时间：2023-05-30 10:45:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇剪纸图片简单的又漂亮，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词 劳技 剪纸 创新能力
中图分类号：G623.7 文献标识码：A
Talking about Developing Students' Creative Ability in Primary
School Paper-cut Class of Labor Skills
XIE Mingxia
(Hangzhou Xiaoshan Puyang Jingyou Central Primary School, Hangzhou, Zhejiang 311255)
Abstract Paper cutting, is China's oldest folk art, has always been loved by the masses of the art form. Primary labor skills classes to introduce paper-cut, not only to expand the labor skills of classroom space, and allow students to acquire more knowledge and skills. I passed the following four aspects of teaching students in the paper-cut ability to innovate, and lifelong learning for the students to lay a good foundation for the development of: (1) a reasonable guide, stimulate interest in innovation; (2) step by step, to promote innovation; (3) thinking of migrating to master innovative approaches; (4) carefully arranged, innovation and fun experience.
Key words labor skills; paper-cut; creative ability
我国著名儿童教育家陈鹤琴先生说过：“小孩子应有剪纸的机会。”他认为剪纸有两方面的好处：“一是可以养成独自消遣的好习惯，二是可以练习手筋。”也就是说，剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。剪纸作为小学劳技课的补充有着非比寻常的意义。
在汉字中，“剪”的象形意思就是“刀前还有一把刀”。古人将剪刀又称“龙刀”，可见其在生活中的重要性。民间源远流长的剪纸艺术，从侧面证明剪刀在中国的悠久历史。小学劳技剪纸课中，一把小小的剪刀，不仅能让学生的双手动起来，更能培养学生的创新创造能力。怎样让这把小小的剪刀最大程度的发挥学生的想象力与创造力，笔者在劳技剪纸课鉴赏、模仿、创作、展示四个环节做了以下尝试。
1 合理引导，激发创新兴趣
1.1 分类收集
收集选择适合学生欣赏水平的剪纸作品，并能根据不同的鉴赏形式，采取不同的指导方式，帮助学生理解、感受、发现作品中的美，是劳技剪纸教学中培养学生表现美、创造美的基础。
由于笔者非常喜欢剪纸，所以在平时很注意搜集关于剪纸的知识和剪纸图案。在课前给学生布置任务，让他们回家看书或查找资料去了解剪纸的历史、用途、种类、地域分布特点等。在教学中，注重引导学生通过积极参与感受，发现剪纸作品中的形式美和内容美。
如在欣赏剪纸“脸谱”的活动中，笔者出示一张写实的脸谱与剪纸脸谱，引导学生积极讨论两张脸谱的不同，从颜色、花纹、材料上作一比较，从而感受到剪纸作品的大胆、不拘一格的表现形式，了解花纹的镂空、图案的对称。此外，还提出：“两张脸谱的面部特征有什么不同？”让学生通过观察分析，感受脸谱的特征，从而提高其审美活动的质量，最后请学生大胆表达自己的真实感受，说说你喜欢哪张脸谱，鼓励学生发表不同的意见，提高学生的价值判断水平和审美能力。
1.2 巧妙引导
通过收集资料、拓宽教学内容，大大激发了学生的剪纸学习兴趣。学生对不了解、不知道的东西总是非常感兴趣，而小学劳技课本上的内容，除了一些制作过程的图片，就是一些文字说明，一目了然，很难激起学生的兴趣。如果这时老师给学生介绍一些他不了解的知识，有关课文的历史、图片，观看一些实物，学生的兴趣一下子就会被调动起来。
在教学刻剪纸时，通过多媒体课件在屏幕上显示了各种各样的剪纸图片，从古代的到现代的，从简单的到复杂的，最后出示了值得收藏的精美剪纸，在学生欣赏剪纸的同时，介绍刻剪纸的历史。一幅幅精美的图片，令学生大开眼界，不时从他们嘴里发出“真漂亮！”“太了不起了！”的称赞声。这时，他们的积极性已经被调动起来了，于是就抓住时机问：“同学们，看到这么多美丽的图片，你们有什么想法呢？”不少同学都说：“我要会就好了！”
通过这些大量的传统与现代的剪纸艺术精品展示，学生已普遍获得强烈的视觉冲击和震撼。此时，同学对剪纸的历史与形式已有了一定的认识。这样，通过合理的引导，锻炼了学生的创新鉴赏意识，提高了学生的想象能力、构图能力、表现能力和创造能力。
2 循序渐进，促进创新能力
2.1 单纯性模仿阶段
初学阶段，剪纸教学主要以单纯性的“仿”为主，首先从熟悉剪纸工具和学习使用工具开始，训练学生眼、脑、手的共同协作能力，全方位的体验剪纸过程，然后学习剪基础纹样，掌握剪纸的基本语汇，即锯齿纹、月牙纹、旋涡纹、波浪纹等。基础纹样掌握了，再开始临摹简单的单个的剪纸图案，适时开始有主体物的花样训练。在教学过程中，注重对学生讲清起剪、落剪和需要连接的位置，先剪外轮廓，再剪小而复杂的地方,画面中搂空的花纹和面积大小要有变化等。只有通过反复的练习，才能剪出自然流畅的线条，熟练驾驭剪刀、纸片，随心所欲地去表现自我，为下一阶段的学习打下坚实的基础。
2.2 创造性模仿阶段
第二阶段是创造性模仿阶段，剪纸教学主要以“改”为主，在每次教学中，都会在黑板上给学生提供一个主题形象的外形，为学生留下许多创作的空间，然后引导学生通过添加、组合、改画等方法进一步完善，使内容更丰富、构图更饱满。
充分给学生以想象空间，有利于培养学生的创造力。具体而言就是：教师在教学过程中，要鼓励学生放开思考，扩散思维，寻求不同的表现形式。不要把自己的观念强加在学生的身上，更不能给学生所画的，所做的作品一个模式，以书中为标准。
在学习鱼的剪纸时，一开始没让学生临摹，而是让学生充分的发挥想象，使他们的脑海中出现各种各样的鱼。无论是实际生活中见到的，还是在电视中见到的，先让学生以自己的方式表现出来。这时教师适时点拨，学生的创造力就被激发出来了。这样要求学生随意发挥自己的想象，制作自己熟悉或者喜欢的东西，具象或抽象的作品都可以。他们不受具体的限制，思绪就飞越了时空，好像回到了快乐的童年。正是这飞越激发了学生的创造力，从人物、动物、吃的、用的，千姿百态，各不雷同，充分显示了创造的奇迹。
3 思维迁移，掌握创新方法
爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着一切，是推动进步的源泉”。创造离不开想象，创新必须以想象为基础：只有丰富学生的想象，让学生展开想象的翅膀，学生的创新能力才能提高 。因此，教学时要鼓励学生敢于想象，敢于创新，敢于打破常规地想象，鼓励标新立异的想象。劳技课教材中，手工剪纸是训练学生展开想象，培养创新思维的好场所。因此，在教学时，要善于挖掘教材中创造想象的内容，激励求异思维，鼓励学生主动探究知识，多方面、多角度、创造性地解决问题。
3.1 思维迁移，启发想象
在指导学生对作品进行分析的基础上，提倡设计、构思、创造出不同的作品。
（1）图形迁移：例如：在剪“喜”字一课时，学生用方法一，方法二剪出喜字以后，可以让学生思考：是否可以把两种方法结合在一起？是否可以改变形状、组合？学生经过操作、实践，制出了不同形状的喜字作品，这些别出心裁的作品，减轻了学生对剪纸创作的精神压力，使学生的创新思维能力得到了发展。当他们看到自己亲手创作的作品时，他们的自信心倍增，脑子也会灵活地动起来，兴趣也会越来越高。
（2）借鉴迁移：因为各种艺术是相通的，特别是其它的视觉艺术可以与剪纸艺术相融合、相吸取的。虽然剪纸艺术有自己的独特语言和构图特点，但它通过吸收其它艺术的养分时会变成自己的个人的独特风格和面貌。在教学中，要求学生通过电脑网络或其它的渠道收集自己喜爱的图片（包括中国画、油画，泥塑、皮影、摄影、版画等），教师在上课时，首先针对某一幅艺术作品先让学生小组讨论：根据剪纸特点你认为哪一部分我们可以吸收，哪一部分应该扬弃，哪一部分可以添加其他内容等。然后教师根据学生讨论的各种意见，进行艺术形象借鉴式的创作演示并指出注意点，学生通过创作学习就会得出一些窍门，既减轻了他们创作的难度，又让他们学会能吸收各种艺术的种种方法，对学生个性的培养和作品风格的形成奠定了良好的基础。
（3）功能迁移：民间剪纸由于它具有装饰性，思想性、趣味性的特点，所以它最初用于日常生活之中，如妇女的鞋花、肚兜花、喜庆用的礼花等。可是到了现代社会，剪纸的这些功用大大地退缩了，特别是我们南方地区，可以说没有它的用武之地，这样一来学生学习剪纸的兴趣也不会有多么浓厚。为改变这一现状，在学生打下剪纸扎实的基本功后，笔者启发学生：如果我们买了许多书，为了给自己的书作个留念和装饰，我们可否把剪纸用上去呢？这一下学生心动了，急于要求教师加以辅导这方面的知识，然后再针对学生的热情，辅导他们进行设计创作。当节假日或长辈生日来临之际，启发学生根据自己的剪纸特长，给自己的亲朋好友，家庭的装饰上发挥一下自己的一技之长，于是学生就想出了设计贺年卡，窗花等。在他们碰到困难时有针对性的加以解决，当这些作品受到亲朋好友和家人的赞赏时，学生信心会更足、热情会更高。
3.2 资源整合，创新想象
在教学中，教师除了要挖掘教材中可发挥学生想象的内容以外，还可利用学生已有的知识、经验、技能进行没有限制、没有固定模式的创新制作。
（1）借助卡通形象。在劳技剪纸课上，经常剪一些学生喜欢的卡通形象，比如喜羊羊、灰太狼、kitty猫、叮当猫等作为课堂的奖励物品。剪纸艺术与卡通形象结合，不但吸引了学生的兴趣，而且还渗透了剪纸的各种技法。有些表现突出的同学，得到了老师奖励的剪纸卡通形象，像宝物一样小心地收好；还有很多同学，把他们喜欢的卡通形象也用剪纸形式剪下来，并非常自豪的拿给我看，我趁机用心指导，及时鼓励。针对小学生的年龄性格特点，借助他们喜爱的卡通形象，进一步加深了学生对剪纸艺术的喜爱和创新能力的培养。
（2）借助文学作品。为了丰富学生剪纸创作的想象力，我借助于文学作品来启发学生的创造，学生根据文学作品中的内容进行自由创作，如学生在语文课中学习过《乌鸦喝水》，我先让学生复述一下故事概况，然后让他们说出乌鸦的形象特点，学生们争先恐后积极主动地举手发言，课堂气氛热烈，学习兴趣高涨。这时顺势要求学生根据这些动物的形象和故事情节用剪纸的形式进行创作，老师稍加指点，学生就能够剪出形态各异的小动物形象，有的还剪出了背景，巧妙地剪出动物与背景之间的联系，并且每一幅的作品在紧扣文意的基础上，也加入自己的情感色彩和浪漫主义成份。
语文教材中的诗歌、故事、寓言、散文等都是剪纸创作的好题材，剪纸通过与它们的结合，更能激发学生的创造力和想象力。
（3）借助音乐形象。由于音乐的抽象性，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前的情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。剪纸教学主要是借助音乐中的主题情景来创造有趣的艺术形象。
如在上小鸟这一创作课时，播放了唢呐独奏《百鸟朝凤》，要求学生根据歌曲的内容加以想象，学生认真地听了这首歌后，内心非常激动，此时再要求学生结合现实生活中看到的鸟类形象加以演绎。有了铺垫，学生马上进行了艺术构思，通过绘制和剪刻，他们创造出一群群形象活泼可爱、面貌各异的小鸟作品。
艺术是相通的，通过音乐与剪纸教学的有机结合，使学生感受到不同的艺术美，同时也激发了他们的创作创新欲望。
（4）借助剪纸民谣。“一沓薄纸，一把小剪，剪刀动来花样出，大小妞绣花样要看样，花鸟虫鱼样样有，排不齐花样不要紧，红纸拿了我手上，啥个花样都能剪。天上飞格鸟，地上奔格马，还有水里的胖头鱼。只要侬能讲得清，选中个花样我会剪，如果侬要悄悄讲，格么心里一定有花样，大小尺寸侬讲讲清，明朝再来看一看……”
这是一首朗朗上口的剪纸歌谣，俗称“花样经”。它与剪纸的关系犹如中国画的诗配画，相映成趣。从花样经中，我们可以体会剪纸的乐趣，懂得剪纸的技巧,感受剪纸蕴含的文化。小学生又特别喜欢歌谣的形式，朗朗上口。剪纸与民谣犹如一母同胞的姐妹，在劳动人民的创作中都无形的运用了古代美学的创作法则，谐音、比喻、反复、夸张、拟人、排比等手法，有异曲同工之妙，所以说：剪纸是无言的歌谣。但愿我们能代代传唱下去。
4 精心布置，感受创新乐趣
英国戏剧作家萧伯纳曾说过：“倘若你有一个苹果，我也有一个苹果，而我们彼此交换苹果，那么，你和我仍然是各有一个苹果。但是，倘若你有一种思想，我也有一种思想，而我们彼此交流这些思想，那么，我们每人将各有两种思想。”因此，教师要创作性的为学生提供展示作品的时间和空间，让他们有机会进行技术和思想的交流。
4.1 环境布置，营造氛围
我们在教室的墙壁上，贴上了学生自制的装饰剪纸作品，有各种交通标志以及学生用各种纸做的其他剪纸作品；活动区角里放有丰富的剪纸材料和学生的作品，学生可自由操作、玩耍。这些剪纸艺术环境的布置使孩子们身临其境，感受到有情趣的、欢乐的气氛，通过教师进入学生的创作世界，激发学生去发现、去探索、去创造的兴趣，提高感受美的能力。
4.2 回归生活，服务社会
劳技教育提倡加强劳技课程与学生生活和现实社会的联系，实现课程的生活化、社会化和实用化。每年的重阳节我们都会组织学生去敬老院慰问，送去水果，送去问候。除了这些之外，我们还可以送去孩子们的作品，把好的剪纸作品装裱好，然后拿到敬老院把孩子们用心制做的作品挂在走廊、房间里，装点他们的生活。又如，在学校的第一届跳蚤市场上，孩子们就地摆摊，展示平时的剪纸作品，当他们的作品成为同学们争相购买的对象时，孩子们感受到来自同学的赞扬，体会到剪纸的成就感。孩子们的才华得到了展示，在获得认同之后，一定会激励他们去创作更有新意的作品。
剪纸，在某种意义上已经成为中国文化的一种象征，它不仅表现了中华民族淳厚隽永的民情和民风，而且融入了中国人的思想情感和善恶判断，但愿通过剪纸教学，让我们的学生爱上剪纸，继承这一文化传统，并能让我们的孩子用创新的思维赋予剪纸新的生命力。
参考文献
一、挖掘教材，让学生感受内容之美
著名的雕塑家罗丹曾经说过：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这就充分说明美育的作用和价值在于培养一双善于观察美、发现美的眼睛。只要我们用心挖掘教材中蕴含的美育因素，利用教材中丰富的美育材料对学生进行教育，就可以让学生受到美的熏陶。比如，用那简单的十个阿拉伯数字可以组成无限多的数;用那加、减、乘、除四个符号能准确地描述出客观世界中四大基本数量关系……这与绘画时利用三种原色可以绘出众多色彩缤纷的图画一样，是多么令人惊叹的简洁美！几何图形中的正三角形、正方形、等腰梯形、圆等，给人的感觉是那么圆满，那么协调，这是一种多么对称与和谐的美啊！圆的面积与圆柱体积公式的推导，都运用了变圆为方的辩证思想，学生从中既感受到了逻辑的严谨，又看到了其中内在的美。教学时，如能充分挖掘教材的美，激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，那么学生又何尝不把学习当作一种美的享受呢？
如一年级教材上册“数一数”所呈现的主题图是一幅“万象更新，生机勃勃”的校园画面，一方面给初入学的学生展现校园生活，帮助学生了解学校生活，指导学生观察图中的人和物，使学生初步感知图中的人和物都可以用数来表达，并体会到数存在于我们的生活中，数是人类的好朋友。另一方面，结合画面内容，使学生知道，自己已经是一名小学生了，小学生要遵守纪律按时到校，要尊敬老师，爱护同学，还要好好学习，热爱科学，锻炼身体。教学中，把这种良好行为习惯融于数学知识学习之中无疑是一种美的享受，不仅能激发起学生对老师的喜爱，更能激发起他们想学好数学的愿望，为今后培养学生良好的品质做好准备。
二、借助媒体，让学生领悟形象之美
现代信息技术由于声形并茂、图文兼顾、动静结合，可以使文字、数字所描述的内容变成形、声结合的画面图式，让静态的审美对象活跃起来，成为动态的审美对象，使学生在美的韵律中学习知识，陶冶性情。因此，在教学时，要根据课程内容，恰当运用现代信息技术手段，创设美的教学情境，营造一种知识与艺术交融的优美情境，让学生在各种“有声”、“有色”的活动中产生美的联想和想象，帮助学生掌握知识，领悟内在的美。
如在教学“圆的面积”时，教师先让学生把圆剪成8等份，自己动手拼成近似的长方形，再借用课件显示，把圆分成16等份、32等份后拼成的图形会怎样？如果使图形变得更接近长方形，该怎么办？启发学生思维，让学生闭上眼睛，张开想象的翅膀，一起想象一下，如果把圆等分成64份，拼成的图形会怎样？如果等分成128等份，拼成的图形又会怎样呢……如果一直这样不断地等分下去，剪拼后的图形将是什么情形呢？把学生理解中的难点――近似长方形的长由曲线变成直线的动态过程，运用启发性的语言，把学生带入美的意境，激发学生展开审美想象，化抽象为具体，使学生在美的氛围中学到了知识，发展了能力，陶冶了性情，并且感知到美、欣赏到美。
三、捕捉生活，让学生欣赏自然之美
数学源与生活，生活中到处有数学，到处存在着数学思想。同样，数学中的美不单单属于教材本身，而广泛表现于生活之中。如何让学生感觉到生活中的数学美？这就需要我们教师在教学中结合生活素材，捕捉生活中所蕴涵的数学的美，展示数学美的巨大魅力和作用，引导学生走进生活这个大花园，一起去感知体会。
如在教学“轴对称图形”时，课始，教师以图片的形式让学生进行环球旅行，如庄严的人民大会堂，金碧辉煌的故宫，高大的埃菲尔铁塔……，然后提问：这些建筑美吗？请你说说它们为什么美，再请学生找找它们的共同点。让学生深切地感受到因为它们是轴对称图形，给人们美的享受，课尾，让学生欣赏中国的民间艺术――剪纸，在学生一片赞叹声中，数学的对称美体现得淋漓尽致，学生感知了生活中的“数学美”，美在生活中，美在数学中也就成了学生心中自然的感叹。
我们探究生活中数学美的素材，感受到知识来源于生活，运用学到的知识去寻找生活中“数学美”的物体事物，体现数学应用于生活，这样使我们既学会了数学方法，又提高了应用所学知识解决问题的能力，感受到数学与我们的生活息息相关。
四、鼓励创新，让学生尽享创造之美
创造美是美育的终极目标，是对美的追求的最高境界。创造性思维具有新颖独特的特点，它是反映学生智力水平的重要标志，也是对美的追求一个重要动机。在教学过程中，当学生对数学美有所感知并学会欣赏时，教师就应创造数学的审美意境，以启迪学生数学美的直觉，使学生将自己发现的“数学美”，融合自己的思想、感受、想象，创造出新的数学美。
如在教学二年级上册《认识图形》后，教师出示由三角形、长方形、正方形、平行四边形组成的漂亮图案，让学生欣赏，使学生明白由几个简单的图形可以拼成漂亮的图案，从而激发学生想自己动手创造美的欲望。这时教师给学生提供一张方格纸，让学生在方格纸上利用学过的平面图形设计漂亮的图案，学生“创造美”的欲望进一步得到激发。在展示作品时，我们看到漂亮的房子、精美的手帕等，无不彰显着学生的创造思维，无不放射出“数学美”。当学生看到自己设计出来的一幅幅精美的作品时，他们会感觉数学就在自己的生活中，同时也享受数学美带来的无限乐趣，享受数学美的魅力。正如美国代数学家哈尔斯说的：“数学是创造性的艺术，因为数学家创造了美好的新概念;数学是创造性的艺术，因为数学家像艺术家一样地生活，一样地工作，一样地思索”。
一、选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材
小班幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触的、熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“给小兔喂青草”、“熊猫吹泡泡”、“小鸭游泳”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我帮妈妈绕绒线”、“画气球”、“捏糖葫芦”等。同时选择的教材必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以教师在选择小班幼儿美术活动教材时一定要注意以上两点。
二、优化美术活动的物质环境
1.巧妙创设教学情境。
“兴趣是第一任老师”，兴趣是儿童学习、发展的巨大推动力，只有幼儿对活动产生浓厚兴趣，积极参与，才能获得良好的活动效果。对于小班孩子来说，创设富有生活气息的情境是十分重要的。如我在《妈妈的卷发》这一活动中，让幼儿想想妈妈的发型，请小朋友说说小雯妈妈的头发是什么样的，再出示我准备好的道具――假发，让幼儿观察，用手指空画表示，这样一来激发幼儿的兴趣，在听完幼儿的讲述后我趁机画了“妈妈的卷发”，选用不同颜色，把妈妈的头发画成彩色的，当我画好后，幼儿们个个都跃跃欲试。当美术活动与孩子们日常生活相联系，能为生活增添色彩时，活动就会变得更欢乐、更有趣。
2.营造自由的环境。
观察生活是绘画的源泉，培养感情是绘画学习的根本，思维想象是绘画学习的中心，创造表现是绘画学习的生命。绘画中我注意培养幼儿主动观察周围事物的兴趣，重视幼儿生活经验的积累。幼儿对周围事了解得多了，理解更深刻了，在进行绘画时就会比较主动。由于幼儿的年龄特点，让环境影响孩子，使孩子在美的环境中感受美、体验美。如在“彩色的烟花”这一教学活动中，我收集了许多烟花的图片，这些图片上的烟花色彩鲜艳、图像清晰。幼儿能感受到美，感受到色彩对眼睛的冲击。刚好前天学校附近有户人家放烟花，虽然白天看不大清楚烟花的颜色，只是隐隐约约看到些颜色，但是声音孩子们却记在脑子里了，在这样的环境中，通过这样的环境感染，让幼儿对事物的兴趣有了新发展，绘画前，我再次请小朋友说说自己在节日里放烟花的样子。在这次绘画活动中，幼儿边嘴巴里“嘭、嘭、嘭”地说着，边绘画，不停换颜色，画出来的作品很成功。
三、让幼儿在游戏中进行美术活动
1.以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣。
小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。如在折纸贴画“屋顶”的开始部分，我给幼儿讲了一个故事：“前几天下大雨，大风刮走了小兔家的屋顶，小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔的同情，纷纷表示要为小兔“盖新房”。这时教师就可以教幼儿将正方形的纸对角折成三角形，贴在小兔的屋子上，小兔的新房就这样造好了。还有在绘画活动“帮妈妈绕绒线”中，我在活动开始就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏，在体验绕绒线的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈“绕绒线”，学习画圆圈线。教师利用小班幼儿强烈的好奇心设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子就吸引过来，为接下来的活动打下良好的情绪基础。
2.在边做边玩中发展幼儿的美术技能。
虽然小班幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能，只是这些美术技能是幼儿在边做边玩中不知不觉掌握的。因此教师可以设置一些有趣的游戏，如在剪纸“雪花”活动中，教师让幼儿把小纸条变成一片片小雪花，然后将小雪花放在一起，和幼儿一起玩下雪的游戏，并让幼儿在捡雪花的游戏中巩固对红黄绿三种颜色的认识。此外还可以让幼儿进行一些玩色游戏，如让幼儿在纸上拓印橘子后添加眼睛、嘴巴、手、脚，就变成一个个小朋友。又如用弹子蘸上颜色，放在纸盒里进行滚画，不一会儿便变出一块块漂亮的花手帕。还有和幼儿一起玩吹泡泡游戏，让幼儿在开心之余进行泡泡画，即用吸管蘸加入洗洁精的颜料后，对着白纸吹泡泡，泡泡破了却在纸上留下了美丽的痕迹。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动产生了浓厚的兴趣。
3.教师指导时应注意语言的游戏性。
关键词：新课程改革 多媒体 课堂教学 美术 学习方式等
正文：当前，我国基础教育新的课程体系已进入了全面实验阶段。新课程体系在课程的目标、功能、内容、结构、实施、评价与管理等方面都有了重大改革。这一系列的改革，最终都要靠教师在教学改革的实践活动中去实现、去完善。课堂教学是最主要的教学活动，因此，我认为，课堂教学是课程改革的重头戏。而多媒体在辅助、提高课堂教学效率，改变教学模式方面，有着重要的地位，值得探讨。
多媒体辅助教学，充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。人们认识事物最先都是通过直观体验，多媒体正好顺应了这个认识规律。
运用多媒体教学可以把多种教学方法，如直观教学、启发式教学、视听强化教学等紧密结合起来，从而达到启发学生创造思维，吸引学生主动学习，提高学生多方面能力的教学目的。
在教学方式上，多媒体辅助教学具有灵活多样的特点，改变了以前老师只能用简单的“授——受”的教学方式。在运用多媒体计算机的同时，加上教师的精讲与启发，再结合学生的质疑、问难和讨论，使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察，从而得出正确结论，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体。
一、 创设情境，激发学生自主学习
自主学习是新的课程改革提出的新的学习方式。根据国内外学者的研究成果，自主学习概括地说，就是“自我导向、自我激励、自我监控”的学习。按我的理解，自主学习就是指学生能自己确定学习目标，自己制定学习进度，参与设计评价指标，积极发展各种思考策略和学习策略，自发思考解决问题的途径，在解决问题中学习；自动投入到学习任务当中（这种投入包括情感投入），在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，作出相应的调适，并能获得良好的高品质的学习效果和情感上的满足体验。
多媒体能帮助教师创设良好的情境，激发学生投入到自主积极的学习当中去。尤其是对于美术教学来说，正确充分地利用多媒体能最大限度地促进教与学方式的改变。
1、 生动形象，激发兴趣
当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。如：《建筑艺术欣赏》一课，欣赏各地古今建筑并了解其特点是必要的一环，但书上图片不多，又没有与教材配套的挂图，欣赏实景更是不可能，这时候多媒体就是最好的辅助工具。我将各处搜来的图片扫描进电脑，并精心分类。上课时，学生在优美的音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，很快产生了愉悦的学习氛围。然后，我点出用电脑制作的对比图，清楚的展示了生动别致的江南建筑美，大气古朴的北方建筑美，增强了学生的审美意识。再在个别的细节上，比如故宫汉白玉的石阶上的浮雕、天井上的图案等进行放大和特写，学生再也不是坐着听和看了，他们忍不住站起来想看的更清楚，迫不及待地举手想要跟老师问清楚，小声地和同学讨论起来。。这种学习是高效的、自主的。
2、 打破局限，激活创造思维
有的家长跟我反映，说孩子以前的画特别“有意思”，天马行空，想象奇特，可是入了学（或幼儿园）以后，反而越来越胆小，一下笔就是小鸟、房子、太阳，造型都一样。其实这是因为孩子在这个时期的模仿性很强，加上老师示范的影响，他们会产生惰性和惯性。实际上在他的记忆中，他对这些东西的认识并不仅限于此。为了解放他们的思维，在《海底世界》中我设计了这么一个课件：将搜集的海底的录像带剪辑加工，通过控制操作面版，给学生展现出神奇真实的海底世界。有时呈现全景，有时将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动，还让潜水员、潜艇等来了局部特写，让学生不断地观察讨论。学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉概念所替代。画出了色彩斑斓的海底世界，有的学生还画出了海底的龙宫，自己则开着漂亮的潜水艇去探险。在讨论和创作过程中，学生始终处于非常兴奋和积极的状态，争着和老师、同学讨论。有个学生刚想出一个情节，特得意，但在跟同桌讨论之后，马上又推翻了，重又进行新的补充和翻新。在上述的状态下的学习就是一种高品质的自主学习了。如果没有多媒体的加入，很难想象会有这么好的效果。
3、改变授受局面，增强学生参与性
一般来讲，学生能够亲身体验参与的活动，才会发展为自主学习。如在《有趣的面部表情》一课中，学生一看书上的漫画人物，都说太难，不会画。如果这时候要他们去创作，那就是一种机械学习和被动学习，学生的热情、灵感都处于沉寂状态。我先用设计了一个贴五官的游戏，把眼睛嘴巴简化成弧形的小段，让学生自己上台来操纵鼠标，变化它们的方向角度就能拼出各种表情。拼出一种表情，我就点出相应的漫画人物，都是他们最喜爱的形象比如柯南、樱桃小丸子，配出笑声哭声等。学生都跃跃欲试，在作画的时候还互相做表情观察，效果很好。通过学生自主参与，他们对学习活动产生了极大的兴趣并积极的参与进去，又能得到及时的反馈，享受成功的喜悦，这样的学习必定能事半功倍。
4、降低教学难度，增强自信
多媒体恰如其分的声、形结合，常常能把学生带入美的氛围，多媒体在教学上大大强化了美术教学的视听效果，减少了教学的难度，让学生在美的熏陶下产生不可遏止的创作冲动，激发出创造力。，而且能接省教学时间，实现精讲多练，从而大大提高了教学效率。如《剪对称纹样》一课，应向学生说清设计时要避免的几个错误，我点击鼠标，出示一种错误的设计法，让学生讨论错在哪，如果这样剪，会怎样。并依次出示用此种设计法剪出来的错误图样，学生看了以后，很快掌握了方法。还有一些常见的方法比如通过“变色”、“闪烁”等手段突出重点，刺激学生注意。多媒体的应用使原来较难讲清的问题变得简单，减轻了学生的负担，激发学生的信心，还能激发学生主动去寻找解决问题的方法，效果自然好。
二，明确主体，建立融洽的师生关系。
1、促使教师改变观念。
传统的教学模式中，教师是主导学生是客体的观念根深蒂固。新课程的改
革要求老师成为学生学习的组织者、参与者、帮助者、引导者、促进者，成为课程的研究者、开发者、决策者。引入CAI之后，教师更多的处于协助者和合作者的地位，把学生作为学习的主人，帮助学生行使主人的权力，与学生一起去面对问题，寻求解决问题的方法。这样，学生“学”的主体地位得到了充分的确认。
在实际的教学中，电脑能取代老师的许多工作，比如在欣赏建筑、雕塑作品时，没有实物就只能靠老师口述；上制作扎染时老师只能演示一两种方法或其中的一两步操作，既费时费力，还不能介绍的全面具体。这些问题现在都可以通过多媒体来解决，这样老师可以用更多的时间精力来考虑如何给学生创造一个好的学习环境，如何进行激发、引导、启迪、组织、交往、评价的环节，而学生自主思考自主学习的余地空间更大，从单纯被动接受知识的“客体”变为自觉主动学习探究的“主体”，变机械学习、他主学习变为意义学习、自主学习。老师不得不改变以前的教学观念和模式，来应对新课程新设施下的教学。
2、 促使师生关系民主和谐
长久以来，老师都是高高在上的，在学生面前，老师永远都是
管理者、领导者、指挥者，学生是被管的对象，在这种气氛下师生关系紧张，学生置疑都不敢，哪里还能提创造呢。而在运用多媒体的课堂教学中，教师更象一个组织者，引领者和主持人。老师可以通过多媒体来引发学生兴趣、活跃气氛、组织课堂，帮助营造一个宽松愉快的课堂氛围。当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。
三、改变教学模式，实现因材施教
1、改变传授模式
现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，
使得以讲授为主的传统的班级教学发展为班级教学、小组教学（小组媒体教学法、微型教学法）、个别化教学和网络教学（交互式网络教学、远程教育）并举的局面。比如可以让学生在各自的电脑上进行一题多解，独立寻找解决问题的方法；同一课的作业设计不同难度的题目让学生自由选择等。利用计算机因材施教，对不同的学生进行不同难度和不同量的训练，而且可以让学生自我控制练习进度，做到每类同学都达到各自的教学目标。利用计算机因材施教，让学生的主体作用在课堂上得到发挥，让各类学生都能“吃的饱”、“吃的好”。
2、 改变作业模式
时间流逝得如此之快，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，此时此刻我们需要开始做一个工作计划。写工作计划需要注意哪些问题呢?下面是小编为大家整理的美术老师阶段工作计划参照文本2022，喜欢可以分享一下哟!
美术老师阶段工作计划1美术教学是学校艺术教育的重要组成部分。通过美术教学，可以顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣认、知能力。接县教育局通知，将我校美术教学工作汇报如下：
一、美术教师师资及配备情况
塘沟中学共有13个班级，共配备在岗专职教师一人，担任日常美术教学及课外兴趣小组辅导工作，教师为本科学历，职称中二。
二、美术教材使用及课外教学资源开况
美术教材是美术课程内容的主要载体，是教师与学生沟通的桥梁。我校的教材为江苏少年儿童出版社出版，循环使用。新课改以来，现在的教材无论形式上还是在呈现的形式上，都与过去的美术教材有着明显的不同。这就要求教师要更加准确的把握教材，认真备课。当然，我们不能满足于美术课堂教学生成资源的开发利用，我们还要把眼光投向课堂外更广阔的世界，包括校园内、校园外的可被利用于美术教育的各种信息、设施、条件及自然资源。
三、配套美术教学设施设备配备情况
由于我校校区合并特殊情况，美术室代建，配有多媒体教室、图书室。合理利用多媒体等可以拓展学生的美术视野，提高美术素养。
四、美术兴趣组开展情况
根据学生实际情况，因材施教，选取初一、初二对美术有兴趣的同学参加课外兴趣小组活动，发展学生特长的同时提高美术素养。在活动中充分让学生主动去学习，大胆去实践，动手制作，让他们在实践活动过程中接受实际锻炼，培养和发挥他们的创造力和聪明才智。指导老师只是组织者，只在知识和技术上起指导作用。
五、美术教研工作开展情况
按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排每周每班一节，这对于学生来讲是很重要的一节课。对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
在美术教学工作中也会面临一些问题。我校为农村中学，资源不充足。就美术学科教学而言，存在着严重的差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展。同一班级在同样的教学学习条件下也会形成一定的差异。有的同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的影响，对美术不够重视，缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇。在以后的美术教学工作中应注意通过美术欣赏教学激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，适当自主开发一些教学内容。从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外辅导中对基础较薄弱的学生进行辅导，让这些学生与大家共同进步。
美术老师阶段工作计划2一、提高政治素质，加强自身品质修养
“学高为师，德高为范”。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自己的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我会时刻严格要求自己，关心国家大事，积极学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还要深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。
二、提高业务素质，加强文化修养
新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的整体提高。在今年，我会多读与教育有关的书籍，博览群书，提高自己的教育教学水平，扩宽阅读面，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达能力和很强的感染力，良好的组织能力也是必须的。今年，我会继续努力，积极向有经验的老师请教，积极参加各种活动提高自己，让自己的教育教学水平有更大的进步。同时还要加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自己的'一项专长。
三、爱岗敬业、以身作则
从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我会注意自己的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自己的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮助学生树立正确的世界观和人生观。
高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在今年的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自己，争取更大的进步，取得更好的成绩。
美术老师阶段工作计划3一、指导思想
本学期继续县教育局工作为指导结合本校工作要点，认真贯彻落实教落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与高校课堂教学研究，进一步推进高校课堂教学的改革，提高高效实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。认真总结高效课堂实施过程中构成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新状况，寻找解决问题的对策。日常工作中，要认真总结新课程实施过程中构成的经验，用心开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。
二、本学期的任务目标
1、透过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、透过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、透过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、透过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、透过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、透过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、结合本校实际状况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
6、组建美术兴趣小组并用心开展好活动，培养和发展学生特长。
四、教研活动安排
三月份：
1、制订、美术教学计划。
2、成立第二课堂美术兴趣小组，准备参加省的“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。
四、五月份：
1、兴趣小组活动。
2、上交作品，在校举行“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。
六、七月份：
1、参加组内听课评课活动。
2、辅导学生参加学校举行画展。
3、组织美术期末考核。
4、撰写美术教学工作总结。
美术老师阶段工作计划4一、学生状况分析
1、学生有浓厚的绘画兴趣。
2、学生已具有必须的分析决定潜力和造型表现潜力，能进行完整的画面构思、表现。
3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。
二、教材分析
本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。
(一)全册共20课，教材编排方式较一年级教材有所改变：
1、更加重视学生活动的设计。
活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。
2、加强了美术学科与其它学科个性是语文(文学)学科的综合。
如第10课是美术学科与音乐学科的综合，第2、8、13课是美术与语文(文学)学科的综合，第19课则是美术学科与现实社会相联系的综合。
(二)各课资料的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。
三、教学目标
1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。
2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，透过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
3、鼓励学生透过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。
4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的潜力。
四、教学重难点
教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践潜力，增强动手潜力和审美潜力，渗透人文精神。
教学难点：发展学生的艺术感知潜力和造型表现潜力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施
1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，透过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、决定，提高学生审美趣味。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，用心为学生创设有利于创新精神的学习环境。
3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
5、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、群众评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
美术老师阶段工作计划5一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用“三究四学”高效课堂理论来指导自己的教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
针对中、高年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一齐，以多种搞笑的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在“三究四学”高效课堂的教学模式中培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术“三究四学”高效课堂业务学习，深化课改理念。
本学年，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以“三究四学”高效课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务潜力，使自己由认识课改到深入课改。
2、课堂教学活动。
加强“三究四学”高效课堂教学理念、模式及教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际状况开发教材资料、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和主角扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
