时间：2023-05-30 10:36:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇经典爱情故事，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
金庸小说经典爱情故事有：杨过和小龙女、黄蓉和郭靖、令狐冲和任盈盈等主人公的爱情故事。
杨过，名过，字改之，是金庸武侠小说《神雕侠侣》中的主人公，前作《射雕英雄传》的杨康与穆念慈之子，西毒欧阳锋的义子。
幼时流落嘉兴，14岁时获郭靖接到桃花岛居住，后被送至全真教，又被古墓派小龙女收养，同习。后相助郭家，大战金轮法王。又因"师生恋"惊世骇俗，多番寻找出走的姑姑。杨过在绝情谷身中情花毒，又遭郭芙斩下右臂，后受神雕指导学得独孤求败海潮练剑的秘诀。然后大战全真教，当场和师傅结为
（来源：文章屋网 ）
[关键词] 《泰坦尼克号3D版》；演绎；传世爱情
相信，大部分中国人还对1998年风靡全球的《泰坦尼克号》记忆犹新。影片最能打动观众的，则属男女主人公之间凄美的爱情故事，这种衬托出、演绎出人世间真爱，反映人性美的电影剧作，让观众大呼过瘾，内心深处产生了强烈的共鸣。
正是基于这样的情感基础和大众化的认知特征，在2012年《泰坦尼克号3D版》再次抢滩登陆中国电影市场。这一次的到来，拥有高科技的保驾护航，《泰坦尼克号3D版》顺利地刷新了各项观影纪录，掀起了新一轮票房热潮。更重要的是，观众在走出电影院的那一刻，把心都交给了该部影片，这部承载着一代中国年轻人爱情梦想的电影，融入了太多浓烈而伤感的人性之美。本文结合《泰坦尼克号3D版》剧情，在透视爱情故事来龙去脉的基础上，以期再次分析影片中传奇的爱情故事，挖掘影片更多内在的精神和情感价值，给观众和读者以感动和震撼。
一、3D版《泰坦尼克号》的剧情分析
曾经创造出票房纪录并且斩获十一项奥斯卡大奖的电影《泰坦尼克号》是20世纪末最著名和最有影响力的商业影片。该部影片由著名导演卡梅隆执导，拍摄时间历时五年，花费两亿美元。[1]《泰坦尼克号3D版》的剧情与《泰坦尼克号》并无差异，但是如今时代不同，岁月流逝，经典重温，在3D技术支撑之下，电影反映出的现实意义以及带给观众的视觉冲击和情感响应也有了新的提升。
《泰坦尼克号3D版》是根据发生在1912年的著名海难事故而拍摄的电影。故事出自一位年迈的老妇人之口，采取倒叙手法，镜头切换自然而奇妙，没有任何的做作之感。1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普顿出发驶向美国纽约，贵族少女露丝和母亲以及未婚夫卡尔一同登上了号称梦幻之船的“泰坦尼克号”。另一边，年轻的画家杰克在码头酒吧里靠一场赌博赢的船票，也登上了这艘船。露丝生性热爱自由，喜欢艺术，她早已厌烦了乏味的贵族生活，从心底不想嫁给卡尔这个除了有钱而一无是处的商人。[2]一天晚上，露丝在船尾准备跳海自尽，被赶来的杰克相救，两个年轻人由此相识，从此便开始一段传奇的爱情故事和一段传奇的悲惨海难。影片不仅以感人的故事诠释了人性的魅力和爱情的境界，而且运用拍摄技巧复原了历史上惊魂一幕，为全世界的观众奉献了一道情感和视觉的盛宴。
二、《泰坦尼克号3D版》经典爱情故事解析
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。观众在《泰坦尼克号3D版》的视觉盛宴中，渴望或找寻这种由真爱产生的爱情魔力。《泰坦尼克号》中传奇的爱情故事，之所以在豪华游轮上发生，有着现实可能性：首先，在当时的社会背景下，欧洲封建王朝正在走向衰落，没落贵族与平民阶层之间的冲突时有发生，社会变革之下，人民更希望打破固有的阶级障碍，追求自由、平等，表现在爱情上，则是渴望自由美好的恋爱；其次，特殊的人物性格，上流社会年轻女性的意识冲突，在《泰坦尼克号》中，出现的几个关键人物，包括露丝、露丝的母亲和未婚夫卡尔都是上流社会的代表，但是在他们内部，彼此的性格差异明显，卡尔阴险、霸道、自私又具有男权主义色彩，露丝的母亲，势力、趋炎附势、热衷于财富和地位，露丝本人，虽然是典型的拥有贵族血统、气质不凡的少女，但是却厌倦了虚伪单调的贵族生活，她想追求自由，如若不能如愿，她甚至会选择死亡来反抗。
（一）邂逅爱情
《泰坦尼克号3D版》中的传奇爱情故事的发生，不是偶然的，在影片前半部分已经做了铺垫。“泰坦尼克号”豪华游轮从南安普顿起航前往纽约，男主人公在最后时刻因为一场赌博赢了一张三等舱的船票，终于踏上了返回美国的航程，而女主人公纠结的处境和内心世界，似乎预示着二人将会有一段故事。杰克与露丝真正的结识是在甲板上，当时露丝因为与未婚夫争执而欲跳海自尽，幽默诙谐的杰克正巧遇上，决意出手相救，这种邂逅具有传奇性，而爱情也在此刻开始萌芽。
（二）一波三折
杰克和露丝传奇的爱情故事，在短短三天的时间里，却包罗万象，有情人能否成眷属，二人能否最终走在一起？剧情给出了答案，作为两个世界里的人，不同的阶级身份，使得杰克与露丝之间的传奇爱情经历波折与坎坷。
没落的贵族与卑微的无产阶级贫民之间萌发的爱情，首先受到了来自露丝母亲的强烈反对，露丝的母亲是典型的资产阶级没落贵族妇人的形象，她贪恋财富与权势，想以自己女儿露丝的一生幸福换得自己的地位与富贵，为了阻止二人之间爱情的发展，她想尽办法，试图通过不断地羞辱杰克，使他恼羞成怒，进而知难而退；其次受到了卡尔——露丝的未婚夫的强烈抵制，作为钢铁大王的儿子，卡尔生在贵族之中，全身上下都是贵族纨绔子弟的恶习，他看不起杰克，轻蔑的眼神、嘲讽的话语甚至用陷害的卑鄙手段，殊不知，这些波折和坎坷，并没有吓倒杰克。在犀利的“攻击”之下，杰克没有败下阵来，反倒更加珍惜与露丝的爱情，他以自己优雅、大度和绅士般的方式，避免与人冲突，努力融入群体之中，巧妙化解矛盾，博得了包括露丝在内的大多数人的好感和信赖，从而使得二人之间的爱情更加坚不可摧。即使在杰克终于克服了诸多困难，与露丝彼此相爱之时，影片中继续设置波澜，露丝父亲生前欠下巨额债务，成为露丝母亲的有力武器，她想借此要挟女儿回到卡尔身边，如此激烈的剧情和感情冲突，为杰克和露丝之间短暂的爱情增色不少。
（三）浪漫唯美
传奇的爱情故事，有波折、坎坷，当然也有浪漫唯美的色彩。如此的反差设置，正好衬托出爱情高贵神圣而不可玷污。
在杰克与露丝坠入爱河之后，两人开始了在船上的“浪漫之旅”：一起去三等舱跳舞，享受自由与惬意，回归到朴实的大众之中；露丝毫不介意地将杰克带进了自己的卧室，脱掉衣服，戴上“海洋之心”，请杰克为她画画，杰克以爱的名义，满含深情地在露丝的身上创作出平生最伟大和最满意的画作[3]；船舷上，杰克和露丝展臂飞翔，他们借着爱的力量，冲破世俗的桎梏，浪漫唯美的画面，让观众不禁陷入其中。《泰坦尼克号3D版》在着力描述杰克与露丝传奇爱情故事的同时，突出浪漫的视觉效应，短命的爱情故事，却震撼人心，让人享尽了爱的美好。
（四）为爱牺牲
真爱的最高境界是什么？《泰坦尼克号3D版》给出了答案，杰克与露丝虽有阶级和出身差异，但是二人却愿意为爱放弃很多，甚至包括自己的生命。
爱情是高尚、纯洁而又无私的，杰克与露丝因为情投意合、互相欣赏而最终走到一起。在泰坦尼克号撞冰山沉船的危难时刻，露丝在踏上救生艇后，想到被卡尔陷害而关在船舱里的杰克，毅然重回即将沉没的轮船，放弃了生的希望，历经艰辛救出杰克，誓与爱人共存亡；轮船断为两截后，两人落入海中，杰克将露丝推上了一块漂浮的只能承载一人的木板，并鼓励她坚强活下去，而自己却永远地留在了海底，这种超越生死的爱情，谱写出的是人性之美，生命与爱的赞歌。
三、对当今社会“现实爱情”的启示
《泰坦尼克号3D版》其现实意义远远超出了电影本身，而上升到生命与真爱的高度，影片中传奇的电影故事，更对当代的“现实爱情”是一种“于无声处胜有声”的鞭挞，给予我们很大的启示。
（一）真爱是人性之美
关于真爱，自古以来就受到了文人骚客的赞许和追求，直到现在，真爱依旧是一个永恒的话题。
真爱是人性之美，是人的一种本能的反应。正如影片中的一组镜头，当杰克看到露丝想要跳船自杀的时候，尽管两人素不相识，但是杰克依旧义无反顾地出手相救，有人性之美。3D视阈下，浪漫凄美的爱情故事直入心扉，塑造出“海难面前，真爱终将会散发出人性的光辉，为真爱而舍弃生命，是一种幸福”。真爱是人性之美，包含着多层意思，露丝和杰克的爱情，高尚、无私，敢于冲破世俗的枷锁和偏见的桎梏；露丝和杰克的爱情有信任基础，这种信任建立在对于爱情的忠贞与笃信之上，纵使有一方被诬陷，对方仍旧可以给予他无限的信任，总能提供情感上的支持和精神上的鼓励；真爱的人性之美，在于无私的奉献，甚至可以为对方无条件牺牲自己，海难降临，杰克把生的机会留给露丝，直到自己为爱消失在海上；真爱的人性之美，还在于她对生者的激励，对逝者的告慰，海难中获得新生的露丝，每每想到杰克就有了继续生存下去的勇气和力量，因为她的生，就是对杰克生命的延续。
（二）真爱无价
岁月可以流逝，经典依旧经典。观众之所以对杰克和露丝的爱情故事如此痴迷，有着深层次的现实性原因。
在当今社会，如此忠贞不渝、感人至深的真爱，已经少见，现实生活中，爱情败给了物质、败给了观念、败给了门第、败给了距离等的悲情故事每天都在上演，虽然纯洁的爱情不容亵渎，但是却常常事与愿违。在爱情面前，真爱让位于现实，更多的年轻人或者屈从于现实，或者形影孤单迟迟等不到属于自己的幸福。事实上，真爱无价，在任何时代，在任何国家，都是一种坚不可摧的共识。再次品味《泰坦尼克号3D版》能给我们如下的启示：真爱无价，爱情无关地位、阶级和贫贱富贵，每一个人都应该树立正确的爱情观、价值观和择偶观；真爱无价，要遵从内心的想法和信念，因为爱是一种情投意合，更是一种共同的价值取向；真爱无价，爱是给予和奉献，是两人之间的互相吸引和倾慕，是精神上的相互信赖，而不是一味索取和依赖；真爱无价，对待爱情，不该有任何的偏见，任何的等级之分，任何的自私自利，要将自己融入这份伟大的爱情中。杰克和露丝的传奇爱情，带给了观众追爱的力量和勇气，并给予观众审视真爱的信念和价值标准。
当杰克和露丝在船舷上展臂飞翔的经典场景，在3D技术下，被重新演绎和诠释的时候，浪漫主义的色调达到顶峰，摄人心魄的震撼感油然而生。关于传奇爱情，关于“泰坦尼克号”，关于“我心永恒”，必将继续深植于每一个人的心中。
[参考文献]
[1] 刘嘉.论《泰坦尼克号》中美的体现[J].文学教育（上），2007（03）.
[2] 孔凤华.人性的礼赞，爱情的绝唱——评电影《泰坦尼克号》[J].时代文学，2011（01）.
关键词：韩国电影；内容；形式；美感
《假如爱有天意》是深受中国影迷喜爱的一部经典韩国爱情电影，它可谓是内容与形式完美结合的典范。就让我们开始一场“审美之旅”，回顾经典，领略它的各种美。
一、乐观积极的思想内涵
韩国爱情电影中的男女主人公大多是热爱生活，积极向上的形象，这也反映了韩国人对真善美的追求。《假如爱有天意》也不例外，影片人物大都是心地善良，坚强执着的形象。女主角的母亲珠喜出身名门望族，但是她完全没有大小姐的架势，她温柔善良，对穷小子俊河一见倾心。纵使家人反对，珠喜也从未退让，她敢于追求自己的爱情，散发着女性主义光辉。俊河虽然出身不及珠喜，但是他很乐观，他相信人人都有追求真爱的权利。男女主角对爱情的执着让人动容，尽管他们最终没能走在一起，但也许是他们对彼此的爱打动了上天，所以在上天的安排下他们的子女相遇并相爱。上一代未完的爱情由下一代来续写，也许爱真有天意。影片中这种巧妙的安排，使影片主题思想得以升华，它鼓舞人们要热爱生活，要相信爱真的有天意，从而鼓舞人们要敢于追求爱情。
影片除了表现爱情这个主题以外，还通过俊河的哥们泰秀这个人物表现了友情的伟大。当珠喜的未婚夫泰秀知道自己哥们俊河和珠喜互相喜欢的事实时，他很冷静，并且很讲义气地选择成全他们的爱情。当看重珠喜家的显赫地位，一心想促成两家联姻的泰秀的父亲得知儿子打算放弃这段婚事时，勃然大怒，对泰秀就是一顿毒打。他很清楚，只要他活着，他父亲肯定会不断地折磨他，直至他完成和珠喜的婚事。但是泰秀并没有屈服于父亲的暴力，在父亲和兄弟之间，他毅然决然地选择了兄弟。于是，他上吊自杀，打算以死来成全兄弟的爱情。也许是老天被泰秀的真诚打动，最终泰秀被成功抢救，捡回了一条性命。泰秀对兄弟的深厚情谊，让无数人为之动容。影片通过设置泰秀这个人物，向人们传达了什么才是真善美。
二、浪漫动人的台词语言
爱情电影打动观众必不可缺的两个要素，一个是浪漫动人的故事情节，一个是煽情，富有感染力的情感告白。韩国爱情电影中的情感告白大都语言优美，富有感情，浪漫感人，甚至不乏有一些台词被广为传诵，一度成为经典。
《假如爱有天意》中也不乏这样如诗般唯美而浪漫的台词。在梓希读俊河写给妈妈的信件中，就出现了很多唯美浪漫的爱情告白。“当太阳照耀海面的时候，我就想起你；当春天出现昏暗的月光，我就想起你。”“看着窗外，要是看到树枝在风中飘动，那就说明，你爱的人也在爱你；张开你的耳朵，聆听你的心声，你就会听到，你爱的人也在爱着你；闭上眼睛，如果你在微笑着，那么，你在的人也在爱着你… …”这些美妙的语言带给人们的感动绝不亚于专业爱情诗人的作品。还有，当梓希知道之前尚民明明有伞却把伞丢给别人，故意陪没带伞的她淋雨时，她万分激动，于是也故意不打伞淋着雨去找尚民。尚民问他为什么明明有伞还把自己给淋湿了，她反问道，“我是唯一一个有伞还被淋湿的人吗？”一句简单的话，打破了他们之间的所有暧昧，让他们确认了彼此的爱。这句台词在青少年人群里相当有人气，也成为情侣表白时经常引用的话语。
三、别出心裁的叙事手法
从电影的文本内容，即故事情节来看，影片讲述的是母女两代人的俗套的爱情故事，毫无新鲜感可言。然而该影片却受到了诸多好评，其原因就在于采用了巧妙的叙事手法。这可以算得上是该影片的最大亮点。
韩国的爱情电影故事情节比较单一，缺乏创新，因此以故事情节难以取胜。在这种背景下，《假如爱有天意》的导演别出心裁，在运用蒙太奇手法的基础上，采用分段交叉，时空交错的叙事模式。这样做消除了影片中故事穿插造成的混乱感，使影片故事段落清晰而又紧密联系。影片灵活运用了插叙和倒叙这两种叙事手段，自然地打破了时间和空间的限制，使得同时叙述两代人的爱情故事成为可能。例如，梓希翻看妈妈的信件时，从中滑落的一张俊河的照片，镜头对这张照片进行特写，画面切换到年轻的俊河坐在窗前看书的情景，从而开始讲述母亲的初恋故事。在这段插叙中，又包含着一段倒叙，即珠喜和俊河在乡下初识的场景。此后展开的故事情节，一边叙述女儿梓希爱情的发展，一边通过女儿对母亲收藏的旧信件的阅读插叙母亲的爱情故事。
人称叙事其实就是电影叙事者视点选择不同的问题。“视点是作品中最活跃，最富有变现力和创造力的因素。视点的不同，使作品获得了不同的叙事效果并影响受众的感知。”影片让主人公梓希以第一人称的视点讲述自己的爱情故事，使其具备经历者和讲述者的双重身份。电影语言常有以画外音方式出现的梓希的内心独白，叙事时态为进行时。这样会增强影片的感染力，让观众的感受随着梓希的心情变化而变化。与此同时，梓希又通过阅读母亲的信件，以第三人称的身份完整交代了母亲的爱情故事。影片采取不同的视点带给观众不一样的感受，从而紧紧抓住观众的心。
四、清新唯美的电影画面
在爱情电影中，唯美的画面是烘托浪漫气氛的重要手段。首先该影片的拍摄地选在有“东方夏威夷”和“蜜月岛”之称的济州岛，济州岛是韩国自然风景的精华之地，气候湿润温和，风景十分秀美。这使得电影镜头里的画面清新唯美，让人心旷神怡，这些唯美画面已深藏于我们脑海，挥散不去。尽管时光流逝，我们仍旧会记起满天飞舞的萤火虫，男女主人公避雨时原始的小草棚，如水洗过的天空，以及在那天空浮现的彩虹… …
其次，该影片运用了MV式的画面风格。影片时常将音乐和画面完美结合，使其犹如MV一样唯美浪漫。其经典场景可数尚民和梓希撑着衣服，一起在雨中奔跑的场景。这时名为“我对于你，你对于我”的音乐响起，欢快明朗的节奏，搭配上滴答滴答跳跃的雨点，犹如此时男女主角紧张而又兴奋的，小鹿乱撞似的心跳，让观众也不觉地跟着兴奋起来，为男女主角间暧昧情感又增进了一步而感到开心。
说到画面的唯美，就不得不提到为影片的视觉美起到重大作用的养眼的演员们。可以说韩国爱情电影里不缺乏俊男靓女，但是像《假如爱有天意》这样演员和影片中的人物形象及气质甚是相符的情况却不多见。韩国玉女孙艺珍外貌清新靓丽，有“翻版金城武”之称的韩国演员曹承佑英俊潇洒，外表出众的他们演技也十分精湛，他们的加盟着实让该影片增色不少。
《假如爱有天意》的美，不像百年老窖那样浓郁，也不像高度洋酒那么火烈，它就像一杯清茶，飘着淡淡的香气，毫不张扬，但却沁人心脾。它会让你静下心来，让你领悟到生活依然很美好。（作者单位：烟台大学）
参考文献
[1]梁明、李力.镜头在说话—电影造型语言分析[M].北京：世界图书出版公司，20lO.
［关键词］ 审美；悲剧；人生；偶然
一部优秀的影片，离不开故事情节的跌宕起伏，离不开场景、画面的经典设计，离不开演员的传神演绎，也离不开渲染气氛的主题曲的传唱。1940年出品的由茂文?勒洛依导演，费雯丽和罗伯特?泰勒主演的好莱坞战争题材的爱情故事片《魂断蓝桥》，以一个美丽忧伤的爱情故事，一曲催人泪下的爱情绝唱，一举成为电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，从而成为一部风靡全球近半个世纪的爱情经典之作。
经典的力量在于传承和发扬，悲剧的意义在于警醒和珍惜。当我们再回首这部影片，再度让更年轻的观众来感受经典影片的意义，《魂断蓝桥》依然能深深打动一代又一代东方观众的心灵。这就是经典的魅力所在，力量所在。影片的虽然是以战争为背景，在战争的框架下展开叙事，但毫无疑问，爱情这个亘古永恒的话题才是影片真正诉诸观众的主要表现意旨，也是打动感染一代代中国观众为之如痴如醉的感情力量。
《魂断蓝桥》打动了无数中国观众的心，还因为它遵循了东方审美文化的心理，通过东方惯有的故事结构和表达方式赢得了所有观众的青睐。
一、一见钟情的开首
世间许多绝美爱情的开始，似乎总是与一见钟情有关。这种套路自古有之而又经久不衰，令人久看不厌。如中国古有明清戏曲中的才子佳人的爱情故事，多有一见钟情，后花园相会，相约私奔的唯美场景；今有琼瑶爱情的小说套路，都似乎与一见钟情紧紧相连。如梁祝，如张生与崔莺莺，如柳梦梅与杜丽娘等，可谓是举不胜举。琼瑶等当代言情作家写的爱情小说大多更是循着一见钟情——好事多磨——终成眷属的套路，不知蛊惑了多少少男少女的情怀。被蛊惑的无数少女，总是期待自己的爱情也是一见钟情。由此观来，《魂断蓝桥》能够一开始就打动中国观众的情感，与该部影片的一见钟情式的中国式的套路很有因果的味道。如中国的爱情悲剧片《梁祝》《白蛇传》均是一见钟情的开始、更不用说现在满天飞的爱情肥皂剧了。
同时更吻合东方观众审美定势的就是英雄救美！即将奔赴战场的罗依在滑铁卢桥上救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。
因邂逅而一见钟情，那么故事的发展就自然吸引了无数观众的心灵，也为人们期待终成眷属的心理作了铺垫，更为故事的结局增加了悲剧的意义。
二、才子佳人的般配
或者说，打动中国观众的不仅是一见钟情的开始，更有才子佳人的般配。偶然相遇，并不代表就会有一见钟情的开始。如何才能产生交会时的互放光亮？影片采用的情节依然是具有浓厚中国色彩的套路：才子佳人的相配。美丽清纯的舞蹈演员玛拉，英俊帅气的军官罗伊，都是美的化身。罗伊看玛拉演出、之后甜蜜约会、次日在雨中求婚、玛拉既惊喜又紧张地穿上衣服奔向雨中的罗伊时等场景，都让人久久不能遗忘。罗伊像阳光一样突然照亮玛拉的世界，而玛拉也因为爱情的甜蜜而幸福得像花一样绽放。那时世界是小的，小到只有幸福的罗伊和玛拉，他们成为对方能看到的全部风景。
在中国古代，才子佳人戏曲是明清戏曲中之一大宗，是以描写才子佳人的爱情为主的戏曲类型。剧中的才子一般是风流俊雅的白面书生，佳人则一般是才色俱佳的仕宦小姐或青楼歌妓。在唐人传奇中已经有才子佳人故事。到了元明清时代，才子佳人戏曲不仅在创作上达到一个顶峰，而且演出也十分兴盛，形成了“巧遇、定情、受阻、团圆”的典型的故事模式。这成为后代才子佳人小说与影片素材的来源之一。
同时影片中那种忠贞不渝的爱情观与中国传统的贞洁观念相吻合，与梁祝、白蛇传所传递的爱情观是一致的，这种情感暗合了东方传统的思想和情感定势，透露出东方人的许多传统心理，从而在中国获得了无数观众的热爱。
三、人生因偶然而改变
（一）幸福有时转眼即逝
无论是东西方，人们追求幸福，期待幸福的心理是一样的，人们总希望可以留住幸福。但正如张爱玲所说，长的是痛苦，短的是人生。为了追求幸福，玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会。罗伊行期推迟，要和她马上结婚。可因为错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营，部队提前开拔。两人还来不及结婚，甚至来不及告别，罗依便离开了。为了爱情，玛拉放弃演出去送罗伊，而被迪瓦尔夫人开除，为她求情的好友凯蒂也一同被开除。幸福瞬间远去，整个故事开始被悲剧的氛围所笼罩。
玛拉在生存与爱情冲突时，她义无反顾地奔向了爱情。没有表白，但玛拉的形象因此而纯美多情，这为影片的最后结局增添了悲剧的感染力。
（二）偶然往往是悲剧的催化剂
莫泊桑说：人生真是变化无常啊！无论是害您或者救您，只消一点点小事。罗伊安排母亲见玛拉。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依?克劳宁。她深受打击。此时罗伊的母亲来看她，尽管这位母亲和蔼可亲，但此时的玛拉情绪混乱、不知所云，她拒绝了克劳宁夫人的帮助。以为失去了爱情的玛拉大病一场，为了维持生活，失去了爱情精神支柱的玛拉，病愈后沦为了街头女郎。命运把玛拉带到了生活的深渊，没有光明，更没有希望。
如果没有看到那张阵亡名单的报纸，玛拉会是如何呢？可以肯定地说，一定会坚强地生活下去，等待他的爱人回来，而一定不会沦落风尘，失去做人的尊严。如果没有可恶的法律规定三点以后禁止结婚，罗伊与玛拉在教堂里结婚；如果夫人能够仁慈一些，不开除玛拉；如果玛拉愿意向罗伊或者其母亲诉说她的困境或者玛拉在罗伊母亲在的时候就昏倒在餐厅；如果后来罗伊母亲找到了玛拉；如果……只要任何一个如果发生，结局或许会完全不一样。可是，生活从来不相信如果，如果只存在于假设中。悲剧已经在所有的细枝末节处都埋下了伏笔，而我们已无力改变！
（三）命运常是捉弄人的高手
因为有变化才会有曲折，因为有跌宕才会有传奇。命运往往是因为跌宕起伏，出人意料，才会有动人心弦。在玛拉已经对生活麻木与绝望的时候，在一次车站拉客的时候，她却见到了罗伊。悲剧的意义而被推向了。
依然是离别的车站，罗伊和玛拉再次相遇了。玛拉习惯性地向归来的军官们媚笑着，没有人在意她的出现，人潮只是向外涌动着。影片此时的镜头定格了几个简单的表情，但却淋漓尽致而又让人感伤不已。玛拉的笑，麻木，还有悲伤。而就在她悲伤的一刻，他们的眼神再次相撞，一切的一切，让人百感交集。我曾经一度一厢情愿地理解，玛拉天天在车站等待，就是为了等待罗伊，等待奇迹。
重逢后的罗伊认为是天意，是情缘，使他更加爱着玛拉。沉浸在幸福之中的他却无法知晓此时玛拉内心的凄苦与无助。罗伊带着玛拉去了他远在英格兰的家园，就是为了表达自己对玛拉无可置疑的深爱。可是，此时的玛拉，面对罗依的爱，备受煎熬。善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便悄然离开。玛拉欺骗不了自己的内心，她更不想让罗伊身上的荣誉勋章因她而遭毁誉。与其说是玛拉选择了不归路，更应是玛拉选择了对纯洁爱情的坚守。玛拉从此远去了，可是玛拉对纯洁爱情的守护却从此留在每一位观众的心底而让人心留敬重。
四、患难中的友谊地久天长
影片中打动东方人对友谊的理解，还有凯蒂与玛拉感人至深的友情，令人心动。每次在玛拉最困难的时候她都挺身而出：在玛拉受到夫人指责的时候为她辩护；当玛拉被宣布解雇后，她勇敢地抨击夫人的残暴并随她扬长而去，尽管她深知生活是艰难的。为了维持生计，为了帮助玛拉，她放弃了自己一直以来追求的人格与尊严。电影的主题曲友谊地久天长，似乎更为这悲惨的遭遇涂上浓浓的悲剧色彩。
怎能把老朋友遗忘／我时常这么想／怎能把老朋友遗忘／和往日那好时光／希望你改变主意／把你的爱带给我／甜蜜而完整的爱／我会把身上的所有全给你／让我们举杯共祝／友谊地久天长。
没有所求的付出，没有图报的帮助，面对凯蒂的友谊，玛拉是幸运的，她比凯蒂多了一份罗伊炽热真挚的爱恋。
五、悲剧就是把有价值的东西撕给别人看
我们常感叹人生的无常，总是在你来不及准备的时候，一切便已发生，悲剧已经到来。罗伊以为与玛拉共度一生的幸福就在眼前，然而瞬间已是人生再不能相见。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，面对一辆军用卡车，她毅然而又平静地迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。
影片此时进行了刻意的视觉打造：滑铁卢桥畔，依然是雨水萧萧，一切都模糊到惨淡。影片的最后一幕：罗伊在事发地点——在他们初次相识的地方捡到了玛拉送给他的平安符。熟悉的旋律再次响起，在世界的尽头只剩下了玛拉的声音：“I love you，I never love anyone else.I never shall.It is a truth,Roy。”凄美的故事最能震撼人心，影片的空白效应在此得到了凸显。而此时影片的感染力也达到了最。一个香销玉殒，一个抱恨终生。玛拉永远地去了，一切也都得到了宽恕与救赎。
伊人已去，但思念犹在。留给世人的永远是一段绝美凄婉的爱情故事。
六、对美好结局的期待
无论是东方还是西方，人们的审美心理都存在着对美好的祝愿和期望。《魂断蓝桥》男女主人公对美好爱情的诠释让所有的观众为他们祝福，期待他们一场终成眷属的结局。我们曾不止一次对结局惋惜乃至假设，希望有情人终成眷属。只是，即使玛拉活着，即使罗伊找到玛拉，他们还能像当初一样吗？即使罗伊和他母亲不介意，他的家族又能接受吗？如果罗伊为她放弃这些，玛拉会幸福吗？假如如果发生了，这部影片带给我们的心灵震撼也就失去了，带给我们的对和平的渴望也就不是那么深刻了，带给我们对纯真爱情的坚守就不那么强烈了。
让罗伊永远怀念他深爱的女子或许是最好的结局，刻在罗伊的灵魂深处，留在观众的心灵深处，留下观众对美好爱情的向往。影片不仅向人们展示了爱的真谛，更重要的是向人们昭示着和平的珍贵和战争的罪恶。“拒绝战争，争取和平”，珍惜今天的美好时光。这无疑也是影片所期望达到的效果，也无疑是悲剧结局的最有价值的意义：对纯真爱情的怀念和对真善美的执著追求。
［参考文献］
［1］ 王臻.战争与爱情的悲剧美学［J］.湖南科技学院学报,2008(01).
［2］ 冯守宏.暴雨阴霾后的晴天朗日——从《魂断蓝桥》看经典影视悲剧的审美净化功效［J］.电影文学,2007(16).
［3］ 李珂.悲里寓美——经典影片《魂断蓝桥》的叙事模式［J］.中南林学院学报,2003(06).
1、还珠格格
详细介绍：《还珠格格》至今都会在每年的寒暑假重播，是非常经典的一部琼瑶剧，改编自同名小说，讲述了紫薇前往京城认父时期所发生的事情，播出时创下过62.8%的收视神话。
2、一帘幽梦
详细介绍：《一帘幽梦》的影视剧中还融入了琼瑶另一部小说《浪花》中的情节，讲述了汪绿萍和汪紫菱两姐妹与楚濂和费云帆几人之间的情感纠葛。
3、情深深雨濛濛
详细介绍：《情深深雨濛濛》翻拍自《烟雨濛濛》，以抗战时期为背景，陆家作为整个故事的主线，讲述了几代人的恩怨情仇。
4、梅花三弄
详细介绍：《梅花三弄》分别是三部作品，讲述了三对感人至深的爱情故事，首播与1993年，当年在内地播出也引起了不小的轰动，人气非常高。
5、新月格格
详细介绍：《新月格格》这部剧为“两个永恒”系列剧中的一部，讲述了新月与将军努达海之间的悲剧爱情。
6、青青河边草
详细介绍：《青青河边草》这部剧在内地的人气是非常高的，讲述了青青和小草顽强抵抗命运，并追寻自己爱情的故事。
7、烟锁重楼
详细介绍：《烟锁重楼》以民国初年为故事背景，讲述了男女主仍冲破当时的封建礼教追寻真爱的感人故事。
8、婉君
详细介绍：清末民初期间，一个叫做夏婉君的女孩子被卖到了周家，随着时间一天天的过去，周家的三个兄弟同事爱上了婉君......
9、在水一方
详细介绍：《在水一方》这部剧虽然在收视率方面没有前几部高，但是知名度和热度却不低，讲述了杜小双和朱诗尧的浪漫爱情。
10、几度夕阳红
爱情是永恒的主题，任何时候都富有青春的活力，有人为了爱情可以牺牲一切，穿越生死，而他们演绎的故事则惊天地泣鬼神，离奇而富有魅力。这是前线文工团和北京大都阳光艺术团联合排演的大型舞剧《牡丹亭》给观众展示的爱情故事，同时更在演绎一部中国民族经典爱情的全新赞歌。
400年前，戏曲大师汤显祖在经历了江陵、遂川等地为官之后，退隐老家江西抚州，用自己的才华和品德重新思考生命、青春、爱情，创作了昆曲《牡丹亭》，写就了这部穿越生死的爱情。从此之后，《牡丹亭》就在中国的戏剧舞台上长演不衰，甚至走出国门，形成了多种语言和版本，成为歌颂爱情的绝唱。
什么是中华民族传统的经典爱情？认为所谓爱情，是指男女间基于共同的人生观、世界观和共同的生活理想，彼此相互爱慕，渴望对方成为自己生活伴侣的一种高尚的感情。中华民族的传统爱情应当是男才女貌，含蓄多情，采兰赠花，折柳相送，山盟海誓，白头偕老，永结同心，生死不变，忠贞不渝等等。昆曲《牡丹亭》以传奇的浪漫故事、艳丽的曲调、字字珠玑的精美唱词、年轻美貌的演员表演，一次次地赢得了观众的倾心，演绎了民族的爱情经典。与别的剧本不同的还在于该剧更多地是剧本和人物身上潜在的反叛精神，以及那种没有更多的父母之命、媒妁之言，却有因梦而起的美妙姻缘，是荒唐？是迷信？是离奇？却让观众如痴如醉，似真似梦。更有从中可以品读出的中国民族经典爱情观中的崇高道德情操，符合传统精神，民族美德，主流教化，大众推崇。
与昆曲《牡丹亭》不同的是，舞剧《牡丹亭》在剧情上对原剧进行了大胆的取舍创新，从而使爱的主题更加集中凝练。为了在有限的时间（100分钟里），使爱情故事比较完整、集中，人物丰满突出，舞剧《牡丹亭》对原剧的第二幕到第四幕进行提炼，把剧情进行简化，线索进行纯洁，人物进行强化，个性进行凸显，在保持原著基本完整爱情故事情节的基础上，对剧情和人物进行了一些时代意义上的弥补与修改。在结构上，一是强化杜丽娘穿越生死的爱情过程与分量。在杜丽娘因慕春色成病，因病相思而亡，阴间地府为爱而战，最后还魂复活人间的主线上，在《序》的部分安排了杜丽娘和柳梦梅的相见。在相思托画中，原剧是把自己的画像放在假山的太湖石边，现在是改放在荷叶上飘走了，后在闹市上被人叫买，柳梦梅从而购得此画。杜丽娘是埋在梅树下，三年后复生。汤显祖曾说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即鲡弥连，至手画形容，传于世而复死。死后三年矣，复能冥漠中求得其所梦者而生。如丽娘者乃可谓之有情人耳。”现在是改成死后还没有入土，一如假死，尸体一直放在榻上，直至还魂到生命还阳复原。原剧在审判中是杜丽娘乞求判官和众鬼神可怜自己的爱情，让有情人终成眷属，现在是杜丽娘坚毅勇敢，大胆激情，敢爱敢追求，敢质问的自由精神，赢得了判官和众鬼神的赞赏，感动了鬼神，让她起死回生，返阴还阳。在人物的特点和把握上也稍有改动，把杜丽娘这个人物在原剧聪明丽质的基础上，渲染了她好学听话外表下聪明可爱的人物特性，对爱坚定执著笃信的性格特征。二是强化了柳梦梅这个人物。柏杨在《食色性也》中说，大概上帝造人时，赋予男人一种独当一面、挑大梁唱黑头戏的性格，而赋予女人一种被保护和祈求安全的性格。舞剧把原剧柳梦梅的那种正直憨痴、对爱迷狂添加了风流倜傥的一面，使其更可亲可近。同时也加强了柳梦梅阳刚的一面，比如对杜丽娘的阴魂毫不害怕，对人与鬼的爱情毫不怀疑，为杜丽娘的起死回生坚信不疑，一直追寻，最后好梦成真。三是把杜府深闺大院温情化。在环境的再现上把杜丽娘和父母间，特别是母女间设置得很有感情，使剧的情境更具人文环境和精神内涵，从而对爱的主题进一步陪衬烘托。
爱一个人很复杂也很简单。除了难以言说的感觉外，还有许多可以界定的标准，诸如人品、经济收入、外表、文化水平、性格、健康、和有共同语言等等。舞剧《牡丹亭》与昆曲《牡丹亭》相比，其爱的时代的核心思想价值更加突出，使民族经典爱情更加活力四射。全剧歌颂了不以世俗门第、金钱、地位、权势等为门槛干扰，以青春和热血追求至情至爱为基础的“爱情观”，充分利用舞剧诗化的手法，突出杜柳爱情的奔放、自由、热烈、无私，纵情、大方。应当说，与昆曲《牡丹亭》比，舞剧的思想内涵更有可信基础，更有时代精神，也剔除了一些迷信的成份，突显了其核心价值。比如《序》相见，将因梦而起的缘分，改为因春天踏青偶然相见而钟情，比较符合今天的时代特点与年轻人的审美要求。杜丽娘在审判中这条线索的张扬，使得现代的年轻人，更加喜欢她的勇敢，喜欢她的敢爱敢恨，说一不二，也极符合我们先进文化的道德观、恋爱观和爱情观。
这部舞剧体现爱的另一大特点，是在艺术表现手法上，进一步突出爱的浪漫与爱的浓情。为了表达主人公的爱情，全剧安排了许多单人、双人、三人、群舞等舞段。舞蹈主体从《诗经》第一首《关雎》的话外音开始，就把丽娘的美丽动人从诗书包围中突出出来，而后是她在游园时对春天百花盛开的感想，与柳梦梅的梦中激情相会，进而对青春的怀想与感伤。后来进入相思，在“求之不得”之时也不过于悲伤，毅然把自己的音容画于绢上，在死后赴阴间途中，对柳梦梅的苦苦追寻，在旅馆两人对爱的回忆与缠绵，在审判时和判官的申诉，大段大段的双人舞、单人舞蹈在编导们的精心设计下，把两人的青春和激情演绎得淋漓尽致，至善至美，美轮美奂。特别是冥府杜丽娘的独舞，一跳三叹，感情强烈，感天动地，叹为观止，把主人公对爱的坚贞，对爱的恪守表达得格外动人。柔情与刚毅的结合，亦具豪放品格，更有一段阳刚情怀。为了渲染爱的情境，编导安排设计了灵人的生命之舞一段，灵人抬着柳枝的舞蹈，大幅度的水袖抒情，表现了对爱的追求与灵魂的净化，强烈而新鲜，把情与爱推向极致。尤其是表现梦境，表现缘分，甚至梦中相会，都较好地体现了乐而不，含蓄多情的古典美，对天发誓的主题舞蹈动作，彰显了民族大爱和品德情操高尚的思想境界。
舞剧《牡丹亭》无疑是中国民族舞剧舞坛上的又一朵瑰丽奇葩，它所展现的经典民族爱情观，将激励和陶冶影响一代又一代的年轻人。它必将走出国门，走向世界，为弘扬民族优秀文化作出贡献。
研究这个符号系统的重要意义基于大量的事实，譬如对东方的梁山伯与祝英台，西方的罗密欧和朱丽叶的相差甚远的解释和理解；外贸商品的文化性因素的滞销；艺术作品的思想争锋；日用产品误导误用等。
为便于本篇文章的阐述，暂且引入几个基本的概念及其简单的描述。
原型：最为简单的、富有意义的基本的交流沟通的信息原点，它可以是一个宗教神话故事，或是民间传说；也可能是一些具有悠久历史、富有内涵的图案或是颜色，以及某些器具或其构成部分。
认知：人在自己实践经验、知识结构、文化背景和价值取向等的基础上，对外部信息进行处理，从而形成个体性的某种意义的认知。
意象：任何一个思维过程无不是形象思维、意象思维和抽象思维共同作用的过程。意象此处可以简单的描述为基于原型的、富有意义的共同认知。
动画片《梁祝》简介
出身富裕的祝英台反抗传统社会的不平等，争取读书受教育的机会。继而挑战“门当户对”的婚姻观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋。然而，保守的年代却棒打鸳鸯两分离，梁山伯遭毒打惨死。祝英台悲痛万分。梁、祝的执著真情，感动天地!二人化成彩蝶常厮守。片中的主要人物角色表(略)。其中梁山伯和祝英台的形象分别参考了萧亚轩和刘若英的原型。
动画片《梁祝》简析
爱情是人类的古老话题之一，在世界的每一处，都流传着一些古老的爱情故事。在中国历史上，关于牛郎织女和梁祝的爱情故事最具有影响，这其中涉及到历史、文化、风俗习惯、信仰和价值观念等因素。随着时代变迁，演绎这些爱情故事的人物形象慢慢模糊，人们关注的已经不再是那些原始的形象，而是在自己的思维中形成了某种意象，这种意象与故事的主体或主题的关联性程度取决于个体的国别、民族、地域、年龄、职业、文化层次、知识背景、和价值观念等。总体而言，这些因素可归属为两大类：环境的和个体的-最终意象是不是具有极强的主观性，这取决于两大类因素的相互作用强度，
《梁祝》的解析主要可从角色设计，背景画面设计，背景音乐及角色配音几个方面展开。本文主要从故事情节中的角色设计作一下符号解析。
《梁祝》的经典情节可划分为“草桥亭畔”“双双结拜”“同窗三载”“共读共玩”“联袂河伯娶亲”“相思至诚”“棒打鸳鸯”“化蝶共舞”等经典情节。整部动画片的重点在于表现梁山伯与祝英台之间深刻细腻的爱情故事。情节大都走反传统演绎路线。改编得趣味而有现代感，而且将故事诠释得宛如现代偶像剧，让原剧中传统的爱情变得幽默、现代，与时代合拍。
但是，首先相应时代背景的角色特性不典型，缺乏表现力。男尊女车，女子无才便是德，门第等级森严，父母包办婚姻，封建官僚作风等这些极具代表性的中国传统文化体制的糟粕是故事的时代背景，也正是因为如此，才衬托出爱情故事的凄美。这正传播出关于对传统中国婚姻的认知：没有爱情的婚姻，或说的时髦一点就是婚姻是爱情的起点。可能这就是东西方“自由爱情”的最大区别。然而在故事里，除了对封建官僚的飞扬跋扈刻画得较为直白一点外，其余的时代背景皆是蜻蜓点水。这能否更深刻的表现梁祝间的爱情美?实际上，他们之间的爱情美的灵魂在于是对当时社会历史体制的一种反叛，或者从祝英台的角度来说，就是一场针锋相对的自由平等的抗争。观众正是从这一点上获取了对爱情的意义认知，进而达到了感情的沟通和共鸣：为爱情自由不惜一切，哪怕是生命也值得。当然，在现代社会里，要找到这种最原始纯真的爱情已经很困难了，人们在爱情和婚姻里掺进了许多的其他的东西。这或许就是直至今天，人们依然为梁祝所感动的原因。因此，动画片中的各个主要情节的角色演绎如不能深化至此，依个人之言，就有些肤浅和世俗了。
人物的服装造型几乎包揽了各个朝代的特点，色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文气息来分析，角色的服饰设计缺乏吴越文化的鲜明特色，片中诸多角色设计缺乏原创性，让观众感觉梁祝等角色不是中国的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里加工出来的、他们脑袋里的理解。
如果把片中的所有皆设定为一个符号系统，我想应该让这些符号富有时代意义和文化内涵，对于主题的视觉表现清晰易辨，意义表现明确。比如说，不要将受三个走狗践踏的趴在地上的马文才看成狗，片子就变成迪斯尼动画片的片断了；把梁祝两人后山游玩时看成两只狮子，片子就变成《狮子t2》。显然，本片许多角色构思没有突破美国动画片里的一贯套路，以美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除了“莫名其妙的娱乐”外别无其他。
动画片《梁祝》是期望给观众留下无限的想象力呢，还是希望达到一种共识?而为这个共识的实现所采取的方法又是什么呢?假如不是借《梁祝》这个家喻户晓的故事的广告效应来演练电脑技法，且通过诸多意义不明确或是对于主题表现而言，关联度为负值的符号，来传播美国通俗文化，而是要诠释和演绎中国的传统爱情故事，我想《梁祝》不仅要“减肥”，而且有必要进行“整容”。
参考文献：
[1]动画概论．贾否、路盛章著，北京：北京广播学院出版社．2002．3
1、家庭伦理类：《双面胶》《金婚》《保姆》《中国式离婚》……时代背景类：《孽债》《年轮》《血色浪漫》《与青春有关的日子》《北京人在纽约》《洋行里的中国小姐》。
2、喜剧类：《动什么别动感情》《房前屋后》《牌坊下的女人》《乡村爱情故事》《张小五的春天》《巾帼枭雄之义海豪情》。
3、《老牛家的战争》，《乡村爱情》，《我的丑娘》，《天涯赤子心》,《暖春》，《老马家的幸福往事》，这些也是经典的老人看的电视剧。
4、《亮剑》，《婆婆来了》《父母爱情》《暖春》《樱桃红》。
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［关键词］ 《爱情故事》；电影；魅力；解密
《爱情故事》采用倒叙手法，讲述了一个并不复杂的爱情故事。两个学生恋人，一个是哈佛大学法学院预科生、冰球运动员奥立弗•巴拉特， 一个是雷德克利夫学院（与哈佛学院并列的女子学院） 音乐系学生詹妮•卡芙里瑞。两人存在经济和社会阶层的双重障碍：奥立弗是百万富翁子弟（富二代），他的家庭是显赫的名门望族，而詹妮来自蓝领家庭，属于美国社会底层家庭，父亲是面包师。 奥立弗的富翁父亲反对他们结婚，并威胁儿子要切断经济帮助，但是两个年轻人无所畏惧，毅然地结了婚。婚后的生活是幸福的，虽经济拮据，但互相依靠，自力更生。奥立弗完成硕士学业后，成了一名挂牌律师，经济上有了起色。正当陶醉在如何生个孩子的美梦中时，他可爱的妻子詹妮却身患白血病，撒手人寰离他而去，年仅25岁。影片结尾，奥立弗一个人孤独地来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，不禁想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……
《爱情故事》取材并不新颖，桥段老套，但是当年上映曾经轰动一时，并获奥斯卡最佳原创音乐金像奖。片中的对白：“Love means never having to say you are sorry”，在20世纪70年代曾成为西方情侣传颂不衰的金句。《爱情故事》是根据当时并不知名作家西格尔的同名小说改编的。书一出版，赢得千百万美国人争相传诵，一些读者还为男女主人公的生离死别流泪，甚至当时在任的美国总统也感动得向社会各界大力推荐。这部在《纽约时报》畅销书单上连续七个多月雄踞榜首，至今累计印数已超过两千万册的小说，后来由派拉蒙公司改编摄制成电影。［1］
是什么让《爱情故事》有如此的魅力，经久不衰？除了它风靡世界荡气回肠的主题音乐优美的旋律，还有哪些魅力煽动《爱情故事》赢得了70年代之初奥斯卡数项提名荣誉？下面我们来进行一一解密。
魅力一：反叛年代的老套故事，透过传统的价值观凸显普适审美意义就故事情节而言，电影的剧情简实，富家子为了“灰姑娘”，断绝了父子关系，这样的情节很常见。剧情波澜不惊，即使是面对病魔也依旧是那样沉静、那样孤寂。电影情节没有标新立异，连片名都平淡无奇。
本书男主人公奥立弗同代表正统的父亲决裂，他称呼自己的父亲当面喊“先生”、私下喊“的”，并且从不正面看他的脸。奥立弗带詹妮去见自己的父母。他的父母是富翁，可是儿子与父母之间有很深的隔阂，他养成了叛逆的习惯。但他反抗的仅仅是父亲因 “makes me do the right things”“I dont like to have to put out X amount of achievement every term.He expects no less, and when I come through, he is so indifferent.” 父亲得知詹妮的家庭是个烤面包的，就犹豫了起来，但奥立弗却不屑于父亲的这种态度，毅然离家娶自己心爱的女子为妻。尽管如此，他还是抱着 “凡事我总应该名列第一”的传统家族观念，在考试名次、体育运动各方面惯于无往而不利。显然，奥立弗和詹妮都不是嬉皮士，不属于美国社会的不稳定因素。就像奥立弗对父亲所说：“I fail to see how marrying a brilliant Radcliffe girl constitutes rebellion.Shes not some crazy hippie.”他们不赞成过于离经叛道的行为。
尽管奥立弗认为父亲是“石面人”，没有心肝，不过，儿子的行为对社会来说无伤脾胃，他恐怕也算不上家族的叛逆者，所以最后还是面对父亲流泪说：“Love means never having to say you are sorry.”作者这句画龙点睛的话，触动了许许多多处于寂寞和迷茫中的读者的心弦，恐怕也很能使上层正统派放心而告慰的吧。
小说的背景是20世纪60年代的美国。 众所周知，60年代世界陷入“冷战”时期，这一时期的美国社会出现较大的转型。文化动荡、信仰危机、精神危机，于是年轻人成为这个时期的主角，他们渴望追求幻想中的反叛与自由，一些青年为了发泄对现实和社会的不满，故意追求颓废的生活方式，纷纷争当“嬉皮士” （蓄长发和奇装异服只是其最表层的特征），甚至吸毒。这种现象曾引起美国上层正统派人士的忧虑。 就如同片中的奥立弗一样，与家长在思想观念上出现严重的代沟，并逐渐走向对峙状态。这一时期，吸毒、摇滚乐、迷幻乐、性解放、民权运动、越战等就是此时的关键词。可以说整个60年代都是在游行口号、歌声枪炮声中度过的。世界变得非常疯狂，乱成一团，似乎完全改变了原来的模样。
而就在这时，一部《爱情故事》诞生了。虽然讲述着一段关于年轻人的并不复杂的故事，却一下子带给人们一种久违的美好感觉，仿佛一股来自田园的清新空气，让人们回到了战前的那种平静生活。正是这部电影为人们提供了精神上的乌托邦世界，所以在那个时代显得独树一帜，也因而写入了历史。进入70年代之后，年轻人们追求的独立和自由的脚步停滞不前了，或许与这部电影的关系不是太大，但是本片在70年代初带给观众的心灵震撼是可想而知的。［2］
魅力二：人物性格、对白富时代气息，娱乐性高
这部电影的最大看点是“文中那妙趣横生的语言”，在于“幽默诙谐、青春活泼的语言，在于语言中那些隐藏着天才智慧的标志”［3］。电影中脍炙人口的对话很多，大多简短、风趣、坦荡、刻画自然，带有清晰的现代标记，反映了年轻人直率、活跃和自由的精神风貌。在男女主人公棋逢对手的调侃中故事一段一段地向前发展。故事的结局虽是悲剧，但整个故事带给人的却是感动而不是悲伤。那些欢乐的语言和场景，鼓舞人们憧憬美好的生活，让人感觉他们的爱情如浴春风，清新美丽。
两人相遇在校园图书馆，言语冲突让两人交上了朋友。奥立弗来向詹妮所在的图书馆借书，詹妮正在图书馆负责图书出借。 詹妮有点故意刁难奥立弗，但是她的语言非常风趣。
奥立弗要借一本书，詹妮说：“难道你们没有自己的图书馆，预科生？”奥立弗问她：“什么使你这么肯定我是个预科生？”詹妮说：“你看起来又蠢又有钱。”奥立弗反驳：“实际上我又聪明又穷。”詹妮反讽到：“我才是又聪明又穷。”奥立弗反问：“ 何以见得你就很聪明？”詹妮的回答让人意外而又充满智慧：“因为我不会跟你去喝咖啡。”此时的奥立弗为了证明自己并不愚蠢，只好无奈而又开心地邀请詹妮喝咖啡。一开始奥立弗就被这个伶牙俐齿的女孩吸引了。这便是影片《爱情故事》的爱情开端。可谓一见钟情，一直爱到死。
喝咖啡时两人交谈，初次相约，女学生语言大胆前卫，充满时代气息。奥立弗在评价詹妮的音乐成绩：“不错。 音乐150。不错。音乐201，那是研究生课程。”詹妮说：“文艺复兴时期的多调音乐。”奥立弗显然是门外汉：“多调音乐是什么？” 詹妮说：“跟性无关，预科生。”率真坦荡和富有青春气息的话语让观众不禁会心一笑。
奥立弗有点生气詹妮总是叫他预科生，所以告诉詹妮：“我已经跟你说了，我叫奥立弗。”詹妮顺势巧妙地问：“姓还是名？”奥立弗说：“名。” 詹妮又问：“奥立弗什么？”奥立弗回答：“巴拉特。”詹妮又问：“和那个巴拉特礼堂一样？”奥立弗说是。詹妮说：“我在和哈佛的房子喝咖啡。”奥立弗赶紧说：“我不叫巴拉特礼堂。那只是我曾祖父送给哈佛的。”詹妮调侃道：“所以他的不肖的曾孙子就可以进去？”
听到这里，奥立弗又有点生气了，因为詹妮好像有点伤他自尊了。所以他说：“如果你认为我是个失败者，那你为什么还非要我给你买咖啡？”这时詹妮仰起头说：“I like your body.”率真大胆的一句话让奥立弗喜笑颜开。
魅力三：催人泪下之吻、真挚之情感、纯净之爱情透露出淡淡酸楚，动人心弦这部老电影多年之后仍能给疲累的年轻人些许震撼，不在于有多少人称颂它，而在于它的真诚，从演员的真情流露到导演安排场景的认真细致，加上浑然天成的配乐，都注定了它必然是一部经典。电影把最美丽的象牙塔哈佛的魅力校园当作背景，还有雪地、西方的经典建筑让人很容易产生浪漫的感觉。故事似乎永远发生在冬天，虽然有一些夏季的场景，但不过是点缀。背景的寒冷恰恰衬托出男女主人公心中的热情。
影片中有几个令人难忘的接吻场景，其中包括他们在哈佛校园里漫步谈论两人关系的一个场景。奥立弗向詹妮语气激烈地表达了自己的最后通牒：
“你什么东西都要争个不休。但是口角游戏可不是我想要的关系。如果你认为我们之间就只有这些，那就回去搞你的华尔兹音乐去吧。我想你是太害怕了。你竖了一道墙避免伤害，不过它也挡住接触的机会。这是个冒险，不是吗，詹妮？至少我还有勇气承认我的感受。总有一天你会不得不鼓起勇气承认你在乎。”
他们停下脚步，詹妮看着奥立弗的眼睛，认真地说：“I care.”然后两人接吻。镜头切入他的宿舍，两人相拥亲密接吻。 接下来在雪地的蒙太奇画面中，奥立弗和詹妮在白雪皑皑的哈佛校园打闹翻滚、堆雪人，满脸雪花的他们再次温情接吻，詹妮甚至在吃奥立弗脸上的雪。脸冻得通红，却掩盖不住他们的笑容。仰面朝天地躺在雪里，愉悦的心情从他们心里弥漫到镜头里，到每一个观众的心里。 雪白的大地印着两个年轻人的爱恋，在雪地上游泳，在雪地上亲吻，多么让人神往的场景。纯净，也许是每一个人定义真爱的必要条件。
影片最后三分钟动人心弦，奥立弗独自一人穿过街道，走向他与詹妮生前到过的白雪覆盖的冰场，那里一个人都没有。与此同时，获奖同名主题音乐《爱情故事》逐渐升起，曲调忧伤。他坐在冰场看台的长凳上思索着曾经拥有詹妮的日子。 电影镜头缓缓推开，从他的背后渐渐远离。镜头回到开片时第一个画面： 奥立弗在高远的天地之间，慢慢地融化成一个点。
尽管有着悲伤的结尾，但是导演却把这种悲伤处理得特别低调，甚至都不被人察觉。我们没有看到詹妮离开人世的情景，我们只有在男主角的背影里意识到什么，而当字幕出现，观众就会猛然领悟到一种难以名状的酸楚。
［参考文献］
［1］ 《爱情故事》活动百科评论［DB/OL］./wiki/%E7%88%B1%E6%83%85%E6%95%85%E4%BA%8B.
［2］ 美国影片《爱情故事》――影史100部爱情典藏完全解读［DB/OL］./aiqing100/blog/1248659/.
1、《一生有你》，《一生有你》是由卢庚戌执导，徐娇、谢彬彬、晏紫东、黄婷婷、吕绍聪、金志文联袂主演，保剑锋、曾黎特别出演的校园爱情电影。
2、该片改编自经典同名歌曲，讲述了水木大学建筑系男生欧洋与外语系女生方瑶的一段校园爱情故事。
3、该片于2019年11月29日上映。
（来源：文章屋网 ）
一路书香一路歌
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这是我尚在牙牙学语时，母亲向我稚嫩的心灵打开的一道神秘的大门——经典诵读。十几个春秋过去了，经典诵读就像一泓永不枯竭的清泉，点点滴滴地滋润着我的心灵。我与书结下了不解之缘。
当我打开作文书时，文中那精彩的片段把我吸引；当我翻开童话书的第一页时，我因童话作家那天资聪敏的头脑而深深敬佩；当我打开教科书的每一页时，我便被文中的知识陶醉了，书，带我走进知识的大门，我爱上了读书，爱上了经典诵读。
伴着清风明月，闻着淡淡的荧荧书香味儿，我常常沉醉在经典书平凡或不平凡的故事情节中：读《水浒传》时，我幻想我是其中的一个好汉，路见不平，拔刀相助。读《西游记》时，我就希望自己是孙悟空，用七十二变“嗖”一声将梦想实现。读《三国演义》时，我会为周瑜的英姿而痴迷，会为诸葛亮的智慧而鼓掌，更为刘备的失败而惋惜。读《红楼梦》时，宝玉和黛玉的感人爱情故事还赚了我一大把的眼泪呢！
读书，给了我一扇阐释爱的大门，透过它，我读到了朱自清先生的《背影》，想到那蹒跚的背影，我似乎看到了我的母亲，感受到了她对我的爱。母亲是一个农村妇女，她没有太多的文化，也不懂什么大道理。但是她一直在为我们付出，一种不求回报的付出。她用瘦弱的双手为我撑起了半边天，我害怕，害怕生活的重担会将她的腰压成了弯月，望着母亲的背影，我第一次为母亲留下了泪。是书本让我懂得了母亲的爱，母亲的心，教我应该为母亲努力付出，让母亲不再那么辛苦。
经典诵读书，博大精深，包容世间万象，彰显人性的光芒，如一泓清泉在我心中汩汩流淌……一路书香一路歌，伴随着经典诵读，我慢慢长大，逐渐成熟。同学们，让我们热爱经典诵读吧！
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《北京爱情故事》有着典型节日氛围电影的叙事结构，如同过去观众熟知的《真爱至上》、《情人节》等影片一样，它也是有五段看似独立又彼此丝丝相扣的爱情小故事组合而成，最终营造出十分应和“情人节”的氛围。相对《真爱至上》的10个故事或者《巴黎，我爱你》的18个故事的复杂处理，陈思诚的《北爱》就简单不少，这不仅是指故事的数量，更重要的是他采用了通俗易懂的标签式划分，即初恋、热恋、“X年之痒”、老夫老妻、黄昏恋，对初涉编剧和导演行列的陈思诚来说，这显然是最简单也是最保险的做法，但也由此天然限定了电影故事的深层表达。最后电影以一个医院的长镜头收尾，所有故事中人都在此亮相，寓意生老病死即在此刻，这个设计也稍微做作，不过节日片追求的大团圆氛围确实做了个十成十。 热闹故事浅尝辄止
电影从北京到希腊，表面繁复热闹，画面也十分花哨，开场把主创字幕按在北京各个著名地标和路牌上也颇有新意，但故事本身却仅仅浅尝即止，看起来热闹喧嚣，有裸婚，有，黄昏三角恋……林林种种，像极了网络论坛上每天点击率超高的话题，议论性强，却无法让人深度共鸣，例如佟丽娅和陈思诚的第一段，一见钟情遭遇结婚无房的现实难题，结果最终演变成类似《不道德的交易》般的考验，戏剧性多过真实性，而王学兵和余男的出轨故事，从百花丛中过的自得心态到最后得知要离婚的痛哭后悔，强硬转折，弱得更像是附赠彩蛋，无法独立成章。最完整的反而是初恋一章，尽管最后扮超人的天马行空让人不解，但总体的小清新还是让人眼前一亮。刘嘉玲和梁家辉远赴希腊假装的段落，节奏最明快，也引起最多笑声，但在整部电影里却有点突兀，好像一下子从家长里短的婆妈生活戏跳到了《摩登家庭》里的“纪念日梗”。至于黄昏恋，得了绝症的老妻给老伴找相亲对象，绝对煽情，但最后让老伴拉着新相亲对象的手对病床前的老妻说你放心走吧，这样的设定真的符合人性吗？ 3 段子手的爱情观
在片尾彩蛋中，客串的微博红人宁财神、孔二狗等人和余男扮演的失意妇女正在酒意微醺中讨论着爱情和婚姻，最终定格在“错误的时间遇上错误的人就是婚姻”的段子式表达中。当然可以看成这不过是导演给观影事后的一点小话题，但却和电影主体故事传达的概念不谋而合，这颇令人尴尬。在陆琪的爱情心灵鸡汤式微后，微博段子手们看似机巧自嘲实则自大歧视的爱情观占据了大片江山，然后侵入娱乐圈，并且深刻影响了创作。《北京爱情故事》里，除了刘嘉玲和梁家辉的段落，其余的女性在爱情里都是被动和受审视的人物，以王学兵和余男扮演的这一对夫妻来说，王学兵以过来人的姿态教导后来者，如何家中红旗不倒，家外彩旗飘飘，而余男面对出轨的丈夫，最直接的反应竟然是出去寻找以证明自己的魅力。这样简单粗暴的处理方式完全是微博段子手们的做派。
说句题外话，韩剧为什么会变成女性观众的，就是它完全不理外界俗事一定要让男女主角为了爱情死磕到底的精神，而我们的创作者们，每逢想写温暖人心的爱情，却总不自觉地往里头夹带一些不相信爱情的抖机灵私货，最后爱就往往成了欲，反而适得其反。 导演回应
“我自己经常会跟各个年龄层的人聊天，去问他们。比如我有一个表弟，我问他为什么不谈恋爱，他回答我说在北京恋爱成本太贵，简简单单一个约会可能要花费好几百，这样的情感其实特别真实，所以我在电影里面表达的爱情，也非常真实，不会回避对爱情的冲击和拷问。” 电影小bug
陈思诚精心设计了五个故事在时间线上的相连关系，第四个故事初恋章的男主角到王庆祥饰演的爷爷家拿钱时，正逢第一个故事里佟丽娅和陈思诚扮演的情侣干柴烈火之际，彼此呼应趣味丛生，不过仔细推敲，此处有时间bug，小男生是为了梁家辉和刘嘉玲的女儿参加比赛筹措路费借钱，佟丽娅和陈思诚还未结婚，也并没有引发王学兵出轨被抓的第二个故事时间，余男也没有失魂落魄地到梁家辉的酒店，可实际上，从电影正片的叙述，借钱时，梁家辉已经告别了余男和刘嘉玲踏上了希腊“”之旅。
