时间：2023-05-30 10:44:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初雪的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[麦垛]
又是一个冬天了
麦秸儿一家团圆
风来了，最多
眨眨眼，不用穿棉
头发都一乱不乱
麦秸柔软
可以作被盖
还有麻雀做伴
不愁天冻地寒
年年的麦垛高高
粮仓才满
小麻雀和老农民
才能好好地过个年
[芦苇]
还没有下雪
芦苇的头发全白了
只有我知道
你其实是个孤儿
结实顽皮，还骂过镰刀
也更有我知道
夏天的时候
你站在水里摸鱼
还和青蛙吵架
姐姐又在秋天出嫁
别愁了，让我带你回家吧
要不，你还会挨冰雹的打
[雪花]
冬天里，总是
有一些新鲜的事物
给光溜溜的枝丫带来生机
日渐坚硬的冬天
一次次砸破河面的薄冰
大朵小朵的棉花
无人纺织却簌簌落下
想起以前就是如此
阳光如织，那时
我们还互不相识
看!雪花的那张脸
使劲地想
她怎么就忽地不见了
让我们依附着逝去的低色
把冬天越走越短!
[日子已是很老很老了]
日子已是很老很老了，老得月亮已搬进水乡，江南落尽残荷
失语的岁月在岸边矜持，距我不过是一望的平米
八月桂树人间该有多少事发生，日子陷落绿树松针
清泉石上流，已收不到李白的月光
那些远方的河流，也在这时拐了个弯，山也一样
初雪大概就是从那里走出来的，只是你听不到它任何的响声
就像山坡上的那棵苦楝树，望着村庄的炊烟
――远远地，你听不到她任何的声响，但日子听得见
那些斑驳篱落的对望，像是匆匆来演亦庄亦谐的戏文
每一节，都是山路曲折的人生剧情
有的时候人们已不敢举步；怕踩伤山；踩伤石头的神经；
也怕踩伤自己――一个甲子，浅浅的道行
即使举步的人们，也只是踩在一条不能直走的山路上
望得见这头却望不见那头!山里仅有的一块平地，险要眩目
背起行囊的时候，月亮――这位村子里最年长的送行者
就会把它那弯弯的根，有意地给你伸出来几支。
然后又深刻地扎进山里，那种迷人的手势千里之外也能看得见
也能把你的小魂，在异乡一块残月的阴影里，勾住
遇上一个苍老的季节还乡，它的指缝间就会有一片片叶子
自然地落下，将你思想深处的一个要害，狠狠打痛
即使再强悍的男人在倔强地和它比蛮劲，都会败下阵来
甚至连粮食也没有力气，吆喝着，翻一个身!
选个有阳光的日子，在庭院里劈柴
一生的工作也从此开始，劈劈啪啪
大斧子映亮了屋檐，雪在远山上闪光，像是惟一值得信赖的事物
叮叮当当一阵乱响，等老祖母们的厨房里涌出蒸汽
人们停下手拭一下汗打量：整齐的劈柴流着橙黄芬芳的树液
越过这些柴堆，便看见山上的白雪
没等上目光、雷、阳光和旧事开始呢喃，如潮的新年就赶来凑热闹
老祖母们便开始张罗着人们张贴起年画，把大大的福字贴倒
再一一贴住：关羽张飞秦琼敬德，麻姑观音嫦娥王母
大红大绿贴满庭院，他们看着人们人们看着他们
有一惊一乍的爆竹声传来，老祖母蹒跚走过，人与神都流泪了
有的时候日子像一匹老马，在一抹残霞和遍地黄花的旷阔处穿行
低下头，咀嚼青草，闻一闻大地芬芳
有时日子很会累，人也是，它便开始安顿那群赶路的人们
只需要片刻的宁静，他们就做着风雨兼程的梦
在日子的徒徙中，人们躺下了又不甘寂寞
他们还是要起身的，请别把泥土盖得太沉!
因为跋涉，脚下硬茧层层；除了征尘，背上行囊空空
马的鼻息悠远而温和地覆盖着大地，一呼一吸
马奔向远方，铿锵有力的四蹄，使大地飞扬
从前，此刻，聆听急促的马蹄声，时远时近
如今，已不知过完了多少个秋天
而人们正在那匹马的鼻息里，埋着头，把生活搬运回家。
作者言
“我对这土地爱的深沉”，我想再也没别的什么诗句能比这更准确地表达出我内心的情愫。
我的写作，或诗歌总是离不开故里，每每要写下点东西的时候，首先想到的总会是故里，还有故里的故事。父辈们每日都会在那里不停地耕作忙碌，从一年的开始，或_一年的结尾，就像是在不停地装订一本史诗，重彩的日子已挂满岁月的枝头，仿佛史诗铿锵的韵脚。诗歌的起点总是从一个春天开始，秋天自然是另一个段落，一字一字地书写。
“诗家清景在新春，杨柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。”这是唐代诗人杨巨源的《城东早春》。赏春应趁早，此时一阳初复，万象更新，草木蕴势待发，正是一年中最有生机的时节，踏青觅诗，此时最佳。
春天最先开放的就是迎春花了，山岭坡头或者路边田埂，不经意间就会有一丛丛鹅黄映入眼帘，似乎在告诉人们：春天已经到来了。
于是采摘了两三枝迎春花，用作午间茶席上的花供。花瓶用这尊青瓷缠枝小瓶，配着藤黄迎春花瓣，简洁而雅致。茶碗用这款美浓烧“樱”茶盏，最能传达茶人喜悦心情。盏垫用这块凤凰牡丹锦垫，用来衬托“樱”茶盏最为贴切。煮水则用这款龙文堂云纹老铁壶，很有些松风桧雨的气势呢。
窗外水仙花渐次开放，虽然错过了春节花时，却恰好应了初春景致。
在我国，茶席花供由来已久。屡见于历代诗词歌赋中，如《诗经》中有“溱与洧方涣涣兮，士与女方秉蔺兮”(《诗经・郑风》)的诗句。南北朝陆凯《赠范哗》五言诗： “折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有。聊寄一枝春。”唐代张祜《穆护砂》乐府歌辞： “玉管朝朝弄，清歌日日新。折花当驿路，寄与陇头人。”以及薛涛《酬辛员外折花见遗》七言诗： “青鸟东飞正落梅，衔花满口下瑶台。一枝为授殷勤意，把向风前旋旋开”等。
宋词中则有姜夔《暗香》： “唤起玉人，不管清寒与攀摘”。无名氏《满江红・梅》： “笑去年，携酒折花时。君应识”等。到了宋代。插花艺术已很流行，与焚香、挂画、点茶并列，称作“四般雅事”，是文人大夫和才子佳人的书斋雅供日常功课。从花品选择到花器品鉴，都有一定规矩。
明代袁中郎著述《瓶史》，对历代插花艺术进行总结，并提出相应规则。譬如在《瓶史・清赏》条中说：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也……夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突。寒花宜初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂。暑花宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下。宜水阁。凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤石边。”袁氏《瓶史》在当时影响很大，甚至影响到书画作品。如仇十父《汉宫春晓图》、《人物故事图》册页，陈洪绶《清供图》、《仕女图》等，里面都有关于折花、插花场景描写。到了清末民初。传统花艺渐趋没落，到了建国后，遂成绝响。
所幸袁氏《瓶史》后来流传东瀛，形成日本花道，至今为世界所承认。中郎在天之灵，也许会得到些许慰藉吧。
去年看了一部名为《山樱》的日本影片，剧中有女主人公折花、插花一节戏。首先让她小妹找来了相应的花八(即花瓶)，然后开始修剪枝叶。她的母亲闻声也过来了，并提出了修剪意见。晚上父亲来到茶室，首先映入眼帘的就是这一尊樱花，他欣赏良久，神情颇为感动。剧中插花器具以及环境设置等，都有一种古雅的美，近似于宋词和明曲的风韵，显然是受到了袁宏道《瓶史》的影响。
这些年随着我国传统文化的归复，茶道和插花艺术也逐渐受到人们关注，但无论茶品、花品取舍，还是茶器、花器品鉴，都是一门相当精深的学问，除了具备一定的专业知识。更要有深厚的传统文化素养和雅致的人文情怀，否则，很容易流入低俗。日本茶道宗匠利休居士在论及茶室插花时曾说：茶室里的鲜花要如同绽放在原野中一样。这就是有名的“利休七则”。这些心得之语，或许值得我们借鉴。
茶席布置完毕，开始冲瀹茶汤。
水是自来水，贮放于水缶中一昼夜后取用。烧水用日本老铁壶，据说可以软化水质，在云贵高原和北方很适用。水声近三沸时提铫离火，冲烫茶碗毕，开始备茶、投茶。
茶为陕南著名茶品――午子绿茶，虽然是去岁春茶，因为保鲜良好，和新茶略无二致。先将适量茶叶投入茶碗，冲入约五分之一开水，轻轻旋转茶碗，使茶叶充分浸润，接着冲入开水至六分满，静置约半分钟，一碗茶汤就冲瀹好了。首先礼佛，然后啜饮。茶汤入口，甘滑鲜爽，清香满口，依稀能感受到春天的氤氯气息。
一、两者生平简介
宋徽宗赵佶和南唐后主李煜都是十分惹人注目的君王，同时是两位故事性很强的人物，他们虽在政治上并无所作为，但在艺术的造诣上却是高山仰止的。宋徽宗，名赵佶，其先后被封为遂宁王、端王，并于元符三年即皇帝位，是为北宋第八任皇帝。据《宋史.徽宗本记》中云：“徽宗.神宗第十一子也，母曰钦慈皇后陈氏。元丰五年十月丁巳，生于宫中。”宋邓椿在《画继》中对于宋徽宗艺术才能有如下判断，从中可窥见其艺术成就之高，其云：“徽宗皇帝，天纵将圣，艺极于神。”南唐后主李煜，史称李后主，字重光，号钟隐，又号莲峰居士，南唐元宗李的第六子，于宋建隆二年继位。李煜在艺术上极具才能，其醉心翰墨，诗书画样样精通且深谙音律。可以这样说，宋徽宗与李后主二者均是驰骋艺坛倜傥风流的强者，国家政治上的弱者。
二、书画风格之比较
1、书法风格之比较
宋徽宗“瘦金体”作为其独特书风，有其自身的特殊笔墨表现方式，总体来说风格清新健雅、风骨遒劲，中宫收紧而四维开张。宋徽宗传世作品繁杂且大都夹杂与书画题跋之中，通过对其传世作品和书论的分析，后世大体认为宋徽宗书法应是初学薛稷、薛曜二兄弟，进而又汲取黄庭坚之书法营养。宋代蔡在《铁围山丛谈》中有曰：“（徽宗）初与王晋卿诜、宗室赵大年令穰往来。二人者，皆喜作文词，妙图画，而大年又善黄庭坚。故陵作庭坚书体，后自成一法也。时亦就端邸（即端王府）内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。后人不知，往往谓佑陵画本崔白，书学薛稷，凡斯失其源派矣。”另外，明代陶宗仪也在《书史会要》中曰：“（徽宗）万几之余，翰墨不倦。行草、正书笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书。要是意度天成，非可陈迹求也。”但是，是否就可以认为宋徽宗书法只是单单吸取这三者呢？我认为这种说法是不准确的。众所周知，褚遂良楷书助筋骨，欧阳询楷书重瘦硬，这恰如宋徽宗“瘦金体”总体的健雅遒劲风格一致。所以说包括褚遂良、欧阳询他们的书法在一定意义上，应该都是对宋徽宗“瘦金体”的形成起推波助澜作用的。况且，我们也不能忽视在思想层面上，诸如宋徽宗信奉的道家思想、文人情怀等对于“瘦金体”的理论的指导作用。所以，宋徽宗“瘦金体”是杂糅各家，取众人之所长而形成的。李后主的书法如其诗词一样透露着清新婉约的气息，他不喜欢字，说其如田间老汉略显粗鲁。只可惜如今，李后主书法真迹已不多见，且鲜有人知。后世一般认为，今藏于博物馆内的南唐画家赵干《江行初雪图》上的标题也被认为是李后主之真迹。李后主书法初学柳公权，进而学习欧阳询、颜真卿、褚遂良、陆彦之等人，最后溯源魏晋书法大家钟繇、卫铄、王羲之。应该说李后主对于魏晋时期的书法最为推崇，也对此朝书法钻研用功最多，其摹仿程度几乎可以以假乱真。此种说法在《天禄识余》中就可佐证，其曰：“《笔阵图》乃羊欣作，李后主续之，今陕西石刻，李后主书之，以为王羲之，误矣。”另外，李后主与宋徽宗一样，不仅仅致力于对古法孜孜以求的学习，更是更注重自身书法风格的创新。以阳刚华丽、古朴顿挫的“错金刀”之法最为其代表。李后主“错金刀”之用笔是利用其手部的颤笔技巧，使其线条成苍劲顿挫之状。宋陶谷撰《清异录》中曰：“后主善书，作颤笔曲状，犹如寒松霜竹。”而关于李后主书法的结体和布局，在《皇宋书录》中张舜民曾跋李后主曰：“江南后主书杂说数千言，及德庆堂题榜，大字如截竹木，小字如聚针钉，似非笔力所为，欧阳永叔谓颜鲁公书正直方正，似其为人，若似书观，后主可不谓直倔强丈夫哉。”
2、绘画风格之比较
宋徽宗同时痴迷于绘画，尤其是工笔花鸟画。在后世的眼中，宋徽宗甚至是达到了“艺极于神”的地步，对其推崇者代不乏人。南宋张在《画录广遗》中曰：“（徽宗）用意兼有顾、陆、曹、吴、荆、关、李、范之长；花竹翎毛，专徐熙、黄筌父子之美写江乡动植之物，无不臻妙。”可见，宋徽宗绘画以其天纵之姿，同其书法取法之策相同，同样是杂糅各家之长，然后自出机，将自然之趣与精工笔法、雅致的色彩相融合。邓白在《赵佶》中对宋徽宗花鸟画有一段评价，其曰：“赵佶的花鸟作品，以极其严肃的态度，观察周密，重视形似。赋采华而不俗，重而不板。用笔挺秀灵活，与它的瘦金书法有共同特色。从画面上流露出来一种富丽气氛，一望而知是吸收了黄筌父子的风格，而又有所发展，造型更加生动，构图也更简练。一幅之中极少有多余的笔墨，而丰神飘逸，气韵高妙，表现出花和鸟德精神特质，给人以优美高贵和愉快的感受，艺术已达到炉火纯青的境界。”邓白对于宋徽宗花鸟画作品的认识可谓是高屋建瓴般的，其分析徽宗作品往往是用笔精细，勾线力道十足且气韵高雅，这与其“瘦金体”清劲高妙的气韵风格确有共同之处。诚然如此，宋徽宗书法与绘画确实是相互汲取营养，同时又都重视筋骨、气韵，都喜欢去追求一种清新雅致的风貌。李煜李后主同赵佶宋徽宗一样，都是艺术全才，诗词、书法、绘画已是皆臻妙绝的境界，同时两者在艺术上的卓越成就，除了其自身敏锐的艺术感知外，应还与其特殊皇家身份有直接关系。关于李后主绘画，在宋代郭若虚的《图画见闻志》就有记载：“后主，才识请瞻。书画兼精，尝观所画林木飞鸟，远过常流，高出意外，金陵王相家有家禽，花木、李忠武家有竹枝图，皆为稀世之物。”可见，李后主的绘画之法在其朝代就十分推崇，其绘画成就同样影响深远。李后主、宋徽宗之于绘画取法，是不可避免受到其自身书法的影响的。宋徽宗勾线之法应与其“瘦金体”有所关联，而李后主绘画之法也应与其书法中“金错刀”“、铁钩锁”有关。在《豫章黄先生文集》中就有一则记载李后主作竹之法，其中涉及此说法，其云：“世传艰难李主作竹，自根至梢，极小者，一一勾勒，谓之铁钩锁，自云，惟柳公权有此笔法。”总而论之，李后主的绘画风格应该是重自然率真之神韵、注重筋骨线条之勾勒，可惜李煜没有绘画作品传于后世，饶有遗憾。
三、诗词风格之比较
宋徽宗赵佶本人的学术思想上有明显的文人价值取向，这种泛文人化的价值取向不仅表现在其书法、绘画之中，在其诗词创作中也有所体现。邓白在《赵佶》一文中曾这样评价其诗才：“至于赵佶的诗才，为他的书画所掩，不以诗名世。然从他的题画诗中，不论五绝或七律，都流丽清新，格律谨严，显示了宋诗的本色足见他诗、书、画可称‘三绝’，非附庸风雅者可比。”宋徽宗赵佶资质聪慧，不仅体现在书画方面，诗词领域也造诣颇深。如《徽宗诗集》后记中云：“徽宗聪敏，实由天纵，特非帝王之材略。无论诗文词赋，为艺苑英才所不及”有此可见，宋徽宗不仅工于丹青之法，同时在诗词上也卓有建树，其诗词风格大多文人一路，被金人囚禁期间也曾作过些许凄凉、婉约的诗句《，宴山亭》《、醉落魄》都是出于这位皇家才子。现如今其诗词之作大都被诸如《，二家宫词》卷上（宋徽宗）、近人曹元忠所辑《宋徽宗词》所收录。李后主李煜，其诗词实乃五代之冠。其性格特点也如同宋徽宗一样，他也是位情感丰沛、醉心于艺术的天子。其诗词大体以时间为节点，可以分为两个阶段，其前期风格大多柔美妩媚、充满糜烂的宫廷气息；后期风格随着其人生轨迹跌宕，转而题材丰富、风格清新、感情真挚而深远。王国维先生在《人间词话》中也曾提到：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”，从这个意义是是否可以说，李煜是日后苏轼、辛弃疾等“豪放派”诗人的先行者，还有待进一步探讨。其诗词代表作，如《虞美人》、《浪淘沙》《、乌夜啼》《、相见欢》等，现今见《新五代史》卷六二，录有《南唐二主词》。