时间：2023-05-30 10:36:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇分离的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
多情自古伤离别，真正懂得这一诗句，是在毕业临别的时刻。与每一位同学握手，无论同窗生涯中是亲如兄弟还是形同陌路，此时都是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。回家以后大病了一场，曾自许洒脱得无所牵挂，却还是为离别所“伤”不轻。
catzhou的“伤”，其实是因为“未得夕阳无限好”，一些年后回想起来，总是叹惋。人生中真正的离别大恸，恐怕不是少年时的catzhou所能经历；于是再去翻一翻唐诗三百首，再读一读古人的离别。一幕幕分手的场面或许无从再现，给今人以想象和感动的是那些经久流传的不朽诗句。
记得李白的离别诗是最多的，真不明白他如何每一次离别都可以写不同的心情意境。文字最工整、情景最交融的当属“浮云游子意，落日故人情”；最为苍凉最为凝重的是“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听”；最有音韵、最有意境的是“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，有人说怅惋有人说旷达，catzhou读来却是孤帆远去、江水东流中无限的千古寂寞；而气氛最为渲染、感情最为牵挂的是“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，可怜李白自己后来也被放逐到了夜郎；最有同病相怜之感的是送杜甫的“飞蓬各自远，且尽手中杯”，劝慰的是不必去想别后各自如飞蓬一样的飘泊人生；最客套最肉麻的是“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”，不就是多喝了几坛好酒嘛，犯不着如此夸张：）。
李白的离别也真是因人而异，别赠汪伦的所作文字最为浅显直白，还在诗中提到人名，不像他别的离别诗作如果不看题目或注释，告别的友人是谁也无从所知。奇怪得很，catzhou从未读到过别的诗人别时赠李白的作品，大概是诗仙的才华四溢促消了他们的别时创作的念头，李白会写的嘛反正写不过他；或者是诗仙的才华四溢掩盖了他们的作品，那些离别之后流传下来的就都是李白的诗了。纯属瞎猜^_^
李白“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”是写给王昌龄的，而王昌龄的“一片冰心在玉壶”却不是送李白而是送辛渐；李白初识孟浩然便送他“烟花三月下扬州”，孟浩然的“分手脱相赠，平生一片心”却是送给名不见经传的“朱大”的。只有杜甫，纵然石门一别便不复有再会之期，怀念李白的诗作却是一首接着一首。
除却以上提及，唐诗中离别名句当然还有不少。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”最为凄绝，更有古曲《阳关三叠》为绝唱；他的另一首《送别》中云：“但去莫复问，白云无尽时”，表面平淡之极，蕴含却值得玩味。王勃的“海内存知已，天涯若比邻”意境最开阔、心胸最豁达，只是“无为在歧路，儿女泪沾巾”却又如何能够？须知“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”呀，所以说杜牧的离别是最委婉别致的，“到天明”的是多么依依不舍、不忍分离的深情。李颀的“莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎”是最为殷切叮咛的嘱托；白居易的“又送王孙去，萋萋满别情”是最深最持久的离情。称得上最坦荡豪迈、开朗达观的，非高适的《别董大》莫属，“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，在此送给各位网友看客，不在乎是否天下人皆识，只求人生得一二知已，足矣。
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
此诗我拜读多遍，感悟非少，收获甚多。
有关“月”的诗词在古代颇多，单单李白就不下十首，然而《月下独酌》却独有一番风韵：一开篇，李白便直插主题地点出“独不可耐”而“邀明月”的心境。接着，他又将月与影子拟人化，点出了月与影子并不会饮酒，更现出了他的孤独。至此，仅仅到了诗的前奏部分，也接踵而至。李白此时开始放声高歌、尽情舞动，到达了似醉非醉的境界，与月与影子共同“交欢”。在诗的最后，作者李大诗人更是将这种情怀加以升华，令读者回味。
【摘要】随着语文新课标的不断展开，语文学习旨在提高学生的整体语文素养。于是诗意教育研究成为语文课程改革的一个重要窗口。而中职学生的人文素质偏低，因此，中职语文的教学方式必须跟上新课程改革的标准。诗意教育的教学理念，能够软化中职学生内心潜藏已久的灵性，培养他们文化传承的自觉性。
关键词 中职语文；诗意教育；软化；研究
“诗意教育”主要是在语文教学中研究古典诗歌与现代诗比较、审美、人文精神的传递等方面。诗意教育需要教师充满工作和生活的激情，在课堂上师生一起收获的是精华森的唤醒。但是由于中职学生的特殊性，诗意教育并没有形成普及性和系统性。诗意教育的软化是指通过诗意教育使中职语文教育教学完成润泽生命、完善人格、提升道德的人文活动。诗意的教育，让学生尚真求美地生活，向善执着地尝试，充满敬畏地探索，满怀诗意的期待。本文主要从几个方面叙述诗意教育软化。
一、课堂诗意化，软化学生心灵
“诗意教育”更重视生命的高度与心灵的纯度。中职学生对生命的认识会在诗意的课堂上展现出来。在课堂上教师把教学诗意化，在诵读诗文的过程中，对学生进行潜移默化的思想教育、道德熏陶和人格塑造。从软化学生的心灵出发，润泽心灵。
例如，在中专语文江苏省职业学校教材第二册第二单元的《雨霖铃》中，教师以诗感化学生，当学生读到：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”的诗句，感受到词人与情人分离的不舍之情，同时在心灵上也受到启发，感受到当时离别的缠绵悱恻。在《虞美人》这首词的学习中，教师以“那人音信全无个。幽恨谁凭破。扑花蝴蝶若知人。为我一场清梦、去相亲。”这一片词来润泽学生的心灵，让他们感受到亡国之痛，培养学生的爱国情感。在这节课堂上，教师利用整首词所表达的感情来软化学生的心灵，让他们感受诗人与恋人惜别的不舍之情，亡国之痛，润泽了学生的心灵。
二、校园诗意化，软化学生情操
在课堂上的诗意教育能软化中职学生的心灵，但在课堂外的诗意教育不但能软化心灵，还能让学生在诗意的环境中感受美、欣赏美、升华着美，在心灵净化的同时，还能陶冶情操，培养学生维护护美、创造美的素质。
例如，在江苏省职业学校教材的中专语文中，学习完了第二单元的《虞美人》、《雨霖铃》、《念奴娇赤壁怀古》、《永遇乐.京口北古亭怀古》的诗词后，教师让学生感受到了离别之情、亡国之痛、对景物、时间易逝的感叹之情。除了在课堂上教师以这样的诗词句子软化学生心灵、陶冶学生的情操，还可以在校园里应用诗意的教育，例如，在校园宣传栏上可以写有诗句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“故国神游，多情应笑我，早生华发。”或是悬挂有关历史诗人诗句的图画，以此方式潜移默化地陶冶学生的情操，让他们在无形之中收到诗意教育的软化。
三、诗意活动，砥砺人生
在学校的课程中，包括课内和课外课程，课外的实践活动同样对培养学生的人文素质、净化学生的心灵、提高他们对生命的高度的认识有重要的作用。在校园中举行诗意活动，是诗意教育的一种形式，让学生在活动中感受到诗意无处不在，中华文化和历史对我们的影响无处不在。因此，教师应组织多种多样的诗意活动，学生通过参加活动，勉励自己的人生，诗意教育也可以软化学生对人生的选择。
例如,在校园学习活动中，可以举行师生共同朗诵、主题班会、队会与团队活动、选读品味爱心乐群的诗歌，培养学生对外部世界的同情心、怜悯心，同时锻炼他们对世界丑恶真善的辨别能力，软化他们的人生。
1.举行师生同朗诵诗歌活动。在学习了《虞美人》之后，教师可组织学生和老师一起朗诵，或是朗诵比赛的活动，把词所表达的感情用自己最真挚的感情朗诵出来。通过这样的活动，学生不但感受到词人的亡国之痛，也在无形中思考着自己的人生。
2.举办主题班会。学习了《念奴娇赤壁怀古》的词后，教师可再办理组织一次关于词的主题思想：感叹事物万变、时间易逝的感情。以主题班会的方式展示诗意教育，让学生在集体中感受到作者的感叹和无奈，从而知道在学习生活中对自己更要严格要求，作出正确的人生选择。
3.选读品味爱心乐群的诗歌。中专语文的诗歌学习了之后，教师可在班里举办一个“品味诗歌”的活动，学生可自选诗歌品味，选取一些爱心乐群的诗歌来细细品味，加深对诗词中的情感的领悟。通过此活动，学生在品味诗歌的同时，也在为自己的人生作出美好的规划，由此看出，诗意教育的软化还体现在人生的规划上。
诗意教育不仅能促进学生的成长，同时也能提高教师的专业素养，让学生和教师同时进入人生的浪漫之旅，让课堂充满了鲜活的生命力，软化中职语文教学。事实上，诗意教育的形成过程绝非是一朝一夕的，它是一个开放的过程，永远面朝未来，不会结束。在中职语文教学的道路上，教师应坚持用诗意教育来软化学生心灵、情操、欣赏美、创造美的能力，让诗意在学生心中开花。
参考文献
[1] 顾明波.《人文教育和诗意教育》.课堂课内教师版，2013，6
关键词：诗歌；人物形象；答案分析
中图分类号：G633.33 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2012）04-0246-01
在此篇中我将主要来谈谈诗歌中的人物形象以及这类题目的解答方法。
1.人物形象的分类
1.1 抒情主人公自己的形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。
例如：我们在高中课本中学到的诗人杜甫的名篇《登高》。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗塑造了一个漂泊异乡、年老多病、壮志难酬的诗人形象。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图，实际上作者已经融情入景，景中已自有情。写景的同时，更重要的是，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，面对苍凉寥廓的秋景，诗人想到自己客居他乡、老迈多病的处境，悲凉之情顿生。“独登台”将凄清的景物和悲凉的心情结合起来，令人顿生同情。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”转入对个人身边琐事的悲叹，“艰难苦恨”导致了诗人“多病”和“繁霜鬓”的境遇。特别是因多病而断酒，诗人的悲情更难以排遣，这些都道出对时世“艰难”的不满，对自己人生之秋的悲叹。
此诗是作者在代宗大历二年（767）九月重阳节登高时所作。当时杜甫身居夔州，已经五十六岁，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。重阳登高无心游赏，触景伤怀，抒发了自己的内心的感慨。
1.2 诗歌中刻画的主人公形象
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
《蜀相》这首诗刻画的正是三国时期著名的政治家和军事家诸葛亮的形象。首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，渲染了一种安谧、肃穆的气氛。 颔联两句，写的是丞相祠堂的内景，衬托出了祠堂的荒凉冷落，景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋。颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。
1.3 两种主人公形象之间的关系。抒情主人公与诗中刻画的主人公形象不是孤立分离的，刻画主人公形象，往往是为了更好的表达诗歌作者自己的感情。
再以这首《蜀相》为例，杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路、报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。哀叹诸葛亮 ，实际上也是为了寄托自己年过半百壮志未酬的痛苦。
又如柳宗元的这首《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
柳宗元被贬到永州后，精神上受到很大打击和压抑。这首诗就是他借助歌咏隐居山水的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情怀，抒发政治上失意的苦闷和压抑。诗歌中不怕天寒雪大，忘掉一切专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得格外清高孤傲，凛然不可侵犯的老渔翁孤寂无援而又卓然独立的形象实际上正是诗人自身的写照，表现了诗人革新失败后不屈而又孤独、苦闷的精神面貌。
2.怎样鉴赏诗歌中的人物形象
2.1 知人论世，了解相关背景资料。著名诗（词）人诗歌中的艺术形象往往具有特定性，例如，李白的不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁形象。杜甫的心忧天下、忧国忧民形象。陶渊明的寄情山水、归隐田园隐者形象。陆游和辛弃疾的怀才不遇、壮志难酬、矢志报国、慷慨愤世形象。王翰、王昌龄的献身边塞、反对征伐形象。苏轼的积极乐观，笑傲人生形象。柳永、李清照的爱恨情长形象。高考中考查的诗歌又常常出自于我们熟悉的诗（词）人，因此我们通常可以根据对诗歌作者的了解来解读诗歌中的人物形象。
2.2 分析人物的外貌、语言、神态、心理。那么面对我们不熟悉的诗（词）人作品，我们应该从何处着手把握它的人物形象呢？我认为还是以分析理解人物的外貌、语言、神态、心理为主，以这首曾巩的《西楼》为例：
海浪如云去却回,北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔,卧看千山急雨来。
开头两句写海上的风浪，气势磅礴，潮头如云，去而复回，北风呼啸，振耳欲聋，惊涛拍岸，声如雷鸣。第三句将帘子挂起这一动作颇出人意料，似乎觉得逆情悖理，在“山雨欲来风满楼”之时，只有垂帘，哪有挂帘呢？但这恰恰是真情的流露，诗人想“卧看千山急雨来”，已经到了痴情的地步，因而能够使人思而生奇趣。 最后一句关键字眼在于“卧看”， 写出了作者外表平静，而内心激动的神态，表现了诗人的雍容气度和一腔豪情。即使是我们熟悉的诗（词）人，在他们人生的不同阶段，作品风格、所塑造的人物形象也会有所不同。例如李煜，在亡国前，他写的词作主要反映宫廷生活与男女情爱，为我们展现了一个耽于享乐的青年皇帝形象；在降宋后，亡国的悲痛和现实处境的艰险使得此时期的作品大多哀婉凄绝，展现了一个亡国之君对故国的怀念和对往昔风流岁月的追忆。再如李清照，生活在两宋交替的年代，她的词作明显的烙上了时代的印记。南渡前，少女时代的她处境优越，出嫁后夫妻相得，作品格调明丽清新；南渡后，经历了国仇家恨，丧夫之痛，她的作品才变得哀婉凄苦，并具有爱国主义和讽政色彩。因此我们在鉴赏人物形象时不能给诗（词）人“扣帽子”，想当然而为之，一定要紧扣作品。
3.怎样做题
再回到我们开篇提出的问题，如何去做关于人物形象的题目？结合我们的分析，可以分为三步：
3.1 在整体理解的基础上，从诗句中确定人物形象的身份；
3.2 要知人论世，关注背景；要特别注意作者及其经历、注释、题目等；要注意分析人物形象的社会意义，但不能任意拔高。
3.3 从人物的动作、语言、神情、细节、侧面描写中剖析人物形象的性格特征。
在此基础上我们应该可以做到准确把握人物形象及其特征、典型意义。
关键词：红楼梦 海棠 海棠社
海棠花开姹紫嫣红，娇艳动人，深受文人雅士的喜爱。它是我国传统名花，也是栽培历史最为悠久的观赏花卉之一。唐诗宋词中有不少歌咏海棠花的佳作，如唐代温庭筠的《题磁岭海棠花》、宋代杨万里的《春晴怀故园海棠》等等，最负盛名的咏海棠诗，非宋代文豪苏轼的《海棠》莫属。
《红楼梦》中花卉多，所提及的海棠花就有西府海棠、木瓜海棠、秋海棠三种，在茫茫花海中，海棠永远保持着鹤立鸡群的姿态。它是小说中文化意蕴最为丰厚、寄托的情感最为深沉的花卉之一。小说中丰富多彩的海棠文化，主要体现在以下几个方面：
一、咏海棠
海棠诗词记载了文人与海棠每一次邂逅的场景，是海棠文化的重要组成部分。文人雅士对花的热爱，都通过咏花诗词淋漓尽致地表达出来。在《红楼梦》的诗词歌赋中，咏海棠诗不仅分量重，而且均属上乘之作，它的重要意义还在于，这批咏海棠诗是大观园诗社的发轫之作。
小说第三十七回，探春寄帖发起诗社，结社后的第一次活动就是歌咏贾芸献给宝玉的两盆白海棠。探春的诗以玉和冰雪衬托海棠的洁白高雅，更把海棠比作身着缟素的仙女。宝钗的诗一举夺魁，李纨给予它“含蓄浑厚”的评价。诗歌形象地描绘了海棠怯弱的姿态，亭亭玉立的样子。“淡极始知花更艳”一句，既表现出海棠无与伦比的美丽，更是宝钗的性格与处世态度的写照。宝玉诗中的白海棠集杨贵妃的风姿、西施的灵气于一身，分外妖娆动人，诗歌运用了唐玄宗在沉香亭召见杨贵妃的典故，萦绕着一股淡淡的愁绪。而黛玉咏海棠诗中“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一句成为千古绝唱。它意境深远，朗朗上口，在与梨花和梅花的对比中展现出海棠脱俗的、非同寻常的风韵，突出了白海棠柔美娇艳的特色。诗歌构思新巧，用语空灵飘逸，表现了诗人冰清玉洁的气质、目下无尘的性格，李纨评此诗“风流别致”。
这些诗没有一句是泛泛之笔，每首诗歌都蕴含着诗人的命运，作者把大观园儿女的归宿隐含在诗句中，透露给读者。探春的“芳心一点娇无力”与风筝谜中“游丝一点混无力”所表达的情感、隐喻的内容基本相同，暗含着探春远嫁的结局。宝钗诗歌寓意更加深刻，她借歌咏白海棠歌颂自己高洁的品质，她的气质如海棠般端庄典雅，也如海棠般深得人们的喜爱。这首诗吐露了诗人的心声，也隐喻着她孤独终老的不幸遭遇。宝玉的诗被认作为宝钗、黛玉而作，“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”一句巧妙地嵌入与宝玉关系最为密切的两位女性，是宝玉对钗、黛形象、气质的直观感受。“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”无疑是宝、黛凄婉缠绵又非一帆风顺的爱情的真实反映。多愁善感的黛玉的诗一如她一贯的风格，哀婉动人，引人入胜，字里行间蘸染着血泪。以缟素喻花，暗示了她夭亡的命运。湘云的诗也隐喻着她的经历，“自是霜娥偏爱冷”一句，有脂评曰“不脱自己将来形景”，“霜娥爱冷”就是湘云婚后的情景，“花因喜洁难寻偶”、“玉烛滴干风里泪”等诗句暗示着她与丈夫分离的结局。
二、赏海棠
赏花是古代贵族日常生活不可或缺的活动。身为一家之长的贾母最喜携儿孙赏花，赏花满足了百无聊赖的贵族的精神生活需要。大观园里各式各样的花卉随着季节的变迁而更替，令人们大饱眼福。按照常理，人们会因赏花时获得了愉悦的感受，引发灵感，继而创作出优美的诗句。而大观园儿女则一反其道，他们作咏白海棠的诗，并不是观赏海棠以后才作。不需要经过观赏这道工序，诗人们就按捺不住澎湃的激情，动人的诗句已经鱼贯而出了。他们作诗，就是为了“寄兴写情”，不用见着实物，便能如此细致、逼真地描摹出物体的神韵，由此可见，白海棠美丽的身姿、不凡的气质叫人难以忘怀。
《红楼梦》中还有几首海棠诗，出现在第九十四回，这一回的回目为《宴海棠贾母赏花妖》。这一时期，贾府衰败的形势日趋明显，怡红院的海棠原本应在三月开花，然而它却在枯萎了一年以后出其不意地在冬日绽放，令人称奇。贾母为了疏散寂寞的情绪，特意制造欢愉的气氛，与众人观赏了这神奇的海棠花，并命宝玉兄弟三人作诗志喜。《赏海棠花妖诗三首》比起之前的那几首海棠诗，无论在思想内容还是在艺术成就上都相去甚远，是纯粹的应景之作，缺乏新意。
咏海棠、赏海棠是贾府休闲娱乐生活重要组成部分，丰富了大观园儿女的生活。海棠社的重要作用不言而喻，它为这群才华横溢的诗人提供了展现自我魅力的舞台，为生活增加姿彩，它还见证了大观园最繁华最美好的时光。作完海棠诗，又赛诗，美丽的花儿在诗人的笔下成为永不凋谢的精魂。大家纷纷展现才艺，薛、林二人诗才不相上下，一批批优秀的作品相继问世。自从有了海棠社，大观园里的欢声笑语也比往日多多了。
海棠花期短暂，海棠社也没有维持多久，贾府中突发事件经常来袭，干扰了大观园儿女的正常生活，人们无心赋诗，导致诗社的活动不得不搁浅。以海棠为诗社命名，不仅因为机缘巧合――在诗社成立之日恰逢贾芸送白海棠花，更重要的是，海棠是大观园诸艳青春易逝、韶华难留的象征。
三、海棠与《红楼梦》中的女性
只要是美丽的花卉，几乎都与女性有着解不开的渊源，海棠也不例外，它是美人的象征。论及海棠与女性的关系，不能不提到“海棠春睡”这一典故。据北宋乐史《太真外传》记载，唐玄宗见杨贵妃娇憨的醉态，为之倾倒，将其喻为海棠。后世的文学作品中常以海棠花指代杨贵妃，而“海棠春睡”这一意象也备受文人、画家青睐。
以海棠指代美人，在文学作品中屡见不鲜。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”苏轼的《海棠》也运用了“海棠春睡”的典故，诗人不落窠臼，以人喻花，用杨贵妃的娇媚衬托海棠的明艳。宝玉的《大观园题咏・怡红快绿》及《咏白海棠》等诗都化用了这个典故。
“海棠春睡”意象多次出现在《红楼梦》中。小说第五回，宝玉随贾母至宁国府赏梅，一时倦怠，便来到秦可卿房中歇息，看到了壁上挂着的一幅唐伯虎所画的《海棠春睡图》。第十一回，贾敬寿辰，东府设宴款待众人，宝玉随凤姐去探望卧病在床的可卿，《海棠春睡图》再次映入他的眼帘，看着画中美景，受到病人绝望心情的影响，内心犹如万箭穿心般痛苦。画中海棠香梦沉酣，美丽依旧，画的主人却到了油尽灯枯的地步，这强烈的反差怎能不拨动观者的心弦。《海棠春睡图》的出现，源于作者独具匠心的安排，海棠图的作者是游戏人生的风流才子唐伯虎，本就为这幅图染上了多情的色彩，再加上画的主题是歌咏唐明皇与杨贵妃的爱情，海棠的悲剧意蕴更加明显，它既象征杨妃魂断马嵬，又埋下了大观园儿女命运的伏笔。有研究者认为，《海棠春睡图》与薄命司的册子一样，是一种图谶，“芹翁以之为大观女儿、为宝黛的爱情预言其悲剧命运”。
《红楼梦》中的海棠，多与宝玉有关，而宝玉又是小说中诸多女性关系最为密切的人。《海棠春睡图》两次出现，均通过宝玉的视角引出。大观园里的海棠，种植在怡红院中。而大家争相吟咏的白海棠，是贾芸敬献给宝玉的。小说第十七回，贾政带领宝玉及一班清客游览大观园，行至怡红院，看到“院中点衬几块山石，一边种着数本芭蕉，那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂”。这株西府海棠来历不凡，相传它是从女儿国引进的，因此又称作“女儿棠”。女儿棠种植在怡红院中，是最合适不过的了。在贾宝玉这个惜花之人的悉心呵护下，海棠能够呈现出最完美的状态。宝玉对它精心呵护，如同他守护着大观园女儿一般。作者这样安排的意义不仅于此，女儿棠弱不禁风，经不起日晒雨淋，像女儿一样娇嫩柔弱，它与大观园女儿的命运有着莫大的关联。
第七十七回，宝玉与袭人怀着愤懑的心情缅怀这个多事之秋，在议论晴雯之死时谈到院里的海棠花：“宝玉道：‘不是我妄口咒他，今年春天已有兆头的。’袭人忙问何兆。宝玉道：‘这阶下好好的一株海棠花，竟无故死了半边，我就知道有异事，果然应在他身上。’”宝玉认为，海棠花无故死了半边，就是晴雯之死的预兆。他无法接受晴雯无辜枉死的事实，又没有能力为她鸣冤，替她洗脱罪名，难免触景伤情。海棠对晴雯的兆应，使宝玉心有所触，联想到其他的人和事物，这株海棠之所以会死了半边，是因为它预感到这里有人正在面临死亡的威胁。
这段对话还透露了一个重要信息，怡红院里的草木繁多，宝玉却始终关注着海棠的荣枯。尽管日常生活并没有发生大的变化，依旧是锦衣玉食，依旧玩乐享受，但是宝玉已经捕捉贵族家庭末日来临的气息，他惶惶不可终日，担心那个可怕时刻的到来。草木的异常变化，在他眼里已不是自然现象，而是悲剧的预兆。他将心事深埋心底，不愿增加他人的烦恼，只能清醒而痛苦地等待着悲兆的应验。
第七十八回，宝玉撰写的《芙蓉女儿诔》中，有“艳质将亡，槛外海棠预老”一句，再次提及海棠的预示作用，海棠的枯萎是晴雯即将遭遇不测的象征。
海棠还与贾府身份最尊贵的女性元春的命运息息相关。第九十四回，本该在春天开放的海棠却在枯萎了一年后开放在冬日，人们都觉得这种异象不是好兆头，贾赦等人认为是花妖在作祟。事实证明，海棠反常开花，的确昭示着不幸即将降临。海棠异发不仅预示了人的悲剧，还预示着贾府即将遭遇更大的灾难。海棠在《红楼梦》中不仅作为观赏植物而存在，它还被赋予灵性，拥有预示未来的本领。不过，它的异常变化总是兆应着那些人们唯恐避之不及的事情。海棠每一次异动过后，都会兴起一股强大的波澜，海棠的背后隐藏着一股不可阻挡的力量，那是推动贾府走向衰败和没落的力量。
小说中与海棠发生最直接最有力的碰撞的女性，是史湘云。海棠社结社当日，与会之人中并无湘云，作者却偏偏设计了湘云补作海棠诗的情节，突出了她在诗社的重要性。不独如此，别人都是各作一首诗，湘云却一挥而就，作出两首。众人对这两首诗赞不绝口，给予极高的评价――“这个不枉作了海棠诗，真该要起海棠社了。”湘云的海棠诗是真正的海棠诗，有了这两首诗，海棠社更加名副其实了。而脂批也对湘云的海棠诗评价极高，赞它“压倒群芳”，称它为压卷之作。这样看来，前日获得一致好评的薛林二人的海棠诗似乎比这两首还要略逊一筹。海棠在花中的地位极高，极受人的喜爱和推崇，湘云的品貌风韵，亦非凡品，因此，说她是一朵清姿淡雅的海棠花并不为过。在这两首海棠诗中，诗人处处以海棠自譬，字字珠玑，自然生动，抒发了最真实的情感。
海棠与湘云独一无二的交汇出现在小说第六十三回。怡红夜宴上，湘云抽到的花签上画着一枝海棠，题着“香梦沉酣”四个字，附着的诗曰：“只恐夜深花睡去。”这句诗正出自苏轼的那首闻名遐迩的《海棠》诗，与前文提及的《海棠春睡图》及所引“海棠春睡”的典故遥相呼应。花名签昭示着诸钗的命运，湘云的海棠签也不例外。花签上引用的诗句便有很深的寓意，《海棠》诗表现出爱花人的一片痴心，表达了对春光易逝、好景难留的惋惜之情。湘云婚后不久便与夫君天各一方，自然也没有享受到好的光景。花名签上的诗句为她的不幸经历埋下了伏笔。
海棠还关照着宝玉、黛玉的爱情。海棠诗中，海棠与雨、泪的组合非常常见。苏轼有诗曰：“雨中有泪更凄怆，月下无人更清淑。”（《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》）宝玉的《咏白海棠》诗》也有一句“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”。海棠总是笼罩在淡淡哀愁中，诗人看重的正是海棠的哀怨美。当然，海棠是不会流泪的，流泪的是诗人自己。宝玉欣赏海棠的这种独特气质，正如他欣赏黛玉的病态美一般。
海棠花第一次现身大观园时，贾府正处在如“烈火烹油，鲜花着锦之盛”的时期。那时，宝、黛的爱情正处于萌芽阶段，两人爱情美好、珍贵的程度绝不亚于得来不易的女儿棠。白海棠的出现则为两人的感情生活注入了新的元素，实现了精神层面的共鸣。在相互酬唱的过程中，他们为彼此的才华所吸引，情感互通，爱情境界也随之升华。随着海棠的无端枯萎，一幕幕悲剧开始上演，宝、黛的爱情也受到巨大的冲击，海棠异发是宝黛爱情的破灭的先兆。海棠在推动故事情节发展，帮助宝玉加深对“情”的体验和感悟等方面起到不容小觑的作用。
四、体现在《红楼梦》家居生活中的海棠文化
花的形状千变万化、千姿百态，受到人们的喜爱。花形装饰打破了居室沉闷的氛围，把春的生机和暖意带进室内。《红楼梦》中的花形物品多种多样，有花形装饰品、花形食品等等，简单的花形装饰令家居温馨，花形物品新奇大方，令人赏心悦目。
海棠花团锦簇，色泽靓丽，海棠花形的物品外形美观，受人青睐。《红楼梦》中有不少与海棠有关的物品。宁国府秦可卿的房间中挂着一幅《海棠春睡图》，这幅图的寓意，前文已有论述，这幅出自大家之手的作品还为居所增加了浓郁的艺术氛围。
第四十回，贾母领着众人来到缀锦阁听曲，每人榻前各有两张雕漆几，“也有海棠式的，也有梅花式的，也有荷叶式的，也有葵花式的，也有方的，也有圆的，其式不一”。第三十八回，众人品完螃蟹，又欲作诗，大家纷纷寻找灵感，只见“黛玉放下钓竿，走至座间，拿起那乌银梅花自斟壶来，拣了一个小小的海棠冻石蕉叶杯”。第四十一回，贾母携众人至栊翠庵游玩，“妙玉亲自捧了一个海棠花式雕漆填金云龙献寿的小茶盘，里面放一个成窑五彩小盖钟，捧与贾母”。海棠花式是我国传统装饰纹饰的一种，是由海棠花的形状演变而成的艺术图案，颇受人们喜爱。海棠式的瓷器在中国古代瓷器精品中屡见不鲜，收藏于上海博物馆的晚唐越窑海棠式大碗是唐代越窑罕见之品。第五十三回，写宁国府过年的准备情况，丫鬟捧了一盘压岁锞子递给尤氏，尤氏看了一看，“只见也有梅花式的，也有海棠式的，也有笔锭如意的，也有八宝联春的……”
《红楼梦》中的海棠文化丰富多彩，耐人寻味，引起诸多学者的关注，探讨《红楼梦》中海棠的文章数不胜数，如黄崇浩的《海棠魂梦绕红楼――对中海棠象征系统的考察》、卜键的《海棠的兆应》等等。《红楼梦》中的海棠花现象还引起海外学者的关注。日本学者森中美树曾发表过系列以研究《红楼梦》中的海棠花为主题的论文。值得注意的是，海棠的兆应是中外学者普遍关注的话题。这些论文都对海棠的象征意义作出细致的分析，这对于理解曹雪芹的创作思路、情节安排、作品的主旨内涵、语言修辞等具有重大的意义。
博大精深的海棠文化在《红楼梦》这片沃土中获得滋养，变得更加厚重。《红楼梦》也因海棠文化的渗入取得了更加非凡的艺术成就。
参考文献
[1] 姜楠南，汤庚国.中国海棠花文化初探[J].南京林业大学学报（人文社会科学版），2007（3）.
[2] 卜键.海棠的兆应[J].红楼梦学刊，2004（3）.
[3] 姜楠南，汤庚国，沈永宝.《红楼梦》海棠花文化考[J].南京林业大学学报（人文社会科学版），2008（3）.
关键词：清末民初；才德观；闺秀诗评
项目编号：国家社会科学基金一般项目“清末民初文学批评转型研究”（15BZW029）
中图分类号：I206.5 文献标识码：A 文章编号：1003-854X（2017）06-0074-06
批评的人格化一直是中国传统批评的显著特征，在闺秀诗评中表现得尤其鲜明，女性的才德观成为闺秀诗评汇聚的焦点。明中后期的闺秀诗评还注重女子才艺，清初的闺秀诗评承继其绪，宣讲节烈，但不废才艺，反映了异族统治下遗民的复杂心态。清乾嘉时期，江浙地区闺秀诗评相当活跃，以才艺为主，辅以妇德，道咸后闺秀诗评则多宣讲节烈，辅以才艺，甚至部分闺秀虽文字不传但以德或行立言。清末民初，闺秀诗评逐渐才德分离，以才艺为主。但是，这个分离经历了艰难复杂的过程，前期呈现出才德的离心性，后期因受外部因素的影响开始分离，其深层原因与社会的创变有关。才德偏重差异，引起闺秀诗评质野的变化，最终导致清末民初闺秀诗评的转型。
一、前期闺秀诗评：传统才德观的偏离
本文以1898年为界，将1840至1898年间的闺秀诗评称为前期闺秀诗评，1899至1920年代中期的闺秀诗评称为后期闺秀诗评。据蒋寅《清诗话考》记载，清代的闺秀诗话共有30多种，其中有13种只见著录，不见原著，现将前期闺秀诗评中能见原著且具有代表性的诗评著作列表如下：
如上表所示，早期各派闺秀诗评在女子才德问题上，均主张德才兼备。究其深层原因，批评家对女子才艺的肯定，与当时的学术有着紧密的联系。清季理学和经学交替控制着思想界，理学注重德，经学偏向礼，相较于理学的道学气，经学对人的规范相对宽松，经学家多重视女子的才艺，理学家多看重女子的道德，在末世的衰变中，经学与理学也开始相互融合。清代后期经学家阮元受时政的影响，不自觉地带有理学的倾向，同时代的梁章钜自小受理学传统的熏陶，后来走出闽川后受经学的影响颇深，当时多数士子虽主女子道德，但不废女子才艺。这种思想自然也反映到前期的闺秀诗评中，女子之才被女子之德所笼罩，道德律例在封建社会的各朝各代都是悬挂在女性上空寒光凛凛的利剑，只是各个时代因语境的不同而有所差异。但清中后期女性自主的意识已开始形成，她们有了自主言说的强烈愿望，联社吟诗，身处边缘却能另辟精神的乐土，才德的离心性已露出端倪。所谓才德的离心性，主要是指主体的才艺与道德倾向之间存在着不协调的状况。具体在闺秀诗评中，女性的“才”实际上包含着多方面，不仅是诗词写作的才能，还有书画方面的才艺，甚至还有算学方面的才学。但是，在封闭的社会中，女子固然要接受教育，关键是接受怎样的教育才是符合女德的。在清末民初闺秀诗评中，女子的才与德并非总是统一的，会随着世变逐渐显现出分离的倾向。前期的闺秀诗评普遍重妇德而不废才艺，但才德之间已开始出现裂缝，大部分诗评者在重德的前提下力主女子才艺，部分调和派闺秀诗评者表现出矛盾或游移的态度。
学者梁章钜的《闽川闺秀诗话》是前期闺秀诗评的代表，本文现将《闽川闺秀诗话》记载女子才德的具体情况列表如下：
根据上表所示，梁章钜的《闽川闺秀诗话》共收录103位闺秀（卷一和卷二所载闺秀“林琼玉”重复，现归入卷一），才德兼备的闺秀有26位，占总人数的比例为25%，纯以才艺显的闺秀有77位，占总人数的75%，可见清末学者梁章钜对于女子的才艺极为重视，但不废女德。
就目前的文献来看，“断裂”派闺秀诗评者首先提出女子才德之争的问题。清末淮山棣华园主人在《闺秀诗评》中引出女子的“才德之争”：
世称女子不宜有才，似也。然无才者尽贤
淑耶？衡州王仲景孝廉云：“女子以色胜才，
则可有可无耳。至于贤不贤，何系乎此？”石
生则云：“长于才者必有情，深于情者必有德，
似才不可少矣”①
棣华园主人虽然没有表态，但是他提出了一个极富争议的问题。清道咸之后，对于女子才德问题，保守派闺秀诗评者多持以德为主，辅以才艺学问。丁芸的《闽川闺秀诗话续编》多录节烈之作，并且有意识地将节妇烈女的绝命诗聚集于一处来点评，有的甚至只录其诗题，未见全诗，也有仅纪人纪言的，对于节操的坚守有抽象化的迹象。
对于女子的才德问题，调和派闺秀诗评者持论较为圆融，但也开始出现悖论。这一时期调和派闺秀诗评者沈善宝的《名媛诗话》就是一个较为突出的案例。《名媛诗话》记录了众多一门风雅的世家名媛，例如阳湖张家、庐陵柴家、湘潭郭家，也记录了闺秀吟诗结社的活动，例如，清中期的清溪诗社、清中后期的秋红吟社，还有不少名士俊彦家族中女眷的诗作，例如吴兰雪的妻女（妻蒋锦秋和次女吴小茶）、张船山的妻和妹（妻林佩环和妹张淑征）、蒋士铨之母钱守箴和龚自珍之母段钏等。我们从中可见清季闺秀热衷于诗歌创作的盛景。除此之外，沈善宝还在《名媛诗话》中著录了许多闺秀诗选和诗评著作，家刻的诗集或合集较多（如《碧城女弟子合刻》）。但多是大门富户为之，沈详加记录，为我们保存了许多历史文献，例如：汪讠刃庵的《闺秀撷芳集》（由其侧室两珠校对）、黄月辉和归素英编的《名闺诗选》、毛西河的《浙江闺秀诗》、王玉映的《名媛诗纬》、方仲贤和方孟式编的《古今宫闺诗史》（分正邪二集。方氏姊妹俱早寡，年八十余还往来商量文学）、恽珍浦编《国朝闺秀正始集》、李月樵和曾静香编的《国朝闺秀集》、汪端编《明诗初集》《明诗续集》、杨蕊渊辑《闺秀古今诗话》等，另有《国朝闺秀百家诗抄》、《十三名媛诗抄》，著者待考。
当时不仅名人热衷选闺秀诗，而且闺秀自身也开始有了自立自为意识，她们三五成群地合刻诗集，相互作序题词。在《名媛诗话》中，沈善宝所选的诗多为闺中唱酬之作，诸多闺秀以单句传世，也有以全首诗词为人所称颂的。沈善宝在诗学上秉持性灵说，肯定女子才艺，偏重风人之诗，她对于诗言志的理解，偏向诗与人性情的关系，而非风教之旨，“诗言志，读其诗可识其人之性情”，因此，沈善宝所选的诗作自然清新，情感真挚。随园女弟子的诗作也多清丽自然，但沈录之很少，对于随园女弟子的合集及集会活动也鲜有提起，只是略略点评了其代表性的女诗人（孙碧梧、吴珊珊、席佩兰、金纤纤、张玉珍、戴兰英），首写孙云凤，并推崇她为“随园弟子之翘楚”，其余闺秀则只字未提，对于袁派闺秀诗群没有作为整体加以评述。与此相反，沈善宝对于陈文述周围的女诗人多有赞赏（吴藻、张襄、陈的女眷文静玉、管湘玉和汪端等），尤其对于汪端论诗甚为钦佩，沈善宝还邀请陈文述为之作序。袁陈二人同为提携奖励闺秀的开明士子，沈善宝为何要厚此薄彼呢？显在的原因在于，沈是陈碧城的女弟子，沈对于陈派更为熟悉，通过闺中好友许云林的关系，她结识了当时陈及其周围的诸多闺秀，对陈派闺秀诗群详述也在情理之中；究其深层的原因，当时士林对于随园的孟浪轻诞多有微词，沈善宝特意避嫌之，故略录而已。据《随园诗话》记载，随园老人和他的女弟子曾在西湖举行三次雅集，盛况空前。嘉庆元年，他编写《随园女弟子诗》刊行，6卷本，选录了28名女弟子的诗作，多巧心慧质，自然天成。这些均遭到当时理学家的非议。沈善宝所处的嘉道年间多强调以德治国，重视妇德，奖彰节烈，沈不免受时代的局限，在其《名媛诗话》中多录节烈之事，甚至有些闺秀纯粹以德显而诗作不传，并在书中附录了曹大家的《女诫》和汪雅安的《闺训》。作为女性诗评者，尤其是作为处于男权占主导的封建专制社会中的女性批评者，因外在的因素，沈善宝在具体的批评实践中并没有将自己的诗学观贯穿始终，诗话中的矛盾则显露出她有偏离传统女性才德观的潜在倾向。
与沈善宝相反，调和派闺秀诗评的男性批评者梁章钜本秉持程朱理学，后逐渐接受经学的熏陶，开始融合二者，故而对于女子的才德表现出圆融的态度，而非像沈善宝那般犹豫矛盾，其《闽川闺秀诗话》既彰节烈，又赏才艺，但对于前者在钦佩同时也开始有所游移，如劝止亡友之妻激烈的节烈行为。梁章钜是当时比较开明的士人，对于女子吟诗持中性立场，并偏向激赏态度，如钦佩堂妹梁韵书的诗才并让她为他所著的《闽川闺秀诗话》作序，善意地揶揄儿媳杨皋逞才吟诗结交诗友之行，可见其女性的才德观甚为开通，女才与女德并重，有偏向女子才艺的倾向。
当然沈梁二人在诗话中所呈现出的差异，也表明了在男权占主导的封建专制社会中男女诗评者的不同的应对机制。女性诗评者小心谨慎，大多收敛个性，在附和主流话语中传一己之声音，故而那尚未说出的才是真正所要表达的，有时不得不曲折地潜隐在其字里行间中，在理学的安全盔甲下跳跃的是书写性灵的魂灵，在退守边缘中有着超脱的淡然，但在这份淡然里又暗含着不甘和抗争。与之相反，男性诗评者则在保持男性诗文正统的主宰地位的前提下，对于闺秀诗作给予品评，以显示诗教风雅的门风，不无某种优越感的夸耀之嫌。
二、后期闺秀诗评：才与德逐渐分离
1899至1920年代中期的闺秀诗评，我们将之称为后期闺秀诗评，形式多样，不仅有诗话、论诗诗，也有较为严谨的学术专著，不仅有家刻本和坊刻本，也有知名书局排印本，现将能见原著且具有代表性的后期闺秀诗评的著作列表如下：
如上表所示，后期的闺秀诗评已开始接受女子才艺为主的思想，部分闺秀诗评者甚至以才为本。我们以南社社员金燕的《香奁诗话》为例，将其所载女子才德情况统计如下：
由上表所示，南社社员金燕的《香奁诗话》共记载闺秀61人，所载有才之女（纯粹以才学或才艺显）共有55人，占总人数的90%，诗话中所载才德兼备（既录其诗作，又赞其美德）有3人，占总人数的5%，诗话中所载无德无才之女有3人，占总人数的5%，可见金燕这位南社社员在其诗话中更重女子才艺，女才与女德开始分离。
在后期的闺秀诗评中，女才与女德呈现出逐渐分离的倾向，在当时保守势力仍占主导的社会中，这一分离无疑是相当艰难的。清末民初整个社会环境中保守势力占据主导地位。当时的妇女杂志激进与保守兼容并包，多刊宣扬节烈之文，挽女教之衰退。庞树柏的《清代女记》以宫闱第一、节烈第二来分类撰写，每一位闺秀后附“记者曰”式的评语，宣扬志节，表彰节烈。陈左明瑛的《孝感朱烈女》，著文的目的即在于“足以发潜德之幽光且足以风励薄俗”②，陈氏借朱烈女殉夫自尽之事对于当时女界的新潮之风颇有微词，“近日顽陋士夫，谈及我女学界多有不满意之语气，其意以为今之女学生皆采取西方新学说，蔑视中国旧礼教旧道德若土芥者，嗟乎，我烈女朱友云女士宁非女校中人耶，何以大节凛然若是，其烈耶，呜呼荣也，亦非我孝感一邑之光荣也，亦非我全国女学界之光荣也，是我中华古国对于世界之光荣也。幸记者有以表彰之，呜呼”③。萧蜕的《庞景贞女士小传》赞孀妇庞女士虽接受新式教育但不忘传统，开篇大发议论，“世变日亟，典维欲绝，袭域外之粗迹而其本根，举凡道俗成化之具，决旧藩而更之，然其所谓教育者，将似学而非学，所谓材者，亦似人而非人，而女子之奇袤谲觚，尤有甚者焉……吾观今之教育而深滋盅桑及观景贞之行而悟人材不与世推移，必藉国学为干，然非J识孤怀，远欲崇德，恶能毅然不惑，确然特操有至是者。”庞氏苦学为文，认为“中国科学不如西邻，而礼教过之，深嫉近世女界鲁莽浮浪之弊，谓女子平等之权利在人人有常识，人人能自立，贵具普通知识，非空言参政可得也。犹寄语同学姊妹努力向学，无染时习”④。潘毅远在《黄烈妇传》中借烈妇之行对于时世大发感叹，“近世自由之说，腾于闺阁，甚有以节烈事乖违人道，烈妇能以一死振末俗，卓卓奇行，有足为儒林道者”⑤。慧生的《妇女道德之维持论》论证严密，见解深刻，“学可以新，要以道德为归，方有利于家国，始足以发扬女界之精神。古之妇女，其学以礼为本，而以言辞工艺为辅。哲人垂教，殆有深心，今也欲反其道而行，妇女之学转尚言辞工艺而薄礼防，故道德日堕而为世所诟病”⑥。上述文章反映了当时保守势力反感于西学东渐，立足传统文化筑起新的万里长城，竭力以女德挽救颓变的世风的努力。
不同于保守派思想的封闭，当时各派开明人士针对妇女解放问题展开激烈的探讨。与刘伯明在安庆的演讲均以《女子问题》为题，否定旧的女教，而刘伯明维护传统女教。在演讲中主张女子走出家门发展自己的才能，破除良妻贤母主义，“如果不打破这种学说，只是养成良妻贤母，实在不行，我们要使女子发展天才，决不能叫她永远须在家里头。”⑦ 在讲演中将道德中性化，强调的是公德而非私德，所以女性要有“先驱者的责任”，“一人如此，可以波及全体的”；对于女子的，也不是教条化地加以强化，而是认为“是因男女间情感浓厚，不愿意再及第三者身上。依新道德讲，男女都应该讲”⑧。刘伯明的讲演则坚持良妻贤母主义，赞赏女性的“慈爱”。二人持论一偏激一温和，可以看到新旧两派在女性观上的差异，但这种差异并非完全对立，还是存在一致之处，均是以人文精神来关照女子问题。宛扬在《男子方面的妇女解放》一文中说：“在家长专制的家族制度下面，妇人和小儿，不啻是家长的私有物和奴隶，有服从他，侍奉他的义务，所以他们不许发挥他个性的自由，贡献社会的文化，享受文明的结果。”⑨ 将女性解放的障碍归结到私有制下的家族制，认识到女子的解放更需要男性的大力理解和支持。后期闺秀诗评中女子的才与德开始分离，正是与当时这些开明人士冲破礼教的藩篱竭力提倡女性解放思想有关。
对于这一时期闺秀诗评中女子才与德的分离，时人对西方女性观的译介也起到了推波助澜之功，这恰恰是保守派所深恶痛绝的。根据Patrick Geddes 和J. Arthur Thomson晌唤淌诤现的《两性论》，佩章译出论文《两性间的道德关系》，主张既富道德又具有人性的两性关系，认为“两性应有相同的道德标准。男人应该和女子一般地自制，尽守。从生理学上的研究，已经证明这种办法对于生理毫无碍处”，并提出新伦理，即“使教育上不隔男女而施教育”。西方女性解放思想的引入，无疑加速了女子德与才的分离。除此之外，对于西方文艺的译介，尤其是对当时擅长文艺的西洋女子的推崇，更是让国人大开眼界。当时高君珊女士译介了《泰西列女传》，列举了 “用全付精神，竭其一生脑力以成此书”的作家斯土活女士（斯托夫人）、“不以荣辱而易其素，昕夕勤学”的天文学家密且儿女士、“视美术为余之世界为余之性命”的画家蓬乃儿女士、“倜傥不羁，襟怀坦坦”的作家及克逊女士等，视野开阔，识解高超，虽然未完全脱离注重身世为人的套路，但已将西方女性文艺的景观介绍给国人。半禅的《美国近世女文学家小史》介绍了白南铁、华敦、狄兰、恩叟敦四位女作家，在开篇盛赞美国女性文学，“文学上之能力，男女初无二致，故男女在文学界，可处平等地位……美国女权，自昔称强，故女子文学，尤为卓绝。如施吐活夫人之黑奴吁天录，其势力且能制造南北战争之历史。十九世纪以还，妇女以文才称者，项背相望，其造诣之深远，著述之宏富，且过须眉而上之，可谓盛矣。爰撮其近世一般女文学家之言行，著于篇，资吾华闺秀之观感焉”⑩。介绍西方文艺女杰的译文将女子的才艺居于至高无上的地位，对当时的国人影响颇深。
清末民初开明人士锐意革新，正是在他们的持续不断的奋进中，女性的才德观在这一时期的女性诗评中开始有所改观。虽然这些只是影响后期闺秀诗评的外部因素，却是关键性的因素。我们除从外部因素考察后期闺秀诗评外，也需要从内部加以甄别。在后期闺秀诗评中，男女批评者对于女子才德的态度存在着微妙的差异，女性批评者皆主张才德兼备，男性批评者意见不甚统一。
清末陈芸的《小黛轩论诗诗》是保守派闺秀诗评的代表性著作，也是继沈善宝的《名媛诗话》之后闺秀评闺秀诗的专著，由陈氏姐妹及其母薛绍徽合力完成，陈芸作论诗诗，陈荭为之作注，薛绍徽校点。《小黛轩论诗诗》的著述本旨主要为了挽女德之衰（这也是陈著中唯一的议论，却是题眼），故而注解中多有诸如“殉难”、“守贞”、“孝亲”、“苦节”之类评断，但也不废女子才艺。陈著以德为本，才艺为辅，陈氏姐妹作闺秀诗评并非完全自觉的写作行为，实际上乃其母薛绍徽的遗愿。“嗣而家慈顾而喜曰：‘吾将扶病而起，修《女文苑》一书，既以尔所述者为目，选列诸家名作，并附以尔之所谓无可附丽者，庶免挂一漏万，顾此失彼，致付诸荒烟蔓草湮没也’”{11}。陈荭的陈述则更为明了， “荭思先慈尝言，‘自闻清迄今，闺秀之诗文词可录者约三千余家’，今姊此书所录二百二十一首，所括共千余家，意所遗必多，倘他日如有所得，当作续篇，补姊未完之绪，或演椤杜文苑》，以成先慈之志，庶几上慰母、姊在天之灵于万一也”{12}。可见，《小黛轩论诗诗》的批评旨趣来自陈芸之母薛绍徽，薛的遗愿是要修《女文苑》，《小黛轩论诗诗》仅是其系统写作过程中的一部分。薛绍徽是清末女学士和翻译家，曾积极参与维新派在上海办女校和女报等活动，属于当时女界较为开明的人士。尤其值得一提的是，她曾与丈夫陈寿彭合译法国作家凡尔纳的科幻小说《八十日环游记》，可见她当时也受到西方文艺的影响（夫家陈寿彭与陈季同弟兄俩曾游学或出使东西洋诸国）。清末女界历来多为《列女传》作注，有着明显的列女情结，先后就有王照园的《列女传补注》、梁端的《列女传校注》和萧道管的《列女传集注》三种专著，为世所重。受其母薛绍徽影响，陈氏姊妹的《小黛轩论诗诗》最终旨意乃是修《女文苑》，可见已开始偏离了重德的主流话语。
另外，《小黛轩论诗诗》是闺秀以文艺与学术兼顾的形式进行闺秀诗评的开创型的批评专著。清末保守派闺秀诗评具有先紧后松的特点，前期学理性强，后期由雅入俗，别开生面，陈芸的《小黛轩论诗诗》以批评体例取胜，开拓了闺秀诗评的新局面，同时也展现了后期女性闺秀诗评者的才学（更确切地说是德艺双馨，因陈芸本身就以孝亲著称）。众所周知，最先采用论诗诗这种批评形式的是杜甫，其《论诗绝句》广为流传，元遗山发展了论诗诗的批评形式，女子仿效男子也开始做论诗诗，但都是断章短制。就目前的资料来看，陈芸是最早真正专力去写关于闺秀诗作的论诗诗并结集出版的女性诗评者，故而在闺秀诗评的形式上其开创之功不可磨灭。《小黛轩论诗诗》分为上下两卷，以七言绝句的形式总共写了 220首论诗诗（上卷为100首，下卷为120首）。虽名为论诗诗，实际上“其间大半意在传人传集，有清一代文献十罗八九”，将闺秀加以归类再联系其生平及诗作加以串联，再嵌入诗句，间有评判，真正对于诗艺的点评着墨不多，这一缺憾在注解中加以有限的弥补，注解中录有个别诗句，尤其是论诗诗中所涉及的诗句，间或有评论点缀。在《小黛轩论诗诗》中，论诗诗与注是双生花并妍开，相得益彰。
民初调和派闺秀诗评者施淑仪（女），倾十年之功撰写《清代闺秀诗人征略》，开始以闺秀的才为本，辅之以德。施著共十卷（在易顺鼎的序中言为八卷，可能成书初稿为八卷，后增补修改扩充至十卷），补遗一卷，书末附有四角号码人名索引。施著收录了自顺治到光绪的1600多名闺秀（明末的闺秀存活到清初也会有录入），大致按时代先后顺序排列。虽然采用征略的形式，但是她的纯文学史观开始形成，正如她在凡例中所言：“是编偏重文艺，凡诗文词赋书画考证之属有一艺专长足当闺秀之目者皆录之。”{13} “恽氏正始集以黄忠端祁忠敏殉节前朝不录蔡商两夫人诗，不知著述乃个人之事，与夫无与，两夫人能以文学美术传世，不为两公忠节所掩，正女界绝大光荣，且恽氏采黄梨洲母姚淑人诗，梨洲之父终端公尊素殉阉难前于漳浦山阴二十年，淑人年辈也远在蔡商之前，于体例亦未为画一。恽氏当日未明男女平权之理，以为妇人从夫自不当选，今既认女子亦具独立人格，故仍从甄录。”{14} 肯定女性的独立地位，为女子才艺立传，但也不废妇德。清末，施淑仪曾任崇明尚志女校校长，以诗才著称，也属当时女界开明人士，从她的具体批评实践看，施著已将力主女子才艺的批评旨趣落实到批评实践中，这是在《小黛轩论诗诗》的基础上大大推进了一步。
对于女子的才德问题，各派男性的闺秀诗评者不甚统一，但也呈现出较为开阔的视野。王蕴章的《燃脂余韵》的收录原则甚严，“惟节烈之作，广为甄采，匪云有裨阴教，庶几少挽颓风”{15}，其女性的才德观甚为保守，重女子之德甚于女子之才，但对于有些不甚科学的愚忠之举诸如割肉疗亲予以质疑。瘦鹃的《闺秀丛话》更是以人为主，多纪人纪事，高扬女教，认为忠孝节烈足称吾国女界之光，并且也收录了不少品格高尚的西方女性入诗话。保守派的男性诗评者论及闺秀诗作表现出以德为本，以才为辅的立场。与男性的保守派闺秀诗评不同，男性的调和派闺秀诗评普遍以才为先，成就颇为显著。部分诗评者开始为整体的妇女诗词作史（重女才），而非单纯地为列女作传或以正邪之分来为闺秀诗词作史（重女德），也非大多数的男性所著闺秀诗话仅为风雅的点缀（不离异性的窥视和玩赏的嫌疑），以新旧结合的学术专著体例，力图提升整体妇女诗词的历史地位。民初谢无量的《中国妇女文学史》可看作中国妇女诗歌通史专著（以诗词为尊），品评女性诗歌（上至宫廷闺秀诗词，下至平民闺秀诗词甚至妓诗词），并引录女性诗评，如李易安的词论、方维仪的《宫闱诗史》和梁小玉的《女史》等，李易安的词论用专章评介之。谢在此书中还考证了“五言诗源于妇女”的观点，多方举证加以证实（但简化了考证的程序，并没有连篇累牍地大动干戈）。梁乙真的《清代妇女文学史》承袭谢无量的《中国妇女文学史》，同样以诗词为尊，谢著只写到明末，而梁著接续之，可看作断代的女性诗歌史专著，只是在体例上更为完善，开始采用新式标点，前有序言三篇，书末附“清末妇女著作字表”和“本书人名索隐表”（以笔画为序），“清末妇女著作字表”甚为详备，参考书目繁多（清代的诗词话、诗集、序跋、随笔、传记和地方文献），章节的设置甚为合理，学术专著的体制渐成。梁选诗的原则是“去凡俗”，仍旧是杂文学体系，但在文学史观上又有纯文学的萌芽，如评恽珍浦的《国朝闺秀正始集》主张个体写作与时政背景隔离，此点与施淑仪在《清代闺秀诗人征略》中所论相同。此时梁著的杂文学体系开始感受时代语境中女性解放思想风潮的影响，在书中好发议论，不时对于女性的处境加以感叹。著者不论是对于忠贞节烈之论，还是对于女子教育问题之议，对于女性的关注似乎超过女性诗歌本身，从广阔的视角关注女性进而点评其诗作，将评人与评诗相统一，将外部批评与内部批评相结合。对于秋瑾的品评，他不仅仅停留在具体的诗词字句的赏析上，由其“自能抒发其性灵”生发开去，认同何震“人治钳制女学”的观点，扩展为“此序非但论秋瑾诗词切中肯綮，即所论中国妇教之弊，亦显然若揭”{16}。
纵观清末民初闺秀诗评，女性的才德问题是其争论的焦点。前期的闺秀诗评普遍重妇德但不废才艺，即使“断裂”派的诗评者也是如此，但才德之间已开始出现裂缝，部分的诗评者（主要在调和派中）已表现出矛盾或游移的态度。维新变法之后的闺秀诗评中，才德之间开始有分离的迹象，后期的闺秀诗评已开始接受女子才艺为主的思想，开放的风气已经形成，部分闺秀诗评者完全以才为本。
注释：
① 淮山棣华园主人：《闺秀诗评》，《清代闺秀诗话丛刊》，凤凰出版社2010年版，第2306页。
②③ 陈左明瑛：《孝感朱烈女》，《妇女时报》1916年第19期。
④ 萧蜕：《庞景贞女士小传》，《妇女杂志》1915年第2期。
⑤ 潘毅远：《黄烈妇传》，《妇女杂志》1915年第5期。
⑥ 慧生：《妇女道德之维持论》，《妇女时报》1917年第5期。
⑦⑧ ：《女子问题》，《妇女杂志》1922年第5期。
⑨ 宛扬：《男子方面的妇女解放》，《妇女杂志》1920年第7期。
⑩ 半禅：《美国近世女文学家小史》，《妇女杂志》1921年第2期。
{11}{12} 陈芸：《小黛轩论诗诗》，《清代闺秀诗话丛刊》，凤凰出版社2010年版，第1520、1521页。
{13}{14} 施淑仪：《清代闺秀诗人征略》，上海书店1987年版，第5、7页。
{15} 王蕴章：《燃脂余韵》，《清代闺秀诗话丛刊》，凤凰出版社2010年版，第627页。
关键词：诗乐；关系；李白
一、绪论
从诗歌的产生和发展来看，最早都是可以和乐歌唱的。如《诗经》里的“国风”几乎都是各地的民歌。很多文学家、诗人本身就是音乐家，据《说苑》记载，孔子的弹琴技艺是相当高明的，孔子不但精通乐器，并且很看重“独唱”，《弦歌要旨序》云“孔子礼乐之教，自兴于诗始”。白居易“本性好丝桐，尘机闻即空”（《好听琴》卷23）。白居易一生和音乐结下了不解之缘，他不仅喜爱音乐也善于弹琴。“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴”（《清也琴兴》卷五）这是写他本人弹琴的诗。李白是我国的“诗仙”，一生留下九百多首诗词，他的诗不仅有明月、美酒、也有很多跟音乐有关诗篇，本文从中挑出几篇来进行论述。
二、器乐诗词
我国早期的诗歌都入乐，诗人写诗首先是为了供演唱，《诗经》中描写过的乐器达29种之多。其中有一部分篇章是相当成熟的乐舞诗。
笛，管乐器。竹制，有吹孔一，指孔六，近吹孔处另有膜孔，蒙以芦膜或竹膜，尾部常有二至四个出音孔。笛身小巧玲珑，携带方便，笛的音质，相当清远嘹亮，可以表现出各种不同的音色，音调可以吹出多种变化。关于笛的起源有很多不同的说法，崔豹《古今注》说：“横吹，胡乐也”。马融《长笛赋》说：“此器起于近世，出于羌中”。笛子，由西域传入，是西汉张骞通道西域时带入汉地。唐代，设置在“太常四部乐”中有笛这种乐器，可见笛在唐代占有相当重要的地位。唐诗中有笛乐诗有四百零二首。如李益的“天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。”施肩吾“皎洁西楼月未斜，笛声嘹亮入东家。”李白“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”（《塞下曲六首》其一）这首诗出自汉乐府，为唐代新乐府题，“笛中闻折柳”中的“折柳”即《折杨柳》的省称。这句表面是闻笛，实际话外有音，意味眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”，说明了边塞生活之艰苦。笛本来为竹制，自唐起，却不拘于此，铁笛、玉笛常见。李白诗中屡见玉笛，如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（《与史郎中钦听黄鹤楼吹笛》）“韩公吹玉笛，倜傥留英音”（《金陵听韩侍御吹笛》）。诗人用夸张的手法，描写笛声的嘹亮悠扬，突出它传播空间的广阔。玉笛常与杨柳一起吟咏表示乡恋之情，如“谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此曲夜中闻折柳，何人不起故园情。”这是一首情意绵绵的思乡曲，玉笛吹奏着古老的《折杨柳》离别曲调破长空而来，把惆怅的乡思洒满了全城。李白诗中还有“龙笛”，如“龙笛吟寒水，天河落晓霜”（《陪宋中丞武昌夜饮怀古》）。“龙笛吟寒水，天河落晓霜。”是指龙笛能吹出高亢嘹亮的声音。
萧，管乐器，古时称若干竹管编成的排箫为“萧”，后世则称竹制单管直吹者为“萧”。排箫有封底、无底两种。前者称“底萧”，后者称“洞萧”。后世称竹制单管直吹者也为“洞箫”。《风俗通》说：“舜作萧，其形参差，以象凤翼”。《列仙传》：“萧史者，秦穆公时人，善吹萧，能致孔雀白鹤于庭。穆公有女好之，公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣。居数年，吹似凤声，凤凰来止其屋。公为作凤台，夫妇止其上，一旦皆随凤凰飞去。”李白的《忆秦娥》使用了这个典故，“啸声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝，音尘绝，西风残照，汉家陵厥。”《忆秦娥》，是词牌名。顾起伦云：“李太白首倡《忆秦娥》，凄婉流丽，颇臻其妙，为千古词家之祖。”对李白的这首词给予了很高的评价。这首写伤别的词反映了闺中女子对旅人的思念和分离的痛苦。“啸声咽，秦娥梦断秦楼月。”未见其人，先闻其声，夜深人静，夜色朦胧，秦娥独自吹箫，啸声幽咽，如泣如诉。
三、踏歌
“踏歌”是中国古代的歌舞形式，连手而歌，以足踏地为节奏，故曰“踏歌”。这种歌舞形式多用于人们节日聚会时，在街头野外，手拉手，以足踏地，边歌边舞，表示欢乐的心情。《旧唐书.睿宗纪》说：“上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人联袂踏歌。”可见“踏歌”这种歌舞形式多用于节日，且以妇女表演为主。古代诗人描写“踏歌”的诗不少。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白的这首诗在我国妇孺皆知，由于李白的这首绝句，李、汪的友谊被传为佳话，这首诗突破送别诗的感伤格调和传统写法，使诗中的两个人物神气活现。李白诗中还有很多描写自己唱歌的诗句，如“与君歌一曲，请君为我倾耳听。”（《将进酒》）“我歌月徘徊，我舞影零乱。”（《月下独斟》四首其一）写自己醉舞高歌的情景，他自饮自斟，酒酣兴浓时对月高歌，明月徘徊，依依不舍，仿佛倾听自己的歌声。
四、结语
刘勰说“诗为乐心，声为乐体”。说的是诗乐并重。“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”（《汉书.艺文志》）王夫之解释说：以诗来表达意志就舒心；以歌来咏唱语言就畅快。朱谦之说：“中国自古以来的诗音乐的含有性是很大的，差不多中国文学的定义，就成了中国音乐的定义，因此中国文学的特征，就是所谓的‘音乐文学’。”
参考文献：
[1]朱谦之.中国音乐文学史[M].上海人民出版社，2006.08
[2]刘蓝.诸子论音乐――中国音乐美学名著导读[M].云南大学出版社，2006.08
[3]王山峡等编.历代音乐舞蹈诗选[M].云南人民出版社，2006.08
[4]乐维华.唐诗与音乐轶闻.上海文艺出版社，1985.12
[5]潘慎主编.唐五代词鉴赏辞典，北京燕山出版社，1991.05
一、仔细揣摩，体味诗歌的语言美
诗歌的语言经过诗人的反复推敲，因而凝炼、含蓄、优美，寓意丰富，是学生学习英语语言的范本。诗歌的炼字曾有“吟安一个字，拈断数茎须”的说法。因此，体味诗歌的语言魅力，是欣赏诗歌的重要一环。教学中，组织学生通过比较辨析、品味推敲、仔细揣摩来体会语言的准确性、凝炼性、音乐美、色彩美等。如：在欣赏Right here waiting这首诗时，要求学生仔细揣摩“never”和“forever”，“takes”和“breaks”以及“wherever”和“whatever”的对应使用，让学生明白：普通、常见的词汇通过巧妙的运用，也可以表达出浓浓的情意，达到了华丽词藻达不到的境界。A Perfect Day一诗，通过flaming，painted，fade等几个简单的色彩词的运用来表明：友谊不会像色彩那样退色。让学生仔细地研读品味这些词在诗歌中的妙用，去体会：全诗虽用词平易，无刻意求工之术，却含意隽永，把与老朋友分离的淡淡忧伤悄然纸上。
二、反复吟读，品味诗歌的韵律美
文学中诗歌是以声律见长的典范，特别是英语诗歌采用的rhyme和rhythm艺术手段，能使诗歌的朗读产生声乐般的艺术效果。例如，在教两首打油诗（lime、rick）时，笔者通过ICA课件辅助教学，让学生伴着悠扬的乐曲，反复大声地吟读，把无声的文字变成有声的语言，入于眼，出于口，积于心，品味诗歌的韵律美。在反复的朗读中，学生很自然地就会体悟到：第一首诗中的一、二、五行的韵脚Corfu，Peru和through都押相同的韵，三、四行的trains和aeroplanes韵脚相同。第二首诗中的一、三、五行的韵脚Singapore，No4和door押相同的韵，三、四行的long和wrong韵脚相同。由于韵脚的使用，这两道诗读起来，节奏明快，琅琅上口，极富乐感，增添了这两首打油诗的诙谐幽默。在欣赏A perfect day一诗时，我让学生在吟读时注意诗中使用了哪些韵脚，然后要他们说出全诗的韵脚，这样就会让学生品味到诗歌的韵律美。为了让学生进一步明白诗歌中的rhyme和rhythm的运用所产生的韵律美，笔者还引导学生做SEFC BOOK2A P104的相关练习，要求学生根据提示说出与所给单词具有相同韵脚的句子，让学生在实际练习中体会语言的韵律美。
三、心灵感悟，把握诗歌的意境美
诗歌往往是人与物、景与情、景与理相互交融，凝成一个生动的艺术境界。读诗，要能进入意境，才会如临其境，如遇其事，如见其人，如闻其声。教学诗歌，要引导学生张开想象的翅膀，使诗歌塑造的形象在学生头脑中形成一幅幅色彩鲜明、栩栩如生的图画，从而进入诗的意境，得到美的陶冶。也就是说，只有细细品味诗歌的意境美，才能领略到诗外的弦音。例如，学生在欣赏白居易的The Unhappy Official（SEFC BOOK2A P106）一诗时，教师可引导学生通过对“Never tirde of study，reading until he could not see”“he is now an important official but his hair is already white”“he is always playing outside，wearing soft furs and riding upon a fine horse”等诗句的理解，在头脑中形成两幅相互对立的人物画像。
四、挥洒丹青，展现诗歌的绘画美
宋朝的晁以道在论诗中强调：“诗传画外音，贵有画中态。”通常来说，一首诗也就是一幅画。每个人从自身的知识和生活经历出发常常会给诗歌赋以不同的诠释。在欣赏Dust of Snow和Right here waiting两首诗时，我要求学生根据自己的理解，给这两首诗添上插图。为了展现诗歌的绘画意境，学生对这两首诗字斟句酌，仔细体味、揣摩作者的意图，最后绘出一幅幅“诗中有画，画中有诗，诗画合壁”的画卷。通过枯藤老树和飘飘扬扬的雪花来表达叶可落，雪可融，人的不快也可随之飘逝，取而代之的是崭新的开始，暗示了“冬天到了，春天不会远”的寓意。通过停放的自行车，光秃秃的树枝以及与之对应的自行车篮里绽放的花朵和岿然不动的身影来表达纵使星移物换，不变的是人的忠贞与痴情。这一尝试，不仅培养了学生想象力和创造力，而且极大地调动了学生学习诗歌的热情，也再次证明了“一千个读者有一千个哈姆雷特”的道理。
五、咀嚼玩味，鉴赏诗歌的修辞美
英语是一种修辞手法丰富的语言，有比喻、借代、移就、拟人、排比、夸张等多种修辞格。我们知道，修辞用于描写使形象生动突出；用于说理能够化抽象为具体，变深奥为浅显；用于抒情可将情、景、物、我溶为一体，给语言增添美感。正因修辞的这一特性，修辞在诗歌中也就俯拾即是。在第四单元的诗歌中出现不少的修辞格的运用。在教学实际中，我们要善于引导学生通过咀嚼玩味这些修辞格来加深对诗歌的理解。如：在五行打油诗中作者通过比喻这一修辞格来形象描述“The man was as mad as a door.”。在Right here waiting一诗中，作者用“Oceans apart”夸张（hyperbole）和“If I see you next to never.”迂回说法（periphrasis）来表达远隔重洋，诗中的我对另一方的思念和忧伤之情。用“I will be right here waiting for you.”的重复（repletion）来表达诗中的我的痴情。在A perfect day一诗中作者用“Do you think what the end of a perfect day can mean to a tirde heart，…”把形容人的“tired”移位到描绘heart，采用了移就（transferred dpithet）修辞格，更能体现朋友别离时的依依不舍之情。
婚恋是文明社会中人的一段最为重要的人生经历，因而婚恋也被文学家作为了永恒的文学主题，而在上古社会的诗歌中，婚恋诗止如千百年来那样表达养人们在恋爱婚姻之中的酸甜苦辣《诗经》中的婚恋诗表现了人们从相识相知到相恋相许，再到相弃相别的人生境遇，木文也主要把其分为恋爱诗和婚姻诗两大类。
一、《诗经》中的恋爱诗
中国人对于感情的表达是含蓄的，但在西周时期，社会礼教并非十分严厉，因而男女婚恋还较为自由，因而在《诗经》中，其对爱情的描写是细腻而真诚的，其在诗歌之中描述了恋爱之中男女心理、神态与动作等，例如《诗经》中的《邶风静女》就极为细腻地描写了男女幽会的场景以及主人公的心理
这首诗从男子的心理出发来描写他与女子约于城隅，而静女却以不见来戏耍男子，让男子搔首蜘躇，写出了女子的烂漫与活泼，而男子搔首的憨态也跃然纸上。等到女子来了，并将彤管赠送给男子，男子便十分欣喜，男子觉得女子赠送的彤管十分漂亮和美丽，而实际上男子对于礼物的喜爱并不是真的以为女子的礼物有多贵重和漂亮，而是因为它是美人之贻(赠送)罢了，这又写出了恋爱中的男子爱屋及乌的一种心态。中国后来的爱情诗极少有从男子的口吻与角度来写，这首诗虽是以女子为题，但是却是从男子口吻写出，感情表达得十分细腻和生动，虽然语高浅显，但却把男子在约会中焦急等待的心理、挠头踟蹰的神态描绘得十分形象生动，把男子对女子的喜爱之情写的真挚感人。整首诗气氛轻松欢快，而且情趣盎然，把一幅年轻男女幽会的图景形象地展现在我们而前。
除了表达男女甜蜜的约会或分离的相思之外《诗经》中还有描写情侣闹别扭的彼狡童兮，不与我高兮。维子之故，使我不能餐兮，写出情人与作者闹别扭不讲话，而作者因此而吃不下饭，睡不养觉;还有描写男子思慕女子的，例如《周南关眼》中那位爱上采若菜女子的君子，因为求之不得而寤寐思服辗转反侧。这些发自肺腑的恋歌抒写了《诗经》时代人们的爱情百态。
二《诗经》中的婚姻诗
相对于恋爱较为个人化的选择，婚姻则更能反映当时社会家庭的风俗等，从婚姻家庭的演化史可以看出整个人类文明不断进步的历史，结婚礼仪能够反映当时社会的风俗，而婚姻生活则反映了当时的一种社会状态。在《诗经》的婚姻诗中也有诸多描写婚姻的诗歌，这反映了当时人们的生活状态以及社会生活。
婚姻生活是以婚礼为标志的，婚礼的举办标志养男女结为夫妻，开始共同生活。《诗经》中也就有了许多描写婚礼的诗歌，例如《卫风硕人》中就描写了齐女庄姜出嫁时的盛大场而，其中写到四牡有骄，朱帕镰镰，翟葬以朝，写出新娘的出嫁时有四匹挂养红绢的大马迎接，还有羽毛装饰的漂亮的马车等。
婚礼之后，便是柴米油盐的婚姻生活，而在这平淡之中也显现出夫妻之间的幸福生活。诗经《郑风女曰鸡鸣》便是一首描写夫妻生活中小事的一首诗，但其内容活泼俏皮，写出了夫妻之间的幸福之感。在这首诗中，女子早起催丈夫起床打猎，说道弋高加之，与子宜之。宜高饮酒，与子偕老意思是:你打下野鸭大雁，我给你烹调做好菜。美酒佳肴，要与你白头偕老而丈夫对妻子的体贴也十分感激，便有了知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之的场景，男子为了感谢妻子的关怀、体贴便以佩赠送妻子。
婚姻除了喜庆与甜蜜，自然也有不幸的婚姻，在《诗经》之中也有描写弃妇的诗歌。在《邶风日月》中，弃妇悲愤的像日月哭诉，痛斥丈夫逝不古处，这表明丈夫之前也曾对她好过，但如今却是逝不相好，女子婚后遭受丈夫不公的待遇，绝望之极女子开始怨恨父母父兮母兮，畜我不卒，怨恨父母为何不能养她到老，而要让她嫁给现在的丈夫，作者止是在感觉生活无望的情沉下才会请求日月为自己做主，才会对远方的父母发出这种怨恨。
三《诗经》中的婚姻爱情诗所蕴涵的社会学价值
(一)反映了父母之命、谋钓之言对婚姻的规范
西周时代是一个礼教不断制定和完善的时代，西周周公制定礼教奠定了我国文化传统的基础，而随礼乐之事的不断完善，社会生活的方方面面都有其规范，婚姻也不例外。中国传统婚姻的父母之命、媒约之高也在《诗经》的婚恋诗中有所反应，例如《卫风氓》中匪我想期，子无良媒，以女子的口吻写到不是我愿误佳期，你无媒人失礼仪，这里写出了当时婚姻的一种流程规范，没有媒人来谈婚事，是不符合当时的礼仪魄《齐风南山》中的娶妻如之何，必告父母，娶妻如之何?匪媒不得，也是讲男子娶妻必然要得父母之命，有媒约之高。从这些诗句中，我们看出这些礼仪规范己经开始干扰男女的自由恋爱与婚姻，只有经过这些规范认可的婚姻才能得到祝福，这些规范也使得恋爱男女有了岂敢爱之?畏我分父母。仲可怀也，父母之高亦可畏也的哀怨与顾忌。
(二)反映了男权社会的婚姻家庭制度
东周之前并没有严格和规范的婚姻制度，但随社会生产力的发展，私有制以及奴隶制的产生，在父系社会之中，一个成年男性如果有一定的财产，那么其必然就需要一个财产继承人，而且这个继承人也必须是男性，为了保证其财产为其自己骨肉所继承，在婚姻上，便要求女子对于男子要绝对的忠诚，而男性为满足自己的欲望则可以拥有多个妻子，这也就形成了一夫多妻制。在男权社会之中，女子遭受养多重不公待遇，在《卫风氓》中，女子就诉说了自己婚后辛苦操劳的生活，但最终还是被丈夫虐待和遗弃，不得己女子只能同到娘家，却又被自己的兄弟嘲笑，因此女子以自己的经历告诫年轻女子于磋女兮，无与士耽!士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。这道出了在男权社会之中被受婚姻制度压迫的女子的现状。
1.解读创意策略，倡导“头脑风暴”
创意阅读教学的策略有别于经验的、惯用的或所谓成定论的模式。创意阅读教学一般有形成式阅读、统整式阅读、融入式阅读和辅助式阅读等教学类型。形成式阅读就是以发现和探究新的、未知的问题为主题的阅读；统整式阅读就是以综合各学科、各要素为主题的阅读；融入式阅读就是以过程体验为主题的阅读；辅助式阅读就是以补正、拓展为主题的阅读。在创意教学中，先要确定一个有必要和可能的话题，创新性阅读话题，更具有多解性质，结论不一定具有“唯一性”。实施创新阅读的方式多种多样，有独立阅读型、小组合作 阅读型、全员参与阅读型等。有一种办法叫做“头脑风暴法”，简单说就是以如同暴风骤雨式快速反应发表意见。创新阅读结束后，教师或学生可以对话题或创意发言进行简要的回应，可以是总结，可以是鼓励，也可以是补正。回应有话题本身的回应，有学生学习参与状态的回应。创意性阅读，首先要选好话题或课题。话题或课题都不能脱离语文性，否则就徒有虚名，违背了语文性。其次要提供必要的阅读材料或创设创意情境。老师不要过多干预学生的创意行为和意见表达，只在必要时给予适当指导，最后是回应阶段。回应阶段，一般是总结、鼓励、评价等，教师还要指导学生整理、存档资料等。
2.设计创意问题，落实“创意匹配”
设计创意问题来源于教师素养提高，在课的开头就牢牢抓住学生的心，在过程中，要尽力对原材料进行延伸性想象，小学语文好多篇目，故意留许多空白，教学过程中，引导学生做必要的补白，便成了学生解读作品必不可少的环节，教学中可采用情节补白、情感补白和细节补白等补白方式。要利用文与文之间的内在联系，在新旧知识间架起一座桥梁，使学生在温故之时激发起对新知的兴趣。落实创意匹配，要引导学生从多个角度解答问题，创意可以对应多个关键词，当有多个创意的时候，可以设置为优选或者轮替。
如：《嫦娥奔月》教学设计片断：
（1）你知道哪些奔月的故事？
生1：我知道飞天三国：苏联、美国、中国，这三个国家都有奔月的飞船。
生2：我听说八戒奔月的故事，八戒戏嫦娥，结果被变成了一头丑猪。
生3：我知道外国有月亮女神和暴风雨神相识、相爱、被毁的故事。
（2）你知道有关奔月的诗句吗？
生1：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”
生2：“未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。”
生3：“我欲乘风归去，又恐玉琼楼玉宇，高处不胜寒。”
（3）用你喜欢的方式读课文《嫦娥奔月》，说说你喜欢文章中的谁，并说出一两条理由。
生1：我喜欢嫦娥，她长得漂亮，要是上《非诚勿扰》肯定有很多人专门为她而来。她不仅美丽而且善良，因为她“经常接济生活贫苦的乡亲，乡亲们都非常喜欢她。”能帮助别人的人，不仅要有善心，还要有能力。心有余力不足的人太多了。
生2：我喜欢后羿，后羿为老百姓除了害，你想啊，后羿是一个射日的人，他还能放得了逢蒙。还有，从“‘嫦娥！嫦娥！’后羿连声呼唤，不顾一切地朝着月亮追去”可以看出来，后羿也很重感情，重情重义又有本事的人谁不喜欢呢，怪不得他能娶到嫦娥。
生3：我喜欢逢蒙，因为他有理想，他也想实现升天成仙长生不老的理想，老师不是说，人都要有理想吗？逢蒙有这么大的理想，也了不起啊！
师插言：一个人要有大的理想，更重要的要有高尚的情操，伟大的理想是建立在高尚之上的。你们说逢蒙的这种理想对吗？
生：逢蒙奸诈贪婪，装病找机会，提剑逼嫦娥，真是人渣！
（4）《嫦娥奔月》的结局使人感到分离的悲凉与痛苦，同学们，你能展开想象的翅膀，为故事编一个圆满的结局吗？
我班的吴同学写道：嫦娥在天上碰到神九，听说家乡变化巨大，逢蒙早除，他高兴得长袖轻舒，曼妙的舞姿，动情的表演，感动了天上的众仙，也感动了上帝，上帝同意她和神九回家，家乡人都在酒泉摆酒相迎，世界轰动，嫦娥可是世界上飞天第一人啊！中国才是真正的飞天强国啊！
在这个案例中，教师能根据阅读教学的特点和要求，通过发人深思的语言导入，启发学生潜心文本，边读边想。在组织品读感悟交流中，老师巧妙地扮演了组织者、引导者的角色，较好地形成了教师、学生、文本之间的对话过程，在教学过程中，教者不局限于文本，而是直击要点，纵横开阖，打开学生的思维，在思维跑偏的时候，给予适当的引导，激发学生的正能量。
一、照猫画虎 有梅无雪不精神
选定了教学内容，我开始认真研读文本、教学参考书、《唐诗鉴赏辞典》中关于这首诗的赏析。反复斟酌之后，依照教参提示的古诗教学“五步法” 确定教学方案。教学步骤为“知诗人――读诗文――解诗意――入诗境――悟诗情”。我在本班进行了第一次试教。备课组教师听课后，提出几点看法：1. 课堂成舞台。老师表演，学生观看。2. 朗读无味。指导学生用“平长仄短、依字行腔”的规则朗读诗文耗时12分钟，朗读方法过于单一致使学生越读越疲沓。3. 情浮表面。“悟诗情”这一教学环节，模拟诗人间的碰杯饮酒，反复读三、四句诗，惹得学生阵阵哄笑，真情在嬉笑中滑过。4. 教学总评。课堂表面书声琅琅、热热闹闹，实则是学生既读不懂诗意，更无法想象诗境。朋友间的真挚情感在嬉笑、伪诵读中如雨点般飘过。
为什么上课的效果不尽如人意呢？认真反思教学行为，主要存在以下几个问题：1. 自恃自己有较强的朗读能力，过多展示自我。2. 模仿戴建荣老师的朗读，起了东施效颦的作用。3. 没有真正走进诗人的情感世界，以致出现了情浮在表面的现象。
二、反复试教山重水复疑无路
“让学生成为教师的配角”这是公开教学很容易犯的错误。展示教师个人才识固然重要，但课堂真正的主人是学生！这是我首先要改变的教学行为。针对首次试教出现的问题。我重新设计教学方法：解诗题――读诗文――想诗境――品真情。设定好方案换班再次试教。教师们听后认为文本的解读相对比第一次教学设计更有厚度，但是在“想诗境”环节中我把 “看注释，理解诗意，想象诗中描写的情境”这个问题抛出后，大多数学生们低头看着书本，以沉默的方式拒绝回答。偶有回答的同学不是哼哼哈哈，就是照读从课外书上得来的答案。 “临别时的满杯真情”，学生更多的是单一地理解为 “依依不舍的悲壮之情” 。问题出在哪儿？我把目光投向孩子们，俯下身寻找答案。“注释太少，很难理解诗句的意思。”孩子们一语道破。根据老师和同学们的反馈，我第三次修订教学方案。这次的教学宗旨是：改变前两次定教为学的思想，把课堂还给学生，让孩子质疑、探究、合作学习读懂诗文。再次换班试教。因为是借班上课，师生之间很是陌生，学生几乎不提问题，为了完成教学任务，我只好一个问题又一个问题地启发学生。教师教得累，学生学得晕。接二连三的失败，我的教学进入“死胡同”。失败的原因何在？在不断地反思中我明白了：我仅仅是从复制“教参建议的教学思路”到“拓展教参建议的教学思路” 。我的教学设计不过是制作了一个个装饰美丽的箩筐，然后创设情境诱导学生往筐里跳。
三、专家引导 柳暗花明又一村
讲学活动的日子一天天逼近，教研室教师来听试教。听完后，他们提出了四点改进意见。1. 诵读感知诗文。一分钟读准诗文，一分钟读好节奏，一分钟背诵古诗，将耗时较多的“平长仄短”的指导朗读改为老师示范吟诵。2. 朗读与理解交错并行，读中悟、悟中思、思中写。3. 美景、美酒、美情放入时代大背景中方能“知人论世”。4. 渗透表达方法。专家们的一席话，我如醍醐灌顶。“境由心造，情由心生。”我终于在表达方法上找到教学的突破口。重新修正教学思路：审题入文――诵读感知――赏景品柳――饮酒别离――拓展延伸。
【审题入文】
1. 引导学生理解“使”的注释、了解课题中的人物、地名，进而领悟课题意思。
2. 圈一圈古诗中表示地点的词语。
3. 课件演示《唐朝疆域图》，理解“长安、渭城、客舍、阳关、安西”地理上的位置关系。
【诵读感知】
1. 一分钟时间读准古诗，比谁读得最多遍。
2. 学习 “舍”。
3. 一分钟时间诵读古诗，比谁诵读得最有韵味。
4. 一分钟时间背古诗，比谁背得最快。
5. 老师配乐范读。
【看图读柳】
1. 圈一圈前两句诗描写了哪些景物。
2. 指导观察由“朝雨 轻尘 客舍 柳色”组成的图画。引导学生联想关于写“柳”的诗句。
3. 指导朗读。
4. 品 “柳”。（引用《诗经》“昔我往矣 杨柳依依 ”， 唐朝“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”， “渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”等加以品味。）
【劝酒辞别】
1. 哪些词表达了王维和元二真挚的感情。
2. 交流汇报。理解“君、更尽、故人”的含义。
3. 走进时代背景、王维的人生历程，再现《唐朝疆域图》，深入领悟“酒”中情。
【情满琼浆】
1. 写话表达：元二即将扬鞭而去，他们会说什么呢？
2. 课件出示：阳关城遗址（配乐朗读）。
3. 揭示写法。“乐景衬哀情”――用美丽的景色反衬欢聚的难舍和分离的悲伤。再读《送元二使安西》，体会朋友间的深情厚谊。
【拓展延伸】
1. 说一说送别诗中的千古名句。
2. 出示：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谈一谈读这两首诗的感受。
教学设计定稿完成后，我又进行了两次试教。在试教中我注意教学语言的组织，关注课堂的生成，及时调整课堂节奏。“讲学活动”如期举行。上完课，得到与会教师一致好评：课堂大气灵动，充满诗情画意。教学起承转合，朋友间的情谊荡气回肠。
关键词：单元结合 意境整合 语言空间-心理结构-物理空间模式
一、引言
格式塔心理学（Gestalt Psychology）以维台墨于1912年发表题为“似动的实验研究”的论文为诞生标志，亦称完形心理学，主张用“格式塔（Gestalt）”（即整体）的观点研究心理现象（Kohler，1967）。核心理论是“异质同构”，指在任何情况下，真实的知觉不是盲目地与其相应的心理过程结合，而是在本质的结构特征内的同类连接（Koffka，1935）。异质同构不仅为各个领域的研究提供了重要的方法论，而且还解释了人的审美经验和现实世界之间的关联，但它忽视了社会历史因素和现实世界对人的情感活动的影响。基于此，本文试图从格式塔心理学角度、“异质同构”这一空间维度，提出“语言空间-心理结构-物理空间”模式，为理解《天净沙·秋思》的空间语义提供新的视角。
二、相关研究回顾
维台墨在实验中发现格式塔的性质不在部分，而在主体之中，所以分析部分不能解释全体的性质（转引自Wolfgang Kohler，1967）。这作为格式塔心理学的第一个重大发现引起了各个领域专家的思考和研究。文学艺术方面，姜秋霞（1999）、姜秋霞和权晓辉（2000）及孟瑾和冯斗（2005）讨论了格式塔的意象在文学作品中的应用及其价值。对《天净沙·秋思》的研究多在译文对比和翻译策略方面（殷召荣，2008；江媛，2008），刘丽（2009）简要探讨了《天净沙·秋思》的意境之美。但以上研究均未实现格式塔心理学与文本的结合。本文将从格式塔心理学角度，通过单元结合和意境整合两个方面探寻这首小令的语义空间，提出“语言空间-心理结构-物理空间”模式，从而更好地理解《天净沙·秋思》的空间语义。
三、《天净沙·秋思》的空间语义
（一）单元结合
格式塔心理学中的结合表示单独的视觉单元完全契合在一起。这可以使原来并不相干的视觉形象自然而然地关联起来，从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义。本小令前句可分解为九个单元：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。它们的性质、形象各不相同，意义也是分离的。作者分别在中心语的前面加上相同语义色彩的修饰语（人家除外），叠加结合起来，中间不插入任何连接词，表面上看起来是一个个独立的单元，却给读者以观看幻灯片的视觉效果。从“枯藤”到附着于上的“老树”再到归巢栖息于树上的“昏鸦”，由外向内描写了一个相互关联且有序的整体——暮秋环境这一静的界域（静域）。功用上的联络拓展了单元语义的空间容量，不是之前的那个独立单元在读者的知觉中的对应物。“小桥流水人家”这三个单元给人以温暖、亲切之感，迎合了诗人此时思念家乡的心情，诗人用明朗的色调再造一重动的界域（动域）。而“古道西风瘦马”则展现了一个色彩惨淡、气氛阴郁的动态环境。后两小句是一明一暗的两种动域和第一小句的静域结合在一起，形成对照。不仅如此，诗人此时遇见的“人家”与其所处的环境也形成对照，这使情更悲、景更哀。“夕阳西下”和前面的单元景物一样继续铺排，但此单元带来了色彩上的丰富性。这无疑增强了视觉上的格式塔效果，可见这里不仅增加了一个单元，更重要的是创造了一种气氛。格式塔心理学认为“基-形关系（figure-ground relation）”是“形（figure）”由于其自身特点，而依赖于其所在之“基（background）”；“基”相当于一个结构，“形”载于其中，因而受其制约（Koffka，1935）。至此，诗人所做的“基”的工作已完成。“断肠人在天涯”是整首小令的点睛语，道出了诗人极致的悲苦和孤独，该小句在“基”的背景下充当了“形”的角色，从而达到了“形基”结合。形基现象在表达了诗人的羁旅之愁、传达了本小令的中心语义的同时，还提供给读者以广阔的想象空间。我们发现这样的单元结合、界域融合所达成的相符不仅仅是能指与所指事物之间的一一对应，而且“所指”使其语义更加饱满、使空间更富整体感、和谐感，实现了语言空间和物理空间的最佳融合。
（二）意境整合
孟瑾（2005）认为从格式塔心理学角度看，整体意象又称为格式塔意象，它以篇章为载体，接近于意境。整首小令是客观对象和主观感情的结合，其中客观对象由多个个体意象组成，但其形成的意境又超越意象之外，这一点和格式塔意象不谋而合。格式塔心理学认为整体不是部分的简单相加，个体性质的结合不代表整体的性质。本小令由两个句子组成，前句包含九个词语，每三个构成一个小句，每一小句即自成一幅场景，这一场景并非词语的简单叠加而成，一字一词均代表一个意象，这些意象看似离散，但作者在每小句后做押韵处理：鸦ya、家jia、马ma，使整个描写不但形合而且音合，形成了一个完整的空间意境。诗人紧扣“秋思”，并置七个静态的个体意象：“藤、树、鸦、桥、人家、道、马”。如果说前句写景，那么后句则是着眼于“断”字抒情，描绘“夕阳西下”和“断肠人在天涯”这两个动态意象，并注意以“下xia”和“涯ya”收尾，与前句保持音韵上的一致。前后衔接连贯，前句除“人家”以外，作者均采用修饰语+中心语结构（枯+藤、老+树、昏+鸦、小+桥、流+水、古+道、西+风、瘦+马）。通过这一结构中的修饰语：“枯、老、昏、小、流、古、西、瘦”，作者将自己的人生经历投射到景物上；后句与前句情景交融，形成映衬，突显了诗人此时四处漂流、无处落脚的悲苦。王国维（2003）在《人间词话》中写道：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“内”指情，“外”为景，他认为“情”“景”两个元质构成了“境界”。可见，情景乃创造意境的必要条件，前者直抒胸臆，后者创造气氛，两者结合组成了格式塔意象。本小令的意象传递
境：一个秋天的傍晚，寥无人烟，诗人身旁只有马儿陪伴，且无寄宿之所。
情：“断肠人”是全诗的诗眼。诗人此时只身在外、孤苦无助，心中充满了对家乡的思念和对自身处境的无奈。
意境：在一个凄凉的秋天的傍晚，诗人满腹辛酸地走在古道上，身边只有一匹瘦弱的马儿陪伴，秋风瑟瑟，连乌鸦也归巢栖息，而自己却漂流无所，心中的疾苦悠然而生。
诗人用这种凄美的意象：枯藤、老树、昏鸦（其中“藤、树、鸦”是物理世界中真实存在的事物，分别被赋予了“枯萎的、僵老的、已经归巢的”精神世界的意义，映射出自己此时此刻的心情，形成了客观的境、主观的情达到传情造境的效果，完整地再现了《天净沙·秋思》的意境。语言结构、心理结构和外部事物完美契合，其空间语义远在意象之上。同时，还赋予了诗句本身极大的整合空间，给身处物理空间的读者以丰富的想象空间，这样语言空间和物理空间通过心理结构这一媒介在意境中得到完美的融合。
四、结语
本文通过单元结合和意境整合探讨了诗人通过外在事物表达内在情感而呈现出的凄凉清冷的意境，化抽象的语言为直观的意象，并提出“语言空间-心理结构-物理空间”模式，为探寻《天净沙·秋思》的空间语义提供一定的参考。该模式可以简单图解
心理结构
↗（知觉、情感）
语言空间 物理空间
（诗句语言） （现实世界）
……
在理解诗句的空间语义的过程中，读者不是将诗句语言直接转换成现实世界的直接对应物，而需通过自身的情感知觉加工这一中介过程，从而形成一个三角图示。这样，诗句的语言经过诗人的个人情感这一心理结构的融合而可能与物理空间形成一对多的对应关系，变得复杂，给读者以丰富的想象空间。这一模式体现了诗句语义空间理解上的灵活性。
参考文献
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刘丽.别有诗情画意生 此处无思胜有思——浅谈马致远《天净
沙·秋思》的意境[J].资治文摘，2009，（7）.
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殷召荣.从形合、意合看古诗增译——个案分析《天净沙·秋
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