时间：2023-05-30 10:36:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇铃儿响叮当歌词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
这是一堂五年级四班的音乐课，我今天给他们上课的内容是学唱新歌《祖国印象》，这是一首八六拍的歌曲，主题鲜明集中，语言简练形象，歌词通过一系列比喻和排比的手法充分表达了少年儿童对祖国的热爱之情。在课前我作了精心的准备，收集了大量的有关热爱祖国的歌曲，准备在同学们学会歌曲后，让他们用自己喜欢的方式如唱唱、演演、拍拍、跳跳、画画、说说等来一个祖国颂的综合活动。发声练习也是准备的与歌曲有关的断音练习。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。
果然，随着上课铃声的响起，学生们整齐的走进了教室，并随着我的琴声进行着发声练习，在我的指导下，断音练习短促而富有弹性，我心里甜甜的。有了这顺利的开场，教学也就自然的进入到了下一个环节：我面带笑容的对同学们说：“祖国是一个多么神圣的名字，我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《祖国印象》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时，有一个学生举起了手，并站起来怯怯地说：“老师，过几天就是圣诞节了，我们想学唱《铃儿响叮当》这首歌曲来迎接圣诞节的到来，你能在这堂课上教我们吗？”顿时，班上很多同学有了共鸣，热烈的与旁边的同学讨论起来，：“对，我也想学唱这首歌曲。”、：“这首歌曲很好听，我早就想学唱了。”……，看来，同学们对这首歌曲有着热切的向往。
课是无法正常进行下去了，看着学生们对《铃儿响叮当》这首歌的热情劲，我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《铃儿响叮当》是六年级音乐课本上的一首补充歌曲，尽管是首补充歌曲，但我对这些补充歌曲也作了一定的备课，看着同学们期盼和渴望的眼神，我马上调整了心态，用清亮的嗓音说：“过几天就是圣诞节，虽然是西方人的节日，但我们也有理由来与世人共同庆祝一番，那么今天这堂课就让我们一起来学唱《铃儿响叮当》这首歌，预先来庆祝圣诞节。”“好！”同学们鼓起了掌，他们兴奋的心情、迫不急待的情绪溢于言表。
就这样，同学们学唱起了《铃儿响叮当》这首歌，由于学生们对这首歌曲的喜爱和热情，他们学的非常快。学会后，学生们用各种各样的形式来表现了这首歌曲：有的学生扮演圣诞老人，有的学生跳起了舞蹈，有的学生边唱边跳……课堂气氛非常活跃，同学们一个个显得是那么的快乐，那么的投入。
案例分析
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中受到美的愉悦、美的熏陶。在这堂音乐课上，我根据学生的要求临时调整了教学内容，改变了教学策略，如果单从预设的教案来看，是没有按时完成教学任务，达到预定教学目标的。可是，从学生热情主动的参与、活泼生动的表现、对音乐的感受和理解等方面来看，我认为这堂课是适合学生们的。
如果我按照备课本去强行完成预定的教学歌曲《祖国印象》，而不顾及学生的身心感受和渴望心情，显然不是新课程实施的原意。课堂是活的，学生是活的，那么我们的教学更是活的。我们应抓住课堂教学中的有利契机，抛开教案的束缚，抓住机会及时展开灵活教学。在这堂音乐课上，学生显得是那么的快乐和兴奋，他们的创造表现应得到鼓励，因为他们在这堂课上快乐的学会了歌曲。值得一提的是，经过这堂课后，学生们更好的对每首歌都进行了认真的学唱，并进行创造性表现和感受，真正在歌唱中得到了美的享受。这不是我们新课标所要实现的吗？
适合圣诞节播放的夜晚歌曲
We wish you a Merry Christmas
We Wish You A Merry Christmas
Children's Christmas Favorites - Children's Christmas Favorites
圣诞节该是什么样的?——该是欢快的。所以，我们祝你有个快乐的圣诞节、快乐的新年!带点布丁，带点糖果，要是你不给点什么，我们可不走哦，祝福可不是白给的!这首歌的歌词非常简单，教给宝宝唱，让宝宝感受圣诞的欢乐。
Jingle Bells
Jingle Bells
Children's Christmas Favorites - Children's Christmas Favorites
叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当……”熟悉的旋律陪伴我们长大。年年必备的传统圣诞名曲，少了它，圣诞就不圣诞啦!这首歌节奏欢快，适合跟孩子一起唱。
Santa Claus Is Coming To Town 圣诞老人来啦
Santa Claus Is Coming To Town
Children's Christmas Favorites - Children's Christmas Favorites
经典圣诞歌曲，圣诞老人来啦!“乖乖地别哭，要不老猫把你叼走了!”长大以后回想小时候听到的话，竟有种别样的温馨。
Silent Night 平安夜
Silent Night
William Joseph - Be Still
说到平安夜，怎么能漏了这首让人心安宁的不朽名曲呢?
Winter Wonderland 冬天的仙境
Winter Wonderland
Jason Mraz - Got It Covered [Bootleg]
著名圣诞歌曲《冬季仙境》首发于1934年，从那以后又被反复翻唱。歌词描写的是圣诞节前后的情景：堆着雪人，想象他就是某某人的模样，不自觉地踏入了一个只有冬天才有的奇异景象……一片银色世界才有圣诞节的气氛!
圣诞节歌曲
《Silent night》(平安夜)
《Silent Night》(平安夜)这首歌曲诞生于1818年的一个奥地利小镇的一间小教堂。平安夜在即，但教堂的管风琴坏了，神父Joseph找到小学校长兼管风琴师Franz把他两年前写的一首歌词谱成吉他伴奏曲，在平安夜演唱，从此传唱到世界各地。如今，《Silent Night》已经如同春晚上的《难忘今宵》，成为平安夜永恒的代言曲目。
据说这首歌还促成了一战中的一次停火。1914年的平安夜，英德两军的士兵在战壕里对垒,不知谁先唱出了《Silent Night》，歌声穿透夜空，飘向敌方阵营。虽然语言不同，但音乐的魅力使敌营中的士兵不禁回应起来，最后演变成为一场圣诞歌曲战地合唱音乐会。音乐有洗涤心灵的力量，这一刻，他们忘了双方是交战中你死我活的对手，回归人类和平友好的理性，互赠礼物，分享家事及对亲人的思念。这一段和战争不和谐的插曲100多年后仍被人们传为佳话，难以忘怀。
2011年，《Silent Night》被联合国教科文组织定为非物质文化遗产。
Lyrics:
Silent night, holy night
All is calm, all is bright
Round yon Virgin, Mother, Mother and Child
Holy infant so tender and mild
Sleep in heavenly peace
Sleep in heavenly
《O Holy Night》(圣洁的夜)
《O Holy Night》 (啊，圣洁的夜) 1847年由一位法国作曲家对一位酒商兼诗人的诗《midnight, Christians》谱成的。1955年译为英文。歌曲赞美了耶稣的诞生以及他给世界带来的救赎和希望。喜欢这首歌，更多的是因为它的温暖的旋律，抒缓悠扬，有如一碗浓浓的心灵鸡汤，在寒冷的冬夜，抚慰着你的内心。
lyrics:
O holy night the stars are brightly shining
It is the night of our dear Savior's birth
Long lay the world in sin and error pining
Till He appeared and the soul felt its worth
A thrill of hope the weary world rejoices
For yonder breaks a new glorious morn
Fall on your knees
O hear the angels' voices
O night divine
O night when Christ was born
O night divine o night
O night divine
《So this is Xmas》(这就是圣诞节啦)
《So this is Xmams》(这就是圣诞节啦)是甲壳虫乐队的主唱约翰列侬1971年的单曲，又名《The War is over》(战争结束)，是列侬在他的12城市反战之旅中的作品。歌曲没有太多的宗教因素，表达了对和平的渴望和所有人的祝福:黑人或白人、贫穷或富有的、年轻的或年老的、…、…。歌词极其朴实直白，但也许正因如此，才深入人心，经久不衰吧。
lyrics:
So this is Christmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Christmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young
A very Merry Christmas
And a happy new year
Let's hope it's a good one
Without any fear
And so this is Christmas
For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong
And so happy Christmas
For black and for white
For yellow and red one
Let's stop all the fight
A very Merry Christmas
And a happy new year
Let's hope it's a good one
Without any fear
Happy Christmas
一、运用审美规律，获得音乐情感
想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。
二、运用视频影像，感悟音乐内涵
有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。以《七子之歌——澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌——澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。
三、舞蹈表演结合，加深音乐理解
肢体动作可以将乐曲中的美感表现出来，舞者或编舞者在编排舞蹈时，必然会对曲子中的风格、情感有所了解。活泼好动是小学生的天性，因此，为了让学生通过肢体动作体会到曲中的意思，也让学生的天性释放出来，运用舞蹈教学是个不错的选择。以《铃儿响叮当》为例，这首歌很欢快，经常被认作是圣诞歌曲。这首歌欢快、和乐，其舞蹈动作的跳跃次数很多。教师在教生舞蹈时，应当尽量让学生以动作表现出曲中的欢乐，并为学生渲染一下气氛，让学生将圣诞节想象成中国的新年，从而清晰学生的感觉。总而言之，教师在教学生鉴赏歌曲时，首先要将学生的审美情感唤醒、运用审美规律让学生获得音乐情感、运用视频和影像让学生感悟音乐的内涵、并能结合舞蹈动作，不断提高学生的音乐素养，构建高效课堂。
作者：张勇 单位：江苏省如东县掘港小学
从抽象到具体、循序渐进
音乐作品课分为声乐和器乐两种。声乐作品有歌词，其音乐形象较具体、明确，欣赏时教师稍加点拨，学生便可领会，因此低年级的欣赏教学，应从歌曲入手，如《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与，音乐内容比较抽象，在儿童初次欣赏器乐作品阶段，可以用《龟兔赛跑》等带解释词的音乐童话故事开始，以解释词作“拐棍”，帮助儿童理解，然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品。
由近及远、延展广度
由于儿童的生活经历少，脱离儿童生活的作品，儿童往往不易理解。欣赏时，要从儿童日常生活和他们所喜欢的、感兴趣的内容开始，逐步由近及远地扩展他们的视野。在教学中从常用儿童歌曲入手，逐步过渡到其他歌曲，由富有儿童情趣的器乐曲扩展到其他内容的器乐曲，由本地区本民族的民歌扩展到其他地区的民族民歌，由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品。欣赏教学符合儿童的认知规律，就能收到事半功倍的效果。如从《我们新疆好地方》等开始，再欣赏中国其他民族地区的优秀作品。
观感齐动、看听律动结合
借助视觉的直观来帮助听觉的感知，有利于儿童对音乐形象的理解。如欣赏柴可夫斯基《小天鹅舞曲》可出示芭蕾舞剧《天鹅湖》的挂图，有条件时还可播放有关的录像和影碟，让学生边听边看。这种视听结合的方法，对儿童感知舞曲的形象及情绪很有益处。音乐的旋律和节奏都提醒了一定的流动性。如，在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，鼓励学生模仿吹奏等动作，并随乐器情绪变化做一些自由的摆动，使学生在不知不觉中加深对乐器的理解。
创造意境
贝多芬说：“当我作曲时总是心里描着一幅图，一步步地前行。”可见，音乐作品是与一定事实形态联系在一起。与人的心理、生理反应联系在一起。在音乐欣赏中，让学生投入其中，诱导他们通过心理活动设身处地构思，以获得鲜明生动的意象联觉，这就是联想法。它关键是让广大的学生体验音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开想象。
如欣赏约翰・斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后，教师可告诉学生，这是一首春天的圆舞曲，乐曲把我们带到了春意盎然的大自然中，你们一定对春天充满了美好的遐想，脑海中会呈现出怎样的情景呢？这时，学生立即展开想象，有的说：“我仿佛在郊外散步，温暖的阳光照在绿色草地上，花儿在点头，鸟儿在歌唱。”有的说：“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳，到学校去学习文化知识。”
情感投入
上好音乐欣赏课，教师要把自己的情感充分释放到整个教学活动中。无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟练作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心情，把独特的思想挖掘出来，引导学生领会作品的意境，这才算是备好课。上课时，通过教师的生动、形象、准确、富于情感的音乐语言，把学生带入作品中去，领会作者创作时的意图，去同主人公一起同呼吸共命运。
【关键词】：幼儿;唱歌;愉快;主动学习;兴趣
中图分类号：G613.5
在多年的教学实际中，我发现孩子们在高兴时就会情不自禁地唱起歌来，用以表达自己的愉悦的心情。可是他们在唱歌教学活动中常常表现得很被动，只是在老师的带领下一遍又一遍地唱；虽然在老师问“喜不喜欢唱这首歌”时，孩子们能条件反射似的回答：“喜欢”，但仍表情默然东张西望，在老师的言语提醒下虽有所表示，但这些不是孩子发自内心的喜悦。这种“师教我学、师说我听”的教学模式已很不适应当前教育发展的形式。
《幼儿园指导（纲要）》中指出：“玩是幼儿的天性”“要发现、保护和引导幼儿固有的天性”“引导幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。可见，倡导孩子主动学习，让孩子成为学习的主人，采取一些生动活泼、富有儿童情趣的活动来调动幼儿学唱歌曲的主动性，便能收到事半功倍的效果。重新审视歌唱教学活动，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教与学的协调统一。
一、选择幼儿喜欢的歌曲才能激起幼儿学唱的兴趣
一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。我们都知道，“兴趣是最好的老师”。在幼儿园的教材上，有好多好歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。如有些歌词幼儿难于理解，还有些歌曲内容与幼儿的生活离得比较远。当幼儿无法具体地知晓其中的意思时，他们就像背天书¬――干唱，这样对孩子的学唱有着很大的影响。我认为只要是幼儿感兴趣的、贴进幼儿生活、健康且能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。如：《铃儿响叮当》（欢快的）、《柳树姑娘》（优美的）、《小老鼠上灯台》（诙谐的）……既有时代性，又适合幼儿歌唱。其实，也有一些与当时国内外重大活动相关的流行歌曲，甚至有些电视剧里的插曲，有时代性又适合幼儿歌唱，那就应该让幼儿唱，为什么不行？如果一棍子把这些歌曲打死，不是可惜？现代的教育应具有现代的气息，其实孩子们对于新事物比成人来得更加敏感，更易于接受。当喜欢的歌曲出现时，幼儿往往表现出极高的热情，我们在教学中幼儿比较难掌握的符点音、音的跨度以及歌唱时的感情，在此时便迎刃而解了。所以我们老师应有的放矢地为孩子们选择歌曲。
二、新歌教学活动由动作来引导进行
由动作引导的新歌教学活动中，组织幼儿从做动作开始学习。这种教学方法主要适用于词曲简单、多重复，歌词内容有直接描述动作过程的歌曲，富予动作性。如，在进行歌曲《小熊找家》活动时，先让孩子进行“小熊找家”的游戏，让孩子分别扮演“孩子”“熊”，借歌词内容进行游戏，并利用游戏活动学习伴随歌词朗诵，再进行学习唱歌和相关的游戏活动。这样不仅使幼儿学唱兴趣浓，而且还能够使平淡的新歌教学活动变得生动活泼，富有情趣。
三、在教唱活动中创设良好的教学氛围，寓教于乐
在教唱活动中教师应给孩子们创设良好的环境氛围，寓教于乐，同时建立融洽的师生关系，以充分调动孩子参与唱歌活动的积极性，让孩子感受自然美，自发地模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个教学活动，让孩子轻松地学唱歌曲。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识地在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引了孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。我故作惊讶地对孩子们说：“你们真了不起，老师没教就会唱了。”孩子们在老师的表扬和鼓励下，感受了成功的喜悦，自信心大增；就连一些平时不大表现的孩子也投入到了歌唱活动中，和大家一起“疯”了起来。在进行歌场教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由地拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。另外，在教学中教师的教学态度、眼神、动作、语调等也是营造教学氛围的重要因素；所以我们所安排的一切活动都要富于感染力，建立轻松、相对自由的教学氛围，以及平等、友好的师生关系，充分调动每个孩子积极学唱歌曲的浓厚兴趣。
四、引导幼儿创造性地唱歌以培养孩子的创新意识
在教育过程中，我们要引导孩子大胆地创新，独立地思考。有位教育学家曾说过：“学会创造是培养现代人才的重要内容，教育有着开发创造精神和窒息创造精神的双重力量。”在我们唱歌的教学活动中，不光强调唱歌技能、技巧方面的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。对于孩子的创造行为，我们应给予充分的肯定；在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿自主的创造和表现的机会，由浅入深地引导幼儿向更深层次发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力展示孩子的创造力。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开创性的，都留有给孩子探索船边的余地。例如，创编歌词，在学唱活动中根据歌曲创编相应的歌词，在很大程度上促进了孩子创造性地发展。根据歌词创编动作，也是对孩子创造性的很好的培养。
五、要善于发现孩子在教唱活动中的学习过程
很多时候，我们会发现在教唱活动下来大多数孩子记不清歌词，更不用说什么表情、感情了。其实，这是老师太重视教学结果了。记住歌词在歌唱中的确是关键的一步，但在教学过程中，如果一味地让孩子记歌词，而没有帮助孩子去理解歌曲的性质，没有教给孩子怎样唱好它的方法，那就没有什么意义。在歌唱活动结束时，如果孩子没有记住歌词，那么经常性地播放这首歌曲，让孩子在无意识中学会歌曲。其实，我们忘了还有最好的老师就是孩子；有时一首歌教下来只有几个孩子会唱了，但过一段时间就会发现，已有大部分孩子都会唱了；那是因为孩子们生活在一个大集体中，他们在玩耍、游戏中会互相模仿、学习，就是“儿童教儿童”，它是教学方法的有益补充，随时可教、随处可教，有时比老师教的更有效。所以在教学过程中，应注意教与学的相互协调，重视孩子的学习过程。
关键词：小学音乐；表演能力；循序渐进；灵活多样
中图分类号：G421；G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）14-0041-01
音乐教学中的表演能力对于学生理解作品有着很大的帮助，学生表演能力强才能将作品展现得更完美。音乐教师要在日常的课堂教学中注重学生这方面能力的开发，要通过肢体语言与情感的结合，把作品完整地呈现出来。学生要敢于自我表现，把音乐课堂当作自己梦想的舞台，用独特的方式表现自己对音乐作品的理解，这个过程需要教师循序渐进地开展，让学生在合理有效的教学活动中逐步推进，让学生享受于音乐表演的过程。
一、模仿训练，增强韵律感
提高学生表演能力的方法有很多，而在众多方法中，模仿训练是比较基础的一项训练内容。它能够增强学生对音乐韵律的感受力，这项训练难度适中，很适合学生提高表演能力的基础训练。教师要根据歌曲内容进行精心设计，让学生在音乐课堂中动起来。例如，在教授苏少版小学音乐歌曲《铃儿响叮当》时，教师可以开展这样的模仿训练：在课前为这首歌曲编排简单的舞蹈，动作的编排和音乐歌曲中的歌词紧密结合，这样学生学起来就会更容易。第一句歌词“冲破大风雪，我们坐在雪橇上”可以设计双手在胸前交叉打开，好像从风雪中冲出来，而后半句根据歌词编排了半蹲坐着的姿势，让学生想象坐在雪橇上快乐的情境。学生们唱着歌词很轻松地就做出了舞蹈动作，让模仿的过程变得异常简单轻松。学生在轻松快乐的氛围中进行模仿，尽情享受音乐带给他们的快乐，也培养了学生的表演能力。教师在模仿训练的过程中要边做动作边进行语言的激励，让学生能够全身心投入到模仿训练中，从而放下顾虑，用自己的肢体语言来表达心中对音乐作品的理解，展现自己优美的舞姿，释放心中丰富的情感。动作模仿训练对于学生表演能力的提高很有帮助，是实效性很强的教学途径。
二、创编舞蹈，启迪创造力
音乐教学中提高音乐表演能力的教学方法还有创编舞蹈这个途径，教师要善于运用科学的训练方法来提高学生的表演能力。对于学生来说，创编舞蹈的环节是生动有趣的，它能帮助学生发展想象力、启迪创造力，在自由的音乐空间用自己独特的肢体语言表现音乐作品，淋漓尽致地发挥自己的表演才能。例如，在教授苏少版小学音乐歌曲《七色光之歌》时，教师可以引导学生进行舞蹈的创编活动。教师要引导学生反复地听歌曲，理解歌词，在听的过程中激发想象力，并提示学生根据歌词大意来进行创编。为了让学生创编的思路更清晰，教师要带领学生进行逐句创编，比如创编歌词第一句“太阳太阳，给我们带来七色光彩”，教师可以引导道：“同学们，太阳在哪儿？让我们用优美的舞蹈动作去找到它！”同学们很快就编排出自己优美的舞蹈动作。除了教师引导来创编以外，还可以采用把学生分成小组的形式来进行合作创编。这样有利于学生更好地创作动作，学生们在小组合作中想象力会更丰富，作品的创作水平无形中就会得到提高，更关键的是他们在讨论分享中表演能力也会迅速得到提高，并在集体创作的过程中感受到音乐的魅力。教师要善于激发学生的创造力，可以采用奖励或者比赛的形式来进行，这样学生们就会积极主动地投入到创编活动中来，有了浓厚的兴趣和热情才能创作出更高水平的作品，教师对学生积极主动参与要及时地给予表扬，营造音乐课堂愉悦的氛围。
三、个性展示，提升表现力
对于学生自己创编的舞蹈教师要给他们展示风采的机会，这样的个性展示特别能提高学生的表演才能和积极性。教师要把音乐课堂营造成学生展示风采的舞台，让他们享受展示的机会。这样既能很好地活跃课堂气氛，也能在表演的过程中树立学生的自信心，让他们成为舞台的亮点，课堂的主人。例如，在学习苏少版小学音乐歌曲《跳吧，跳吧》时，教师教授了这首歌曲的舞蹈，并在课堂中开展了以小组为单位的表演展示比赛。学生们在教师的言语激励下积极投入到比赛当中。教师对学生的表演方式进行了全面的放开，让他们展开丰富的想象力，用自己独特的表演展现音乐作品的主题。学生们的表演很精彩，有的进行了独舞的展示，有的进行了小组群舞的展演，有的用小合唱的形式来展现风采，而有的则采用了唱加伴舞的形式来表演。在展示环节，教师要通过自己生动、活泼、有趣的言语，不断激发学生的表演欲望，充当好主持人的角色，并采用小组比赛的方式评出最佳创意奖。学生的表演百花齐放，从不同的方面展示他们的表演才能，让音乐课堂更精彩、更丰富。他们在音乐课堂中展示着自己的风采，个性展示让他们变得更自信，音乐课堂也真正成了他们快乐的天堂。
四、结束语
总之，音乐教学中的表演能力对于学生理解作品有着很大的帮助，在音乐的教学中，教师要善于运用科学有效的教学方法来培养学生的表演能力。模仿训练、舞蹈创编、个性展示等方法都是非常有效的途径，教师要在循序渐进中开发学生的表演才能，让音乐课堂成为学生展现自我魅力的舞台。
参考文献：
一、调动学生学习电子琴的积极性，必须从兴趣入手
兴趣是最好的老师。对任何一种知识或技能的学习，没有兴趣就调动不了学习的智慧和灵感，就不会有学习的自觉性。要使学生学好电子琴，也必须从兴趣入手。
大部分学生在初学电子琴时，兴趣很浓、爱不释手，这是儿童好奇心强的表现，但经过一段时间的学习后，面对枯燥乏味的指法练习、音阶练习、琶音练习等，不少学生就会感到乏味，对电子琴不感兴趣了，甚至有厌烦的感觉。在这种情况下，老师不能采用权威和高压训令式的方法，强行敦促学生练琴，而需要对学生进行诱导性的启发教育。这时候，我演奏了一曲《花儿与少年》，让学生欣赏。弹完后，我就启发他们：“要是这美妙的乐曲，能由你们自己的手弹出来，该多好！同学们，坚持练琴，在不久的将来，你们一定能行！”从而，激发了学生练琴的兴趣。
为了进一步提高学生学习电子琴的兴趣，我还从小学音乐教材中选出十几首儿童喜爱的歌曲，从简单的《赛船》、《粉刷匠》、《闪烁的小星》，到稍有难度的《小鼓响咚咚》、《樱花》，逐渐到难度稍大些的《铃儿响叮当》、《八月桂花遍地开》等，再结合一些简单而动听的世界名曲，如《雪绒花》、《卡秋莎》等，配上指法、自动节奏和自动和弦，让学生进行练习。
学生对歌曲熟悉，在老师的指导下边弹、边唱，兴趣很浓，脸上常常流露出成功的喜悦。练琴自觉，收效也快。
二、培养学生的探索能力，让其成为自觉学习的主体
随着学生学习电子琴兴趣的不断提高，还要培养学生自己探索的能力，让学生动脑筋，主动去探索。首先训练学生的识谱能力，然后教给学生各种指法标记。每学一首新曲子时，我都抄在黑板上，让学生看着黑板上的曲子跟着钢琴先把谱子唱熟，然后在曲子上标出各种指法标记，让学生跟着老师边唱、边空手练指法。这样学生们既熟悉了曲子，又明确了指法，然后再让学生们到电子琴上自己去摸索，教师巡回指导。让学生通过动手弹一弹，发现问题，提出问题，教师再逐一解答，有重点地进行指导。这样教学效果果然不错，有的学生能不用老师辅导，自己看着谱子和指法，一句句地弹下来。学生们通过自己动手动脑、亲自获得的本领，比老师手把手地教要深刻得多，同时也为他们今后进一步学习，打下了良好的基础。
三、培养学生的音乐感受力和表现力，让其主动感知音乐
音乐是一种情感的艺术，每首乐曲，即便是一首最简单的低幼歌曲，都是用音乐这种手段来表达一定的思想感情。对学生手指、手腕等各种技能训练的最终目的是在于理解和准确完美地表现音乐，因此教师要注意对学生音乐感受力和表现力的培养。如我在示范演奏《小白船》这首曲子时，孩子们的天真、活泼、对宇宙空间充满幻想，尽情地表现在脸上。演奏完后，结合歌词与学生一起分析这首歌曲的意境，让学生真正地理解曲子，并将这些感情融入到他们的演奏中。另外，我还要求学生平时多听（优秀的儿童歌曲、中外名曲等）、多看（文艺节目），学会学习，让他们在充满音乐的环境里得到熏陶。
四、因人制宜，制定不同的培养计划
儿童在学习电子琴的过程中，由于各自的天赋不同，对电子琴技能技巧的掌握也就出现了明显的差异，有的进步很快，有的感到吃力。为了充分调动不同层次学生的学习积极性，我把他们按学习情况分成三个组，因人施教，并与家长密切配合，给每个学生制定了总的培养目标和各阶段具体目标。根据不同学生的特点，布置了难易程度不同的曲目，使弹得好的学生能“吃得饱”，因而进步更快；对中下水平的学生，布置适当、适量的作业，使他们既消化的了，又有新长进。
关键词：艺术； 转变； 搭建； 立体起来
中图分类号：G623.71文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）03-054-001
音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教儿童学习音乐，喜欢和理解音乐，就得动用多种感官手段，把音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、玩的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。
看音乐。这是针对儿童的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。实物、教具、图象留下的形象具体清晰，能帮助儿童在听音乐时感受和理解音乐。课文中的插图、教学课件或实景，实际上是对音乐作品的一种暗示或提示，看图或看景关键是把“静态”化为“动态”，变无声为有声，实现这个过程，需要借助标题和联想。所以，指导看音乐要注意培养儿童的形象思维能力，用视觉的感知去促进听觉的发展。
听音乐。音乐课处处有听音，像在组织教学、发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等过程中都离不开听音。听音之根本是“听不用耳而以心”，学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是儿童不懂用耳，更谈不上用心，他们没有用耳习惯，也不具备听音能力。所以，重点要抓好听音兴趣和有意注意力的培养，抓好听音习惯和方法的培养。如教师上课讲解是要注意语言的风趣性、形象性，音乐的趣味性、对比性。发声是提示儿童乐句是在上楼梯（上行），还是下楼梯（下行）；听曲调时提醒儿童注意音乐的强与弱，快与慢……概言之，听之前，多一些引导，听之中，多一些提示、解说，儿童就能慢慢学会用耳用心，学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。
想音乐。学音乐离不开“想”，怎样把“静”化为“动”，把“无声”化为“有声”？如《卖报歌》的插图描绘了这样一番景象：一片乌云，一座朦胧的城，一卖报儿童举报叫卖。这不禁使人想起“乌云压城城欲摧”的景象，同时也让人感受到了旧社会的黑暗和报童内心世界的压抑，以及报童起早贪黑、日晒雨淋满街跑的情景。这就为学《卖报歌》酝酿了相应的情绪。实际上儿童的“想”往往停留在就事论事的层面上，因此，教师要注意引导学生围绕音乐去想象。例如，看了《铃儿响叮当》的插图，儿童大多这样说：冬天，地上一片雪，小朋友坐在马车上奔跑。其实，要紧的是注意马脖子上的挂铃是怎样一个响法，狂奔时、缓步时怎样响？乘车的儿童心情会怎样变化？这样才能将形象感知和情绪体验围绕音乐有机的结合起来。这就要教师围绕教材的教学目的，引发儿童思考，鼓励儿童用语言展示想象。
写音乐。有些教师认为音乐课就是唱唱、跳跳、弹弹、奏奏，因此比较重视对学生技能的训练。教学中虽然也讲一些简单的乐理知识，但很少留书面作业。
其一，在课堂教学中有时不可能顾及到每一个学生，况且有不少学生只是“小和尚念经有口无心”，很容易遗忘。通过作业，可以使学生，特别是知识掌握较差的学生重新思考学习，弥补没有认真听课的缺陷。
其二，作业是巩固知识的重要一环，可以使本来模糊的印象变得清晰，使知识掌握更加牢固。值得注意的是，布置音乐作业也应讲究“少、精、活”，切不可像语文抄写词语一样，把一个名称写几遍，而是要在理解的基础上，布置一些需动脑思考的作业，如音符的名称时值，可通过练习音符的组合来进一步巩固。
玩音乐。要儿童正儿八经地坐着学音乐，是对儿童的一种折磨，也是对艺术的一种扭曲。把学音乐处理成玩音乐，儿童高兴，其乐无穷，音乐素质能明显提高。玩音乐要根据音乐的表演特征和儿童的生理特征加以设计。
1．边玩边学，将学习贯穿玩耍游戏之中。如学习歌曲“荡秋千”时，让孩子一边玩着秋千，老师在一旁用手风琴弹奏出歌曲“荡秋千”，并问孩子“玩荡秋千什么时候最高兴？”孩子说：“向下荡的时候最高兴，”当孩子向下荡的时候，老师马上拉出5 6 5 4｜3 4 3 2｜1―，让孩子们边玩边唱，很自然地唱出了欢快活泼的感情。
2．小小音乐会。固定周期举行小小音乐会活动，老师事先将教室布置好，搭制简易的舞台，学生凭“票”自由的选择座位入座，就像看电影一样愉快，让学生自己主持，节目自愿表演，允许孩子把自己在电视里、电影里、网络上看到的、听到的有关于音乐的内容，自己演出来给大家看。这样的方式，可以促进孩子去表演、去创作、去探索，激发了学生的自信心和表演愿望。
3．各种歌词的小型节奏游戏活动。通过游戏的形式进行歌词中的语句和词组的练习；由简到繁的歌词节奏练习，培养学生协调能力、注意力的分配及对节奏的敏感性；用节奏短句来创编小童谣，甚至讲小故事；跟着节奏做简单的舞步……如游戏“爱劳动的好孩子”、“颠倒歌”、“我们都是好朋友”……
这样才能让学生真正从音乐中得到身心的愉快。
赏音乐。小学低年级儿童的特点是模仿性强，活泼好动，但由于缺乏必要的生活经历和有关乐理知识，他们理解曲子的能力较差。对他们来说，曲子的美感主要来源于作品的内容，而很少来自作品的艺术形式。因此，低年级器乐曲欣赏教学要按儿童的认识能力和心理特点，由浅入深地进行，逐步引导懂得音乐表现的各种手段，以此启发和培养儿童的想象力。如在欣赏一年级《号手与鼓手》一曲时，要鼓励儿童直接用形体动作对每段音乐作出反应。让儿童也“加入”号手与鼓手的行列，随音乐吹着喇叭、打着铜鼓、舞蹈、歌唱，使他们身临其境，随小号手与鼓手的感情变化而变化，这样就能达到良好的欣赏效果。
摘要:小学音乐课程标准指出：音乐是实践性很强的课程，应着重培养学生的音乐运用能力。培养运用能力的主要途径是开展丰富多彩的音乐活动。本文对此进行了论述。
关键词:音乐教学；实践活动；开展方法中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）12-0263-01音乐是一门实践性很强的课程，学生的音乐素养的提高，除了课堂学习外，很大程度取决于综合实践活动。积极开展丰富多彩的实践活动，对促进学生音乐素养的提高具有重要作用。本文仅结合自己的教学实践，谈谈开展音乐活动的方法。
1.激发学生热情，培养活动兴趣
1.1让学生主动参与，产生兴趣。在音乐课堂上，学生可以倾听,可以歌唱,可以演奏,可以写画。在各个环节中,教师要注重调动学生参与活动的积极性,让孩子自己去感受音乐，自己去创造音乐,这是非常重要的。学生应该成为主动参与者,而不能仅仅只是一个聆听者，如在小学六年级有一节音乐活动课："奔向2008"，我课前要求学生自主搜集材料，学生通过上网,看报,看电视等多种手段获取信息,课堂中,贝贝,晶晶,欢欢,迎迎,妮妮,五个小组同学分别展示自己的成果：演唱歌曲《当五环旗传到北京的时候》,欣赏歌曲《巴赛罗那》《手拉手》，展示以"奔向2008"为主题的手抄报等。还在我的倡议下，走进社区宣传奥运知识，使这节课异彩纷呈，同学们在活动中音乐能力都得到一定的提高。
1.2开展有艺术倾向的游戏活动。创造学生感兴趣的艺术活动应当从"游戏"入手，将孩子的娱乐天性转向用心去"冒险"。音乐原本是充满乐趣的事，在各种游戏中，会学到多方面的音乐知识。教师要积极鼓励学生参与各种游戏活动中，并精心设计具有创造性、探索性的游戏。如二年级有一课《萤火虫》,描写萤火虫打着小灯笼快乐的飞来飞去的情景，歌词简单易懂，教学时老师提问学生："萤火虫像什么?""你想不想做一只萤火虫啊?"学生会积极模仿萤火虫飞来飞去,所有学生都动了起来。这时,老师拿出事先准备好的小气球当成小灯笼，每个学生一只，唱到"萤火虫,萤火虫,点起一盏小灯笼",学生就可以举起小灯笼；"飞到东,飞到西，"时,学生就可以向不同方向飞去；"好象星星满天空"时,学生高高举起小灯笼，气球满天飞舞，特别好看。在学生兴奋地表演时，老师适当播放歌曲，学生很快就掌握了旋律。这样，同学们在做游戏的过程中学会了一首歌，教学任务也顺利完成。
2.鼓励自主、合作、探究，增强活动效果
新《课程标准》中指出：学生是学习和发展的主体，音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，提倡自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于这种学习方式的形成。
2.1开展自主性音乐实践活动。在音乐教学中，要以学生为中心，开展多元化的教学活动，结合学生直接参与教学的机会，以实现学生自主的学，主动的学，创造性的学，使学生真正成为自主学习的主人，成为音乐课堂的主人。比如小学四年级音乐课《秧歌舞》，描写人们边歌边舞的欢快情景。秧歌在东北是喜闻乐见的民间舞蹈。课堂上，教师提问：你们会扭秧歌吗？同学们都会，并立即手舞足蹈起来。此时，老师和同学一起舞蹈，而配乐就是要学的这首歌曲。在教师有意识的安排中，学生自主完成了教师设计的教学任务。
2.2开展合作性音乐实践活动。新课标指出：在音乐实践活动中，要培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。合作学习要求小组成员集体参与，互相合作，扬长避短，增加信息交流量，拓展思维的深度和广度。叶圣陶指出：什么是教育，简单一句话，就是要培养良好的习惯。既然是合作，就是要心往一处想，劲往一处使。而不能各想各的，各干各的，更不能有与己无关的想法。为了有效地开展小组活动，增强小组合作的效果，教师应注重培养学生合作的习惯。例如二年级音乐欣赏《龟兔赛跑》，教师讲课时会安排音乐故事表演，这时就要合理安排分工合作。课本中给出了几个角色：小兔，乌龟，小熊，小猴子，小猫。除了这几个角色，教师还可以添加几个角色，使得人人有活干，人人有事做。小组分工时，教师要遵循"组间同质，组内异质，优势互补"的原则，把学优生学困生综合在一起，给每个人都留有机会。这样合作学习才能发挥其作用，达到了教师与学生之间、学生与学生之间相互支持、配合，促进了情感的交流。
2.3开展探究性的音乐活动。探究性学习是指在教师的引导下，学生自主参与学习，并获得知识。在开放性的现实情景中主动探究，亲自体验，从而培养学生的创新意识和创造能力。探究性学习把学习的主动权还给学生，更大程度上给学生以学习的自由。如在四年级音乐课《铃儿响叮当》中，学生在自主学习歌词之后，教师提问：你都在哪里听过这支歌曲？学生会纷纷说出各种渠道：有的是碟，有的是电视，有的是动画片。然后，让学生合作探究这首歌曲，看谁学得好，看谁合作得好；学到一定程度时，再拿出各种乐器，让学生自由配乐，进行实践探究；最后，歌曲圆满结束后，可以提问学生：你都有哪些体会，可以说一说吗？孩子们会说出许多你想不到的话来，有的孩子还会动手画起来。这样的学习会促进学生能力的有效发展。
总之，开展音乐实践活动，有助于激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生良好的学习习惯，逐步形成高尚的审美情趣，最终达到促进身心和谐发展的目的。对此，我们应努力进行研究与探索。
谁知道海瑟薇会唱歌?
一向演惯了“花瓶”角色的海瑟薇到底能否担当起如此传奇的角色，成为该消息公布后，人们质疑的焦点。
演绎朱迪・加兰对任何女演员来说都是相当困难的。这位好莱坞黄金时代的“歌舞皇后”不仅拥有一把无法复制的金嗓子，同时她那彩虹与阴影交织的人生也很难为外人拿捏。但制片人哈维温斯坦却信心十足，他得意地扬起嘴角：在今年2月份之前，谁知道安妮-海瑟薇会唱歌呢?
这部电影主要改编自杰拉德克拉克2000年出版的传记小说《获取快乐：朱迪・加兰的一生》(Gel Happy：The Life of Judy Garland)。“GetHappy”本是朱迪加兰的一首歌名，其名气仅次于那首著名的《飞越彩虹》(Over theRajnbow)。据透露，目前这部电影同时还要排演舞台剧版本，女主角仍由海瑟薇来主演。一向演惯了“花瓶”角色的海瑟薇到底能否担当起如此传奇的角色，成为该消启、公布后，人们质疑的焦点，不过制片人温斯坦不厌其烦地强调海瑟薇“极具天赋”，并表示“她将会在演绎这个颇富挑战的角色中有真正出色的表现”。
虽然历史多次证明，女演员出演传记片获奖的几率很高，比如去年玛丽昂・歌莉娅出演的《玫瑰人生》。但在此之前的2001年，早有ABC公司根据朱迪・加兰之女罗拉・卢浮特的回忆录拍摄的电视电影《和朱迪・加兰一起生活：我和我的阴影》(Life with Judy Garland：Me andMy Shadows)。该片一共获得了5项艾美奖，其中扮演朱迪・加兰的演员朱迪・戴维斯也包揽了艾美和金球奖的最佳电视电影女主角奖。这次海瑟薇能否超越之前的成绩，同时包揽“奥斯卡”和“托尼”两个奖项，为“冤屈”的加兰本人(朱迫・加兰除凭借《绿野仙踪》获得了奥斯卡优秀少年演员特别奖以外，曾两次提名奥斯卡最佳女主角，但两次都与奖项无缘)挣回面子还真是令人期待!
“特大嗓音的小姐”
两岁半时，她就开始登台演出，并用巨大清亮的嗓门彻底征服了观众。
朱迪・加兰是现代电影史上一个让人难忘的名字。在她短短47年的人生岁月中，几乎就有45年是在工作。她出演过32部电影，为2部电影配过音，还在六七部短片中露过面，她的歌声更是倾倒了全世界听众……不论是《绿野仙踪》里纯真坚强的多萝西，还是《纽伦堡审判》中邋遢的法西斯受害者，她的一颦一笑都会不自觉地留在观众心中。
1922年6月10日，在美国明尼苏达州的格兰德拉佩兹镇上诞生了一个大嗓门儿的女婴。在镇上经营着一家剧院的父亲弗兰克・冈和曾当过演员的母亲埃塞尔米尔恩在听到家里这第三个女儿来到人世的啼哭声时，甚感欣慰，他们几乎当时就断定自己的这个小女儿会是未来舞台上的一颗“星”!他们给她取名叫做弗朗西斯，但大家一直都宠爱地称她“宝贝・冈”，这个名字直到她12岁时才正式被今后红遍好莱坞的“朱迪・加兰”所替代。
因为出生在一个杂耍剧世家，父亲又正好拥有一家剧院，所以朱迪和她的两个姐姐很小就登台演出了。朱迪的第一次表演是1924年12月26日在自家剧院里的一次圣诞节演出中。那时她只有两岁半，用巨大清亮的嗓门唱了好多遍“铃儿响叮当”，彻底征服了观众。待她3岁时，朱迪就开始与姐姐们一同在“冈小姐妹专场”中登台表演，那时她的艺名叫做“特大嗓音的小妞”。后来因为一个姐姐出嫁，小姐妹的“演出团”不得不被拆散了，朱迪开始独自站上舞台，渐渐散发出一颗“巨星”的风采。
上个世纪30年代中期，朱迪进入米高梅公司，并以短故事片《每个星期日》走上大银幕。她纯真欢乐的形象立即吸引了人们的目光。但她却再也找不到在舞台上那种自信与快活。在当时不乏艾娃・加德纳、拉娜・特纳和伊丽莎白・泰勒这些美艳女星的米高梅，朱迪对自己的外表缺乏自信。夹在她们中间，朱迪觉得自己就像一只丑小鸭，路易斯・梅尔甚至给她起了一个绰号叫“小驼背”。但这时的她并不知道属于自己的机会马上就要到来。
彩虹与背后的阴影
一夜成名除了给朱迪带来巨大的惊喜之外也伴随着深刻的隐忧。米高梅在竭力将她打造成一代明星的同时，也把她变成了一名瘾君子。
1938年，米高梅准备筹拍《绿野仙踪》，其中女主角多萝西的人选本来准备邀请20世纪福克斯公司的童星秀兰・邓波儿，无奈对方漫天要价，只能起用了当时还并不走红的朱迪・加兰。没想到1939年此片公映，朱迪一夜之间红遍全美国，而由她演唱的电影歌曲《飞跃彩虹》也成为坊间广为传唱的经典。这部影片不仅给米高梅带来了丰厚的收入，当年的奥斯卡也宠爱地颁给了这个小姑娘一座小金人――当年的“最佳童星特别奖”。
一夜成名除了给朱迪带来巨大的惊喜之外也伴随着深刻的隐忧。米高梅在竭力将她打造成一代明星的同时，也把她变成了一名瘾君子：为了让她保持苗条的身材和充沛的精力，他们让她服用安非他明(一种兴奋剂)。服药后的朱迪晚上无法入睡，于是公司又给她买来安眠药巴比妥酸盐。不久，朱迪就与它们成了形影不离的“好朋友”。尽管如此，她还是越来越红，巨大的精神压力让她体重失控，并引起了神经系统障碍，从此这些处方药就一生也没有离开过她。
同时，她离不了的还有男人，而且往往是年长的男人。在她的5次婚姻中，最难忘的是第二任丈夫、导演文森特・明奈利和第三任丈夫、制片人西德尼・卢浮特。1945年，朱迪与自己主演的影片《合家欢》的导演文森特・明奈利结婚并生下女儿丽莎・明奈利(丽莎后来也成为优秀的歌舞片演员，并获得过奥斯卡影后的桂冠)。婚后朱迪服用药物的数量越来越多，行为也开始有些异常。1947年，她在拍摄影片《海盗》时就曾精神崩溃，试图自杀。1951年是她人生中最黑暗的时期，不仅和文森特离了婚，还被米高梅辞退。她曾一度自杀，最后是西德尼・卢浮特给了她心灵慰藉。西德尼娶了朱迪，并为她找到了另一条演艺大道――举办巡回音乐会。她主演的话剧《绝顶功夫》连续在纽约宫殿大剧院票房爆满了19个星期，同时西德尼还专门为她制作了影片《明星的诞生》，朱迪在此片中的表演，被很多人公认为达到了表演事业的巅峰，并一举获得金球奖。这时候，朱迫已经成功实现了从电影明星到著名歌手的转变。
后来。朱迪的歌唱和电影事业开始双线发展。1961在影片《纽伦堡审判》中，她一改往日清新纯真的形象，出演一个邋遢的德籍女证人，并以该角色提名了当年的奥斯卡最佳女配角。但奥斯卡这次又与朱迪爽了约(前一次是她以《一个明星的诞生》在1954年的最佳女主角之争中输给了《乡下姑娘》里的格蕾丝・凯莉)，她再次败给了《西区故事》里的丽塔・莫尼诺。
关键词：音乐活动；学习兴趣；有效策略
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）03-0258-02
一、巧用新颖有趣的教具材料
幼儿学习的特点是其兴趣性，而兴趣性又具有易变的特点，针对这一特点，活动中应该根据幼儿的兴趣和注意力来安排。因此音乐活动中，巧妙设计和出示教具，并不停变换教具演示的方法和顺序，能不断引起幼儿的兴趣和注意，有效激发幼儿对音乐的兴趣。例如，组织大班幼儿开展歌唱活动《敲小鼓》中，我选择了生活中常见的小鼓、鼓槌、筷子和方便面盒子开展活动。活动一开始，带领幼儿模仿神气的小兵听音乐踏步进场，小朋友们情绪激动，继而我敲击小鼓，引导幼儿倾听，启发幼儿用语言来表现鼓声，区别敲击鼓边的发出的声音和敲击鼓心发出的声音的不同，并在此基础上引导幼儿用“咚”和“哒”模仿小鼓说话，创编节奏，幼儿的积极性非常高，接着我出示准备好的节奏谱，组织幼儿看图谱用拍手拍腿的方式打节奏。在幼儿学会歌曲后我利用方便面盒子进行打击活动，感受、分享、交流演奏自制打击乐器带来的快乐，幼儿在愉快的氛围中学会了歌曲，掌握了节奏，体验了音乐活动的乐趣。
二、融合精彩纷呈的多媒体课件
多媒体教学手段有着快捷、多变、能动的优势，在音乐教学中使用多媒体课件，能使教师的讲解演示示范既生动又形象，让幼儿感到既新鲜又有趣，从而促进幼儿对音乐的体验与感受，提高幼儿表现创造以及艺术审美能力。例如：开展大班舞蹈《铃儿响叮当》中，由于整个活动以队形为主，动作为辅，因此我把重难点放在了队形的变化上，而舞蹈中的基本舞步我只是以简单的小跑步贯穿活动的始终。但由于队形变化较多，而单靠教师的示范讲解不能让每位幼儿一目了然地找到每个队形中自己的位置，因此在活动中我借助生动形象的多媒体课件，将队形设计成了相关的图谱，并清楚地用颜色进行了标记，在一定程度上降低了幼儿学习的难度。活动过程中，我将每段舞蹈设置成了不同的情境，第一段乘雪橇，第二段钻山洞，第三段围圆圈跳舞，幼儿在视觉的冲击及与同伴的积极尝试下，轻松地学会了整个舞蹈，在富有变化的队形中充分体验到了成功的喜悦，品尝到了集体舞的。
三、坚持幼儿热衷的游戏方法
由于音乐是一门听觉艺术，看不见、摸不着，幼儿年龄又小，控制力弱，思维具体形象，所以对声音的强弱、快慢、高低等抽象概念是不理解的。因此如果我们能在音乐活动中运用游戏化的方法进行教学，通过唱唱跳跳、动动玩玩的游戏活动轻松愉快地学习，就能更好地激发幼儿参与音乐活动的兴趣和愿望，从而使幼儿多方面能力得到更好的发展。例如：组织音乐活动《让座》中，我一改往日音乐活动的马蹄形座位，组织幼儿将椅子搭成车厢的形状，然后通过情境表演，让幼儿熟悉并了解歌词，幼儿参与表演后，积极性完全被调动起来了。自始至终，幼儿都沉浸在愉快的氛围中，不仅学会了演唱和表演，同时乐于助人的情感也得到了充分的体验。
四、调动和谐的师生互动
师生互动是一个双向建构的过程，在与幼儿的相互交流中，能实现教师与幼儿双方在师生互动中得到发展。因此，在组织教学中，老师运用丰富多彩的表情和童趣、夸张的动作开展活动，能获得幼儿的共鸣，促使幼儿情绪高涨地参与活动。例如：在音乐游戏《逛公园》中，我也积极参与其中，与幼儿一同游戏。由于教师带头全身心地投入到活动中，一会儿扮演爸爸，一会儿扮演爷爷，一会儿又扮演弟弟，并做出各种角色的表情和神态：爸爸双手背后，走路腰杆挺直；爷爷弯着腰，走路慢吞吞；弟弟则走走玩玩，调皮捣蛋，很快就创造出快乐的学习气氛，激发了幼儿的学习热情，特别是一些性格内向的幼儿，也被这有趣的游戏吸引，大大激发了他们对游戏的兴趣。快乐的情境让幼儿与老师的距离拉得更近，不但激发了幼儿的学习兴趣，活跃了气氛，更主要的为幼儿创造了大胆表达与表现的舞台。
五、善用鼓励的评价机制
【关键词】农村音乐教育；温沟音乐课；周安妮
温沟村是伊川县吕店镇一个行政村，距洛阳市区40多公里。2016年1月6日，洛阳师范学院音乐学院15级研究生和13级名师班本科生一行15人，来到了温沟村“普洛斯―唯品会”小学，观摩一位来自澳大利亚，献身于中国农村音乐教育的周安妮老师为我们公开展示的音乐课。
一、情况简介
温沟是当地著名的革命老区，也是省定贫困村。温沟小学始建于20世纪70年代，2013年初，在当地政府和洛阳市老区建设促进会的协调下，普洛斯和唯品会共同出资80万元进行援建，原温沟小学也重新命名为温沟“普洛斯-唯品会小学”。温沟小学现有163名在校生，教职工12名。普洛斯不仅为温沟小学提供物质上的帮助，还致力于提升学校的教学软环境，由于师资力量缺乏，温沟小学无法按照教学要求提供音乐课，普洛斯经过精心的筹备，于2014年启动了“泉音乐”项目，专门聘请了两位资深的外籍教师，为所有普洛斯小学的学生提供国际化的音乐和英语课程，他们完全采用国际学校的教学方法，为公益性的农村音乐教育提供了可借鉴的教学案例。
音乐教师JoBrooke（周安妮）出生在在西澳大利亚州偏远地区的一个乡下小镇。周安妮曾在悉尼音乐学院学习音乐，之后在北京学了两年汉语，并师从中央音乐学院扬琴演奏家桂习礼学习中国音乐。她执教30年，先后曾在英国、澳大利亚和中国的各类学校及大学教授音乐。在其三十多年的职业生涯中，她在音乐教育领域建立了强有力的国际关系，包括与著名的维也纳童声合唱团的联系，并且让自己的很多学生因这些关系而大受裨益。周安妮接受泉项目邀请时，表示要用自己的经验和才能为中国偏远农村地区的音乐教育与项目发展贡献力量。周老师凭借丰富的教学经验，借鉴了各国许多先进的教学理念和方法，包括柯达伊、奥尔夫、铃木和艺术体操等。她相信所有的孩子都有天生的音乐能力，应该有机会接受一个设计良好的音乐课程。
为培养教育硕士及名师班同学的实践教学能力，洛阳师范学院音乐学院高彩荣副院长组织了这次音乐课观摩见习，让我们零距离参与到小学音乐课堂中，领略周老师的教学风采，感悟周老师的教学理念。周老师的教学和温沟小学学生的表现给笔者留下了深刻印象，同时也引发了笔者对农村小学音乐教育的思考。
二、课堂观察
在这一天中，笔者有幸完整的观摩了5节音乐课，零距离的参与到温沟小学音乐课堂中。五节课分别是6年级以长号为主和以合唱为主的音乐综合课，3年级音乐课以及打鼓课。这五节音乐课使我们领略了周老师的教学风采，感受到了她的教学理念。周老师按照学生们的身心特点进行教学，打破了以往的教学常规，从培养学生的兴趣入手，渗透了以培养综合素质为目的教育观，给我们提供了很多值得思考和借鉴的教学方法。
周老师所授音乐课的教学内容丰富，音乐信息量大。六年级音乐课的内容十分丰富，学唱歌曲《雪绒花》，学吹竹笛《小纸船》并预习《欢乐颂》，欣赏听辨不同类型竹笛音色。长号课一节课中学习吹奏了6首曲子，有《美味面包圈》、《轻舟荡漾》、《圣尼诗拉斯颂歌》、《小苹果》、《茉莉花》、《雅克兄弟（轮奏）》、练习了降B调音阶及琶音，认识了两种反复记号。合唱课内容是复习练习了4首，《理发师》、《我们是快乐的儿童》、《晚风》、《铃儿响叮当》；学唱2首《红蜻蜓》和《嘹亮歌声》，还欣赏哼唱了一首《青春纪念册》。鼓团课的内容是练习学过的节奏，听指令打鼓，并让学生教观摩的老师打鼓。三年级音乐课的内容为学习竖笛mi的指法、认识休止符、认识柯尔文手势do、re、mi、fa、sol、学吹《好朋友》、根据钢琴弹奏的旋律音高、节奏、速度的特点做动作（如：听到密集的多个音符就全身扭动；听到由高到低的刮奏，就蹲下去），听到固定节奏型要有秩序的拿、放小打击乐器，学唱《白鸽》并用手中打击乐器伴奏。
周老师所授音乐课的教学方法新颖，互动参与性强。这五节课中周老师始终与学生互动鼓励学生参与其中。如六年级音乐课一开始，周老师就带领大家一起唱复习《健康歌》和《Sesere eeye》，师生共同编唱边跳。学生们跟随老师变换不同的速度演唱，激发学生进入学习状态。周老师在教唱《雪绒花》时，首先给学生们范唱一遍，要求学生们在听第二遍时说出节拍的强弱规律及拍号。有些同学用手打拍子或是身子随着音乐摇摆去感受歌曲的节拍特点，几乎全班同学都说出了正确的拍号及强弱规律；还要求学生们为歌曲编创出两种声势，通过实践活动感受拍号和节奏。
三、教学反思
周老师所上的音乐课，虽然没有用任何现代信息技术来辅助教学，但课堂生动活泼、充满趣味性，学生们欢声笑语兴趣盎然，由此反思如下。
激发学生兴趣，营造良好的课堂气氛。兴趣是学习的动力，音乐课应注重培养学生学习音乐的兴趣。笔者看过一些音乐精品课，也有幸参与了第十一届中南六省音乐教育协作交流会中小学音乐课观摩。这些精品课的教学设计的确值得我们去学习借鉴，但所观摩的这些精品课的课堂气氛与温沟小学音乐课有着天壤之别。在音乐精品课堂中学生多是背着手坐在凳子上认真听老师讲课；温沟小学的音乐课堂中，周老师根据学生这一时期好动的特征并没有要求他们呆板的坐在凳子上，而是让他们通过上音乐课感到快乐，从而对音乐课充满兴趣，这与精品课相比学生们学习音乐的欲望是不同的。
注重方法的规范性，关注音乐的严谨性。从低年级到高年级无论练声、唱歌、打鼓、吹长号、吹竹笛，周老师都会多次强调歌唱正确的姿势、吹奏的正确姿势或是用动作表情来提醒他们正确的方法。音响的的质量是审美的能力，要注重高质量的示范作用，因为老师是学生们模仿的对象，老师的示范也在潜移默化中影响着他们的审美价值观，潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么是丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。音乐是听觉的艺术，音乐的概念是音响的本身，概念和音响是统一的，教学中应精讲多听多实践，给学生确立音响的概念。
注重引导体验音乐，提高课堂参与度。周老师在课堂中很少讲解音乐的理论概念，而是引导学生们体验参与音乐，通过具体的音乐实践活动，让学生发现音乐规律，掌握音乐概念。在合唱课中，周老师有效利用达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法，根据歌词内容创设情境，引导同学进入佳境、边唱边跳，力求通过舞蹈动作帮助他们记忆歌词，同时这样的授课方式，也有助于学生记忆力、想象力和表现力的提高。在打鼓课中，除了训练大家的节奏感、培养学生团队精神外，同时赋予每个同学编创节奏的机会，以便引导学生通过创编节奏的方式将自己创作进行展示，这样既巩固了节奏感，同时又增强学生创新能力。周老师的音乐课堂更多的是让学生主动参与、积极创作，并学会体验和享受音乐。音乐是听觉的艺术，音乐的体验具体包含听、表现实践。