时间：2023-05-30 10:36:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇非常主播剧情，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
导演: 滕华弢
编剧: 鲍鲸鲸
主演: 白百何 / 文章 / 马伊琍 / 张嘉译
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2011-11-11
又名: 非常完美2
电影《失恋33天》剧情简介
讲述27岁的“大龄少女”黄小仙儿，姿色平平，家境一般，唯一拿得出手的，就是一口刻薄言辞和满腔乐观。恋爱谈了七年，没修成正果，却偶然发现男友和 自己的闺蜜走到了一起。失恋后黄小仙儿很痛苦，雪上加霜的是，身为高端婚庆策划师，专门替人课件下载[*]《失恋33天》的目标非常明确，就是给都市年轻一代观众看的减压喜剧，有现实共鸣，也有现实中无法实现的放肆。
2、《光棍终结者》
上映时间：2011年11月11日
导演：赵非;刘十六(执行导演)
编剧：张栋
摄影：宋晓飞
主演：李艾、段钧豪、周晓欧、罗家英、赵韦至、周韦彤
电影《光棍终结者》剧情介绍
故事主要讲述三男一女四个年轻人，在相亲大会上倍受挫折，于是在当晚相亲大会场结成光棍同盟，立志要在2011年11月11日前解决终身大事。课件下载[*]演是超级时尚 主播美玲，备受年轻男子的爱慕和追求，影片中追求李艾的是段钧豪饰演的小朗和韦至饰演的peter 胡，一个人前男友穷小子，一个是富二代，在二个人的追求中，李艾也使出自己的看家本领，把二人的爱情尽收于自己的手中。
点评：《光棍终结者》上映档期直指“神棍节”，可谓为无数等待这天的光棍们量身订做，率先开创国内电影“光棍档”，欲为黄金“剩斗士”们献上“”教科书，为单身中煎熬的剩男剩女指点迷津，终结他们 “神棍”身份。
育碧看来是认真的，因为 Rotalier 表示新团队初始规模将达到 50 人，之后很快会激增到 200 人。尽管育碧一直都是玩家吐槽的对象，但大家仍是会继续期待它的重磅计划。
当然了，新作也不一定会是全新的 IP。考虑到这个团队此前一直负责《刺客信条》系列的开发辅助，未来他们推出的也可能会是《刺客信条》的续作。由于《刺客信条》近年来口碑下滑严重，育碧已经放弃了原先一年一部的计划。既然是要挽回名声，那么说它是“最大的计划之一”也在情理之中。
神级操作，这位女玩家直播用口红玩CS
随着游戏直播平台的兴起，各位游戏主播纷纷给出拿手好戏来吸引观众。以下这位女主播并不靠暴露来吸引观众，而是通过真本领展现神级游戏技能。她不用鼠标键盘来控制游戏，而是拿“口红”操作，而且游戏还是非常考验反应和操作的《反恐精英：全球行动（CS：GO）》，看以下视频她这样玩的还非常溜，那叫一个准。
如果你感兴趣，可以转进Twitch的 Chloe Desmoineaux频道，你就能够看到她直播用口红来玩CS。怎么做到的呢？她将鼠标通过映射用来进行移动和瞄准，而她的口红则通过“Makey Makey Kit”电路板套件连接至电脑用来触发扳机。Makey Makey Kit是可以让任何物体成为计算机输入设备的一个简单的电路板套件，一起来欣赏这位女玩家的神技吧，她将一直直播到6月。
24K金打造土豪专用红白机 售价高达5000美元
美版的FC叫做NES，也就是很多朋友小时候玩过的红白机。如果你是复古游戏的忠实爱好者，外带有土豪的属性，那下面这台机器可能就是为你准备的。硬件厂商Analogue用24K金制造了一台NES，售价高达5000美元。这台机器的名称为“Analogue Nt 24k Gold ”，而制造这台机器原本是为了庆祝《塞尔达传说》系列30周年。
《塞尔达传说》在红白机上的两部作品也在这台机器中一同附带，并且还手工上色做成了金色卡带。机器本体是用NES原机进行的改造，并且支持HDMI高清输出。不过这台机器的配件并不是24K金打造，而是镀金的铝。底部的面板是透明的，可以直接看到机器内部的电路板。
《最终幻想15》简体中文试玩版首发：免费
3月底，Square Enix在美国洛杉矶为《最终幻想15》举行了盛大的独立会，正式宣布该游戏将于今年9月30日全球发售，登陆PS4、Xbox One。作为Square Enix酝酿多年的重磅作品，《最终幻想15》也将在中国内地推出官方中文版本。现在，《最终幻想15》的简体中文试玩版已经登陆国内PlayStation Store，玩家可以免费下载。（Xbox One版本已确认，但暂无具体上架时间）。
从游戏页面信息可以看出，此次公布的试玩版容量为3.5GB，正式名称为《最终幻想15：卡班库尔物语》。
剧情方面讲述了主人公诺克提斯孩提时代所进入的“梦境”的奇妙经历。游戏共分四个章节，分别为山川河流、小人国、西部都市、中央广场。诺克提斯孩提时代在召唤兽卡班库尔的指引下，在这些不可思议的空间中探险，体验时空交错、天气变化、新奇的场景和充满了童趣的道具，一路上还有各种敌人的阻挡。
值得注意的是，本次试玩版的故事情节不会在游戏正篇中出现，但是会与未来的正式版游戏存在剧情上的内在联系，因此还是推荐玩家下载体验。
目前，Play-Asia已经开放了中文版《最终幻想15》的预订，支付宝价格为390元人民币，至于国行版本何时推出，目前尚未具体消息公布。
澳大利亚法院裁定Valve不退款政策违法
源引外媒kotaku的报道，在经过了漫长的诉讼和数次听证会后，澳大利亚联邦法院最终裁定，Valve公司的不退款政策违反了联邦法律。事情起因于18个月前，澳大利亚的消费者权益保护组织――澳大利亚公平竞争和消费者委员会（ACCC）――将Valve告上法庭，称V社的不退款政策违反了澳大利亚消费者权益法。ACCC认为Valve旗下的Steam平台使用虚假或误导性语句欺骗澳大利亚本土消费者。
ACCC在诉讼中指出，根据Steam服务条款的描述，澳大利亚的消费者在任何情况下都无法申请在Steam平台退款，Valve在Steam的服务条款中同样没有明确自身应该承担的售后义务。ACCC称，虽然Valve在澳大利亚没有办事机构和下载服务器，但是Valve既然将游戏商品销售给澳大利亚消费者，就必须遵守澳大利亚的法律，而V社的行为已经违反了澳大利亚相关的消费者权益保护法律，所以ACCC向法院提讼。
而在诉讼过程中，V社则坚持认为自身并没有在澳大利亚销售。Steam只是提供了一个供所有人访问的平台，ACCC所指出的销售的游戏商品并不是在澳大利亚进行，公司所适应的法律只能是美国的法律。
在争论了长达18个月后，最终澳大利亚联邦法院支持了ACCC的说法，认为Valve存在在澳大利亚销售商品的事实，所以Valve必须遵守澳大利亚的联邦法律。
射击类MOBA《天生战狂》在4月份迎来公开测试
《天生战狂（Battleborn）》是由《无主之地》团队Gearbox工作室所打造的一款全新的游戏，该作是一款纯多人FPS游戏，拥有 RPG，MOBA等元素，玩法大致相当于射击类的DOTA，将在PS4/Xbox One和PC平台上共同推出。制作发行方2K近日正式公布了《天生战狂》即将于4月份迎来一次Open Beta公开版测试，PS4平台玩家能在4月8日开始进入公测， XBox One和PC玩家可在4月13日参与测试。
在《新闻间轶事》中，托马斯·塞多斯基（Thomas Sadoski）和艾米丽·莫迪默（Emily Mortimer）饰演主播威尔的制作人。
记者：哪些事？或者哪些人，启发了你们对所饰角色的演绎灵感？
塞多斯基：剧本本身。这部剧的剧本非常完善，演员要做到的基本都写在了上面。当你和出色的编剧、导演、演员和制作班底合作时，表演的灵感会从四面八方涌现出来。就个人而言，我时常会想到我最喜欢的电视主持人安东尼·伯尔顿（Anthony Bourdain），我尝试着将他那种自信满满、干练利落的风格融入到我饰演的角色身上。
莫迪默：我观摩过CNN的新闻部门，意识到自己必须学会向众人发号施令，必须让自己看起来有胸有成竹、一切尽在掌握的样子。但私底下我几乎从来不会命令别人，也不是个喜欢做决定的人，每次像别人提要求我都会很不好意思。我有个老朋友在伦敦做新闻节目的执行制作人，她向我传授了很多经验。我意识到这些人从事这个行业是出于真正的热爱，因为做新闻制片既挣不到钱又不能出名，他们之所以全身心投入工作并如此执着，完全因为这是他们的热情所在。我告诉自己，强硬不是因为我喜欢为难别人，而是因为我太在意这项事业，太想把工作做到最好。
记者：你们为自己的角色做过哪些功课？
塞多斯基：我真想告诉你我有多用心研究过这个角色，只可惜我不能——实在没有时间。之前我一直在百老汇演舞台剧，《新闻间轶事》开机前两天我才赶到剧组。我只能找到两位制片人说：“我可要托你们的福了，你们最熟悉这个行业，如果我哪里做错了，请马上纠正我。”结果还不错。
莫迪默：在CNN观摩的时候，在新闻间里看到的每个人几乎都是一副四天没睡过觉的样子，我不知道他们如何做到继续专注于自己的工作。我所扮演的始终是个虚构的角色，所以我决定自由发挥，以我自己的个性和想法为基础。
记者：《新闻间轶事》并没有以最近的新闻事件为内容，而是以两年前为起点，第一集开始讲的就是2010年的墨西哥湾漏油事件，为什么要这样？
莫迪默：这当然是阿伦·索尔金的主意。拍摄是在2012年年初开始的，我们无法预料正式开播时会发生什么事情，所以他决定以这两年间的重大事件为主体，以两年前为起点，随着时间线发展剧情，这也是这部剧的特点和优势。剧中涉及的新闻事件都是美国人甚至全世界都记忆犹新的，但还没有人进行过全方位的总结，并在一定高度上梳理这些事件带来的改变——也许我们并没有真正理解这些新闻背后的涵义，阿伦替我们做了。观众收看我们的剧集，看到这些事件时，他们会认真地回望自己的生活，想一想：这事发生的时候我在哪里？在干什么？而这件事让我的生活产生了什么变化？
韩剧中相对严肃的长幼尊卑关系、几代同堂的生活方式以及孝顺父母、重视家庭、谦恭有礼的人生态度，让人感受到浓郁的东方文化传统。
尽管不少人评价韩剧是“脑残剧”，但有些热播韩剧中随处可见中国的天文学、历史文化等方面的剧情细节，这是韩国的编剧在剧情设计上的精心和功底。中华传统文化，尤其是礼仪性的传统文化，在韩、日等国保存得很完整，甚至比中国电视剧都运用的频繁和广泛，题材上也无限制，从现代时装剧到古装剧，比如早期的《爱情是什么》《大长今》，再到《来自星星的你》《月亮拥抱太阳》），始终有很多反映中华传统文化痕迹的情节。剧中体现的传统有如长幼有序，韩剧中就不止一次地对这种传统文化进行强调。而反观国内某些古装电视剧，不讲究礼仪传统，简直是一群穿着古装的现代人，这正说明传统文化已经不是要靠电视剧来传承的问题，而是这些优秀的传统，必须时刻装在我们的影视创作者心里，将传统文化与时代元素相融合方能创造出优质作品。
韩剧在中国的流行，除了漂亮的偶像面孔、动人的爱情和细腻的表演，他们其对儒学思想的诠释也是成功的组成部分，韩剧将传统的儒家思想融入到剧情当中，让观众通过观看潜移默化的对传统礼教产生认同。韩剧向中国的成功输出，除了有中国观众认同的传统文化，无处不在的儒家思想以及由此凝结而成的儒学魅力在无形之中为中国观众所接受，并产生了对传统、道德以及儒学文化的理解与认同。同时，韩国政府积极的文化推广，服饰、音乐、饮食等衍生品也伴随韩剧一同敲开中国的大门。
韩剧中相对严肃的长幼尊卑关系、几代同堂的生活方式以及孝顺父母、重视家庭、谦恭有礼的人生态度，散发着浓郁的东方文化传统。“事亲以孝”被视为传统美德，这一美德在韩剧中表现得尤为突出。在《加油金顺！》中，婆婆对媳妇金顺十分严格，并无笑脸，但只要婆婆给金顺一点点关爱，金顺便感恩戴德地不停呼唤“妈妈”，正是这种呼唤传递出了那种逐渐远离我们的既疏又亲的东方婆媳关系。韩剧中不仅“孝”道盛行，“悌”也被演绎地炉火纯青。“孝悌”的魅力使得观众在观看的过程中有意无意地被这样的真挚所感动，并会在现实生活中身体力行。这样的魅力带来的不只是心灵的收获，更有生活中的启发和道德上的提升。《大长今》剧中讲述的大量韩国饮食、医药知识和详细制作方法，几乎重现了500年前的社会生态，相当于给中国观众上了一堂传统文化普及课。韩剧里的人物看起来个个青春靓丽，可骨子里却都坚守儒道，有专家认为，韩国其实是在把中国的文化精髓改造后卖给我们。“韩流”是儒家文化与美国工业化的大众文化相结合的产物。韩国人恰如其分地掌握了东方传统的精华，融合中国传统的儒家文化，以此唤醒观众内心尘封的生活观念。
“事亲以孝”被视为传统美德，这一美德在韩剧中表现得尤为突出。在《加油金顺！》中，婆婆对媳妇金顺十分严格，并无笑脸，但只要婆婆给金顺一点点关爱，金顺便感恩戴德地不停呼唤“妈妈”，正是这种呼唤传递出了那种逐渐远离我们的既疏又亲的东方婆媳关系。
韩剧中不仅“孝”道盛行，“悌”也被演绎地炉火纯青。“孝悌”的魅力使得观众在观看的过程中有意无意地被这样的真挚所感动，并会在现实生活中身体力行。这样的魅力带来的不只是心灵的收获，更有生活的启发。
“仁”是儒家的核心观念，在韩剧中传播关于“仁”的道义可谓数不胜数，尤其体现在主人公性格的设置上。韩剧中女主角大多是“灰姑娘”，没有显赫的身世背景，没有高贵典雅的礼服，没有耀眼发亮的光环，但是她们有单纯无暇的思想和积极的人生态度，内心也始终拥有一颗天使般善良的心灵，也就是“仁爱”之心。从《夏娃的诱惑》里人如其名的真善美，到《人鱼小姐》里真挚贤惠的雅丽英，再到《浪漫满屋》里单纯朴实的韩智恩、《咖啡王子一号店》里聪明勇敢的高恩灿，她们的共同特征就是心存仁爱心怀感恩。“仁者爱人”是她们最鲜明的特点，她们尊敬长辈，关爱晚辈，热爱生活，热爱自然，热爱身边的一切。
过去韩国街头的招牌经常可见汉字，年长的韩国老人都认得一些，至于根深蒂固的传统理念，礼仪尊卑，韩国人非常看重。1997年，讲述保守家庭和开放家庭之间联姻故事的韩剧《爱情是什么》在中央电视台播出，引起极大反响，打响了韩剧进军中国市场的第一枪。此后，《蓝色生死恋》《玻璃鞋》《爱上女主播》《大长今》等韩剧在中国相继热播，几乎每一部都深得中国观众青睐。70集韩剧《大长今》的火暴热播，引得从8岁到80岁的各阶层观众追捧。一时间，“氧气美女”李英爱风头无敌，成为无数中国观众的新偶像。韩国料理也借势风行，热遍大江南北。在《魔女幼熙》的第一集中，导演就安排了烧中国菜的镜头，随后观众发现男主角父亲经营的正是中国餐馆，传菜窗口处赫然写着“招财进宝”四个字，接下来，男主角的父母在餐馆内聊天时，背景音乐是《春江遗恨》主题曲《夜来香》，原唱是李香兰。
中国和韩国同属东亚文化圈，自古以来就在文化、历史、地理、人文，甚至族群上有着很深的文化渊源。两国都深受儒家文化的熏陶和滋养，拥有许多共同的文化特质，如“仁义礼智信”的处世哲学、“修身齐家治国平天下”的信念抱负等，这样的共通和相似成了中国观众接受韩剧的一个重要的文化心理基础。韩剧很东方，场景很现代，但骨子里却很传统。韩剧中大多洋溢着完全东方式的谅解、宽容精神以及唯美精致的情调，宣扬展示东方式的伦理价值观念，很容易令中国观众产生共鸣。中国人喜欢看韩剧，不是因为韩剧是进口的洋货，也不是因为韩剧里的美女特别多，是因为韩剧里的故事，更像是中国人身边发生的事情；而中国人所‘隆重’推出的一些电视剧，倒像是在外星球里也许才会有的事。
陈赫
作品：电视剧《和空姐一起的日子》、《老爸的爱情》、《爱情自有天意》等
电影《微信时代的文艺爱情》
代言：康师傅方便面、探路者、上汽宅捷修、旁氏等 “你好贱啊”成了褒义
从《爱1》到《爱4》，陈赫把曾小贤演绎得活灵活现，“好男人就是我，我就是曾小贤”成为剧中最容易被人记住的Slogan，这和面部抽搐、怪笑以及挑眉，都成为陈赫无可替代的符号。他也颇为得意：“刚开始没人知道曾小贤会是怎么样的，包括编剧导演，他们说创造这个角色根本没有想到是这样的，不过是个运气不好、比较衰的主播，没有想到被我演绎成一个，贱得这么极致，甚至把贱从贬义变成形容男生‘你好贱啊’是褒义的意思。”演成这样，他觉得该感谢身边其他演员，因为本来很多人就是同校同学。拍《爱》系列5年，陈赫面对他们就“像家人一样放松”，“我的创作一定是来源于他们身上最真实的反应，让我很自然地出现一些表现。”
而直到《爱3》播出，曾小贤走红一阵子，大家才知道真身陈赫，竟是大导演陈凯歌的表侄。陈赫从小就在家见到这位有距离感的大人物，但当时不知道这位表叔是做什么的，只是跟着父母在北京与表叔吃饭，会有人过来签名合影。他生活在表演的环境中，妈妈就是福建人艺的院长，可能正是耳濡目染，他也走上了表演道路。不过他“很怕被人觉得是沾光”，甚至在曾小贤走红后他也觉得无法主动借助表叔影响力。回想起来，《爱》的走红对他完全是个意外，接拍《爱1》时，陈赫只是上戏快毕业，并没想太多，“有戏来找我，挺高兴的事，快毕业了有工作就好。”看了本子，他觉得笑点太新，有些话题尺度有很大，他们演员几个私下都犯嘀咕：“这戏能播出吗？”陈赫跟自己说：“就当赚点外快吧！”第一部播出，零宣传；第二部播出，陈赫就发现微博粉丝猛涨；到了第三部，已经火起来。
带着对该剧的情感，这几年来陈赫“所有工作无条件为《爱》让档期”。当被制作方告知《爱4》将是最后一季，陈赫难掩不舍，“拍到一些快要结束的剧情，甚至会落泪。”而且“以后再接着拍，也还是无条件让档期”。
都说《爱情公寓》的节奏像美剧情景喜剧（当然也有吐槽抄袭），尽管陈赫并不觉得演戏上有什么技巧可循，但他仍看了很多很多情景喜剧，《老友记》、《生活大爆炸》、《好汉两个半》等等，他本人还是周星驰粉丝，“周星驰所有的电影我都从小就爱看，基本上很多台词都能背下来，真的，我看《大话西游》都不知道看多少遍了。” 从开心果到好男人
去年，陈赫完成了三件人生大事：5月签约华谊，9月17日与相恋13年的女友许婧普吉岛结婚，下半年跟Angelababy搭档拍摄顾长卫导演的《微信时代的文艺爱情》。
据说陈赫在片场就是大家的开心果，经常逗笑王传君、孙艺洲，弄得他们“崩溃”笑场，尽管陈赫也说曾小贤融进了自己生活，但那只是跟相熟的朋友，工作伙伴星宇眼中他是个并不闹腾的、简单的人，私下爱宅家里，打打游戏。陈赫与妻子许婧从中学就开始、13年的爱情长跑修成正果，也令周围不少人感动。去年普吉岛婚礼，妻子从红毯那头走来，陈赫忽然感动到哭得不行。妻子是圈外人，作为演员，陈赫未想过隐瞒感情，但出于保护和尊重，他并不多聊细节。朋友都说陈赫是个绝对好男人，看到好吃的先给妻子，不在场也必须打包，要离得远就拍照给她看，无论公司聚餐还是朋友聚会，只要女友希望他回家陪伴，陈赫绝对全力满足。陈赫自己也说：“我喜欢打游戏，但前提是老婆允许我玩，而且打游戏时间一定不能超过陪老婆的时间。” 南都娱乐周刊 陈赫
“不为定型而发愁，曾小贤就是我的地基”
南都娱乐周刊：《爱情公寓》这个剧其实是群像，目前看来“曾小贤”最为脱颖而出，但别人更多记住你是曾小贤，而不是陈赫，会有被定型的困扰吗？
陈赫：以前是个困扰，很困扰。现在坦然了，至少曾小贤是被大家接受认可的，大家记住曾小贤可能是的态度比较讨巧。我在别的创作中，不会把这个丢掉，就像盖房子一样曾小贤是我的地基，这个房子上面会有很多新的东西，像感情戏、古装戏、动作戏，我都会去丰富，我没必要把原来得到的东西扔掉。
南都娱乐周刊：什么时候有困扰，什么时候又欣然接受的？
陈赫：其实一直以来，三四年来都有困扰，欣然接受是拍顾长卫的电影，我总想去刻意改变很多东西，但自己又会很别扭很困难，别人看着也不舒服，我就想说作为一个28岁的演员，要我去演绎一个和之前创作的角色完全不一样的角色，目前我还做不到，为什么不继续先把大家喜欢的一面给大家呢？我还是在学习。
南都娱乐周刊：我可以理解在《微信时代的文艺爱情》的角色上会有曾小贤的影子吗？
陈赫：会有一些吧，毕竟我陈赫就长这个样。
南都娱乐周刊：签约了华谊，未来演艺方向如何规划？
陈赫：没有啊，随遇而安吧，走到自己这一步对自己来说已经很不容易，很知足了，你说野心什么的我没有想太多，真要有的话，就是希望自己以后可以做导演，导出自己喜欢的东西。
南都娱乐周刊：大家会觉得陈赫准备从电视咖往电影咖发展了？
陈赫：以前总想往电影发展，但就是没有机会，但谁知道就突然上了个顾长卫导演的电影，像做梦一样。
南都娱乐周刊：你觉得《爱情公寓》这四部戏需要提升的地方在哪？
陈赫：需要提升的就是要拍第五季第六季，哈哈，其实是后期速度。
现状和发展历程
自制剧成为热议的话题是从2008年的《丑女无敌》和《网球王子》PK开始的。伴随着无数的争议，收视率一路飙升，让自制剧成了一个热门词汇，并取代了独播剧，挑起了电视台之间新一轮的竞争。
2005年央视首倡独播剧的概念，以单集73万元的高价买断了《京华烟云》的独播权。竞争愈加激烈，独播剧已经成为省级卫视势在必行之举。有统计表明，省级卫视电视剧广告经营收入占频道经营总收入50%以上的达14家。但是，随着省级卫视对电视剧资源争夺的升级，电视剧在购买、编排、播放中都出现了混乱的局面。例如，2009年《我的团长我的团》引发了江苏、东方、北京和云南4家卫视的播放争夺战。电视剧在实际播出时，一旦播出效果好，马上就会有多家电视台都开始播放，出现“千台一面”的情况。观众在轮番轰炸之下，记住的只有电视剧，不会记得频道名称。正是在这种背景下，为了摆脱同质化的困扰，自制剧便成为各家卫视频道竞争的新筹码，荧屏上的自制剧也如雨后春笋般涌现出来。
优势分析
1.资源独有，掌控版权
自制剧是电视家享有的资源，可以自由安排播出时间，不再受到播出次数和年限的约束。而且，最重要的一点就是版权在手，制作的剧集除了电视台作为保留资源之外，还可以在自身播出后，向其他电视台或视频网站出售播放权，甚至可以出口海外。尤其是目前广电总局出台各项政策规范视频网站，保护视频版权，这对自制剧的版权产业的发展是一个大好的契机。另外，自制剧还可以带来各种衍生产品，如同名电视漫画、小说的出版发行，音像制品的发行，还有同名话剧的演出、音乐铃声的下载，以及以剧中人物为原型进行网络游戏或玩具的开发。
2.成本低，植入广告降低风险
各大卫视为了争夺收视率，纷纷砸下重金购买独播剧，带来的后果是电视剧的价格水涨船高，《我的团长我的团》创下了单集过百万元的纪录，新《红楼梦》每集更是开出了200万元的天价。而相比之下，目前自制剧的成本也就在50万元左右，大大地降低了电视台的经济负担。
自制剧除了能在播出时获得一定的广告收益外，还可以通过插入植入式广告，提前获得一笔不菲的收入来填补投资成本，降低播出风险。安徽卫视的自制剧《幸福一定强》在拍摄中就已经获得上千万元的软性广告收入，湖南卫视的《丑女无敌》植入式广告收入达1.3亿元。
3.与电视台自身节目互动，形成连锁反应
很多自制剧启用了自身选秀节目中的艺人，《一起来看流星雨》和《网球王子》便是典型的例子。这样既可以借助选秀艺人的人气吸引大量观众，而且通过这部戏走红的艺人又能为电视台带来更多的利益。
自制剧还可以跟电视台自身节目相互配合，打造更大的连锁反应。湖南卫视在这一方面做得非常出众，在《丑女无敌》播出之前，就以“寻找女主角”为名开展相关综艺节目。在电视剧拍摄和播出期间，《丑女无敌》的主角多次亮相旗下的多档节目，为电视剧造势。而在播出之后的一段时间，湖南卫视旗下的多个综艺节目中都穿插《丑女无敌》的音乐和片段，延续其品牌效应。
4.提升电视台的品牌识别度
自制剧无疑是改变电视台“千台一面”现状的好办法，而且从真正意义上实现了独播。观众想观看某一部剧集，只能在特定频道才能看到，这样的话，自然就会记住频道的名称。在自制剧策划投拍的阶段，必须根据自身频道的定位和品牌特色，选择合适的题材，在内容上体现出频道特色来。目前各家卫视的自制剧特点还是非常鲜明，湖南卫视主打青春风、安徽卫视侧重女性群体、东方卫视注重都市白领生活。安徽卫视热播剧《娘家的故事》，改编自台湾金钟奖获奖电视剧《娘家》，收视一路飘红。这部剧和安徽卫视女性题材情感剧的定位非常吻合，让观众一看到《娘家的故事》就想到安徽卫视。
存在的不足
1.翻拍盛行，没有原创剧本
目前国内大部分自制剧，都是购买版权或是模仿国外优秀作品，比如《丑女无敌》翻拍自《丑女贝蒂》、《一起来看流星雨》翻拍自《流星花园》、浙江卫视《爱上女主播》也是买下韩国KBS同名电视剧的版权翻拍而成。诚然，选择经典作品作为摹本，对其进行翻拍和重拍，是一种非常实用的办法。经典剧有着良好的观众基础，大大降低了宣传成本，而且能满足观众的批判心理，一举多得。但是，在已有的翻拍剧中，剧情要么几乎不变，要么完全脱离原版，情节比原版增加了很多新的且多不被大家所接受的元素，失去很多忠实受众。另外，更为重要的是这反映了整个影视剧行业急功近利。大家关心的不再是塑造经典，不再是在原创剧本上花大气力，而是吸引眼球，获取经济回报。
2.漫天乱飞的植入式广告令观众反感
各地荧屏的自制剧基本都是青春偶像剧，很少涉及其他题材，这其中很重要的一个原因就是植入式广告。无论是《丑女无敌》、《一起来看流星雨》，还是《丝丝心动》，植入式广告绝对都是一大景观，被网友戏称为“不要在广告中插播电视剧”。过分地突出广告内容，容易引起观众反感。某部剧中为了表现某款车，用了长达10多分钟的时间，详细地拍摄了车的前前后后。这种情形会让观众明显感觉到广告是刻意安排的，会产生一种被愚弄的情绪，直接影响到对整部电视剧的观感。另外一个问题就是植入式广告出现得太频繁，充斥于所有故事情节，使观众由好奇发展到厌烦。在《丑女无敌》第一季中，联合利华的产品在剧中无处不在，每一集的片头片尾都是联合利华的硬广告。还有的导演为了植入广告，不惜修改剧本。
3.一味地追求经济效益，制作粗糙
创造观念上的急功近利，带来的后果必然是制作粗糙。网上流传对自制剧的评价：情节狗血、场面夸张、服装造型山寨、道具草根。资金的缺乏使得偶像剧本该有的时尚感荡然无存，经常在一些自制偶像剧中看到“身价过亿”的贵族公子开着10多万元的跑车。国内的自制剧大多只停留在追求服装造型、营造浪漫氛围的简单阶段，而忽略了最为关键的部分――情节，没有反映出社会真实的一面，引不起观众的共鸣。反观日韩偶像剧，他们抓住了现实生活中人与人相处的故事，很细腻地刻画了人们对生活、爱情的追求。
虽然当前自制剧的发展存在着一些缺陷，但是作为一种新型的制作模式，未来自制剧的发展将有更广阔的领域。电视台很难长期获得与自身品牌定位相符而又深受观众喜爱的独播剧，自制剧恰好能弥补这一不足，提高电视台电视剧的竞争资源。自制剧作为独播剧的一种重要的补充，有很大的发展空间。但是自制剧不应该只局限于偶像剧，应该关注更广泛的现实生活，敢于尝试新的题材。未来一个重要的趋势，就是有实力的电视台与优秀的影视制作公司强强联手，共同制作精品自制剧。
参考文献：
①曲玮婷：《从独播剧到自制剧――浅析省级卫视电视剧市场的竞争趋势》，《新闻世界》，2009年
②胡鑫：《省级电视台自制剧的竞争》，《传媒》，2009年第11期
③卢晓云：《电视自制剧战略解析》，《传媒观察》，2009年9月
进入2016年，RTS游戏迎来了一个“小阳春”的发展。以RTS典型代表星际2为例，据不完全统计，2016年星际2上半年的总奖金目前已经超过300万美金，对比2015全年的250万美金左右，增长率至少在50%。而且今年基本上所有重大的第三方赛事都有星际争霸2项目。
以国内一线星际2职业选手为例，如果实力够强，所有冠军算下来会有超过500万的奖金。对国内星际2职业选手来说，这是一个难得的“有钱可抢”的好时代。
在暴雪和网易合作推出了新的对战平台后，今年5月份黄金锦标赛魔兽争霸3项目也正式开赛，总奖金接近15W。观看人数也达到了24万多，虽然比不上同时播出的LCK联赛，但二者的差距也没有那么的明显。可见RTS游戏的忠实观众还是很多的。RTS类游戏也远没到DEAD GAME的阶段。
然而，RTS游戏近几年的没落也的确是事实，其没落的原因主要在于：玩家的需求取向发生变化，RTS类游戏的玩家数量不断减少，当流量减少（玩家和观众）时，连锁引起了比赛数量变少，奖金大幅下降，导致职业选手数量变少，可产出的优质内容（包括赛事、直播）变少，进一步引起流量变少，形成负反馈循环。
如今的迹象表明，这个负反馈循环随着整个市场的需求迁移似乎到了该结束的时间点。
追逐大流量？并不是明智之举
与有百年历史的传统体育行业相比，电子竞技是一个年轻的行业。作为一个刚起步的行业，电子竞技还远远没有到达行业天花板，拥有相当大的增长潜力。
对一个预期高速增长的行业来说，投资越早，回报越丰厚。
电子竞技行业以内容的产出变现为其行业逻辑，而内容则来自于电子竞技游戏以及衍生赛事。视频网站和直播平台又为内容提供了传播渠道，并带来了电竞行业目前最有效的变现尝试：视频（直播）+淘宝模式。
值得注意的是，目前电竞淘宝店最火的解说，大多数来自LOL和DOTA2项目，这两个游戏的主播掌握了大量的观众资源，直播代打事件的主角阿怡大小姐更是在节目中爆料自己的淘宝店大概一年有1000万左右的收入。
目前，MOBA类游戏由于有庞大的流量优势，吸引了相当多的投资者。像国民老公王思聪创立的iG，天喔集团旗下的VG，其主力项目就是LOL和DOTA2。但是当所有人的目光都集中在LOL和DOTA2这类爆火的游戏时，其市场准入线就一下提高了。据不完全调查，目前国内一线LOL、DOTA2职业选手的年薪在几十万左右，转会费则在百万级别，个别人达到千万级别。比如DOTA2职业选手Burning年薪大概是500万，LOL职业选手Imp年薪大概是1200万。LOL职业选手UZI的转会费也高达千万。
越来越高的进入成本，越来越难的运营推广，看似美好的前景面前立起了一道壁垒。
面对火爆的LOL和DOTA2，很多实力不是很强劲的投资者，都面临着进入还是错过的纠结选择。而此时，另一个面临更小的竞争压力的市场――RTS类游戏，却无人问津。
在“长尾”中寻求分羹的机会
中国电子竞技的发展由于2006年的政策禁令，导致了前期的发展依赖于互联网，虽然失去了传统媒体的传播渠道，但是电子竞技也随着互联网经济的发展进入了丰饶经济时代。相比于传统的稀缺经济，丰饶经济需要我们换一个视角来看待市场。
在互联网经济中，流量是至关重要的一个量。如果将人们的需求按照流量排序，你大致可以得到一条幂律分布的曲线（即Y=1/X）。在X轴的起始对应着高需求的商品，此类商品对应着较高的流量值，也即很高的Y值。曲线的尾部对应着低需求的商品，此类商品对应较低的Y值。
互联网的一大特点就是极高的提升了传播效率，而制作工具的普及使得每一个人都可以上传自己的作品，传播制作的内容。对于以内容为核心的电子竞技行业，这种情况相当于内容的供给近乎无限。而由于传播成本极低，使得每一个消费者都可以根据自己的需求选择喜欢的内容，这导致了即便流量曲线的尾端对应着很低的流量值，但这个流量值永远不为零。而且随着需求的进一步垂直细分，大热门不再具有统治地位，流量会逐渐的根据需求重新分配到曲线的每一个角落。一个典型的情况就是，根据艾瑞咨询的报告，超过80%的观众会观看长尾游戏（即小众游戏）。
电子竞技行业中，目前MOBA类游戏占据了流量分布的前端，而小众游戏（包括RTS）则占据了流量曲线的其余部分。
提到RTS类游戏，就不得不提三款经典之作：星际争霸1，魔兽争霸3和星际争霸2。
这三款游戏均以其优秀的品质，在出现之初便俘获了大量的玩家。正是对星际争霸1的深度发掘，建立起了电子竞技的基本概念：微观上的操作，宏观上的运营和战术体系。因此RTS游戏对“电子竞技”概念的形成立下了汗马功劳。
但随着互联网的发展，玩家与观众的消费习惯悄然发生改变。在如今这个快消费时代，上手难度高、需要大量练习与思考的RTS类游戏，面对MOBA游戏的竞争，慢慢失去了对玩家市场的统治性地位。
那么在目前的局面下，RTS游戏还有机会吗？
首先，电子竞技行业是典型的粉丝经济，玩家的消费贡献了大部分收入。而粉丝经济的一大特点就是整个行业是由需求驱动向前发展。MOBA这类游戏火爆，是因为其简单容易上手的特点符合了快速消费的互联网潮流。另外，团队游戏一方面有社交作用，一方面也减少了游戏失败时个人承担的责任。就像LOL常年保持网吧占有率第一，一方面内置语音方便了队友之间交流，另外一方面在输掉游戏时也可以顺便喷一喷不靠谱的队友。
在互联网经济中，消费倾向在一段时间内是稳定的，但当时间跨度变大时，消费倾向有其循环往复的特点。正是所谓的“盛久必衰”，“三十年河东，三十年河西”，LOL现在是当之无愧的最热门游戏，但其2016年披露的数据表明增长速度明显放缓，EDDAR的分析师Edward Zhou认为MOBA游戏在2016年的竞争格局相对固定，《英雄联盟》和《DOTA2》现阶段都采取相对保守的产品策略，试图通过谨慎的产品更新和高质量的游戏素材留住现有玩家。这或许意味着玩家的增长已到尽头。DOTA2 steam平台第一大游戏的宝座也面临着CS：GO的挑战，并数次失守。根据NEWZOO2015年10月的报告：CS：GO成为Twitch上单日游戏观看时间最长的游戏，超过了英雄联盟。这或许可以反映出玩家整体的游戏需求正在发生改变。
笔者认为：在经过2010年至2015年这5年的快速消费时代之后，玩家对于现存的MOBA游戏内容的需求已经达到巅峰，即将到达审美疲劳的阈值。这时候，操作更复杂，竞技更偏重度的RTS游戏可能会重新成为一部分玩家的选择。
变革将至，内容为王
直播平台是电竞内容变现关键的一环，其走向一定程度上决定着电竞行业的未来。笔者采访某直播平台负责人时，他认为直播行业已经走过了草根时代和IP时代，接下来将会进入新的时代：内容时代。
不管观众也好，还是变现的现金流也好，最终都会被优质内容吸引，因此决定行业谁会胜出的关键因素就是内容。
RTS的内容优质在何处？
首先一点是RTS对抗的激烈和高观赏性。电子竞技有APM的概念，即一分钟点击了多少次鼠标和键盘，RTS选手的APM常年在300以上，远远高于DOTA2和LOL选手。RTS游戏的遭遇战中选手的精彩操作，以及宏观上的多线进攻和画面切换，其观赏性是不弱于MOBA游戏的。
其次则是RTS战术的丰富性。以星际2为例，三个种族都有科技型开局、经济型开局和均衡型开局三种开局，而每种开局方式又都有变种，由此带来进攻与防守Timing的迁移。而选手在开局时往往要通过赛前对对手的了解，选择最优化的开局以进行针对取得优势，也就是常说的：狗克偷，偷克稳，稳克狗。这样丰富的战术必然带来优质的对抗内容。
根据长尾理论，互联网经济快速发展的同时会呈现出去中心化和分散化的消费趋势，上文提到的流量曲线会逐渐变得平坦。也就是说，曲线头部（MOBA游戏）的流量会追寻着垂直细化的需求转移到中尾部，整个市场的流量以产品为标准完成重新分配。
落到电竞行业，从MOBA游戏流出的流量，有很大可能降临到RTS游戏。一部分是原有的RTS转型MOBA的老玩家，另一部分则是没玩过RTS游戏的新玩家。
目前在直播平台上，星际2知名主播可以做到日常30W的观众流量，甚至峰值可以达到80W，4月份的星际2DreamHack分站赛，熬夜看直播的观众稳定在15W左右，这证明RTS游戏的直播内容对玩家来说仍然具备相当大的吸引力。
作为观赏项目时，RTS的弱点
虽然RTS游戏具有很高的观赏性，但其弱点的是相当明显的。
其一游戏难度高，不易上手，而对优质内容的理解是建立在对游戏的深刻理解上。据不完全统计，星际2黄金以下（包括黄金段位）的玩家约占整个玩家比例70%以上。而职业选手的战术博弈，段位在白金之上才能理解并体会其中的妙处。
考虑到传统体育中，奥运会期间的很多相对冷门的项目，即便观众水平不够，甚至没玩过，却依然能看懂比赛的精彩。这中间，优秀而专业的体育解说非常重要。
RTS类游戏的解说，需要将场上瞬间出现的各种复杂信息转换成简单易懂的解说语呈现给观众，使游戏水平并不高的观众也能理解战术博弈。这不仅需要解说自己水平高，也需要他具备灵敏的反应、给力的口才。星际老男孩凭借自己幽默又不失专业的风格已经从RTS市场中分得了一大杯羹。
目前国内大部分RTS解说的风格都相对严肃，同时兼备娱乐性和高水平解读性的解说还相对缺乏。这是RTS游戏整体影响力变弱之后的结果，也是制约RTS游戏重新扩大影响力的原因。
因此，培养一个好解说，在传播端进行努力，是推广RTS游戏的重要一环。
其二，RTS游戏的场面过于分化，对于普通观众而言没有视觉集中点。在War3这款游戏中，英雄角色的出现弥补了这个缺点，既增强了游戏的娱乐性，同时也使得观众在观看时有可以聚焦的点。这也是War3能在2005到2010年成为中国最火的电竞项目，捧出Sky等电子竞技明星的一大原因。
当前的RTS的代表星际2面临的问题一样，那就是遭遇战场面过于分化。虽然精彩，但非玩家的观众难以抓住聚焦的重点。这个问题很难得到解决，因为RTS类游戏从本质上就是模拟沙盘，模拟大规模战争。
可能唯一的解决办法，就是通过优质的游戏故事架构，使观众在文化上产生共鸣，从而产生观看兴趣，比如魔兽争霸3中，诸多英雄其实是很多观众观看时的点，这不仅因为这些英雄拥有改变战局的能力，更是因为在背景故事中这些英雄都是高人气的存在，其背后往往牵扯着玩家关心的剧情故事，从而产生了对观众的吸引力。这一点国外厂商做得很成功，有许多值得国内厂商学习的例子。作为单人项目，RTS游戏另一个缺点是赛制。
星际2的赛制往往是单人BO5和BO7，这种赛制可以很好的预防冷门的出现，让选手发挥出应有的实力，但缺少戏剧性和选手恩怨的复杂性，同时赛程过长，容易产生观看疲劳。战队联赛的KOF赛制一定程度上弥补了这个缺点，SPL在韩国的高收视率也证明了这种赛制的可行性。国内已经有GPL开始实行这样的赛制，并取得了不错的效果。
归根结底，最大的问题还是国内星际2职业选手的实力不够出众，拿不出耀眼的成绩。比如5月份刚刚结束的功夫杯，星际老男孩秉承着“以赛代练”的初衷，邀请全世界各国的顶尖星际2选手，其奖金颁发制度明显也照顾国手，比如在BO3或BO5的赛制中，每一个小分都代表1000元人民币的奖金，实际上就是明知国手获胜无望的情况下，让国手既能在比赛中锻炼进步，同时又会收获一定的奖金，以增加国手参赛的积极性。然而早早在8强，国手便全军覆没。
实际上在星际2早期，包括《虫群之心》版本，中国选手都是除了韩国最顶级星际2选手之外最具竞争力的选手。最近两年国内星际2选手难出成绩的原因，一是职业选手因待遇和收入较MOBA选手低而难以激发训练热情，二是国内有影响力的赛事偏少，而国外很多大赛因签证、路费等原因不得不放弃。
更小心谨慎的商业逻辑
2016年，网易和暴雪已经开始重视星际2和魔兽3，赛事和奖金远高于往年。如果加大对星际2战队的投入，时下的一些职业选手还是很有发展空间的。
首先，对投资者来说，RTS游戏的投资额远小于MOBA游戏，这是一个极大的优势。目前国内顶尖星际2职业选手的月工资在5000左右，而且星际2是单人项目，运营一支星际2战队的成本可能只有LOL战队的几十分之一。
其次，在取得了足够分量的成绩后，选手就会成长为明星。星际2俱乐部便可以像LOL、DOTA2俱乐部一样运作。通过明星选手的粉丝效应，对流量进行变现。而选手在平台直播时的流量自然会上升，收入水平也会水涨船高。比如著名的韩国星际争霸2职业选手MC、PartinG分别在韩国和中国直播中拥有不菲的人气，MC更是自曝在韩国直播时每月的收入达到200W韩元，约合2W人民币，这个数字相信放在星际2职业圈中作为稳定性的月收入也不是一个小数目了。而作为星际界最大的明星“教主”Flash，在AfreecaTv的直播更是人满为患，礼物收个不停，收入自然也是远远超过MC。
职业选手身上的特质也可以作为推广的运营点，比如前著名War3职业选手SKY李晓峰的钛度科技，刚刚获得了王思聪的普斯资本5000万人民币的投资，一个可以肯定的原因是SKY作为中国电竞里程碑式的人物可以带来庞大的消费者流量，另一个原因是RTS选手常年面临高强度和高难度的操作，因此对于外设的追求自然也是极致的，而这恰好可以作为外设产品的卖点，经由RTS职业选手认可的外设，自然有了性能和质量上的保证。
同时，娱乐性的开发在RTS死忠这群粉丝中依然适用。星际老男孩的《谐星语录》、《专业解说黄旭东》不仅仅在星际2观众中流传，很多的梗比如：“飞龙骑脸”等更是逐步成为了一种网络用语。虽然这种现象的出现很大程度上归功于星际老男孩，但也证明了，星际2代表的RTS游戏并不完全是严肃的，对于娱乐性的内容也是可以挖掘创造的。
随着大环境的好转，RTS类游戏的市场已悄然复苏。在这个市场中，厂商面对的是有更深的理解能力，更强的消费能力，需求更加稳定，粘度更高的玩家和观众。
这类观众群体可以大致分为三类：
1.年龄较大的RTS死忠。
这部分人大多是早期的RTS玩家，随着年龄的增长，目前已较少的进行竞技对抗，但是这群人具有较强的自主消费能力。
笔者将其称为时间轴上的“长尾效应”，就是在RTS火爆的年代里玩游戏的年轻人，成年以后很少甚至不再玩游戏，造成了这款游戏“衰落”的假象。但实际上，这一批人对陪伴自己走过青春岁月的RTS游戏有一种独特的感情，他们非常乐意为青春买单。
这一批玩家或许不会为RTS制造巨大的声势，但却具有稳定的消费能力。针对这一类的观众，卖情怀，定位高端，定位精制，都是可以探寻的推广路线。比如星际老男孩的淘宝店则是推出了各种由小色母亲和F91母亲亲手制作的食品，这些食品的销量一直不错，兔肉、蟹肉每月都卖出一万多包，算上外设淘宝店一个月的流水在100W左右，这就是星际老男孩开发的独特的模式。
玩家群体在缩减，但消费能力却随着“长尾”效应一直延续下来，这是RTS游戏一个独有的优势。
2.年龄较小的RTS玩家。这一类玩家相比于MOBA类少很多，但是也有其特点。一方面此类人强调纯竞技性，因此对于外设的要求可以说是玩家里最高的，而且也乐于跟随外设技术进步的潮流更换设备。欧瑞龙国产鼠标可以说完全由老男孩推广，也获得了不错的销量，一个月大约卖出500个左右。另一方面，此类人群受当前文化环境的影响，对于情怀类的产品也并不排斥，而且相比于第一类粉丝，明星效应对此类玩家影响更大。
3.非RTS玩家的观众群体。此类群体大多是特定主播的粉丝，消费上呈现出平台观众用户的一般特点，根据个人的喜好从自己喜欢的主播处购物。是典型的粉丝经济中的消费群体。
目前RTS市场上，暴雪已通过游戏赚够了钱：一方面是通过DLC的售卖，很多的观众只为了玩战役就会购买DLC；另一方面，暴雪推出了各种魔兽、星际周边，包括魔兽大电影，都是通过情怀变现的一种成功方式。
而国内知名主播组合――星际老男孩的成功，也证明了RTS游戏独特的魅力仍然存在，而且有商业开发的潜力。当然，相比于目前的肉松饼模式，RTS的变现模式需要更多的思考，因为虽然面对的是消费能力较强的群体，但该群体的消费主要靠一些年龄较大的观众。他们往往对事物有自己的理解，并不是单纯的依靠明星效应就可以疯狂掏钱的“小学生”。
总体来看，虽然模式的实行上更为困难，但实质上RTS类游戏与MOBA类游戏的变现逻辑并无明显不同。
流量重新分配之际，应提前布局
从宏观来看，当大流量市场“饱和”“登顶”后需求会垂直分化，流量也会重新分配，RTS因其内容的优质将成为重要流向。就像2005年左右的美国的在线音乐市场一样，Ecast公司的在线点唱机中收录的1万张专辑，98%的专辑每个月至少被播放过一次。这意味着听众流量的分布正在由头部向整个尾部迁移。同样的情况同一时间也发生在其他公司。苹果公司的ITUNES网上音乐店的100万首曲目中的每一首都至少卖出过一次；Netflix估计它的25000部DVD中有95%每个季度至少出租一次；一项研究表明，亚马逊排名前10万的书中有98%能每个季度至少卖出一本。这都证明了流量曲线上除去头部市场之外的市场仍然具有潜力。
是什么使得这个性格活泼、语锋犀利的女主播在短短几年内发生这么大的转变?请看本刊独家报道――
黯然离婚,
低调是最好的伪装
2006年9月,李湘与李厚霖办理了离婚手续,结束了仅仅维持了一年的婚姻。离婚后,她陷入了痛苦之中,为了摆脱过去的阴影,她离开了成就她事业的湖南卫视,躲回长沙父母家闭门疗伤。
虽然李湘很想低调,但是,她和李厚霖轰动一时的超级婚礼余波未了。人们依稀还记得,在婚礼当天,不仅有近百位明星前来捧场,还有数位世界级钻石大亨欣然出席,新郎更是空运来了数十万枝白玫瑰和香水百合。这一切,都注定了她无法低调生活。
10月下旬的一天,李湘收到王岳伦发来的一条短信:“回归一个‘快乐单身汉’,有什么不好呢?这是你难得的人生体验!”由于心情郁闷,她将手机设置成了振动状态,所有来电一律不接,短信也不回。没想到,半个小时候后,她的手机振动不停,上面显示的都是王岳伦的号码,无奈下,她按下了接听键。
王岳伦是北京人,毕业于美国纽约电影学院,学成回国后,很快成为了国内“新生代MV导演”。近年来,他为王菲、羽泉、李宇春等知名艺人拍摄了多部MV作品。2005年12月,他为李湘拍摄了《不用说爱你》、《0123456》两首歌的MTV,两人因此结缘。而她和李厚霖在闹出婚变的时候,外界就把王岳伦炒作成了她的绯闻男友。
电话那端,王岳伦浑厚的男中音传来:“李湘,我刚从美国出差回来,之前你跟我说的专题片还拍吗?”原来,8月初的时候,李湘的公司想拍一部关于环保的专题片,她找到了王岳伦,不料后来因离婚弄得焦头烂额,而王岳伦也去美国拍外景,专题片被搁置了下来。
沉思了一会,李湘情绪低落地说:“我现在在长沙,我的事相信你都听说了,专题片肯定要拍,但现在恐怕不是时候。”之后,两人闲聊了几句就挂断了电话。
让李湘万万没有想到的是,三天后,她竟然又接到了王岳伦的电话,他告诉李湘,现在他已经在长沙了。两人见面后,王岳伦凝视着满脸憔悴的李湘轻声说:“其实我听说了你离婚的很多版本,其中一个也与我有关,既然我也牵扯在其中,我觉得在你最艰难的时候,更应该支持你。”李湘震惊地看着眼前这个男人:“你难道不怕和我再次传出绯闻吗?”
王岳伦却说:“身在娱乐圈,谁能没有绯闻呢?别人想怎么说是别人的事,完全不必理会,我们只要做好自己就行。”他洒脱的态度不禁让李湘心头一暖,阴霾的心情得到了一丝缓解,更像是找到了知音一样,千言万语瞬间涌上心头。
李湘告诉王岳伦,她和李厚霖的婚姻太草率,认识才33天就闪电般结婚,婚后她才发现,彼此对对方都不了解。她和李厚霖是截然不同的两种性格,两人经常为此发生摩擦。同时,两人的工作性质也不同,李厚霖几乎天天都要陪客户应酬,而她也要经常在国内飞来飞去,根本不可能像普通女人一样整天守在家里。聚少离多的日子让他们的矛盾进一步加深,最后只能惨淡收场。
说到伤心处,李湘的眼角挂满了泪珠,王岳伦体贴地递上了一张纸巾,柔声安慰说:“别太难过了,一段感情结束了,但从另一个角度去想,就是另一段感情的开始,中间的过程虽然痛苦,但人都是在磨砺中成长的……”在王岳伦的开导下,李湘的心情一点点平复。
一个星期后,李湘收拾好行囊,和王岳伦一起回到了北京。此时,北京电视台向李湘伸出了橄榄枝,希望她能主持“每日文娱播报”栏目。李湘本想推辞,不料王岳伦却适时地给出了建议:“其实想忘掉伤痛,最好的办法就是让自己充实起来。”李湘读懂了其中的话音,很快与北京电视台签约。
为了彻底和过去告别,李湘在王岳伦的建议下,请工人将家里的墙壁重新粉刷,涂上了各种色彩的油漆,把和过去有关的家具物品统统换了一遍。在王岳伦的帮助下,李湘终于走出了心里阴影,又恢复到阳光、快乐的样子,而王岳伦也在不知不觉中走进了她的心中。
夜深人静的时候,李湘回想这两年的经历,她发现,自己似乎太张扬了,一直都在风口浪尖,由于太多人的关注,以至于在离婚时,被渲染得满城风雨,她暗下决心,今后一定要低调。
为他改变:
爱情是疗伤的良药
2007年1月1日,李湘正式“上岗”主持“每日文娱播报”。没过多久,王岳伦就发现,李湘的主持风格还是和以前在湖南卫视时一样,过于活泼,他觉得这种风格不再适合日渐成熟的李湘。王岳伦委婉地把自己的想法跟李湘说了,李湘十分赞同,她也觉得是时候转变主持风格了。很快,王岳伦和李湘敲定,转型的风格定位在知性女主播。
为了给她带来更多激情和灵感,王岳伦经常带她参加朋友聚会,请他的很多好朋友为李湘所主持的栏目出谋划策,提出了不少合理化建议。经过一段时间的努力,李湘终于在观众心中确立了稳重、低调的知性女主播形象。
但没过多久,王岳伦就又发现一个问题:李湘在屏幕上看起来比以前胖一些。原来,蜗居在家那段时间,李湘为排解压力拼命吃东西,有一次她一口气吃了八个生煎包、一碗炸酱面,体重暴增。细心的王岳伦专门找营养专家制定了减肥食谱,让她按照食谱科学瘦身,经常约李湘去游泳健身,还买来各种瑜伽书籍和光碟,让李湘每天抽出半个小时练瑜伽。这种在娱乐中减肥的方式让李湘很受用,没过多久,她就减掉了近二十斤的体重,又恢复了清新可人的形象,被湖南卫视重新邀约为“快乐男生”节目主持。
为了不让李湘减肥后反弹,王岳伦想尽了各种办法。他拉着她去花卉市场,买了一些百合花、蝴蝶花的种子,种在她别墅门口的花圃里。之后又买来了凤尾竹、金钱树等幼苗,和她一起在院子里种下,让她每天回家后,不能直接洗漱完就上床睡觉,要照顾这些花卉植物,起到运动的效果。
凭着“每日文娱播报”和“快乐男声”中的出色表现,李湘的人气慢慢恢复了。她乘胜追击,利用自己的名气,用资产重组的方式引进数十位董事,重新盘活了快乐星文化传播公司,自己亲任董事长。
事业蒸蒸日上,李湘很满足。她明白,这其中少不了王岳伦的功劳,他在自己各方面都处于低谷期时伸出温暖的双手,这样的男人足以依靠一生。王岳伦对李湘也是一往情深,早在给她拍MV的时候,他就喜欢上这个敬业、勇敢的湘妹子。
终于,在2007年情人节这天,王岳伦决定捅破这层窗户纸。当他打电话准备请李湘共进晚餐时,却发现李湘的手机一直处于关机状态,他心急如焚。
第二天,王岳伦才得知,李湘昨天上午被台里另一个节目组抓了“壮丁”,临时顶了两期节目,凌晨才回家。哭笑不得的王岳伦捧着一束迟到的玫瑰花,第一时间出现在了李湘的面前。没有太多的甜言蜜语,李湘毫不迟疑地接下玫瑰花,然后两人心照不宣地笑了。
正式成为恋人后,王岳伦暂时放下了手头的工作,不遗余力地帮李湘打理公司。在他的合理调整下,公司的业绩越来越好,而作为公司老板的李湘,在圈内的知名度也越来越高。为了不重蹈当年事事高调的覆辙,李湘对王岳伦提出了一个要求――他们的恋情暂时保密,不对外界公布。
看着一脸错愕的王岳伦,李湘叹了口气说:“我知道这样对你很不公平,但我对以前的事真的是心有余悸,我想等时机成熟后,再宣布。”看着李湘一脸的真诚,王岳伦重重地点了点头。
2007年6月,李湘应邀赶赴山西主持一个楼盘的开盘仪式。按事先约定,活动一结束,李湘就赶回北京录节目。不想,上午11时,主办方临时安排了一顿饭局,让李湘去敬酒打个招呼,之后再去机场。李湘不愿“敬酒”,主办方便拒不派车送她去机场,还禁止所有出租车在酒店门口停靠。酒店的一些客人纷纷拿起手机,拍摄起尴尬的李湘和她的助理。双方僵持了好半天,主办方才派车将李湘一行送到了机场。
回到北京,李湘将在山西受到的刁难告诉了王岳伦,她委屈地说:“我一直告诉自己要忍耐,要低调,依我以前的脾气,早就在酒店发脾气了。”王岳伦听完后,笑着说:“这样很好啊,证明你真的成熟了,不再是以前那个‘火辣辣’的湘妹子了。你放心,以后我会为你所有的商业活动把关,确保你的形象不受影响。”
听完男友的话,李湘破涕为笑,接着,她神情严肃地说道:“说实话,自从和李厚霖高调结婚开始,我一直被各大媒体关注,有一点风吹草动就会被渲染得满城风雨,我刚开始还没意识到这点,直到离婚后,你的出现,才让我明白,高调做事、低调做人的道理,我真的很感谢你。”
一次偶然的机会,王岳伦拿到了著名编辑飞麦品的电影剧本《缺一门》,看完后立即被精彩的剧情吸引。他把这个剧本推荐给了李湘,李湘同样拍案叫绝,当场买下了这个剧本。2007年8月,经过前期紧张的准备工作,《缺一门》终于在云南大理开机。当年年底,这部最终被改名为《十全九美》的片子在全国上映,并取得了四千多万的票房佳绩。
在新闻会上,李湘公布了自己和王岳伦之间的感情,她动情地说:“我期盼着与心爱的人相守一辈子,然后生一个可爱的孩子,这比电影《十全九美》更重要。”
李湘突如其来的表白令王岳伦措手不及,望向李湘的眼神里充满了柔情,他知道,一直有心里阴影的李湘能在众多媒体面前公开恋情,需要多么大的勇气。那一刻,他的眼睛湿润了。
回归真我,
张扬才是真性情
李湘和王岳伦的恋情一公布,毫无悬念地成为了当时的娱乐版头条,同时,李湘最不想被人提及的那段失败婚姻也被再次挖出,而王岳伦也坐实了是李湘和李厚霖之间第三者的名声。李湘万万没想到,这次恋情的公开竟然带来了这么大的影响,尤其是王岳伦更无辜,从一个未婚男人成为了插足别人婚姻的第三者。
看着这些铺天盖地的新闻,李湘简直要崩溃了,她最心疼的是男友每次都被那些娱乐记者问得尴尬万分的样子。整整一个星期,媒体的报道不但没有偃旗息鼓,反倒有愈演愈烈的趋势,李湘终于忍不住了,她对王岳伦说:“对不起,我没想到一公布我们的恋情,会有这么多负面的报道,让你也跟着受委屈了。”
不料,王岳伦却淡然一笑,说:“别想太多了。还是当初那句话,别人爱怎么说是别人的事,我不会在意的。”李湘长叹了口气,情绪低落地说:“我一直想低调,可是,事与愿违,这次连你都被连累。”
王岳伦上前轻轻把李湘搂进怀里,温柔地说:“其实是你想多了,其实不是每个人都有自己的个性,如果强行改变自己的个性,那你就不是真实的你了,每天带着面具过日子不累吗?”“真的吗?”李湘不禁瞪大了眼睛,她发现,她真正开始慢慢了解眼前这个男人的胸襟和智慧。
看着满脸憔悴的李湘,王岳伦心疼万分,他接着说:“不要在意别人怎么说,做真实的你才是最重要的,你越想低调,越想把你的隐私藏起来,就越会引起别人的关注,而我也更喜欢原来率性的你,放手去做吧。”
在男友的支持下,李湘一改两年来低调的作风,回归到了她的“本来面目”。她在自己的博客里写道:“我原本就是个个性张扬的人,低调不是我的风格。”之后,她和王岳伦两人经常出双入对出现在媒体面前,大秀恩爱,连以前一直不愿提及的与前夫李厚霖情感破裂的话题,也毫不忌讳。渐渐地,众多八卦媒体对这个一点也不把隐私当隐私的女人失去了热情,而李湘完全又恢复了以往大大咧咧的个性,不过,她却变得更加圆滑。
2009年1月,李湘和王岳伦在北京登记结婚。与之前的高调宣扬不同,她选择了低调处理,只和双方父母在酒店吃了顿饭,婚礼就算结束了。3月中旬,李湘出现了严重的妊娠反应,呕吐、厌食、双腿浮肿,医生告诉李湘,她已经怀孕一个多月了。王岳伦得知消息后,欣喜若狂。
由于要赶拍电影《熊猫大侠》,一个月后,王岳伦把妻子送到了长沙,请岳父母帮忙照顾。5月中旬,一拍完影片,他就赶到长沙,把妻子又接回了北京待产。
看着丈夫每天忙出忙进的样子,李湘的内心溢满了幸福。在怀孕期间,李湘突发奇想地对王岳伦说:“你说我去拍一套产前写真集怎么样?”王岳伦不解地问妻子:“虽然都说女人在怀孕期间是最美的,但你现在身材都走形了,不怕人笑话你吗?”李湘不以为意地说:“让别人笑去,我就是想让我们未来的宝宝看看,当时他在妈妈肚子里时,妈妈的样子。”王岳伦哈哈大笑,同意了妻子的做法。
很快,李湘的产前写真集出炉,她还把这套写真集上传到了自己的博客里。就在很多人议论纷纷,说李湘是想出名想疯了的时候,李湘又作出了一个更大胆的决定,她在争得王岳伦同意后,向媒体宣布,欢迎媒体来采访她的产子过程。紧接着,李湘又高调住进了当年王菲生产时住的北京协和医院的豪华产房,并特意聘请了为王菲接生的妇产科专家接生。
沾沾“野蛮女友们”的光
不常来中国的车太贤对于采访拍摄需求有求必应，当摄影师希望他摆出夸张的表情时，面对镜头的他还有点小羞涩，但很快就进入状态摆出各种搞怪表情。比起银幕上的形象，现实中的车太贤更精瘦，但和《我的野蛮女友》中男主角牵牛一样的是，花美男、大长腿的标签并不属于他，但带点娃娃气的面相让你觉得他是颇具亲和力的邻家大哥，就像牵牛那样，憨憨的，没脾气。采访时他也不像大牌一样正襟危坐，常常露出顽皮的笑容，提到合作过的全智贤和宋茜时甚至还好奇的反问记者“全智贤在中国很红吗？”“宋茜在中国粉丝多不多？”车太贤直言，希望自己也能沾两位女神的光在中国收获更多的人气。
比起现在很多活跃在韩国影坛上的演员，车太贤不算年轻。1995年车太贤通过参演电视剧出道，不过直到出演《我的野蛮女友》才知名度大涨。当年《我的野蛮女友》的火爆程度完全不逊于现在宋仲基扮演的“柳大尉”，在全亚洲刮起了一阵“野蛮风”，全智贤扮演的野蛮泼辣的女生颠覆了大众印象中韩国女性温婉贤淑的形象，宣告了一种新的女友模式的诞生，引得很多女孩纷纷效仿。电影不仅让全智贤成了“野蛮”代言人，也让男主角车太贤击败当年的人气男神元彬，获得了韩国电影青龙奖的最佳男新人，用现在的话说就是当时的“大势男”。
从“小鲜肉”身上吸收能量
在长腿、帅气、霸道总裁和实力“撩妹”为 标配的韩剧男主角中，车太贤是独树一帜的。
他“痞”而不坏，带点潘科质，加上自成一派的幽默风格深受观众的喜爱，曾连续十八周占据韩国“最受欢迎男艺人”排行榜冠军，他成功实现了“不靠脸吃饭”。之后，车太贤主要走的都是爱情片和喜剧片的路线，出演的角色也大都是弱弱的、被女生欺负的类型，就连他自己也意识到了这点“观众都觉得我的每个角色都和牵牛很相似。”车太贤说。
《我的野蛮女友》之后，车太贤享受了短暂的风光，演艺之路却并没有一帆风顺。之后由他主演的电影大多口碑平平也不卖座。韩国地方小，演员却很多，优秀者辈出，竞争很激烈，车太贤一度处在高压状态下，十分低迷。他也曾想过转型，但大众对于他形象的固定认知让他在选择作品的时候非常困难，也很矛盾，除了剧本还没达到他所想，他也担心观众接受不了不幽默、不搞笑的车太贤，害怕大家失望。他一度觉得“满足和维持观众的愿望并不是一件容易的事情。”最终，车太贤还是选择坚持自己，不盲目转型，一切都顺其自然，他相信随着经验的积累自身的丰富，自然会增加演戏的宽幅，他决定“做一件擅长的事而不是完成作业”。所幸他的想法也得到了身边的人尤其是妻子的理解和支持。
放下心理包袱之后，车太贤开始慢慢迈开了步伐。
2008年，他主演的《非常主播》票房超过了《我的野蛮女友》和《王的男人》，车太贤凭借自私自利又有点大龄恶童的明星父亲形象成功逆袭。去年大热的韩剧《制作人》中，车太贤又变身为综艺节目《两天一夜》的制作人：有些急躁、爱发牢骚，但是很有责任感，立志要改善节目收视惨淡的现状。虽然常常被其他同行“碾压”，但终于有机会欺负别人了，而被他“欺负”的则是饰演实习生的金秀贤。采访时，我们问起和金秀贤这样的新生代人气男演员合作是否有压力，车太贤依旧憨憨地一笑，大度地表示完全不会，自己也从和他的合作沟通中去汲取他们的新鲜能量。
“逃”不过的初恋
其实除了演员，车太贤还兼具歌手、主持人和电台DJ等多重身份，不仅发过音乐专辑，还在KBS电台有自己的人气歌谣节目，参加的综艺节目收视也是势不可挡。巧合的是，荧幕上他是《两天一夜》制作人，现实中他其实也是这个节目固定嘉宾成员，节目的人气甚至超过了韩国王牌综艺《Running man》。天赋加努力，车太贤逐渐在韩国电影界特别是喜剧电影界拥有了自己的一席之地。
而比起他事业上的种种，在韩国演艺圈更让人津津乐道的是车太贤和太太的爱情故事。
出道多年，车太贤几乎零绯闻，太太崔锡恩是韩国很有名的作词家，也是他的初恋，从相恋到结婚的13年，甚至是在车太贤未成名的艰难时期，崔锡恩都不离不弃，他曾说：“我对崔锡恩很不好意思，让她等了我这么长时间，感谢她给我许多鼓励和忠告甚至批评，没有她的鼓励和支持就没有我今天的演艺事业。”婚后两人恩爱依旧，在录制《两天一夜》时，太太给车太贤准备了齐聚“海陆空”美食的超级豪华爱心餐，甜蜜的“虐狗”举动让一旁的单身汪羡慕不已。而现实中车太贤却并不是一个浪漫的人，两人恋爱时表面上是要从片场飞去见女友，其实是因为惹对方生气了要去“下跪”道歉，完全剧情反转。
如今已是三个孩子父亲的车太贤坦言自己在家里也是“上班族的状态”。在家里车太贤和妻子有着明确的任务分配，妻子负责做饭做家务，他则当起超级奶爸负责照顾孩子。作为明星爸爸，孩子们难免受到关注，车太贤选择大方的公开儿女的照片，还带他们上综艺节目。他还透露，现在走在街上都会有人拜托合照，但孩子们都不太习惯，不喜欢成为视线的焦点。平日里他也会告诉孩子们：爸爸只是出现在电视里的人，没什么不一样。而对于是否赞成儿女进娱乐圈，车太贤愿意让他们尝试，不过笑一笑后他又说，至少要混得比他好才行。
由于长了一张天生憨厚的脸，要转变形象、尝试反派对车太贤来说并不容易，但今后他还是希望自己能尽量去挑战一些新的东西，尝试拍一拍美国的科幻大片，或者穿上像复仇者联盟那样的衣服，“我也很欢迎杀手那样的角色”他说。再过段时间，说不定我们就能看到“忠犬”男友变身冷酷杀手了呢。
相信全智贤是好妈妈
Q：在前一部《我的野蛮女友》这么成功的基础上为什么要接拍这一部？
A：我觉得前片如果没有那么成功的话也不会诞生续集，其实第二部拖得太久了，前片上映之后那两三年很多人都在谈续集，但是当时不管是我也好，全智贤也好，两人都各自有自己的戏，所以时间隔了这么长。但我觉得两部完全是不一样的内容，这部戏更好的是还讲了婚姻生活，如果时间只隔了很短就拍第二部内容就不会那么新了。
Q：为了和前一部《我的野蛮女友》不一样你都做了哪些努力？
A：我特别注意不要让宋茜和全智贤的对比太明显了，希望宋茜能发挥崭新的魅力，多让她表现亮点。跟前片比起来牵牛个人的故事多一些，从某种角度来说这部影片大部分是说牵牛的故事，他代表了现实中男人会面临的比如找工作难的各种问题，还有找到新女友的那种甜蜜，另外还有婚姻生活等等。
Q：同样是“野蛮女友”，跟全智贤合作和跟宋茜合作有什么不一样？
A：首先她们是不一样的女人――韩国女人和中国女人（笑）。虽然现在全智贤是大明星了，但当时她还是一个很有潜力的正处在上升期的演员，当时全智贤比现在的宋茜年龄小一些。总之两位女生都有各自的魅力，所以两位我都喜欢。
Q：你觉得中国演员和韩国演员在表演方式上有什么区别？
A：虽然宋茜是中国人但她现在在韩国发展，所以区别我倒没太看出来，如果跟完全在中国发展的演员合作可能会感觉到这种差别。
Q：有没有特别想合作的中国演员？
A：只要他们愿意的话（笑），我好像还没有资格自己提出来吧。
Q：戏中宋茜演的是你的初恋，现实中你也是和初恋从相恋到结婚，电影一定程度上是你自己的故事吗？
A：因为我除了这部片子外也演了很多有关初恋的电影，但是“牵牛”这个角色本身和我非常相似，当年是我第一次演男一号，所以我自己的投入也更多一些。《我的野蛮女友》之后虽然我也演过很多戏，但观众都说各个角色跟牵牛很相似，我觉得这次就不会这样评价了。
Q：当时《我的野蛮女友》上映后掀起了一股女生解放个性的潮流，你是怎么看的？觉得新的这部会再次带来这样的潮流吗？
A：如果再释放个性释放野蛮的话是不是会达到犯罪的水平了……我希望通过这部片很多观众会发现宋茜新的魅力，因为现在我不太了解宋茜在中国有多少粉丝喜爱，还是希望她能通过这部电影收获更多的粉丝。
Q：现实生活中你的妻子是野蛮女友的类型吗？
A：其实前片也好这次也好，不可能存在像戏里那么野蛮的女生，那么野蛮肯定不行，但是我妻子比她开朗一些吧。
Q：你在参加节目时说曾经为了见妻子中断拍摄飞去济州岛，你是一个浪漫的人吗？做过哪些浪漫的事？
A：虽然我看起来是个浪漫主义者，但实际上我是要去给妻子下跪道歉的，并不浪漫。现在不太记得当时犯了什么错反正不是很大的错误，可是妻子提出了分手，所以我是去挽回的。当时不去就好了，哈哈，开玩笑。
Q：近几年韩国出现了很多人气很高的新生代男演员，去年拍《制作人》你也和 “大势男”金秀贤合作，你是怎么看这些“大势男”的？
A：我记得当时拍戏的过程都很愉快很好玩，《制作人》这部作品是我一种新的尝试，我觉得很好。金秀贤虽然年纪比我小很多，但是沟通起来还是很顺畅的。看到那些长得又高又帅的大势男我还是非常开心的，和金秀贤合作会让我理解为什么他年纪那么小却那么火的原因。
Q：之前我们觉得韩国的浪漫爱情片很出名，但最近也出了很多很好的犯罪、政治题材的片子，你觉得在这方面中国电影有什么可以向韩国学习的东西？
A：其实我也不太清楚中国的观众喜欢哪种类型，周星驰的？我也不知道为什么最近的片子都是类似恐怖片的那种，我觉得中国目前还是有很多题材上的限制，不太自由。我觉得目前的情况下韩国的喜剧片不一定会很成功，最近比较受欢迎的是制作成本很高的大电影比如科幻片。所以以后是不是要多做一些这方面的电影？
Q：除了爱情片和喜剧还有没有别的特别想尝试的角色类型，比如杀手？
A：很多人问过我这个问题，我自己也想过，但现在还没定下来我什么时候必须要演那种角色，总有一天要演的。如果我拍了恐怖片会不会人人看了都觉得我是罪犯？想到这点我自己也很心跳，总之只要有好剧本、好作品我都愿意演。
Q：你是三个孩子的父亲了，全智贤也刚刚当了母亲，有没有互相分享“育儿经”？
A：她没有问过我，我觉得她自己会做得很好。
【摘要题】网络文学
【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.
【关键词】网络艺术/后审美范式/文化逻辑
networkart/post-aestheticmodel/culturallogic
【正文】
随着互连网的迅速普及，网络艺术日渐形成自己的艺术方式——基于网络技术的后审美范式。“后审美”是与现实主义审美、非凡是现代主义审美相区分的概念，是网络时代新兴的艺术审美范式，它是后现代主义文化逻辑的必然延伸。
一、虚拟现实的符号审美
网络化的艺术审美是机械复制的“类像”(simmulacrum)符号审美，它运用数字技术“虚拟现实”(virtualreality)以拼合实在，形成可复制的无穷摹本，使艺术和自然的原初关系被数字化技术制作所取代，从而导致艺术创作从个性风格的表达向类像的机械复制转变。这便是法国后现代主义思想家波德里亚所揭示的“后审美主义”图景：模拟威胁着“真实”与“虚假”、“现实”与“想象”之间的差别，对象世界以技术逻辑控制主体，“数字化的冷酷宇宙吞噬了隐喻和转喻的世界，模拟原则既战胜了现实原则，也战胜了快乐原则。”[1]经典意义上的艺术审美惯例消失了，我们所拥有的符号远远多于其所指涉的涵义，拥有的影像也远远多于其可以阐释的价值。传播的体制所传播的不过是这个体制自身，影像所指涉的就是影像符号。于是，“文化”就成了并不指涉现实的影像的无限生产和增值。
互联网打造的艺术作品就是这样一种虚拟现实的视觉消费品。网络艺术如同一种艺术的生物工程，它把一切实在之物拆解为断片式代码，再用数字化技术将这些代码组合成表面真实的虚拟物像，然后将其作为实在的代码来替代物像的真实，使组合拼贴而成的审美符号替代艺术审美本身。假如说过往的平面设计、工业设计、服饰设计、建筑设计、商业摄影、广告招贴等是源于实在的物像仿拟(Simulation)的话，互联网上的“界面影像”，如Flash制作、卡通化的LOGO（标识语）、角色扮演(RPG)的影视剧和MTV、艺术贺卡，以及花样翻新的网络游戏等，则将“真实的虚拟”拼合成了“虚拟的真实”，它类似于转基因生物，表面看来与实在无异，真实得近乎完美，但本质上仍然是人工技术的产物，如法国FredForest所揭示的：“它的基质来自无法触摸的信息技术资料。”[2]如：
虚拟偶像1995年日本就研制出网络虚拟偶像伊达杏子(KyokoDate)，她拥有自己的星座、嗜好、三围与血型，上过杂志封面，并灌制过激光唱片《爱之交流》，许多崇拜者还在世界各地为她设立网上歌迷俱乐部。好莱坞的电影《古墓丽影》走红影坛后，女主角劳拉立即被一系列电子游戏打造成了大名鼎鼎的世界头号偶像，她美貌出众，聪明超群，武艺高强，酷爱冒险，经常孤身一人闯荡江湖。号称“中国第一位虚拟偶像”青娜是耗资近300万元人民币，动用200台电脑和京、沪、粤近百名业界精英历经3个月的工作打造出来的数码电影短片中的人物。她的名字是China的谐音，她身上综合了东方美女的优点，有着大而明亮的眼睛、精致而美妙的五官，合乎黄金分割比例的身材，给人以清纯而略带倔强的感觉。她身着飘逸白色纱衣载歌载舞，在北京中华世纪坛数字艺术馆展映百天后，又拓展她的星路历程：短片进电影院做加影片；在电视文娱频道播映；电影音乐在电台播放；开通青娜个人网站；电影音乐和青娜唱的歌出版唱片；开展“寻找生活中的青娜”活动（“青娜”模拟秀），并且还要出版“青娜写真集”！
虚拟主持1999年4月，英国一家网络公司建立了一个庞大的新闻主播系统，2000年4月，他们拼合出了一个因特网首位虚拟新闻主播Ananova。她不仅脸蛋俊俏，而且能说会道，身手灵敏，富有亲和力。她全天24小时报道最新消息，从不休息却永不倦怠；她开辟了自己的档案A-file，向全球观众介绍她的大小轶事；她的面孔出现在海报、鼠标垫、T恤、帽子等产品上，几乎无处不在；她的影迷遍布全球，他们为她设立了许多网站，倾诉对她的爱慕之情。我国的虚拟电视主持人出现于2001年。这年的5月13日天津电视台在晚间黄金时间播出的《科技周刊》节目里，虚拟主持人“言东方”首次与观众见面。她在自我介绍后还诙谐地说：“我的形象和名字是在听取了大量网友的意见后，经过多次‘整容’和‘易名’才确定下来，我的出现不得不使我感叹高科技的神奇力量。”[3]
虚拟乐队世界第一支网络虚拟乐队是崛起于世界的Gorillaz，其幕后总舵手是Blur（布勒合唱团），主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等。乐队由4位虚拟艺人组成，他们都有自己的生活空间，并且会不断生成新的刺激，依靠纯粹的音乐和个人性格魅力而成为人们新的音乐偶像。Gorillaz布满未来感的动画形象，以及主唱2D散漫、慵懒的嗓音，吸引了不少世界各地歌迷的注重力。这4名虚拟的艺人只生活在虚拟空间的2D3D世界里，但他们都有自己的年龄、国籍、肤色、性格，乃至个人成长史、不良嗜好、医疗记录、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日，欧洲音乐盛会“2001MTV欧洲音乐大奖”入围名单中，Gorillaz以6项提名而成为大赢家。在Gorillaz网站，你不但可以欣赏到Gorillaz制作精致的电脑动画音乐录影，还可以玩到最酷的Gorillaz游戏。
随着数字化技术水平的不断提高，类似的符号仿像在电子媒体中还会越来越多、越来越逼真。已经在美国出现的“文学机器”（即专门用于文学创作的电脑），还有不断改进的诗歌创作软件、小说故事程序、剧本程序写作等，可以说是另一种虚拟实在，因为它们是未经大脑加工和心灵体验的文学创造，是自动拼合的虚拟和程序设计的“实在”。
这种计算机网络的虚拟现实不同于复制。复制是一对一的搬用，虚拟现实是“无中生有”；虚拟现实也不同于原子主义的写实，它没有先在的或外在的模拟对象，而是“比特化”的自出机杼；虚拟现实的网络艺术形象与立体主义的造型也大相径庭，因为它在外貌上并不超越实在，甚至看上去还非常真实。不过虚拟现实说到底仍然是一种超现实的符号类像，是数字化虚拟方式和符号代码规则造成的超现实的结果。
今天的计算机网络技术已经进一步将虚拟现实发展为实时交互，用户可以对模拟环境内的物体进行操作，并从环境中得到反馈。用户对虚拟环境的感知除了一般多媒体计算机所具有的视觉感知、听觉感知外，还包括力觉感知、触觉感知、运动感知，甚至包括味觉感知、嗅觉感知等。交互虚拟的物体具有自主性，会依据现实的物体所遵循的规律进行运动（如受重力影响而下落等），同时又可以随着用户的、视野的变动而变动，从而产生真实感。如用户可以用手去直接抓取模拟环境中的物体，这时手里有握着东西的感觉（其实手中并无实物），而且，现场被抓的物体可以随着手的移动而移动。[4]当前的交互式虚拟现实系统可分三类：一是桌面虚拟现实系统，使用时设定一个虚拟观察者的位置，可利用三维立体眼镜增强效果，并通过六自由度鼠标或三维操纵杆进行交互，两个身处不同地点的用户可以用自然的手势进行信息交流；二是临境虚拟现实系统，利用头盔显示器把用户的感觉封闭起来，以产生一种身在虚拟环境中的感觉，通过数据手套和头部跟踪器进行交互；三是分布式虚拟现实系统，它以临境虚拟现实系统为基础，将不同的用户连结在一起，让他们共享一个虚拟空间，使该系统局域网中的人可以在这里进行虚拟交往。[5]
网络以符号代码虚拟现实的后审美异变在于：内容非语境化的“灵韵”(aura)散失。任何艺术的审美意蕴都是依托于特定语境、并在特定语境中生成的，离不开孟子所说的“以意逆志”和陆机强调的“物、意、文”协同与互渗的本体建构，而虚拟现实的符号类像从内容本体上失去了它们作为具有特定指涉的文化符号所应有的价值皈依，其审美的语象(icon)被虚拟的视觉仿拟非语境化(decontextualized)了，不仅仿拟的物像本身失去灵韵，也无从品味其原初的本体意义。直观替代体验，符号解构意境，祛魅消除韵味，技术拼合驱逐了“诗意的栖居”，这便是网络时代虚拟现实打造的后审美范式。
二、在线交互的活性审美
互联网结束了艺术审美的私密空间，却创造了大众参与、交互共享的行动美学；网络文学终止了文学传统认同过去的时间美学，而开辟出在线空间的“活性”诗学。严格来说，网络艺术只“活”在网上，只有在线空间里被网民浏览或参与它才是存在的，甚至是生气四溢、魅力无限的，否则它什么都没有、什么都不是，这与传统艺术原子化的“硬载体”存在方式大相径庭。
弗·杰姆逊曾说，现代主义本质上是一种时间性的模式，而后现代主义则是一种空间性的模式，从时间向空间的转变使得时间的历史感被挤压到平面中，导致历史深度感的消失。[6]这种后现代时空观的变化在网络文学中得到最鲜明的印证。网络文学没有时间的概念，它将时间化为空间，用在线空间改变或延伸时间，将物理的时间挤压在赛伯空间里；网络文学没有终止的概念，因为作者失去了终止自己作品的权力，而把这种权力交给了在线空间的广大网民，除非你的作品让文学网民失去分享的兴致和参与的热情。网络消解了艺术的深度模式，却创造了新的“活性”审美模式，因为网络作品的空间留存性和无可终止性，决定了它是一种“活性”的艺术存在。一部《红楼梦》在传统文学圈里高山仰止、不可移易，续写者不过是“狗尾续貂”，而网络小说《第一次的亲密接触》假如不是下载出版，它将如沧海一粟或过眼云烟，并且其他网民完全可以用“第二次”、“第N次”亲密接触来替代它而不会被指责为挤兑起哄。可以说，传统文学属于时间，网络作品只与空间共舞；传统文学是“死”的，不可更改的，网络文学是“活”的，可以更改和参与续写的。尼葛洛庞帝早就指出过电子艺术的这一特性：
数字化高速公路将使“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法成为过去时。给蒙娜·丽莎(MonaLisa)脸上画胡子只不过是孩童的游戏罢了。在互联网络上，我们将能看到许多人在“据说已经完成”的各种作品上，进行各种数字化操作，将作品改头换面，而且，这不尽然是坏事。……我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰富的感官信号。……数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。[7]
无论是展示孤独者的迷狂还是表现集体的共同梦想，都是在一种参与互动的“活性”状态下完成审美建构的，在线空间里的文艺作品就像一个被众人呵护的孩子，它永远不会走向成熟，永远不会被时间定格为经典，但就在这不确定性的无限延伸中，它也许能流溢出生气四溢的艺术活力。
网络艺术的活性审美基于数字化网络技术背景，呈现为两种特有的型态：超文本召唤结构和人机互动的角色表演。
超文本召唤结构“召唤结构”这一概念原本是康士坦茨学派接受美学代表人物伊瑟尔提出的，伊瑟尔所指的是文学作品中包涵了许多“意义不确定性”和“意义空白”，要靠读者的想象和具体化能力予以确定和填充，从而将作品内容转换为读者心目中的内容，实现对文学意义的成功接受。网络的超文本召唤结构与之不同的地方，不仅在于一个指传统印刷品文学，一个是针对电子文本，更在于网络超文本不是“意义的不确定性”，而是文本的不确定性和作品结构的多线性造成的审美活性；它不是寻求对“意义空白”的填充，而是刺激网民对叙事文本的多向选择和能动介入。
超文本作品是“活”的，在线空间的网民正是被活性的文本所激活，而且只有超文本能使欣赏者与文本之间物理上的互动成为可能，并同时为读者向作者转化创造了空前的便利。任何一部传统作品都不像网上交互作品那样有许多分叉，由分布式的诸多作者承担同一的创作任务，只要网民还在非线性或多线性的文本迷宫中漫游，作品就将永远是“活”的，永远是“动”的，一部超文本作品完全可以在不断交互中存活、生长数十年甚至更长时间，作品的终结存在于参与者永无止境的审美召唤之中。在这里，固定的作品结构被读者瓦解、或重新构造了，意义也被新链接的文本得到了不同的阐释。创造性的阅读使静止的结构被召唤式结构所替代，结构成了一种在“运动”中不断发展的东西。
一般来说，超文本作品分为两类，一类是运用计算机网络链接技术设定的多线性阅读作品，这时候读者的活性审美获得的是被动中的主动、制约中的能动，因为他只能选择“怎样读”，而不能选择“读什么”，原创者巧置的“叙事圈套”像一只无形的手在暗中预设了读者阅读选择的可能，文本的结构形态只是一个过程，而不是一种结果。另一类超文本作品是交互式创作的合作文学，这也是一种活性结构的动态文本，创作者是在线参与的、不确定的，作品结构是树状的、网状的，更是未定的、无限生成和延展的。国外网站上引人瞩目的“长青树交互小说”，就曾吸纳众多网民参与接龙。在我国，站点上的交互小说《活着，爱着》自1997年开篇以来，曾吸引了许多少男少女前来续写。他们中的佼佼者，还有幸得到“网络文曲星”的称号。交互式小说有多种类型，一类是“人—人非实时交互”型，有点像传统的“接龙”，用户看好了网上所开列的选题，根据选题所规定的情境，参照前人已写的部分，将自己的续作接上去，这就成了共同创造的作品。真正代表网络化交互式文学水平的是“人—人实时交互”型，那些BBS公告板、聊天室和讨论区中具有文学色彩的话语，体现的就是这种交互，人民文学出版社出版的《风中玫瑰》即属此类。无论是链接式作品，还是交互式接龙，其文本的都是“有始无终”、穿越界面的，但对于创作和欣赏来说，却是富有召唤性和挑战性的，对文学价值构建也是结构生成、动态演绎、活性生长的，这正是后审美主义的重要艺术表征。
超文本召唤结构是一种拆解时序的活性审美。假如说传统文学是过去时间的再现审美，网络常规书写属于当下时间的在场审美，那么，超文本召唤结构则形成了时序拆解的活性审美。它消解过去、现在、未来的秩序性，把时间拆解为永恒碎片的瞬间，用时间的自由编码营造审美迷宫，以可选择性的叙事空间寻找生活经验与文化内涵的关联，以实现解释的循环，激活主体被遗忘的生存体验。这种时序坍塌的活性审美，一方面是对“时间终结”和“差异性”的强调，另一方面则将时间转换为在线空间，将深度体验转换为感性直观，将瞬间碎片转换为召唤结构，结果便是：“现代性与后现代性时间观之间出现了裂痕和鸿沟，出现了时间链条的拆解，因此，后现代的时间是一种非时间化的拼接，是时间的终结即空间化和同态化。这一结果使得‘所指’的内在时间深度消失，而无穷并置的空间碎片即‘能指’在话语链中漂浮，这就是后现写作作的状态。”[8]可以说，这也就是网络文学的写作状态。
人机互动的角色表演这在网络文学创作上表现为面具表演和随机写作，在网络艺术上表现为超媒体操作的角色扮演。
网络文学的面具表演基于在线空间的匿名性。“在网上没有人知道你是一条狗”，同样，在网上也没人理会你是不是英雄。由于网络形象与生活角色的剥离和隔绝，又由于网络自身的虚拟性、平等性、兼容性，以及它非中心化、非英雄化和渎圣化的价值取向，上网者在排除了社会角色的“面具焦虑”以后，尽可以扮演自己想扮演的任何角色，实现平日里实现不了的愿望，说自己想说的任何话语，而不必顾及自己的公众形象、文学的“载道”功能和作品的艺术承担。如聊天室和BBS上的人际交流，网民一般都会匿名或化名登录，即时而又实时地交流个人的观点、感受、情感，其特点是流动性大，话题广泛，基本上不存在制约，这里只有“大师”级网虫与“蔡鸟”级网虫的区别，而没有任何等级划分。那些上网寻求情感交流的网民，往往是看谁的网名有MM的气息，就千方百计跟谁套磁，有时甚至裸、酸溜溜，文绉绉，说什么的都有。因为是虚拟空间的“面具表演”，不具现实社会的破坏性，网民在面具背后尽可以放言无忌，平等对话。
文学的随机写作是电子化角色表演的活性审美，更是对传统创作体制的彻底颠覆：它不仅绕开了文学主体在创作前的生活体察、创作中的心灵震撼和作品中的真情蕴涵，而且绕开了主体本身，让“作家”失去了饭碗，任机器和技术把创作推向了非主体化和非人化的危途。罗兰·巴特所说的“作家死了”似乎被数字化技术印证成了谶语箴言，因为没有作家同样能写作，甚至写得更快，抑或更好。计算机作画、谱曲、写诗，运用计算机机器语言、汇编语言和高级语言编制文学程序创作小说、剧本，都早已被人付诸实施。1984年，在我国首次青少年计算机程序设计竞赛中，上海育才中学年仅14岁的学生梁建章，就曾以“计算机诗词创作”获得初中组四等奖。他设计的这个诗词创作软件，收录诗词常用词汇500多个，在程序运行时，以“山、水、云、松”为题，平均不到30秒即可创作一首五言绝句，曾连续运行出诗400多首，无一重复。如其中一首名为《云松》的诗是这样的：
銮仙玉骨寒，松虬雪友繁。
大千收眼底，斯调不同凡。[9]
谁能说这不是诗呢？其绘景寓情、仙风道骨之态与诗人之诗相比亦足可乱真。
电脑程序或文学机器自动产生的“作品”，甚或艺术机器人完成的“作品”，将人机互动的活性审美推进到本体论层面，它要求我们将自己的艺术视野扩大到电脑化的人类、人工智能和机器人的创造性活动。人类所要做的便是：“把计算机所不具备的直觉、综合、机敏，甚至文艺家的灵感留给人，由人来创造性地开发各种所需的算法、模型、方法；由人来创造性享有计算机所提供的种种数据、信息和素材，帮助人克服机械记忆量有限，数字计算能力低下，空间色彩精密定位能力较弱的不足，让计算机忠实地进行着数以亿次的计算，求解繁复的微分方程和方程组，模拟无法实现或耗资巨大的过程等等。这样，人和机器就都找到了自己的位置。”[10]
超媒体操作的角色扮演是人机互动的最常见形态，在线空间的活性审美也在这里得到最生动的表现。不过这里的“角色扮演”是真正的“扮演”一个“角色”，即利用特定的应用软件，以信息转换、信息融合和信息交互为目标，将文本、图形、图像、动画、音频和视频等多种信息媒体结合起来，组成超文本和多媒体的复合体，由静态到动态、由二维到三维、由延时到实时，创造一个人机互动、声色谐和的虚拟世界。网络艺术创作的角色扮演就是基于这样的数字化平台实现艺术交互和审美互动的。如我国首部宽频网络剧《见光的爱》，剧情是讲述一个网络三角爱情故事：一对未婚男女David与Grace首先相恋，但Grace不满于David的庸俗，于是在网上爱上了青蛙王子——黑郁金香……。全片约40分钟，分4个层次、9个片断，体现了多路径、多选择、多结局的网络剧特点，可供观众自由地选择、组合剧情的发展。此外，系统播出平台还为观众提供了参与创作的接口，观众既可以对原片重新剪接或重新配音以改变剧情，也可以将自己的创作传送给播出平台以置换原有的片断。北京音像网还策划了我国第一部互动式网络电影《天使的翅膀》，网站先将故事情节在网上公布，动员网友参与从修改剧本到影片创作的每个环节，网友可以自荐当演员，影片边拍摄边播放，互联网使观众成了编剧、导演和演员。还有在成都开拍的网络原创电视剧《幸福女孩》，也采用了同样的网民参与和角色表演的方式。这种把编、导、演的主动权交给网民的做法，体现的不仅是网络活性审美艺术范式，更有后现代文化权力的变迁。
三、游戏世界的快乐审美
网络艺术的后审美范式还表现为零散化的快乐审美。杰姆逊说过，现代主义是关于焦虑的艺术，包含了各种剧烈的感情，如焦虑、孤独、无法言语的绝望等等。因为现代主义文化中的主体和自我是完整的、中心化的，具有强烈的自我意识和历史感，焦虑和孤独就是主体中心化的反应。荷尔德林、尼采的精神失常，凡·高等人的自杀，是这种反应的悲剧结果。在后现代主义条件下，主体已经非中心化和零散化了，失去了孤独和焦虑的主体本原，因而只有零散的、非中心的主体快乐的活动、快乐的审美。网络创作就是这样一种后现代的审美方式。
假如说网络的人性化体现为游戏，网络的本质属性是自由，而网络艺术的审美特征便是快乐——快乐的创作产生创作的快乐，快乐的漫游形成参与的快乐，一句话，在一个自由的世界里快乐地嬉戏，你快乐，所以我快乐，在快乐中走向艺术、走进审美，这便是网络版的后审美主义文化图景。
网上的快乐审美有这样一些常见方式：
打造时尚网络是技术的时尚，网络艺术则是数字化技术打造的文化时尚。与传统创作相比，网络创作本身就是一种时尚行为，而要想使作品成为流行的时尚，作者经常要以灵敏的感觉追逐时尚品味，引领时尚潮流，涵容时尚的新奇，在创造和品味时尚中实现快乐审美。如2001年，网上网下正流行《东北人都是活雷锋》，时值中国申办奥运成功，举国上下一片欢腾，网上立即出现《东北人都是活雷锋》的奥运版：《俺那旮旯都是奥运人》。2002年6月第17届韩日世界杯期间，足球成为最大的时尚，大小网站遍布足球“酷评”。当中国队冲击16强出线未果时，网上立即出现了戏仿任贤齐《心太软》的球评：
你总是腿太软，腿太软，／独自一个人带球到被抢，／你无缘无故地推倒那个人，／我知道你根本没好的下场。／你总是腿太软，腿太软，／把所有好球都射不进网，／头脑总是简单，配合太难，／不能出线，就别勉强。
时尚的东西流行而前卫，轻易使人目迷五色、追星逐浪，但时尚追求的是热点和卖点，而不是深度和意义；它溅起的可能是时代激流的一团飞沫，而未必是能够长留青史的永恒价值。一些网络成名之迅速与流芳之短暂成正比，不能不说是追逐时尚之过。
对眼跟贴跟贴在网上一直非常流行，在聊天室、BBS、讨论区、论坛、新闻组、留言薄等，都有跟贴。跟贴的前提是“对眼”，即对话题或观点产生共鸣，能调动起与之交流的爱好，能让网友从跟贴中找到快乐。小说《风中玫瑰》所演绎的柏拉图式的爱情故事，就是由风中玫瑰主讲、众多网友跟贴完成的。跟贴属于应和性文本，有人依据不同跟贴者的风格将其区分为“小资一族”、“板砖一族”、“白雪一族”、“洋文一族”、“阿谀一族”、“灌水一族”等。下面这种跟贴大抵就属于“小资一族”：
原贴：走自己的路，让别人说去吧！
跟贴一：走别人的路，让自己说去吧！
跟贴二：码自己的字，让别人去做CEO吧！
跟贴三：说别人的话，让自己流行吧！
跟贴文字是一种抖机灵儿文体，它能酿造某种特定氛围激活语言灵感，激发幻想空间，诱使网友多角度开掘话题，共同打造出快乐文本。
以“名”惊人这在网络文学上表现最为明显，网络文学是“眼球文学”、“注重力文学”，所以上网闯荡首先要取个好名字。网络邢育森在《网络文学攻关秘籍》中曾把“起名功”摆在第一位，他说：“好的名字可以一鸣惊人，可以艳惊四座，也可以让人呕吐不止，在注重力年代，这就是你最大的财富。随随便便起个猫三狗四的平庸名字是很不负责任的，你对自己的要求一定要严格些。你可以找两本形象设计的书来读读，或者找本武侠名著把自己套进某一个人物模式，或者玩酷，或者装傻，或者痴情，或者暴烈，总之定位要准确，形象要鲜明。你要考虑到面向的潜在读者群，你要想那些少男少女们需要什么样的口号和代言人，你不妨就用自己的名字给他们以安慰和满足。你切不可以羞羞答答、遮遮掩掩，有什么好的创意策划你就使劲地往网上扔，诸如血腥玛丽、狂野情人、傻大帽、来吻斯鸡等名字都是值得考虑的。”[11]除了登录上网的网名外，还需要有一个诱人的作品题目。题目的新、奇、怪经常会产生魅惑力和想象力，调起网民的口味和爱好，增加作品的点击率。如《劝儿子当野兽》、《苍蝇的爱情》、《蚊子的遗书》、《聊天室泡妞不完全手册》、《性感时代的小饭馆》等作品不仅点击率高，而且都成为网络获奖之作，与它们有特色的名字不无关系。邢育森就曾说，他把原名为《我的故乡》的作品更名为《那个使我第一次失去了初吻的地方》，将《春天的故事》改成《漂亮母猫在屋顶叫春的时候》，使作品以“名”惊人，夺人魂魄，刺人心扉，不看都不行。这正是由于网络世界的消费式阅读和快乐审美决定的。
戏弄经典嘲讽神圣、戏弄经典、调侃崇高，是网上作品非凡是网络文学平民姿态的必然反应，也是网络快乐审美的主要手段和价值取向。拿经典开涮，在名人身上找乐，或戏仿历史典故，在网上作品中占了相当大的比例。今何在的《悟空传》一炮走红后，众多古代文学名著及其名著中的人物都在网络原创文学中被改写、被戏仿；老谷的《我爱上那个坐怀不乱的女子》获首届网络原创文学奖后，网上马上出现了《CEO李煜的悲惨世界》、《蒋干盗书》、《新编〈蒋干过江请凤雏〉》、《鼓曲版〈俞白牙摔琴谢知音〉》等众多戏弄经典的作品。
总之，虚拟实在的符号审美，在线空间的活性审美，以及游戏世界的快乐审美，就是网络艺术基于后现代话语逻辑，向我们不断演绎的数字化时代的后审美主义艺术图景，也是在后现代文化背景中形成的日渐显露出的网络审美范式。
【参考文献】
[1]Poster,M.,(ed),JeanBaudrillard.SelectedWritings,Stanford[M].StanfordUniversityPress,1988.147.
[2]（法）马可·第亚尼.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[M].成都：四川人民出版社，1998.161.
[3]虚拟明星——奇兵突降娱乐圈[N].中国电影报，2001-11-29.
[4]曾建超，徐光佑.虚拟现实技术的发展现状与趋势[J].PCWORLDCHINA,1995,(12).
[5]黄鸣奋.电脑艺术学[M].上海：学林出版社，1998.218.
[6]（美）弗·杰姆逊.后现代主义和文化理论[M].西安：陕西师范大学出版社，1986.187.
[7]（美）尼葛洛庞帝.数字化生存[M].海口：海南出版社，1997.261.
[8]王岳川.后现代语境中的中国文艺问题反思[J].复印报刊资料：文艺理论，2001,(7).
[9]张寿萱，等.中文信息的计算机处理[M].北京：宇航出版社，1984.264.
【摘要题】网络文学
【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.
【关键词】网络艺术/后审美范式/文化逻辑
networkart/post-aestheticmodel/culturallogic
【正文】
中图分类号：I01文献标识码：A文章编号：1009-1769(2003)01-0025-06
随着互连网的迅速普及，网络艺术日渐形成自己的艺术方式——基于网络技术的后审美范式。“后审美”是与现实主义审美、特别是现代主义审美相区分的概念，是网络时代新兴的艺术审美范式，它是后现代主义文化逻辑的必然延伸。
一、虚拟现实的符号审美
网络化的艺术审美是机械复制的“类像”(simmulacrum)符号审美，它运用数字技术“虚拟现实”(virtualreality)以拼合实在，形成可复制的无穷摹本，使艺术和自然的原初关系被数字化技术制作所取代，从而导致艺术创作从个性风格的表达向类像的机械复制转变。
这便是法国后现代主义思想家波德里亚所揭示的“后审美主义”图景：模拟威胁着“真实”与“虚假”、“现实”与“想象”之间的差别，对象世界以技术逻辑控制主体，“数字化的冷酷宇宙吞噬了隐喻和转喻的世界，模拟原则既战胜了现实原则，也战胜了快乐原则。”[1]经典意义上的艺术审美惯例消失了，我们所拥有的符号远远多于其所指涉的涵义，拥有的影像也远远多于其可以阐释的价值。传播的体制所传播的不过是这个体制自身，影像所指涉的就是影像符号。于是，“文化”就成了并不指涉现实的影像的无限生产和增值。
互联网打造的艺术作品就是这样一种虚拟现实的视觉消费品。网络艺术犹如一种艺术的生物工程，它把一切实在之物拆解为断片式代码，再用数字化技术将这些代码组合成表面真实的虚拟物像，然后将其作为实在的代码来替代物像的真实，使组合拼贴而成的审美符号替代艺术审美本身。如果说过往的平面设计、工业设计、服饰设计、建筑设计、商业摄影、广告招贴等是源于实在的物像仿拟(Simulation)的话，互联网上的“界面影像”，如Flash制作、卡通化的LOGO（标识语）、角色扮演(RPG)的影视剧和MTV、艺术贺卡，以及花样翻新的网络游戏等，则将“真实的虚拟”拼合成了“虚拟的真实”，它类似于转基因生物，表面看来与实在无异，真实得近乎完美，但本质上仍然是人工技术的产物，如法国FredForest所揭示的：“它的基质来自无法触摸的信息技术资料。”[2]如：
虚拟偶像1995年日本就研制出网络虚拟偶像伊达杏子(KyokoDate)，她拥有自己的星座、嗜好、三围与血型，上过杂志封面，并灌制过激光唱片《爱之交流》，许多崇拜者还在世界各地为她设立网上歌迷俱乐部。好莱坞的电影《古墓丽影》走红影坛后，女主角劳拉立即被一系列电子游戏打造成了大名鼎鼎的世界头号偶像，她美貌出众，智慧超群，武艺高强，酷爱冒险，常常孤身一人闯荡江湖。号称“中国第一位虚拟偶像”青娜是耗资近300万元人民币，动用200台电脑和京、沪、粤近百名业界精英历经3个月的工作打造出来的数码电影短片中的人物。她的名字是China的谐音，她身上综合了东方美女的优点，有着大而明亮的眼睛、精致而美妙的五官，合乎黄金分割比例的身材，给人以清纯而略带倔强的感觉。她身着飘逸白色纱衣载歌载舞，在北京中华世纪坛数字艺术馆展映百天后，又拓展她的星路历程：短片进电影院做加影片；在电视文娱频道播映；电影音乐在电台播放；开通青娜个人网站；电影音乐和青娜唱的歌出版唱片；开展“寻找生活中的青娜”活动（“青娜”模仿秀），并且还要出版“青娜写真集”！
虚拟主持1999年4月，英国一家网络公司建立了一个庞大的新闻主播系统，2000年4月，他们拼合出了一个因特网首位虚拟新闻主播Ananova。她不仅脸蛋俊俏，而且能说会道，身手敏捷，富有亲和力。她全天24小时报道最新消息，从不休息却永不疲倦；她开辟了自己的档案A-file，向全球观众介绍她的大小轶事；她的面孔出现在海报、鼠标垫、T恤、帽子等产品上，几乎无处不在；她的影迷遍布全球，他们为她设立了许多网站，倾诉对她的爱慕之情。我国的虚拟电视主持人出现于2001年。这年的5月13日天津电视台在晚间黄金时间播出的《科技周刊》节目里，虚拟主持人“言东方”首次与观众见面。她在自我介绍后还诙谐地说：“我的形象和名字是在听取了大量网友的意见后，经过多次‘整容’和‘易名’才确定下来，我的出现不得不使我感叹高科技的神奇力量。”[3]
虚拟乐队世界第一支网络虚拟乐队是崛起于世界的Gorillaz，其幕后总舵手是Blur（布勒合唱团），主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等。乐队由4位虚拟艺人组成，他们都有自己的生活空间，并且会不断生成新的刺激，依靠纯粹的音乐和个人性格魅力而成为人们新的音乐偶像。Gorillaz充满未来感的动画形象，以及主唱2D散漫、慵懒的嗓音，吸引了不少世界各地歌迷的注意力。这4名虚拟的艺人只生活在虚拟空间的2D+3D世界里，但他们都有自己的年龄、国籍、肤色、性格，乃至个人成长史、不良嗜好、医疗记录、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日，欧洲音乐盛会“2001MTV欧洲音乐大奖”入围名单中，Gorillaz以6项提名而成为大赢家。在Gorillaz网站，你不但可以欣赏到Gorillaz制作精致的电脑动画音乐录影，还可以玩到最酷的Gorillaz游戏。
随着数字化技术水平的不断提高，类似的符号仿像在电子媒体中还会越来越多、越来越逼真。已经在美国出现的“文学机器”（即专门用于文学创作的电脑），还有不断改进的诗歌创作软件、小说故事程序、剧本程序写作等，可以说是另一种虚拟实在，因为它们是未经大脑加工和心灵体验的文学创造，是自动拼合的虚拟和程序设计的“实在”。
这种计算机网络的虚拟现实不同于复制。复制是一对一的搬用，虚拟现实是“无中生有”；虚拟现实也不同于原子主义的写实，它没有先在的或外在的模拟对象，而是“比特化”的自出机杼；虚拟现实的网络艺术形象与立体主义的造型也大相径庭，因为它在外貌上并不超越实在，甚至看上去还非常真实。不过虚拟现实说到底仍然是一种超现实的符号类像，是数字化虚拟方式和符号代码规则造成的超现实的结果。
今天的计算机网络技术已经进一步将虚拟现实发展为实时交互，用户可以对模拟环境内的物体进行操作，并从环境中得到反馈。用户对虚拟环境的感知除了一般多媒体计算机所具有的视觉感知、听觉感知外，还包括力觉感知、触觉感知、运动感知，甚至包括味觉感知、嗅觉感知等。交互虚拟的物体具有自主性，会依据现实的物体所遵循的规律进行运动（如受重力影响而下落等），同时又可以随着用户的、视野的变动而变动，从而产生真实感。如用户可以用手去直接抓取模拟环境中的物体，这时手里有握着东西的感觉（其实手中并无实物），而且，现场被抓的物体可以随着手的移动而移动。[4]当前的交互式虚拟现实系统可分三类：一是桌面虚拟现实系统，使用时设定一个虚拟观察者的位置，可利用三维立体眼镜增强效果，并通过六自由度鼠标或三维操纵杆进行交互，两个身处不同地点的用户可以用自然的手势进行信息交流；二是临境虚拟现实系统，利用头盔显示器把用户的感觉封闭起来，以产生一种身在虚拟环境中的感觉，通过数据手套和头部跟踪器进行交互；三是分布式虚拟现实系统，它以临境虚拟现实系统为基础，将不同的用户连结在一起，让他们共享一个虚拟空间，使该系统局域网中的人可以在这里进行虚拟交往。[5]
网络以符号代码虚拟现实的后审美异变在于：内容非语境化的“灵韵”(aura)散失。任何艺术的审美意蕴都是依托于特定语境、并在特定语境中生成的，离不开孟子所说的“以意逆志”和陆机强调的“物、意、文”协同与互渗的本体建构，而虚拟现实的符号类像从内容本体上失去了它们作为具有特定指涉的文化符号所应有的价值皈依，其审美的语象(icon)被虚拟的视觉仿拟非语境化(decontextualized)了，不仅仿拟的物像本身失去灵韵，也无从品味其原初的本体意义。直观替代体验，符号解构意境，祛魅消除韵味，技术拼合驱逐了“诗意的栖居”，这便是网络时代虚拟现实打造的后审美范式。
二、在线交互的活性审美
互联网结束了艺术审美的私密空间，却创造了大众参与、交互共享的行动美学；网络文学终止了文学传统认同过去的时间美学，而开辟出在线空间的“活性”诗学。严格来说，网络艺术只“活”在网上，只有在线空间里被网民浏览或参与它才是存在的，甚至是生机四溢、魅力无限的，否则它什么都没有、什么都不是，这与传统艺术原子化的“硬载体”存在方式大相径庭。
弗?杰姆逊曾说，现代主义本质上是一种时间性的模式，而后现代主义则是一种空间性的模式，从时间向空间的转变使得时间的历史感被挤压到平面中，导致历史深度感的消失。[6]这种后现代时空观的变化在网络文学中得到最鲜明的印证。网络文学没有时间的概念，它将时间化为空间，用在线空间改变或延伸时间，将物理的时间挤压在赛伯空间里；网络文学没有终止的概念，因为作者失去了终止自己作品的权力，而把这种权力交给了在线空间的广大网民，除非你的作品让文学网民失去分享的兴致和参与的热情。网络消解了艺术的深度模式，却创造了新的“活性”审美模式，因为网络作品的空间留存性和无可终止性，决定了它是一种“活性”的艺术存在。一部《红楼梦》在传统文学圈里高山仰止、不可移易，续写者不过是“狗尾续貂”，而网络小说《第一次的亲密接触》如果不是下载出版，它将如沧海一粟或过眼云烟，并且其他网民完全可以用“第二次”、“第N次”亲密接触来替代它而不会被指责为挤兑起哄。可以说，传统文学属于时间，网络作品只与空间共舞；传统文学是“死”的，不可更改的，网络文学是“活”的，可以更改和参与续写的。尼葛洛庞帝早就指出过电子艺术的这一特性：
数字化高速公路将使“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法成为过去时。给蒙娜?丽莎(MonaLisa)脸上画胡子只不过是孩童的游戏罢了。在互联网络上，我们将能看到许多人在“据说已经完成”的各种作品上，进行各种数字化操作，将作品改头换面，而且，这不尽然是坏事。……我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰富的感官信号。……数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。[7]
无论是展示孤独者的迷狂还是表现集体的共同梦想，都是在一种参与互动的“活性”状态下完成审美建构的，在线空间里的文艺作品就像一个被众人呵护的孩子，它永远不会走向成熟，永远不会被时间定格为经典，但就在这不确定性的无限延伸中，它也许能流溢出生机四溢的艺术活力。
网络艺术的活性审美基于数字化网络技术背景，呈现为两种特有的型态：超文本召唤结构和人机互动的角色表演。
超文本召唤结构“召唤结构”这一概念原本是康士坦茨学派接受美学代表人物伊瑟尔提出的，伊瑟尔所指的是文学作品中包涵了许多“意义不确定性”和“意义空白”，要靠读者的想象和具体化能力予以确定和填充，从而将作品内容转换为读者心目中的内容，实现对文学意义的成功接受。网络的超文本召唤结构与之不同的地方，不仅在于一个指传统印刷品文学，一个是针对电子文本，更在于网络超文本不是“意义的不确定性”，而是文本的不确定性和作品结构的多线性造成的审美活性；它不是寻求对“意义空白”的填充，而是刺激网民对叙事文本的多向选择和能动介入。
超文本作品是“活”的，在线空间的网民正是被活性的文本所激活，而且只有超文本能使欣赏者与文本之间物理上的互动成为可能，并同时为读者向作者转化创造了空前的便利。任何一部传统作品都不像网上交互作品那样有许多分叉，由分布式的诸多作者承担同一的创作任务，只要网民还在非线性或多线性的文本迷宫中漫游，作品就将永远是“活”的，永远是“动”的，一部超文本作品完全可以在不断交互中存活、生长数十年甚至更长时间，作品的终结存在于参与者永无止境的审美召唤之中。在这里，固定的作品结构被读者瓦解、或重新构造了，意义也被新链接的文本得到了不同的阐释。创造性的阅读使静止的结构被召唤式结构所替代，结构成了一种在“运动”中不断发展的东西。
一般来说，超文本作品分为两类，一类是运用计算机网络链接技术设定的多线性阅读作品，这时候读者的活性审美获得的是被动中的主动、制约中的能动，因为他只能选择“怎样读”，而不能选择“读什么”，原创者巧置的“叙事圈套”像一只无形的手在暗中预设了读者阅读选择的可能，文本的结构形态只是一个过程，而不是一种结果。另一类超文本作品是交互式创作的合作文学，这也是一种活性结构的动态文本，创作者是在线参与的、不确定的，作品结构是树状的、网状的，更是未定的、无限生成和延展的。国外网站上引人瞩目的“长青树交互小说”，就曾吸纳众多网民参与接龙。在我国，站点上的交互小说《活着，爱着》自1997年开篇以来，曾吸引了许多少男少女前来续写。他们中的佼佼者，还有幸得到“网络文曲星”的称号。交互式小说有多种类型，一类是“人—人非实时交互”型，有点像传统的“接龙”，用户看好了网上所开列的选题，根据选题所规定的情境，参照前人已写的部分，将自己的续作接上去，这就成了共同创造的作品。真正代表网络化交互式文学水平的是“人—人实时交互”型，那些BBS公告板、聊天室和讨论区中具有文学色彩的话语，体现的就是这种交互，人民文学出版社出版的《风中玫瑰》即属此类。无论是链接式作品，还是交互式接龙，其文本的都是“有始无终”、穿越界面的，但对于创作和欣赏来说，却是富有召唤性和挑战性的，对文学价值构建也是结构生成、动态演绎、活性生长的，这正是后审美主义的重要艺术表征。
超文本召唤结构是一种拆解时序的活性审美。如果说传统文学是过去时间的再现审美，网络常规书写属于当下时间的在场审美，那么，超文本召唤结构则形成了时序拆解的活性审美。它消解过去、现在、未来的秩序性，把时间拆解为永恒碎片的瞬间，用时间的自由编码营造审美迷宫，以可选择性的叙事空间寻找生活经验与文化内涵的关联，以实现解释的循环，激活主体被遗忘的生存体验。这种时序坍塌的活性审美，一方面是对“时间终结”和“差异性”的强调，另一方面则将时间转换为在线空间，将深度体验转换为感性直观，将瞬间碎片转换为召唤结构，结果便是：“现代性与后现代性时间观之间出现了裂痕和鸿沟，出现了时间链条的拆解，因此，后现代的时间是一种非时间化的拼接，是时间的终结即空间化和同态化。这一结果使得‘所指’的内在时间深度消失，而无穷并置的空间碎片即‘能指’在话语链中漂浮，这就是后现写作作的状态。”[8]可以说，这也就是网络文学的写作状态。
人机互动的角色表演这在网络文学创作上表现为面具表演和随机写作，在网络艺术上表现为超媒体操作的角色扮演。
网络文学的面具表演基于在线空间的匿名性。“在网上没有人知道你是一条狗”，同样，在网上也没人理会你是不是英雄。由于网络形象与生活角色的剥离和隔绝，又由于网络自身的虚拟性、平等性、兼容性，以及它非中心化、非英雄化和渎圣化的价值取向，上网者在排除了社会角色的“面具焦虑”以后，尽可以扮演自己想扮演的任何角色，实现平日里实现不了的愿望，说自己想说的任何话语，而不必顾及自己的公众形象、文学的“载道”功能和作品的艺术承担。如聊天室和BBS上的人际交流，网民一般都会匿名或化名登录，即时而又实时地交流个人的观点、感受、情感，其特点是流动性大，话题广泛，基本上不存在制约，这里只有“大师”级网虫与“蔡鸟”级网虫的区别，而没有任何等级划分。那些上网寻求情感交流的网民，往往是看谁的网名有MM的气息，就千方百计跟谁套磁，有时甚至裸、酸溜溜，文绉绉，说什么的都有。因为是虚拟空间的“面具表演”，不具现实社会的破坏性，网民在面具背后尽可以放言无忌，平等对话。
文学的随机写作是电子化角色表演的活性审美，更是对传统创作体制的彻底颠覆：它不仅绕开了文学主体在创作前的生活体察、创作中的心灵震撼和作品中的真情蕴涵，而且绕开了主体本身，让“作家”失去了饭碗，任机器和技术把创作推向了非主体化和非人化的危途。罗兰?巴特所说的“作家死了”似乎被数字化技术印证成了谶语箴言，因为没有作家同样能写作，甚至写得更快，抑或更好。计算机作画、谱曲、写诗，运用计算机机器语言、汇编语言和高级语言编制文学程序创作小说、剧本，都早已被人付诸实施。1984年，在我国首次青少年计算机程序设计竞赛中，上海育才中学年仅14岁的学生梁建章，就曾以“计算机诗词创作”获得初中组四等奖。他设计的这个诗词创作软件，收录诗词常用词汇500多个，在程序运行时，以“山、水、云、松”为题，平均不到30秒即可创作一首五言绝句，曾连续运行出诗400多首，无一重复。如其中一首名为《云松》的诗是这样的：
銮仙玉骨寒，松虬雪友繁。
大千收眼底，斯调不同凡。[9]
谁能说这不是诗呢？其绘景寓情、仙风道骨之态与诗人之诗相比亦足可乱真。
电脑程序或文学机器自动产生的“作品”，甚或艺术机器人完成的“作品”，将人机互动的活性审美推进到本体论层面，它要求我们将自己的艺术视野扩大到电脑化的人类、人工智能和机器人的创造性活动。人类所要做的便是：“把计算机所不具备的直觉、综合、机敏，甚至文艺家的灵感留给人，由人来创造性地开发各种所需的算法、模型、方法；由人来创造性享有计算机所提供的种种数据、信息和素材，帮助人克服机械记忆量有限，数字计算能力低下，空间色彩精密定位能力较弱的不足，让计算机忠实地进行着数以亿次的计算，求解繁复的微分方程和方程组，模拟无法实现或耗资巨大的过程等等。这样，人和机器就都找到了自己的位置。”[10]
超媒体操作的角色扮演是人机互动的最常见形态，在线空间的活性审美也在这里得到最生动的表现。不过这里的“角色扮演”是真正的“扮演”一个“角色”，即利用特定的应用软件，以信息转换、信息融合和信息交互为目标，将文本、图形、图像、动画、音频和视频等多种信息媒体结合起来，组成超文本和多媒体的复合体，由静态到动态、由二维到三维、由延时到实时，创造一个人机互动、声色谐和的虚拟世界。网络艺术创作的角色扮演就是基于这样的数字化平台实现艺术交互和审美互动的。如我国首部宽频网络剧《见光的爱》，剧情是讲述一个网络三角爱情故事：一对未婚男女David与Grace首先相恋，但Grace不满于David的庸俗，于是在网上爱上了青蛙王子——黑郁金香……。全片约40分钟，分4个层次、9个片断，体现了多路径、多选择、多结局的网络剧特点，可供观众自由地选择、组合剧情的发展。此外，系统播出平台还为观众提供了参与创作的接口，观众既可以对原片重新剪接或重新配音以改变剧情，也可以将自己的创作传送给播出平台以置换原有的片断。北京音像网还策划了我国第一部互动式网络电影《天使的翅膀》，网站先将故事情节在网上公布，动员网友参与从修改剧本到影片创作的每个环节，网友可以自荐当演员，影片边拍摄边播放，互联网使观众成了编剧、导演和演员。还有在成都开拍的网络原创电视剧《幸福女孩》，也采用了同样的网民参与和角色表演的方式。这种把编、导、演的主动权交给网民的做法，体现的不仅是网络活性审美艺术范式，更有后现代文化权力的变迁。
三、游戏世界的快乐审美
网络艺术的后审美范式还表现为零散化的快乐审美。杰姆逊说过，现代主义是关于焦虑的艺术，包含了各种剧烈的感情，如焦虑、孤独、无法言语的绝望等等。因为现代主义文化中的主体和自我是完整的、中心化的，具有强烈的自我意识和历史感，焦虑和孤独就是主体中心化的反应。荷尔德林、尼采的精神失常，凡?高等人的自杀，是这种反应的悲剧结果。在后现代主义条件下，主体已经非中心化和零散化了，失去了孤独和焦虑的主体本原，因而只有零散的、非中心的主体快乐的活动、快乐的审美。网络创作就是这样一种后现代的审美方式。
如果说网络的人性化体现为游戏，网络的本质属性是自由，而网络艺术的审美特征便是快乐——快乐的创作产生创作的快乐，快乐的漫游形成参与的快乐，一句话，在一个自由的世界里快乐地嬉戏，你快乐，所以我快乐，在快乐中走向艺术、走进审美，这便是网络版的后审美主义文化图景。
网上的快乐审美有这样一些常见方式：
打造时尚网络是技术的时尚，网络艺术则是数字化技术打造的文化时尚。与传统创作相比，网络创作本身就是一种时尚行为，而要想使作品成为流行的时尚，作者常常要以灵敏的感觉追逐时尚品味，引领时尚潮流，涵容时尚的新奇，在创造和品味时尚中实现快乐审美。如2001年，网上网下正流行《东北人都是活雷锋》，时值中国申办奥运成功，举国上下一片欢腾，网上立即出现《东北人都是活雷锋》的奥运版：《俺那旮旯都是奥运人》。2002年6月第17届韩日世界杯期间，足球成为最大的时尚，大小网站遍布足球“酷评”。当中国队冲击16强出线未果时，网上立即出现了戏仿任贤齐《心太软》的球评：
你总是腿太软，腿太软，／独自一个人带球到被抢，／你无缘无故地推倒那个人，／我知道你根本没好的下场。／你总是腿太软，腿太软，／把所有好球都射不进网，／头脑总是简单，配合太难，／不能出线，就别勉强。
时尚的东西流行而前卫，容易使人目迷五色、追星逐浪，但时尚追求的是热点和卖点，而不是深度和意义；它溅起的可能是时代激流的一团飞沫，而未必是能够长留青史的永恒价值。一些网络成名之迅速与流芳之短暂成正比，不能不说是追逐时尚之过。
对眼跟贴跟贴在网上一直非常流行，在聊天室、BBS、讨论区、论坛、新闻组、留言薄等，都有跟贴。跟贴的前提是“对眼”，即对话题或观点产生共鸣，能调动起与之交流的兴趣，能让网友从跟贴中找到快乐。小说《风中玫瑰》所演绎的柏拉图式的爱情故事，就是由风中玫瑰主讲、众多网友跟贴完成的。跟贴属于应和性文本，有人依据不同跟贴者的风格将其区分为“小资一族”、“板砖一族”、“白雪一族”、“洋文一族”、“阿谀一族”、“灌水一族”等。下面这种跟贴大抵就属于“小资一族”：
原贴：走自己的路，让别人说去吧！
跟贴一：走别人的路，让自己说去吧！
跟贴二：码自己的字，让别人去做CEO吧！
跟贴三：说别人的话，让自己流行吧！
跟贴文字是一种抖机灵儿文体，它能酿造某种特定氛围激活语言灵感，激发幻想空间，诱使网友多角度开掘话题，共同打造出快乐文本。
以“名”惊人这在网络文学上表现最为明显，网络文学是“眼球文学”、“注意力文学”，所以上网闯荡首先要取个好名字。网络邢育森在《网络文学攻关秘籍》中曾把“起名功”摆在第一位，他说：“好的名字可以一鸣惊人，可以艳惊四座，也可以让人呕吐不止，在注意力年代，这就是你最大的财富。随随便便起个猫三狗四的平庸名字是很不负责任的，你对自己的要求一定要严格些。你可以找两本形象设计的书来读读，或者找本武侠名著把自己套进某一个人物模式，或者玩酷，或者装傻，或者痴情，或者暴烈，总之定位要准确，形象要鲜明。你要考虑到面向的潜在读者群，你要想那些少男少女们需要什么样的口号和代言人，你不妨就用自己的名字给他们以安慰和满足。你切不可以羞羞答答、遮遮掩掩，有什么好的创意策划你就使劲地往网上扔，诸如血腥玛丽、狂野情人、傻大帽、来吻斯鸡等名字都是值得考虑的。”[11]除了登录上网的网名外，还需要有一个诱人的作品题目。题目的新、奇、怪常常会产生魅惑力和想象力，调起网民的口味和兴趣，增加作品的点击率。如《劝儿子当野兽》、《苍蝇的爱情》、《蚊子的遗书》、《聊天室泡妞不完全手册》、《性感时代的小饭馆》等作品不仅点击率高，而且都成为网络获奖之作，与它们有特色的名字不无关系。邢育森就曾说，他把原名为《我的故乡》的作品更名为《那个使我第一次失去了初吻的地方》，将《春天的故事》改成《美丽母猫在屋顶叫春的时候》，使作品以“名”惊人，夺人魂魄，刺人心扉，不看都不行。这正是由于网络世界的消费式阅读和快乐审美决定的。
戏弄经典嘲讽神圣、戏弄经典、调侃崇高，是网上作品特别是网络文学平民姿态的必然反应，也是网络快乐审美的主要手段和价值取向。拿经典开涮，在名人身上找乐，或戏仿历史典故，在网上作品中占了相当大的比例。今何在的《悟空传》一炮走红后，众多古代文学名著及其名著中的人物都在网络原创文学中被改写、被戏仿；老谷的《我爱上那个坐怀不乱的女子》获首届网络原创文学奖后，网上马上出现了《CEO李煜的悲惨世界》、《蒋干盗书》、《新编〈蒋干过江请凤雏〉》、《鼓曲版〈俞白牙摔琴谢知音〉》等众多戏弄经典的作品。
总之，虚拟实在的符号审美，在线空间的活性审美，以及游戏世界的快乐审美，就是网络艺术基于后现代话语逻辑，向我们不断演绎的数字化时代的后审美主义艺术图景，也是在后现代文化背景中形成的日渐显露出的网络审美范式。
收稿日期：2002-09-02
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关键词：乡村振兴；农产品；营销策略
农业作为我国经济社会发展的基础产业，对我国经济社会发展起着至关重要的作用，乡村振兴战略的提出倡导乡村产业的发展为农产品的高质量发展带来了新的发展机遇。特别是乡村振兴战略规划等具体提出实施以后，各级政府、各个乡村积极响应国家的号召进行乡村建设，农产品市场也在逐渐不断扩大。农产品产业的竞争一定程度上可以说是营销策略的竞争，特别是互联网时代的到来，为农产品产业发展提供机遇与营销方式的同时也加剧了竞争程度。互联网进一步拉近了买方与卖方的距离，改变了人们的购买方式，实现了足不出户购物的愿望。但目前农产品的营销很大程度上还是依靠传统的营销模式，在互联网时代稍有滞后，如何积极应对互联网的发展潮流趋势，利用互联网的天然优势，助力农产品的营销，改变传统的营销策略，探讨新发展背景下农产品产业营销新策略及新模式，促进农产品产业的进一步发展显得极为必要与迫切。
一、相关概念及内涵界定
农产品是具有一定区域文化特色的农业产品和特色制作工艺的总称，农产品相关的文化包括农产品在生产制造和销售活动中形成的独具特色的风尚、习俗、精神、体验等现象。农产品作为农村特有的产品，绿色、营养是它的代名词，往往是依靠当地特有的资源，生产手段相对简单环保，符合现在人们对绿色健康的追求。但它与普通产品营销不同的是，有的农产品拥有不易存储、受天气影响较大等一系列特点，因此不同的农产品营销要结合它本身的特性采用合适的营销策略。农产品营销作为促进现代农业发展的重要途径与手段，可以有效整合当地农村的固有资源与人文条件，地方特色，文化内涵等，进行差异化竞争，从而达到整合农业资源，满足个性化的消费需求。农产品营销策略是指根据前期的调研等在明确消费者需要的农产品及相关服务需求的基础上，有针对性地制定专业的农产品营销方式与营销手段。围绕农产品的营销，主要包括有农产品的组合策略、包装策略、品牌策略及开发策略等。
二、提升农产品营销策略的意义
一方面，提升农产品营销策略有利于更好满足市场需求。随着经济社会的高质量发展与人们生活水平的提高，人们对农可少的关键策略。根据顾客个性化的需求开发新产品，挖掘顾客最深的需求，扩大顾客群体，增加市场份额，提高利润水平。最后，进行市场调研为每一种类型及品质不同的农产品找到目标群体，找准市场定位，了解客户需求，有针对性销售，减少宣传资源浪费。2.定价策略定价营销策略作为农产品提升市场竞争力、扩大市场占有率的重要策略，对各类型农产品进行精细分类，实施多元化、精细化的定价方式，逐步满足并适应消费者的内在多样化需求，对于农产品的品牌发展、标准化程度提升、附加值增加、进一步满足消费者对的需求等具有重要意义。整合市场，对同类产品进行市场调查，统一根据各地实际制定参考价格，保证种植农户及合作社的收益。按照产品的品质和包装分不同档次分别定价，满足不同消费群体对产品的不同需求。在研发的新产品流入市场的时候采用限时优惠定价，通过这种方式提高新农产品的销售量，为新农产品打开市场，提高新产品的知名度。3.渠道策略营销策略渠道作为整个营销系统体系中的关键组成部分，营销渠道主要包含有直接渠道与间接渠道，正确的营销策略渠道对于降低农产品的成本、提高企业竞争力与市场占有率具有关键作用。自从互联网走进人们的生活，越来越多的人采取网上购物这种便捷的购物方式。进一步整合各个销售渠道，积极与各大电商平台开展多方式的密切合作，如针对各大电商优点与京东、淘宝等各大电商开展多种形式的合作，开设多种农产品线上旗舰店，进行官方认证与提供辨伪方式，拒绝伪劣农产品进入市场，损害品牌荣誉与消费者权益。同时，应该积极完善自己的官方农产品平台，建立公众号，发表农产品系列小故事吸引顾客，拓宽销售渠道。在抖音、小红书等小视频，消费者可直接通过观看视频了解到产品的各种信息，产品品质更能得到信服。同时也可以通过创意突出产品特色吸引新的顾客群体。最后，吸收借鉴现在特有的新零售相结合，通过提供服务和优质环境给顾客提供良好的购物体验，增加农产品品牌的好感度，留住原有消费群体，进一步加强建立出口渠道，和各大贸易出口公司合作，让农产品走出中国。4.促销策略农产品促销策略是指通过各种推销的方式，向消费群体传递农产品的特征、优点等信息，帮助消费者加强对农产品的认识，加大购买欲望从而进行农产品的购买的活动。促销策略的提升依赖专业化人才，专业化人才是良好促销策略诞生的基础。因此加大专业化营销人才培养与引进，加强农产品营销队伍的建设，尤其是专业技能的训练，可通过在各农产品官方网站开设留言板，了解消费群体的需求，选取最佳留言，奖励相关农产品，或和现在知名网红和主播合作扩大品牌知名度和影响力，通过这种方法不仅可以更加深入了解消费群体的需求，也能通过这种服务营销策略扩大知名度，有利于品牌形象的建立。利用旅游业发展的机遇与旅游业便利的宣传条件，现在旅游业发展迅速，特色民俗文化也深受人们的喜爱和关注，通过各种宣传手段结合特有风俗文化宣传，加大文化和农产品的结合，提升农产品的文化底蕴内涵。此外，还可以通过在线下定期展销会、销售交易会进行农产品试吃、降价销售、产品介绍等活动让更多的企业和个人了解农产品的魅力。同时，加大与影视方面的合作，通过电视，电影的广告植入来扩大知名度，提高农产品的销售额，在电影电视等剧情中让越来越多的人了解种植农户的辛苦，使助农深入人心，通过加大助农宣传，从而扩大农产品的影响力。5.服务营销策略服务营销与普通营销有显著的差异与区别，服务营销在服务本身具有无形性、异质性、不可分离性及不可储存性等特点，因此在制定农产品服务营销策略时，应针对服务营销本身的特点进行策略制定。在无形性方面，对农产品进行服务营销策略制定时，应注意外在服务环境的设置，让消费者通过环境就能了解到服务的理念、水平；在异质性方面，农产品服务营销策略要加强服务的可控化，使服务营销及服务质量被控制在较小范围内，提高消费者的满意度，获得良好收益。在不可分离性方面，让农产品服务网络化程度在服务的过程中得到充分具体的运用，使客户享受到专业的服务，也能在购买过程中体会到快捷方便的服务，提升关系营销。在不可储存性方面，农产品在营销策略中可以利用电话、网络等多种方式进行服务过程的及时必要调整，以更好地满足消费者的需要，同时也更好地提升效率与服务速度。
三、结语
为进一步塑造好农产品品牌，更好促进销售，达到产业增产、果农增收、农村发展的目的，各地出台系列对应措施，取得了显著成绩。然时代在变化，现代经济体系在不断发展健全，在政府的重视和相关政策的支持下，现代农业产业体系也在不断发展，农产品行业的竞争越来越激烈。研究发现各地尽管农产品种类繁多，但是农产品的供应市场也非常大。面对这样的局势，各地农产品的营销策略也需要随机变化，才能在众多的农产品市场占有一席之地，才能跟上农业结构不断更新的发展进程。虽然近年来，各地注重了农产品品牌形象的建立，但是发展速度仍然不尽如人意。在此基础上，分析现有的农产品营销策略找出存在的问题，结合现在技术的发展，提出了一些新的适合农产品特点的营销策略，希望能对农产品产业的发展提供帮助，加快我国乡村振兴的脚步。
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