时期各个国家特别是在发达的资本主义国家和地区都有大量的优秀的平面设计作品问世。从这些作品可以看出都是具有数码前时代的平面设计表现特征。这些经典之作在今天看来也不乏为优秀之作。而且还在影响着我们今天的设计。所以我们一定要深刻的理解这些经典作品，并以此为借鉴和参照。特别要清楚的是这些作品在今天看来大多已不具有时代感了，而要设计出具有当今时代感的优秀作品就必须运用新的技术手段和新的表现形式，这是因为随着社会的发展、技术的进步，新的观念,新的表现形式和手法已越来越成为平面设计的主流。这也就是我们要很好地理解的地方。只有深刻理解和认识了数码前时代的平面设计的设计风格、设计手法和表现形式特征，才能区分和研究新时期数码时代的平面设计具有哪些不同的特征，以便我们更好地在新时期和新技术条件下做好我们的平面设计。
三、数码时代的平面设计
