时间：2023-05-30 10:45:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇王昌龄的赠别诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
古诗文是我们民族文化的精华，千百年间，万口传诵，哺育了一代又一代人。从小诵读古诗文，对人的一生治学修身大有好处。下面让我们走进那经典的古诗文中细细品味吧！
【古诗赏读】
坚贞与豁达
——唐代送别诗二首品读
（一）芙蓉楼送辛渐
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
注释
①芙蓉楼：古代建筑。故址在今江苏省镇江（唐代称润州）城西北。
②吴、楚：润州在春秋时代属于吴国，战国时代属于楚国。诗中用来泛指送别友人的地方——润州。
③冰心：像冰一样清澈透明的心。
④玉壶：玉石制成的壶。
（二）别董大
高 适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
注释
①董大：唐玄宗时著名的音乐艺人，善弹琴、琵琶。
②曛：昏暗。
赏读
古代文人或为游学，仗剑走四方；或因仕途变迁，任所不断改变，于是与友人离多聚少，而分别之际又常用赠别的诗句抒怀，这些赠别抒怀的诗，就是通常人们所说的送别诗。诗人们在诗中或念怀情感，或彼此激励，或倾吐心中块垒，无不情真意切，感动了暂别的友人，也感动了无数后世读诗的人。当然，境遇、心境和所处环境的不同以及诗人个人性格的迥异，也使得诗句呈现出了极不相同的风格及情感色彩，显示了各自独有的个性。
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，是诗人被贬南京时，亲自送北归的朋友辛渐至润州时所作。为送友人而远行百里，由南京送到了镇江（润州），可见情意之深。但滂沱的大雨，寒冷的江夜，却令送别的饮宴显得分外凄楚；而黎明时刻的江边道别，又让人更觉此一别山高水远，连身边的山峦都是那样的孤独……
朋友将北归洛阳了，自己在洛阳也有亲朋故旧，他们若要问起“我”的情况，捎话的朋友需怎么回答呢？那就请转告：“我”对国家的心仍然冰清玉洁，毫无垢点，全然不变！一句“一片冰心在玉壶”掷地有声，铿锵作响，表明了诗人对祖国的一片忠贞！无论境遇如何变化，即使被贬也赤心不改。借送别，将心中的赤诚全盘托出。
高适的《别董大》则是另一番色彩。豪爽的高适，半生漂泊，但心中的豪情不减，性情中的豁达不变。他送别友人是在黄沙蔽日、北风劲吹、群雁南归、大雪飘飘的荒凉边地。然而，他笔下只有苍劲，而无悲凉。他豪迈而豁达地劝慰朋友：不要发愁前方的路途中找不到自己的知心朋友，你的技艺、你的才学，天下人都知道啊！送别而无凄楚，祝愿中充满了激励，高适阔达的胸襟，豪放的个性在诗中铿锵而出。
诗的前两句写景，苍凉中含蕴劲力；后两句则在雄浑中透出豁达。一个于边地征战，不惧雨雪风沙，英武挺拔的诗人形象矗立了起来！
如果说，王昌龄以细致的描绘透出心中的孤寂与坚贞，让人看到了他冰清玉洁的赤子之心；高适则以苍凉雄浑的写景，对友人充满豪情的鼓励，显示了他英武、豪迈、豁达的心胸！
【古文阅读】
与善人居①
［南北朝］颜之推
与善人居②，如入芝兰之室③，久而自芳也④；与恶人居，如入鲍（bào）鱼之肆（sì）⑤，久而自臭也。
译文
和好人处在一起，如同身在满是芝兰的屋内，时间长了，本人也自然变得芳香；和坏人处在一起，如同进入卖腌鱼的店铺，时间长了，自然身上也有臭味。
这则家训告诫人们要和品德好的人结交朋友，这样你也可以越变越好；不要和坏人交朋友，不然，你也会变坏的。在说道理时，作者用的比喻十分恰当。
注释
①选自颜之推的《颜氏家训》。颜之推：北齐文学家，学者。家训：一般指一家之长对家庭其他成员(主要是后辈)的训诫、教育。
②与善人居：和好人处在一起。居：处在一起。
③如入芝兰之室：如同身在满是芝兰的屋内。芝兰：芝和兰，有香味的草。
④久而自芳：时间长了，本人也会变得芳香。
⑤如入鲍鱼之肆：如同身入卖腌鱼的店铺。鲍鱼：腌的咸鱼。肆：店铺。鱼常腐臭，所以用“鲍鱼之肆”来比喻恶人或小人聚集之地。
家 诫①
［北宋］欧阳修
玉不琢，不成器②，人不学，不知道③。然玉之为物，有不变之常德④，虽不琢以为器⑤，而犹不害为玉也⑥；人之性，因物则迁⑦，不学，则舍君子而为(weí)小人⑧，可不念哉⑨？
译文
玉石不经过雕刻打磨就不能成为器物，同样，人不经过学习就不能知道道理。但玉石作为物质有它自己稳定的性质，即使不去雕刻打磨，把它做成器物，却还是不妨碍它玉石的本质；人的品性是随着事物、环境的变化而变化的，如果不学习就放弃了成为君子的可能而成为了小人。难道可以不考虑这个问题吗？
注释
①选自欧阳修的《笔说》。欧阳修：北宋文字家、史学家。
②琢：雕刻玉石，使成器物。器：器物。
③道：道理。
④然：但是。为：作为。常德：稳定的性质，指玉之品性。
⑤虽：即使。
⑥犹：仍然。害：妨碍。
⑦因：这里是“随着”的意思。迁：变化，改变。
⑧舍：放弃，不要。这里是“不能成为”的意思。而：反而。为：成为。
⑨可：表示反问，难道。念：考虑。哉：表示反问，吗。
【佳词共品】
菩萨蛮
王安石
数间茅屋闲临水，窄衫短帽①垂杨里。花是去年红，吹开一夜风②。梢梢新月偃③，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂三两声。
译文
几间茅屋面对着青青的碧水。我轻衫短帽，在垂杨里从容漫步。一夜的春风把花儿吹开，那颜色还像去年那样艳丽鲜红。中午喝醉了酒睡下，醒来时已是一弯新月当空。我最关心的是什么呢？是黄鹂那清脆悦耳的鸣叫声。
注释
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景抒情诗、记事咏怀诗、咏史怀古诗、咏物言志诗、山水田园诗、边塞征战诗等。
1.山水田园诗
南朝谢灵运开山水诗之先河，东晋陶渊明开田园诗之先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
2.边塞征战诗
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便迅速发展起来，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
3.咏史怀古诗
咏史怀古诗是诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都有咏史诗的作品，一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了历史沧桑之感。
4.咏物言志诗
主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等，不同的意象有不同的内涵。咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹；思想上往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
二、分清各种风格流派
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》。代表人物：杜甫、白居易。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象、夸张的手法以及神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》。代表人物：屈原、李白。
2.词的流派：豪放派、婉约派
豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：柳永、姜夔、秦观、李清照。
阅读下面这首宋词，然后回答问题。
梅花引・荆溪阻雪
蒋 捷
白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。 旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。漠漠黄云，湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
（1）词的起笔，词人幻想一只拟人化的白鸥来设问，这样写对全词有何作用？
【答案示例】
词人幻想白鸥来设问，以虚写实，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构――时而写“身留”，时而写心未留――提供了线索。
【解题思路】
解答此题要从内容和手法两方面思考。手法上，是以虚写实；内容上，揭示孤舟受阻这一题旨，为通篇结构提供线索。
（2）结合词中有关内容，简析“梦也梦也，梦不到，寒水空流”几句是如何抒发词人的思想感情的？
【答案示例】
孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，并引来他寻梦的渴望，然而他一再地努力入梦却没有成功，终于重新坠入冷清的现实。这三句反映了主人公翻腾的思绪，也与前面美好回忆形成对比，进一步揭示了他被迫滞留中的惆怅心情。
【解题思路】
解答此题首先要理解这三句的内容，句中“梦也梦也”的重叠，就表现了他寻梦的努力。好梦难寻，终于重新坠入冷清的现实──只见荆溪寒水空自流。这样与前面的美好回忆相比较，即可得出词人被迫滞留中的惆怅心情。
阅读下面一首唐诗，完成后面的题目。
再授连州至
衡阳酬柳柳州赠别
刘禹锡
去国十年同赴召，渡湘千里又分歧。
重临事异黄丞相①，三黜名惭柳士师②。
归目并随回雁尽，愁肠正遇断猿时。
桂江③东过连山下，相望长吟有所思。
注：①黄丞相：西汉时贤相黄霸，受汉宣帝信任，两次出任颍川太守，清名满天下。②柳士师：柳下惠。士师：狱官。③桂江：漓江。
（1）诗中第三联是如何描写两人分手时的情景的？请简要分析。
【答案示例】
诗人想要归去的目光随着北归的大雁消失在天边，心中愁肠百结之时却又听到了凄厉的猿啼。一个“并”字，一个“尽”字，把他们共同的望乡之情极为凄婉地传达出来了。诗人还以“回雁”“断猿”衬托离别之情，诗境也变得凄厉了。
【解题思路】
回答本题，既要写出这两句诗的具体内容，还要抓住有关的关键字词进行分析，如“并”、“尽”、“回雁”、“断猿”。
（2）“桂江”和“连山”东西相隔遥远，并无相连之处，诗人是如何将两者联系在一起的？
【答案示例】
诗的末尾两句，并不是实说桂江东过连山，而是以虚写实，说连接双方的，正是山水相望的无限相思，这样把这一对志同道合又遭离别的友人的生死不渝的情谊形象地表现出来。
论文摘要：本文旨在探讨李商隐的诗歌创作是融合了无数前人的精华，又有所个人创造和丰富过程，来理解李商隐的诗歌的审美观和诗歌风格，体会诗的艺术形式不断进步完善的过程。
李商隐诗歌风格和诗学审美观在晚唐时期居于较为重要的地位，朱鹤龄《李义山集笺注·序》以“沉博绝丽”评价李商隐诗歌风格。邹尊兴《唐宋诗学论稿》以“兼百书，融殊流，勿隐于偏巧”评价李商隐的诗歌审美观。这种诗歌风格和诗学审美观是和他学习吸取前人的成果而加以创造分不开的。李商隐在诗歌创作上是有其高远正确的指导思想的。他在《上崔华州书》中说:“百经万书，异品殊流，又岂意分出其下哉。”他不同意诗文之道必出于孔子说法，以为除儒家经典之外，还有许多经典，而各种著作都有其独到的思想和艺术特色。透露出他对优秀文化遗产兼收并蓄，择善而从的科学态度。在《献侍郎拒鹿公告》中说“我朝以来，此道盛，皆陷于偏巧，罕或兼材，枕石漱流，则尚枯搞寂寞之句，攀鳞附翼，则物于骄奢艳佚之篇;推李杜则恕刺居多，效沈宋则绮糜为其。”李商隐认为诗歌创作既不要“推李杜则恕刺居多”的偏于内容，专注指责时弊，忽视诗歌艺术美，又不要“效沈宋则绮糜为甚”的讲究艺术形式，过于追求格式词藻，忽视诗歌思想内容，而要“兼材”，思想和艺术形式并重。他是这样说，也是这样履行的。作为我国第一部诗歌总集的《诗经》，一直为我国古代诗人们取之不尽的艺术宝库。由于着眼的方面及大小不同，故各人从中取得的作用价值也颇为殊异。李商隐是对《诗经》中比、兴等修辞手段给予创造性发展的一位诗人。他把原来用于个别诗句的比、兴材料，扩大联缀为一组完整的形象，构成全篇诗歌艺术境界的基础，造成含蓄深远而叫人玩索不已的艺术效果。《流莺》一首诗中字面写的是流莺，实际上是诗人身世的自我表白。“流莺漂荡”，象征着诗人一生的漂泊无依。“巧嗽”有“意”，指文才兼抱负;“佳期”“未必”，喻理想难酬现。风寒露冷，暗示政治生活中的风波;千门万户，仿佛官僚集团间的分派。结尾点明自己与流莺同病相怜，在偌大的皇城里找不到一块栖身之地。整首诗句句是实写，句句有寓意，人和物完全交融为一体。“流莺”在这里已不再是一个单纯的比喻，而是一组包含着复杂意念情趣的生活形象，是一首完全的诗。
儒家思想给诗人的诗歌创作打上了很深的烙印。长诗(行次西郊作一百韵)，在总结唐王朝盛衰演变的历史时，把问题的关键概括为“历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。”把统治者个人的品质看作决定历史的根本，这种“贤人政治”的主张是直接来自儒家思想体系。在(赠送前刘王经映三十四韵》一诗，对唐王朝的复兴儒学大加赞扬，但另一方面他又对“学道必求古，为文必有师法”的传统教条产生怀疑，大胆提出“夫所谓道，岂古所谓周公，孔子者独能邪”的质问，下笔做文章“不爱攘取经史，讳忌时世”，很有那么一点“离经叛道”的味道。这种矛盾和他生活的风雨飘摇年代，光凭儒家经书上那套陈腐的说教，不能解决国计民生的实际问题有关。
李商隐的世界观里也存有不少佛、老两家的影响。他在《重祭外舅司徒公文》中说:“冥寞之间，杳忽之内，虚变而有气，气变而有形，形变而有生。今将归生于形，归形于气，漠然其不识，浩然其无端，则虽有优喜悲欢，而亦勿用于其间矣。”把世界、人生的本源归结为一个“虚”字，认为万事万物从虚无中来，最终又回到虚无中去，这分明是佛、老哲学的要谛。这种虚无主义的人生观给他的作品盖上一层悲观主义的阴影，使它们失去早一时期唐代诗歌特有的那种明朗豪迈的风格，而染有浓厚的感伤、颓废情调。“回头问残照，残照更空虚。”(见《模花》诗)一片迟暮沦落之感，特别明显地渗透在他感怀身世的抒情诗里。
受《楚辞》及魏晋文人曹植、阮籍某些诗歌的影响，李商隐吸取了“曲折见意”、“回环复沓”的表现手法。在诗《回中牡丹》第二首中，一开头运用提笔振起全文，僻开牡丹，先写榴花。因为榴花晚开，赶不上春天，有人便莫明其妙地笑她。其实早开早落，更觉愁人，而迟开未必可悲。“玉盘”句是花含雨，“锦瑟”句是雨打花，这该是多么愁楚!而牡丹既为雨所败，花事阑珊，万里阴履，顿非旧圃，一春生气，都有己成空。从牡丹零落写到整个人事的变化，把“愁人”推向顶峰。而结尾却又峰回路转，出以反笔。
舞罢归来，美人回顾，好象粉态犹新。言外之意是今天的零落还不算什么，他年的摧残，将远甚今日。从时间上说，由“今朝”到他日。从地区说，由长安写到安定。从咏物说，由榴花引起牡丹。从牡丹零落的比譬和铺写说，有“玉盘”之泪和“锦瑟”之“弦”。从感慨的复杂迷茫说，由未必愁衬出更可愁，再从暂时的不算阑珊引出前途的更为凄瑟。李商隐用自擅长象征和隐喻手法，形成一种情思绵邀、深曲密丽的艺术风格，把“曲折见意”、“回环复沓”的手法发展到了极致。
李商隐以前的唐代诗人的风格，他都有所借鉴。他吸取前辈之长，像李白之飘逸，王昌龄之深闺、善于变化，刘禹锡之清新、曲折见意，高适、岑参之豪迈、高昂，甚至也吸收了“大历十才子”中部分诗人从平易中见精微的某些可取之处。如《海上》后来大量运用神话诗之始，《公子》开后来咏史以讽刺朝政之始。如《溺岸》冷眼描述而不着褒贬，《华岳上题西王母庙》一唱三叹、余味悠然。它们共同反映了诗人沉博绝丽的诗歌风格，风神摇曳、往复从容，淡宕韵味中表现了兀然岿然，不屈不媚的挺拔情调，精微的诗律，迷茫的意境，萦回曲折、绵邀的特色。
这里面有几位诗人，对李商隐影响极大。宋叶少蕴评说:“唐人学老杜，唯商隐一个而已。虽未尽造其妙，然精密华丽，亦自得其仿佛。”(《石林诗话》)朱自请说他:“集中力量在律诗上，用典精巧，对偶整切，但李学杜、韩，器局较大;他的诗有些实在是政治的譬喻，实在事感时伤事之作。”(《经点常谈》)从李商隐诗的审美特征中，可以看到他对杜甫沉重，韩愈奇崛险特、光怪陆离，李贺的奇峭诡橘、绮丽以及“埋没意绪”手法的继承和发展。
李商隐中期的诗作接受杜甫沉郁顿挫的传统，汲取其轩昂浑键的体势，而又吸收了中唐许浑诗律中圆熟挺拔的优长，写出了《安定城楼》和《过伊仆射旧宅》、《赠别前蔚州契芯使君》等诗。李商隐的后期，政治上受到更多的打击，家庭遭遇到更大的不幸，飘蓬流转，心情愈益消沉，因而表现在他的诗篇中的苍茫色彩就更为加深。他在桂管作幕一段时期的诗，吸引了韩愈风格中光怪陆离的色彩的一面。与此同时，他还汲取了杜甫《秦州杂诗》五律的苍茫凝重风格，加以融合。如“土宜悲坎井，天怒识雷霆”。
(《酬令狐郎中见寄》)，“虎箭惊肤毒，鱼钩刺骨”(《异俗》)等等，善于把远方景物的肖森情境和仕途堰赛的失意情怀交织起来，突出其晦冥肖瑟的一面。在樟州时，他更频频向往和摩挛杜甫的蜀中诗作，从而有助于积极师承杜甫的风格。如《筹笔骤》一诗表现了诗人学杜所达到的高峰。诗中开头二句，笔势雄超。眼前情景，突兀如见。极力推崇诸葛亮的不朽。即使风云千古，垂相的功业赫赫犹存。然而想有到的是三、四两句陡转，写后主之降、宕一闲笔，为诸葛亮无补蜀国的大业致慨。五句在肯定无愧于管乐之才后，忽又再一次转折，引出诸葛亮的失败。最后宕开笔势，从起句当前所见的筹笔释，推想到他年此地。千百年后，经过锦城的人们，一定还会因吟起《梁父》而心怀遗恨。抑扬转折中使人一唱三叹。何掉评《筹笔骚》云:“沉郁顿挫，绝似少陵。”(《义门读书记·李义山诗》)
关键词：古诗词 梧桐 意象
由于梧桐高大挺拔，为树木中之佼佼者。自古就被看重，而且常把梧桐和凤凰联系在一起。凤凰是鸟中之王，而凤凰最乐于栖在梧桐之上，可见梧桐是多么地高贵了。在《涛经》里，就有关于梧桐的记载。在《诗经・大雅・卷阿》里，有一首诗写道：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。摹摹萋萋，雍雍喈喈。”这诗说的是梧桐生长地茂盛，引得凤凰啼鸣。萋萋，是梧桐的丰茂；雍雍喈喈，是凤鸣之声。《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，里面就保留了很多的原型意象。人们一般认为《诗经》中的民歌产生于西周初期至春秋中叶，然而，在文字产生之前，一些民歌可能就已经在口头上流传，只是把它们记载下来是在文字出现之后，也就是说，《诗经》中的民歌是上古时代长期积淀的产物，其所反映的古代物质文化、制度文化和精神文化的内涵，是非常丰富而复杂的。随着时代的发展，这些原型意象也在不断演变，经过不同作家的手，在不断重复中加入作者的情感体验和创造，从而赋予这些原型意象不同的涵义。
在古代诗歌中，梧桐是一个比较常见的意象。这一具体物象常常成为离人传达离愁别绪的载体。李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河。”李煜《采桑子》：“辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。”张先《虞美人》：“亭亭残照上梧桐，一时弹泪与东风，恨重重。”柳永“槛拘萧疏，井梧零乱，惹残烟。”周紫芝《鹧鸪天一点残红欲尽时》：
“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”朱淑真《菩萨蛮秋》：“秋声起梧叶落，蛩吟唧唧添萧索。”这些词句都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。具体来说，梧桐被赋予一下几种含义：
一、借梧桐抒发相思之苦。闺怨之愁
男女相思离别，闺阁之怨是古诗文中一个古老而永恒的话题。古代的文人士子把读书做官、人世为政作为最高的人生理想，为此，他们不得不抛妻别子浪迹天涯，与所爱之人天各一方，留守家乡的妻子，难免孤独寂寞，自然而然就产生了许多的闺怨诗词。如温庭筠的《更漏子》：“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”这首词写的是一位妇女秋闺独处，长夜不眠的苦恼之情。上阕写室内物象对人的情绪的刺激，下阕从室内听到室外雨声来描写人情的更加难堪。桐叶秋日枯槁，雨点打上，声特别响亮，特别是夜深人静的三更时分，更增添了离人情思之苦。打在梧桐树上的雨，一点也不懂人的心思。在这里，秋雨梧桐，渲染了一个凄清幽冷的环境，烘托了妇人对远方亲人的思念。李清照的《行香子》开头“草际鸣蛰，惊落梧桐，正人间天上愁浓。”意思是：蟋蟀在草丛中鸣叫着，它的声音惊落了梧桐树的叶子，这正是人间天上离愁最浓的时候。词人一开始就从眼前景物写起，渲染了周围环境的凄凉冷落。蟋蟀鸣叫和梧桐叶落是秋天的自然现象，但在离人的眼里，则有清冷的感觉。“惊”字赋予了梧桐以生命，也隐喻了词人自己为离愁所煎熬的精神状态，非常含蓄委婉。元曲《水仙子・相思》“秋风飒飒撼苍梧，秋雨潇潇响翠竹，秋云黯黯迷烟树。三般儿一样苦，苦的人魂魄全无。云结就心间愁闷。雨少似眼中泪珠，风做了口内长吁。”此曲同样写相思之苦。秋风飒飒，秋雨潇潇，秋云黯黯。特有之秋声秋景，与苍梧、翠竹、烟树相交织，有极强烈的感彩。写出了离人的相思之苦。古代帝王为了满足个人的享乐，牺牲了无数青春少女的幸福生活，留给她们的惟有幽怨和寂寞。王昌龄《长信宫词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”这首闺怨诗写的是被帝王遗忘的少女，在桐叶飘落、寒霜侵帘的深宫里形影单只，卧听宫漏的寂寞情景。诗歌以金井梧桐起句，渲染了一个萧萧瑟瑟、寒夜漫长的氛围。少女的那种无边似海的离人之愁也就含蓄地流露出来了。
二、借梧桐表达贬谪的悲凉、怀才不遇的感慨
古代为官清政廉洁、敢于直谏，不与世俗同流合污的正直文人，往往逃脱不掉被贬官流放的命运。因而古诗中这类题材的作品数量就很可观。而梧桐这一审美物象，便成为一种美好的象征出现在他们的作品中，抒发他们人生无常的感慨。如苏轼的《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”这首词写于他被贬黄州之时，是一首咏物词，咏一只孤独寂寞的鸿雁。词的开头，便用缺月、疏桐等景物渲染了一幅凄清、幽冷的气氛，夜深人静，一弯残月倒挂在疏桐之上，月色朦胧，孤雁频飞，这样一副萧瑟凄清的秋夜图，为下文孤鸿的出现设置了特定的场景。作者借对这只离群失伴、形单影只孤鸿的描写，表现了自己在遭受政治迫害后孤独的处境和悲伤的心情。《三国演义》第三十七回有这样的描述：“凤翱翔于千仞，非梧不栖”。良禽择木而栖，志趣高洁的人自然择明主而事。在怀才不遇，无人赏识的情况下，一些人则宁肯保持自己的高洁也不愿同流合污，于是以梧桐自比。虞世南高唱：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”（《蝉》）蝉居于梧桐之上，蝉声因梧桐高大挺拔而声响远播，暗指诗人志趣的高洁。“梧桐枯峥嵘，声响如哀弹。”（孟郊《秋怀》）峥嵘的桐木制成的美琴却弃置不用，寄托了诗人一生穷困失意的悲哀。刘过在《贺新郎》中感叹，“一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤”，贫士的失职之悲在秋风秋雨中真是愁煞人。然而在众多的树木中，诗人们独钟情于梧桐，只因梧桐是品性高洁的象征。
三、借梧桐表达亡国之痛、家园之失