时间：2023-05-30 10:44:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇周星驰搞笑台词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]周星驰电影；语言特点；地域文化
香特的地理历史背景给香港文化增添了一份中西交融的多元化气息。一方面，中国传统文化是香港文化的根源，传统的儒家思想、道德规范都深深扎根于社会的方方面面；另一方面，近代以来的西方文化又给这片土地带来了强烈的冲击，曾经推行的殖民主义和资本主义不可忽视，这使得如今这座国际化的大都市在政治、经济和文化上展现了自由与包容的一面。同时香港还具有浓厚的地方色彩，粤语是当地的主要交际语言之一，土生土长的人民一代代传承着岭南文化。以上的种种形成了香特的文化特色，也为香港电影文化的形成与发展打下了基础。
香港电影在华语电影圈里有着举足轻重的地位，使得粤语也受到了观众们的关注。粤语区的观众觉得粤语电影亲切，有着普通话配音所不能替代的表达效果和地域特色，非粤语区的观众也对此给予了一定的热情。本文在总结周星驰电影语言特点的基础上，试图挖掘语言表象下其内在渗透着的文化内涵。
一、生活化的语言
艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。一说起周星驰的电影作品，人们总会津津乐道，无论是题材的运用，还是人物形象塑造，又或者是电影对白，因为他开创了一种全新的电影风格，也影响了人们对香港电影的看法。周星驰的电影之所以能从众多的香港电影中脱颖而出，得到方言区和方言区以外的观众的喜爱，有一个重要的原因是他立足于小人物、普通人的生活，以他们的视角来展现人们的生活状态和喜怒哀乐，这在他的一系列经典现代作品中都可以看到。
《逃学威龙》讲述的是飞虎队队长周星星不受上司赏识，被派往学校当卧底查案的故事。影片虽不乏周星星与黑社会组织展开恶战，差点引爆军火等千钧一发的情节，但更多的是描述周星星查案过程中如何一步步适应校园环境，逐步洞察黑社会阴谋并最终获得胜利的情节。电影并没有给他安排一个高大威猛的形象，相反让他忍受不了学校的种种制度而屡受惩罚，状况百出。此外还穿插了周星星被学校女老师吸引，大追女仔的幽默搞笑镜头。从飞虎队队长到学校问题学生前后的大反差，在遇到美女时作为男人会垂涎三尺等，一个如此饱满鲜活的人物形象便站在了人们的面前。《喜剧之王》中不知名的演员尹天仇酷爱演戏，经常到电影片场争取演出机会，无奈只有跑龙套的机会，还常遭到奚落，但他并未因此而气馁，终于通过自己的努力说服大众接受自己对演技的理解。片中尹天仇为了演戏寻找小剧场排练话剧，可惜街坊反映冷淡，无人问津；好不容易获得演出机会又因种种原因被搞砸；收工后的酬劳只是奢望能得到一个盒饭。特别是尹天仇与导演、场务、杜鹃的对话表现出了现实生活中演艺圈的冷漠和残酷，想想时下那些为演艺事业而奋斗的人们，又何尝不是像尹天仇一样承受着这些不为人知的压力和磨练。还有另一部作品《功夫》，背景设置为20世纪40年代一个叫做猪笼城寨的贫民窟，这里有许多形形的人物形象，如厉害刻薄的包租婆、怕老婆的包租公、隐居市井的苦力强，还有哑女芳、裁缝、小混混、理发师等，他们为生存和恶势力斗争。电影中首次出现贫民窟时众人的对白，没有优雅的措辞，也没有煽情的语言，都是一些稀松平常的生活对话，如包租公和大家打招呼、占小贩便宜、偷亲女孩，包租婆开口闭口都是钱等，恰到好处地为观众展现了一幅栩栩如生的生活画卷。
周星驰电影之所以成为普通大众的代言人，将这些各色的小人物刻画得惟妙惟肖，这与香港市民文化是分不开的，嘈杂又安宁的街市，各色各样忙碌的人们，都弥漫着浓郁的生活气息。电影中人物调侃、自嘲的语言方式，玩世不恭的生活态度，都成为现代人生存现实与文化形态的深刻缩影，角色的语言唤起了观众强烈的归属感。在那个特定的环境中，人民大众仍是社会的主体，普通民众更需要受到关注，抓住了小人物的生活现状也就是抓住了社会的脉搏。为小人物特写，塑造典型人物正是周星驰电影喜中有悲、立足现实、获得成功的重要因素。
二、个性化的语言
周星驰电影成为香港电影一个时代的标志，与他独树一帜的电影风格是密不可分的。一说起他的作品，人们最先联想到的就是无厘头和搞笑，表现这种风格最直观的方式就是以语言为载体呈现到观众的眼前。从周星驰参演的几十部作品中，我们可以随意举出许多经典人物形象，聪明机灵的韦小宝、风流倜傥的唐伯虎、情圣至尊宝、发明高手零零发、食神史蒂芬周、怀才不遇的尹天仇、参透武功绝学的阿星，等等。这些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始终离不开无厘头和幽默搞笑的台词，许多经典的台词被影迷所传诵，更有甚者将其在网络上恶搞。这些个性化的语言造就了周星驰与众不同的个性化电影。
无厘头式的语言多表现为脱离大众的话语范式，从词语的选择、句式结构甚至到语气语调都具有一定的自我角色意识。周星驰的电影擅长将角色塑造为说话油腔滑调、想法天马行空的形象，在有意无意间通过夸张、幽默的方式表达出来。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“弹牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《国产凌凌漆》取子弹时凌凌漆的台词“古时有关云长全神贯注捉象棋刮骨疗毒，今日有我凌凌漆聚精会神睇咸带凿骨攞弹头。”同样是治疗重症，一个是人们心中的英雄一个是几乎被人遗忘的特工，前者正经后者不正经，对比强烈。《鹿鼎记》中有一段韦小宝向众人描述陈近南“身高八尺，腰围又係八尺”，“一掌打出，方圆百里之内，无论人畜、虾蟹、虱乸全部都要化为飞灰”，正好符合韦小宝爱吹牛、耍小聪明的性格。这些语言看似夸张，有时甚至不符合逻辑，但想象力丰富，生动形象，喜剧感强，确实达到了很好的艺术效果，让人捧腹大笑。
除了上面的例子，电影的人物还总能创造出一些看似无理，仔细琢磨又不无道理的话来，让观众一想起这些经典对白便能马上想到人物形象，彰显人物个性。如《大话西游》中至尊宝说：“曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅时候，先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。如果个天可以畀个机会我返转头嘅话，我会同个女仔讲三个字：我爱你。如果係都要喺呢份爱加上一个期限，我希望係……一万年！”这段荡气回肠的爱情宣言怎么能够不令女子为之动容，正好凸显了他情圣的特质。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎：“小强你唔好死呀！我同你相依为命、同甘共苦咗咁多年，一直将你当做係亲生骨肉来供书教学，恁唔到今日白头人送黑头人！”这样的台词本应是用在人身上的，殊不知小强是只在大众眼里让人厌恶的蟑螂，电影用拟人的手法来表现既让观众大跌眼镜，又不禁赞叹编剧的过人才智，使得江南才子唐伯虎的个性鲜明、幽默，为影片增色不少。这样的语言不胜枚举，由于篇幅关系不再过多举例。
在周星驰之前少有创作者运用这样的表达方式让人叫好，迄今也难有人超越这种无厘头的模式，这种个性化的语言背后是香港文化自由、开明，主张人个性解放的表现。从百年前起，香港就是一个自由港，在这里中国与西方各国之间的贸易往来频繁，自然更有优势接收外来的思想和观念。香港社会一直推行着自由开放的政策，在港人的观念中也崇尚民主自由，有个性的新奇事物也容易被人们接受。周星驰电影的独特风格在这样的文化背景下不但不会成为异类，反而被人们所推崇，创造了一个又一个的票房奇迹。
三、多元化的语言
周星驰电影的语言又一特点是语言多元化。由于历史地理原因，在香港有着不一样的文化体验，人们既可以感受到时尚现代的建筑，也可以感受到当地质朴的民居，既有现代文明，又有历史痕迹。作为沿海城市，香港将亚洲和欧洲的文化元素结合起来，东西方文化在这片土地上生根发展，互相影响上百年之久，从最初的猛烈碰撞到如今的相互融合，在不断吸收融合了各种文化的过程中显示了颇具特色的文化特征。这使得香港文化呈现出多元化发展的方向，也正是在这片土壤里萌芽了周星驰电影语言的多元化。
在香港日常生活中使用最多的是中文和英语，后政府的语文政策是两文三语，即粤语、普通话和英语，因此在电影中中英文都很常见。如对警察的称呼通常男的称为“阿sir”，女的称为“madam”，片中女性次要角色的名字通常是英文名。一些英文日常用语也自如地被运用于电影中，如“sorry”“help”“get out”等。还有较为突出的一点是，文化水平不高或生活在底层的角色喜欢使用中英文混合的港式英语，如“book房（订房）”“唔啱feel（感觉不对）”“好man（很男人）” “总台call啦”“你cheap唔cheap啲呀”等。在《大话西游》中唐僧唱起了改编自英文歌的Only you堪称经典。口语化的对白中还使用了很多香港当地的俗语。如尹天仇被场务骂“冚家铲（全家死光）”，称呼外国人“鬼佬”，还有“茄哩啡（临时演员）”“扑街（去死）”“死蠢（蠢到无药可救）”“孤寒（小气）”“quali（资格）”等，这些俗语都承载了地域文化的历史。再者，电影中的人物常常不拘泥于影片中生活的年代，台词有时穿越古今、跨越时空，将古代、现代和外国的语言混合在一起。如前文提到的唐僧也现代人了一把，大唱英文歌Only you。《唐伯虎点秋香》中华夫人欲捉拿唐伯虎时，两人一唱一和炫耀各自的毒药，模仿当时电视上一则有名的药品广告，滑稽搞笑。其他作品也不乏这种不受时空限制、调侃人生的人物台词，这些都为电影的幽默效果起到了重要作用。当然，他的电影并不只有像《破坏之王》中黑熊用何金银沾满粪便的双手擦脸的疯狂喜剧套路，还尝试加入了一些黑色幽默的元素，如《喜剧之王》中的场务骂尹天仇是一摊屎，这正是片中那位空怀抱负却被人看做废物的临时演员的心情写照。同样是以“屎”为桥段，这让喜剧的语言多元化。
值得一提的是，周星驰电影译成普通话后在内地也广为流传，电影创作者准备的笑料、亮点也被观众接受。普通话版在忠于粤语版的基础上，还借用和创造了不少有趣的词汇和语句，如“秀逗”“我kao”“I服了You”“有没有搞错”等，有的已经成为年轻人的日常交际用语。这些语词虽然算不上原汁原味，但也不失无厘头和搞笑的本质，存在差异的两种版本的比较研究也非常值得我们关注。
[参考文献]
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[2] 张燕.代言人·无厘头·温情——阅读周星驰电影[J].北京电影学院学报，2000（03）.
1.1周星驰之前的“无厘头”表演雏形周星驰走红前，许氏兄弟以及周润发等人在喜剧表演中已经尝试“无厘头”形态。20世纪70年代中后期崛起的“许氏”粵语喜剧中，为吸引观众,所安排的角色言行有违常规、常理，时现戏仿恶搞的情节场景，同时偏狂过火的内容亦大量存在。这些很大程度上依赖于演员的演绎，许冠文的工于心计与奸诈、许冠杰的聪明与技高一筹、许冠英的憨厚老实都令人难忘。《天才与白痴》《卖身契》是突出的代表作品=《天才与白痴》（1975)描写了精神病大夫与精神病患者之间的荒谬闹剧，可谓疯癫到极点，有关场景与对白触及到了“无厘头”的核心精神。如主刀的医生（许冠文饰演）一边手术一边打电话赌马，这个搞怪得有些吓人的场景虽然不可能在现实中真正发生，但在电影中以“厘头”形式嘲讽（也是批判）了人为的荒唐。《卖身契》（1978)—片当中，“白毛”电视台为追求收视率,制作了一档极其荒谬的电视节目，约请薛志文（许冠文饰演）做主持人，薛凭着三寸不烂之舌,引导嘉宾贪财求富而抛弃人伦,将节目的庸俗、过火表现得极为充分,也极为“无厘头”。
本片搞笑片段很多，如电视台换经理的程序具有丰富的想象力与强烈的讽剌性,只是1970、1980年代的“许氏”兄弟电影中的“无厘头”尚未全面发展到1990年代周星驰主演的“无厘头”电影那般天马行空、酣畅淋漓的境地，而且因为内容上的针砭现实、表演上的鬼马风格广为人们欣赏称道，夹杂在其中的“无厘头”部分（与90年代周星驰电影表演风格相似相通）被人们忽略了。香港有影评人士认为，周星驰的“无厘头”喜剧承袭了“许氏”电影，“同样是粵方言中的俚语、谚语，周星驰只是用了谐音或倒置性的方法，大玩语言游戏,就让人觉得即使是没有来由、不知所云却猛地觉得好笑；明知逻辑不通，却因为他一脸认真地说话让人忍俊不禁。这是周星驰对许冠文电影中小人物、小市民的传承,只是表达方式不一样而已。”
20世纪80年代后期，周润发在有关喜剧片中也不乏“无厘头”式演绎b《公子多情》（1988)中周润发不同装扮造型和夸张表演戏仿恶搞成分；同年上映的贺岁片U八星报喜》中，周润发饰演带娘娘腔的阿郎,言行逻辑有别于常人,肢体语言极尽夸张,影片前半段，阿郎因泡妞将大哥阿辉（黄百鸣饰演）的车子撞坏，为了转移大哥的情绪以逃避惩罚，制造‘‘电话故障”的台词颇显‘‘无厘头”精神,同时也为影片制造了十分强烈的“笑果”；《纵横四海》开头不久，阿海（周润发饰）用咀嚼过的口香糖为一幅名画加上了一只‘‘耳环”，而在片尾时，阿海身着围裙，将孩子当作家具顺手扔出一段的表演都有着很明显的“无厘头”痕迹；《赌神1》(1989)在高进失去记忆的那段时间，周润发对于弱智的表现模式,也体现了“无厘头”的表演特色，使得这个角色更加丰满与立体。
1.2与周星驰合作演员的“无厘头”表演如果说,许冠文、周润发等人的喜剧表演与周星驰表演存在时间差，难以让观众用“无厘头”去串联的话，与周星驰合作的其他演员的“无厘头”表演让周的表演锦上添花应该是不争的事实，如罗家英在《大话西游2之大圣娶亲》中演绎的唐僧形象不输于周星驰塑造的至尊宝形象，成为了《大话西游》最吸引人的角色之至今他的那些令人喷饭的台词以及那首经典的《onlyyou》还在大、中学生中传播并被“改编”，没有罗版唐僧的莫名啰嗦,某种程度上难以表现出至尊宝的无奈、痛苦与反叛的内心世界。而吴孟达在“无厘头”电影中的表演（均为配角）很抢眼，仅次于周星驰。他在周星驰主演的喜剧片中时常扮演老爸、老师、乞丐等角色,其表演不避粗俗与丑怪，常以怪诞离奇的行为和张扬恣肆的语言，放大人们的食色本性及欲望。如果说周星驰“无厘头”表演被认可、被推崇,我们千万不可忽视吴孟达这位“绿叶”的衬托功劳。其他演员也有尝试“无厘头”表演风格的，如《情圣》中毛舜筠的表演、《食神》中莫文蔚的演绎都带有明显的“无厘头”成分,等等。
1.3周星驰“无厘头”演绎最为深入人心喜剧作品成败优劣很大程度上取决于演员表演,如卓别林电影、英国的“憨豆”系列、冯小刚电影中葛优的冷幽默、香港许氏电影中许氏兄弟的“鬼马”表演、80年代后期“富贵系列”中肥姐骠叔的搭档搞笑等等，表演因素占了很大比例。至于成熟的“无厘头”喜剧，确实因为周星驰的表演使其别具一格，成就了一批经典作品，姐《赌圣》(1990)中阿星因牵挂绮梦无心参赌而显得懵懵懂懂、天真无知；《审死官》(1992)中宋士杰是一个以个人利益为主，以替人伸张正义为次的古代律师，周星驰的表演显得自然、逗趣，如公堂中上窜下跳、振振有词说个不停的一段戏,夸张而不惹人反感；《鹿鼎记》（1992)中周星驰版的韦小宝在妓院长大，勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，能够直言不讳拆解陈近南的话，其顽劣的市井形象鲜活生动；《大内密探零零发》（1996)中，周星驰将好莱坞影片《铁金刚》系列中的詹姆斯邦德替换为中国古代的大内禁卫，进行肆无忌惮的戏谑《食神》(1996)既表现得意时的嚣张浮夸，也以神思恍惚的表情、夸张且冷静的举止表现被背叛遭暗算时的境遇;两部《大话西游》中其夸张表演有所收敛,沉稳中带着沧桑，真诚中夹杂着滑稽，等等，不一而足。整体而言，玩世不恭、调侃自嘲、不按正常逻辑思维、言行乖谬特别是颓废中带有神经质的尖笑声且语速奇快是周氏‘‘无厘头”风格的明显特点。应该指出，不喜欢周星驰表演的内地观众可能觉得其所塑造的形象粗鄙低俗，因为影片中人物确实有猥琐垃圾式的言行，特别是王晶执导的作品，这与导演理念及香港商业电影的整体面貌有关。
在周星驰主演的喜剧电影中，人物的对白往往是一种语言游戏（故意前言不搭后语和玩世不恭的嘲讽）,颠覆规则和逻辑，捉狭权威;有时主角的台词滔滔不绝,表面看起来好“无厘头”，其实正是周星驰的用心，就算是即兴式表演或极度搞笑式对白，也是与他影片中需要的东西吻合。至于神经质（有时耍酷的表情）、夸张连续的尖锐大笑，更是影迷们熟悉的周式表演风格。如此看来不论民间还是学界常将“无厘头电影”与“周星驰主演电影”换用，虽不尽科学合理，但确实证明了周星驰的表演对“无厘头”电影的极大贡献,这也可以说明为什么王晶、刘镇伟、李力持等人导演周星驰主演的喜剧片均被称为“周星驰电影”或“周星驰无厘头电影”，表演起到的作用掩盖了其他因素。至于有人讨论美国的喜剧演员金凯瑞与周星驰的演技之优劣，笔者认为前者虽有夸张癫狂的台词动作、神经质的表情,但缺乏周星驰那种即兴式的不合逻辑的对白，内涵上谈不上对经典文本或主流价值观的颠覆，其形象塑造更多具有好莱坞个人英雄主义的色彩。两人表演形态即使有相似点,但整体风格有异,不存在谁抄袭谁的问题。
2.定位；‘无厘头”叙事模式不易复制
作为最早的类型电影之喜剧电影不同于其他类型电影有明确的类型特征或模式可以遵循,其作品丰富，结构手法与基调形态千差万别，令观众眼花缭乱,或许这正是喜剧片的魅力所在。“随着喜剧和各种影片类型为广大观众所熟知，随着广大观众对旧模式、手法、语言的厌烦，又出现了一种新的喜剧类型，即自我相关的喜剧，这种喜剧就是通过打破常规和观众的种种习惯性心理期待来造成喜剧效果的。这种与喜剧类型自身或其他电影类型产生关系的喜剧模式有多种手法，最常用的一种是将以前各种类型中大家熟悉的经典性场面改变意味,处理成喜剧场面。”笔者认为，郝建先生这里所说的“新的喜剧类型”或“自我相关的喜剧”其实就是喜剧片种中的“亚类型”（即喜剧片发展过程中，不断吸收其他电影类型的养分，“生长”或“裂变”出带有新元素的喜剧种类，笔者认为这些种类可以用喜剧电影的“亚类型”来表述。）香港喜剧片整体看来模式形态多种多样，但相对而言,依据选材、主旨、情节等标准，可以整合出几大“亚类型”，比较而言，社会生活喜剧类型元素相对单一,选材集中于家庭生活与爱情;功夫喜剧、动作喜剧、警匪喜剧主要将喜剧元素糅合进原先的功夫、动作、警匪片中；而“无厘头”喜剧嫁接的类型元素较为丰富，选材也最为繁杂，属于典型的喜剧片中的亚类型。
不同的喜剧亚类型是喜剧这一大类型的分化,是可以模仿、复制和批量生产的商业片。如香港的功夫喜剧、动作喜剧、赌博喜剧等亚类型喜剧,人物身份与人物关系设置相对模式化，故事发展与走向有一定的套路，其创作是为了赚取更大的票房利润。比较起香港其他喜剧电影中的亚类型“无厘头”喜剧电影显得有点另类，难以在主题表达、题材选择、情节推进等方面归纳出明显或外显的叙事模式可供借鉴或复制；可是1990年开始周星驰主演的“无厘头”电影从创作目的到市场结果确实是商业片，仔细分析有关文本，无疑在诸多方面有着相似性,只是这些“相似性”显得较内在、隐秘，且相互交缠，需要用心探究。
2.1表演风格雷同，喜剧手法与喜剧效果相似
对于20世纪90年代香港典型的“无厘头”电影来说,表演处于绝对的核心地位,虽然周星驰在不同喜剧片中的表演因合作者、选材、剧情而有差异,但整体风格存在相通之处:那些有违常理富有嘲讽意味(包括自嘲）的可笑对白、神经质的表情和夸张的大笑声、精灵古怪的举止、异想天开的情境设置,给人“似曾相识”感,让观众特别是星迷陶醉赞赏。
周星驰主演的“无厘头”电影的题材主要有两类是取自中国古典题材加以改造；二是表现香港现代小人物生存状况。两类题材共同的处理手法是:通过恶搞、戏仿，营造荒诞桥段，或解构观众的古典文化情结，或颠覆人们对传统英雄形象的认识。《审死官》消解了中国人千百年来的“清官”情结；《唐伯虎点秋香》终结了故事中的才子佳人童话；《大话西游》解构了为造福世人历经磨难的无畏探索精神。现代题材在夸张的表演与极具想象力的情节中同样解构了约定俗成的价值观，解构了人们对于“英雄’“权威”的认知，如《逃学威龙》、《国产零零漆》、《食神》等,与古装选材的喜剧片在喜剧手法的采用及喜剧效果的达成上很接近。
2.2人物形象相近,故事模式趋同
周星驰主演的喜剧中的角色多为处于社会底层或边缘的卑微人物：《整蛊专家》中古晶是运用各种伎俩整人却受到拥戴的骗子；《破坏之王》中的何金银是经常被人欺负性格懦弱的无名小卒；《喜剧之王》中的尹天仇是一个“跑龙套”的临时演员;《九品芝麻官》中包龙星起初是贪财好色之辈；《审死官》中宋士杰开始时是一个见钱眼开颠倒黑白的古代状！J师；《大话西游》中的至尊宝是一个山贼,等等。这些人物的言行方式玩世不恭、嬉皮笑脸。性格中都有胆小、自私、好色、小气的成分，同时不乏善良乐观，夹杂着调皮、执着；这些不同时代、不同身份和不同性格的人物，谈不上高尚，但不乏正气感与道德感。
周星驰“无厘头”电影每部作品的情节构思都不一样,都可以用“标新立异”来形容,但故事发展基本脱不开这一模式：主人公受挫，困顿不堪，或处于弱势被挑衅被欺侮地位,经过艰苦磨练,终于出人头地一惩恶扬善，扬眉吐气。片中的小人物即主角总是通过努力与坚持，并抓住某种幸运或机缘巧合而成就了正义，获得了成功。如咖喱与辣椒最终破了案（《咖喱辣椒》）；白面包青天最终正确断了官司（《九品芝麻官之白面包青天》）；零零发也终于保护了皇上（《大内密探零零发》）;苏灿当上了武状元（《武状元苏乞儿》）；唐伯虎点了秋香（《唐伯虎点秋香》）；高进失忆后走出低谷战胜强大对手找回了尊严（《赌神》）；至尊宝为了救爱人紫霞以牺牲爱情承担痛苦为代价，同时也成全了大业（《大话西游》。显然,周星驰“无厘头”电影的故事没有脱离传统的伦理道德范畴。
“无厘头电影作为香港商业喜剧的典范之一，似乎全力实践着类型电影‘交互性’的特点要求”，几乎每一部“无厘头”电影都是两种或两种以上类型的交融结合，可以说不同类型杂糅是“无厘头”喜剧片的特色之一，且不同于功夫喜剧或动作喜剧类型之间的搭配相对固定化，常常兼容古装喜剧、科幻、功夫等等类型元素，或爱情、魔幻、动作等类型元素结合，或其他多种元素结合,这是“无厘头”喜剧难以复制的主要原因：每部影片杂糅的类型元素有差异，不固定。这在某种程度上让“无厘头”不那么具备典型类型片的范儿。作为喜剧电影中的一种特别的亚类型“无厘头”喜剧丰富了喜剧理论，丰富了大众的观影体验。作为倚重于表演因素的喜剧片亚类型，脱离具体的时代氛围以及特定的主演，它能否健康发展，获得市场的青睐仍是一个未知数。
3.影响：“无厘头”影片成为华语地区特有的次文化现象
3.1 “无厘头”影片的内涵与后现代解构思潮有不同程度的“暗合”
“无厘头”电影在上世纪末受到大陆年轻观众的青睐,成为华语地区特有的次文化现象。有生命力的方言不止是一种语言，更是一种文化，粵语即是这样的方言代表=“无厘头”因子藏在粵语语系表达中，其所具有的世俗乐观精神在周星驰主演的电影中得到极大释放，同时周星驰主演的喜剧电影已经不是（如“许氏”电影）冷静批判社会现实,而是运用极具个性化表演风格，夸张变形地呈现港人面临“九七”到来时的惶恐、不安、无奈等情绪“在主人公塑造、叙事、语言上都达到一种出位和狂欢化的效果,从而具有了后现代文体夸张、反讽、戏仿、碎片化等特征”，这也使得粵语文化中无厘头因子得到了一定程度的“翻新”与强化，甚至演变为一种“次文化”（即部分人热衷的新兴文化,不涉及宗教信仰，经媒体推介逐渐流行，但一般难以成为主流文化一笔者注)。‘无厘头’文化是香港上世纪九十年代兴起的以周星驰为代表的次文化，并长期主导香港娱乐文化o‘无厘头’文化透过香港喜剧影视作品的流行而发展，并被华语地区广泛接受，上世纪七十年代以后出生的年轻人亦广泛接受其喜剧艺术的表演形式，并逐渐运用在现实生活中。”在周星驰等演员的对话、独白或行为中，有观众会感受到“无厘头”的油滑粗俗、不着边际,也有观众会欣赏“无厘头”的直率大胆、无所顾忌，只是它打破了旧有的生活逻辑、等级制度和价值秩序（比如强调对权威的服从,强调伦理教化，强调理性秩序等）。虽然周星驰主演的“无厘头”电影令人觉得其内涵上反权威、反传统,但并不是自觉的后现代主义理论的实践,即使两者确实存在着某种内涵上的对接或暗合。周星驰电影传播到大陆后，其中所体现的文化内涵与后现代主义理论的某些观念不谋而合，年轻观众于是将自己的“深刻”理解或解读附加于周氏电影,这也充分说明对于文学艺术作品而言，创作者的初衷与受众的接受传播存在着差异。
让“无厘头”电影在理论上攀升至“后现代主义”高度的主要是上世纪末的大陆年轻观众《大话西游》的“反季热”（上映时反响平平，沉寂一段时间后随着碟片传播而大受欢迎，这是影片的主创者们始料未及的）现象在某种程度上就是证明。大多数的年轻观众都会将至尊宝遭遇中的无奈痛苦与自身所处的社会情境和生活体验相联系，创作产生了完全不同的各种“无厘头”改编版本。继之,在文学、电视节目、影视剧、网络“恶搞”文化等方面都出现“无厘头”作品或文本。
3.2 “无厘头”出现于文学及电视节目
新世纪，大陆刮起了一阵“无厘头”风。从2001至2003年，颇有《大话西游》遗风的《悟空传》、《沙僧日记》、《八戒日记》、《华山论贱》等一系列“无厘头”小说相继面世，各有拥趸。2004年3月，由新浪网授权、中国友谊出版公司出版的《新浪无厘头丛书》就包括了《非正常男女》、《搞笑天地》、《冒牌金庸》和《世说新语》,总字数超过百万。这些作品解构四大名著、解构金庸、解构莎士比亚,似乎一切东西方经典均可被解构=“无厘头”文学创作的目的是博人莞尔，以消解现实生活中的巨大压力，它与传统文学担负起的‘‘经国之大业”重荷无缘,在港台文化影响和网络中成长起来的这些年轻作者，亦无意让文学背负使命，仅以搞笑为手段,以解构经典文学为快意。
“无厘头”在香港的诞生离不开电视,在20世纪70年代,香港的各家电视台为了抢夺收视率而制作了一些低俗节目和电影。这些节目与影片中各种笑料让观众应接不暇，剌激性的场面以及爆炸性的噱头和笑料开始充斥其中。这是香港‘‘无厘头”文化土壤的组成部分，“无厘头”与电视文化的关系还可以追朔到周星驰曾经主持少儿节目《四三零穿梭机》,有关内容已现“无厘头”端倪随着大众文化的崛起“无厘头”的搞笑方式受到电视娱乐节目主持人的青睐。笔者认为现在三地的综艺节目常制造“无厘头”式笑料,港台更为明显，个人认为其中睿智幽默的不多,粗俗成分不少。
3. 3“无厘头”渗透进大陆影视剧
继戏仿成分浓重的清宫戏后，大陆出现了一些具有明显无厘头特征的影视作品，如《大电影之数百亿》两部（2006,2007),《高兴》、《十全九美》、《熊猫大侠》、《隋朝来客》、《倔强的萝卜》及影视两版《武林外传》等，多以恶搞、拼贴作为创作手段。到目前为止，最能体现大陆‘‘无厘头”创作水准且不是随意拼贴的当属古装情景喜剧《武林外传》,剧作将后现代文化戏谑调侃等特征巧妙地转化为喜剧元素，在调笑中消解了传统武侠精神的内核，这种调侃式的消解成为吸引观众尤其是年轻观众的“秘诀”,必须指出，本剧在解构的同时也在建构,往往用剧中人物的言行表现戏仿出一个更贴近当代人心理需求的新的‘‘武林”，正如周星驰主演的“无厘头”电影在消解传统价值观念与思维方式的同时,维护着爱情、亲情、友情，维护着善恶有报的信念。
3.4与网络“恶搞”文化结合
1、《夏洛特烦恼》实际上走的是魔幻现实喜剧的套路，可以称为“美梦成真”型故事。该类型作为叙事脉络的故事核心都可以总结成一句话，其涵盖了电影的诸多要素。人物的状态，人物的动机和欲望，以及故事的展开方向是不可分割的高度统一。
2、《夏洛特烦恼》表达的情感汇聚了难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱，通过一幕又一幕的剧情推进，带来正能量的“爱与梦想”的故事主题将不断深化，观众将在爆笑与感动中见证令我们念念不忘的那段时光，也会由此认真思考人生的价值、幸福感、成功的意义。
3、夏洛与周星驰塑造的诸多银幕形象有很多的相似，他的尴尬境遇往往会让观众产生“置之死地而后生”的盼望，电影围绕夏洛回到过去这一匪夷所思的情节展开了一连串的搞笑设计，并在笑声之后让作品落脚于“回归现实”的稳妥层面。周星驰喜剧的结尾方式通常是升华，让结尾高于故事甚至脱离情节，让观众品味隐喻。如果说《夏洛特烦恼》有什么遗憾之处，就是它的结尾方式过于“正确”，没有给同样从梦中醒来的观众，再留有一点幻想空间。在台词方面，电影版《夏洛特烦恼》拥有话剧原作的天然优势，语言从日常生活中提炼，不乏幽默与智慧，但这也正是电影的弱势所在，过于抢眼的台词让观众失去了对具体情节的揣摩，导致故事进展更像是被台词推动。在电影感方面，《夏洛特烦恼》的完成度不如《煎饼侠》。但作为新人导演的第一部作品，《夏洛特烦恼》依然是值得推荐的假期电影，因为除了笑料迭出之外，它的确也触碰到了人们心灵柔软的那部分。
（来源：文章屋网 ）
《长江七号》很卖座，周星驰当然喜上了天，但是，另外还有一个更大的收获让他感觉人生从此变得圆满――喜得干女儿。这个干女儿正是反串《长江七号》中周星驰儿子的内地10岁女孩徐娇。
来个小女生演儿子
2006年8月，定名为《长江七号》的电影历经三年精心的筹备，就要在周星驰的家乡浙江宁波开拍了。为了物色演员，周星驰亲自面试了近千名男孩，片中需要的二十多个小演员基本都已确定，唯独真正的男主角、饰演他儿子小狄的演员却一直找不到合适的，他不免有些心烦。
电影眼看再有三天就要开机了，已是深夜，周星驰却毫无睡意。剧组副导演向他推荐一个叫徐娇的女孩。“我要的是演我儿子的演员！”话一出口，周星驰又改变了主意，他抱着碰运气的态度决定连夜见一见这个女孩。
夜里12点多钟，徐娇在妈妈的陪伴下来到了周星驰的面前，瘦瘦的，看上去文文静静，披着一头长发。面对周星驰徐娇一点也不害怕和惊讶，这个在电影里见过无数次的叔叔让她感到很亲切。周星驰顺口问了一句：“你现在最想干什么？”徐娇认真地回答：“最想睡觉！”在银幕上塑造了无数的经典喜剧角色的周星驰，在生活里却是不苟言笑，但这回，他也忍不住“扑哧”笑了出来，像是对旁边剧组的人说又仿佛自言自语：“比我还搞笑的小女生。”
徐娇和母亲走后，周星驰毫不犹豫地拍板：“就是她了！”看着剧组主创们疑惑不解的神情，周星驰道出了答案：“虽然她是个女孩子，可是和我小时候的样子特别像，由她来反串，肯定没问题。”他拿出了随身带着的一张自己童年的相片，大家一看都惊讶不已，回想徐娇刚才的样子，果然眉宇间几乎一模一样。
电影开机了，为了让徐娇有一个适应的过程，周星驰有意先拍其他戏份，把有徐娇的镜头都放在过一段时间后。每天收工后，周星驰匆匆吃过饭，就赶紧把徐娇叫到房间耐心细致地讲剧情对台词，让她慢慢地找感觉。周星驰发觉徐娇的模仿能力非常强，只要他做一遍，徐娇就能完全照着做出来。
在听周星驰讲解剧情的时候，徐娇孩子气地说：“我要是也有‘神奇’的力量就好了，有做不好的事情就变成神仙，可以一下子完成。”看着徐娇天真无邪的表情，周星驰的内心变得特别柔软。
他不自觉地给徐娇讲起自己的童年：“记得我小的时候，爸爸妈妈还没有分开，我们一家三口出去逛街给我买玩具。爸爸看到一个玩具很喜欢，而妈妈却不同意买，于是两个人就吵起架来，我的玩具也就没有买成。这个情景一直深深地印在了我的脑海里，所以你看剧本里就有这样的一幕，那是我小时候亲身经历的事情。”徐娇眨眨眼睛说：“那周叔叔小时候是不是也像电影里小狄那样很可爱，有点调皮，但很善良、真实？”周星驰童心大发地顺着回答：“是啊，我小时候就是个早熟、懂事的孩子，连感到伤心想哭，都是像你演的小狄那样沉默地流下两行眼泪。”说完，他愣了很久，思绪回到了对自己童年生活片断的记忆中。这样的感觉好长时间都没有过，他觉得和徐娇在一起自己也变得年轻了。
戏里是父子戏外是父女
徐娇和一起拍戏的小朋友们很快打成一片，戏里戏外都非常开心。在等待拍戏的时候，她就和小伙伴们四处跑动追打。导演周星驰一喊“预备”，已经成为“孩子头”的徐娇就一摆手势，小演员们纷纷乖乖地站在指定场地等待拍戏。剧组拍摄小演员开生日派对的戏，徐娇的状态不太好，使得一场被几个小伙伴追闹的镜头竟然NG了多次。周星驰的拍摄班底都跟随他多年，深知他的脾气，大家习惯性不约而同地屏住呼吸，一齐望着周星驰，全场鸦雀无声，让人窒息。
可周星驰并没有像往常那样大怒，反而一点没发脾气，径直挤进小演员中亲自给做示范，还笑着对徐娇说：“这场戏不要想着怎样去拍，就当是你平时和你们这些小淘气在一起追逐玩耍就行了。没有表演的表演才是最成功的。”经过他的点拨。徐娇一下子如梦初醒，很快找到了感觉，顺利通过了拍摄。
周星驰的反常举动让大家都非常意外，周星驰私下里和剧组的老工作伙伴们由衷地感叹夸赞徐娇：“她真的是冰雪聪明。也许这部戏对我来说，不光找到了一个好的男主角，而更重要的是老天安排给我一个生活中优秀的女儿。”周星驰眼眶湿润了，好友搭档们无不动容，在他们的印象中，这是第一次看到这个未婚的电影巨星真情流露。
“即使你在外太空，你老爸也能听见你的尖叫声。”是周星驰为《长江七号》定义的主题。为此徐娇做一连串表情后尖叫的场面是整部电影的重头戏。根据要求，她先双手握拳，龇牙咧嘴，然后是瞪眼张嘴，双手张开，从床上慢慢站起来；接着做成枪的样子，翻嘴唇，最后是装大猩猩的动作，然后尖叫。
这场戏在夜里拍摄，前后拍了近三十遍，徐娇的表现还是没达到周星驰想要的效果。气温越来越低，周星驰看到徐娇瑟瑟发抖的样子，内心有些撑不住了，准备干脆收工，第二天晚上再继续拍摄。徐娇走到他面前装作若无其事的样子说：“老爸，没问题，你不是说过做演员要在拍戏时认真和执著，还要有责任感嘛？我记住你的话了，我不冷，让我再来一遍吧。”一番话让“老爸”心里暖暖的。在戏里演父子，在戏外周星驰让徐娇也叫自己老爸，徐娇也把他当父亲一样看待，两人常常在一起玩闹，他觉得自己和这个“女儿”间的距离越来越近。
经过一夜的奋战，这场夜戏终于大功告成，在监视器前一起看回放，看到自己夸张搞笑的表情和被称作“海豚音”的尖叫，让徐娇人生中第一次有了获得胜利的喜悦，周星驰也露出满意的笑容。
电影快杀青了，拍摄一场徐娇和女主角张雨绮扮演的老师抱头痛哭的戏，坐在监视器后面的周星驰也暗自流下泪来。通过三个月的朝夕相处，人见人爱的徐娇早已让他爱怜的不得了，想到就要和这个片中的女儿分开了，他突然有种依依不舍的感觉。电影的结局他设计成自己最喜欢的大团圆，而现实中他和徐娇竟然要分离，他比当初没找到小男主角还心烦意乱。
徐娇来到周星驰的身旁，看到他的样子，不解地问：“老爸，你怎么也哭鼻子了？”周星驰拉着她的手一字一顿认真地问道：“如果这部电影拍完了，你总也看不到老爸会不会想我？”
这一问也触动了徐娇年幼的心灵，她眼泪一下子夺眶而出：“当然会想了！”。她觉得几个月来戏中的老爸在生活中和亲生父亲一样疼爱自己，还教自己演戏和做人，她特别有亲切感，不知不觉中她已经把周老爸当成自己的父亲了。
看着徐娇哭得伤心的样子，听着她最真实的心声，周星驰再也止不住温情的潮水涌动，他搂住徐娇的肩膀说：“老爸也会想你，干脆你做我的干女儿，我做你的干爸爸，好不好？以后我常去看你，你也常来看我。”“好啊，我多了一个爸爸，以后我就是最幸福的小孩了。”徐娇破涕为笑。父女俩开心得手舞足蹈起来，羡煞了身边的每一个人。
国际某知名杂志邀请周星驰担任封面人物，周星驰以不容置疑的口吻表示：“我有一个条件。”对方以为他要在报酬上开出天价，谁知他说要带女儿一起亮相。对和女儿第一次拍杂志封面，周星驰比以往任何时候都紧张重视。他亲自为徐娇设计服装，事先为她创意了很多造型和表情。杂志出版后，父女俩被公认为体现出了健康的形象以及返璞归真的生活潮流。周星驰开心得合不拢嘴，还自己动手把杂志分发给亲朋好友们。
父女情深
徐娇放假了，周星驰特意把她及其亲生父母接到香港旅游。他推掉了所有的工作，亲自担任导游，带着徐娇几乎玩遍了香港的游乐场。尽管有名贵汽车，可周星驰平时最喜欢的还是骑单车健身。他载着徐娇穿过大街小巷，尽情享受惬意的生活和幸福的时光。在离周星驰家不远的拐弯处由于车速太猛，他和徐娇双双摔倒在地，两人索性懒懒地躺在地上，相视大笑。有邻居经过，羡慕地问：“星爷，这是在拍戏吗？”周星驰开心地说：“生活就是一出最美妙的大戏，我和女儿娇娇要演一辈子呢。”
周星驰对徐娇有着通常父亲对女儿的疼爱。去铜锣湾童装店选购衣服，一路上车流穿梭，他小心翼翼地牵着徐娇的手。周星驰说：“女儿，从老爸认识你开始，你都是男孩子造型，今天干脆买小裙子吧，让你恢复女儿身。”徐娇也乐不可支。可惜她试衣服出来后，依然摆脱不了男孩头的影子，半点女孩子气也没有。周星驰故作无奈地摇摇头，徐娇也吐了吐舌头，父女俩异口同声地说：“还是选男装当小子吧！”周星驰还安慰她说：“这样也好啊，老爸既把你当女儿，又把你当儿子，你就是老爸的最爱了。”徐娇跳到老爸腿上搂着肩膀尽情地撒娇。
徐娇的家境一般，周星驰想方设法在经济上帮助她，可通过交往他知道徐娇在亲生父母的影响下，十分自立要强，很可能不开心也不会接受。深思熟虑之下，他以自己公司的名义和徐娇签下8年的包薪艺人合约，这样徐娇就有了固定的收入。极少过问公司事务的他一再强调，所有为徐娇接下的工作都得由他亲自把关。
周星驰的脾气急躁暴烈在朋友中已经习以为常了，他突然性格温和了很多让大家都颇感意外，也成了难解之谜。他感慨地揭开了答案：“娇娇在我心里太完美了，表演上是难得一见的天才童星，生活里又机灵、可爱、善良、诚实、上进，这些都比我小时候要强。我根本没有想到生命中会结识这样的一个女儿，这是我最大的福分，胜过我拍戏得多少奖。娇娇让我回到正常人的生活，给了我人生最大的欢乐！她给我带来的太多了，我这个老爸要加倍呵护照顾她。”言之凿凿，令旁边的人都动容。
《长江七号》于2008年1月31日在全国公映了，周星驰却在忙着一件在他看来更重要的事情。他为徐娇向香港有关部门申请“资优生”资格，一旦通过，徐娇就可以赴港读书。并且周星驰决定包下女儿全部的学费和生活费，让徐娇无忧无虑地读书学习，增长知识。这样父女两人就可以经常见面，以解思念之苦。
《长江7号》是一部具有浓烈周氏风格的科幻电影。周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子过上好生活，父亲被迫到建筑工地打工，却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，还因“闹事”被工头追打。父亲买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个奇怪的东西，没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器，周星驰一家利用通讯器，通过外星人的帮助，痛罚学校里欺负儿子的富家子弟，以及拖欠工资并殴打周星驰的工地包工头。
拍一部关于外星人的影片一直是周星驰的心愿，而在这类外星人影片中，周星驰最喜欢的是斯皮尔伯格的经典影片《E.T》。于是在《长江7号》里，周星驰挪用了《E.T》里小男孩仰望飞碟缓缓升起的情节，自己抬起头仰望着从垃圾堆里缓缓升起的飞碟。周星驰的电影总是这么草根――飞碟居然是从垃圾堆里升起的。
虽然是一部催泪大片，但《长江7号》的喜剧元素还是不少，不仅有搞笑情节，还有外星人、怪兽、UFO等，让观众时而落泪，时而捧腹。
小人物与草根情节
周星驰从影之后拍摄过大约50部电影。他的电影的一大特色就是“小人物的故事”，他们是市井小混混――小偷、骗子、店员伙计、算命先生……即便是身为鹿鼎公的韦小宝，也是市井小混混出身。
这些故事还有一个共同的特点，就是这个“小人物”总是在热热闹闹中歪打正着，最终克服困难取得成功。这一特点，跟以前香港流行的电影有所不同。无论是李小龙、周润发还是成龙、刘德华，他们扮演的都是一些英雄，这些角色满怀正义感，不畏艰难险阻，最终凭着一腔热血和过人的智慧和功夫取得胜利。如果说这样的英雄模式是现代的，那么，周星驰的小人物模式显然是后现代的。
在《情圣》中，靠骗术混饭吃的小流氓最后打败放高利贷的大流氓；在《赌圣》中，小人物凭着“特异功能”叱咤赌场；在《逃学威龙》中，爱胡闹的小警员剿灭了黑社会，还赢得了女老师的芳心；《鹿鼎记》中的韦小宝可谓市井小人物集大成者，他在妓院长大，还在那儿练就了一身匪夷所思的骂人技巧和马屁功。“我对大人的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，又如黄河泛滥一发而不可收拾。”――如此天才的“马屁”除了同样天才的韦小宝，恐怕没人能说得出口。
周星驰曾经说过：“在这个时代，人们只看两种人：英雄和小丑，而我天生就是小丑。”也许看惯了太多太多的英雄，我们会突然发现，小人物才真正离我们很近，或许就是你身边的某个人，又或许就是你自己。
小人物的理想
大海波涛汹涌，一个年轻人走近，对着无边的空旷，大声喊道：“努力，奋斗！”
这是《喜剧之王》的开篇，周星驰出演一个饱尝辛酸却时时捧着《演员的自我修养》，痴迷于表演的临时演员尹天仇。周星驰为我们展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。
尹天仇，一个生命中除了自己钟情的演艺事业一无所有的小人物，他四处奔走乞求演戏机会，虽然受尽白眼，但没有一刻放弃过自己的信念。
――他每天都去剧组跑龙套，即使阿姨对他下驱逐令也仍不放弃要找一个小小的角色。
――他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。
――他每次都会耐心地告诉骂他是“死跑龙套”的人：“其实我是一个演员。”
――当别人仍在羞辱和嘲笑他时，他还是试图保卫自己那最后的可怜的尊严，“叫我跑龙套的，可不可以不要加那个‘死’字？”
这是一部小人物的艰难奋斗史，一段小人物的爱情故事，一个小人物对最后一点儿自尊的捍卫，一个小人物对命运的抗拒和挣扎，一个遥不可及却始终坚持的理想……
“做人没理想，那跟咸鱼就没什么两样了。”周星驰告诉我们，理想是没有高低贵贱之分的。即使我们只是一个送外卖的，即使我们只是一个捡破烂的，即使我们只是一个死跑龙套的，即使我们只是从没有杀过人的小混混，我们也会“努力，奋斗”，我们也会成功。
周星驰的草根童年
周星驰幼年时父母离异，五个姐弟都靠母亲独立抚养。出身贫苦的他，曾在街头摆卖指甲剪，在茶楼跑堂，中学时在电子厂打暑期工。社会底层的成长经历是他日后喜剧素材的重要来源。
电影《功夫》中“猪笼城”的场景，是周星驰小时候生长环境的写照。周星驰说：“我小时候住的地方很狭窄，邻居们都挤在一起，你似乎对这个地方的人与事了如指掌，但是，在这种平凡的邻里生活表面下，也许隐藏着许多不为人知的事情。比如说，有一天，我发现我的一个邻居居然会武功！不管我有多么异想天开，我都没有想到他竟然是‘武林高手’，但他确实是的。”
18岁的时候，周星驰和好友梁朝伟相约去报考香港无线电视台的演员训练班，结果梁朝伟被顺利录取，而他自己却落选了。后来，他终于考上了，毕业之后只有去跑龙套，到后来终于可以做少儿节目主持人，却一连做了6年，与他的理想差得太远了。不过，在这6年里，他努力地研究表演，“你知道吗？在那种状态很享受。别人都认为你不行，你偏偏去研究，完全陷在里面。感觉很孤独，但也很浪漫……就那么努力地研究了6年表演。”
王晶的电影,好多不登大雅之堂,但是这样一个导演,却深刻影响了香港电影近20余年的发展。
在香港这个商业片横行的环境中,王晶无疑是最懂得市场规律的电影人,他的电影多数的时候都是走通俗化路线,有的还不登大雅之堂,但是这样一个导演,却深刻影响了香港电影近20余年的发展,让影迷又爱又恨,他到底有什么魔力?
王大导与刘天王的再度携手
王晶与刘德华的合作贯穿了两人各自的演艺生涯,两人都是在上世纪80年代进入演艺圈。一个是编导起家,一个是艺人走红,合作的电影不下20部之多,上一次合作是2002年的《蓝血人》,很凑巧的,那部作品也是一部科幻电影。华语科幻片本身就是一个软肋,百十年来的华语科幻电影少之又少,可以叫好叫座的就更罕见。上一部刘镇伟的[机器侠]饱受非议,[未来警察]的票房成绩堪忧。
王晶在刘德华的演艺生涯中绝对是一个重要角色,他与刘德华合作最多的就是动作片与喜剧片,两人合作的[赌神]、[偷天换日]、[惊天十二小时]、[赌侠大战拉斯维加斯]都是刘德华作品表中极为受到追捧的影片,如果没有王晶,相信刘德华的电影成绩不会有这么辉煌。反之,没有刘德华出色的台前表演,也不会成就王晶这么多的优秀作品。
[未来警察]在2008年就已经筹备建组,先行版海报也早早地放了出来,但是号称投资2亿港元的制作成本,在看惯好莱坞大片的中国观众眼里实在不算什么。影片主打的是特效+动作+恶搞,片中有刘德华和范冰冰的爱情故事,也有李健仁、苑琼丹等谐星的搞笑场面,王晶把能调动的元素都放到了这部影片之中,电影里还隐藏了主人公的身世秘密,这些都是王晶比较擅长的手法,也是他屡试不爽的制胜法宝。
入行20年不败秘籍:很俗的桥王
王晶电影的特点是紧随时尚潮流,很多热门话题都会出现在他的电影之中,比如、金融风暴、非典等等,这样可以拉近作品与观众的距离,也让作品更受关注。而模仿和恶搞同期热门影片,更是他的拿手好戏,比如[黑白森林]是对[无间道]抄袭,前者就连阵容上也积极向后者靠拢;[鼠胆龙威]是对好莱坞电影[虎胆龙威]的照搬,两者在剧情和台词上都有很多一致的地方;[上海滩赌圣]则是把经典剧集[上海滩]和经典赌片[赌圣]合二为一,情节虽然很离谱,但搞笑手法轻松脱俗,最终也获得了成功。
[未来警察]从海报到人物设计、预告片、以及故事情节,很容易让人联想到[终结者]、[超级学校霸王]、[回到未来]、[变形金刚]等等诸多经典作品,王晶不仅要模仿别人,他甚至也在回顾自己。[超级学校霸王]的情节就和[未来警察]极为相似,一次又一次的恶搞和抄袭,让他成为了一个非常没有原创性的导演,他很俗,不少作品直接把好莱坞和其他港产电影的桥段拿来用,是名副其实的“桥王”!
王晶的俗实在骨子里的,当年徐克的[黄飞鸿]系列叫好又叫座,前六部都是很严肃的态度,且透着浓厚的家国情怀,但是王晶接棒拍[铁公鸡斗蜈蚣]时,甘冒天下之大不讳,硬生生将电影拍出了喜剧味道。
他这种大胆和创新确实可嘉,但是在其后的作品中,不断的重复这种方式,用恶俗来制造笑料,以美女组成的花瓶娱乐大众。情节又一部比一部粗糙,使他成了名副其实的烂片专业户。这其中比较典型的就是赌片系列和今年的贺岁电影[大内密探灵灵狗]。
对香港电影功不可没
王晶对香港电影的贡献不仅限于他作品的多产和累积10亿票房的高额数字,更有很多知名演员都是在他的帮助下取得了异常瞩目的成就,除了刘德华以外,还有周星驰、张家辉。
如今的周星驰自己当了老板,当然不太可能再和王晶合作,但是他的成功绝对是王晶的贡献。王晶和周星驰先后合作了――[鹿鼎记]系列、[逃学威龙]系列、[赌侠]、[整蛊专家]等经典作品,每一部都是值得反复观赏的电影,假如缺少王晶的合作,周星驰的电影生涯无疑会逊色不少。
一般认为美人鱼的生物原型是儒艮或海牛。至于是否真实存在，民间人们也是半信半疑，很多国家都有百姓曾声称自己亲眼目睹过人鱼现身，以及各种新闻媒体报道的人鱼化石，未解之谜节目论坛等探究解说和介绍，但至今的科学研究仍旧没有实际明确的证据和证明。这里给大家分享一些关于中学生美人鱼观后感，供大家参考。
中学生美人鱼观后感1大年三十，爸爸妈妈带我去看了一个周星驰的电影，叫做《美人鱼》。
《美人鱼》讲述的是富豪刘轩(邓超饰)的地产计划涉及填海工程，威胁靠海为生的居民。因为人类对大海及生态的破坏，美人鱼只能被赶到了一艘破船里艰难生存，背负家族秘密的珊(林允饰)被派遣前往阻止填海计划。刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，虽然表面有钱但实则寂寞的他和美人鱼珊在交手过程中互生情愫。刘轩最终因为爱上珊而停止填海工作，但珊却因意外受伤而消失于大海。
刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，内心其实是个小孩子，但为了应对复杂的社会，证明自己很厉害，他就贴上胡子伪装成大人，掩饰自我，变成一个唯利是图的人。其实是一个像海胆的人，浑身是刺，但其实很孤独，内心很柔软。
珊是一条单纯的美人鱼，她乔装进入人类社会，用爱情感化意欲开发海湾的年轻富少轩少，拯救人鱼族群和其他海洋生物的家园。
若琳是一个霸道女富豪，对刘轩爱而不得。和刘轩争抢拍卖海湾，最终没有争过。致力秘密研究美人鱼，最终为爱疯狂伤害刘轩和珊。
我最爱的情景有三处，第一处是有一个人鱼长老，尾巴大大的，五颜六色，尤其是在人类袭击他们时，她甩一甩尾巴，水贱的四处都是，被水贱到的人都死了。第二处就是刘轩发现珊是美人鱼的时候，珊一打开们，刘轩就看见所有人的鱼尾巴，表情可吃惊了。
第三处就是人类把八爪鱼的爪子剁成肉酱，八爪鱼的表情实在太搞笑了!
总之，整个电影都围绕着一句话来说'如果这个世界上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，要那么多钱还有什么用，最后还是死路一条。'看完这个电影，让我知道了要环保，爱护生物，不要乱扔垃圾，污染了环境。
中学生美人鱼观后感2大年初三，老大遥遥买票张罗全家在华彩兄弟看了一场电影《美人鱼》。
周星驰指导的喜剧片《美人鱼》，讲述了富豪和美人鱼在填海工程的开发中发生的一系列故事。富豪刘轩(邓超)和美人鱼珊珊在影片中上演了一场“人鱼恋”，诠释了跨越种族的爱情，更深入人心的是人与鱼物种之间相处斗争的思考，映射了当下人与自然和谐相处的环保话题。
周星驰一贯善于描写爱情戏，尤其是人与异族之间，不管是人和神、还是人和妖。在他看来，这种跨越了种族的爱恋很值得书写的。因为不论身份是什么，感情都是相通的。
美人鱼珊珊，单纯善良，由于人类对大海及生态的破坏，只能被赶到一搜破船里艰难的生存。于是背负着家族秘密，乔装进入人类世界，杀害进行填海工程的刘轩。却在两人博弈中产生情愫，爱上刘轩。若兰(张雨绮)是刘轩前女友，无敌霸气，以金钱至上，为了利用不惜杀掉所有人鱼，也反映人类另一面丑恶的本性。最后刘轩保护珊珊，阻止了人类的杀戮和珊珊在一起，一个圆满的结局。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你们最想干嘛?”《美人鱼》这部电影告诉人类：金钱不是所有，还有比金钱更重要的。
中学生美人鱼观后感3我一爱一看喜剧片，尤其是星爷主演的喜剧片，不敢说全看过，但也看过不少，比如：《逃学威龙》、《大话西游之月光宝盒》、《功夫》、《少林足球》、《唐伯虎点秋香》等十多部搞笑喜剧片，每部片中星爷的搞笑语言、动作、神情在我脑海中留下深刻影响，时而不时的还会说上几句星爷的经典台词。今年寒假里铺天盖地的贺岁档电一影预告向我们袭来，而最让我期待的就是星爷导演的《美人鱼》，一定超搞笑吧!
大年初一，盼望已久的《美人鱼》如期上映。我拉着爸爸一妈一一妈一来到影院，怀着期待的心情坐在了放映室里。电一影开始了，可银幕里闪过屠鲸鱼，污水横流，凌一乱建筑工地，这简直就是一个破坏环境的宣传片吧!我深信一定是放错了电一影。正在我怀疑的时候，荧屏上出现了期待已久的美人鱼，此时才回过神来。电一影以一邓一超扮演地产开发商刘轩填海建房为导火线，人鱼族面临着灭顶之灾，特派以林允扮演的美人鱼珊珊前来暗杀刘轩为事件进行展开。故事以环保为主线，以二人的一爱一情为辅线，给人们展现了一场视觉盛宴。整部影片放映过程中看客笑声不断，而影片的寓意给我们留下了更多的却是思考。
污染，是全球所面临的一个大问题。我国近些年的经济飞速发展，成为“全球第二大经济体”，可环境破坏也给了我们惨痛的教训。河流污染，导致部分海洋鱼类的濒临灭绝，过度捕捞使鱼类数量种群下降。树木砍伐，导致水土流失，山洪暴发，底下水资源减少，沙化面积扩大。过度开挖矿产、煤炭资源，使空气中粉尘、煤尘增加。工业的发展使我们看到烟囱林立、一幢幢高楼拔地而起，耳边响着隆隆声机器噪声，恶臭的垃圾、刺鼻的油烟布满大街小巷。人们所呼吸的空气，食物，水源受到污染，各种疾病的发生率增加，这一切都是我们得到大自然的惩罚。
2005年.一习一爷爷考察安吉时说过“绿水青山就是金山银山”，可见环境治理的重要一性一。杭州市政一府近年来采取五水共治，使母亲河更加清澈;垃圾分类，减少二次污染;关停超标超线排放企业，限购限行减少空气污染。在浙一江一很多地方都将保护绿水青山就是保护金山银山作为首要任务进行。如今在浙一江一的很多地区绿水青山给当地带来了很大的收益。农家乐，生态旅游随处可见，城市疲劳的人群在节假日来到这里，在天然的氧吧里尽情的呼吸着，放松身一体，体验大自然给予他们的欢乐。
我们青少年朋友们是祖国的未来，民族的希望。我们的一言一行都将影响着未来的世界，目前我们生存的地球环境已遭受到一定程度的破坏，我们青少年要树立环保理念，阻止我们的地球环境进一步恶化，努力恢复已破坏的环境。我们要从小事做起，从身边的事做起，通过我们的行动去影响身边的人，呼吁全社会的人,共同热一爱一我们的地球吧。
最后，我将珊珊对刘轩说的一句话赠给大家“当地球上连一滴干净的水，一口纯净的空气都没有时，赚再多的钱也是死路一条”。行动起来吧朋友，让我们携手保护好地球上最后的一块绿地，握紧手中的“金山银山”。
中学生美人鱼观后感4电影中，美人鱼姗从一个带着仇恨、誓要为人鱼族报仇的暗杀者，在与地产商刘轩接触中，渐渐地由恨转爱，美人鱼为了爱情放下了仇恨放走了地产商。
在面对族人的愤怒时，美人鱼内心感到无比的伤痛，而人鱼首领却对美人鱼说“爱超越了一切规则和界线，爱是包容、爱是忍耐，它经得起时间的考验，永不休止。”这样的阐述，也正是安徒生童话《海的女儿》的寓意所在。
齐宏伟说，美人鱼的故事其实是在讲爱的真谛与灵魂的宝贵，激发人要有大爱之心。齐宏伟写道:“美人鱼渴望来到人间的首要目的，是渴望拥有一个永生不灭的灵魂。当美人鱼的姐姐们劝她要杀死王子的时候，美人鱼却选择了把刀子扔进了大海，她选择牺牲自己，成全他人。这一次选择，比她选择成为人更为宝贵，正是这样的选择，我们发现美人鱼并没有变成泡沫而彻底消亡，而是升到了天空的国度，在这样一个国度里，她得到了一个应许，她一定会拥有一个永生不灭的灵魂。至此，我才发现:原来灵魂的秘密在于会爱，爱的真谛在于牺牲和付出，而不是利用个占有。”
正是因为爱，才满足了地产商刘轩空虚的心。由周星驰亲自填词作曲，饰演刘轩的邓超演唱的主题曲《无敌》歌词令人印象深刻--“我的寂寞谁能明白我，无敌是多么多么寂寞，无敌是多么多么空虚。”周星驰解释说，邓超饰演的这个人物刘轩觉得自己很无敌，所以自己也唱一首这样的歌。
地产商轩自以为拥有金钱能解决任何问题，然而，他对金钱的追求导致自己失去理智，失去自我，被这个世界的王而辖制，我们越是去享受满足自己，就会以无尽的空虚作为世界的回响。
而若是不求益处地去爱，就会不自觉间活出爱的真谛，正如圣经中保罗所说:“爱是恒久忍耐，又有恩慈;爱是不嫉妒;爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理;凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。”发现拥有金钱并不是最无敌的，爱才是最无敌的。这也是《美人鱼》除了环保主题之外的最大亮点。
中学生美人鱼观后感5《美人鱼》这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立;人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物;而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地;而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代神话故事中拥有强大能力的战士。这里给大家分享一些关于美人鱼观后感，供大家参考。
美人鱼观后感1在长达一个月的假期里，你会去干什么呢?旅游?看电视?发呆?我这些都不会干，我会出去玩和看几场电影。说到看电影，我想起了最近的的很感人的科幻电影——《美人鱼》。
电影讲的是：大富豪刘轩为了赚钱，拍下了青罗湾，准备填海。为了不让海洋生物干扰填海工程，刘轩的公司在青罗湾海域附近安置了声纳，以阻止海洋生物的靠近。而住在附近海域的人鱼族为了躲避声纳，只好藏身在青罗湾僻静海边的一艘破船里。人鱼们因为失去了自由对刘轩恨之入骨，便派出了美人鱼姗姗对其进行刺杀，而折腾了一天，两人竟然想爱了。而当刘轩发现姗姗是美人鱼并发现他们的声纳杀伤力很大，造成很多美人鱼死伤时，他下令关闭了声纳。而他的投资人从他的口中得知了人鱼们藏身处时，秘密开始了抓捕行动。当姗姗危在旦夕时，刘轩带着警察及时赶到救了姗姗。后来刘轩大笔投资环保事业，并和姗姗结为了夫妻。
人类为了赚钱，有时在破坏大自然环境却不知道，有时知道在破坏环境却还是执迷不悟。地球是我家，环境靠大家。电影中有名话非常经典：“如果边一口干净的水，一份新鲜的空气都没有了的话，挣再多钱又有什么用呢?”所以，我们一定要保护环境，珍爱生命，杜绝捕杀动物!
美人鱼观后感2今天是大年初三，我刚从梦中醒来。啊，又是一个阳光明媚的日子。刚从姥姥家到大姨家的我，心中充满了感。看到了的电视在放映一部电影的预告。片名叫《美人鱼》，今天我迫不及待的想观看这个电影。
盼呀，盼呀。一天里我就想着这个。我给我爸说，我爸同意了。心里想着这到底是什么样的电影呢?带着许多疑问，和好奇来到了这个电影院。
这个电影是3D的这个电影描述了，这样的故事。有一次填海行动，严重破坏了神态环境。许多动物为此不得不死亡。暗中，传说中的美人鱼出现了。要报复那个要填海的老板。但是阻止了他不能阻止那些人的活动。最终关掉了声波器生态也恢复了。
我的感受是;我们不要以为我们科技的进不去，去破坏大自然的环境。人类有一个美丽的地球，地球上拥有适合人类生存环境，地球给人类带来无私的贡献。给人类一个舒适的环境，但有些人却不满足，大量砍伐树木，树木就像地球的寿命一样，你砍伐树木，那你就在减少地球的寿命，那美丽的地球就会变得更加丑陋。地球越来越热，原因是什么?还是我们自己生产的汽车尾气?
电影还好，感受还好。总之都是一句话。珍惜赖已生存的家园，我们要付出的不仅仅是智慧。也是要靠自己的双手。地球是我们的家，保护地球是我们共同的责任。
美人鱼观后感3我们开学上了一个电影课程：《小美人鱼》，我第一个印象就是写女孩。
开始有一个海底王国，由女主角的父亲担任，后来有一天，所有的人鱼都到海滩上玩耍，她的父亲借此机会送了一个八音盒给王后，可谁知不幸的事情发生了，海盗突然来捕鱼，本来大家都可以逃脱的，但是王后的八音盒还在沙滩上，王后刚拿到八音盒就被海盗的船撞死了，国王伤心欲绝，一怒之下，禁止所有鱼民再提音乐，不然就要受到死刑。
不久，所有的人鱼公主都长大了，就只有小公主长得最像他妈妈，因此得到国王的最多喜爱，有一天，她外出遇到了一只小鱼，他们俩情不自禁的哼出了一些歌调，没想到治理大海的自卫队鲨鱼来了，他们被抓到总管小螃蟹那，而因为小公主的身份，总管不得不把他们俩放了，当他们分开后，小公主又跟着小鱼走了一个个机关门，终于到达了最后的目的地，一声声欢乐，一首首歌曲，小公主认为，这才是最自由最快乐的地方。而且他还 发现总管 竟 然也在这里，她在这里唱着歌跳着舞，后来发展到七个姐妹，跟着她一起在这里放松。
但是这被邪恶的老巫婆发现了，他告诉国王，并且把自己在权利上的竞争者总管给告了，他们被抓之后，小公主偷偷过来将他们释放并且和他们一起背井离乡，可万恶的老巫婆竟然把电鳗放出来想要斩草除根，但他们一行人利用智慧和电鳗们周旋，在这期间，小公主竟然找到了失踪已久的八音盒，在关键时刻，老巫婆从高处下来想要给小公主以致命一击。但国王竟然及时赶到，救了小公主。同时，八音盒也打开了，音乐也被打开了，这又勾起了国王对王后的思念，在小公主的劝说下，国王决定废除这条禁法，恢复唱歌跳舞，从此以后，这个世界又充满了活力。
从这部影片我体会到了：“音乐是我们生活中不可或缺的东西，他是我们的一份子，没有他，我们的生活就是单调乏味的。”
美人鱼观后感4我对自己的认识经历了很多变化，但有一点是一直很确定的，那就是—我不是一个文雅精致的人。对此，除了不刻意地追求低俗，有自己恶趣味的底限外，我不怎么掩饰，也不觉得有什么需要提高或是升华的。
我一直喜爱周星星，喜欢金凯瑞，但不喜欢憨豆，也不喜欢小沈阳。对我而言，喜剧是不需要逻辑的。不管是哪种方式，是暗喻双关巧合，还是无厘头恶搞，都能逗得我哈哈大笑。而这就足够了让我喜爱了。面对无厘头漫画式夸张的粗暴搞笑，我能本能加以延伸想象，不需要过渡就直接产生共鸣。但默剧般的搞笑和东北的语言风格，对我而言就如同挠胳肢窝一般生硬了。
《美人鱼》里的元素，都是我熟悉和喜爱的，只是更精致了。有些精致是我喜欢的，比如林允的清纯气质、山崖上的小屋和夜月，一如既往漫画味道的美。而有些精致，就有些喧宾夺主了，比如邓超的BLINGBLING造型和实验室的大手笔场景。不是说不好，而是觉得少了那些我熟悉的味道。花总说拍得几乎以为是王晶作品，这不仅是如同要求香港人说标准京片一样的苛求，更是按李安的套路来要求星星了，而这怎么可以?!
星星和金的脸，他们的表情，总有一种毁灭和重生的渴望，而这种不可磨灭的渴望，只有与命运、与童年、与至亲、与爱、与自卑自怜自恋和解，才能渐渐地被封印心底。在此之前，他们只能是在一次次的自我燃烧中寻求解脱。总是有那么一种任性，或是应该是执着，他们有着强烈表达自我的欲望，并在表达自我中重新塑造自己。这个过程中可能想法的开头和结尾已相去甚远，但在一部电影中，在概念下，好像总要有那么个自圆、相呼应的需要。而这个自圆的牵强，就成了“童话”，成了“初心”。每次去看星星的电影，我总是怀着期待，想着他是否找到了和解。但另一方面，我总觉得没有了这个初心，解脱了的星星是否就虚无起来了呢?我私心是不希望星星同金凯瑞一样。因为如果他也解脱了渴望。
郑佩佩对上海而言，身份特殊。她出生在上海，直到十五岁才离开，至今仍保有一口香糯的老派沪语。每次回到家乡，面对观众，她一定要秀一秀上海话，套一套近乎。
她又是香港邵氏时代的电影明星，是上世纪六十年代红极一时的武侠影后。
香港电影史上的重量级人物，如今依然活跃在影视剧、真人秀节目里，甚至还主演舞台剧、出版自传的，除了郑佩佩，大概找不出第二位。
演舞台剧，
给演艺生涯一个考试
十年前，郑佩佩与最牛的话剧导演赖声川在飞机上偶遇。郑佩佩告诉赖声川，想把老师胡金铨的《大醉侠》用音乐剧的形式搬上舞台！
就这样，你一言，我一语，两人间关于舞台剧的起念，匆匆而过，一搁就是十年。
十年后，赖声川突然来找郑佩佩，请她去演他的梦想舞台开张的第一出舞台剧《在那遥远的星球，一粒沙》。
接到赖声川邀请的那一刻，郑佩佩并不知道要演的是什么剧目，但她已经关照助手立即对赖导演“say yes”（答应），没等赖导出现，她第二天就坐上飞机去台湾了。
香港著名演员焦娇是郑佩佩的闺蜜，她对郑佩佩说，你应该给自己一个考试。演戏演了那么多年了，七十岁了，是不是应该给自己一个考试？电视、电影都不能完全反映演员最真实的演技，只有舞台剧，才能真正考验演员的功夫，是最好的考试。
没有多少犹豫，郑佩佩在七十岁前夕，勇敢地接受了这个挑战。“不过我仍然继续做我的梦，希望能把《大醉侠》变成音乐剧，搬上舞台，纪念我的老师，同时当然是让原子i来圆我的梦。”郑佩佩这次演的是《一粒沙》，心里还是惦记着《大醉侠》。
主演《来自遥远的星球，一粒沙》，对七十岁的郑佩佩的压力还是很大的。一来，在排话剧的同时，她还在拍着两部电视剧《小情人》和《幻城》;二来，该剧涉及的那些天文方面的内容和台词，对她来说两眼一抹黑，完全不懂;再者，毕竟上一次演舞台剧还是南国实验剧团的事，这次重登舞台，分明是在考验半个世纪前的表演功底。
有意思的是，《来自遥远的星球，一粒沙》这个舞台剧原是为台湾著名主持人张小燕度身定做的，初衷是为了帮助她走出失去挚爱的伤痛，试图用剧中“戏剧治疗”的情节完成一次真实生活中的“戏剧治疗”。
然而，很多熟悉郑佩佩人生经历的亲友，看了戏后都会惊呼，如果说这个剧本不是专为郑佩佩写的，那么找她来演叶樱实在是找对人了。
李立群看过张小燕和郑佩佩主演的两个版本的《来自遥远的星球，一粒沙》后，对郑佩佩说，你和张小燕演的叶樱的最大不同是，她不信，你信。
郑佩佩一直没有去看张小燕版的《一粒沙》，她觉得她与张小燕两个人的个性相去甚远，但居然饰演同一个角色，只能说赖声川很有本事，在同一部剧里，打造出两个完全不同的叶樱。
出版自传，
给七十寿辰一个礼物
郑佩佩七十岁生日前一天，她的自传《回首一笑七十年》在星云文教馆举行新书会。
既然演舞台剧是对自己“演技的总结”，那么是不是应该把我出版过的三本书，改成简体字出版，让内地的朋友可以共享一下呢？郑佩佩这么想。
她辗转联系到三联书店上海公司，副总经理麻俊生爽快地答应了她的出版要求。然而，令她没想到的是，麻先生认为不能只是综合之前写过的文章，一段段地摘录改成简体，应该把整个七十年的人生故事一气呵成收在这本书里──那不就成回忆录了吗？于是推倒重来。
因为这本书是要作为给自己七十岁生日的礼物，所以就有了出版期限，一切要根据倒计时来进行。
那些早已被郑佩佩丢在脑后的往事，重新一件件被翻了出来。很快代替写作痛苦的是无限欢喜，正如重走一遍人生道路，曾经遇到的一个又一个贵人，让她得心应手地把这件“礼物”完成。
师父星云大师在收到初稿后不到三天，就把序寄给了郑佩佩，出版社的麻先生对郑佩佩说，你师父够仗义！老朋友蔡澜起初拒绝为郑佩佩作序，因为担心可能涉及一些她不爱听的往事。郑佩佩对蔡澜说：“你爱怎么说都行，都一把年纪了，有几句真心话能听到呢？”于是蔡澜把序写过来了。
郑佩佩为了“身后”不麻烦他人，很早就把所有的照片捐赠给香港电影资料馆，当时并没想过有一天会出回忆录。她说，结果现在为了出书反而给资料馆添麻烦了。
重返银幕，
在人生谷底复出江湖
郑佩佩为了远嫁美国，从上世纪七十年代开始息影，相夫教子近二十年，最终因缘际会，命运还是将她“赶回”了香港电影圈。重返银幕郑佩佩接拍的第一部戏是和周星驰、巩俐合作的《唐伯虎点秋香》。
当时郑佩佩的经理人同时帮她接了好几部戏，《唐伯虎点秋香》是其中一部。虽然其他几部戏都是女一号，但是经理人却看好周星驰，因为这段时期他的戏部部卖座。参演卖座片，引得的目光自然就会多一点。
但是周星驰的电影出名“无厘头”，郑佩佩觉得自己缺乏幽默感，只能临时抱佛脚，把周星驰所有的电影电视都拿来看，至少先了解一下什么叫无厘头。
郑佩佩曾与巩俐打过交道，但当时是以香港卫视主持人的身份。两人在剧组第一次见面，巩俐很意外：“咦？你怎么会在这儿？”
“拍戏啊！我演华夫人。”郑佩佩差点被问住，转念一想，巩俐来自大陆，肯定不知道我除了做过主持人，还做过演员。
开机当天吃夜宵的时候，周星驰听见郑佩佩和巩俐用普通话聊天，像发现什么宝贝似的，立即请她充当他和巩俐之间的翻译。说着把他手上的剧本打开，跟她解释着他们拍了一晚上都还没拍成的那场戏。
郑佩佩经常在周星驰与巩俐之间解释来解释去，最后还是解释不通。后来终于发现，他们之间根本的问题，不是在语言不通，而是观念不一样。巩俐在《唐伯虎点秋香》开拍前不久，在威尼斯影展拿了个最佳女主角大奖。一个国际女星，让她来演无厘头，或许有点放不下。
因为巩俐的放不下，给郑佩佩这位“新人”提供了很多机会，也让她这位曾经的“影后”看清楚自己该怎么去面对现实。
有一次周星驰突然问郑佩佩：“佩佩姐，你能不能试试。”试什么？其实一开始郑佩佩没弄懂他到底想要干什么。等到弄清楚了他的意思，反而觉得有点兴奋。“可以啊！可以试啊，不过我不知道该怎么演，你教我。”经典“含笑半步颠”就是这样诞生了。
当然也不是一次就成，来来回回地试了好多回合。每拍完一条，周星驰就回放给大家看，要每一个人看了都觉得好笑，才可以过关。
就这样郑佩佩的戏份就被越加越多，在这种机缘巧合里，变成现在大家心目中的搞笑华夫人。
然而，对于郑佩佩出演华夫人这件事，她的母亲并不能接受，一向被母亲拿来炫耀的大明星女儿，已经不再是女主角，更不能接受的是女儿已经开始演“夫人”了！
郑佩佩说，很多人可能都不记得，《唐伯虎点秋香》当时受到很多非议，今天却突然成了经典。当时郑佩佩的老师胡金铨导演和师伯李翰祥导演，把郑佩佩抓去狠狠地训了一次话。他们虽然知道彼时的郑佩佩需要工作，但是他们仍然觉得，再困难也不能“自毁形象”，他们无法认同她的无厘头。
还有一个小插曲，当电影公映的时候，海报上几乎找不到郑佩佩的名字，这也是两位大导演所不能接受的。他们认为不管怎么样，郑佩佩是个武侠影后，武侠影后东山再起怎么可以无声无息，还被糟蹋成这个样子呢？不过奇怪的是第二天海报上突然就加上了郑佩佩的名字：“郑佩佩东山再起重出江湖”。
以《唐伯虎点秋香》的华夫人重返影坛，郑佩佩说她并不在乎“一代打女复出之作仅演了一个配角”的质疑，最大的压力倒在于担心自己不懂什么叫“无厘头”。
郑佩佩毫不讳言，在人生处于谷底的境况之下，必须放下“武侠影后”的架子，把拍戏当成“赚钱工具”。如果人家觉得这是一个落寞的武侠影后重出江湖讨生活，那也是对的。说来说去不就是一个面子问题，她甚至曾经落魄到在洛杉矶要去应聘Waitress（女服务生），都没有人敢招聘她，因为谁也不相信她真的可以如此“放下”。所以，回到香港，能够重新凭旧有的资本和现时的努力“找到一份工作”，对她来说是最重要的。
“与我同时代的人，多半还是放不下的。”郑佩佩坦言。例如娃娃影后李菁，甚至对郑佩佩说，难道让我学你吗？我情愿向朋友借钱。
郑佩佩并不赞同她的想法，她情愿通过自己劳动去赚钱。这是一种生活态度，也是一种世界观。你老是想到以前多红，没有用，这些都过去了。
玩真人秀，
向儿子学习收获反响
说起真人秀，郑佩佩有过多次经验，《花儿与少年》决非第一次。
多年前她曾陪女儿原子i参加东方卫视的《我行我秀》，原子i以音乐剧歌手的身份，被选中参加了百老汇音乐剧《四十二街》的演出。
后来郑佩佩又做过成龙的《龙的传人》选秀节目的评委，从而加深了她对选秀比赛的理解，“真正的作用是给你提供一个舞台，让你有机会展示你的本领，所以比赛结果是谁赢都无所谓的，最重要的是你有没有抓到机会，在镜头面前表现得最好”。
2014年郑佩佩参加湖南卫视的真人秀《花儿与少年》，节目组只是说一天给你一百欧币，包括吃住行都在里面了，看你能不能完成这个旅行。
因为郑佩佩在儿子二十五岁生日的时候，送给他的礼物是一趟环球旅行。每天只给他一百美金，也一样要包吃住行，他去了整整一年的时间，生活得很好。
所以她很有信心，儿子能做的事，怎么难得倒老娘呢？
当孩子们知道郑佩佩要接这份工作时，都很吃惊，因为他们知道妈妈并不喜欢旅行。郑佩佩告诉他们，这是工作，只要是工作，天涯海角我都能去的。
摄制组担心的却是另外一个问题，第一次他们跟郑佩佩试镜时问的第一句话竟然是：“你吃什么药？”他们是担心一个六十八岁的老人能不能扛得住整个旅行啊。
结果事实证明，郑佩佩绝对比年轻人都扛得住！
这些年轻人中刘涛是最合郑佩佩心意的，尤其是在到了罗马，推着行李车找公车站，她那女汉子的行为，让郑佩佩对旅行增加了信心。“我喜欢涛最主要的原因，是因为从她的身上，我看到了自己年轻时候的影子。”郑佩佩说。所以一直到现在，刘涛仍然是郑佩佩的一个贴心的干女儿，这次为干妈在上海庆生，刘涛特地从韩国片场赶回来。
不仅仅是星爷，甚至连动画片我也一直保持着不变的痴情。为此，没少招至老婆的讥讽。说你怎么总是长不大呢，一脸的恨铁不成钢。
其实，我迷恋的不仅仅是动画与无喱头，我迷恋与坚守的，是一份渐行渐远的童真与快乐。因此，对于星爷，无论是他那搞怪的表演，还是略显变态的声音，我才会有理直气壮接受的勇气。
假期宅在家里无所事事，就翻看收藏的老电影。星爷主演的片子，《咖喱辣椒》，很搞怪的名字，1990年的老片。故事的主角是辣椒（周星驰饰）与咖喱（张学友饰）这两名亲如兄弟的便衣刑警，他们平常互相插科打诨，但为求破案则不择手段，搞笑多多，令人捧腹。后来，一位电视台的美女记者海来跟拍他们的刑警生活，星爷从美女记者眼里看出了她对自己的好，正当他要奋勇直追时，没想到他的好兄弟咖喱却捷足先登，与美女拍拖上了，为此，两位好朋友险些闹得你死我活。
局外人都看出来，美女喜欢的其实是他的咖喱版兄弟张学友，星爷爱上的只是一种错觉，自作多情的错觉。当时便替辣椒版的星爷尴尬，笑他的不自知之明。
在讥笑辣椒版的星爷不久，我也遭遇了同样的尴尬。
假期结束后上班的第一天，久违了同事免不了聚到一起腐败一回。席间，有同事带了个漂亮女孩，正坐在我的对面。我发现，女孩看我的眼神颇含深意，真是一一含情。那顿饭我吃得有些飘然。席散后，我对同事说：“从眼神上看，你带的那个女孩好像对我有意思啊！”没想同事的一句让我闹了个脸红：“她看谁的眼神都那样。”
突然，就想起了赵本山的那句经典台词：“那吴老二是脑血栓，见谁都哆嗦！”
毫无防备时，就被“哆嗦”了一回。虽然被“哆嗦”了，虽然白激动了，但那刻的心动却真实地愉悦了身心。
其实，生活中的错觉在所难免。同一杯温水，冷的人和热的人摸起来的感觉会大不相同；同一个圆，放在一群小圆里会显得比放在一群大圆里要大……在哲学上来说，错觉是对客观事物错误的感知，而在生活中，有些“错误”往往成就了另一种美丽。
遥知不是雪，为有暗香来。不经意的错觉是美丽的，只要不沉溺，不痴迷，但并非所有的错觉都是正确的，我们只要美丽的错觉，不要“美丽”的错误。
而自作多情不仅仅只是一厢情愿的错觉，更是热爱生活的最好表现。
某路口执勤的是一位漂亮的女交警，两个每天路过的青年男子便有了一段有趣的对话：
“我每次经过路口，她都将红灯变为绿灯，好让我快速通过。”
“我和你正好相反，我每次经过路口，她都将绿灯变为红灯，好让我多看她几眼。”
参考前辈：李连杰
吴尊不去演动作片，实在是可惜了那一身好肌肉，只要稍微加一点动作，一个崭新的武术大师就这样诞生了。说起来经纪公司刻意把他的六块肌包裹得像绝密文件一样，惟恐破坏了尊少的花美男形象。Come on，你们也太小看众粉丝的花痴程度了！如果尺度允许，大家绝对愿意看到尊少我脱我脱我脱脱脱！而眼下，正是中国功夫明星青黄不接的时候，像吴尊这样集花美男的相貌、极具爆发力的身材、无敌的超高人气于一体的新生代，实在是功夫电影收复失地抢滩登陆的上上之选，所以，尊少如果投身功夫大银幕，完全可以像当年的李连杰大哥一样，行云流水的武功配上英俊潇洒的面孔，打出功夫电影的另一片天地！
另外，强烈建议尊少替8岁到80岁的女粉丝着想一下，多增加一些展现完美肌肉的戏份，比如在打斗戏开场之前，先像《圣斗士星矢》里的紫龙一样“呜呀”一声把全身碍眼的衣服震飞，那场面……啧啧，喂，说你呢，还不把口水擦一下？这情景，就像广告里说的那样――
男人，对自己要狠一点！
汪东城：热热闹闹喜剧片
参考前辈：周星弛
大东参演的偶像剧不少了，但真正让他大受众多粉丝欢迎的，还是《恶作剧之吻》里的阿金和《花样少年少女》里的金秀伊，这两位同学都是那种大脑完全脱线，神经严重大条的人物，让人一边揉着肚子大笑一边有种敲他脑壳的冲动，想亲手验证一下这个东东是不是木头或者里面装的是不是石头，否则怎么可能到这种地步？然而正是这几个角色成就了大东，因为，看着一张英俊帅气的脸用来耍宝搞笑，实在是一件很让人开心的事情。
其实，喜剧是世上最难演的东西，可不是挤两个鬼脸或者讲两句搞笑台词就能搞定的，所以说，如果想要向大银幕发展的话，汪大东同学可以向前辈周星驰学习一下把搞笑进行到底的功夫，一边娱乐大众，一边娱乐自己，把小人物的喜怒哀乐统统用笑声表现出来。不过，在这一点上大东已经做得相当出色了，黑夜给了他黑色的眼睛，他却用它来翻白眼，老天给了他一张适合用来扮酷耍帅的脸，他却用它来做鬼脸，这种行为，用一句广告来说就是：
不走寻常路！
炎亚纶：惊惊险险警匪片
参考前辈：刘德华
警匪片，尤其是像杀手、卧底这样的角色，最适合亚纶了！说到这里布丁们不干了：“我们家阿布那么可爱迷人，你居然让他去演这些角色，什么意思啊你！”稍安勿躁，且听小编慢慢道来！
电影中这类角色，由于职业的特殊性，他们往往见不得光，所以，他们通常是最矛盾、最复杂的人物。而我们家亚纶呢？他本身就是一个矛盾的综合体：一脸可爱羞涩的表情，却常常显出忧郁的眼神；乖巧到一提到很久没能陪的家人就会眼圈红，但又叛逆到满BLOG里充满了犀利到直指内心的文字；“无情”到讲述初恋故事时一脸淡淡的表情仿佛在讲别人的故事，但因车祸去世的前女友送的耳钉却永远戴在耳朵上，这又暴露了他的深情……所以说，他是一个既冲动又冷静，既纯良又深沉的孩子，这样的角色，简直就是为他设计的嘛！
所以，亚纶要进军电影，最好是找刘德华哥哥的《无间道》来看上一百遍哪一百遍，看看电影里的刘前辈是如何在善恶之间挣扎的。如果深得其中精髓，我们的阿布将会塑造出怎样的厉害角色？用一句广告来形容就是：
一切皆有可能！
辰亦儒：奇奇幻幻悬疑片
参考前辈：刘青云
英国有大侦探福尔摩斯和波洛，美国有大侦探埃勒里・奎因，法国有大侦探兼侠盗亚森・罗宾，中国有哪位闻名世界的大侦探呢？不要着急，下面出场的就是我们的飞轮海大侦探――亦儒・辰！请大家鼓掌！
为什么要亦儒来出演悬疑片呢？首先侦探要有广博的知识，在这方面，身为硕士的亦儒自然不会露怯喽！而且，亦儒曾经扮演过的“亚瑟王”同学，不也同样喜欢引经据典，动不动就把莎士比亚什么的放在嘴边吗？其次，身为一个侦探，一定要有惊人的眼力与敏锐的洞察力，在这一点上亦儒更是不得了，众所周知亦儒是飞轮海里有名的电眼王子，只要把眼神稍加改造，就能成为任何线索都无所遁形的凌厉眼神咧！最后，最重要的是，侦探必须十分细心，身为飞轮海的“爸爸”，亦儒对队员们无微不至的照顾，称得上是细心NO.1了！
上世纪六十年代，以胡金铨、张彻为代表的新武侠电影带领香港电影工业进入黄金时代。1960-1967年间，香港电影的产量甚至超过了好莱坞，仅本地观影人数就达到一亿人次，创下历史纪录。其中，包含武侠片、功夫片、枪战片的动作片做出了最主要的贡献。对于那一时期的许多观众而言，香港电影几乎等同于动作片。直到今天，香港动作片依然对全球电影工业有着深刻影响，昆汀・塔伦蒂诺、沃卓斯基姐弟等导演都曾在电影中向香港动作片致敬。
刀光剑影、枪林弹雨中，李连杰、成龙成为国际级影星。同时期的女演员或多或少都有参演动作片的经历，但真正以动作片成名，能被称为“打女”的寥寥可数。放眼国际影坛，“打女”也是另类玫瑰。
随着时代变迁、科技发展，打女们在银幕上的地位越来越高，除了功夫更好外，形象与性格也更加饱满。她们在动作片中不再是男性的陪衬，女权意识在一招一式中渐渐舒展，成为女性地位上升的象征。
“全香港的人都认识我 ”
前段时间，湖南卫视播出了一档真人秀节目，郑佩佩和几个内地明星一起在欧洲旅行。歌手华晨宇面对粉丝的包围，手足无措，郑佩佩安慰他：“我也曾经很红，全香港的人都认识我。”郑佩佩所言不虚，她曾被香港媒体评为“武侠影后”，红遍整个东南亚。即便息影后去了美国，唐人街上仍然几乎无人不识。
今天的电视观众在网上搜索郑佩佩的老照片，时常震惊于她的美貌。年轻的郑佩佩，五官秀美，隐隐有英武之气，与后来的林青霞有几分相似。1963年，17岁的郑佩佩考入邵氏电影公司南国实验剧团第二期，毕业后成为邵氏力捧的“影城十二金钗”之一，潘迎紫与她同期，两年后进入“新十二金钗”行列。
当时的香港电影流行反串，郑佩佩的第一个银幕形象即是在《宝莲灯》中女扮男装。1964年的文艺片《情人石》，令郑佩佩一举成名，她在影片中青春活泼的形象迷倒众多观众，并因此获得国际独立制片人协会“金武士奖”，那是亚洲人第一次获得该奖。但郑佩佩真正在邵氏美女阵营中脱颖而出还要等到两年以后。
从小学习芭蕾舞的郑佩佩有“长腿姐姐”之称，胡金铨看中她的舞蹈功底，邀请她出演香港新武侠电影的开山之作《大醉侠》。舞蹈、武术，听起来差不多，演起来完全两码事。郑佩佩饰演的金燕子，在影片中使两柄短剑，武打动作干净漂亮，但明显有芭蕾舞的痕迹。武术讲究底盘稳，芭蕾舞则要向上伸展，在寺庙打斗的一场戏中，郑佩佩在一群悍匪中间微微扬起下巴，像一只孤独的小天鹅。在南国实验剧团时，公司曾找来武师教她们武打动作，很多女孩因为鼻子被打出血而大哭，这让好强的郑佩佩十分看不起，觉得丢了女孩子的脸，“能吃苦”是胡金铨选中她的另一个重要原因。
在《大醉侠》中与郑佩佩搭档的“大醉侠”岳华、“玉面虎”陈鸿烈是南国实验剧团的三期学员。两人入学时，正赶上二期学员排演毕业话剧《香妃》，郑佩佩演女主角香妃，他们俩站在乾隆身边跑龙套。潘迎紫在《大醉侠》中演金燕子手下的无名女兵，后来成为著名动作片导演的程小东当时才12岁，随父亲在片场玩，被拉去演一个没名字的小和尚，一出场就被射瞎了眼睛。
1966年，《大醉侠》上映后取得了空前的成功。这部戏的主角本应是“大醉侠”岳华，但却被“金燕子”郑佩佩抢去了风头，也一举奠定了她邵氏头号女打星的地位。邵氏乘胜追击，由张彻拍摄另一部武侠剧《金燕子》。郑佩佩对张彻一向喜欢拍摄以男性为主的电影早有耳闻，起初不肯接他的戏。张彻花了很多时间说服她，保证她才是真正的女主角。不过，当片子拍出来之后，戏还是放在男主角“银鹏”王羽身上。郑佩佩在这部戏中的武打动作并不多，感情戏却很出彩。
“胡金铨会让你演100遍”
与郑佩佩同一时期的“打女”还有上官灵凤和徐枫。上官灵凤这名字，一看就是女侠，但其实并非她的本名。她出生于台湾，原名许治美，也是因为舞蹈基础被胡金铨选中，在1967年的电影《龙门客栈》中饰演女扮男装的侠女朱辉。这又是一部武侠片中的经典之作，二十多年后徐克导演的《新龙门客栈》同样获得巨大成功，林青霞扮演的邱莫言可以说是从朱辉发展而来。凭《龙门客栈》走红之后，上官灵凤开始拜师学武。跆拳道、空手道、太极剑均有涉猎，成为当时影坛少有的具备“真功夫”的影星。1973年，上官灵凤因主演时装武打片《马路小英雄》，成为金马奖的第一位“武侠影后”。1981年息影后，她在美国教授跆拳道。
胡金铨对演员的表演非常苛刻，拍摄《龙门客栈》时经常在片场把上官灵凤骂得狗血淋头。徐枫在这部戏中扮演一个没有正脸的小角色，只需要跟在主角后面跑来跑去，心中暗自庆幸自己不是主演，不必挨骂。而主演的机会，很快就来了。徐枫童年吃了不少苦，父亲早亡，随母亲改嫁后，继父对她不好，造成了她忧郁内向的性格。胡金铨觉得她特别适合演身世凄凉的忠良之后，1970年让她在《侠女》中担任女主角，200分钟的影片中，她几乎没有笑过。“开机第一场戏是我和40多个武师打斗，结果他当着100多个记者的面骂我。那是很冷的冬天，我拍完戏后头发都滴着水。拍完胡导演的戏拍其他导演的简直太容易了，因为胡导演会让你演100遍，而其他导演一遍就过了。”多年以后，徐枫回忆说。
由于胡金铨对影片质量的执着追求，《侠女》拍了4年多。当时没有高科技，表现轻功主要靠弹簧床，演员要不停地练前后翻腾。除非特别危险的动作，一般的打戏，胡金铨都要求演员亲自上阵。《侠女》中的竹林大战成为武侠片中永恒的经典，也在此后的武侠片中频繁再现。该片后来赴法国戛纳参加影展，一举扬名国际。在拿到两届金马影后之后，徐枫转到幕后，成立汤臣电影公司，《滚滚红尘》、《霸王别姬》等影片都是她担任监制。徐枫称胡金铨为启蒙恩师，出演“打女”成为她命运的转折点。
上世纪六七十年代的香港，正处于经济腾飞期，一大批受过良好教育的女白领，在职场上展露锋芒。银幕上的“打女”们巾帼不让须眉，不仅功夫了得，而且侠肝义胆，某种程度上暗合了当时的社会心理，也因此获得成功。
后辈“打女”有机会出头，与郑佩佩早早息影有关。1971年，拍完《钟馗娘子》后，年仅24岁的郑佩佩“退出武林”，远嫁美国，过起了相夫教子的平常日子。对于那个时代的女影星，嫁人息影是很普遍的选择。1989年，郑佩佩婚姻失败，三年后重返香港。20年过去了，影坛已经完全是另一番模样，周星驰是最炙手可热的明星。郑佩佩经人介绍在周星驰的电影《唐伯虎点秋香》中出演华夫人，同样是“打女”，但这一次她负责搞笑。原本影片中的搞笑任务多数落在巩俐扮演的秋香身上，但是巩俐对周星驰的搞笑方式无法适应，郑佩佩却愿意放下身段，吃下“含笑半步癫”。李翰祥导演替她痛心：“华夫人这个角色，把郑佩佩给糟蹋了。”
李安的《卧虎藏龙》中，郑佩佩的形象再次被颠覆，她扮演了心狠手辣的“碧眼狐狸”。影片中，碧眼狐狸有一句经典台词“他瞧不起女人，因此活该死”，让不少男观众心中一凛，这一次女人要的不是爱情，是尊重。香港的老影迷仍对她曾经俏丽灵秀的脸念念不忘，内地的新观众只惊叹于她眼中的凌厉与决绝。从金燕子到碧眼狐狸，美人老去，功夫还在。
比漂亮不如比身手
杨紫琼无疑是迄今为止最成功的“打女”，从香港一路打到好莱坞，成为国际间华裔第一女星。她出生于一个富裕的马来西亚华人家庭，父亲是大律师，母亲年轻时曾参加选美是“霹雳州小姐”。杨紫琼4岁多开始学习芭蕾舞，15岁到英国学习舞蹈和艺术，后因脊柱受伤不得不终止了舞蹈生涯。1983年，母亲为她报名参加选美，她成功当选“马来西亚小姐”。按说选美出身，顺理成章地会嫁入豪门或者在电影中成为“花瓶”，但杨紫琼没有。
1984年，杨紫琼经朋友介绍来到香港与成龙一起拍摄广告。随后，她与洪金宝和林子祥合作出演动作喜剧《猫头鹰与小飞象》，在这部看名字不知所云的电影中，杨紫琼扮演一个只会喊“救我啊，救我啊”的弱女子。在后来的采访中，杨紫琼笑谈：“喊救命有一次就够了，我不想整天要人家来救我。”
在第二部影片《皇家师姐》中，她正式成为“打女”。开拍前，导演请元彪和狄威训练她，连续8个月，举重、打沙包、跑步，每天操练五六个小时。后来她加入武师健身俱乐部，成为跆拳道黑带高手。杨紫琼刚出道时曾说：“女明星比漂亮是比不完的，但是比身手，立马就可以分出高下。”从《皇家师姐》开始，她成为香港首席“打女”，保险公司甚至拒绝给她投保。1988年，杨紫琼与香港德宝电影公司老板潘迪生结婚，告别影坛。谈到结婚，杨紫琼曾说：“刺激过拍戏，刺激过穿玻璃，这是一生一世的事，不能错。”但可惜还是错了，3年后，婚姻破裂。杨紫琼却始终和潘迪生与前妻的女儿保持良好关系，把继女收为“干女儿”。
1992年，杨紫琼重返影坛，与成龙合作《警察故事III》，全部武打动作不用替身、亲自上阵，令成龙大为赞赏。此后，成龙经常对合作的武师说，“这种动作，这有一个女人可以做，就是杨紫琼”。《警察故事III》公映后，杨紫琼成为亚洲最富知名度和片酬最高的女影星。90年代初，正是动作片的第二轮高峰期，杨紫琼随后又拍摄了《武侠七公主》、《东方三侠》、《阿金》等动作片。
杨紫琼一定是受伤最多也最严重的“打女”。拍摄《阿金》时，她从30多米高的桥上跳下，脊柱受伤还摔断了三根肋骨，把导演许鞍华吓得满脸眼泪。影片播出时，她在该段落特意打出字幕向杨紫琼致歉。1997年，杨紫琼与皮尔斯・布鲁斯南合作《007之明日帝国》，成为第一位东方面孔的“邦女郎”。与以往金发碧眼、性感甜美的“邦女郎”不同，杨紫琼身手矫健频频上演美人救英雄的戏码，相比之下皮尔斯・布鲁斯南既笨拙又狼狈。西方动作片的武打动作通常都由替身完成，但杨紫琼却带着十几位自家班底的武师，全部动作亲自完成，让导演大为惊叹。
接受媒体采访时，杨紫琼经常被问道：“明明有恐高症，为什么要那么拼？”她通常笑着回答：“因为喜欢啊。越是怕的东西越是要去克服。”让人觉得她不是在演侠女，她其实就是侠女。
1999年，李安拍摄《卧虎藏龙》时集齐了郑佩佩、杨紫琼、章子怡，老中青三代“打女”，男主角周润发彻底沦为陪衬。电影中杨紫琼扮演隐忍的俞秀莲，而现实中没有人真的能读懂她的内心世界。李宗盛曾为她写过一首《爱似流星》，歌中唱道：“好多事情总是后来才看清楚，然而我已经找不到来时的路，好多事情当时一点也不觉得苦，就算是苦我想我也不会在乎……”猜中几分心事，外人不得而知。
上世纪80年代，李连杰主演的《少林寺》公映后，在全国范围内掀起武术狂潮。其火热程度，今天的人们已经无法想象。当时的票价是1毛钱，而全国票房达到了1.4亿。如果按今天的40元票价计算，就是560亿的票房，比去年全国电影总票房的两倍还多。随后，内地开始拍摄大量武打片，也出现了一批内地“打女”，其中李连杰的前妻黄秋燕无疑是功夫最好的。她是李连杰在什刹海体校的师姐，曾获得北京市女子蛇拳和剑术冠军，可惜只演了《少林小子》等三部影片就退出影坛，他们的婚姻也仅仅维持了三年。
西方“打女”中也不乏有真功夫的，在《古墓丽影》中扮演“劳拉”的安吉丽娜・朱莉是跆拳道高手，《史密斯夫妇》中如果她真的和布拉德・皮特对打，皮特恐怕不是对手。《杀死比尔》中李小龙造型的乌玛・瑟曼也是武术爱好者，并且是瑜伽高手。《蝎子王》中女巫师的扮演者华裔影星胡凯莉是空手道棕带。看来想成为“打女”，不会打是不行的，中外皆然。
有灯就有人
上世纪90年代后期，由徐克、程小东等导演缔造的香港武侠片热潮逐渐退去。林青霞、胡慧中、张曼玉、王祖贤等明星都曾在武侠片热潮中以“打女”的形象出现，但都只是客串而已。林青霞在拍摄《新龙门客栈》时曾经眼部受伤，被迫返港，后面的戏份由替身施懿完成。“台湾第一打女”杨丽菁带着一身伤病退出影坛，脊柱侧弯、椎间盘突出、十字韧带断裂，一度甚至不能弯腰。李小龙之女李香凝和邵逸夫力捧的梁铮都曾经尝试做新一代“打女”，可是武侠片这个“江湖”已经没有了，“打女”无以立足。
谁也没想到以清纯少女形象出道的章子怡会接过棒，成为新一代“打女”。在《卧虎藏龙》中章子怡成功地塑造了玉娇龙这个角色。李安在自传《十年一觉电影梦》中写到：她头一次吊钢丝时把我们吓坏了，她的反应跟别人不同，一般人快要撞墙时，都会本能的先以手保护自己，她不是，她是拿脸往墙上撞。脸，是她吃饭的家伙，怎么会毫无防卫能力，还好没撞上……个性还能吃苦，长得上相，是祖师爷赏饭吃。这也是机缘，她可以把玉娇龙在公元两千龙年时给吃下来。大伙努力，章子怡是被塑造出来了，将来红不红就看她的造化了。
章子怡当然是红了，并且随着《卧虎藏龙》在国际上的成功，红出了国门。玉娇龙，展现在世界面前的是全新的东方女性形象。礼教、爱情都不能束缚她内心那股完全不受管制的欲望。在李安心中，她最后的纵身一跃不是赎罪，而是解脱升华。
《卧虎藏龙》的武打动作追求的是灵动、飘逸，一种诗意的美。章子怡凭借舞蹈功底和吃苦精神即可胜任。但到了《一代宗师》就不行了。王家卫为了拍摄此片，在两年多的时间里寻访了近百位武术名家，试图再现民国时期的武林。三位主演梁朝伟、张震、章子怡分别学一门武功，梁朝伟学咏春、张震习八极拳、章子怡练八卦掌。梁朝伟在练功过程中，折断了手臂。而张震，三年下来竟然练成了八极拳全国冠军。
章子怡出演宫二姑娘宫若梅，光师傅就有北京的戈春燕、东北的关宝平和广东的韩燕武三位，以及李秀芝、李秀仁两名八卦掌顾问。在纪录片《宗师之路》中，章子怡练功时被师傅压腿，惨叫连连。后来，在采访中，章子怡说：“练功过程中，我也不知道为什么要那么残酷地折磨我们，里面没有一个镜头需要下一字马，但是师傅每天都是这么训练我们。”
《一代宗师》拍摄历时4年，那段时间正好是章子怡人生、事业的低谷。2013年初，《一代宗师》上映，凭借此片，章子怡重新夺回了江湖地位。金鸡奖、金马奖、金像奖、华表奖、亚太电影大奖、亚洲电影大奖，章子怡包揽了同期所有华语电影奖项成为影后。其演技之精湛甚至盖过了梁朝伟，更有人戏言《一代宗师》应改名为《宫二传》。
