时间：2023-05-30 10:54:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇鲁迅散文集，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我的书架上摆着各种各样的书籍，由于经常擦拭，大都是一尘不染。唯有一本没皮的散文集破旧不堪，书角破损，上面还有墨水、煤油等染上杂色，甚是不雅观。每有客人来参观我的书房，首先都会对书房精美的布置赞赏一番，然后便指着那本破旧的书曰：为何为何？
无可置否，这本破书与整个书房布局格格不入，我也曾多次把此书拿掉，藏到一个角落，使书房雅观。但每每抬头见，心中便极为不安，所以只能“舍雅取安”。此举，皆因此书与我有着极大的渊源。
这本散文集原是父亲的。父亲有些文化，颇爱读书。以前居住在旧屋地方窄小，出入都觉不便，自然没有什么书房。父亲所有的书本用一个蛇皮袋装着，置于一角。在刚会走路的时候，我就喜欢去翻那个书袋，因为看不懂，也只是翻翻而已。真正开始读这本书还是小学的时候，那时我已识些字，把蛇皮袋的书全倾了出来，除了这本散文集还有一本《鲁迅全集》，这两本书算得上是我对文学的启蒙书籍，在日后也深深地影响了我的创作风格。
这本散文集被我找到的时候已经没有皮，书名至今仍是个谜。犹记得第一次读这本散文集，读到的是的《洪水与猛兽》。从大人的嘴里得知，洪水是可怕的，猛兽也是可怕的。我看到这题目便乐了，迫不及待地往下读。然而那时识字还不多，遇到很多生僻的字，内容也觉得极为深奥，至于文章的主旨更是模糊不懂，远没有读小人书那种乐趣，便撇下不读了。后来上了中学，教材中有朱自清的《背影》《荷塘月色》、的《我的母亲》、鲁迅的《从百草园到三味书屋》等文，才记起此书中都有收录，便觉得此书十分了不起。再回读《洪水与猛兽》方知此洪水不是彼洪水，此猛兽亦不是彼猛兽，实际上写的是当时中国的新思潮以及军阀，便对此书甚是喜欢。
中学的时候，我把此散文集以及《鲁迅全集》带到学校去，放在床头，成了枕边书。那时我睡的是上铺，还没关灯的时候就倚在墙壁上读书，有时还没看完就关灯了，就打开手电筒窝在被子里继续看，看倦了便置之于枕边，酣睡过去。翌晨醒来，发现书已经掉到了地板上。经年累月，这书的边角竟磨去了不少，甚至脱出几张，乱了页码。暑假的时候放假在家，偶遇停电，百无聊赖时往往也用此书来消遣。那时用的是煤油灯，亮度比起蜡烛还是可以的。一个不当心，煤油灯就倒了，弄得书湿了前面的一部分。就这样，这书经历了各种磨难，变得十分沧桑，不变的是我仍爱不释手。在中学有过一段时间，学校管理不好，宿舍经常失窃，倒也没啥值钱的东西被盗。说起滑稽，丢的竟然是洗衣粉、洗发水、衣架、漫画等，《鲁迅全集》也被顺手牵羊拿走了，而那本散文集却依然还在，我疑心这是书本太过破旧的缘由。因为脏和破旧而没有被盗，也算是因祸得福吧。
也是由于此书的影响，使我今日的创作风格偏向于严肃、朴实，不喜欢“明媚的忧伤”而喜欢“荷塘的月色”，不喜欢“四十五度仰望天空”而喜欢“窗台赏竹”，不喜欢拖沓臃肿的辞藻而喜欢朴实自然的流露。
这本残旧的散文集正如人生中的某些东西，经历岁月风雨的洗礼之后变得沧桑，甚至乱了页码，却变得弥足珍贵，成为人生中难以割舍的一部分，非珍藏不可。
1、《朝花夕拾》里作者鲁迅用夹叙夹议的方法，以青少年时代的生活经历为线索，真实生动地叙写了自己从农村到城镇，从家庭到社会，从国内到国外的一组生活经历，抒发了对往昔亲友和师长的怀念之情，同时也对旧势力、旧文化进行了嘲讽和抨击。
2、《朝花夕拾》原名《旧事重提》，是现代文学家鲁迅的散文集，收录鲁迅于1926年创作的10篇回忆性散文，1928年由北京未名社出版，现编入《鲁迅全集》第2卷。
3、文集以记事为主，饱含着浓烈的抒情气息，往往又夹以议论，做到了抒情、叙事和议论融为一体，优美和谐，朴实感人。作品富有诗情画意，又不时穿插着幽默和讽喻；形象生动，格调明朗，有强烈的感染力。
（来源：文章屋网 ）
这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。读着鲁迅先生这些对童年回忆的散文，我不由得想起自己的童年，那么真实。顿时，贪恋起童年的味道。也体会到了鲁迅先生散发内心对童年的热爱。让我感到无比的亲切，内心充满激情。
每个人都有自己的童年，在童年里，有欢笑有泪水。然而鲁迅的童年虽然也有不愉快的事情，但他表现出了不一样的心态。在阅读鲁迅先生的朝花夕拾时，就感觉在和鲁迅先生聊天。从鲁迅的文章中读出了朴实。就是以为内这份朴实，让读者感觉十分亲切。鲁迅那种轻松而生动的语言，读着读着，你仿佛就看到那个人就站在你面前一。
初一:帅小伙2014
鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改周树人，字豫才，浙江绍兴人（祖籍河南省正阳县），是文学家、思想家和革命家，鲁迅的精神被称为中华民族魂，并且是中国现代文学的奠基人之一，母亲鲁瑞、父亲周伯宜。
鲁迅出身于没落的士大夫家庭。1898年到南京求学，先入江南水师学堂，次年考入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂。其间接触了西方资产阶级的“科学”与“民主”。1902年赴日本留学，入东京弘文学院。1904年到仙台医学专科学校学医，后弃医习文。
1898年去南京求学时改名周树人。鲁迅（周树人）是大哥 ，周作人是老二。周建人是老三（即《风筝》里的弟弟）。“鲁迅”是他1918年为《新青年》写稿时开始使用的笔名，从此成为世人最崇敬的笔名。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。
1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》、杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》等专集都被收录在各类教材中。其中，1921年12月发表《阿Q正传》。
1938年出版《鲁迅全集》（二十卷）。后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》（1957年版本，十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》（十六卷）。2005年出版了《鲁迅全集》（十八卷）。
说“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向著敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”
前几天我买了一本鲁迅先生所着的散文集《朝花夕拾》。我对着这个题目沉思了好久。《朝花夕拾》是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷。
虽然我还年轻，只有十几岁，可总喜欢回忆儿时的往事。对现实中的一切，我往往采取一种漠然置之的态度，没有对理想的渴望，没有感情的迸发……只有当我沉浸在对童年的回忆中时，我的全部热情才会真正苏醒，火一般地燃烧起来。每当这种时候，我就会一动不动地凝视着天空，房顶，或随便什么地方，长久地踱着步……我的灵魂深处会突然爆发出一阵奇异的颤抖，血，涌上了我的脸，快乐，童年的快乐，那样神奇的回到了我的身上……在迷人和晕眩之中，我仿佛又变成了小学四年级的学生，在学校宽阔的训练场上挥拍打球；盛夏，在游泳池上泼水玩耍；金秋，在溜冰场上“欢快起舞”……个个生动的画面，一件件永难忘怀的事情，这一切构成了我整个童年时代的回忆。
小时侯，我会因为捡到一枚硬币而欣喜若狂，理由是终于当了一次儿歌中的那位捡到一分钱的小朋友；而今，长大的我也会捡起路上的硬币，理由是——那上面有国徽。
小时侯，我会在课堂上因为老师的一个错别字而举手，不到老师“投降”决不罢休：如今，即使老师写了一黑板的错别字，我除了在底下翻翻字典外，决不会有其他动作。
在这漫长的14个年头中，许多记忆已随着岁月的侵蚀而悄然逝去，惟有成长的足迹——那记录着你的所得和所失的足迹——永远不会磨灭。我希望永远不要失去童年时代的那种快乐、天真、朝气蓬勃、不知疲倦……
童年像一杯浓郁可口的咖啡，当品味的时候很甜美，但甜美中带有一点苦涩；而成长则像一杯芳香四溢的茶。入口也许很苦——因为你失去了童稚的，失去了那份坚持“真理”的勇气，失去了一份“崇拜”的心灵依托；但随即你就会发现这茶的醇美、芳香、回味悠长——你的确的到了很多：民族的自尊心，恬静而悠长自得的处事态度，决不盲目的理性(也许有点偏执)，一颗日臻成熟的“仁爱之心”……当一个“冥然兀坐”时，不妨品品长这杯茶，你会惊奇地发现：自己得到了很多。
摘要：《朝花夕拾》是鲁迅的散文集，“朝花”一词鲁迅常用，但我们在“花”的用字上，却存在误用其字，误读其音，误解其意的情况，本文通过对“朝華”、“朝花”、“朝华”的考辨，认为若是繁体出版物，则用“朝華”、“朝花”皆可，若是简体则应统一写作“朝花”为佳。
关键字：鲁迅；朝花；朝华
《朝花夕拾》是鲁迅的散文集，共收入鲁迅“从记忆中抄出来”的10篇散文，原以《旧事重提》为总名陆续发表在《莽原》上，大多是鲁迅对过往生活经历与体验的回忆。温馨静然的追忆中闪烁着童真、浸润着温情，亲切和谐的感悟中深涵着对人生的执着探寻。文辞深切，意涵深远，是现代散文中的经典之作，中学语文教学中的重要范本，“朝花”一词也因这本集子而变得人人熟知。1999年，上海鲁迅纪念馆新馆建成，就取“朝花”之意建立了一个陈列专区—— 朝华文库，意在保存先贤精神文明之花，专收与鲁迅有直接接触的友人、学生中在文化上卓有成就者的文化遗存，兼有保藏、展示、研究与纪念等功能。立意新颖，思路开阔，但细细琢磨库名，总觉得“华”字用的有些欠妥。最近，又了解到当初上海鲁迅纪念馆让巴金先生题写文库的题款时，巴老先生就提出了这个用字问题：“朝华”的“华”是否应该是“花”字。但是上海鲁迅纪念馆解释说应该用中华的“华”，原因是一则鲁迅用过 “艺苑朝华”，二则“华”是鲁迅的习惯用法，且比较古雅一点。①其实，这两个原因都是值得商榷的。
一、鲁迅从没用过“华”字，更不是什么习惯用法
1927年鲁迅在写《朝花夕拾·小引》时说到：“前天，已将《野草》编定了；这回便轮到陆续载在《莽原》上的《旧事重提》，我还帮他改了一个名称：《朝華夕拾》。带露折花，色香自然要好得多，但是我不能够。”其中“華”、“花”并见。
1928年未名出版社出版的《朝花夕拾》，封面四字为“朝芲夕拾”， 扉页为鲁迅手写六字“朝華夕拾十篇”。“芲”、“華”并见。
1928年鲁迅与柔石等组成朝花社，编辑出版文学与美术刊物，介绍欧洲文学，输入外国版画。鲁迅选编美术丛刊《艺苑朝華》，又与柔石等合编《朝花旬刊》，“華”、“花”均有出现。
1938年鲁迅先生纪念委员会编，复社出版的《鲁迅全集》中以《朝華夕拾》为名。
从这些情况来看，“朝華”、“朝花”、“朝芲”鲁迅都用过，而唯独“华”字在鲁迅笔下倒是从未出现，更不要说什么是“鲁迅的习惯用法”了。上海鲁迅纪念馆回复巴老先生的两点理由理由“鲁迅用过 ‘艺苑朝华’、‘华’是鲁迅的习惯用法”看来都是不成立的。
二、“花”的出现是汉字分化的结果
“華”字本像植物花开之形，就是现在说的“花朵”，金文初见，作、等形。林义光谓“像一蒂五瓣之形，于声”②；马叙伦谓“从木而花于其枝，指事”③。秦汉之后，在原字形上叠加形符“艹”以明确字义，作（秦简）、（汉印）、(汉简)等形。小篆作，隶定为“華”。《说文解字》：“華，荣也。”④释華为荣，意为草木花的总称。《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其華。”《礼记·月令》：“鞠有黄華”。后又引申为开花，华丽、光彩，繁盛等众多义项。
汉字多义，一字多职的现象在汉字的发展历史中是非常常见的，为了保证文字表达语言的明确性，分散多义字职务的工作也在不断地进行，主要的方法就是把一个字分化成两个或几个字⑤，“華”字也不例外。如此多义，必然会给使用带来麻烦，“蘤”、“芲”、“花”这些分化字就应运而生了。《正字通》谓“蘤”为“草木之葩也”，《汉书·张衡传》：“百卉含蘤。”注：“蘤，古花字也。经传皆以華为之。”花字最早见于《后汉书·李谐·述身赋》：“树先春而动色，草迎岁而发花。”又云：“肆雕章之腴旨，咀文艺之英華。”“花”与“華”并用，晋以上典籍出现“花”字的情况独此一见，当为后人改易。至晋代，书中偶有“花”字出现，也不足以为花字产生的证据。花字出现应不早于自南北朝时期，《唐韻古音》“按（北魏）太武帝始光二年三月初造新字千余，頒之远近，以为楷式，如花字之比，得非造于魏晉以下之新字乎”可资参证。蘤、芲、花三形，都是为表示“華”字本义而造的分化字，后来“花”字通行而“蘤”、“芲”遂不用于世。
由此，“華”、“花”在古汉语中因均可表“花朵”之意而长期通用。 “朝華”作为一个古语词至今被《汉语大词典》保留：“朝華亦作朝花。”至其意义，一为早晨开放的花朵，《三国志·魏志·王昶传》：“朝華之草，夕而零落；松柏之茂，隆寒不衰。”晋陆云《为顾彦先赠妇往返》诗之四云：“容色贵及时，朝華忌日晏。”一为木槿的别名。贾思勰《齐民要术·木槿》：“傅玄《朝華赋序》曰：‘朝華，丽木也。’”石汉生注：“（木槿）是朝开暮落的花，因此有朝花、朝容等名称。”
鲁迅对“朝華”、“朝花”的使用并无什么区别，异体字而已，只是“華”字年头久，更加古雅一点罢了。
三、“华”并非是“華”的简化字那么简单
“华”字不见于鲁迅著作，它的出现可以说是1956年汉字简化的结果，但它又并非是“華”的简化字那么简单，因为在汉字简化的过程中充满着形、音、义之间的交叉，情况身份复杂。比如，汉字简化时常存在把形体、意义本不相同的两个或三个繁体字归并为一个简化字的情况，如果我们阅读用简化字出版的文言古文作品，就必须弄清楚这个简化字代表的繁体字到底是哪一个，不然就会发生误会，闹出笑话⑥。又比如，汉字从繁到简，字音与字义有时会发生细微的变化。“华”就属于这种情况。《古汉语常用字字典》“華”字头下第一个义项就是“花”，而《新华字典》对于“华”的释义多达十余项，最后一项才是“古同‘花’，花朵”，意思就是：古代的时候，它和“花朵”的“花”是可以通用的，现在不行了。《现代汉语词典》则直接把“华”字“花朵”这一义项取消掉了，这说明，现代汉语里，“華”的简化字“华”在简化笔画的过程中，义项和读音也被简化了，不再表示“花朵”之意，不再有阴平这一读音。
明白了这一点，再看“朝華”，在古代使用繁体字时，可有 “朝華”、“朝花”两种写法。可在简体字中，我们不能想当然地把的“朝華”直接简化作“朝华”，而应统一使用“朝花”。原因有二：
其一，“朝花”这一写法古已有之，繁简同字，且鲁迅笔下多次出现，在简体出版物中使用频率较高。
其二，“朝華”中的“華”取“花朵”之义，读阴平。“华”虽为“華”之简化字，但对于“華”的意义并没有完全承继，没有保留阴平这个读音，不再表示“花朵”之意，与“花”字不再通用。即使有通用之例，也只是保留在文言古文当中，简体出版物这样用的话，一般要给出注释，注明此时的“华”是当作“花”来用的，不然就会造成词义理解上的偏差。相信不少鲁研学者也常常因误用的字形而误读“朝华”之音，误解“朝华”之意，更何况不搞鲁迅研究的普通人呢？我们何必放着明白贴切的“朝花”不用而用容易造成误解的“朝华”呢？所以，笔者认为，若是繁体出版物，则“朝華”、“朝花”皆可，若是简体则应统一写作“朝花”。
巴金先生不搞文字研究，当年对“朝华”的“华”是否应该是“花”字的质疑当是出于其深厚的传统文化根基和对于对汉语的敏锐直觉，而上海鲁迅纪念馆在没有搞清楚“朝華”、“朝花”、“朝华”关系的情况下匆匆回复就显得有些不求甚解，草草了事了。
参考文献：
[1]王锡荣.心中的朝华——怀念巴金先生[M].上海鲁迅研究,2005年冬季刊，第4页，上海社会科学院出版社，2005年
[2]林義光.文源·卷一[M].
[3]马叙伦.说文解字六书疏证·卷十二[M].
[4]许慎.说文解字·卷六[M].
雾雨电
静寂的园子
《春天里的秋天》序
鸟的天堂
火
机器的诗
海上的日出
做一个战士
狗--星
春
日
纪念友人世弥
一个车夫
废园外
“重进罗马”的精神
桂林的受难
回到家，从书架里拿出从未看过一眼的的《朝花夕拾》，对着那个书名发呆。这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也学就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
小时侯，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着……
童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.
原创肢体剧《鲁镇往事》一如既往地延续了加拿大史密斯 •吉尔莫剧团幽默、白描式的表演风格，此次他们将中国读者熟悉的鲁迅作品搬上舞台，令人倍感新鲜和好奇。从《短打契诃夫》开始对该团留有的美好印象，让观众对于他们和鲁迅的“遭遇”充满了期待。
空无一物的舞台，没有布景，没有道具，六位演员身着最简单的黑色服装表演，这样的戏剧就像是波兰著名导演格罗托夫斯基倡导的 “质朴戏剧 ”。当戏剧回归朴素原点，观众便能感受到其本身的魅力，文本、表演，甚至演员脸上细微的表情此时都成了聚焦所在。中、西方演员共同演绎着鲁迅笔下的那些旧人、那些小镇往事。 “偷书不算偷 ”的孔乙己那渐行渐远的凄惨身影，不停地发问 “一个人死后究竟有没有魂灵 ”的祥林嫂胆怯与卑微的神情，还有睡觉呈 “大 ”字型的唠叨阿长讲述 “长毛 ”时的紧张表情，都从纸上拓了下来，变得鲜活具体。演员们极具表现力，他们用身体表现场景，用声音制造效果和氛围。剧中从婴孩阿毛到四叔家门前的石狮子甚至到祭祀时挂着的画像，无一不是由演员扮演，他们以想象力十足的创意表演将不同人物和中国清末民初的生活画面勾勒出来。由黄头发蓝眼睛、满口英文的外国人扮演的长妈竟真实得如同鲁迅记忆中那个踩死隐鼠的“可恶”保姆，原来表演的美可以跨越国籍，让人忽略原型的存在。
《鲁镇往事》将《祝福》、《孔乙己》、《一件小事》、《阿长与山海经》、《狗 •猫 •鼠》这样几个不同风格的小说、散文集结在一起，五个故事的场景转换自然，衔接得当，起承转合之间没有生硬造作之处。加之和中国演员的全新合作，呈现出中西合璧的 “混搭 ”风味，超越想象。以《一件小事》作为开场的《鲁镇往事》，调子略显沉重，而以同样笔调悲伤的《祥林嫂》作为结尾，倒也首尾呼应。中间的部分则显现出该剧喜剧创作的本意，很好地调整和调动了剧场气氛。鲁迅的眼光和文笔总是格外的犀利和尖刻，然而他在这些作品中闪现出的柔和与温暖的光芒以及对小人物关切的情怀，都被导演、演员们一一抓住。那些原本略显沉郁的文字，而今转化成舞台表演竟也可以呈现出丝丝幽默的味道，让人赞叹导演的独特视角和构思。在编创们的理解与创造下，鲁迅的作品透露出一种幽默与悲凉的对立。也许人生就是如此，悲喜交杂。
鲁迅先生曾认为 “所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光 ”。尽管剧场里笑声不断，但在这幽黑的小匣子里，我还是体味出些许伤感和寂寥，对于鲁迅先生的感悟也更多了几分认同。年少时的阅读，在此刻又有了新的体会，对鲁迅，对他的作品，也是对生活。
在古风犹存的通远门采访，绕来绕去的话题总离不开文化。当谈及重庆留下了诸多文坛佳话，诞生了郭沫若的《屈原》、巴金的《寒夜》等文学巨著，快言快语的傅天琳立即接过话题，“是的，诸多文学前辈一直在鼓励着我，我的《柠檬叶子》就是在这里完成的。”
诗集《柠檬叶子》荣获中国第五届鲁迅文学诗歌奖。有评论认为，这项奖使重庆的文学有了新的坐标。对于这样的评价，傅天琳没有直接回应，只淡淡地说了一句：“这一切只源于两个字——热爱！我爱这座与我朝夕相处的城市和这里的人，想把心里的激情都掏出来，掏出来的激情就是诗。”
被文学界习惯地称为“果园诗人”的傅天琳，文学的启蒙是在重庆北碚缙云山果园。“1980年我从北碚缙云山农场调到北碚文化馆，1982年就调到了重庆出版社，一直和这座城市不弃不离。”
傅天琳先后创作了数百首诗、百余篇散文，集结出版了诗集《在孩子与世界之间》《音乐岛》《红草莓》《太阳的情人》《另外的预言》《结束与诞生》，散文集《往事不落叶》等。这块与她有着深厚情感的城市，不断激发了她的创作灵感。而她在创作的过程中，又越来越喜欢这座城市和生活在这里的人。
岁月把我变成了花甲女生
早在上个世纪80年代，傅天琳就与舒婷、北岛、顾城等人一起被评为“全国十大青年诗人”，并拥有不少粉丝。她的部分作品译成英、法、德等国文字，日本、韩国分别翻译出版了她的诗集《生命与微笑》和《五千年的情爱》。她先后到过许多国家进行文化交流和讲课，她的创作经历、文学成就、诗歌风格是不少国内外学者研究的对象。但傅天琳没有陶醉在过去的成就中，退休之后，她立即让一切归零。
傅天琳退休后曾经很长一段时间居住在北京，帮助女儿操持家务带外孙女，但左邻右舍谁也不知道她是享誉全国的著名诗人。外孙女上学后她又回到重庆，帮助儿子儿媳料理家务。在通远门古城墙进进出出，傅天琳俨然一个平凡普通的“资深市民”。“过去的荣誉已经属于过去，我仍然是原来的我，只不过岁月把我变成了‘花甲女生’。”
怎能忘却这方水土对我的滋养
作为诗人的傅天琳，近些年也写散文和小说。在创作散文时充分发挥了诗人的想象力，运用了诗歌的创作手法，不仅丰富了它的表现手法，也拓展了它的审美空间。
傅天琳让我欣赏了她的散文《我们去看灯》，“仿佛大海翻动金甲，圆润、晶莹的音符波动着飞翔着撩拨着，将整座城市气势恢宏地展开，再作立体的创造。远方，高大建筑物的灯轩昂磊落；近处，居民楼扇动光的薄翼，温馨祥和的气息扑面而来；两座大桥浸在柠檬汁、桔子汁的灯光里，此岸彼岸光与影相依，魂与梦相接。”
在铺天盖地的雪地里行走，总能找到一条通往幸福的大道。
冬之夜清冷幽长，有书相伴之夜，心不冷，身不寒。总是不会忘记，在冬夜到来的时刻，用一本好书温暖自己，古人说冬季是收藏的季节，我说冬季是修炼的大好时光，银装素裹，有雪花为我伴读，雪挂枝头，有冬梅为我清唱，这冬夜之读，倒是读出了人生的另一番意境。我读着兴趣正浓，岂管室外雪花飘飘然降落。这个时候，围炉在暖着我的身子，书是一页一页翻下去的，有阵阵书香弥散于温馨居室，直觉书的精髓化为一缕春风直润我的心田。读着读着，竟然还走到童年的那一片天地了。
那个时候，家中的围炉是用木炭烧的，一到冬季，母亲早早地端出了带有古香古色的大烤火缸，晚上，我们只管把脚搁放在火缸的盖子上面，一屋子书生意气，氤氲着，缭绕着，母亲看的是教科书，兄弟读的是吴敬梓的《儒林外史》，我读《三国演义》的连环画，孜孜不倦，全神贯注，静得只听见翻书的声音，一会儿，母亲从火缸里取出烤熟的红薯，当夜宵犒劳我们，此时此刻，烤红薯的香味与浓浓书香混为一体，这个冬夜，温暖而又甜美。最后，我将带有温暖的书，搁置于自己的枕上，在甜蜜的梦想里与三国英雄相遇。
冬夜读书，幸福无量。就算是天寒地冻，在我精神的小屋里，只要珍藏着一本书，我会顺着那些鲜活的文字，去寻觅生命的另一团光亮的。那一年，我卫校毕业，在远离家乡几百里的山乡工作，一到夜晚，同事们玩牌正酣，我随手抽出一本冰心的散文集来阅读，我读她的《无家乐》的时候，蓦然感受了一个人远离家乡，远离亲人，思念小家的心情，直到今天，我信手读来，想起冰心说的蜗牛背着那重重的壳，那也是一种家的感觉“是壳也罢，不是也罢，‘家’是一个美丽甜柔的‘名词’”这样一来，让我对家对人生倍添了一份厚重的珍爱之情。又一个冬夜，我读郁达夫的散文《江南的冬景》，他以为“秋正是读读书，写写字的最惠季节，但对江南的冬景，总觉得是可以抵得过北方夏夜的一种特殊情调，说得摩登些，便是一种明朗的情调。”寥寥几笔，他勾勒出冬景江南锦绣中华，让我在冬夜里心生温暖。
冬夜长长，书香弥弥，这个冬天不冷，守一团温暖的火，捧一本心爱的书，读一读史书政治，品一品哲理散文，思一思文人鲁迅的做人小品，吟一吟林清玄的雅文，读到极处，读到冬夜无眠的时候。在铺天盖地的雪地里行走，总能找到一条通往幸福的大道。
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一提起范曾先生，人们首先想到的是他的书画艺术。他的泼墨人物画，以诗为魂、以书为骨，笔墨浑厚、造型生动，塑造的人物飘逸潇洒、栩栩如生。然而如果说范曾是画家，他却文彩飞扬；如果说范曾是文人，他的画名早已远播四海。范曾的文与画珠玉璀璨，是当代中国画家中集诗、书、画三绝于一身的“鬼才…怪才…‘奇才”，一代艺术大师。范曾对自己的评述有二十四字：痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。人们知道他的画，却鲜有了解他的人：作为一代书画大家，范曾大隐于世，却心挂世人；大气中和，独享淡泊人生。收放之间，尽显大家风范。范曾先生作为文化人群体的代表，和企业家们一同行善，更能让中国财富上长出精神来，在中国知识分子阶层中有标杆的意义。
(编者)
作家档案
范曾，当代著名学者、书画家、诗人。字十翼，别署抱冲斋主，1938年7月生，江苏南通人。1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系。1962年毕业，供职于中国历史博物馆，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教，1984年回南开大学组建东方艺术系并任教授、系主任。现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研究院研究员、博士生导师。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。多幅画作被美术馆及博物馆收藏，出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百余种，主要包括《鲁迅小说插图集》《范曾书画集》《范曾画集》《范曾的艺术》《范曾诗稿》《范曹吟草》《范曾怀抱》《范曾谈艺录》《范曾散文三十三篇》《范曾自述》等。
范曾是一个画家、书法家、诗人、学者，更是一位强大的源远流长的中国文化的传承者。在日趋现代和西化的时代潮流中，范曾每一次艺术与精神的提升，总是逆潮流而动，回归古典，回归东方范曾不仅是一个东方古典主义艺术大师，史是一位倡导回归古典，回归自然的时代英雄。72岁的范曾老先生不仅外貌慈善，其对公益事业的贡献更让人敬仰，
