时间：2023-05-30 10:36:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小爸爸台词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我从小就不喜欢看小品，我一直看不明白，而今年春节期间，我迷上了小品，看了赵本山和小沈阳以前表演的小品“不差钱”，小品的经典台词：小沈阳说“人死了，钱没花了”，赵本山说“人这一生最最最痛苦的事，人活着呢 钱没了”，他俩的精彩表演， 让我笑得连眼泪都跑出来了。
原来小品的台词很搞笑，以前我看不懂，看着大人一边看小品，一边哈哈大笑，很不明白，现在我终于明白了。当爸爸在看小品的时候，我也聚精会神地跟着看，看到搞笑的台词和精彩的表演，我和爸爸常常笑得东倒西歪，这就是小品的魅力。
好看的小品，精彩的小品，搞笑的小品，能给辛苦工作的大人们带来开心和欢笑，让大人们忘记了一天的劳累和烦恼。虽然，小品有些粗俗的台词对小孩有不好的影响，但这也就是让我迷上小品的台词。
小品让我开心的手舞足蹈，带给我无穷的欢乐。我喜欢小品。
[关键词]都市情感剧 语言特色 哲理化
[中图分类号]J905 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）02-0067-02
韩其敏（1971-），女，山东临沂人，临沂大学教师教育学院讲师。研究方向：汉语言文字学。
都市情感剧是以都市为题材的电视影视剧，以都市生活为背景，讲述都市里男男女女亲情、友情、爱情等情感的交织，人物塑造则定位于普通人，通过都市生活场景、人物语言和对白展开故事情节，刻画人物形象。近年来，《小爸爸》《咱们结婚吧》《北京爱情故事》等都市情感剧在各大卫视热播，取得了巨大的收视率。与此同时，剧中的一些精彩对白也成为大众耳熟能详的话语，在微博、微信等平台上获得了巨大的转载。探究这些对白，种种话语看似普通寻常，却蕴涵着深刻的生活哲理。哲理性是现代都市情感剧的最主要特色。
一、都市情感剧语言哲理化的主要表现
现代都市情感剧中人物语言是丰富多彩的，推动着情节的展开和故事的发展，这也是触动受众产生心理共鸣的一个重要因素。影视剧借助语言来表现人物的个性和情感，都市剧和乡村剧最大的不同就在于其语言的魅力。都市剧中的人物因其自身生活的背景比较丰富，且人物的定位多为有知识、有文化的社会阶层，其语言也富有极大的哲理性。这种哲理性体现在对生活、对社会、对爱情的认识上。
（一）言语充满了对生活的思考
热播剧《小爸爸》讲述了一个“80后”男人面对突然降临的儿子时的种种表现，从最初的惊诧，觉得和自己没关系，到逐渐学会爱和承担。剧中涵盖着对生活的思考、对人生的探寻。通过这样一部电视剧能够向观众展示出一个“80后”不靠谱的大男孩成长为一个靠谱的男人、父亲的过程，让更多的人理解“80后”群体成长、成熟的经历。
剧中由小演员朱佳煜扮演的夏天曾说过这样一句话：“你是不是英雄没关系，反正你是我爸爸。”从这句话来看，在夏天眼里，他只需要一个爸爸，至于爸爸是什么样不重要，重要的是爸爸。一句简单的“反正你是我爸爸”饱含着一个孩子对父亲所有的爱的表达。在孩子眼中，爸爸就是英雄，就是自己可以依靠的一座山。
同样，在剧中那个性格可爱、幽默又显得很“二”的小爸爸于果的言语也随处可见哲理的闪光，如于果有这样一句台词：“他教会了我一件事，爱就是要在一起，今天我站在这里，我还学会了一件事，爱就是容忍。我儿子一直在包容我，等待我改错，就是无条件的在爱我。”于果真挚的话语是一个小爸爸在明白责任和爱之后对生活的理解，对爱的理解，是在面对突如其来儿子这一过程中成长和经历的沉淀，是对生活的感悟。
（二）言语充满了对婚姻的思辨
爱情是人类最美好的情感之一，都市情感剧中爱情是主线。在都市中，面对物质诱惑和现实考验，都市男女的爱情观各有差异。在都市情感剧中，语言的对白里是对爱情的反思，是对人性的探讨。生活在当今解构的时代里，人们呼唤的是“重估一切价值”，爱情在一定程度上已经被“物质”淹没。爱情如何在现世生活中遗世独立呢？
热播剧《咱们结婚吧》讲述“恨嫁女”杨桃和“恐婚男”果然趣味横生的爱情故事，呈现了两个心灵受伤的大龄青年面对现实、重树信心的励志爱情。语言对白里是对爱情的定位，是对爱情观的反思。在该剧中，经典台词比比皆是：“婚姻就是照妖镜，婚前甭管你怎么美好，婚后全都爆露出来了！幸福不是你等就能等来的，幸福是追求来的，好男人好女人不会从天上掉下来”。在当今这个离婚率居高不下的现代社会中，这两句简单的言语足以启发人们去反思婚姻、反思人生。
（三）言语充满了对爱情的追求
爱情永远都是人们追求和向往的一种美好事物，现代情感剧中关于爱情的台词可以称为“经典中的经典”，在情感剧中我们常常感动于这样的对白：“真正对的那个人不会从天上掉下来，不能在原地等待，必须自己迈出那一步前进去找。两个人刚刚认识只是了解条件和经济基础，需要两个人彼此的交往和沟通才能深入了解，对方对自己的关心和态度与经济基础不矛盾”。其实人们应该感谢这些情感剧的对白，就是这些富有哲理的语言在告诉快节奏下的人们，爱情并不是刻意迅速消费的快餐，这些经典对白其实反映了一种社会文化，这种文化既与语言有关，也与人们的人生观、价值观有着密切联系。
二、探究都市情感剧语言哲理化的原因
（一）对现实语境的解构
都市情感剧之所以能够引起人们的共鸣更多的是因为其反映的是现实生活，是现实生活中的男女关系通过戏剧所展现出来的真实情况。生活在都市中的现代人，一方面能够感受都市带来的种种时尚和便利，另一方面，也因快节奏的生活和物质的丰富产生了自我的矛盾。在面对爱情、面对生活的时候总有诸多的感受，却无力理清。还是以《小爸爸》为例：“天底下没有任何一个人天生就会做父母，也没有哪本书教会我们做父母，是夏天一直在教我怎么做爸爸”。作为“80后”“90后”的年轻人，无疑是不知道该如何教育孩子如何做父母的，生活的阅历不够，但是在有孩子之后的成长却让于果逐渐长大，他明白了为人父母应有的承担，这是对生活的思索，是一种成熟的表现。
现代都市剧把人们对生活的困惑搬上荧屏，通过人物对白以及人物内心世界的剖析来反映人物心理，反映都市生活中的各种矛盾和纠结，继而通过哲理化的语言将这种困惑解开，将教育蕴涵在无形中，将哲理性和思辨性体现在剧中。电视剧中的都市人面对都市的困惑，他们用饱含哲理的个人言语来表达自我面对工具理性社会的思考，继而引发观众的思考。
（二）受众审美水平的要求
都市情感剧的主要对象是电视机前的受众，受众的喜欢与否是该剧能否畅销的主要原因，在此情况下，编剧很大程度上会主动迎合受众。比如，在情感剧中那些关于爱情和婚姻的台词都引起了无数网友的共鸣，这些台词感动了无数善男信女的同时，关于婚恋话题也在网上引发了众多网友的讨论。通过人物语言对白所表达的朴实真挚的爱情观也成为很多网友的爱情观，不少观众都表示找到知音了。这种哲理性的语言表达是对爱情、对生活的理解。剧中，编剧直接通过人物的对白，去追寻爱情的真谛，这种哲理性也是该剧的魅力所在，也是其引发思考、引发追捧的原因所在。
都市情感剧之所以能够感动电视机前万千观众的心，主要是由于它里边人物的言语往往充满了浓浓的生活色彩，而生活中的哲理随处可见。从都市情感剧的收看群体进行分析，情感剧的主要受众是生活在都市中的年轻人，对于他们来说，如果只是戏谑或者好玩，已经不能满足其精神层次的需要，必须在欢乐的同时能够带给他们种种思考，才能达到他们的审美品位和审美要求。因此现代都市剧也在哲理性和思辨性上苦下工夫，以此来赢得观众的认可。
与此同时，对于剧本的创作人来说，也希望通过电视剧表达自己的思想，表达自己的观点，这些都是需要通过剧中的人物来实现的，因此剧中人物的思辨性和哲理性也就自然而然地呈现出来。
三、结语
综上所述，在分析都市情感剧言语特色的过程中不难发现，哲理性和思辨性是其语言的主要特色，也正因为这种独具魅力的语言特色，都市情感剧才引发了人们的关注和思考。这种语言特色既是满足观众审美的需要，也是结合现实语境对社会现实的思考。
【参考文献】
[1]宋立民，敖慧仙.镜头语言的现代性颠覆——从《好想好想谈恋爱》看电视剧语言的话剧化倾向[J].戏剧文学，2005（12）.
山不转水转，水不转人转，风风火火二人转，转不出的缘里缘外，转不完的缘系缘牵，“为戏痴迷、为歌疯狂”的小沈阳,在2009年春晚，与赵本山、毕福剑、毛毛，一起演小品——《不差钱》一炮走红！”小沈阳在近期成为了我的偶像。我成了他的“铁粉”！自然他的那句最最经典的“台词儿”： 这是为什么呢？也成了我的口头禅！ 我有事儿，没事儿都要把这句话挂在嘴边。没事儿的话，我就当玩一玩，有事儿的话，我就一定刨根问底，一定要弄明白。
“今天，我们学习分数乘以整数。”我在名师苑学数学的唐老师微笑着说道！我们先来做几道题。……我们来总结一下分数乘以整数的概念：“分子和整数相乘，分母不变。能约分的要约分，能化成带分数的要化成带分数。带分数与整数相乘时，要把带分数化成假分数。"由于课堂气氛太闷了，我听的想打瞌睡。所以，我做出想捣乱的样子，学着小沈阳的腔调阴阳怪气的说：“这是为什么呢？”唐老师听了笑眯眯的对我说：“难道你听不懂吗？，好我再讲一遍。认真听哦！”于是，唐老师又滔滔不绝的讲了一遍。其实，我早就听懂了，只不过我想逗唐老师玩一玩。当唐老师讲完的时候，我笑嘻嘻的对唐老师说：“唐老师，其实我早就懂了，刚刚，我逗你玩儿呢！嘻嘻！”唐老师听了并没有发火，她也笑嘻嘻的说：“你这调皮捣蛋的孩子！”
5.12大地震的时候，爸爸给我讲了地震时那些不辜的人丧失了生命。我问他：“这是为什么呢？”爸爸说：“因为地震无情啊！”我还是没有听懂，我又说：“这是为什么呢？”爸爸给我解释了N遍以后，我终于听懂了。
不管发生了什么事，我每天都要对家里人说：“这是为什么呢？”五遍以上。这是一个我始终改不了的“臭”毛病。虽然这样显得很??拢??欢?臀适且恢至己玫钠分剩
可是,一转眼,宝宝2岁了,小跟屁虫和小应声虫变成小老虎了,动不动就嗷嗷叫。他开始“捣乱”了,爸爸妈妈说东,他偏往西;爸爸妈妈说上,他偏往下。小家伙还整天嚷嚷“不”,弄得爸爸妈妈火气直往上窜:“你才2岁啊,就这样倔头倔脑,将来怎么办啊!”
宝宝的反抗与反叛,成为嗷嗷叫的小老虎,其实没有任何问题,只是成长中的一个重要环节――人生的第一个反抗期。
宝宝本来是一个被动的娃娃,手不能提、脚不能走,啥事都依赖爸爸妈妈。可是,到了2岁左右,宝宝的人生发生了第一个变化。
他学会走路了,视野变得更为宽广;手的动作也愈来愈灵活了,可以自己握取抓拿不少东西了;宝宝还发现,能用说话的方式来表达自己的想法了。
宝宝的自我意识也得到了空前的发展,他希望可以通过自己的行动,对周围世界进行探索。他不愿意再受大人的束缚,自己做事情的愿望十分强烈。
不要轻视2岁的宝宝,他的自我意识高涨,独立要求明确。爸爸妈妈会发现宝宝的种种表现都非常“叛逆”:
老是拒绝爸爸妈妈的要求,爱说“不”;
故意与爸爸妈妈对着干;
有时会不理睬爸爸妈妈,并持续一段时间;
和以前相比,不要爸爸妈妈抱,不愿意和爸爸妈妈亲热,认为自己长大了;
外出时,不愿意呆在爸爸妈妈身边。
爸爸妈妈的应对办法
具体来说,你家宝宝是这么思考问题的:
■ 我就是我:我不再是你们的“洋娃娃”了,你们挑的衣服真难看,我要自己搭配;你们挑的玩具真不好玩,我要自己选,你们付账。
■ 我最重要:我是家里的中心,我喜欢你们把注意力都放在我的身上。我喜欢你们表扬我“你好棒,你好厉害!”如果其他小朋友来跟我“夺爱”,我不管爸爸妈妈说什么,我就是对他不客气。
■ 我自己来:我已经长大了,我有自己的“尊严”和“隐私”,我要独立。我要自己穿衣服,自己吃饭,自己上厕所,自己洗澡 ……不要你们再来插手!
合作的姿态
让宝宝感觉自己是受尊重的,和爸爸妈妈是平等的,他的自我意识就能得到一定的满足,“”的强硬做法也会有所减少。
你不妨多用询问商量式的语句:“今天天气很冷,穿件外套好吗?”
少用命令式:“这外套你穿不穿?!”
你可以发现,宝宝对此的反应是截然不同的。实在不行,还可以用选择这个办法:“红色的外套和黄色的外套,你穿哪件?”
适当的分享
2岁宝宝事事以自我为中心是很正常的,不必为此责备他。你要做的第一件事,是明确告诉孩子“我爱你”;第二件事是告诉他:“我也爱妈妈、爷爷、奶奶、妮妮……”潜台词是所有人是一样重要的。
如果条件允许,食物均分、玩具均分、家务均分,成人不要因为宝宝年龄小,就处处让着他。宝宝不会因为巧克力都归他而感激你,也不会因为要求他擦桌子(即使你还得擦一遍)而忿忿不平。
试着轮流:苹果你一口,我一口;你先玩“喜羊羊”3分钟,我玩“灰太郎”3分钟,然后换一换。
明确的指导
放手让宝宝尝试自己照顾自己。等到他开口求救,爸爸妈妈再去帮忙也不晚。如果事情有时间节点,爸爸妈妈一定要提早20～30分钟提醒宝宝。
看到我的这个作文题，你一定很惊奇吧！看完我的介绍后你就会知道的。
我的羊羊一家是：“懒羊羊”我，“暖羊羊”妈妈和“慢羊羊”爸爸。
“懒羊羊”我
妈妈说我懒，就像电视里的懒羊羊一样。我当然也知道，就说有一次我喝水的事：有一次，我正在看电视，突然觉得口很渴，想喝茶，又懒得去倒（其实茶就在茶壶里，直接去倒进杯里就可以喝），但这个电视太吸引人了，我不想中断看电视，就只有叫妈妈倒水过来，妈妈将水端过来，还特别准备一句台词：“你这个小懒虫啊，再不动就变成懒羊羊了”，我回了一句：“谢谢亲爱的老妈，等你老了，走不动了，我一定这样孝敬你”。这就是我“懒羊羊”。
“暖羊羊”妈妈
我和爸爸都说妈妈很勤劳，像暖羊羊一样。当然我们俩人可不是在吹捧老妈，就说做家务吧。有一个星期天，上午10点时，我和爸爸正在玩扑克，而妈妈却在拖地，当我和爸爸玩了几十局，玩得累了，一看手表：快十二点了，可妈妈还在做家务。妈妈做家务都快2个小时－－我和爸爸赶紧去帮妈妈做家务，好让妈妈休息一会。这就是我的妈妈，她一个人不辞劳苦操持家务，让我们一家都暖洋洋的。
“慢羊羊”爸爸
我的爸爸有一个永不服输的个性，就像慢羊羊村长一样：发明的东西失败过许多次，但慢羊羊村长还在坚持搞发明。我爸爸也是这样一个不服输的个性。爸爸以前在一家医院上班，由于医院缺少人手，爸爸一个人身兼数职：整个医院行政、后勤的事爸爸一个人全管，爸爸做事很细心，什么事都仔细认真的去做，因为工作量大，爸爸做事又慢条斯理，所以每天累得回到家坐在沙发上就睡着了。妈妈心疼爸爸，说有事可以让别人去做，但爸爸说：没事，现在人手不够，我一个人能行，何况我己经答应院长要坚持一年。我好几次听爸爸说：今天真忙啊，连喝一口水的时间也没有。虽然每天很累，但爸爸从没有发过一次牢骚，任劳任怨的坚持了一年，直到医院分配来新人爸爸才轻松了下来。对工作，爸爸是永远不会服输的。这就是我的爸爸，永远不服输的“慢羊羊”。
怎么样，现在知道了我为什么写羊羊的一家了吧！我们家的是一个幸福美满的可乐之家。
胡军，演员，代表作：《建国大业》、《赤壁》、《花木兰》、《十月围城》、《用心跳》、《让子弹飞》等，女儿12岁。
屏幕上是硬汉，屏幕下做了父亲的胡军却是几许浓情绕指柔。硬汉心生柔情，完全因为“大情人”九儿。
九儿出生于2001年九月九日晚上九点出生，所以得名“九儿”。从小九儿就温柔体贴，简直就是胡军的小棉袄――以前，如果心里有烦心事情绪低落的时候，胡军喜欢一个人坐在小客厅里，抽着烟想事情。妻子习惯了他处理情绪的这种方式，一般不会去打扰他，有一天，九儿在黑暗中悄无声息地走到胡军的面前，从后面搂住他的脖子，声音柔柔地问他：“爸爸，你怎么了？”
听到女儿柔柔的声音，胡军心底一暖，用头抵一下女儿的下巴，说：“爸爸没事，就是有点烦，有点烦。”
“那你少抽点烟，”九儿郑重其事地叮嘱，胡军答应着的当口，女儿又问：“要不要我陪你待一会儿啊？”那时候，九儿才5岁。胡军听到女儿小大人似的宽慰，纵使有再多的不开心，也都一扫而空了。
因为环境和家庭的关系，现在的孩子大都很自我，所以胡军特别注重九儿在情感和性格方面的培养，“我希望她的成长是快乐的，但是这种快乐不能是过于自我的，她要能和别人分享快乐，也能够为别人带来快乐。”
2008年汶川地震之后，胡军要去看望震灾中受伤的孩子，胡军问九儿：“爸爸明天要去看望三个小女孩，其中一个比你的年龄还小，但她因为地震胳膊被截掉了，你能不能挑一些你喜欢的玩具，爸爸带去给她呢？”结果九儿问：“爸爸，我能陪你一起去吗？”
有时候家里正在放着电视，父女两个就会聊起来。电视里放胡军演的《金婚风雨情》时，胡军看女儿连续看了几集，就问她：“你爱看吗？”女儿点点头说：“还行。”胡军接着问为什么还行。女儿接着就会问：“你怎么不打了？怎么不像《天龙八部》，我喜欢你的打戏。”
可是看《天龙八部》的时候，九儿却哭了好多次。每次只要一看到胡军被刀扎，九儿马上就哭，看一次哭一次。虽然也知道那是在演戏，
前段时间，胡军在外地拍戏，正在准备台词时，手机响了，打开一看，是女儿的短信：爸，我爱你，不是因为你帅；我爱你不是因为你聪明；我爱你不是因为你演戏好；我爱你，不是因为你爱笑；我对你的爱是永远爱不完的，因为你是我生命中最重要的人，爸，早点回来。”
那一刻，胡军的眼眶里，泪在打旋。
回忆起“六一”节有一年还真是令我难忘，那是在我小时候，我现在是一年级，小时候指的是我上幼儿园的时候，也就是2008年的“六一”节。
不用说零八年是一个不同寻常的一年，因为全世界的人们都看着北京，奥林匹克运动会将在此举行，我们小朋友也是非常开心的了，这不六一节学校将举办一场特殊的演出，老师告诉我们，今年我们演出的主题是“欢庆六一，喜迎奥运”，听到了吗?一定很好玩吧!
接下来便是选演员排练节目了，我们幼儿园最大的官“张园长”带领着好几个老师来选演员了，踢踢腿，弯弯腰，打打节拍，过来、扎小辫的那个瘦女孩就是你，哇塞!就这么简单我被选中了，我紧紧的站在园长身旁，生怕再把我赶回去。
高兴劲儿还没下去，语言老师又从教室把我叫出去，对我说： “从我们全园中推选两名小主持人，男孩已确定，你是我们班的代表，从你和另两名女孩中选一人，一定要努力”。没问题，带着老师的鼓励我大步走入园长室，喔!这么多老师，还挺当回事，我偷偷瞧了一下我的对手，一个太大的眼睛，长长的睫毛，真漂亮。我立刻没了信心，给她起个名字吧! “大眼姐姐”再看另一个，脸可真白啊!像雪、像牛奶、再配上高高挽起的黑发，简直就是一个洋娃娃，我是真的没信心了，都怪我，没天天喝牛奶，虽然妈妈要求我每天一袋奶，可我有时偷偷倒马桶有时让爸爸“代劳”不然她才没我自呢!送她一个名字吧! “白雪公主”，反正我也没戏。
接着园长给我们出题了， “大眼姐姐”先说一段话，虽然你的声音很洪量，但有点沙哑，不是很好，你来， “白雪公主”开始了，你的声音虽然很甜美，但音高不足，到我了，就像平时回答老师问题一样，我一口气说完，你们看她如何，园长边说边向后看，不错还可以，后面几个老师说，就这样我又幸运了一次，真像爸爸常说的，当幸福来临的时候想挡也挡不住。
可是接下来的训练就没那么另我高兴了，她使我在幼儿阶段就提前学会一个词“刻苦”。
白天在学校练模特，我出演福娃京京，收腹、提臀、走直线，像小猫捉老鼠，如果让你走着玩，那一定觉得很有意思，但如若让你上台表演，在老师的严格要求下地上画上直线天天训练谁还会说好玩，穿破两双舞蹈鞋不说，晚上回到家趴在床上就想睡，但不行，还要练主持，为了显的真实，爸爸演小男孩，连续几个晚上我才将台词背下来，有几个地方老是旺，爸爸也慢慢的没了耐心，对我大吼大叫，更让我难以接受的是为了强化我的记忆，爸爸让我对着墙将每一处旺记的地方背一百遍，从第十遍开始泪水就伴着声音，但爸爸就当没看见，那一刻我恨透了狠心的爸爸。
终于迎来了演出的日子，我出色的表演赢得了所有的掌声，更让爸爸妈妈乐开了花，芭比娃娃、漂亮衣服、大包的零食，第一次这样满足我，但我认为我得到了比这更珍贵的。
难忘的春晚
你们看2009年的春晚吗？那场晚会真是精彩极了！
首先一开始就是一段“鞭炮秀”，就那气势，就让我们一家满堂喝彩！开始了，首先就是一段名叫《中华大联欢》的舞蹈。有的时候似乎是桃花般美丽；有的举着扇子，看似有很多人在台阶上，可是，一转眼就只剩七、八个人了。我奶奶还疑惑不已：“嗨，刚才还有那么多的人，怎么一下子就没了呢？这是怎么回事呢？”然后就是《新年好》,精彩极了!
让我印象最深的就属那个小品《不差钱》了。那个节目即搞笑又让我感受到了毛毛的功底和小沈阳的幽默。我记得有一段台词是这样的。毕老师问：“你叫什么名字？”小沈阳一口娘娘腔说说道：“我的中文名字叫小沈阳。”
毕老师好奇的问：“你还有外国名字？”
小沈阳说：“我的外国名字叫小（xiāo)沈（shēn)阳(yàng)。”
毕老师听不懂，就问赵本山：“他说什么？”
赵本山说：“哦，他说他的外国名字叫小损样。”
看到这里，我肚子都笑破了。”
这次春晚有很多奇人呢。比如说，那连个农民。一个是挤奶的奶农，一个是种田高手。他们都能上春晚跟歌星同唱。《滚滚长江东逝水》很难唱吧？那个种田高手就和那个歌星一起唱，高音他全部都唱上去了。我爸爸惭愧的说：“海，农民都能唱的那么好，我们这些读师范的都不如他们。读师范的还有什么用啊！”
这次晚会，让我觉得即精彩又有趣。我以后希望中央电视台多搞搞这样的晚会。我一定会受看的。
关键词：话剧；舞台表演；技巧
北京人民艺术剧院演出的话剧《万家灯火》，上演后深受广大观众的赞扬和好评，曾经被评为国家舞台艺术精品工程年度十大精品剧目。在评论界看来，此剧在思想性、艺术性和观赏性等方面，都达到了当代戏剧舞台表演创作的最高水平。
全剧以一个南城人家近十年的生活变迁为主线，以“金鱼池”地区危房改造为背景，塑造了一群平民百姓的鲜活形象，表现了北京老城居民的生活环境和生活状况，反映了政府为改善群众生活所做出的实际成效。
为该剧担当编剧重任的是著名作家李龙云。他的戏剧语言功力和对于南城市井生活的熟谙，使得整部剧作生动亲切，而又意味深长。
导演林兆华和李六乙，在指导排演的过程中善于挖掘生活本身的细节和幽默，将看得见、摸得着、活生生的人物形象展现在舞台上，充分发挥了北京人艺善于刻画市井百姓和小人物的特长，从而引起了观众的强烈共鸣。
该剧演员阵容强大，明星荟萃：宋丹丹在剧中扮演颇有几分威仪的何老太太；杨立新扮演一位有点“嘎”的基层干部；濮存昕扮演一位自命清高的社会学家。他们充分展示了人艺演员刻画人物的功底和观察生活的细腻，尤其是宋丹丹饰演的何老太太，嬉笑怒骂皆成文章，成为整台演出的夺目亮点。话剧《万家灯火》的空前成功，离不开其人物性格鲜明、独特、多样，语言风趣，泼辣精彩，京味儿浓厚等特色，全剧将市井百姓和小人物的精髓刻画得惟妙惟肖，体现了老北京特有的风格。
宋丹丹是北京人艺的国家一级演员，影视演员，她戏路广，涉猎多种艺术形式，是实力派演技中的佼佼者。她1981 年考入北京人民艺术剧院演员训练班，1983 年毕业做演员，1984年在话剧《红白喜事》中饰演“灵芝”，开始了她的艺术生涯。1985 年她在电视剧《寻找回来的世界》中饰宋小丽，获大众电视飞天奖“最佳女配角奖”。1985 年在电影《月芽儿》中饰女主角“月蓉”；从1990 年春晚开始，随着《超生游击队》等一些列小品的广受欢迎，让她名声鹊起，成为广大电视观众喜爱的演员。1993 年，她凭借话剧《回归》获戏剧梅花奖。1994 年她和英达合作的情景剧《我爱我家》获得空前成功。之后她一直在小品和影视剧中时有上佳表现。她的话剧作品虽然不多，但是颇见其表演功力，很值得艺术院校表演专业师生观摩、剖析与学习。因篇幅所限，本文只截取宋丹丹在话剧《万家灯火》第十幕中的一节，从以下几方面进行赏析：
一、用生活的真实表现艺术的真实
高超的艺术家常常让人看不出技巧之所在，但是实际上并非没有技巧。看不出技巧的技巧，乃为最高的技巧。这种高级技巧的境界，乃技巧之消逝与结束。因此，高水平演员表演的“不是生活”“不是演戏”，而是“演人”；“不是我演他”，而是“我是他”，追求的是表演的高技巧、高境界，绝非不要技巧。
俗话说：愿望是半个生命，淡漠是半个死亡。宋丹丹从进人艺学员班开始就喜欢演老太太，她说：“因为我坚信每一个老年人都是一本书。最让我动心和演起来过瘾的应该是《万家灯火》里的何老太太了。她那么丰富有特色，而我对她是那么熟悉。她太像我小时候的邻居———小茹子她妈。对他们一家人的记忆，给了我太多的灵感。”正是她对老年人有着深厚的情感和浓厚的兴趣，才使她在生活别留心观察和体验各种老太太的外形特征、性格特征、说话神态，以及她们的思想感情。因此，她所刻画的老太太的人物形象才会活灵活现，呼之欲出。
著名电影演员王铁成曾谈到：一切表演技巧都通过演员丰厚的生活基础体现出来。因此演员必须首先“热爱生活”，不管生活是艰难、困苦，是曲折还是一帆风顺，不管个人遭遇以及生活氛围是狭窄还是广阔，只要你热爱生活就能找到乐趣，而这种乐趣就能加深你对生活的理解和认识、体验与感受，从而构成演员塑造角色的基础。
宋丹丹在她的论文中写道：其实很难讲清楚我们所扮演的角色是如何诞生的，她是由哪来的？你的记忆？你自己？但是她存在于你的内心。当你遇到一个剧本，拿到一个人物，你真的会发现其实你在演她的时候想到了谁，你在演你见过的或认识的或报纸杂志小说、电影电视里的，反正是你观察到的，你懂了的。你只有懂了她，你才能演好。所以，演员必须学会观察生活，生活才是你创作的源泉.宋丹丹还说：“做戏跟做人一样，要真实，要真听真看真感觉。”由此可见，在人物形象创作过程起步时，要特别强调寻找到生活实感，强调表现出生活露珠与芬芳的魅力。表演艺术的基础是活生生的真实，活生生的人，我们的表演艺术遵循的是天性道路。宋丹丹将活生生的、饱含露珠的生活转写成艺术，并让其保持生活的生动性、丰富性、复杂性及其本色魅力，这是值得称道并认真学习的。
二、用情感创造情感
宋丹丹在《万家灯火》中扮演的何老太太是南城的老北京，39岁死了丈夫，生了七个孩子死了三个。她作为一家之主，杀伐决断极有自尊和威严。她自以为深明大义、教子有方，常因家庭兄敦弟颐而沾沾自喜，却又经常处于精神的两难之中：既为儿子们对古文化的执迷而骄傲，又为儿子们不食人间烟火而恼怒。她是坚强的、善良的，但生活的残酷好像又让观众觉得她的心似乎不那么柔软。
老二的新房塌了，何老太太一病不起。她操劳一生，好像已经没有力气继续挣扎。孩子们把她搀扶到椅子上，她一气之下轰下了老田，心中一阵酸楚，叫孩子们拿来了他们爸爸的照片。
为此，宋丹丹在自己的论文中写道：
我每次演到这儿，都无法控制我的泪水。我颤抖的用手擦着镜框，对孩子们说：“瞅瞅，你们爸爸，大号何宗祁，年轻的时候，人物！漂亮！”然后，我长叹一口气，起身往台口走，这时，舞台整个被压黑了，一束高光打在我身上。四周静极了，观众席中鸦雀无声，我慢慢地走，慢慢地说：“他们爸爸这个人啊，特好干净，多咱一进了这院门儿，就起窗根儿抄起把摔子，脚、腿、身上，且挨那儿摔打呢！……”每每演到这儿，我都觉得无数根无形的线在我手里，那是观众，他们被我抓住了，他们和我一起进入了一个境界，那是可遇不可求的忘我。那时候，我不是我了，我就是何老太太，我偶尔会听到台下某个观众的一声抽泣，我的心变成一汪水，一片海……
宋丹丹先从外型上接近人物，佝偻驼背地琢磨老人的步态，老着嗓子寻找苍老的语调，更可贵的是宋丹丹将鲜明的外部感觉与丰富细腻的内部心理感受融为一体。她扮演的何老太太充分展示了她刻画人物的功底和观察生活的细腻。从宋丹丹泪光闪动的眸子中，感受到一个平凡的女人用一生时间浓缩出来的美丽。她有着极强的表现力，那一举手、一投足，那眼神、那步履都带着戏，她成了戏中不可缺少的元素。她总是带着戏走，或者说她在决定着戏往哪里走。这种魅力，来自真情！
三、用心灵塑造心灵
艺术要讲技巧、讲处理，表演要达到“神似”“就是”的高层次，没有高超的表演技巧和扎实的基本功是不行的。台词的重音、颤音、潜台词、内心独白都很讲究，语言功力和语言动作都来自内心思想和心理动作。
演员创作的第一元素是动作，第二元素是情感，近年来又提出第三元素———思想。有功力的优秀演员在舞台、银幕、荧屏上应该有思想，应该体现出思考品格，应该能揭示出人物深层的丰富的内心世界。宋丹丹在处理何老太太那段长达3 分钟的台词时，就让我们看到了这位老人复杂的内心世界和深层的情感。
何：“我39 岁上，他爸爸就走了。”说这句台词时，宋丹丹用微笑掩饰着内心的凄苦。她认为这个老人在经过一生的磨难后只能用凄苦的笑来表现曾经的痛。这时她停顿了一下，颤抖着慢慢抬起手伸出四个手指头说：“我守了四十年的寡……”她用手捂住嘴潸然泪下，无声的哭泣片刻后她深吸一口
气，提高了声调用极快的速度说出了下面的台词，反映出老人内心激动的情绪。
何：“最难受的时候唉，就是他爸爸走那阵儿。临死前撂下话了，告诉让给送回老家去。哪那么容易啊，你男人死了，何家破败了你一寡妇拉扯着一堆孩子，人都是势利眼。”宋丹丹把这一段台词处理得非常到位，把一个女人内心深处感受到的世态炎凉，亲戚的冷漠和势利，一家人的孤独与无助，以及自身的坚强，都把握的准确、真实、到位。这就像王铁成所说的：“形为先，神韵超乎其表；神韵为主，寓于形，融成一体。如有形而无神韵，神采即脱格矣。固形神兼备，神似生育形似。”神韵要靠心灵去塑造。通过眼神反映内心世界。宋丹丹的眼神很有表现力，体现出了演员的心理技巧，一种塑造灵魂的技巧。她能如实地、恰到好处地通过形体、动作、面部表情，特别是眼神把内心世界传达出来。同时，她把老太太走路的姿势表现得惟妙惟肖，节奏把握得非常有层次。
在舞台上，袁泉会暂时忘掉自己是谁，完全进入另外一个人的生命和角色。那种感觉，没有在舞台上经历过的人，是无法体会的。问袁泉，如果快乐的指数是从0到10，那种快乐是多少？她回答说10，或者还会更高。曾经有一个阶段，袁泉说过：在舞台上，她比在镜头前更有安全感。这种安全感来自对舞台的熟悉。她从小演京剧，舞台跟观众的距离，看似在一个空间，其实不然。演员的主动控制感更强，而且不能间断。
在《青蛇》中，无论从声音、形象，还是舞台掌控力和内心爆发力，袁泉都游刃有余。这部话剧的主角是青蛇，袁泉为什么要出演白蛇？“我十分坚定地想演白蛇。《青蛇》的主题最初想讲之后的出路是什么。后来导演加了人佛妖三界，妖想成人，人想成佛。诠释他们在不同的道和境界当中，挣扎和追寻的过程。白蛇，我们会非常通俗地把她理解成一个美好的妖精。”
对于妖精，有人觉得是贬义词，有人觉得是褒贬之间。出演白蛇之后，袁泉觉得妖精是褒义词，因为妖精很单纯。
白蛇的初衷极其单纯，她看到了人间的炊烟，看到了女人相夫教子，看到了所有美好的画面，她用自己千年道行的修行去换做一世的人。一朝成人，她就像初生的小孩一样懵懂。她第一次感受爱、感受热烈、感受，而她慢慢懂得了爱、懂得了失去、懂得了失望、懂得了嫉妒——对于白蛇来说，人间走的这一遭，像一场绚烂的烟花，所有的美好就永远定格在最绚烂的那一瞬。
在《青蛇》结尾处，白蛇不再被法海强压在雷峰塔下，而是在经历了所有的事情后，选择当下了悟，自己走进雷峰塔。
“我觉得她是一个勇敢的妖精、一个勇敢的女人。既然选择，就去勇敢地承担，不管是幸福的，还是悲伤的。经历过痛苦之后，白蛇最后能回忆起来的依然是跟许仙在一起的画面。有句台词说：‘如果可以挑拣，我依然愿意记得，垂柳桥边桃花艳红那一蓝衫男子。’这是她临走之前的最后一句话。多美好啊！她是一个有爱的能力的女性。”袁泉说。
不悲苦，即堕落
1977年，袁泉出生在湖北荆州的一个知识分子家庭。11岁那年，袁泉考上了中国戏曲学校附中学习京剧，首次离开父母，只身一人来到北京。
刚刚进校的时候，袁泉特别自卑。在专业素质等各个方面都很不错的人群里，她会感到紧张。以至于在进入中戏的前半年，袁泉一直觉得天空是灰的，走路永远低着头，特别惧怕参加集体活动。最崩溃的时候，她就从学校所在的东棉花胡同出来，沿着宽街来到交道口，然后再跑到二环。在安定门桥上，看着滚滚车流，放开嗓子吼几声。
袁泉所在的圈子，以前叫演艺界，现在叫娱乐圈。每个圈都有生存法则，出道12年，袁泉一直是个例外。她与公众若即若离，时而圈中，时而圈外。这当然是有意为之，袁泉觉得个人的生活过度曝光是一件挺恐慌的事。在工作上，她本来就是在扮演别人，所以回归自己最本真的生活里时，她十分强烈地需要私密空间。
在这个充满了欲望和诱惑的时代，我们真的不知道该怎么做自己。有的时候，我们情不自禁；有的时候，我们身不由己。所以，每次的选择都是对自己的挑战。
出演白蛇之后，袁泉在微博里写道：不悲苦，即堕落。她解释说：人是注定要悲苦的，但是你要承担。
真正的幸福
经过12年的爱情长跑，袁泉和夏雨终成眷属。2009年8月28日，袁泉和夏雨登记结婚。那时候，袁泉正在排练话剧《简·爱》，天特别热，但简·爱每天都要穿长长的婚纱，难受极了。袁泉想：“如果我结婚，绝对不穿婚纱。”所以，在领证那天早上，袁泉和夏雨只是到中戏校园里拍摄了一组便装照。没想到，这组照片引起了很多人的共鸣。
“两个人从学生时代就在一起，然后共同成长，共同经历过很多事情。从大学时代开始建立起来的感情，如果真的能够走到今天，不容易，它确实非常地坚固。这种坚固，不是单纯的爱情。这么多年，你见证了对方成长的每一步，他的失意、他的得意，你都在身边陪伴。”袁泉说。
2010年3月31日，袁泉与夏雨的女儿——夏哈哈出生。
生孩子的时候，夏雨比袁泉还要紧张，他拿了一个摄像机全程拍摄。从始至终，他就没停止过发抖。袁泉却非常镇定。大夫抱起婴儿，说：“你敢抱吗？”袁泉说：“当然敢。”她把女儿放在胸前，觉得像抱着一个小肉团。这一刻，她才感觉到她是真的。
当了妈妈之后，袁泉坦言自己更从容、更平静了。但是，孩子的到来确实给她打开了另外一扇门，让她重新看待生命，并且比从前更加珍惜生活中的小幸福和小快乐。
“从前，一天中的大半天都在做梦，沉浸在各种各样的情绪和遐想当中。现在，孩子让我回归到最本质、最踏实的生活本身，吃喝拉撒、柴米油盐、孩子老人。你如何更好地分配自己的时间，如何更好地照顾和陪伴他们，同时，还要争取自己的空间。”袁泉深有感触地说。
从月亮男孩到阳光男孩
孙俪让我从一个月亮男孩变成了阳光男孩。――邓超
在一个重组家庭长大的邓超，爸爸妈妈和哥哥姐姐都很疼他，并没有特别不幸的童年。但是从初中开始，他就突然变成了一个叛逆少年，染五颜六色的头发，耳朵上打7个耳洞，在迪厅当过DJ，还经常打架……老师曾发话认定他考不上中戏，他就不服，偏考上给他看。可考上之后，妈妈并没有多高兴，反倒老是劝邓超退学，原因更是让他郁闷：怕他被开除。
而那段张狂的青春只是一个年纪特有的痕迹，像是邓超人生中的一个小插曲。在这之后，他又回到了正常的人生轨迹。现在他已经有家有娃，做了丈夫和爸爸，回忆起那段叛逆时光也很释然，好像是在讲述隔壁邻居家的一个坏小孩。
不过邓超依然还是邓超，生活得很随性，也时常爱搞一下怪。他喜欢打篮球，便和一群朋友一起组了一个篮球队，取名为“嗨BA”，成员有霍建华、何润东、赖声川、何念、俞白眉等，还想着什么时候约上周杰伦那队比试一下。
人的能量像一罐糖
我相信人的能量可能就像一罐糖，一辈子就这么一罐。如果你很着急，恨不能花10年时间把它全部吃完，以后也就没糖吃了。――孙俪
孙俪19岁出道，就作为女主角出演了海岩的《玉观音》。虽然非科班出身，又是处女作，表情中还带着青涩，但自然不刻意的表演为她赢得了很多赞誉，之后塑造的形象也都很受欢迎。合作过的人谈起孙俪，夸得最多的便是认真，背台词特别刻苦，经常扒几筷就离席去做功课了。对此，孙俪的回应竟然是“因为我笨，所以只能死背。笨是我的动力”。但事实上，孙俪一点都不笨，甚至认真得很有创意。在拍摄《甄传》的时候，因为戏服多、场次多，孙俪就让工作人员帮忙把自己每场戏的装扮拍下来；又因为戏份多、台词多，每天要背六七页A4纸，她就把剧本分类到各种颜色的文件夹里，白色是刚进宫比较单纯时的，粉色是陷入恋爱时的，最后太后时期则用黑色的。另外她还会根据每一场次的心情，在台词边敲上表情章，繁重的工作立马被她玩出了小乐趣。
结婚生子和事业的新高峰让孙俪开始放慢工作的步伐，更静下来享受生活。坐下来画画素描和油画，在“御花园”扮一下菜农，偶尔在“御膳房”大施拳脚……这些充满小情趣的爱好都丰富了她的生活。
噔噔噔噔
我跟邓超都是喜欢慢节奏生活的人，现在工作压力太大了，很想“等一等”；而且他爸爸姓邓，跟“等等”连起来就是“噔噔噔噔”，有一种闪亮登场的感觉。――孙俪
这就是邓超与孙俪的儿子小名的由来，听着就特别有他爸爸妈妈的特色。
邓超和孙俪曾一度大方承认恋情，但现
在他们对私生活越来越低调，不同于很多星爸星妈，他们很少分享儿子的动态，也不晒儿子的照片。问其原因，孙俪很认真地说：“我怕他骂我。万一有一天他跟我说，妈妈我不想让别人认识我，那我不是犯错误了吗？”孙俪和邓超都认为，尽管等等还不会表达自己的意见，但还是值得尊重，等哪天他想要表达了，就让他自己来跟大家说。
对等等的教育和爱，邓超和孙俪会有些微不同的表达。邓超会带着他去摸雨、摸灰尘，让他接触和感受各种物质。“特别感动的是我一回去，他谁都不要，午觉都不睡了，带我在家里各个角落看，给我展现各种他最近吸收到的东西。我媳妇儿都嫉妒我。”邓超说得一阵得意。而孙俪则会种蔬菜、做饼干给儿子吃。她说，自己种菜自己吃不仅健康，而且“不至于以后儿子看到桌上的菜，都不知道是什么”。虽然等等现在还小，但孙俪已经期盼着跟他一块儿养动物，让他有属于自己的动物并照顾好它们。“我宁愿让他跟动物交流，也不愿意他整天玩儿游戏机、iPad，我希望他能够在健康、自然的环境中成长。”
在等等1岁生日的时候，孙俪曾说：“你是我们的天使，也是我们的镜子！”
幸福合伙人
我觉得我们最开心的就是，可以在沙发上一人泡一杯茶，然后各自看看书，看看剧本，或者一块儿看看电影。――孙俪
两个人在一起肯定会有矛盾和冲突，但这种磨合不一定是迁就，有时候只是一种自然的影响。就比如在饮食方面，孙俪一向吃得比较清淡，喜欢烹饪方式和食材都很健康的日本料理，不喜欢吃辣，但在邓超的影响下喜欢上了这个味道，在拍戏的时候也经常带着辣酱。如果孙俪半夜喊肚子饿了，就算邓超那时候正在减肥，也会开车带她出去找夜宵吃，第二天再开始节食。不过孙俪不吃牛肉，不是邓超带的，是因为信佛的缘故。
食物的记忆
“八十年代的时候，四个季节是有味道的。”在聊电影《中国合伙人》的时候，邓超回忆道，“那时候，西瓜、黄瓜、西红柿的味道特别强烈，夏天嚼一根黄瓜，就觉得特别香，糖拌着也特别香，糖拌西红柿也特别香。但是现在的水果没有味道，西瓜像黄瓜，也都乱了季节。”
而孙俪则是某段时间或是演某部戏的时候，特别爱吃某样东西，没来由的，戏与食物就被记忆绑在了一起。
娘娘饮食揭秘
后宫佳丽三千，甄凭智慧、性格和美貌胜出，而她白里透红的水嫩肌肤最该感谢从开机一直陪伴到杀青的番茄炒蛋，真可谓后宫里最天然的胭脂水粉。另外，由于孙俪戏份过重，剧组会隔三差五地炖鸡汤给她补身子。而用可乐兑开水假扮的宫廷良药，她也被灌了不少。
人生如戏？
邓超与孙俪的两次电视剧合作，正好都碰上了应景的好名字：《幸福像花儿一样》和《甜蜜蜜》。前者让他们相识，虽然还没开始交往，但两人在片场就已经十分默契，还经常互相逗乐、打趣，让不少人都以为他们在一起了；后者则是他们相爱的见证，戏名很甜，戏外也甜，可戏里却演了段很痛苦的爱情。之后不少剧本想让他们以情侣档的身份出演，都没得到回应，直到电影《画壁》，两人在大银幕的第一次合作却选择了非情侣的角色。人生如戏，只是偶尔剧本会不同。
孙俪的“御花园”
为什么不穿鞋？
不穿鞋真舒服
现在的居住条件和从前不一样，基本都是楼房，家家有木质地板，小脚丫踩在地板上，有一种被按摩般的舒适感觉，尤其是酷暑之际，光着脚丫走在地板上，还很凉爽呢。
他在练习穿脱鞋
比起襁褓中的小不点，已经长大了不少。不但不需要大人总抱着，还能干很多事情呢。穿鞋总是由大人代劳，他就是想自己也试试看，“哼，别看我小，我也能行，不信你看着。”确实呀，他坐在地上，认真地穿鞋呢，虽然小脚丫不能总是顺利地伸到鞋子里，可他还挺较真呢。
他在摆脱约束
穿着鞋的时候，小脚丫是被束缚起来的。穿鞋是爸爸妈妈定的条条框框之一，当宝宝伸手向花盆时，一只大手立刻会把他拉回来，当他冲向厨房时，大人立刻将他轰出来，当他爬上桌子时，那句熟悉的“不行，不可以，不许”又会不断在耳边响起。成人好意的保护，在他眼里是无尽的束缚。不穿鞋正是争取自由的方式之一，潜台词是“我的事情我做主”。
穿鞋并不难
换个新式小鞋
穿鞋不一定非得声嘶力竭地大喊或者抱着宝贝汗流浃背地大战。换个方式，也可能会有立竿见影的效果。悄悄准备一双让宝宝心仪的鞋吧，比如漂亮的跳舞鞋、有喜洋洋的小拖鞋、姥姥钩制的编织鞋、奶奶做的小布鞋、可爱的地毯鞋、可以发声的响笛鞋、闪闪亮的发光鞋……这样，对于宝宝来说，每天穿上自己喜欢的鞋子就会成为他起床后最期待的事情。
等待他自己穿鞋
不要觉得宝宝自己穿鞋是件费劲的事情，可以允许他自己尝试。有的妈妈觉得宝宝坐在地上自己穿鞋真费劲，而且笨拙的小手不时会碰到鞋底，总让爱干净的妈妈觉得“好脏呀！”与其劈手夺过宝宝的小鞋子，不如让他自己磨蹭一番。当他真的可以自己穿上小鞋子，你和他会同样颇有成就感。
玩个游戏
当宝宝不想穿鞋时，试试玩“大家都穿鞋”的游戏。爸爸妈妈先光脚，然后拿出自己的鞋，用某儿歌的曲调边唱“我们大家爱穿鞋”边穿鞋，促使宝宝模仿爸妈穿鞋。