时间：2023-05-30 10:43:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇王冕墨梅，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
王冕（1287～1359）字元章，号煮石山农，绍兴诸暨人。煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主、江南古客、江南野人、山阴野人、梅叟、煮石道者、老村、梅翁等。著有《竹斋集》。元代诗人、文学家、书画家。据宋濂《王冕传》所载，幼时放牛，常潜入村塾听人诵书，听后默记。曾参加进士考试，不中，遂决意科举，放浪江湖。读古兵书，戴高檐帽，被绿蓑衣，着长齿木屐，或骑黄牛，手持《汉书》以读，人皆以为狂生。同时四处游历， “游历名山川，或遇奇才侠客，谈古豪杰事，即呼酒共饮，慷慨悲吟。” 长期的游历生活，使他广泛的接触到社会各阶层的状况，预感元代社会即将出现大动荡，次年秋回归故乡，携妻隐居会暨山。
王冕晚年隐逸山林，与花卉中矜赏竹梅。早年屋舍周围茂竹密敝，环境优美，遂以竹名斋。自称“平生爱梅颇成癖”，晚年嗜爱尤笃。宋濂《王冕传》，其“隐于九里山，种豆顷亩，粟倍之。种梅花千树，桃杏居其半。芋一区薤韭各百本，引水为池，结茅庐三间，自题为梅花屋”。早在浪游四方时，王冕便有了：“便欲筑山之幽。断桥流水无人处，添种梅花三百树。直待雪晴冰满路，骑驴相逐寻诗去。”这里可看出王冕是何等潇洒自如。
当时元朝正处在一个道家思想非常活跃的时期，在这样社会大背景下，也影响了元代画家的绘画，而王冕也深受这样思想的影响。一般而言，在一些诗画中如果以青山白云、野鹤孤道、渔独舟等这类的内容，可以说这有道家风骨的再现。而王冕对素有“梅妻鹤子”之称的宋初林和靖十分敬佩，在他的咏梅诗句中有这样写到：“和靖门前雪作堆，多年积得满身苔。疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来。”又如“昔醉西湖处士家，酒痕吹上水边花。东风狭碟迷香梦，一树珊瑚月影斜。”林和靖在孤山植梅放鹤的生活以及他放狂自然、高逸超尘的野逸追求都深深让王冕着迷，孤山的梅花，西湖的风景这些都让他迷恋，因而他对孤山梅、西湖水有着难以忘却的情怀，在其诗画作品中反复的描绘吟唱。在诗歌《下直沽》：“拍河健橹比长驱，百尺飞帆下直沽。浩浩碧天秋气萧，堂堂明月夜窗虚。旗两岸芦花影，鼓三声海浪趋。淡烟荒草是幽都。”《江山渔隐图》：隔山青欲流，江云洗尽江风秋。幽人小艇江上游，碧波万顷无白鸥。我知幽人爱潇洒，岂是机危鸥不下？⑦《云麓渔舟图》“大山小山无寸青，长江万里如明月。楚天不尽鸟飞绝，老树欲动风无声。何人方舟顺流下？草衣箬笠俱潇洒。蓬舟有儿能读书，不是寻常钓鱼者。玄真子，陶朱翁。避世逃名俱已矣，后来空自谈高风。我视功名等尘垢，何以忘言付杯酒？武陵岂必皆神仙？桃花流水人间有。”从这些诗歌里我们可以看出王冕向往的生活态度，不为权贵挣扎，一心希望自己过着幽静、雅意的隐士生活，而这些生活态度又淋漓尽致的表现在他的诗画之中，从中能看出他对道家思想的应用。
在王冕留世的作品中，我们可以看到他的作品有着道家的静意。道家讲究清静无为，比如说，以清体静、以远体静、以野体静、以幽体静、以孤体静、以寂体静、以空体静、以古体静、以寒体静、以凉体静、以枯体静、以疏体静、以隐体静等等。角度虽然不同，但用意一致。比如王冕的《墨梅图》现存于日本宫内廷。提款为：王元章为敬安作，并提七言绝句一首：“霜花浮影月娟娟，恰作西湖雪后天；清气逼人禁不得，玉箫吹上大楼船”。从这副作品中我们能看到以枯、凉、幽、寒来表现静意。而他的《南枝春早》作品是王冕密梅风格的代表。题诗一首，后题［会暨王元章自南作］。题诗：侯仙人学道成，欲乘黄鹤见三清；明月独立天坛上，雪域衣裳玉佩聋。其中“黄鹤”在道家看来是仙友的意思。而《南枝春早》图则是以枯、寒、阔表达静意。
另外王冕的《幽谷先春》图也有静意的表达。《幽谷先春》全名［集古名绘］，印一，竹斋书画。提款：［元章］，字山农。此副也是王冕存世墨梅画中的精品。其图的名字就体现了静意，幽、空、野淋漓尽致的表达了静意。此外，另有王冕的《照水古梅》，左中央部位则题提款：［乙末秋八月望前一日会暨山农王冕］，钤印三：王元章、竹斋书画会暨佳山水。从题目中可看出古、幽、清的静意。
从另一个角度来看，古人常常把梅花和太极联在一块，这就为梅花题材加了一层神秘感，因而也就促使了元代一大批咏梅爱梅之士，而王冕就在这样的时代熏陶下咏梅画梅，而梅花又被道教视为太极符号，有“ 一花一太极”之说。元代田园诗人黄镇成（1288-11362）有《题梅花太极图》诗云：“太极在物物中，不独梅也。而梅开冬熟夏，得六阳之纯气，华得受采之全色，实得曲直之正味，是梅为植物之尤异着，中明绘为十图，以见太极之初终。万里江天欲雪时，石梁斜路枕寒漪。山翁拟觅春消息，踏遍青苔未有诗。”诗人视梅花为带来“春消息”的使者，因其花得“六阳之纯气”，“受才之全色”为“太极之初衷”。⑩这些都明显涉及道家的一些理念，而王冕也被这些隐士的道学思想影响着。
参考文献：
[1]宋濂.《王冕传》王冕《竹斋集》附录
[2]徐勉之.（未署）《保越录》
[3]宋濂.《王冕传》
[4] 王冕《竹斋集・续集》
[5] 王冕《王冕集》
[6] 《程氏遗书》卷一一
意思：反通“返”，即有返回之意。
此句译文：傍晚才返回。
出自《王冕求学》，文章主要讲述作者小时候对知识的渴望。
王冕，元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。
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元月中旬，当江西浔阳古城飘洒第一场瑞雪时，有“江南一枝梅”之称的画梅大家傅梅影先生赠我一册《傅梅影墨梅精品集》，这是先生多年来精心创作的精品墨梅图，这些墨梅作品有多幅被国内外博物馆收藏或在境外参加展出。打开精品集，但见墨梅作品千姿百态，万种风情，老干虬枝，曲如龙腾，奇崛古朴，清气袭人，将诗、书、画三者有机结合融为一体，被业内人士和收藏界认为是部不可多得的珍藏精品，捧之令人爱不释手，览之令人回肠荡气。
梅花开放在万花凋零的严寒季节，它傲冰斗雪，既有冰肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重其清香愈加芬芳，因此古人常把梅花作为坚强品格和高贵气节的象征。傅梅影只用水墨不用颜色画成的“墨梅”，看上去十分高雅大方，更显劲秀芬芳，卓然不群。
墨梅的创始和文学有密切的关系，北宋时期林和靖、坡等诗人热情歌颂梅花的丰神和风骨，使人对梅花产生了无限珍爱之情，梅花因而成了画坛上盛极一时的题材。宋、元以来，历代画梅大师迭出，大诗人、大画家王冕被画梅和颂梅者称之为“梅圣”。他创作的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”来概括。王冕在自绘墨梅上题写了一首千古绝唱：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕；不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，此诗被选入当今中小学生的语文课本。诗中的一个“淡”字表现出墨梅的风格，一个“满”字将墨梅清淡的芬香充盈天地之间。王冕不愿意为达官贵人服务，曾画一幅梅花悬挂在墙壁，题诗云：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。”他隐姓埋名在家乡浙江诸暨的九里山蛰居，过着自食其力的清贫生活，他不向世俗献媚的坚贞和纯洁操守，一直为后人所传颂。
梅影先生自幼受父亲熏陶开始学画，老师见其画梅有灵性，为他取名为“梅影”。从此他恋梅、画梅、诗梅，对梅花情有独钟，与梅花结为知己。梅影先生的画在继承传统功力的基础上，注重“意”对“神”和“形”的主导能动作用，努力从造化中汲取素材和灵感，因而使自己的作品从精神性和形式构成上都具有实质的根基，显得丰富多彩，新鲜生动，这是这部精品集的特色之一。《一身傲骨，满怀清气》是梅影先生70岁的墨梅精品，气势磅礴，枝干虬劲，表现了他的人格魅力和傲骨精神。在许多大构图墨梅作品中，他敢于塑曲干如蛟龙，有腾空于九霄之气势，苍遒之干，墨韵四射，八面出锋，勾墨花虚实结合，层次分明，疏可走马，密不容针，功底来自认真观察生活。
将绘画艺术与精、气、神融为一体，是《傅梅影墨梅精品集》的特色之二。梅影先生认为，他笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。“梅花是我友，梅花是我师”，梅影先生以梅花铸就自身性格，胸怀坦荡，不媚权势，不屈不挠。他在遭受挫折之时，也以梅言志，以梅花的傲骨精神激励自己，坚信严冬过后必有明媚春光。“忽如一夜清香发，又见梅花二度开”，党的的春风使他重登画坛。梅影先生说，“梅花香自苦寒来”这充满精神魅力的诗句，激励他栉风沐雨，经历磨难，顽强拼搏，他“精、气、神”全都凝聚在笔底的梅花上。时间飞越了三十年，他很自信他的梅花画出了风格，画出了品位，凭自力奋进的人终于在艺术事业上得到了社会的认可。
将“诗格”、“画格”、“人格”有机地融为一体，是《傅梅影墨梅精品集》的特色之三。梅影先生是一位具有诗才的画家和书法家。《墨梅精品集》中收集了梅影先生125幅墨梅精品、48首诗词和20多幅书法作品。这些作品是作者诗格、画格、人格的真实写照。由梅影先生创作、迄今在江西九江广为传唱的《甘棠湖之夜》，20世纪80年代曾荣获全国歌曲创作一等奖。歌词传导出一种秀美宁谧、心旷神怡的境界，把九江甘棠湖之夜写得美轮美奂、动人心扉。梅影先生以诗人的眼光观察生活，作画时又将心中蕴藏着的诗境以笔墨勾写点染出来，成为赏心悦目、荡气回肠的艺术精品。梅影先生作于72岁时的一幅“明月有情常照我，春风着意送寒香”的墨梅，用了半幅纸面描画出从云层中拱出的一轮皎月，一幅梅花从画幅下半部伸向夜空，似与月对语，画面明净简洁，浓郁的诗意和情趣扑面而来，耐人寻味；梅影先生所作《雪梅》题咏：“夜半和风到窗纸，不知是雪是梅花”，把人们直接带进一个冰雪晶莹、纯净美丽的银色世界。这些诗情画意勾画出艺术家的心灵意境。
“老梅铸就傲霜骨，腕底寒香意风流”。梅影先生已届80高龄，然而他老骥伏枥，壮心不已，耄耋之年仍勤于耕耘。梅影先生说，做艺必先做人，人难得是一个“真”字，作为一个画家，千好万好最好把自己的画画好。画梅有“三要”：要有梅之性格，梅之气质，要与梅花同傲骨，人与梅花融为一体，才能表现梅之精髓。这是一位老艺术家一生追求奉献的真谛。
（作者系江西《九江日报》社总编辑）
1、吴道子《天王送子图》，阎立本《历代帝王像》，张择端《清明上河图》王冕《墨梅图》，徐渭《牡丹焦石图》，郑板桥《墨兰图》，徐悲鸿《八骏图》，齐白石《虾》。
2、郑燮，扬州八怪之一，代表作有《双松图轴》、《竹石图轴》、《丛竹图》。
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2017小升初语文知识点：咏物诗
动物诗
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及根本林间自在啼。——宋欧阳修《画眉鸟》
不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。——唐罗隐《蜂》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——杜甫《绝句》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——张志和《渔歌子》
托物言志
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。——元王冕《墨梅》
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——清郑燮《竹石》
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。——明于谦《石灰吟》
一个细雨??鞯脑绯浚?液桶职帧⒙杪枰煌??登巴?胨罩莶辉兜墓飧Hビ瓮妫?懊僖桓鲇凶琶览雒?纸小跋阊┖！钡牡胤健L?担?阊┖D嵌?拿坊ㄔ缭谇?』实凼逼诰椭种擦耍??沂乔?』实劬?I兔返暮萌ゴΑK渌低辽?脸ぴ谒罩荩?胰椿故堑谝淮稳ツ抢铮?闹谐渎?耸?值暮闷妗
刚一进园，我就被那浓浓的春意所深深吸引。用鼻子轻轻一吸，那阵阵清香的空气加杂着沁人心脾的梅香，令人心旷神怡。
我们站在矮矮的山丘上，往下看，漫山遍野都是争奇斗艳的梅花，有大半都是纯白色的。我走近一看，标牌上写着“绿梅”二字，“咦？明明是白色的，怎么能叫绿梅呢？”我疑惑不解地问妈妈。妈妈让我再仔细观察。我再凑近看，真的是绿色的！原来，是绿梅在跟我开玩笑——雪白的花瓣间绽露出淡淡的绿色，宛若一位婀娜多姿的少女。
墨梅也不甘示弱，打开它那粉嘟嘟的瓣儿，翩翩起舞，可漂亮啦！这让我不禁想起了王冕的诗《墨梅》：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
红梅像个急性子的小伙子，它们都迫不及待地随着雾一般的雨从树枝上飘落下来：有的落在了游客的身上，有的落在了小朋友的头上，有的落在撑开的伞上，更多的都在湿湿的泥土上……
虽然一直下着小雨，但游客的热情半点不受影响——他们有的不顾一切地想把这美丽的梅花照下来；有的干脆脱下了外套，露出他们鲜艳的毛衣，与梅花拍照……
烟花三月，诗一般的季节，美丽的梅花是神奇的大自然送给我们礼物。
金农是清代书画大家，“扬州八家”之一，被称“八怪”之首。他博学多才，嗜奇好古，收金石文字达千卷。精篆刻，懂鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物山水，尤精墨梅，所作梅花生机勃发，古雅拙朴。金农从事绘画创作较晚，50岁后始作画，但由于他博览名迹，又有深厚的书法功底，终成一代大家。其传世名作主要有《东吐花图》《空捍如洒图》《腊梅初绽图》《玉蝶清标图》《铁杆清标图》《菩萨妙相图》《琼姿矣赏图》等。
沈阳故宫博物院珍藏有数幅金农绘画作品，较具代表性的有设色《黛影脂香图》轴、墨笔《梅花图》轴和十二开《杂画图》册等，或可窥其书画艺术之一斑。
金农（1687～1763年），字寿门、可农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，别号有金牛、老丁、古泉、稽梅主、百二砚田富翁等。钱塘（今浙江杭州）人，他天姿聪颖，博学好古，乾隆元年（1736年）入都应试未中，郁郁不得志，遂周游四方，历齐、鲁、燕、赵、秦、晋、吴、粤等地。晚寓扬州，以卖书画为生。因妻无子，逐不复归。金农的一生，可谓坎坷。为了生计，他贩古董、抄佛经，或为人刻砚，还曾托袁枚求写彩灯以补贴生活。王昶撰《蒲褐山诗话》记述金农“性情逋峭（būqiào），世多以迂怪目之。然遇同志者，未尝不熙怡自适也”。 金农的绘画以花卉最为见长，尤爱画梅。蒋宝龄在《琴东野屋集》中写道：“冬心画梅多野梅，瘦枝如棘画繁开。淡墨晕花清有神，萧散特过王与辛。”称金农所画梅之萧散要胜过元代画梅大家王冕和辛贡。其实，金农自己曾说过，他的梅花是取法辛贡的“粉梅长卷”和王冕的“红梅立轴”，从中受益匪浅。
沈阳故宫所藏金农的《梅花图》轴（图1），为纸本墨笔，纵167厘米，横98厘米。画面上老干、细枝盘曲交柯，红梅、白梅攒聚分散，构图得宜，欹正合度，用笔老辣，墨色和谐。左上部花枝间自题“应识前身是明月，几生修得到梅花”。又以小字题款：“仙坛扫花奴金农，漫写数幅”，款下钤“金农印信”朱文方印、“寿门”白文方印，图右下角钤“养和堂印”小方印。此图以淡晕的墨色、苍浑的笔触勾染出古梅的老干，旁插入三五斜枝，不仅丰富了画面层次，更突出了青梅如珠似玉，清纯隽雅。
沈阳故宫所藏金农的另一梅花图，即《黛影脂香图》轴（图2），为纸本设色，纵123厘米，横28.5厘米。图以墨笔画梅两枝，树干直贯画面，短枝横斜交错，枝上分别以口脂、螺黛画红花绿蕾，相映成趣。图左侧自题：“玉楼人口脂与画眉螺黛，写此小幅，但觉春光撩乱在几案间，老子与复不浅也。”后署款：“七十四翁，杭郡金农笔记”，款下钤“金氏寿门”朱文方印。图左右侧分钤蒋祖诒、孙煜峰、吴湖帆等人鉴藏印十方；画心四边满题朱祖谋、叶公卓等名人题跋、署款。
沈阳故宫博物院收藏有一件金农的《杂画图》册（图3），原为十六开，现存十二开。单开纵27厘米，横19厘米。各开分绘花卉、人物、景观之属。其中五开为墨笔，七开为设色。各开之上均有题句。在最末一开另有作者题款和钤印。全册用笔简练，自具一格，加上每开的“金漆书”题句，使作品更与众不同，让我们不仅可以欣赏到金农的绘画功底，也可一窥他的“漆书”特征。
金农的书法（图4）从《天发神谶碑》《禅国山碑》《谷郎碑》等变化而出，别具奇趣，谓之“漆书”体，较“扬州八怪”中的其他人来说，其传世书法作品非常少。
此外，金农在治印方面也颇有成就。据不完全统计，金农共有印章50余方，其中一小部分印文雷同，但篆法、刀法和外形大小均有所不同。如“冬心先生”印有10方、“金农印信”有7方、“金吉金”印有5方、“寿门”印有4方、“金氏寿门”有3方、“金农之印”“生于丁卯”各有两方。此外，“寿”“农”“金氏八分”“莲身居士”“金农私印”“洁樽论阔”“金老丁”“一日清闲二日仙”“努力加餐饭”“己卯以来之作”“与林处士同邑”“光风霁月”“金氏寿门字画”“金氏寿门”“平民三老”“龙虎丁卯”“苏伐罗吉苏伐罗”“寿”“门”联珠印等各有一方。在沈阳故宫收藏的金农作品中，这些印章多有出现。 责编 李挺
（一）“只留清气满乾坤”——高风亮节的梅花形象
王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句，表现了梅花的不畏严寒。王冕《墨梅》诗“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，赞美了梅花的秀雅气质。另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋葬”，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯的“万花敢向雪中开，一树独先天下春”，歌颂了梅花凛然特立的气节；清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真”，表现了梅花超凡脱俗的神韵。
（二）“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象
刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“迁客”“骚人”的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”，是他不遇于时的最后结局。
（三）“一树梅花一放翁”——人梅合一的梅花形象
陆游《卜算子·咏梅》，词题虽为“咏梅”，但词人着力表现的不是眼中之梅而是心中之梅，梅花形象是词人自我的一种折射。词中，词人和梅花已经合二为一了。林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，语意双关，它不仅是梅花幽姿绝尘的写照，也是诗人神韵仙骨的化身。
总之，古典诗词中的梅花，可以说：是身陷逆境却勇往直前为理想而拼搏的勇者，是趋绝于世清高隐逸不随波逐流的孤高智者，是亘古至今创作主体心灵世界的客观对应物。
不久前，听了一节语文课，执教的是一位年轻教师，激情四射，更兼配以相应的课件辅助，整节课砰砰、啾啾之声不绝于耳，热闹异常，听着如身处战场，居于闹市之中。课停，教学进入写字时间，我只觉得脑袋晕乎乎的，耳畔仍萦绕砰砰、啾啾之声，再看学生，边写字口中边念念有词：砰砰，啾啾，砰――，学生俨然无法进入写字的佳境。
一节课看似热热闹闹，真正让学生沉下去的东西很少。是的，语文教学不是玩花样，今天，就有不少名家提出要上简简单单的语文课。
当然，有效地利用课堂教学辅助手段，确实能取到事半功倍的教学效果。课件，只是课的附件，如果让它占领课堂，成为课堂的主导者，失去了课堂的本位，就会弄巧成拙，事倍功半。
为了把学习语文的时间真正还给学生，简单的语文课堂教学随之而生，课标也提出“简简单单教语文，扎扎实实求发展”的基本理念。如何让语文课堂简约而高效，我认为教师要舍得割爱，要敢于放手，要敢于创新。
有人说没有遗憾的课堂是不完整的课堂。教学前，设计者总有无数的想法，而且老担心不面面俱到学生就不会。如果这种种想法都实施于课堂，那40分钟的教学内容可能1个小时也完不成。因此，想让语文课堂内容简约，首先教者预设的教学内容要简约。确定一个准确高效的教学目标：牵一发而动全身。古人云“提领而顿，百毛皆顺”就是这个道理。
记得曾听一位教师执教《月光曲》一文。课的伊始，教师由课题入手，提出问题：课文中几次弹奏曲子？哪一次弹奏的是《月光曲》？这三次弹奏有何不同，又有何联系？这样的问题创设，不仅抓住了全文的主线、重点，而且便于学生由整体把握文章的中心，进入学习，从而再从局部感受文章的来龙去脉。
著名特级教师于永正老师执教《林冲棒打洪教头》一文，亦是如此。课堂以“你觉得林冲是个怎样的人？”这一疑问引入，在学生说出“武艺高强、行侠仗义”等答案时，于老师又提出一问深究：八十万禁军教头，梁山一百单八将中的五虎将之一，他的为人、人品究竟怎样？这一问题的提出，无疑一石激起千层浪，进而让学生看到一位谦让、礼让、忍让、宽让的真君子、真英雄、真好汉――林冲。
设计者预设的教学内容的简约，确定了课堂教学的有效性，注重了学生学习的主动性，去掉了浮躁与伪饰，使课堂教学熠熠生辉。
课堂内容的简约还在于教师语言的简洁明了化，充分发挥学生的主观能动性。在教育工作第一线的教师都有这样的体会，因为要应试，因为担心学生没听清、没掌握，教师总要将自己认为重要的内容重复多遍，而与学生充分交流的时间不多。实际，我们反复强调的往往是学生最容易忽略的。所谓说者无心，听者有意，也许我们不去强调的内容，学生自主研究的成果，学生未产生厌烦抵抗的情绪，反而能轻松接受。
我有过这样的亲身体验：明代于谦的《石灰吟》和元代王冕的《墨梅》，这两首诗的末句分别是：“要留清白在人间”和“只流清气满乾坤”。教学这两首诗之后，我让学生随堂默写，班中43人有4人将“留”、“流”写错，有的用同一个，有的是颠倒。于是，我到班中强调这两个字，再次默写，居然有9人默错，我大发雷霆。一生嘀咕道：我本来会的，被你唠叨来唠叨去就错了。
我一听，很生气，细一想，有道理，这也许就是所谓的心理暗示吧。
课堂上反复唠叨，效果不佳，那就让学生交流自己如何记住这两个字的：一生说我认为于谦的清白是存留下来，而王冕的香气是在天地间流动的，像流水。这种理解不错，再次默写，没有错误。
可见，充分发挥学生的主观能动性，不仅让课堂内容简约了，还提高了课堂效率。
课堂练习设计得精巧与否，也能充分体现课堂教学内容的简约高效化。
现在迁移运用在语文课堂上随处可见。迁移运用，坚持了语文课程的本位，把学习语文、运用语文知识作为首要任务和主体内容，让学生真正深入进行语文实践体验，是提高课堂效率的重要手段，也能很好检验学生本节课的所得、所获。但，如果迁移不精雕细琢，会给人一种臃肿粗糙的感觉。
有位教师在教学《九色鹿》一文时，共挖掘六处空白，六处皆让学生拓展，述说。这样一来，不仅给听者雷同之感，而且学生不断思考、述说，徒增一份厌烦，少了一份快乐与情趣。可见，适当的迁移是必要的，过多的迁移只会使课堂灰暗许多。
再者，现在教师留的作业总给学生无限大的选择空间。如作业超市，作业花园，习题乐园等，不胜枚举。这些园地中的作业题型不低于3种，学生任选。这样的作业设置，给学生自选的空间，但也让学生有无从下手之感，给听者一种随意雷同之感。这样的作业，大多属夭折型，付之东流者多，真正落实者少。好的练习设计应讲究“度”和“量”。既要深入学生的内心，又要深化学生对文本的理解，从而体现语文“文道合一”的理念，使语文味更浓。
谁说父母就一定比子女厉害，我就不服气。今天，在我再三挑战的情况下，妈妈终于应战了。五局三胜制，我和妈妈各出两道题，由爸爸来出关键的第五题。
第一局，我选择了国画。经过三年的系统训练，我胸有成竹;妈妈虽然画画不错，但从没上过绘画班，更谈不上画国画了。比赛开始了，我不到五分钟就完成了一幅山水，而妈妈用了半天才画出一座小房子，太慢了!显然，她根本不会使用毛笔，“哈哈!我赢定了!”“可不可以画点别的呀，比如说云彩、太阳?”“绝对不行，比赛过程中是不可以随便更改题目的。”我对妈妈说。因为我早画完了，便一一指出妈妈画的缺点，这一处，那一处，太多了，结局当然是我赢了。
轮到妈妈了，她选择了洗衣服。洗衣服，妈妈可是行家，家里每个人的衣服都归她，这可是她的强项。那一件件脏衣服，眨眼间经过水和洗衣粉的帮忙，就变成了一件件干净如新的衣服。不过，我想那主要还是洗衣粉的功劳，我相信多放些洗衣粉，一定能洗得干净，我充满了信心。但事实是，可能由于水和洗衣粉与我“不熟”吧，除了制造了满盆的泡泡，衣服依然没有干净，比赛的结果可想而知了。
第三局的比赛是背诵古诗词，这可是我的强项，《小学生必背古诗70篇》我都会。而妈妈由于小时侯的教材和我不一样，很多诗她都没有听过。我特意挑了两首生僻的诗让她背，王冕的《墨梅》和王安石的《书湖阴先生壁》，“女儿，我们能不能换一首啊?”，当然不可以啦，不费吹灰之力，我拿下了这一局。
第四局，比赛包饺子。由于我很爱吃饺子，也会包，所以我包的很快。可是由于着急，很多都没有捏紧，饺子馅都露出来了，妈妈只好又一个一个重新捏好。看到妈妈的速度上来了，灵机一动，我故意做了几个“张嘴鹅”，妈妈不得不去补救，最后我以两个饺子的优势取胜。尽管赢得有些不光彩，但终归是我赢了。
最后一局应该由爸爸出题，不过由于我已经3：1领先，所以已经是事实上的冠军了。“还用比吗?”，“不，一定要比”爸爸的语气很坚决，“你们每个人写出最少五位家庭成员的生日”妈妈很快写完了，剩下我呆呆地坐在那里。我只能写出自己的生日，虽然我喜欢吃生日蛋糕，喜欢过生日宴会，但我从来没有记住过父母以及其他家庭成员的生日。
“你赢了”父亲说，“但你也输了”。是啊，我，输了!
爱国情怀在古诗词中随处可见，王昌龄的《出塞》、岳飞的《满江红》等诗篇，都洋溢着浓浓的爱国情怀，特别值得一提的是南宋诗人陆游通过《示儿》：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”表达了陆游85岁临终前不忘祖国统一的那份牵挂。这样的诗句还有“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。教学时，教师要介绍诗人创作的时代背景，并抓住关键词句让学生反复品味吟诵，体会诗人表达的爱国情感，使学生潜移默化地受到爱国主义教育。
二、人生理想教育
唐代诗人王昌龄在《芙蓉楼送辛渐》诗中后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。自比冰壶，不但表达了自己开朗胸怀和坚强性格，还向世人表白自己清白无辜、藐视功名利禄的操守。明代诗人于谦《石灰吟》托物言志，以石灰作比喻，表现了他不畏艰险、不怕牺牲，在人生道路上清清白白做人的高尚情操。王安石《梅花》一诗中的梅花“凌寒独自开”，顶风冒雪、不畏严寒，也体现了王安石的坚强性格和不甘落后的进取精神。元代诗人王冕凭借《墨梅》诗中后两句“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。在教学这些古诗词融入人生理想与信念教育，会收到润物无声的效果。如在学清照的《绝句》、贾岛的《剑客》后，学生在品味诗句韵律美的同时，敬佩之情溢于言表，对作者博大的胸襟，咤吒风云的气概佩服不已，在课后的搜集“咏怀诗”的过程中，都慷慨激昂地说出自己喜欢其它咏情诗的理由，声情并茂地背诵抒发自己壮志的“咏怀诗”。教师相机设计“用一两句诗抒发一下你的理想；读了咏怀诗后你受到什么启发的课堂练习。在浓郁的古诗词诵读气息中，激起学生树立一个坚定的信念：要像文天祥、李清照、谭嗣同一样做一个追求真善美，追求高尚道德情操的人，做一个有作为的人，让学生深受感染、熏陶，有助于塑造学生高尚灵魂，犹如春雨般无声地滋润着学生的心田。学生徜徉于这样的诗词王国，定会启迪心智，流连忘返。
三、爱家乡教育
宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现了诗人对家乡的深切思念。王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。在字里行间都流露出出门在外的诗人对家乡及亲人的思念。这样的诗句还有唐代诗人李白《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”，等等。教学时，教师应引导学生在感受诗人思乡之情的同时，让学生也谈谈家乡的风土人情，进而营造出热爱家乡的教学氛围。
四、亲情教育
唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》诗人在远方想到的是：故乡的兄弟在九月初九重阳节登高之时，身上都插上了茱萸，却发现唯独少了一位兄弟，亲人间在佳节未能完全团聚的缺憾跃然纸上，亲友间的鱼水亲情感人至深。唐代诗人孟郊的《游子吟》，三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”写出了母亲“密密缝”的动作和母亲“意恐”“迟迟归”的心理。五、六句“谁言寸草心，报得三春晖。”用“寸草心”比喻游子孝心，“三春晖”比喻母亲恩情，形成对比，衬托出母爱的温暖、博大，表达了游子的感恩之心。教学这样的古诗词时，教师应让学生抓住关键词句展开想象，诗中的人们在做什么，在想什么，会说些什么？进而让学生联系生活实际对自己的母亲、朋友说说心里话，使情感得到深化和升华。
五、友情教育
在古诗词中抒发朋友间真挚情谊的佳作极多，如高适的《别董大》、王勃的《送杜少府之任蜀州》、王维的《送元二使安西》、李白的《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是这方面的代表。教学时，教师要在引导学生领会诗中所表达的挚爱亲情的同时，引导他们要珍惜朋友、同学之间的感情。如教学《赠汪伦》时，教师要创设相应的情境，让学生进行角色体验，有踏歌而行的汪伦，有乘船待发的李白，并相互说离别赠言，进而体会到他们的深厚情谊。
关键词：传统 现代 回归
吴冠中说：“你也许会说在巴黎也会有花朵，你也可以开花结果，但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里，种到故乡的泥土里去，你才能生根发芽。”（以上参见中国美术馆“不负丹青”——吴冠中纪念特展）他取了西方的经，视觉形象中的形式美感，在中国传统的意境的美的领域中，播种形式美因素，摸透了双方的家庭，扎根民族传统，把形式、意境，传统、现代等有机融合，灵活运用，创出了一条有东方韵味，又不乏西方形式的独具特色的艺术之路。
一，本土文化的迷茫。
面对我们的美术教育，我们照抄西方的教学模式，从画石膏几何体开始，然后石膏头像，人头像素描，……而今西方已完全抛弃这种教学模式，我们还没找到更好的模式来替换，难道又要照抄西方？不禁反思：我们的本土教学风格在哪里？自己的美术教育特色在哪里？现代化到底带来了什么？迷茫已经开始泛滥，谁能看到头？而今天的国画一样让我们摸不着头脑，国画中画女人体的多了，注重明暗过渡的多了，黑山黑石中挂着一道白瀑布的构图多了，走进美术馆，观者疑问：“怎么国画看起来都一个样儿”。评价艺术高低很重要的一点就是：是否富能通过形象把抽象的思想立意表达出来，是否具有自己的特色。而今，我们所看所学到的国画是否具备这样的格调？吸收其他画种的长处来丰富国画本身是一种很有时代气息的形式，但现在画坛的风格多样，姿态颇多，偏向了写实，而非写意，偏向了视觉化，而非内在美。在我们学习汲取外来画中的过程中，欠缺了对传统的传承，这种多样性已经模糊了国画的边界，不能确立民族身份，没有民族特色。就快丧失传统国画的审美观念，偏向西化，这就是国画中所谓的“现代化”其实就是被动的“西化”，我们的“国色”在哪里？
二，中西方绘画对比。
西方的艺术一贯依赖于他们的宗教和文化背景，追求一种真实的再现。文艺复兴时期的大量写实画作品涌现，到了17 ，18世纪更是到了辉煌的时期。伦勃朗①笔下人物皆取自生活中实实在在的形象，也体现了宗教的生活化。他的名作《带天使的圣家族》②圣母善良可亲，完全是一位荷兰农妇的形象，笔触细腻，情景真实，目光与姿态都流露出对儿子的无比关切，传达出真切的人间母子真情，从而深深地感动了观者。鲁本斯③描绘的人体总是生机勃勃，他的《对镜梳妆的维纳斯》④《三美神》⑤画的虽是女神，却取自当代贵妇的形象，1
2体感逼真，光影及人体结构都造诣颇高。画家继承了文艺复兴人文主义的思想和世俗精神，对人的生命力加以热情的歌颂与赞美，也反映了当时资产阶级的审美趣味，含有享乐主义。
我们的国画是在空灵虚境的背景中产生的，特色正是灵动写意。追求“意在笔先”，“似与不似之间”，“画外意”等等，这些是我们国画的底蕴和积淀。元代墨梅画家王冕，传世之作《墨梅图》⑥塑造繁花满树的梅树形象，以墨笔画梅花一枝，劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意，画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”又借梅花抒发其意志，留露出对现实社会的黑暗腐朽的不满。提升了立意的精神境界。不求“形似”但求“神似”，不求“造型”，但求“风骨”，这正是国画的气韵和魅力所在。
三，回归传统。
如果我们舍弃自己的特长，去追求西方的写实，就相当于失去了中国传统绘画的核心和特色，终究无法传承，那时再来想现代化中传统何在，也为时过晚。在传统的绘画中，一幅作品，一点一皴都是一个生命，是画者的心迹。学习国画时，讲求气韵生动，要有“精气神”，要表现画者的性情格调和精神境界。现代化的求新求变求丰富，让我们盲目，如果用毛笔来画油画，终将失掉国画的特色。全球化只是民族化一个温床而已，我们探索其中，却要彰显本色。当代缺乏一种淡然修道的自我意识。在这喧嚣的商品化社会中，难有传统的心源感悟。曾几何时陶渊明一个人留给这个世界一方田园，比他写的诗更重要。现在我们没有走进传统的勇气和执着，我们为现实为现代化所左右。艺术源于生活，高于生活，所谓“搜尽奇峰打草稿”，就是强调感受大自然，融情于景，不然作品哪里来的“精气神”哪里来气息。“笑而不答心自闲，桃花流水杳然去，”那一刻李白像个出世天真的阐释者，醉于自然，回归自我。有怎样高的艺术造诣，取决于有怎样的心境。回归传统，回归一种本色，一颗诗意的心，切莫让“国色”渐行渐远。
注释：
①伦勃朗：伦勃朗?哈尔曼松?凡?莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。（《外国美术史》第125页 中国青年出版社）
③鲁本斯：Peter Paul Rubens德国 1577.6.28——1640.5.30 (《外国美术史》第115页 中国青年出版社 )
参考文献：
[1]邵大箴。《外国美术史》中国青年出版社 2007年
[2]薛永年 罗世平。《中国美术史》中国青年出版社 2002年