时间：2023-05-30 10:43:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇伤感的诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2、多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
3、丈夫贫践应未足，今日相逢无酒钱。
4、轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落。
5、死去元知万事空，但悲不见九州同。
6、琵琶金翠羽，弦上黄莺语。
7、故人江海别，几度隔山川。
8、功名万里外，心事一杯中。
9、去年花里逢君别，今日花开已一年。
10、君到姑苏见，人家尽枕河。
11、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
12、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
13、劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
14、当路谁相假，知音世所稀。
15、故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
16、有谁知我此时情，枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。
17、昔别君未婚，儿女忽成行。
18、胡运何须问，赫日自当中。
19、水流花谢两无情，送尽东风过楚城。
20、隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
21、别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。
22、浮云一别后，流水十年间。
23、别有相思处，啼鸟杂夜风。
24、六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。
25、天明登前途，独与老翁别。
26、不用诉离觞，痛饮从来别有肠。
27、试问闲愁都几许。一川烟云，满城飞絮，梅子黄时雨。
28、一看肠一断，好去莫回头。
29、孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。
30、年年负却花期！过春时，只合安排愁绪送春归。
31、荷笠带斜阳，青山独归远。
32、欲寻芳草去，惜与故人违。
33、马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。
34、茫茫江汉上，日暮欲何之。
35、惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
36、且复穹庐拜，曾向藁街逢。
37、人生若只如初见，何事秋风悲画。
38、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
39、四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。
40、远树带行客，孤城当落晖。
41、阳关万里道，不见一人归。
42、谢亭离别处，风景每生愁。
43、此去经年，应是良辰美景虚设。
44、春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。
45、虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。
46、富贵本无心，何事故乡轻别。
47、天意从来高难问，况人情、老易悲如许。
48、都缘自有离恨，故画作远山长。
49、满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
50、江上月明胡雁过，淮南木落楚山多。
51、丈夫非无泪，不洒离别间。
52、轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
53、最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
54、奈何今之人，双目送飞鸿。
55、梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。
56、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
57、田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。
58、花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。
59、都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
60、君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇。
61、细看来，不是杨花，点点是离人泪。
62、九月九日望乡台，他席他乡送客杯。
63、香中别有韵，清极不知寒。
64、薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。
65、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
66、独立三边静，轻生一剑知。
67、便纵有千种风情，更与何人说！
68、搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。
69、三月残花落更开，小檐日日燕飞来。
70、四月十七，正是去年今日，别君时。
71、芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
72、银烛吐青烟，金樽对绮筵。
73、莫买沃洲山，时人已知处。
74、自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。
75、断送一生憔悴，只销几个黄昏。
76、归山深浅去，须尽丘壑美。
77、夜市卖菱藕，春船载绮罗。
78、荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。
79、念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
80、山中相送罢，日暮掩柴扉。
81、惟将永夜常开眼，报答平生未展眉。
82、疆理虽重海，车书本一家。
83、古宫闲地少，水港小桥多。
84、只应守寂寞，还掩故园扉。
85、晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣。
86、乱烟笼碧砌，飞月向南端。
87、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
88、楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。
89、别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。
90、有意送春归，无计留春住。
91、相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。
92、但去莫复问，白云无尽时。
93、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
94、唯有相思似春*，江南江北送君归。
95、文翁翻教授，不敢依先贤。
96、别来沧海事，语罢暮天钟。
97、欢娱在今夕，嬿婉及良时。
98、年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。
99、鄂王坟上草离离，秋日荒凉石兽危。
100、寂寂离亭掩，江山此夜寒。
101、自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。
102、扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
103、背灯和月就花阴，十年踪迹十年心。
104、明月隐高树，长河没晓天。
105、流落征南将，曾驱十万师。
106、浩气清英，仙材卓荦，下土难分别。
107、人间别久不成悲。
108、一别如斯，落尽梨花月又西。
现今，流行伤感，人们好像对伤感这两个字有了全新的认识，什么伤感网名，伤感个签，伤感句子，伤感说说，伤感日志也大受欢迎，就连小学生的网名也是伤感的，非主流的，五花八门的伤感。
其实伤感的人，往往不会把伤感透露，那些一天到晚表现出伤感的人在我看来，也大多不是真的伤感。
如果你还年轻的话，请好好想想，你没有经历什么风雨坎坷，也没有受过什么心灵伤害，何来伤感？如果是真伤感，那又何必把自己的伤感诉说给别人听呢？这不等于撕伤口上的疤吗？
那些伤感的网名也不一定好听，我不由得发出感叹，现在连小学生的网名也有的是伤感情侣网名，伤感？真的好吗？要是喜欢好听的网名，陌陌这里也提个建议，可以取一些唯美的诗句或者散文里短些的优美句子，至于符号，我认为也不要太花哨，句号，顿号什么的夹在网名后面也挺好看的，如果要让别人觉得你有气质的网名，我建议你清风慕竹、或者那些唯美的成语如果你喜欢伤感网名可能有些人要说，我就爱伤感，那你可以听听伤感的歌，看看伤感的诗，看看伤感的名家散文，总会比那些“伤感”充实的多。
六年级:陌雨
你喜欢听雨吗？在有雨的日子里，不妨听雨。站在窗前，仔细聆听雨的声音，听春雨的轻缓；听夏雨的猛烈；听秋雨的诗意；听冬雨的深沉。而我，就好像这四个季节不同的雨一样，同时拥有着不同的性格——
我喜欢在柔柔飘洒的春雨中奔跑，任由一缕缕地长发在雨中飞舞，似乎全世界都只有我一个人一样无拘无束。当洋洋洒洒的细雨渐渐停息，那柔和的阳光会露出笑脸，我喜欢阳光那暖暖的味道，熟悉而又美好。
……·
这一切都是那么的轻缓柔和，正如我的性格。
我喜欢在晴朗的日子里河与朋友一起嬉闹、欢笑。似乎那样才是倾泄所有欢乐的方法。我喜欢在四周无人时尽情的叫喊，每当听到自己的声音在空中回响，心中会有一种说不出的畅爽！妈妈总爱说我不像文静的女孩子，只是谁能懂，那只是我发泄的表面呢？
……·
所以，我有时就如猛烈的夏雨一样，活泼男孩子气！
我喜欢在下着秋雨的日子里弹钢琴。淅淅沥沥的秋雨仿佛一位多愁善感的诗人。而我的心，似乎被丝丝的秋雨浸湿，，会有一种莫名的伤感涌上心头。曲子也被我弹奏的夹带着丝丝的凄凉。我也喜欢读那些优美伤感的诗句，那些诗句把我带到了另一个境界，闭上眼，回味李清照的“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”这该是怎样的一种经历呀？我只能品味！
……
秋雨的诗意与伤感将我往日的稚嫩一洗而空，将我也变成了多愁善感的诗人！
冬雨的深沉无疑是我思想的另一种境界，我要思考人生，品读生活。鲁迅先生一句有一句的这里将我拉入了沉思的深渊。有一位作家曾经说过：生活本身就是一个悲剧。那么，生活与我们所说的人生到底所谓何物？我要思考。
……
所以，深沉的冬雨将我的性格变得成熟起来。
“花开花落花满天，情来情去情随缘。雁去雁归雁不散，潮起潮落潮不眠。夜深明月梦婵娟，千金难留是红颜。若说人生有苦短，为何相思难剪断。”这是一首绝妙的藏字诗，好就好在句句藏字，而且前六句都是典型诗歌意象和题旨的概括，所藏八个字为“花来雁落，夜静（金）人思”，古典诗歌还真是常常借花鸟传情，静夜燃起相思意。在古代诗人的诗歌中，花作为一种情的象征，作为一种人生的象征，也作为一种志趣的象征，往往为诗歌增色，为诗人撑腰。一首诗能够成为经典，除了有本身的情感因素而外，往往需要像“花”这样的意象来点缀渲染。
文人们毕竟是多愁善感的一族，离别客居，夜静影单，总免不了要滋生一些异地的相思，别离的儿女情肠。“落花人独立，微雨燕双飞。”这是晏几道名篇《临江仙》中嵌入的翁宏《春残》中的句子。晏几道何等人物，他的词作不缺乏经典语句，何以要到别人的诗歌中摘录语句来装自己的门面呢？因为这两句诗实在太好了，一个伤感的人在落花之前，眼见的燕子双双对对，飞闹于微雨之中，哪能不勾起心中对于心上人的思念呢？晏几道的艳词对于情感的渲染，不仅没有因为这样的转引而逊色，反而因为有这样经典传神的诗句增添了无尽的遐想。“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。”一向豪迈奔放的词人辛弃疾写的《青玉案．元夕》中的词句也少不了因花而起的感伤，春天时节，夜晚突然催生的那千树万树的花，本来是一种美景，但因为伤心人在眼前，反而生了愁情。“落花有意随流水，流水无心恋落花。”这本是《续传灯录 温州龙翔竹庵士珪禅师》中的句子，应该属于佛家禅林用语，看来是少了许多人情世故，但它一经唐伯虎引入自己的诗中，就有了情场失落的无限伤感。落花不仅渲染爱情的苦闷和忧伤，诗人们也用来烘托朋友离别重逢的凄凉。杜甫在《江南逢李龟年》中写道：“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景虽好，相逢何贵，可惜杜甫李龟年相逢的地点不是京城长安，而是远在天涯的江南，这其中有相逢的欣喜，却又因为欣喜而惹起了远离京城流落天涯的苦痛。
花因开而美，因落而悲，但是无论花开花落，总能勾引起人们心中那缠绵的愁绪。在文学作品中，花往往成为渲染人物内心悲苦的绝佳的事物，有它在，你少不了对人物内心忧伤的体察。曹雪芹在《红楼梦》中正是借花这种独特的引子，牵引出林黛玉那瘦弱躯体中的全部伤感来的。
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软絮飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。独依花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？天尽头，何处有香丘？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
林黛玉本是一个娇弱的女子，又多愁善感懂些诗文，还于贾宝玉有着那前世结的情债，偏偏又是上天安排的一场虚幻的恋情，大地春回，落花飘飘，林黛玉哪能忍受得了内心情感的千般烦扰呢？一个没有真实生活体验的作者，恐怕也写不出这么浓重的因花而起的惆怅与悲伤来，现实的曹雪芹恐怕也是一个花痴，一个情种了。“去年今日此门中，人面桃花相应红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护《提都成南庄》一诗写出了人与花之间的实情，花因人而生情，人因花而伤感。随你多么刚强铁骨的男儿，花开花落之时，免不了睹物思人，更何况那些娇柔的弱女子呢？即便不会惹你个相思病，也会将你折腾得“绿肥红瘦”。
也有不会悲伤的花，但这样的花往往成为诗人一种人生品质的象征。“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明笔下的，承载着他心灵的纯正，人格的高尚。因他这一用之后，便再也不用来表达内心的伤感情绪了，因陶渊明而清高，而绝尘了。“小楼一夜听风雨深巷明朝卖杏花。”南宋诗人陆游到了晚年似乎也少了些须慷慨，在经受了仕途的坎坷，人生的无常之后，他终于有了难得的清净与闲适，杏花在《临安春雨初霁》中有了风雨之后的平和与冷静，这对于人生志趣一向高昂的陆游来说，实在不易了。
花之为物，本身也是一道美景，有花的世界多了一些芬芳，多了一些绚丽。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”好个夏日的美丽风景图，“万绿丛中一点红”，在阳光的照耀之下，更显出它的娇媚和灿烂来了。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”宋代诗人释志南《绝句》中的这两句诗，你看不出一丝淋雨的狼狈与凄凉，反而能品味出置身春风，闲步田园的惬意来。
花因季节而开，人因花而生情。然而不同的人，他对于花的感受又很不一样，不同的花又往往勾引出诗人们不一样的感触来。花开花落，人亦随着它而喜而悲。花点缀了诗歌，也丰富了我们灿烂的民族文化。
虽然我学会上网的时间并不长，可也曾经有过整天泡在网站论坛上，干些口水吹捧勾当的荒唐经历，而神圣的诗歌，却仿佛成了被我荒废的一块田园。本来照我这个年纪，又特别喜欢诗歌，就应该不吝笔墨，有空了该下大功夫的，不但要写得好，而且还要写得多，可我总是在无意间就把自己给惯坏了，想到这些，我真的感到很羞愧！
我是一个七尺男儿，冷硬的外表下，也深藏着一颗火热沸腾、多愁善感的心。有时候看书或看电视，碰到那些伤感的情节与画面，我仍然会被感染，流下伤心的泪水来。虽然更多的时候，我表现得阳光而开朗。其实，一个人的内心与外在的自己是有很大差距的，有时候因了外界因素的影响，也许就是两个完全不同的自己吧。
在这里，我很想告诉朋友们，这个红尘熙攘的世界正因为有了诗歌，所以才会变得这么可亲可爱。但这个想法我却始终说不出口，因为如今是全民写诗，而真正神圣的诗歌却难觅其踪迹，或者说诗歌佳作太少。事实上，我也一直在怀疑自己写的那些东西是否就是真正意义上的诗歌。我始终觉得，诗歌创造、挖掘了人们内心的爱与真诚，也创造了世界上温暖美好的那一面，所以有感动的人，就一定能写出好诗歌。
一直以来，我都想好好地写一首篇幅很长、具有很大包容性的诗歌，来渲染人性的美好、爱的力量、理想的纯粹和高尚……可常常事与愿违，不免心生惆怅，自暴自弃。有时候我都觉得自己残忍，在笔下把那些生活真实血淋淋地剖开来，交给读者。虽然我是真诚的，但依然心里忐忑。在我已有的那些作品中，我总是在长长短短的诗句间用自己坎坷的经历撕扯着世界，把人生不断推向绝望的境地。比如《我的自白》系列，《病》，《怀旧是伤》，《人生有泪》，《死后三十年》，《苍天到底埋没了谁》，《我生在缺乏真情的年代》，《苍凉人生》，《这些年，我没有痛快地活过》，《我只是伤感》，《活出人的滋味》，《孤独的世界没有方向》，《失败让我惊异》等等。其实，我并不愿意这样刹风景，要扫大家的雅兴。在骨子里，我一直都喜欢抒写那种大气雄浑、阳刚高拔的诗歌。所以当笔下低沉的情绪在诗意的弥漫中像一堆湿柴禾的时候，我的心灵始终是疼痛而多雨的。
我经常会感动于那种平凡但温暖的诗歌，经得起岁月涤荡，在平淡和温厚中，绽开人世间最美的花朵。我一直想把这种感情书写出来，没有轰轰烈烈，没有跌宕波折，只有踏实和不离不弃的信念。我相信，平淡和永恒才真正具有震撼人心的力量。
但社会转型期的匆忙与慌乱，导致泥沙俱下，使人们宁静的心灵也普遍跟着变得浮躁起来。在大小论坛上，我时常会读到一些快餐式的诗歌。或口语，或晦涩，或拖泥带水，或不知所云……他们很快地制作诗歌，又很快地被丢弃，然后再制作再被丢弃，诗歌在他们的手中就像破抹布一样，被任意地揪扯，任意地堆放，甚至很多人仅仅是为了驱逐寂寞而随意“照猫画虎”、生搬硬套。对此，我感到有些愕然。诗歌在他们的眼里，是可以随便涂抹的玩意，随便涂抹，随便覆盖。当诗歌在他们手中变得轻率时，也正是诗歌走向悲哀的时候，这无疑是一件让诗神蒙羞的事情。
诗歌的可爱与神圣，是因为她在人们灵魂如水的时候，形象地再现了飞扬的神思、悸动热血。当诗人投入地写诗时，他的眼睛总是亮闪闪的。我喜欢看到那样的眼神。因为他们的眼神会让人感到温暖，让人感觉到空气里弥漫着甜丝丝的芬芳。
在写诗过程中，诗人易动的心灵似乎更愿意付出自己的心智，似乎更容易知足，也似乎比平时有了更加坚韧的力量。即便写得很苦，守望着那些已经看似没落、绝望的诗歌杂志。可他们愿意在热爱诗歌的深情中那样苦着自己。他们的世界往往充满了荆棘，行走在其中即便脚下鲜血淋漓，脸上却始终有着恬淡而宁静的笑容。
我不得不感动于这样的诗人。
我多么希望，所有执著、善良的诗人，在每一个春天到来时，都能被梦想成真的幸福所眷顾。祝福普天下的诗人们，2008：幸福到家！
伤感死痛苦的烦恼，伤感是落寞的无奈。
然而换一种角度来说，伤感又是极其美丽的，美丽得如同一枚青青的橄榄。
打开思想之窗让清新的风吹进来，整理一下絮乱的思绪，放飞心灵的白鸽，然后才彻底明白：
已经拥有的，不一定是刻骨铭心的；
不能拥有的，也许才是你的真爱·······
如果你是一个思想感情麻木的人，就不会有这样的体验了。
亲爱的，如果我能够拥有你，和你在一起，我会感谢天，感谢地，我会珍惜你，给你幸福和甜蜜
如果无缘和你生活在一起，我会默默地祝福你，把伤感深深地埋在心底，把我洋溢着最美好的诗句奉献给你！
面对落花流水，秋风夕阳，也许我会感叹对这个世界更加充满眷恋，不是因为惧怕死亡，而是因为这个世间有你·
为什么人们有时获得一份真爱，苦苦地追求，到头来却弄的彼此伤痕累累，甚至陷入泥沼，因为有一种社会现实存在，这时一个难以逾越的障碍。
亲爱的，让我们含泪微笑好么？就像“蒙娜丽莎”一样迷人，灿烂！让我们彼此默默地深情的凝视好么？或者紧紧地握住彼此的双手，紧紧地拥抱一次。彼此道一声珍重，道一声平安，然后像往常一样，彼此沿着各自的生活轨道前行，逐步走向成熟和坚定!
曾记得在一本书上看到这样的一段句子:
有一种感觉在失眠的时候，才承认是“相思”;
有一种缘分在梦醒的时候，才相信是“永恒”；
有一种目光在分别得时候，才看见是“眷恋”；
以前，在我们才刚刚上六年级的时候，还互相不认识，但是，他爱写诗，我爱写小说，“臭味相投”似的，就聚在了一起。
我是个追求完美的人，竟然也想学学他作诗，于是，我彻夜查资料，找到了写诗的秘诀后就匆匆忙忙的赶了一首诗交给了他。
在他充满惊讶的目光下，我不好意思的绞着双手：“是不是写的不好啊？”
他摇摇头。第二天，就买了一个笔记本，在扉页上写着：“让我们一起创作出最华丽的诗篇吧！”
我含笑着点点头。
那时候，我们是最好的知己。
新的学期开始了，他对我冷淡了许多。一日，我深呼吸拿出一个本子对他说：“xxx，能不能帮我看看我写的诗啊？”
他望着我，冷冷的说了一句：“不！”
他不知道，他的那一个“不”字，把我对他仅存的一丝希望的心，撕了个粉碎！
他不再让我看他写的诗，一日，我偷偷的看了一眼，震惊了：他写的诗的题目，以前虽然是伤感的，但是在伤感中隐隐有了一丝丝的希望和阳光，而这个呢？净是些“叛逆、面具”什么的，那个充满希望的他去了哪里呢？那个拥有这蓬勃生气的他去了哪里呢？
“xxx，为什么我们生活在一个世界，我们是同样的年龄，同样的年级，为什么我们看到的世界是不一样的呢？”我装作不在意的问他，这样的问题，我问了不止一次了。
“……”他不说一句话。
我表面装作平静，可是眼睛里却是浓浓的化也化不开的忧伤，为什么？为什么呢？知道吗？为了让你开心，我曾经在书店里逛了整整一个下午就是想找到一本《作家教你写诗》的书！
徐志摩的《再别康桥》最好地体现了闻一多新诗“三美”（绘画美、音乐美、建筑美）原则。几乎所有的教学参考书和网上的教案，都认为这首诗在选取意象上别具匠心，和康桥这个地方及其美景告别，却避开了高楼大厦和车水马龙等这些人间烟火。诗歌写得很美，有一种淡淡的忧愁，这种淡淡的忧愁很能引起人们的共鸣，所以这首诗能够得到众人喜爱。
这种说法是不错的。作为离别诗，不忧愁是不可能的。那些整体情感基调忧伤的诗我们且不去说，就是那些所谓积极向上的离别诗，也有忧愁、伤感的意味。比如唐朝诗人高适《别董大》中的“千里黄云白日醺，北风吹雁雪纷纷”，此景虽壮，但也免不了悲。再如唐朝诗人王勃《送杜少府之任蜀州》中的“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人”，前路迷茫，宦海飘泊，心中的忧愁伤感自不待言。当然，这两首唐诗之所以千古传诵，是有他们的独特之处的。高适对朋友董大说：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君！”这是对朋友的勉励，也有自勉的意思，在这种自勉勉人中间，一种对前途未来的自信鼓舞着他们，也鼓舞着读诗的人。“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾”，王勃认为，朋友之间的心灵相通是可以在一定程度上超越空间距离的，所以在离别的时候，没必要弄得哭哭啼啼的。
在《再别康桥》中，诗人把河畔的金柳说成是夕阳中的新娘，让人想像她的美丽；因为软泥上的青荇在水底招摇，诗人也甘愿做柔波中的一条水草，这样写依依不舍的情感，很具体，很个性；那如虹似梦的潭，自然勾起了诗人寻梦的冲动和行动；想在星辉斑斓里放歌，但又不能，因为夏虫也为我沉默，因为诗人想悄悄地离别。清词丽句抒发着淡淡的离愁，确实能打动人心。但如果仅此而已，那么《再别康桥》不过是一首一般优秀的诗歌，她会淹没在大量同类诗歌的之中。
那么，使得《再别康桥》成为《再别康桥》、徐志摩成为徐志摩的独特性在哪里呢？上面所说的确实有了一定的个性，但在情感方面，和其他同类诗的共性更多。诗歌第一节中说“我轻轻的招手/作别西天的云彩”，点明离别主题，可是到了最后一节，诗人有了变化，“我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”。诗人对康桥情深一片，一刹那间产生了带走康桥云彩的痴想。但康桥的云彩，康桥美好的一切景物，是诗人能够带走的吗？如果诗人说：“我挥一挥衣袖/带不走一片云彩”，情调就偏于消沉。既然康桥的云彩和美好的一切景物都是带不走的，那何不顺水推舟，干脆不带走，让她们好好地在康桥美丽着，在诗人的心里美丽着并且追忆着。对康桥一往情深，却又不苦苦纠缠，因为有了如此通透的想法，所以诗人能够浪漫洒脱地“挥一挥衣袖/不带走一片云彩”。
不忧愁不伤感不是离别，不洒脱不浪漫不是徐志摩，这是《再别康桥》能够获得大量读者喜欢、尤其是让一些女性读者倾心的原因所在。
湖南省浏阳市官渡镇浏阳第四中学（410304）
寄情 倪尔
为什么离别一定在黄昏？为什么伤感一定有阴雨？
我总是把离别想得太苦，所以总是希望斜阳余晖能够回应一下自己的思念以慰藉那种失去的空虚。而伤感，也只有在雨天，才能让人辨别不出泪水与雨水，才能让下着暴风骤雨的心得到一种共鸣。而正是这种理解，让我们一次又一次在古人的诗中感受到了夕阳下折柳送别的凄美，一次又一次地体会到了一种深沉抑郁的厚重。
也许，这种带有主观主义的寄情才把那种伤感削减了。
人的情感不会像瓜蔓那样，一下子窜将起来，一下子又枯萎下去。那些心中的情愫，总会缠绵久久不肯离去——或者是悲，又或者是喜。在心灵的祭坛前，我们就像蹒跚学步的孩子，摔那么一跤的时候，痛快地哭一下，没人的时候不会哭得很久，而当我们见到一个可以依赖的人后，就哭得酣畅淋漓了。或许正是因为有了心灵的依靠，才至于情感的抒发如此尽兴吧。
有时候，一纸书信，就把记忆锁回了记忆的门槛。信，那种古老的通信方式，给人的惊喜却是任何另外一种方式所不能代替的。等，远方朋友的来信，就算只有短短的几百字，也能够让人感动很久。在明亮的灯光下，一个一个字地品味，细读，那种心中的波澜起伏，那种热泪盈眶的冲动，是这样的让人欣慰。
其实，一纸书信的重量有多重？只是我们把思念寄托在它身上，所以那一纸黄页也就重了，就承载起了我们厚重的情。
也有试过吧，在夜的深处，静静地听着那一首首乐曲。一个个音符，就把我们的思绪带到了海边，去听，海哭的声音；有时，就去到森林的浓荫下，去听，鸟的歌唱；或者，到花 海海，去闻花的馨香。就如同身后，有一双天使的羽翼，张开着呵护着你，呵护着自己柔软的心……音符的飘动，把心灵的尘滤尽了。
也正是因为懂得寄情，我们才不至于被内心的情感俘获。
或许，我们更应该很好地利用，不要让心扉充满伤感，而黯淡……..
关键词：《红楼梦》；意象；花；悲剧
在《红楼梦》中，“花”意象有着广泛的运用，大量的鲜花在诗词中出现并用来比喻人物，这在黛玉的诗词中体现的最为典型。通过对黛玉诗词中的“花”意象的探析可以发现，作者借黛玉诗词展现“花”凋谢之后的悲伤，并就此向更深层次延伸，使“花”与大观园里众多女子的命运紧密相连，以“花”来预言众女儿们的人生悲剧和命运悲剧。本文有意选取了“桃花”“海棠花”和“”这三种意象来探析其中所展现出的悲剧意蕴。
一、桃花――众女子红颜薄命的悲情预言
《红楼梦》中林黛玉的诗词共有25首，其中出现“桃花”意象的诗词主要有两首，即《葬花吟》和《桃花行》。通过对这两首诗进行探析可以发现，诗中的“桃花”只为展现一种飘零。
（一）《葬花吟》――众女儿悲剧命运的凄惨预言
《葬花吟》是一首送别青春的诗，它文辞优美富有节奏，不仅勾勒出一个饱含着伤感气息的暮春图景，而且表达出了黛玉对人生和命运的体悟，发自肺腑，字字血泪。“花谢花飞花满天”，作者以飘落的桃花开头，勾画出了一个既美好又悲伤的画面。随后又将桃花与闺中女子相连，桃李明年可以再发，只是闺中女子早已不在了，暗示出花就是人，人就是花，透露出出闺中女子对爱情的哀怨。人终有一死，倒不如用锦囊收住尸骨，用一g净土“掩风流”，这里饱含着对生死哀乐的思考，人生当中苦多于乐，待繁华落尽，你我也将似这落花一般，化作枯骨埋入荒山。整首诗写到这里已经暗示出黛玉以及众女儿们的结局可能比这凋零的桃花还要凄惨。“质本洁来还洁去”，生命本身是干净的，我们裸的来也将裸的走，这里以桃花象征黛玉孤芳自赏的高洁人格。然而“花无百日红”，等到春残花落，便是红颜老死之时，黛玉有朝一日也将会像这落花一样，逝去红颜，春尽而凋。
“黛玉身上有种特殊的清高和孤傲，她宁愿去享受属于自己的那份孤独”[1]，在《葬花吟》中黛玉借飘零残落的“桃花”感花伤己，透露出一种孤独而凄凉的情绪。
（二）《桃花行》――林黛玉痛苦绝望的哀叹
《桃花行》距《葬花吟》的创作时间相隔一年，在这一年间，大观园风云突变，显现出了衰亡的哀音。因而《桃花行》表现出的凄凉情绪比以往的作品又加深一层。总体来看，全诗借“桃花”所抒发出的红颜薄命、身世飘零之感随着文字的深入不断推进，逐渐达到了情景交融物我互化的地步，实现了以花喻人的立意目标。诗在开始就勾勒了一个伤感的暮春景象，东风揭开门帘，桃花依旧，而黛玉却又长了一岁，水流花谢，人的容颜总会苍老，想到这里，黛玉的心头便不免蒙上了一层物是人非的伤感，即使“风透湘帘”满庭春色，也只能让她倍伤春情。以乐景衬哀情，再美好的景色也会因为人糟糕的心境而蒙上一层凄冷的色彩。黛玉依栏哭泣黯然神伤，美好的愿景终难实现，一切理想都会随着春的逝去而凋谢。最后，黛玉发出了“泪自长流花自媚”的感叹，青春不再重来，桃花却年年绽放。直到“一声杜宇春归尽”，花已落人已去，一切已是物是人非，只剩下那一道寂寞的月光静静地洒在窗台上。
黛玉把自己漂泊无依的处境与桃花飘零的命运相结合，以花喻人，以人拟花，面对着大好春光和飞舞的桃花，她所透露出的不是美的幻想，而是一种寂寞与伤感的绝望哀叹。
二、海棠――黛玉卓绝才情与悲剧性格的真实展现
曹雪芹笔下的黛玉是一个近乎完美的才女，她知识渊博，琴、棋、书、画样样精通。然而，正是这种高于常人的才华与洞察力使她在性格上呈现出了一种过于清高的特点，通过对《咏白海棠》的探析可以发现，黛玉性格上的缺陷是造成她悲剧的重要原因。
（一）在对比中尽显才气与个性
《咏白海棠》出现在全书的第三十七回，通过对这里的四首咏海棠诗进行对比可以发现，宝钗和黛玉的诗作明显要更为别致。她们两人的诗作从不同的角度吟咏了白海棠，饱含情思，才气尽显。
宝钗的这首诗表达了她对海棠花生命的在意与尊重，透露出一种大度与从容，就如同宝钗的性格一般，雍容世故，饱含着儒家的说教意味。相比于宝钗，黛玉的诗更是字字珠玑，内蕴深刻，她与宝钗的诗截然相反，在咏物之时融入了自己的情感，无论是碾冰为土以玉为盆，还是偷来的梨蕊之白，借来的梅花之魂，都是在吐露自己的悲伤。黛玉性格敏锐，在她看来，即便是再好再美的聚会也会有分散的一天，所以相知相见不如不见。黛玉与宝钗恰恰走向了两个极端，一个入世，一个出世。宝钗圆滑世故，受人欢迎，却丧失了自我；黛玉则是孤傲敏感，鄙弃世俗，却难以被人理解。最终黛玉泪尽夭亡，这种敏感的性格既成就了黛玉，也毁了她的一生。
（二）自比白海棠，示人以特立独行的清高品格
从创作类别上看，黛玉的这首《咏白海棠》是一首咏物诗。咏物诗善于通过象征、隐喻、借代等手法，来描绘所咏之物，并通过所咏之物来象征出自己的品格与性。黛玉的这首诗正是在借“白海棠花”抒写己怀，渗透着自己的血泪情感。
诗中的白海棠花是林黛玉自己的化身，其中“冰为土”“玉为盆”的比喻潇洒活泼，从侧面展现了海棠花的高洁和不同于世俗的高雅格调。而颔联的“偷”与“借”二字相互对仗，用的极为巧妙，将白海棠花的别致神韵完全勾勒出来。花儿的高洁其实是在象征着诗人的高洁，它淡雅而高冷神韵令人咋舌。此诗由花及人，借白海棠花的冰清玉洁表现出自己不同于世人的高洁情操，然而这种高洁是带着孤僻与敏感的，是被社会世俗所不能理解的。因而，黛玉也只能带着她的这份特立独行倚栏哭泣，泪尽夭亡，结束了她悲剧的一生。
三、――黛玉孤独人生的沉痛诉说
因其淡雅的形象和寒秋独放的特点成为高洁自持的象征并被众多文人雅士所歌咏。黛玉在诗词中以“”自比并做进一步挖掘，展现了她对人生和生命的深入思考，表达出了她内心最深处的细腻情思。
（一）《咏菊》、《问菊》、《菊梦》一脉相承，尽诉衷肠
从顺序安排上看，这三首诗在内容上是一脉相承的，先歌咏起兴，随后发问以自析，最后魂归一梦，这种安排将黛玉内心的孤独与愁怨尽显无余，耐人寻味。
具体而言，《咏菊》中黛玉先从自己说起，随后转变笔锋进行咏菊，并通过“月”等意象使整首诗透露出孤冷的气息。满纸的诗文看似咏菊，实则是黛玉哀怨内心的真情独白。吟咏之后，黛玉开始发问，《问菊》是黛玉对自己的剖析，这一连串的问话诉尽苦衷，让人揪心。黛玉正如这一般，孤傲高洁，敏锐而又固执。凋零，黛玉感到与这位知音的相会似乎只是一场梦，一觉醒来，美梦破碎，留下的尽是孤独。因此，在《菊梦》中黛玉着力展现生命里的种种荒凉，发出了“醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情！”的感叹。黛玉的孤独感与精神洁癖在这里再次展示了出来，在诉尽孤独与无奈之后，一股悲凉油然而生。
（二）“”意象遮掩之下的是孤独内心
“《红楼梦》里的花除了单纯意义上的自然界的花外，作者还赋予了它一种更深刻的东西”[2]，黛玉的内心是孤独的，这三首诗从赞咏，到问菊以问己，再到借菊以抒己怀，都是在以写自己的内心，“”意象所掩盖着的其实是黛玉孤独而脆弱的灵魂，她通过与的对话，将自己心中的压抑与苦痛尽情地诉说了出来。
从她的身世来看，黛玉父母早亡，寄人篱下，如同柳絮一般漂泊无依。这种常人难以理解的悲哀与孤独无人诉说，便只能在这诗中倾诉出来。然而衷肠诉尽，一切好似一场梦，梦醒之后依旧要面对苦恼的现实。在爱情上，黛玉深爱着宝玉，而贾家的主子们却认为最合适宝玉的是宝钗，这自然让黛玉感到更加的无依无靠孤独落寞了。所以在这个秋天里，黛玉希望能找到一位可以诉说衷肠的知己与他共同归隐，从此不沾尘世。是黛玉心声的倾听者，也是黛玉自己的化身，寄托着她内心的幽怨。透过这伤感的诗词，我们似乎可以从中听到一个漂泊无依少女内心深处的孤独呐喊。
四、结论
“落花有意，流水无情”，黛玉诗歌中的“花”意象种类丰富，意蕴深刻。通过对不同“花”意象进行探析可以发现，黛玉诗词中的众多“花”意象蕴藏着浓郁的悲剧气息，作者通过诗词中的“花”意象肀硐种谂儿们的青春走向毁灭的悲剧，并进一步展示贾家走向衰亡家庭悲剧和社会悲剧，从而突出了“好就是了，了就是好”的悲剧主题。
参考文献：
忽忽年关飘雪，
茫茫岁末封门。
却更一往情深！
雪的附近，
雪的附近是诗的附近。
最神秘的雪下在这深夜
最伤感的诗 谱在心间
雪的附近是诗的附近。
忽忽年关飘雪，茫茫岁末封门。
却更一往情深！
想起六月那些落花飘雨季节
那些雨天我没有带伞
在路边的车亭里等待阴霾散尽
等着这城市转瞬即逝的雨
会在午后冲洗干净这柏油路面
马路中间隔离带花儿盛开
一回身望见对面公交车站
车子起步载走了一车厢阳光
留下天天飘落的雨在六月
在洁净马路上看天桥挡住视线
即使看见太阳看见月亮时候
也一样会看见六月白天和夜晚
绵绵雨下说着老天的哀怨
七月没有那么多雨有雨也是
会忽然下在有太阳的天
是谁点亮夜晚路边橘黄色灯光
围坐在星星和月亮下的影子
在窗户里面看窗户外面天空
会不会有流星划过许下的愿
面对七月，祈祷六月
一丝淡淡的伤感会在午夜入眠
昨日我无意把身上的伤痕暴露
弄得满城都是透明的雨衣
遮不住身躯在阳光里穿行
暗红色伤疤上抹不去的痕迹
在七月晴空里把眼泪晒干
我一生的丑陋徘徊在天堂和地狱
夹着香烟的左手触不到
近在身前那个开关
困惑中被我自己吹大的肺
是渴望沦陷淹没流动云团
每一个日子都画满影子眼睛
像是盲人打开窗子感受光感
想必是七月的利剑刺破六月天空
七月里的日食把六月掩埋
一霎那有了白天的夜晚映入
盲人看见一颗星星在远古天空闪现
书在灵魂深处埋伏了千军万马
守候着许许多多人制造虚无景观
独来独往泪水管不住六月管不住七月
我乘一只破船远航船上升起白帆
七月的伤感淡雅而又美丽着
我不配把文字的诗行变成玫瑰
穿过城市的风不能焚毁书稿