时间：2023-05-30 10:45:54
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意产业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1文化创意产业的界定及特点
“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依赖人的创造力、技巧及天赋,来创造财富、促进经济增长的产业形式。
从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其非凡的内涵。
1.1文化需求性
美国闻名的心理学家马斯洛提出的闻名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。
1.2技术创新性
文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依赖技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简朴的复制。可见，技术创新是文化创意产业的要害，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。
1.3收益高额性
文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和非凡性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。
2我国文化创意产业发展的现状分析
2.1我国文化创意产业的优势
随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教导水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教导水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。
2.2我国文化创意产业的劣势
我国的起步较晚，创意观念较为落伍；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。
3推动我国文化创意产业发展的政策建议
3.1成立推动文化创意产业发展的政府治理机构
至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府治理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建造的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府治理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制,积极打造适合文化创意产业发展的制度平台,从而形成成熟的文化创意产业链,培育出有国际影响的文化创意品牌。
3.2大力发展文化创意产业园区
最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简朴组合,我们不能只是简朴的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的调解合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建造走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源,制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中央”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。
3.3提供文化创意产业发展必需的资金支持
任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。
参考文献
［1］王素弯.台湾文化创意产业的发展［J］.经济前瞻，2009,(9).
［2］李非.论两岸创意经济的发展和合作［J］.台湾研究•两岸经贸，2009,(4).
文化创意产业对应英文CreativeIndustries，直译为“创造性产业”，是一种在全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。关于文化创意产业的概念至今也无法统一。因此，本人通过深入学习认为，它是综合开发和运用个人创意、技巧和才华，生产拥有知识产权的产品，为社会创造财富和提供人才就业的一种新型产业形态。21世纪是文化产业发展的黄金时期，同时也是竞争力最为活跃的行业，与既有文化产业相比，文化创意这一理念更能真实反映出低耗高产这一特点，能够形成具有循环效益的产业链，所以在文化产业中，它是能够创造可观价值的主要部分。文化创意产业作为一种新兴的业态，虽然在各国家和地区的表现形式和内涵上各有特点，但都具备下列共同的产业属性特点：
（一）文化性文化创意产业既有经济属性，又有意识形态属性。实际上，任何文化创意产业都必须以一定的文化为基础，任何创意既是对一定文化的创新，同时创意本身也必须是有文化的。文化产业的发展，始终建立在文化与价值的产生、累积、消化和吸收上，是具有经济价值的宏观产业，与传统的、以生产资料为基础进行的生产活动截然不同。文化产品的属性极为丰富，不但具备商品功能，同时也承载着教化、娱乐等功能，更为关键的是文化产品能够影响消费者的价值观和认识取向，能够对全社会道德、文化、精神、经济等层面造成影响，这些影响力是普通物质产品所不具备的，其社会效应更为显著。
（二）创意性在文化产业的发展中，创意是其发展的核心动力。只有创意产品的不断推出，才能吸引消费者眼球。在文化产业中，创意就是其生命力，新颖独特的创意是保障文化产业发展的第一命脉。文化资源虽然有限，但是文化创意却可以无限延伸。没有文化的文化产品是无法占据市场的，所以创意性的体现和发挥是其区别于普通文化产业的最大标志。
（三）跨界性创意产业不是一个独立的产业类型，它的关联度极高，主要表现形式为产业融合。同时，创意产业的整合性较为明显，对周边行业具有一定的渗透性，通过跨界发展，能够在不同行业进行融合重组，进而形成独立的行业特色，成为新兴产业的重要载体。与此同时，在产业的横向发展中，不少传统产业经过创意开发后，具备了一定的增值价值，例如在工业生产中的研发和成果转化以及服务业、文教事业的相关内容等。
二、当前中国文化创意产业发展的现状分析
近一段时期，国内文化产业发展速度不断提升，城市创意产业的发展已经成为新兴产业的一大特色，同时不少创意基地相继建成并开发利用。相关数据显示，在创意产业最为发达的上海地区，截至2013年，区域内创意产业的发展受益已经占据整体GDP的7.7%。从这一数据可以看到，国内创意产业已经初具规模，并且发展趋势良好。同时，在国内经济环境较为优越的区域，例如长三角、珠三角等地，文化层面的消费较具活力，而消费水平也在呈现不断上升趋势。一线城市对于创意产业的发展尤为重视，并将其视为整体提升文化产业收益的重要途径，而且对其外向型发展寄予较大希望。在国内经济环境有待发展的西北地区，同样具有深厚的文化积淀，文化资源较为丰富，但是文化消费却处于起步阶段，这些区域的文化经济发展应当以当地资源为基础，利用现代高科技手段，以城市为核心市场，不断推出主题特色明显的文化产品，进而形成其独特品牌，以文化产业为发力点，有效缩小区域经济差异。
三、加快中国文化创意产业发展的策略
（一）建立健全相关的法律法规法律是促进文化企业发展的基本保障。在文化产业的发展中，健全的行业制度尤为重要。目前不少国家为了保障本土文化经济的健康发展，已经从法律角度对这一产业的发展进行规范、立法，并逐渐形成完善的法治体系。日本制定出台的《企业安全法则》中规定，外资企业进入日本市场的先决条件是与当地公司进行合作，以此对外来资本进行有效控制。通过上述事例可以看到，国内对于文化产业的立法已经迫在眉睫，对于本国知识产权的合法保护用尽快完善，并利用数字技术进行版权审核登记，在国际交流中强化文化资源的保护，使版权保障更为全面。总之，在当前条件下，政府应当以科学论证为前提，尽快出台并实施相关法律监督机制，为创意产业的发展开辟更为广阔的发展平台。
（二）完善文化创意产业政策体系在文化单位的转制过程中，要明确界定其产业属性，划分出公益性以及盈利性产业范畴，以此为基础进程差异化管理。在文化政策的制定上，要以全面促进其文化发展为前提，在研究理论与实践发展中找到平衡。在实践管理中，要逐步制定创意产业的评价指标，通过更为科学、规范的评价，使其具备政策支持优势，建立更具发展潜力的循环持续模式。在城市的整体规划中，要在土地征用阶段为创意产业发展预留空间，政府应当全力支持厂房、土地等资源整体出租，作为创意园区建设基地，并给与一定的资金支持以及政策倾斜。
（三）推行创意产业集聚战略创意园区的建设，能够成为多产业融合的最佳载体，在资源的优化整合上能够发挥积极作用，并形成明显的规模优势，促使文化产业整体创新能力不断提升。产业园区的建设，能够强化企业间的跨界合作，发挥其创意优势，形成市场集成效应。在此基础上，政府应当加大对园区建设的资金投入力度，为基础环境建设提供更为优越的物质条件以及政策支持。上海区域的张江文化产业园就是典型的成功案例，具有一定的借鉴价值。该园区对上海不同区域的动漫、网游研发单位进行集中，通过资源的有效整合，实现了集“技术研发、人才培养、科技转化、成果展示、市场交易”五项功能为一体的先进运作模式，实现了合作商家的供应。在产业链的构建与成果转化中，不少品牌例如美国迪斯尼公司，已经相继推出了动画衍生产品。这种运营模式实现了创意价值的市场转化，获得了巨大成功。
关键词：创意文化创意产业产业的文化创意
文化创意产业，有时又称创意产业（CreativeIndustries），已成为近年来各国经济中一个炙手可热的新概念。对文化创意产业的定义有不同的说法，英国创意产业工作组给出的定义是“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。2006年12月，北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。
越来越多的学者认为，在经历了以生产要素为动力和以投资为动力的经济发展阶段后，人类社会正在走向以创意为动力的经济发展新阶段。越来越多的国家依靠文化创意产业带动了本国的产业升级与经济进步，以英国为例，在经历了传统制造业持续衰退的打击之后，1998年，布莱尔政府成立创意产业工作组并制定《创意产业路径文件》，指导和推动本国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。在美国，创意产业更被认为是知识经济的核心与动力，成为美国保持和提升国家经济竞争力的关键性因素。发达国家的成功加深了我们对文化创意产业价值的认识，从21世纪开始，国内发展文化创意产业的呼声日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化创意产业已初露锋芒，业界热情高涨，政府积极支持。
创意与创新、创造的区分
创意与创新、创造语义相近，容易混淆。一般而言，三个概念都是指通过人类的创造性劳动，产生一种前所未有的事物或思想。然而，三个概念在外延上还是存在明显的区别。创造常常与发明联系在一起，指人们在自然科学和工程技术领域“首创前所未有的事物”（见《辞海》），虽然创造一词也常被引申到其他领域，但其核心含义仍是指在科学技术上取得新成果。至于创意，应理解为在社会文化领域的新观念、新思想、新设计，与人类的精神文化活动相联系。尽管在很多情况下，创意也会借助于某种物质载体表达出来，例如新颖的服装设计，独特的产品造型等，但其满足的仍然是人类的一种精神文化需求，提供的仍是一种文化体验。创新是一个使用频率极高的概念，按照熊彼特的观点，创新是指"企业家对生产要素的新组合"，这包括：引进一种新的产品；采用一种新的生产方法；开辟一个新的市场；获得一种原料或半成品的新的供给来源；实行一种新的组织形式。创新并不等于发明，一种发明只有应用于经济活动并成功时才能算是创新。不难看出，创新更多的是指经济商务层面的创造性活动。
事实上，在不十分严格的语境下，上述三个概念常常被混淆，例如，单纯的技术发明有时也称为创新，而有助于一种技术发明的新设想、新观点也被称为创意等。于是一部分学者主张将任何形式的具有创造性和创新特征的产业统统归结为创意产业，并据此认为在称谓上应以“创意产业”代替“文化创意产业”。笔者认为，这种泛化创意概念的做法对正确认识文化创意产业的内涵和特征是十分不利的。至少在现阶段，将创意界定于社会文化领域，将其与科学技术领域的创造和经济商务领域的创新区别开来，这对于发现和研究文化创意产业的独特价值、推动和扶持文化创意产业的发展都是十分必要的，应保留目前文化创意产业的称谓，以突出创意的文化特征。
文化创意产业与文化产业界定
突出创意的文化特征，并不是要把文化创意产业与文化产业混为一谈，事实上，当代的文化创意产业之所以倍受关注，其根本原因在于创意本身，正是创意的巨大潜在经济价值吸引了人们对文化创意产业的关注。各国在推动文化创意产业发展的过程中，通常会列举本国文化创意产业的范围，例如英国定义的文化创意产业就包括广告业、设计业、电影、表演艺术、出版业等10余种产业。北京市统计局划定的北京地区文化创意产业包括：文化艺术；新闻出版；广播电影电视；软件、网络及计算机服务；广告会展；艺术品交易；设计服务；旅游休闲娱乐；其他辅助服务等9大类。从传统的产业分类视角看，文化创意产业与通常意义上的文化产业有着很大程度的重合，这导致许多人把文化创意产业误认为是文化产业的一种新的表述。笔者不同意这种混淆文化创意产业与文化产业的观点。文化创意产业不是传统国民经济统计意义上的产业概念，文化创意产业产生于新技术条件之下，是对产业链的分解重组，渗透于产业链的各个环节。文化创意产业的核心与关键是创意，只是因为文化产业中的创意性活动更为直接、更为密集，才使得各国在沿用传统的产业分类概念来界定文化创意产业的范围时，将许多属于文化产业范围的完整产业包含其中。
从总体上看，文化创意产业所生产的产品可以分两大类：一类是消费性文化创意产品，即直接满足大众消费的文化产品，例如电影电视作品、电子游戏、文学作品、音乐及表演艺术等，提供此类产品的产业类似于传统产业分类中的文化产业；另一类则是生产性文化创意产品，即为包括文化产业在内的各产业提供中间产品，如剧本、服装设计、工业品外观设计、广告方案、软件等，这些属于相关产业的文化创意，为产业链中的重要乃至关键环节，但本身却不能用文化产业加以概括。
文化创意产业与产业的文化创意二者的关系
文化创意产业超越了一般的产业概念，打破了传统的产业界限，是对产业链中文化创意环节的提炼、分解与重组。文化创意产业已经渗透到从制造业到服务业，从文化产业到一般产业的所有产业之中，任何产业都会因成功的文化创意而获得价值的提升。那种试图沿用传统观点，将文化创意产业限定在某种成型的、完整的产业范围之内的做法，无助于我们对文化创意产业巨大价值的认识。
产业中的文化创意因素无所不在，并占据产业价值链的高端。产品设计、建筑设计、手工产品的制作、艺术品设计与制作、广告创意等等，创意活动与几乎所有的产业相关。发掘每一个产业中的文化创意因素，以文化创意来提升产品的附加价值，培育只属于自己的核心竞争力，这不仅是文化创意产业的题中应有之意，更成为体现文化创意产业价值的关键。意大利的成功就是对这一观点最好的诠释。当物美价廉的“中国制造”因规模化生产和低廉的劳动力成本而行销全球时，意大利制造业却利用自身优势，摒弃规模化的工业生产老路，以文化创意产业为基础，在汽车、时装、工艺品等工业设计、时尚创新及手工制作等方面闯出一条独特的发展之路，不仅使本国的文化创意产业蓬勃发展，也使着眼于精细生产、个和高附加值的“意大利制造”在世界市场独树一帜。“中国制造”由于附加值较低，给中国的经济带来的贡献到底有多大，历来存在较大的争论，与此不同的是，“意大利制造”无可辩驳地推动了该国的经济复兴。
毫无疑问，产业中的文化创意才是文化创意产业的核心，认识到这一点是有十分重要的意义的。在文化创意产业大行其道的今天，仍有很多人对于文化创意产业的价值存在疑问，其根源就在于没有重视产业中的文化创意因素，仅仅把那些能够提供成熟文化产品的产业（例如影视产业、出版业等）看做是文化创意产业的全部。以北京为例，对于北京发展文化创意产业的良好基础与有利条件，人们所持的观点是比较一致的，但对于文化创意产业能否成为北京的支柱产业则有很多异议，部分学者或政府官员认为，文化创意产业不可能象制造业，如汽车、钢铁等行业那样，在解决就业和贡献税收方面发挥巨大作用。笔者认为，之所以会有这种观点，主要是对文化创意产业的认识存在片面性，忽视了产业中的文化创意因素。应该看到，文化创意产业是以文化为基础、以创意为核心，具有高渗透性的产业，可以与其他产业部门相互融合，促进产业的升级。将文化创意产业与传统产业对接，可以有效地提升产业的竞争力、提升城市的竞争力。作为国家的首都和政治、文化中心，北京的产业发展面临资源和环境的巨大压力，发展文化创意产业则为北京走出目前的产业发展困局，创造首都经济新的辉煌提供了一条重要的路径。
参考文献：
关键词：创意；文化创意产业；产业中的创意因素
一、文化创意产业的发展
20世纪60年代晚期，文化、商业和社会这三者之间的互动越来越紧密，文化产业也就随之诞生。联合国教科文组织对于文化产业的定义是“以无形资产和文化为核心，其产品生产是生产、创意和商业化的结合过程的产业。”
创意产业这个概念最初由英国提出的，20世纪末的1998年，时任英国首相托尼.布莱尔为了挽救国内日益衰退的经济，成立了创意产业特别工作组（Creative Industry Task Force）并制定了《创意产业路径文件》和《创意产业专题报告》，后者第一次清楚的定义了创意产业：源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业，《创意产业路径文件》则指导并推动英国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。
二、创意与创新、创造的区分
创意与创新、创造这三个词意思非常相近，特别容易混淆。然而，三个概念在延伸意义上还是存在明显的区别。创造就是把两个以上的概念或事物结合起来从而将以前没有的事物产生出或造出来了。创意是指对现实事物的理解所衍生出的一种具有新颖性和创造性的想法。创新是指”把生产要素和生产条件的新组合引入生产体系”：引进新产品；采用新的生产方法；开辟新的市场；实行新的组织形式等。
当出现某些语境不严格的情况时，人们经常会混淆这三个概念。很多所谓的专家认为应该将任何具有创意性的产业都归类于创意产业，并且应该在表述时用“创意产业”而不是“文化创意产业”。事实上，这种想法是错误的，这是一种泛化创意概念的做法，且并不利于正确熟悉文化创意产业的特征。现阶段若要发展和研究文化创意产业，就必须将创意与科技的创造和商务领域的创新区别开来。
三、文化创意产业界定
突出创意的文化特征，并非等同于混淆文化产业和文化创意产业两者的概念。实际上是因为创意存在着巨大的潜在经济价值，才吸引了众多眼光、投资者等来关注文化创意产业。各个国家一般都会在发展自身文化创意产业时界定其涵盖的范围，再以英国为例，英国创意产业特别工作小组（Creative Industry Task Force）就确定本国文化创意产业包括广告业、设计业等。文化创意产业与文化产业的职能范围其实有着很大的重合，这使得很多人会错误的把文化创意产业当成是文化产业的一种新形式或是附属。实际上文化创意产业并不属于传统的产业范畴，因为它产生于新技术条件之下，自身并不具备大多数传统产业的特征，它分解重组了产业链并渗透于其各个环节。文化创意产业以创意为核心，只是由于文化产业中的创意活动更密集，才使得各国会将很多属于文化产业范围的完整产业包含在文化创意产业中。
四、文化创意产业与产业的文化创意二者的关系
文化创意因素在产业链中随处可见，同时也位于价值链的顶端。文化创意产业的核心便在于利用产业中的创意元素来行之有效的提升产品的附加价值并培养属于自己的核心竞争力。以意大利为例，当“中国制造”因劳动成本低而行销全球时，意大利制造业却利用自身优势摒弃了老式规模化生产，以文化创意产业为基础，发展出了法拉利，兰博基尼，Gucci等知名品牌，使 “意大利制造”品牌在世界市场独树一帜，同时有效推动了该国的经济复兴。
在当今社会，文化创意产业正在蓬勃发展，却依然存在很多人质疑文化创意产业的价值，出现这种情况的根本原因就是这些人未能重视产业中的创意因素-文化创意产业的核心与关键之处。文化是文化创意产业重要基础，而创意是文化创意产业的核心，文化创意产业同时也是一个具有高渗透性的产业，可以与其他产业相互融合从而推动产业升级。文化创意产业与各种传统产业对接可以非常有效地提升产业以及城市的竞争力，我国各城市应利用自身优势，结合自身情况发展文化创意产业来走出产业发展困境。
参考文献：
[1]蔡荣生，王勇，国内外发展文化创意产业的政策研究[J]，中国软科学，2009（8）：77-84.
一、21世纪文化产业的界定
创意，是当下我们谈论最多的词语。也是当下蕴含财富量最不可估量的词语。纵观整个创意产业，我们不得不称赞它在这个新时代所做的贡献，我们将整个创意产业统称为文化创意产业。它已经成为21世纪以来各个国家经济发展中一个全新的必须被重视的新题材。随着各国不同形态的经济发展模式，文化创意产业也被赋予了许多类别的不同认知。在欧洲许多国家，文化创意产业被定义为“在具备了专业技能、专业才干和丰富的个人创造性这些必备条件后，通过国家经济发展中的合理开发以及运用知识产权，使其能够作为一项拥有创造财富并且能够增加国内就业潜力的新型产业”。这是一段相对合理的总结，它突出了创意产业的独特性与其适应现代经济发展的综合能力。对于我国文化创意产业现状，国家相关权威单位给出的定义是“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。随着文化创意产业对社会经济的影响日益增长，文化创意产业已成为许多国家发展本国经济的重要支柱，以生产要素为动力的经济发展模式已逐渐被以创意为新动力的发展模式所取代，许多世界发达国家更是将文化创意产业作为国家知识经济的核心与动力。从21世纪开始，国内发展文化创意产业的趋势日渐明显，而且取得了相当不错的成果。
二、文化创意产业的分类
文化创意产业在国际上尚未形成相对一致的定义或分类。由各国经济发展的规划差异以及各国对文化创意产业的划分来看，文化创意产业所孵化的创意产品主要分为两个大的类别：一类是可以最大化，最直接满足大众消费的文化产品，如图书、音乐、游戏、影视作品，等等；另一类则是能够为包括文化创意产业在内的其它产业所提供的文化附加值的产品，比如软件、广告、设计等。虽然这两个类别都有着相对独立的特点，但是这两种类别的界限并不是十分地清晰。比如我们熟悉的《熊出没》这部动画片，在社会上受到了许多人的认可和追捧，在结合市场经济的同时，该开发团队将这部动画片的人物形象作为开发的重点，相继衍生出了许多周边产品，这些产品包含服饰、玩具、食品和饮料，等等。成功地将其进行产业化运作，不但使得更多的人知道这部动画片，还带动了其它产品的市场化。虽然附加值所带来的社会利益占有相当的比重，但我们不可否认这类文化创意产品实现了自己的基本价值。不同于其它的设计，比如服装设计、工业产品设计都需要在产品上呈现，才有可能实现其价值。比如我们曾经看到过的一个案例，中国的生肖图案被世界各大服装、饮料、汽车等行业引用，并且将这些中国的传统元素与企业产品相互结合，把这些图案附着在产品上。此举在国际上受到了相当的关注与追捧，而类似这样的文化创意创造出的财富是十分显著的。
三、广告产业与文化创意产业的共性
广告创作作为一项科学与艺术相结合的活动，它与一般的艺术活动有着本质的区别。它是从创意灵感的浮现逐渐衍生到视觉表现的设计，广告创作需要的是艺术创作。广告的本质更像一种商业活动，注定了广告的终极目标是实现创意的商业性，从而带动文化创意，使其实现价值。总结分析，从文化产业的研究和各个国家对文化创意产业的划分可以了解到，文化创意产业本身是具备许多特质和属性的，而广告作为文化创意产业的一个分支需要满足该产业的所有条件。因为各国通过总结最终将广告归纳到文化创意产业中，所以广告也必然拥有该产业类别所具备的共有特征。作为一个新兴产业，文化创新产业已经不单单是整个产业大体系中的佼佼者，它已然成为了产业发展的领头羊，其独特的产业属性将文化创新产业与其它传统的产业区别开来。总结下来，究其属性的独特主要有以下几点：第一，以创意为产业核心特质，能够使产业具备高附加值。作为21世纪的产业黑马，其产业基础以文化为中心成为了文化创意产业的根基所在。第二，与广告创作有着共同特性的是艺术的创造思维，文化创意产业的基础和源泉就是艺术创造，而两者相同的地方则是都需要通过某种形式去实现其本身的经济价值，此时我们才能谈论真正意义上的产业。因此艺术创造与产品相互结合，才是文化创意产业，而最终的成果是文化和经济的一体化运作。第三，有着极强的产业渗透性，文化创意产业由于其组成的特殊性，以及实现其本身价值的固有特点，它具备促成多项不同产业相互合作或者不同产业重组的特质。在众多的产业中，你能发现文化创意产业的影子无处不在，它占据产业价值链的高端。文化创意产业的价值体现在，它能挖掘出其它产业中的文化创意因素，并且能够通过这些来提高产品的附加值。广告与文化创意产业两者的关系不用去深究，因为广告产业本身就具备所有文化创意产业所具备的特质和属性。两者之间是有许多共通点的：第一，广告的最大作用就是给产品带来文化附加值，而广告产业本身就是高附加值的产业，所以它是一个能够将不同产业与自身联系在一起的产业模式；第二，广告的好坏取决于创意，创意更是广告的核心所在，一则好的广告可以使一个不知名的品牌一夜成名，所以广告在整个文化创意产业中，是最注重创意的产业；第三，广告也具备相当强的渗透性，它能够有效地将产品与文化联系在一起，将同类产品在消费者的头脑中建立极小范围内的物理差异化。大大提高产品市场竞争力的同时，还能对消费者产生一定的影响，包括价值观、行为举止、生活方式，等等。现今社会，广告的发展已经成为人们日常生活中不可或缺的一项信息来源，它甚至成为了支配人们行为的工具。
四、广告与其他文化创意产业的差异性
作为一个处于流通和传播领域的中间环节，在文化创意产业的大类中，广告属于一个被消耗的环节。与该类别中其它产业不同的是，广告产业的最终目的是为了传播被需要的角色。而广告的价值则是体现在其带来的营销价值上，它往往被作为中介和内容供应商这两种身份存在。它将产品与产品背后的文化相互联系，构造出新的价值，让被传播者的领域更加开阔，提升产品的利润空间。也正是这样的角色设定，使得广告产业与文化创意产业中的其它产业有了根本上的不同。其次，广告在创造经济价值的方式上也与文化创意产业中其它的产业不同。文化创意产品在现代社会能够创造出很好的经济价值，但是它的前期研发成本很高。以现在的手机游戏行业为例，腾讯、网易、盛大等国内知名的大型网络公司，都在紧锣密鼓地研发属于自己的手机网游，数以千计的游戏团队在不停地创造新的游戏，游戏开发出来如果不火就意味着前期开发的成本全部打水漂。然而作为精神类产品的开发与创造，前期需要面对的风险性是必然的。精神类产品的成功保证就是前期投资的高风险。因为在现今信息爆炸的社会，由于人们对信息的过度追求，使得社会注意力资源严重稀缺。而一旦赢得了社会注意力资源，那么这些研发的产品所带来的收益将是投入的很多倍。还有一方面则是精神产品被复制的成本十分低，所以先产后销是不被市场竞争所允许的，产品的宣传和造势从这个意义上来讲，广告便体现出了在文化创意产业这个大类中独有的特质。
五、广告与文化创意产业的展望
如今，产业中的文化创意可谓无处不在，而且显而易见地占据了产业价值链的高端。创意活动与所有的产业都成为了固定的搭配，以广告这类产业形势来提升产品的附加值，培育属于自己的核心竞争力也是当下我们常见的固定搭配。如今文化创意产业大行其道，依然有着许多对文化创意产业价值所存在的疑问，而其根源就是没有重视产业中需要被重视的文化创意因素，而之所以被忽视也是因为对文化创意产业的认识存在片面性。文化创意产业是以文化为基础，而广告则是将文化创意推向新高度的一种方式，它使得文化创意产业更具有渗透性，使其与其它产业部门可以相互融合，更大地促进产业的升级，为中国经济新的辉煌提供了一条重要的路径。
作者：陈海洋 单位：上海大学
论文关键词：文化创意产业，融资，对策
文化创意产业，又称创意产业，被认为是21世纪全球最有前途的产业之一。2009年《文化产业振兴规划》指出文化产业已经成为我国经济发展新的增长点。而现实中，资金不足己经成为制约我国文化产业发展的一个重要瓶颈。
一、文化创意产业的概念及现状
（一）文化创意产业的概念
“创意产业”一词首次于1998年由英国创意产业特别工作组界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。素有创意产业之父的约翰·霍金斯主张，“知识产权有四大类:版权、专利、商标和设计;每一种形式都有庞大的工业与之相应，加在一起就构成了创意产业和创意经济。”理查德·凯夫斯研究认为，创意产业是提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业。2007年1月北京国际文化创意产业博览会了以文化艺术、新闻出版等九大类文化创意产业分类标准。
与其他产业相比较，文化创意产业的核心竞争力来源于不断创新产生的不可模仿性和核心能力，无形资产比重较大，这使得其按传统企业的方式进行融资难度大。
（二）文化创意产业的国内外发展现状
各国政府和城市以发展创意产业作为当今世界产业格局重组和战略升级的方向。在发达国家和发达城市，文化创意产业已代替传统的支柱产业如钢铁汽车成为经济增长的新动力。英国是全球最早提出“创意产业”的国家，1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，1997年至2000年，文化创意产业的成长率达到9％，远远高于同期2.8％的经济增长率。2001年文化创意产业产值占GDP的比例为8.2％，成为英国增长最快的支柱产业。在美国，文化创意产业称为“版权产业”，从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，2002年美国版权产业产值达到12500亿美元，约占美国GDP的12％。
我国文化创意产业近几年也得以快速发展。据统计，2006年我国实现文化产业增加值5123亿元，比上年增长17.1%，高出同期GDP增长速度6.4个百分点，高出同期第三产业增长速度6.8个百分点。2006年文化产业增加值占GDP的比重为2.45%，比2004年增长0.3%。2008年杭州文化创意产业实现增加值579.9亿元，占杭州市GDP的比重达12.1%。2009年以电影、动漫、戏剧为突出代表的中国文化产业平均增幅高达17%，高于GDP和第三产业的增长速度。
在文化产业快速发展的同时，我国文化产业面临一个严峻的客观事实就是资金不足，资本是文化产业发展的重要血液，资金不足己经成为制约我国文化产业发展的一个重要瓶颈。中国文化产业要实现健康快速地发展，就需要积极借鉴发达国家在文化产业融资中的经验，充分运用各种可行的融资方式。
二、文化创意产业融资存在的主要问题
1、在认识上“重文化，轻产业”。
我国文化产业起步晚，企业强调文化特点，过于注重文化产业的事业性和公益性，而忽视其追逐利益的特征，忽视文化发展与经济效益的关系；政府在政策引导和资金投入上仍是一种事业型融资方式，而非推动文化产业发展的市场化融资方式。
2、企业“无物可押，无钱可保”。
文化创意产业的资产结构具有独特性，和其他产业相比，其核心资产不是厂房、机器等固定资产，而是通过研究和开发而形成的专利权、商标权、非专利技术、版权、特许使用权等无形资产。企业缺少传统的抵押物、质押物，几乎没有商业银行为其提供融资服务。文化创意企业绝大多数是小企业、微小企业，甚至是以个人工作室冠名的个体工商户，由于产权结构复杂，且资本金较少，也影响了企业的经营和偿债能力，缺少融资保证措施。
3、文化创意产品
（1）无形化时间长
文化创意产品的市场化运作过程较长，一般包括策划、创作、后期制作、政府审查、商业推广、二次开发、衍生品生产与销售等环节。其中策划、创作、后期制作占据了生产过程的大部分时间。在此阶段，产品正在形成当中，处于无形化状态，其价值没有任何承载体。如果此时出现风险，投资者将血本无归。由于文化创意企业自有资金较少，大多在策划阶段就需要融资，风险与收益极度不匹配，罕有商业银行跟进支持。
（2）市场化不确定性大
作为文化消费品，文化创意产品的政策性风险和市场风险巨大。据业内人士透露，30%～40%的影视作品因为没有通过政治审查而难以收回成本。即使通过政治审查，其艺术性也受到多方面因素制约，比如作品的风格、流派，作者、导演、演员等创作团队的审美观、价值观、艺术修养等决定着其市场销售情况，较多的不确定性使商业银行望而却步。
（3）融资效率相对较低
与西方发达国家相比，国内的经营主体在文化产业领域的融资效率普遍不高。以利润较高的电影业为例， 2004年我国电影票房总额为15.7亿元，而美国1997年仅《Titanic》一部影片的收益就高达18.35亿美元。2000年而论，美国的放映商们以5.39美元的平均票价，从14.2亿人次的观众口袋里掏出了76.6亿美元。加上影院放映之外的产值，美国电影产业的年产值当在400亿美元以上，而2003年中国的票房收入仅为15亿人民币;美国巨片《阿凡达》短短六周内在全球的票房收入为18.64亿美元，其中北美地区收入为5.5亿美元，在中国票房已累计到1.03亿美元，而作为中国近年来最成功的电影之一《英雄》其票房收入仅为1.4亿元人民币。
4、融资环境
（1）融资渠道单一
目前，我国文化创意产业的投资主体是政府，投资渠道单一，没有形成多元化的投资主体，引进民间资金和国外资金的能力都不够，文化创意产业基础设施和建设受到严重限制。此外，由于我国资本市场体系不健全，主板市场的上市条件太高，对大多数是从事文化创意的中小企业来说，很难实现上市融资。
（2）政府财政扶持力度相对弱
政府资助数量少、分布散，尚难解决企业的根本问题。2001年，中国财政经费投入(包括文化文物、广播电视)总计为2，355.8亿元人民币，尚不及美国仅在艺术领域的投资。
（3）融资法规体系还不完善，风险成本高
到目前为止我国已经初步建立起了一系列包括文化娱乐场所、电影、广播电视、出版、音像制品等文化规范行政法规和规章，然而由于缺少担保法规以及缺乏鼓励文化产业发展特别是鼓励投融资的法规导致金融机构对文化企业“惜贷”；而对文化产品知识产权的保护程度不够，导致文化企业获得经济效益的风险成本攀升，使很多投资者对该产业望而却步。
三、解决文化事业产业融资难的对策
(一)树立科学的“产业”观
文化创意产业不光具有文化属性更应意识到其产业属性。我们要充分认识处理好文化属性与产业属性的关系，社会效益与经济效益的关系，使之相辅相成地统一起来。如果我们不转变观念，对文化的产业属性进行科学界定，不仅会影响文化经济发展，而且不利于用健康的文化产品占领思想文化阵地。
（二）加强企业自身建设，推动文化企业之间的并购重组
我们应积极鼓励现有的创意企业利用各种方式做优做强，使自己的资产增值，提高自身的竞争力，增强企业的融资能力。企业间的并购重组是企业做大做强的快捷之路。并购重组可以给企业带来协同效应。通过并购重组，不同企业拥有的资源得以重新分配，生产成本下降，产生规模经济效应，同时还能够获得管理、经营等其他协同效应。从解决资金困难方面说，并购重组一方面使企业之间的资金由散到聚，解决一部分企业发展资金缺乏的问题;另一方面随着并购企业的规模增大、优势资源的整合、长远发展规划的制定、管理制度的完善和盈利能力的提高，使得企业从金融机构融资的难度会大大降低，这对多数中小文化企业意义重大。
（三）建立健全知识产权保护机制，完善融资法规体系
良好的知识产权保护机制是文化创意产业发展的基本保障和基本特征之一。发达国家产业发展的经验表明，知识产权保护制度和政策扶植，完善的产权、技术交易市场，是培育和发展创意产业金融服务极为重要的外部条件。要进一步加快文化创意产业体制机制改革，推进文化创意产业的市场化和产业化，推动知识产权交易市场的建立，发展为文化创意企业提供配套服务的评估公司等第三方机构，打通企业与银行在评估、定价、转让的桥梁和通道，给予商业银行的产品创新和风险防控更好的外部环境。
（四）丰富投资品种，形成“四位一体”投资主体格局
各国的发展经验证明，文化创意产业的快速健康发展是离不开政府大力支持的！中国可以借鉴这方面的经验，成立文化产业发展基金，并积极拓宽文化企业的融资渠道，给予相关企业优惠贷款和优惠税收政策。任何一个产业的发展，在初期也许会更依赖于政府的支持，但我们光靠政府来扶持一项产业是行不通的。我国创意产业只有通过市场竞争，才能最终走向自我发展的产业可持续发展之路。因此，我们应积极利用国内外资本市场、国内产权市场和其他要素市场，探索建立适合文化创意产业特征的新兴资本市场，丰富投资品种，完善投资体系，更有效地满足各类文化创意企业的投融资需求，使创意产业的投资主体呈现“四位一体”格局:即以国家和政府财政资金、创意集团投资基金、民营资本以及外国资本并存的发展格局。只有这样，才能为我国创意产业的发展增添活力。
参考文献】
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文化创意产业方兴未艾
文化创意产业是指依靠人的创意智慧并借助于科技手段对文化资源进行创造与提升，进而生成高附加值文化产品和文化服务的经营性行业，是一种满足消费者精神乃至情感需要的体验经济。包括了文艺演出、出版和版权贸易、音乐广播、电视电影、动漫研发制作、广告会展、古玩和艺术品交易、创意设计、文化旅游和文化体育休闲等类别。 近年来，随着中国经济的稳定增长，人均可支配收入水平的提高及中产阶级的崛起，传统制造业和工艺设计带来的物质消费感受已经不能完全满足消费者的需求，人们对精神消费的需求正在不断扩大，并推动着文化创意产业的兴起。
目前，中国人均GDP已超过2,000美元，而北京、上海、深圳等发达地区更已超过7,000美元，消费结构的升级正在促进文化创意产业的高速增长。以北京为例，据北京市统计局数据显示，截至2007年底，北京市文化创意产业实现增加值992.6亿元，占全市GDP比重为10.6％，且逐年提高。就全国市场而言，据赛迪顾问统计，文化创意产业市场规模已达近1,600亿元，预计到2010年将达到2,100亿元。
然而，和在物质消费领域中小到大米、鸡蛋，大到房屋、汽车都已经获得投资人的高度认可的现实相比，文化创意产业中的大部分领域却并未得到资本的青睐。这也说明，在庞大市场需求和发展机遇的背后可能也伴随着巨大的风险。
文化创意产业的特性与现状
文化创意产业是非常具有精神特质的行业，和其他行业相比，其价值更难以评估。同时，这种精神特质也导致了需求的不确定性，从而使该产业存在更多的偶然性和更高的风险。此外，优秀的创意及内容对企业的成功至关重要。需要注意的是，由于文化创意产品具有高开发成本与低复制成本的特点，如果不能对知识产权进行有效保护，可能会导致企业的失败。同时，人的因素或明星效应可能会对企业发展产生重要影响，在这些因素的影响下，文化创意企业如果要做到规模化、产业化经营还存在一定的难度。
在我国，文化创意产业虽然总体市场规模很大，但较为分散，企业规模普遍偏小，仍处于起步阶段，市场化运作程度不高，有待产业整合。尚未成熟的市场体制及不规范的竞争导致创意项目投资回报周期较长、盈利状况并不乐观。而且，大多数文化创意企业尚不具备清晰、成熟的商业模式，管理团队更像是艺术家，而不是企业家，使得企业难以进行产业链式的拓展。再考虑到可能的政策风险，最后导致投资人对文化创意产业的投资趋于谨慎。这似乎让文化创意产业成了一个叫好不叫座、吸引眼球却不赚钱的行业。
以动漫产业为例，中国拥有超过3亿多14岁以下的人口，动漫产业市场容量高达1，000亿元，全国动漫企业达5,470多家。但在这些企业中，自主制作能力超过10部、10,000分钟动画节目的企业目前只有三辰卡通和宏梦卡通两家，大多数的企业只能靠外包及代工业务维持生存。
在中国，动漫作品一直处于生产成本与电视台购片价格“倒挂”的状态，动漫企业不可能靠内容销售实现稳定的盈利，因此，动漫产品必须与消费行业相结合。而大多数的动漫企业在设计、制作之初就忽略了后期的产品开发问题，导致内容、动漫形象很难得到消费品厂商及消费者的认可，从而很难与消费相结合。同时，动漫企业管理者对知识产权保护不够重视。这些因素都导致了大部分动漫企业无法找到盈利模式，不能形成产业链式经营。此外，专业人才和创意的匮乏也制约了动漫产业品质的提升和发展。
为了扶持和鼓励我国文化创意产业的发展，文化部于2007年底出台了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将推动国有经营性文化单位改革、逐步放宽市场准入政策、积极整合文化资源三者结合起来，即在国有院团改制的基础上，积极引入民营资本，并以资本和业务为纽带，运用联合、重组、兼并，上市等方式，整合形成跨地区、多业务的大型文化产业集团。同时，各地方也开始采取各种措施推动文化创意产业的发展。
投资人垂青“内容+消费”型企业
虽然目前我国文化创意产业发展尚未成熟，但在巨大市场潜力及良好发展前景的推动下，部分企业正在不断探索和构建适合市场需求的商业模式，并取得了优秀的成果。同时，部分文化创意企业也已经获得了投资人的认可。 从投资统计来看，如果按业务模式的性质分类，获得投资人垂青的企业既包括内容提供商，也包括渠道提供商，或者是二者相结合。从数量上分析，似乎内容提供商型的企业更能引起投资人的兴趣，这也在一定程度上印证了文化创意产业“内容为王”的特性。
2004年由著名华人作家白先勇领衔打造，集艺术家才情、智慧的青春版《牡丹亭》取得了巨大的成功，在中国大陆、香港、台湾及美国西岸都引起了巨大的反响。青春版《牡丹亭》的成功将昆曲这种古老的传统文化艺术形式拉进了人们的视野，同时也用事实再次证明了传统文化与创意产业结合后所产生的裂变效应。
传统文化借创意产业实现传统文化现代化
任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行。传统文化是各民族在各自不同的历史时期、不同的自然环境中所创造出的各民族文化的总称，是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。文化创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的想象力和创造力，借助科技对传统文化资源的再提升。
昆曲是“百戏之祖，百戏之师”，集中体现了中国的诗、文、曲等文学形式，是中国古代的书法、绘画、雕塑、舞蹈和古典音乐等艺术形式的集大成者，是中华民族文化中的标志性艺术。《牡丹亭》一直是苏州昆剧院的经典曲目。但此《牡丹亭》非彼《牡丹亭》。
事实上，青春版《牡丹亭》已不再是传统意义上经典剧目。白先勇先生立足当代美学期待视野，在保留传统文化精髓的基础上，采用现代舞台表现手法，让青春的话语、肯春的主题引领传统经典的永恒魅力，宣示古老昆曲的青春传承。在演员的挑选上，青春版《牡丹亭》一反过去戏剧表演注重舞台经验和技巧而忽视演员自身形象的传统做法，大胆启用年轻的“小兰花班”中有气质有形象有潜质的艺人，打破传统戏剧的门辈观念；舞美造型风格的典雅秀丽使江南水乡的“柔美”气质与昆曲特有的悠扬、温婉及《牡丹亭》中男女缠绵的爱情通过淡黄、粉红、嫩绿等主色调被烘托得淋漓尽致；演员服饰也打破过去“宁穿破，不穿错”的宗旨，材料选用辅以手工苏绣的丝绸，刺绣内容由中国传统意象如梅、兰、竹等组成，愈发衬托演员的身段体态。更为可贵的是，为了适应现代人的生活、审美节奏，青春版《牡丹亭》在保留原剧的基本情节、主要人物和主要精神的基础上，大胆设计情节，将原来的55折戏改成了27折。通过删减、再编排。青春版《牡丹亭》具有了现代意识和价值取向上的普遍适应性，不再是“一板三眼”的水磨调，而是一场传统与现代完美结合的视觉盛宴。
正是因为既保留了昆曲的文化精髓，又与现代审美完美结合，青春版《牡丹亭》在台北首演就取得了巨大的成功，在大陆也引起巨大轰动。在百所名校巡演中，更是场场爆满，一票难求。2006年，青春版《牡丹亭》剧组走出国门，在美国加州连续演出12场，创造了中国戏曲史上新的奇迹。华裔和非华裔观众，都看得如痴如醉，演出结束后观众起立鼓掌20多分钟。在美国圣塔芭芭拉市演出时，该市市长宣布10月3日—8日为全市的“《牡丹亭》周”。2010年10月6日至28日，由苏州昆剧院与日本歌舞伎“国宝”坂东玉三郎合作的中日版《牡丹亭》在日本东京ACT剧场连演22场，观众达3万余人。应当说，青春版《牡丹亭》的演出，是近年来中国戏剧界影响最大、最引人关注的事件。
作为一种脱胎于传统文化的创意产品，青春版《牡丹亭》这一经典剧目的改编上演，使昆曲从乏人问津、濒临灭绝到引来日本艺术家的学习与合作，其重大意义不仅仅在于其对昆曲保护所做出的巨大贡献，更在于这个文化事件成功背后所隐含的文化策略：传统文化的传承与发展必须与创意产业相结合，只有创意产业才能为传统文化插上高飞的翅膀。
创意产业借传统文化打造差异性文化创意产品
文化创意产品是创意产业的一个重要的组成部分，是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。既然是产品，就必定要进入流通领域，进行交换。众所周知，交换的前提是差异性的存在，正所谓“互通有无”。作为一种符号消费，文化创意产品的消费归根结底是一种差异性消费，没有独特}生，没有区别于其他产品的独特的符号价值，文化创意产品就缺乏竞争力。所以，发展文化创意产业的首要问题就是要在文化差异中提取可用的文化资本，打造差异性文化创意产品。
一个民族、一个国家的传统文化是其独有的，是不可复制的。其不可复制性决定了其稀缺性、独特性。文化的独特性决定了文化的差异性。不同文化只有存在差异，才有现实存在的必要。文化的差异性是文化存在的基础，也是文化资源成为文化资本的前提。很难想象，青春版《牡丹亭》如果不是根植昆曲这一传统文化的精髓会是怎样一番景象。
差异性对于文化创意产品至关重要，不能体现文化差异的文化创意产品是没有生命力的。对此我们有过惨痛的教训。当冯小刚拍摄由好莱坞哥伦比亚公司投资的《大腕》时曾说：“需要做的是，减少影片中的地域性，使受众更广泛一些，不仅仅是中国的南北方的问题，还要考虑到不同的语种。”在把自己的影片推向国际时，冯小刚采取尽可能抹平文化的地域差异的策略，以更具同质化的形态去扩大文化认同的范围，结果遭遇惨败。究其失败的原因，梅特·希约特说得好：“只有当我们以自己的特色展现自己时，我们才可望得到别人的认同。企图径直接近符合国际口味的现存标准，至少在三个方面来看是失策的。首先，这样做会破坏对自我表现的真实性所做出的承诺，使获取国际认同的愿望南辕北辙；其次，如果我们根植于弱势文化，我们把握标准和达到标准的可能性便不会大；最后，要具有主流文化的影片制作技术，要使其摹仿能力让人拍手叫好，确是一件罕事。”事实上，我们也不乏由于成功地从文化差异中提取了文化资本而大获成功的文化产品，如《霸王别姬》、《洗澡》、《秋菊打官司》等，由于成功地将民族文化中独特的文化资源，京剧、方言和旧式澡堂等引入文化产品的生产，大大提升了文化产品的国际竞争力。
文化差异与文化折扣——传统文化与创意产业结合的必修课
文化差异是文化创意产业的灵魂，这是毋庸置疑的，但是当文化差异遭遇文化折扣，传统文化与创意产业又当何去何从呢？
文化折扣又称“文化贴现”。任何文化产品的内容都源于某种文化，因此对于那些生活在此种文化中以及对此种文化比较熟悉的受众有很大的吸引力，而对那些不熟悉此种文化的受众的吸引力则会大大降低，由于文化差异和文化认知程度的不同，受众在接受不熟悉的文化产品时，其兴趣、理解能力等方面都会大打折扣，这就是所谓的文化折扣，它是文化产品区别于其他一般商品的主要特征之一，语言、文化背景、历史传统等都可以导致文化折扣的产生。
文化差异势必导致文化折扣，只是程度不同而已，问题是如何处理二者的关系，是否应该为了避免或减少文化折扣而放弃文化差异呢，答案当然是否定的。但是如何既保留了自己的文化个性，又能让我们这些根植传统文化的创意产品走出国门，获取文化认同，实在是个棘手的问题。难怪白先勇先生感叹“传统文化与现代元素的结合，让有600年历史的古典戏曲在21世纪重现光彩，拿捏分寸是最难的。”
但也应当看到，近年来越来越多的成功案例给我们提供了许多宝贵经验。
保留文化差异，减少文化折扣，就是要在彰显中国元素的基础上，努力吸收世界优秀文化，把握世界文化的发展趋势，使我们的文化产品既具有鲜明的中国特色，又具有强烈的现代意识，并在审美取向上兼顾人类的普遍情感，使之更加有利于中国文化的传播。前面提到的青春版《牡丹亭》，它所表现的主题是爱情，这是人类的永恒话题，所以即使它是以一种古老的方式展现，依然能够在不同文化背景的人们心中引起共鸣。
还有一个不能不提的成功案例——《云南映象》。《云南映象》的成功固然是由于整台舞蹈源于云南12个少数民族舞蹈的基本元素，充满中国风格，文化个性鲜明，但更重要的是它绝非原生态民族舞蹈的简单再现，而是通过改编、创作将云南少数民族舞蹈特有的粗狂、质朴的特点与现代舞热情、奔放、向上的艺术张力相结合，并用这种独特的肢体语言来诠释人类与大自然相互依存的关系，来颂扬生命与信仰之美。正如杨丽萍所说：“《云南映象》既不表现甜美也不表现酸涩，她是一个充满人性的舞蹈，她是全人类共性的东西。”文化个性与文化共性在此达到了完美的结合。
华人导演李安的“父亲三部曲”虽然选择的是中国老人在美国的故事，但其中涉及的伦理、情感、观念的冲突是全人类共有的，这类主题及对主题的现代化阐释，使李安的电影既保留了自己的文化个性也获得了文化认同，良好的口碑和强大的票房号召力为他成为国际大导演奠定了基础。
减少文化折扣的另一有效方式是融入他同元素。2010年，苏州园林入驻威尼斯。由苏州艺术家叶放创作的、欧洲第一件来自中国的艺术园林作品——达园，在意大利威尼斯圣赛弗罗岛上动土开工。同林是中国苏州独有的传统建筑形式，苏州素有“人间天堂，园林之城”的美誉。这里素来以山水秀丽、园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州古典园林“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有灵泉之致”，世界遗产委员会这样评价苏州古典园林：没有哪些园林比历史名城苏州的同林更能体现出中国古典园林设计的理想品质，咫尺之内再造乾坤。
达园——这座建于异乡的典型中国同林，既包含了苏州园林中最主要的要素：亭、台、榭、假山、小桥、水流，也涵盖了许多现代西方元素。园内池中用太湖石叠出的假山分别代表中国文化中蓬莱、方丈、瀛洲三座神山；架设于五条水道上的五座桥，对应着中同文化中金、木、水、火、土之五行属性。在常见的湖石假山和花草树木中，高达3米多的玻璃圆通门、青铜“滴水桥”、马赛克“瀛洲”等等，都是颇具雕塑意味的当代作品。在“方丈”峰下的石屋中，还设计了影像装置。达同作为当代艺术舞台上的一种独特表达，频繁亮相于第三届广州三年展、第53届威尼斯双年展以及2010年上海世博会等一系列当代展会，成为中西文化结合的典范。
中国资本市场研究会会长刘鸿儒日前表示，多层次资本市场建设正加快推进，将为中小企业加快发展提供不可多得的机遇。筹备了8年的创业板目前各项准备工作已基本就绪，准备得非常好；目前市场的投资队伍也比较成熟，40%为机构投资者。
优势突出
从2005年以来，随着股权分置改革的启动和顺利的推进，可以说国内资本市场逐渐的走出了低迷，演绎了一场称得上是波澜壮阔的行情，也成就了延续至今的大牛市。随着故事的日趋繁荣，我国也掀起了一股企业发行上市的热潮。
5年IPO重新启动到今年已经有160多家公司成功的登入资本市场，在深沪资本市场挂牌上市，更有千亿的公司正在积极准备上市。比较起来，文化创意企业在这一轮热潮当中稍稍落后一些，只有10多家企业在深沪股市上市。
在2007中国文化创意产业投融资国际论坛上，深圳证券交易所创业企业培训中心副主任孔翔讲到：对非金融类企业来说，就是首次发行的股数如果在1亿股以内就在中小企业板上市，如果超过1亿股就在上交所挂牌上市。这是截至今年10月31号中小企业板总体概况，上市公司已经达到了176家，这些公司通过首次公开发行融资的额度为3个亿，而最高达到了41.4亿元，最低9045万元。IPO总发行规模63亿股，平均3580万股，最高4.5亿股，最低1250万股，发行后平均总股本1.72亿股。
“这是对目前176家上市公司上市前三年主要财务指标平均值的统计，通过这些数字可以看到，我们的企业离中小企业板还有多远。”
据统计，到境外上市的企业已经超过了500家，发行市盈率是26倍，而我们的交易市盈率达到73倍，这意味着什么呢？意味着老股东可以较高的价格兑现，以比较高的价格实现再融资。可以说在中小企业板上市的效益就更加突出，比到境外上市具有很多优势。”
成功率85%
目前资本市场火热，很多企业家也对发行上市跃跃欲试。但多莱宝授权总经理李伟生表示，担忧企业规范运作的成本。“可能大家认为上市会花很多钱、成本很高。但事实上，目前中小企业板176家上市公司的平均费用是1826万，这个数字如果跟境外上市公司比起来已经是非常低的了，而且90%以上的费用是上市之后才交的。”孔翔表示，对于文化创意企业上市，需要满足《股票首次公开发行并上市管理办法》的要求，包括：主体资格、独立性、规范运作、财务与会计，募集资金项目；过去3年主营业务、从未发生重大变化，实际控制人不变等。
“发审报批成功率是85%，目前来说还是很高的。另外，根据现在的有关规定，在证监会作出不予核准决定之日起6个月以后，还可以提出申请，而且目前企业再次提出申请成功率是百分之百。”
关键词：民族；文化产业；文化创意产业；内蒙古
上世纪90年代文化产业在中国开始兴起并逐步形成规模，随着新世纪现代传媒技术的兴盛，文化创意产业呈现出新一轮的经济热潮。从产业形态上说，创意产业是对文化产业的扩充和发展。毫无疑问，创意产业也将成为中国经济和产业的发展趋势。少数民族聚集地区也纷纷利用当地民族资源发展创意产业。发展创意产业不仅是为本国、本民族、本地区的文化产业拥有自主知识产权，也同样是为了弘扬民族传统文化，为了捍卫自己的文化。尽管创意活动自古有之，但创意的规模化、产业化还是一个新兴课题，因为创意活动必须连接生产流程以及产业链的作用，方能形成真正完整意义上的创意产业。
一、内蒙古发展创意产业面临的主要问题
文化是识别一个民族的基因，创意是发展一个民族的动力。文化和创意的结合萌生出了一个新的产业形态――文化创意产业。文化创意的主体是有文化见识、文化自觉、文化自信、文化想象力和创造力的卓越人群，用适合这群人士生存发展的良好文化生态，吸引汇聚不同文化门类、文化行业的杰出之士已成为能否出现先进文化创意的前提。为开发悠久的历史文化所需要的核心创意生产力配备良田沃土加之风调雨顺的环境才能生产出强势创意产品。否则文化创意队伍的低素质、低环境必然导致低产能，使创意产业成为无源之水。
内蒙古拥有丰厚的民族文化资源和人文历史底蕴，蒙古文明不仅集北方民族文明之大成，而且把游牧文化、马背文化推向鼎盛，建立元代帝国，开辟欧亚通道，促进了东西文明的大交融，形成了独具特色的草原文化，构筑了多民族共创的多元化、多色彩的人文文化奇观。然而，草原文化的传播观念没有跟上时展的步伐，缺少对自身文化元素的梳理，对自身的文化优势把握不好，对国内外文化受众的分析欠缺，对于新兴起的文化创意产业意识不强、认识模糊、缺乏长远规划，有利于文化创意聚集、迸发、可持续增长的环境条件、氛围尚存很大问题。一个地区或一个民族只有深刻地体验它在历史演绎中沉淀下来的文化传统，能够正确的认识把握自身，并且外延其特有的景观、气质、特色，才能够拥有持久的吸引力和强大的市场竞争力。
专业人才缺乏，尤缺领军人物。目前从呼和浩特市范围来看，创意产业从业人员知识水平、技术水平、能力水平、创新意识较低。此外，已有创意产业人才的价值没有得到应有的尊重，缺乏长效的人才培养、激励和引进机制，缺乏激励创意生成和转化的社会氛围和机制。企业的自主研发能力和创新能力较弱，相关的投融资方式、产业链衔接、营销网络运作等也不完善。缺乏专业性组织和专业队伍，创意组织和创意阶层尚未形成。
缺乏政策支持体系，企事业单位管理体制改革尚未完成，行政垄断性或政府依附性的经营方式盛行。政策科学性和扶持力度远远不够，而且政府职能转化和文化体制改革步伐较慢，体制性束缚和障碍仍然突出。缺乏适合创意产业发展的人文环境和投资环境。事实上，创意产业的根本观念就是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作，形成有效的资源共享，寻找新的增长点，推动文化经济发展。
缺乏国内国际竞争力。在开发民族民间传统文化资源方面尚有很大空白。创意产业的生命在于自主知识产权的生成和取用，民族地区可以通过对民族民间传统文化资源的创意设计和产业开发而批量化、规模化推出具有自主知识产权的创意产品与服务，但目前这方面的运作可以说是凤毛麟角。文化艺术类的高等院校数量少，办学规模小，使很多有志于文化创意产业的青年人，难以获得良好深造的机会。从长远看，这非常不利于文化创意产业发展。
二、内蒙古发展创意产业对策
创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用紧密结合，支撑起创意产业这个具有全新内涵的新兴产业。民族地区可以根据自己的特色优势选择发展本地区文化创意产业的切入点和突破口。悠久的历史积淀了丰富璀璨的文化遗产，文化资源种类繁多为民族创新和发展奠定了物质基础。
（一）更新固有观念，合理规划，将创意产业培育成新时期支柱产业
遵循文化创意产业发展规律，尊重文化创意人群价值，提升对文化原创高端的认识，加强对自主文化知识产权的鼓励和保护是亟待解决的问题。
创意不是政府打造出来的，因此从创意产业发展原则出发，来定位政府所应发挥的职能，即制定战略规划、加强政策引导、营造环境氛围、提供服务保障，为创意产业构建一个宽松的环境。合理规划必须充分考虑地区之间、民族之间的文化差异和经济不平衡性，既深入挖掘当地文化资源的文化内涵，又充分展现和集成民族文化的优秀传统，选准突破口，把深厚的文化资源做成具体的创意产业项目，自觉吸收优秀文明成果，推动思想观念、文化内容、表现形式和艺术手法创新。
（二）培养本土人士吸收引进外来专业人才
人是文化生产过程中最活跃最重要的因素，创造、创新和创意都离不开人的智慧、智力和技巧，创意产业更是如此。逐步建立一支有文化、懂经济、会管理、有创意的产业人才队伍。尊重创意人才的价值，鼓励知识产权的生成和取用。创意产业的人才特性是具有高度的综合性，以创新的方式解决复杂的问题，因而要求有很多大的自和灵活性。
首先，培养本土人士，激活现有人才。建立与其成长、工作规律相适应的人才选拔、使用、激励机制。改变创意人才队伍分散局面，使之走上规模聚集、素质提升、集中创意之路。其次，引进优秀创意人才。应不断增强自身对创意人才的吸引力，建立灵活的人才引进机制，积极拓展人才引进渠道。同时，通过跨地区机构联合、项目协作、信息交流、资源共享等途径，借助发达地区创意人才，提高本地区创意产业运作水平。再次，培养未来人才。将培养年青一代的创意创新能力作为实施素质教育和优化学生能力结构的重点，以具备条件的高校和科研院所为依托，建立创意人才培养、培训基地和中心，将创意人才培养纳入到职业教育范畴，以形成多层次、多渠道、立体型的人才培养体系，使之深刻领会传统文化和现代文化的精髓，了解和把握国际文化的发展趋势，敏锐洞察国内外文化市场需求.
（三）构建发展创意产业的保障体系
创意产业的发展客观上要求建立起一系列服务中介组织，以保证双向增值的实现。在发展创意产业的过程中，必须增加相当一部分新的企业组织，包括投融资公司、知识产权保护组织、市场营销及拍卖机构等，构成一个完整的服务体系。目前，从内蒙地区政府职能来看，扶持创意产业发展的公共服务体系尚未形成；从法律保障上看针对创意产业知识产权保护的法规体系还未建立。需要进一步解放思想，转变观念，学习世界各国创意产业发展的经验、方法和措施，结合本地实际开拓跨越式发展的新思想，建立由文化、经济、高校和研究机构等部门相关人员组成的创意产业研发组织，统一规划、统一组织、统一协调和统一指导。
（四）规划和建立创意产业园区，开发特色创意产品
建立文化创意产业园区要充分考虑自然、人文、服务、资本、技术、智力等各种环境的综合作用和影响。内蒙古民族风情浓郁、地域特色鲜明、文化积淀深厚、种类浩繁多样、遗存瑰宝纷呈、风采日益彰显，是发展创意产业得天独厚的资源“富矿”和差异性优势。使文化资源转化为产业资源第一要义是提高文化资源的“挖掘、开采、利用、再生”能力。
（五）加强知识产权保护，营造良好环境
文化创意产业在美国被称为版权产业，突出强调了知识产权保护对文化创意产业发展的重要作用。知识产权保护是创意产业蓬勃发展的引擎和基石，是与世界创意产业接轨的首要“游戏规则”。因此，建立行政法规与部门规章相结合、专项治理与长效管理相结合、行政执法与刑事司法相结合的知识产权保护模式，提高民众的知识产权保护意识，规范知识产权交易市场，加大知识产权保护力度。为创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。同时，发展文化创意产业本身是对传统文化的挑战，必然会受到传统观念和旧的社会习俗的阻滞，这就需要营造和提倡一种宽容的舆论环境，在法律许可的前提下鼓励创意和创新活动，加强执法力度严厉打击各种盗版行为，保障创意活动的顺利进行。
一、朝阳的文化产业发展应放眼世界，以全球的需求为目标
打造文化产业中的高端形态，在当今全球化的社会大格局下，应用技术系统成熟不断进步，网络信息化完备，各种高新技术可以一夜之间传递到世界的每一个角落，充分发掘和利用传统文化与新兴的广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计等方面创意群体的联系和融合，通过网络与世界接轨，生产出具有独特文化气质的国际级文化产品，这才是产业转型中真正的目标形态。以世界级非物质文化遗产项目凌源皮影为例，传统的皮影戏受到影视、网络、娱乐等消费方式的冲击，演出市场日渐萎缩，虽经政府和相关社会人士保护和推广，但仍然不能摆脱后继乏人的现状，在这种情况下，相关文化公司推出了皮影雕刻艺术品的这种衍生品，用皮影的造型艺术开拓新的市场，也有把传统皮影连本戏录制成音像制品发售，近期又创编制作了以红山文化为题材皮影戏数字电影，这些都使皮影戏传统单一的舞台表现形式得到了多方位的扩展，试想如果设计制作皮影动画片，皮影故事书，皮影装潢，在皮影戏表演中引入场景投影，加入声光电新元素，使皮影艺术变得丰满而立体，这样的创意不但会使古老的传统文化项目以崭新的面貌呈现给受众，而且丰富了产品种类，延伸了产业链。文化遗产需要保护，但以文化创意作为形式的发展才是更好的保护。
二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态
在产业集聚发展的路径上不同国家或地区具有各自的特色，一种是由市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，另外一种是以地方政府主导下通过园区建设形成的文化创意类产业园区，这也是当今中国各地包括朝阳在内，应该大力推进文化创意产业集聚发展的主要模式。朝阳地区由于地理自然环境、以及经济发展体制等多种因素作用，长期以来经济基础相对薄弱，虽然历史积淀的文化资源深厚，但文化创意产业发展却相对落后，对地区文化缺乏系统而深入地梳理和认识，对文化创意的理解也比较肤浅，大型资本在文化创意产业上的投资力度不够，所以难以形成气候。以化石和“战国红”玛瑙为例，辽宁朝阳被誉为“古生物化石资源宝库”，因为稀缺和独特，多数化石资源禁止发掘和交易，但仍有部分鱼类、昆虫类动物化石和大量木化石可以在市场上流通。从目前市场上化石相关产品来看，动物类化石一般以盒式或镜式装裱，作为礼物或礼品出现，这些商品大多形式比较单一，包装也简单；木化石和“战国红”玛瑙品质出色，除打磨抛光陈设外，多雕刻成玉石类摆件、吊坠、手镯等，但因为朝阳地区本地的做工手法粗犷，不精致细腻，在生产环节又多为一人到几人组成的小作坊式生产，对原材料缺乏前期的设计，导致产品制作简陋粗糙，不但产品附加值低，还浪费了石料资源。化石文化产业发展的瓶颈其实主要是缺少高端产品的带动，虽然政府也设立了慕容古街等化石产品交易集散地，但总的看多是小门户的制作和经营，生产和制作、销售各环节都缺乏层次，缺少龙头企业的带动。用龙头带动，集聚或集群化发展，促进化石文化创意产业园建设势在必行，2013年11月论证通过的《朝阳市化石文化创意产业园区总体规划方案》为朝阳化石文化创意产业园区后续建设发展提供了强有力的智力支持，可以设想，化石文化创意产业园可以为化石类创意文化发展向上迈一大步。另外，这类资源的开发不应该仅仅停留在实物的深加工和包装设计上，还可以依托本地的其它文化基础和资源，进行整合和重新创意，在影视、动漫等的文化产业品种里发掘和创新。
虽然已经取得了重大成果，但对以牛河梁为中心的红山文化考古和研究还远未结束，为了保护、研究和展示红山文化，2012年建设完成了牛河梁红山博物馆和发掘地保护展示馆，牛河梁红山文化已进入“中国世界文化遗产预备名录”，正在积极申请世界文化遗产，朝阳市政府正在对牛河梁红山文化产业开发区进行总体概念规划和节点规划阶段，多方正在进行牛河梁红山遗址的内涵和保护利用的论证。此前，在表演艺术方面，国内首部以牛河梁红山文化为题材的大型原创舞剧《红山女神》，在牛河梁遗址发掘的文物基础上，利用崭新的创意形式，立体化、艺术化地再现和展示、传播了牛河梁红山文化。在产业开发区建立以后，在遗址之外，可以发掘红山人祭祖、婚俗，图腾（龙）崇拜等历史民俗演艺项目，还可以设立制玉作坊，淘吧等体验项目。朝阳的文化创意产业要实现大发展大繁荣，应以创意为核心，以文化资源依托，以集群化发展为产业形态，组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，形成核心凝聚力，增加文化自信力、形成国际竞争力，这是关键之所在，也是必然趋势。
作者：程文生 单位：朝阳师范高等专科学校
一、文化品格的基本内涵与著名城市的文化名片
文化品格是民族观念体系的本性透露。一个民族在其生长养成和繁衍传承的过程中，逐步形成了自己独特的语言系统、思维方式、价值取向、审美理念、艺术表现方式等观念体系中的基本内涵，这就是民族文化。中华文化的品格同中华文化史一样，是一脉相承且连绵不断的，充满勃勃生机与活力。中华文化的品格经历了数千年历史风雨的冲刷，集中地体现在那些民族脊梁们的品性修养和人格魅力上，体现在他们的文化创造与文化传承上。潜心钻研、悉心解读他们的著述、文章，有助于我们领略体悟中华文化品格的风骨神韵和丰厚内涵。
创意文化产业的发展现状，是国家综合软实力的集中体现。中国尽管在经济总量上已经跃居到世界第二的地位，但是在文化软实力方面我们还相当滞后。美国的电影产业（好莱坞梦工厂）与文化公园产业（迪斯尼主题乐园），英国的音乐产业和传媒产业，德国的出版产业与体育用品产业，韩国的网络游戏产业，日本的动漫产业等纷纷引领，成为行业翘楚。随着上述创意文化产业的壮大开拓，这些国家的文化影响力也如影随形，悄然而至。
所谓创意文化，概括起来说，就是创造性的文化艺术创作活动，就是要将文化的本质属性（即文学性、艺术性、寓教于乐性、趣味性、审美性等核心要素）转化为具备显著经济效益和高附加值的文化消费品。相关业内学者认为：“文化是现代生产力、核心创造力、无尽的消费力、民族传承力，抓住这个根本，我们才能在文化多元化的世界上，在经济一体化的浪潮中，显露自己的风骨，独树一帜，引领潮流，走向高端，走向世界。”［1］
不同的国家或地区具备不同而鲜明的文化品格、文化情调，著名的城市一般都持有自己独特的文化名片。北京的胡同与上海的里弄，风格截然不同；广州的岭南骑楼与北京的老式四合院格局各呈其趣；纽约的摩天大楼与上海的摩天大厦，虽然都是现代化建筑，但也具有迥异的文化气势；北京的紫禁城与巴黎的凡尔赛宫，虽然都曾经是皇宫，却具有不同的气派。不仅城市中那些有形的建筑、街道、基础设施鲜明地显示了城市的精神风貌，而且一个城市的整体布局、城市的三维空间结构也形象地反映了一个城市的文化特征。城市的设计以及布局体现着城市的文化韵味，并在城市的发展演进中日益积淀为城市历史文化的有机组成部分。我们说伦敦是文学城市，也是戏剧城市，又是大学城市；巴黎是服装城市，也是香水城市，又是文学城市；维也纳是一座音乐城市，当然也是一座拥有音乐教育学府与音乐艺术殿堂的城市。一种文化的确立和提升，是一个城市通向世界的文化名片。今天，我们关注并且重视创意文化产业，调整创意文化产业的发展思路，对于建立中国文化的核心价值体系，对于塑造城市形象，提升城市品位，构建和谐城市、中心城市具有划时代的意义。
二、创意文化产业创意理念的文化性质
创意理念是创意文化产业的理论先导、审美追求和创造主旨。它包括对创意文化产业范畴内的中外市场需求的预测与定位，对公众消费心理和消费能力的调研与分析，对社会风俗习惯和消费时尚、消费潮流的熟识与了解。
1.公众需求定位
据权威机构的调查资料显示：“被戏谑地称为傻子箱匣的电视机到1965年时已进入了美国6200万户人家、英国1300万户人家、西德1000万户人家、法国和意大利各500万户人家。”
［2］在经济全球化和我国建立并完善社会主义市场经济体制的现实背景下，面对日趋激烈的市场竞争和职场竞争，学习先进的科学文化知识，补充适用的职业技能，已经成为公众谋求自我发展空间和创造发展机会的迫切需要。随着我国城乡逐步进入到小康社会，人民群众的消费方式日趋多极化、多样化，精神文化方面的消费显得越来越重要，读书看报、观赏电影、欣赏音乐、旅游度假、休闲娱乐再也不是只供少数人享用的奢侈品。
当前社会公众主要有十大类文化需求，即看电视、读书、看报、欣赏音像制品、听广播、阅读期刊、看电影、上网、观看文艺演出、参观展览。社会公众看报喜欢阅读的内容依次是国际新闻、社会新闻、时政新闻、生活服务、新闻评论、娱乐休闲、科技教育、文学艺术和体育健身。部分喜欢看电影的公众没有选择到电影院去，而是选择看价格更低廉的影碟或免费的露天电影。换句话说，他们看电影的需求是借助替代产品来实现的。据相关调查资料显示，有52％的社区居民、54％的农村居民以及31．7％的建筑企业工地现场施工人员表示，希望能够多看一些免费的或较低收费的露天电影。城镇居民和常住的外来务工人员（即农民工）喜欢看的电影类型并没有太大的差别，观看故事片是他们主要的选择和普遍的愿望。相比之下，科教片和新闻纪录片的需求量则要小得多。
2.公众消费心理
从公众消费心理的层面来分析，作为创意文化范畴的广告语文体可以细分为号召性文体、说服性文体和劝导性文体。号召性、劝导性广告语的创作切入点就是劝导并号召公众接受其推荐和影响。说服性广告语的创作理念为以理服人、以品质服人、以功能效用服人。其目的都是想将受众变成该产品的消费者，且能采取切实的行动，立即购买并实施消费，当然是购买得愈疯狂越好，接受得越痛快越好。
在不同的文化背景下，东西方国家存在着不同的消费心理。一般而言，中国人随大流的从众心理根深蒂固，认为大家都在用的肯定是好货，因此在中文广告语中经常会出现“某某牌洗发水，我一直在用它”、“大家好，才是真的好”。此类广告语的创作主旨意在极力说服广大消费者购买同一种（或同一种产品下面的同一类型的）产品。而西方欧美国家的消费者则比较注重个性的发展和个体的选择，消费心理和价值取向便有所不同。所以广告语中经常会出现：“Chooseyourstyle”、“Rightinyourhome”。
