时间：2023-05-30 10:54:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇适合纹样，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：紫砂壶；图案；纹样；变化
1 前言
何谓图案，图案是指工艺美术设计中的装饰性形象，也可称为“设计形象”。图案既是自然形象的“浓缩”与“升华”，又是一种限制性和规律性极强的艺术形象。
从现象素材到图案，需经过一番写实，写意或抽象的装饰加工过程。图案形象变化不是自然的再现，它的加工比绘画更多，而且不受自然形象的限制，可以说是变化无穷的，具体包括以下几个方面：（1） 程式化。是指把复杂的形象变得简练，使它很规矩。如：工笔国画的树木叶子，很程式化。（2） 典型化。比如生活中的水、火、云等，经过观察归纳组成的纹样，似像非像，虽不是写实，但已被人们所接受。它来自现实，又高于现实。（3）理想化。可分三种理想化的手法进行分述。第一是求全的手法，如果我们变化一朵花，只集中某一特征，会显得单调；如果把几种特征加以集中，赋以理想的东西，就会变得丰富多样。第二是结合的手法。结合是指将自然界优美的特征，加以创造性的综合运用，富有浓厚的浪漫色彩。第三种是巧合的手法。巧合是运用巧妙的构思和穿插，增强图案的联想。如：双鱼、三鱼、三兔等图案的形象，均运用了巧妙的构思，使形象生动，富有联想，姿态灵巧有趣。
2 浅谈紫砂壶上的图案及纹样变化
图案的素材首先来源于生活，这是源的问题；其次来源于古代的遗产和外国的艺术，这是流的问题。
2.1 来源于自然生活的素材
（1） 人物。人在生产劳动、体育、舞蹈中的各种动态及日常丰富多彩生活的反映；
（2） 植物。花卉、树木、枝叶、果实等；
（3） 动物。飞禽、走兽、鱼、虫、贝壳等；
（4） 天文。日、月、星辰、风、云、雨、雪、水、电、光、虹等； （5） 风景。亭园风景、山河农田、楼台建筑等；
（6） 器物。各种用具；
（7） 几何形。利用点、线、面组合的各种形状；
（8） 文字。汉字、外文、阿拉伯数码等。
2.2 来源于古代的遗产和外国的艺术素材
传统图案。主要包括彩陶图案、玉器图案、漆器图案、金银器图案、瓷器图案、印染织绣图案、建筑装饰图饰等。
寓意纹样。寓意纹样以某种形象或某几个形象，通过谐音、假借、比喻、象征等艺术手法来表达意，寄托美好的愿望，所以这类寓意图案又称为“吉祥图案”。
图案形象和构成包括纹样组织与装饰构图两部分。两者既有区别，又有联系。单独纹样组织，具（下转第58页）体有以下四点：（1） 自由纹样。是指一个不受轮廓限制、自由处理外形而单独构成和应用的纹样，其组织排列可分为对称的与不对称的两种形式。（2） 适合文样。是指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外轮廓相吻合。（3） 填充纹样。是指纹样受到外框的限制，但不需作完全适合的一种纹样。它既可以适合某一部分的空间与边框，而其他部分作自由处理。也可突破部分边线，以求得丰富多样、生动活泼的效果。（4） 角隅纹样。是指在带角的形状中和角隅部分装饰的纹样。
【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。
【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性
图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。
一﹑图案的构成基本法则
一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。
二﹑图案的组织形式
图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定的均衡状态，以取得灵活优美的效果。均齐式是属于有规则的组织形式，结构要求平整，其骨格组织有直立式、辐射式、转换式、回旋式、角偶纹样。直立式是以向上直立，依中心轴线分左右对称构成；辐射式的辐射的方向，向外的称远心式、向内的称求心式；转换式是在一个形体轮廓内由两个不同的纹样，左右转换或上下转换排列而成；回旋式与辐射式大致相同，纹样的方向是采用运动形态向四周旋转。
二是连续纹样。连续纹样的形式有二方连续和四方连续两类，只要设计好一个可以循环的单独纹样，即可无穷尽伸展，不论多大面积都能整齐统一，具有适宜画面要求，省时省力，大面积使用的特点，用途很广。二方连续图案有上下连续的纵式连续和左右连续的横式连续。无论纵式和横式，都要考虑一个基本单位的骨法，其中包括散点式、垂直式、斜行式、波线式、折线式等。散点式以一个或几个散花为单位，作左右或上下二方排列，练成散点形式，排列时可以等距离或不等距离的安排，使纹样有散有聚，整齐统一。垂直式骨法有明显的方向，纹样向上，大多作对称式；斜行式纹样方向作各种角度的倾斜，可以向左向右，还可以互相交叉，安排较灵活；波线式骨格是依附于波浪曲线组成，可以分为单线和双线波纹两种，纹样可以安排在波线上或处理在波线肚内；折线式是以折线的转折来安排纹样，折线有直角、钝角、锐角。组成的纹样具有刚健鲜明的特点。四方连续是由一个基本单位纹样，向上下左右四方循环连续而成，它包括散点、连缀、重叠等形式，其中尤以散点连续为重要组织形式，用途广泛。
三﹑设计图案的基本技法
描绘图案的基本技法主要是利用点、线、面和渲染的技法，并在这基础上发展多样的技法。首先是“点”的表现手法。点对表现图案形象，丰富图案纹样的作用很大，通过运用点的大小、疏密、轻重、虚实等各种不同的处理，获得不同的效果。设计中凡是描绘形象结构，分隔块面层次，都用线来表现，也可完全用线条为主组成纹样，可以用线的粗、细、虚、实、软、硬和规则与不规则来具体表现。其次是面的表现手法，面即块面，有完全用面来组成的图案纹样，也有局部用块面和面与面之间空出界线或用其他表现手法相结合运用。最后是渲染，渲染的方法在图案设计中运用较多，是表现明暗层次加强立体感的有效方法。
对于平面设计人员来讲一副好的设计作品，尤以视觉艺术表达占有重要比重，因此，掌握一定的造型基础、图案基础、色彩基础以及学习必要的理论、方法和技法，可为专业打下坚实的基础，设计出更多更好的作品。
关键词：维吾尔巴旦木纹样；纹样造型；用色观念；应用形式
中图分类号：TS941.2 文献标志码：B
A Study on Uygur Badam Patterns
Abstract： The paper first analyzes Uygur Badam patterns from the angles of historical origin， graphic features， forms of expression and characteristics of color usage， and then discusses the applications of these patterns in contemporary costumes. It finds out that Uygur folk artists have always been attracted by such patterns， because of not only the rich and profound implications that have rooted in the heart of the folk artists， but also the smooth and round， dynamic and beautiful lines and curves as well as the concept of color usage that is full of traditional color culture and religious culture.
Key words： Uygur Badam patterns； pattern design； concept of color usage； applications
1维吾尔巴旦木纹样的造型特征
1.1外部造型特征
维吾尔巴旦木纹样的外部造型特征是头部圆润、尾部卷曲，具有对称形式。头部圆润的特点体现出人类对生活圆满、吉祥幸福、健康长寿的向往，而尾部卷曲使整个造型线条婉转且富有韵律和动感。
1.2内部造型特征
维吾尔巴旦木纹样的内部造型是为适合其外部造型而存在的，总是营造出一种强烈的向心性和离心性来引导人们的视线，其装饰、组织形式和题材内容非常丰富、变化自由。就其内部造型构图题材来讲，大致可以分为两类：植物纹样和几何纹样（表1）。
1.3整体造型特征
维吾尔巴旦木纹样的整体造型特征因受工艺制作条件和应用范围的限制而有所差异，如在花帽、水壶和刀具上的巴旦木纹样，线条细腻而繁杂；而印花布上的巴旦木纹样线条则比较粗犷（表2）。
2维吾尔巴旦木纹样的的表现形式特征
2.1构思的艺术性
民间艺人们通过构思和想象将巴旦木纹样及其相关元素（如巴达木的果、核、花、枝叶素材），采用平铺、节奏与韵律、呼应、叠压、对称与均衡、变化与统一等艺术表现手法，创造出丰富多样、充满艺术性的构思。如维吾尔巴旦木花帽上的构思：花帽共分4瓣，每瓣上方是一个巴旦木纹样，下方是4个或5个圆弧线形，分别排列4个巴旦木纹样，象征着喀什、莎车、库车、高昌四大城市，而下方的16或20个圆弧形边饰象征着千年不化的雪山一样的城墙边御。
2.2纹样变化的流畅性
（1）巴旦木纹样本身变化的流畅性：无论是夸大或缩小其头部圆润的比例，还是拉长、弯曲其卷曲的尾巴，变化后的整个外形都必须是轻灵、活泼、动感十足的；
（2）内部装饰纹样的流畅性：内部装饰纹样不管是什么题材和变化手法，都必须适合整体外部纹样的流畅造型，使整体画面精致有型、规则有序。
2.3纹样布局的丰富性
（1）随意布局
在追求视觉美感的前提下，把巴旦木纹样与几何、植物和花卉纹样进行随意分布，或是把多个巴旦木纹样进行随机组合，这种布局方法讲究的是无限制、无拘束。它可以把巴旦木纹样的动感与植物纹样、几何纹样的静态美完美地结合在一起，使整个画面动中有静、静中有动，如维吾尔围巾、披肩上巴旦木纹样的布局。
（2）连续布局
所谓连续布局就是把巴旦木纹样按照一定规律、原则来进行组织和排列，使其达到预期制定的四方连续的效果，如维吾尔巴旦木纹样的木模印花布。布局时要考虑巴旦木纹样数量的多少、形状的大小、纹样排列的方向、造型、色彩以及按什么规律进行重复、交叉重叠等因素，使整个画面富有节奏感和韵律美，层次清晰、线条疏密得当、虚实相生。
（3）连缀式布局
也就是指二方连续式的布局，是指把整体造型类似的巴旦木纹样巧妙地运用到散点式、折线式、波浪线式、垂直式等基本骨式里的布局方法。表现出巴旦木纹样最为典型的一面：曲蜒婉转、起伏有度的律动美。
3维吾尔巴旦木花纹的用色特点
维吾尔族独特的色彩文化及审美情趣与其特殊的自然条件、生活习惯、是息息相关。维吾尔族人们最喜爱用的颜色有绿色、白色、红色、蓝色、黑色和金黄色，它们在维吾尔族人们心中都有着各自特殊的象征寓意（表3）。
巴旦木纹样的色彩注重色相、冷暖、明暗的对比，偏向使用高纯度色，呈现出丰富而热烈的效果。在巴旦木纹样的色彩搭配中，上述6种颜色为主色调的搭配是较为常见的。本文以维吾尔花帽和维吾尔木模印花布中巴旦木纹样的色彩搭配为例来进行探析（图1）。
4维吾尔巴旦木纹样在当代服饰中的应用
4.1巴旦木纹样在服饰中的直接应用
设计者可以直接把巴旦木纹样或者其相关素材元素和典型的纹样特征设计成图案，然后运用到服装或配饰的设计中（图2）。对巴旦木纹样或是进行随意排列，或是进行适合造型的设计，或是进行连续式或连缀式布局，总之，这种应用手法可以很清晰明了地表现出巴旦木纹样之美。
4.2巴旦木纹样在服饰中的变化应用
巴旦木纹样在服饰中的变化应用主要体现在对其纹样造型的再创造，然后再通过不同的颜色搭配、面料的二次设计、图案的构图手法进行设计，巧妙而又不失时尚地运用到现代服饰中。
对巴旦木纹样造型的改造可以采用图案变化的各种手法，比如夸张法、简化法、添加法、象征法、变形法等。简化法就是提取巴旦木纹样最典型的部位，对其进行概况和适当的抽象处理；添加法就是对其进行适当的添加处理、丰富纹样整体效果；变形法是对巴旦木纹样的典型特点进行放大或缩小比例，或者用解构法对其进行肢解后重新组合（图3、图4）。
5结语
维吾尔巴旦木纹样的主要特点是流畅、富有动感和曲线美的造型、寓意丰富的色彩搭配，以及具有艺术特征的表现形式。通常通过与植物、几何纹样进行组合设计，然后将其以最合理、科学的形式运用到维吾尔装饰图案之中。可以对这个传统纹样进行加工处理，并运用到当代服饰中，从而使服饰具备更多的内涵和文化底蕴。
作者简介：于杰影，女，1990年生，硕士在读，研究方向为服饰文化。
通讯作者：王宏付，教授，E-mail：。
关键词：唐代；服饰纹样；花鸟
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-186-1唐代国力强盛，经济繁荣，文化发达，达到了中国古代封建社会发展的顶峰。唐时，中国服装制度已趋于完备，而且织物品种丰富，染织技术精湛，加之中唐代与各国交往频繁，对外来文化广收博采，从而服饰装扮新颖华丽。随着唐代经济的发展，社会风气的兼容开放，人们开始认识到其自身的主体地位，逐渐将注意力从天上的神仙异兽转到人间的生活情趣，服饰纹样也开始以描绘花鸟及人间情爱为主题。
唐时长安盛栽牡丹，民间亦有看花、买花的习俗，很多唐诗都描绘了人们争相赏花、买花的盛况。诗人白居易的《买花》一诗：“帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去……家家习为俗，人人迷不悟。有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻：一丛深色花，十户中人赋！”从诗句中我们可以看出，赏花已经成为唐人的一种文化活动，他们甚至不惜高价买花。而这在服饰中则表现为，女子流行将鲜花插于发髻上作为髻饰，同时身着有小簇花、宝相花、牡丹、卷草等植物纹样装饰的衣裙。
小簇花是盛唐时十分流行的一种纹样，这在众多壁画人物像的服饰中都可以看到，其形状来源于自然形态的花叶，一般为对称式圆形小花簇，花叶并茂，形式多样。小簇花一般做散点式均匀排布，装饰襦裙、帔帛、半臂等服饰。颜色各异，并与服装颜色搭配和谐统一，给人以富丽，华美之感。
宝相花是以牡丹或荷花为母体而进行艺术加工的一种花纹，其形吸取众花之长，将各花的形态特点进行简化提炼，运用重复、对称等手法使之富于程式化、装饰化，并赋予其富贵、美好的寓意。
唐代周的《簪花仕女图》中描绘了唐代贵族妇女的日常生活，其服饰华丽，纹样丰富多彩。画中五位仕女都头梳高髻，戴金钗，簪大花；身披薄纱大袖衫，内束长裙，裙上为抹胸。这些人物服装款式相同，但是周在服装颜色和装饰纹样上对她们做了区分。人物胸前抹胸有的绘有一对鸳鸯和卷草的边饰，有的绘有一朵盛开的牡丹；人物有的穿着素色拽地长裙，有的裙上满铺各色团花；她们的帔帛上的纹样也各具特色，有折枝花纹样、云凤纹样、云鹤纹样等等。画中仕女绸缎长裙搭配大袖纱罗衫，面料上形成厚重与轻薄的对比，并营造一种若隐若现的感。同时，花色长裙搭配素色纱衣形成疏密对比，而帔帛上的飞禽流云与长裙上的繁复花团一动一静，趣味盎然。
除了丰富的植物图案，唐代服饰中还经常运用鸟衔绶带纹、云龙纹、舞凤纹、鸳鸯纹、陵阳公样等动物纹样。其中，鸟衔绶带纹常表现为雁、雀、凤等飞禽，口衔绶带。据《新唐书车服志》记载，文官官服章纹，有鸾衔长绶、鹤衔灵芝、雀衔瑞草、雁衔威仪、俊鹘衔花、地黄交枝等名目。因绶带的绶与寿同音，故取其长寿之意。
现博物院藏《唐太宗像》，画中唐太宗头戴乌纱帽、着黄绫圆领袍衫、脚穿乌皮靴，为唐代男子的典型装扮。同时唐朝亦有女着男装的形象，如《虢国夫人游春图》、《挥扇仕女图》等。画中唐太宗身着的袍衫上半部分和下半部分以及肩膀左右两侧，各绘一个云龙圆形适合纹样。云龙纹样颜色艳丽，；富于动感，与黄袍搭配，一代帝王英武之形象跃然纸上。
陵阳公样是指唐代窦师伦所创造的丝织花纹，因为窦师伦被封为陵阳公，所以其所创花式被称为陵阳公样。唐代张彦远《历代名画记》记载：“内库瑞锦对雉、斗羊、翔凤、游麟之状，创自师纶，至今传之。”即指陵阳公样。其纹样形式为对称结构，如新疆阿斯塔纳曾出土对孔雀纹锦、对羊纹锦、对鹿纹锦等等。这些对称纹样多数都以联珠纹为外圈形成圆形适合纹样，广泛运用于丝织品、铜镜、金银器和陶瓷等的装饰中，形成一派生机盎然、欣欣向荣的景象。
从唐代仕女画、壁画、出土的唐三彩和丝织品可以看出唐代服饰纹样题材丰富，装饰感强，纹样风格富丽丰满。各式花纹通过织造、印染、刺绣、堆绢等工艺或点缀于帔帛之上，或铺满于裙衫……采用对称与均衡、重复、对比等装饰手法将纹样运用于服饰之中，并在疏密、动静、主次、虚实中达到平衡。
如何将唐代服饰纹样等中国传统纹样运用到现代服饰中去，赋予现代服饰深厚的文化内涵和独特的民族风格？这就需要我们对中国传统服饰和纹样进行系统全面的研究学习，并跳出传统服饰文化的束缚，给予传统纹样新的理解，将其与现代流行趋势相融合。在实际运用时，需考虑纹样与服装款式的合理搭配，并选取相应的服饰面料和加工工艺，使之与时装和谐统一，在符合现代视觉审美的同时，又具有民族性和创新性。
参考文献：
[1]华梅.中国服装史[M]北京：中国纺织出版社， 2007，10.
[2]田自秉，吴淑生，田青.中国纹样史[M].北京：高等教育出版社，2003，11.
关键词：传统纹样；手工工艺；布艺纹样；包装设计
我国是一个历史悠久、文化丰富的国家，我们的祖先创造了丰富的物质文化和精神文化。在这众多的文化中，装饰纹样以其特有的历史背景和民族性成为中华民族传统文化的重要组成部分。我国的传统装饰纹样，从新石器时代开始，就闪烁出动人的艺术光彩。经过世世代代的垂炼、继承、革新和创造，人们积累了极为丰富的经验，日臻完善了这些宝贵的装饰艺术遗产，使其在我国的工艺美术史上放射着光芒，并对我们今天包装设计的创作和发展，产生了十分重要的借鉴意义。
随着装饰纹样的发展，大量装饰图案应用于手工布艺印刷，多彩绚丽的布艺纹样附着于形式丰富的手工工艺，产生了新的视觉效果，布艺纹样作为一种新型的概念出现在人们的生活中。在不断发展的今天，包装设计的存在对人们来说已经有了新的意义，从原来基本的生理需求转向更高层次的心理需求，这就给包装设计提出了更高的要求。因此品牌文化定位一定要明确、内涵一定要厚重，才能拥有丰富而平稳的社会心理基础，才能拥有稳定的消费群体。布艺纹样的出现正是迎合了这种新的需求，对包装设计产生了重要的影响，纹样与包装的有效结合不仅丰富了企业文化内涵，还对民族文化的传承起到了推进作用。本文概述、探讨了装饰纹样与手工布艺的结合的形式、布艺纹样在包装设计中的应用，以及布艺纹样在包装设计中的创作法则，例证了传统布艺纹样对现代包装的促进作用。在文化多元化的背景下，民间布艺印染图案有效的对传统纹样进行了借鉴，丰富多彩的布艺纹样配合独特的手工形式，使传统纹样在手工布艺上得到了很好的体现，其审美法则主要遵循以下几点：
（1）秩序化的构图。民间传统手工印染纹样在人们的生活中主要起到美化、装饰日常生活用品的作用，与人们的衣食住行关系密切。在构图上，以适合纹样、单独纹样、二方连续纹样（如图1）、四方连续纹样为主（如图2），其构图考究，装饰性强，注重画面的均衡性与表意性，画面常具有以小见大的感染力。
图3（2）平面化的图形处理方法。或许是受到印染制作工艺的限制，民间传统手工印染纹样的图形均以平面化的视觉形式出现。以蓝印花布为例，画面经过抽象、概括的点、线、面元素来构成画面中的各类图形，通过点、线、面各元素之间的辩证关系来实现纹样中的造型。这种平面化的图形处理方法极好地弥补了劳动人民不擅于表现写实的劣势，在画面中依靠平面图形之间以及点线面之间的对比关系来营造三维空间，在营造画面秩序感的基础上完成丰富人们视觉审美需求的目的。（如图3）
图4（3）夸张的造型方法。民间传统手工印染纹样在造型时常用夸张的手法，一方面是为了让图形适合制作工艺的要求，另一方面，则是为了强调表现对象的特征，从而突出形象的个性。夸张是将视觉形象中的某一方面的特征进行强调和夸大，使印染纹样符合工艺上的要求，突出印染纹样的形式美感，使其富有浪漫主义风格特征。（如图4）局部夸张是将印染纹样题材中最富有个性的特征进行夸大处理，如蜡染纹样中将鱼纹的眼睛、尾巴等部位进行特征上的夸张，使其特征更加明确，这些局部夸张能够有效地表现出形象的特征，突出印染纹样的主题。整体夸张则是使印染纹样中形象的整体特征更加明显，常将纹样中的图形特征强化，如圆的更圆，胖的更胖，强调表现夸张之后的趣味性和整体美。
图5（4）浪漫的意境。民间传统手工印染纹样常用浪漫主义的造型手法，几乎达到了图必有意、意必吉祥的境界，常用比喻、虚构等浪漫主义的造型手法在纹样中通过组织具像的图形来表现抽象的意念。印染纹样中常根据某些动植物的形态特征、色彩、功能等属性特点，来表达某种特定的意义。某些动植物的繁殖功能引起劳动人民的崇拜，因而繁殖能力强的动植物就被劳动人民加以比拟，从而成为象征生命力兴盛的图形符号。（如图5）
由此可见，传统装饰纹样在布艺印染方面应用非常广泛，纹样与手工布艺的完美结合，不仅丰富了布艺制品的视觉效果，还将传统装饰纹样以新的形式应用于现代设计中，使得民族文化得以传承。
当代装饰艺术的蓬勃发展，使布艺文化与之紧密联系，大量传统纹样附着于布样工艺，对布艺产品的发展产生了极大的促进作用。随之而生的是现代大众的审美观念的提高，丰富的布艺纹样元素开始活跃在人们的视野当中，不仅仅是生活必需品，高档奢侈品中也大量使用布艺纹样作为装饰元素，以带来视觉的冲击和意识上的共识。布艺纹样在当今的某些实用的工艺品和出口产品包装中酌情利用，或通过手工布艺与包装产生直接联系，亦或将布艺纹样元素运用其中，使这些产品更富于民族性，也更具有东方古国的风韵。传统布艺图案设计完美的包装作品的例子比比皆是，尤其应用在一些传统老字号商品及特色的商品的包装上。根据商品包装设计的心里需求，好的包装必须满足消费者求实心里、求信心里和求美心里。而在包装是适当的运用传统纹样，不仅能够表现一个国家的民族文化精神，还能够美化商品，满足消费者的心里需求。当产品内涵达到一定期望值时，就会激发消费者的消费意愿，从而能够潜移默化的影响消费者的消费心理。
因此，当我们在设计一款包装的时候，首先考虑的是其文化内涵，如果能够够很好的把握住这一点，就能将产品价值凸显出来，从而在竞争中占有一席之地。
参考文献：
[1] 徐雯.装饰图案基础 [M].上海：东华大学出版社，2008.
[2] 孙晔.图案・装饰・设计 [M].上海：东华大学出版社，2004.
[3] 陈新生.传统艺术与现代设计 [M].合肥：合肥工业大学出版社，2005.
[4] 肖飞，朱益民，周涛主编.装饰图案及应用 [M].长沙湖南大学出版，2004.
[5] 梁庆莉.礼品包装 [M].广东：广东人民出版社，2010.
[6] 朱国勤.包装设计表现技法 [M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[7] 龙兆曙.包装设计 [M].北京：高等教育出版社，2008.
[8] 陈瞻.包装设计 [M].上海：东华大学出版社，2010.
关键词：印花纹样；非线性图形；丝巾
印花纹样，即提花织物上的花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。中国传统的印花纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一（见纺织品美术设计），反映了典雅的东方艺术特点。装饰图案的载体有着特定的形态、用途和使用功能，因此对图案就有不同要求，纹样就需要多种形式，不同载体采用不同的构成方法。从纹样构成形式来讲可概括为：单独纹样，适合纹样和连续纹样。其独特魅力就在于保持基本造型不变的情况下，又能演绎无穷无尽的变化，满足了不同时代、不同人群的审美需求。因而形成一种经久不衰的印花纹样图案，被广泛地用于丝巾、服饰等各个领域。在科技日益进步的今天，人们对印花纹样的设计和开发又提出了更加多元化的要求。
丝巾是服饰类产品中永不凋零的时尚，是女性使用最多并最具风情的时尚单品。而当丝巾的“版图”上也被赋予内涵和主题，它便承载起文化的使命，集艺术性、实用性与文化性于一身，并更具收藏和纪念价值。
一 非线性图形概述
（1）非线性图形的历史背景
非线性图形是非线性科学理论与科学可视化技术相结合的产物。从20世纪60年代开始，非线性科学以惊人的速度迅猛发展起来，影响到各个传统的学科领域，成为跨学科的研究前沿。80年代开始，随着计算机科学的发展，产生了非线性科学可视化方法，非线性图形在计算机上绘制出来，呈现出精致的结构、美丽的几何形状。
（2）非线性图形的概述及特点
非线性图形简单而广义地来说就是应用非线性理论，采用数字信息化的方法生成的图形。它与运用Photoshop、Corel DRAW、CAD等一些绘图软件所处理的图形不一样，是依据非线性图形理论来确立数学、物理模型、以及抽象概念，再凭借VB或者其他编程语言，将图案在计算机上演示出来。通过数形转换，将原本是抽象、枯燥、缺乏榷体感的计算数据(数值)以图形的方式展现在人们面前，用科学的方法挖掘原为“不可视”世界的深层美。非线形图形的结构极其复杂、形态变化无穷，具有自相似的特点，不论将多小的尺度范围放人，总会发现与整体相似的精细结构，具有不可思议的视觉审美感受，被广泛地应用在广告、建筑、电影电视等各个领域，甚至艺术展览。同样，非线性图形在纺织上的应用也较早地受到了关注。
分形几何学与混沌动力学两大类是目前最基本、最典型的非线性科学可视化研究对象。本文中出现的非线性图形主要有:分形几何学，包括复动力系统等，其中复动力系统主要包括Julia集、Mandelbrot集;混沌动力学主要包括均匀随机网、准规则斑图。
二 将非线性图形作为灵感源设计印花纹样
印花纹样的纹样造型，主要以点、线为主，有时也配合以纯点构成。设计时，人们利用点的曲直、粗细、长短等的变化，结合不同的物质特征，灵活变化，能够恰到好处地表现出物象质感、结构感等。无论是动植物、花卉、人物等都可以利用点、线、面来描绘形象特征，镂刻成各种大小不用形状，如梅花瓣、瓣等等。
印花纹样的纹样在题材和内容上，主要分为几何纹样、植物花卉纹样和动物纹样。印花纹样的几何纹样，以几何形为基本构成单位，通过点、线、面的组合变化而成。几何图案，既可单独形成纹样，又可与其他纹样相结合形成新的纹样，是印花纹样图案设计中不可或缺的基本元素。
三 非线性图形在丝巾印花纹样图案中的应用
丝巾是人们日常生活中服饰搭配的重要配饰之它同其他服饰品一样是人类独有的文化特征，受到生活习俗及审美情趣的影响。风格多变的图案是女性选择丝巾至关重要的因素，简单与复杂的图样都能够被采用。传统的花色主要包括复杂精致的印花纹样、各式花草、植物、动物、几何等。
本研究将更具时代感的基于非线性图形设计开发的印花纹样应用于丝巾设计中，为古老纹样带来科技色彩。在图1的丝巾设计稿中，有的印花纹样采用四方连续的清地构图，搭配高级灰的色彩，重点突出光晕效果，有科技未来感：有的采用满地构图，明亮的桔红色搭配若隐若现的光感印花纹样，在体现华贵复古之余带来一丝神秘感：有的采用错落有致的排列方式，让印花纹样显得层次丰富、灵动十足。这些基于非线性图形设计开发的印花纹样丝巾，散发着时代气息，更加适合当下的年轻人(图2)。
历史悠久的印花纹样造型千变万化，有着不同时代、领域的文化特征，基于非线性图形的印花纹样设计与开发，在现代科学与艺术之间架起了一座相互联系与融合的桥梁，也为丝巾图案的设计应用构建起了新的舞台。
四 结论
非线性图形具有丰富的变化，借助数字化可视技术，使构图操作方便，适于用于印花图案设计。虽然非线性图形具有较强的时代气息，但是在东方文化艺术强烈的风格下，非线性图形却显现出质朴、素雅的感觉，同时又为东方文化艺术中的纹样设计带来新的冲击。
参考文献：
[1] 齐东旭.数字化空间与计算机艺术[C].辜居一.数字化艺术论坛:回顾与展望.杭州:浙江人民美术出版社,2002,(1):9.
关键词陶瓷 新彩 设计 装饰
中图分类号:J527文献标识码:A
陶瓷装饰艺术包括装饰纹样、色釉、肌理以及在工艺制作过程中留下的痕迹。陶瓷装饰纹样可分釉上彩和釉下彩两大类,新彩陶瓷装饰属于釉上彩,它是我国陶瓷装饰艺术的一种重要装饰形式。新彩陶瓷装饰是将颜料调成油质或胶状画于瓷器上,经低温烧成,使画面牢固附着在釉面上的装饰方法。其特点是色彩丰富明快,表现力强,且具有较强的装饰性。
新彩陶瓷装饰设计首先要考虑确定造型的装饰部位、装饰面的位置和形状,这在装饰设计中是非常重要的。
从陶器出现装饰纹饰至今,人们就认识到装饰是给人欣赏的,因而把装饰纹样画在造型最容易见到的位置。尽管各个历史时期的陶瓷器物的装饰不断丰富,甚至出现构图很饱满的装饰纹样,但主要装饰纹样还是处理在造型最显见的部位,即主要视觉部分。
我国的陶瓷造型多种多样,有圆、扁、长、方、不规则形等,但立体的造型是陶瓷器皿最常见的造型之一,它所展示的是每个器型周长的面。新彩陶瓷装饰艺术就是围绕着这个面进行的,因此,我们要按照不同的器型考虑适合其器型的装饰纹样。同时,造型本身的起伏高低决定着主要的视觉位置,自然决定着主要的装饰部位。一般主要的装饰纹样设计在器型的腹部,而其它次要纹饰则要与主要纹饰相协调,起着烘托主要纹饰的作用,这样画面才有主次、虚实之分,从而取得画面内容和器型的相统一, 达到装饰与造型完美结合的整体效果。只有这样,我们才能从器型的各个角度欣赏到不同的画面。这种装饰设计的构图形式,一般称通景构图形式。
新彩陶瓷装饰设计除了通景构图形式外,还有双面构图形式、单面构图形式、开关构图形式和图案构图形式。其中,双面构图形式比较适合方、长方的器型,画面的纹饰既可相同也可不同;单面的构图形式适合体积较小的器型,装饰纹饰要占器型面积的六七成;开关构图形式主要适合扁、不规则器型,开关的形状则可根据造型的形状而定,如扇形、圆形、方形、菱形等。总之,不论构图形式怎么变化,主要装饰纹样要在造型的主视部分这一装饰设计规律不变。
其次,新彩陶瓷装饰设计应注重市场意识,并要研究国内外市场需要。在选材时一般要表现积极、美好、吉祥如意、寓意深刻的内容。如牡丹、石榴、葡萄、小花小草等自然现象加以提炼、艺术再创造,同时要结合不同国家的色彩习俗,设计各种不同调和或对比色调的纹样,充分利用新彩颜料的特点,营造不同的色调,以适合人们的审美观,给人们以美的享受。如色彩调和则显得淡雅;色彩浓艳的则显得华丽、古典;色彩鲜艳的则显得明亮、明快。
再次,新彩陶瓷装饰颜料的特殊性,新彩的颜料基本上都可自由调配,烧成前后色相变化不大,(西赤和浓、淡黄不能调配外),使新彩这种装饰既能表现水彩画、装饰画,又能表现中国的工笔重彩画、写意画;由于新彩陶瓷装饰的色彩丰富明快、表现力强、装饰性强,所以它基本能达到我们想要表现的设计意图和设计效果。
最后,新彩陶瓷装饰设计,其装饰形式一般可分绘画式装饰形式、堆金装饰形式、描金装饰形式。绘画式装饰形式是指受中国传统绘画的影响,吸收了传统的工笔画或写意画的画法。适当强调明暗,不论人物、山水、花鸟均能表现的一种装饰方法。堆金装饰形式是指吸收国画没骨法的画法,先用色染好装饰纹样,再用特制的堆料及利用辅助工具,堆积成各种线条,如花蕊、叶脉等烧成后在堆线上进行描金线的一种装饰方法(堆金装饰法要进行二次烧成)。描金装饰形式是指根据装饰部位用描金笔蘸取金水描绘花纹、镶边、铺金地或结合其他装饰使用的一种装饰方法。
陶瓷新彩装饰设计在工艺制作上主要有: 洗染法:洗染是用颜色渲染出明暗层次,再用丝棉或海棉进行拍打,使颜色从深到浅自然过渡,主要用在人物衣裙或花、鸟上,使画面的花、鸟、人物衣裙有立体感。平填法:用颜色均匀地画在要表现的画面上,要求颜料不干不稀(樟脑油不能太多)。厚薄均匀自然。接染法:用两种或两种以上的颜色自然地接染在一起。要求接色均匀、拍打后颜色自然过渡。
服饰上宝花纹的艺术形式是人们在长期的生活实践与审美行为中对自然物象深刻认识、理解、取舍后的物化形态。通过采用夸张、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰造型的形式美法则形成既源于生活又高于生活的艺术形象。在唐代整体性多元文化背景下，这一艺术实践既受到唐代人审美心理和艺术思想的影响，同时又受到纺织、染色工艺和服用条件的制约，具有实用和审美双重属性。
1.1宝花纹的艺术结构
唐代服饰上的宝花纹因其工艺、材质甚至着装人地位的不同而有相对的繁简之别,但是它严谨的艺术结构决定了宝花纹端庄圆润的整体外形。这种有序对称的艺术结构决定了内部装饰题材的排列方式，并让有限的纹样空间可以容纳如此丰富的装饰题材。宝花纹是一种团窠花卉纹。团窠图案的大小关系着图案的风貌，体现了持有者地位的尊卑，图案越大，持有者地位越尊贵。它以“十”字、“米”字，甚至“”、“”为艺术构架，以圆形辐射或正菱形辐射为基型。其中，“十”字、“米”字、“”的艺术结构以中心对称为主，“”则以轴对称为主。在此基础上,以圆心(花心)为中心，再分别以四出、八出、六出、五出的花瓣基数向外排列，做出层层放射的圆形或菱形方形适合的装饰纹样。宝花纹的花瓣、蓓蕾及枝叶组合也以上述原则为基础，做疏密适度、变化有致的有序对称布局。其整体纹样造型圆润、外观华丽，构成骨架统一规整、对称有序，具有静态、平衡的造型之美。其中以“十”字为艺术构架的宝花纹多作为辅助纹样。而最简单的瓣式宝花就是“柿蒂花”，其基本形状是以“十”字为艺术构架的普通的四瓣花。以“米”字为艺术构架的宝花纹是对“十”字结构的扩展与丰富。它具有更加繁复与饱满的结构特点。以“”为艺术构架的宝花纹会出现于敦煌佛像、飞天、供养人身上绚丽多彩的衣饰上，并成为敦煌唐代服饰艺术的代表符号之一。以“”为艺术构架的宝花纹在敦煌彩塑佛像及供养人穿着的衣饰上也有少量出现。这是宝花纹在服饰上进行组织结构排列的单位依据和规范。
1.2宝花纹的组织形式
纹样的组织形式即纹样间组合排列的构图，是整体纹样组合的章法和骨架。根据纹样的艺术形式、内容、用途、工艺等，按照相应的构成法则会形成不同的组织形式。它是组织纹样和整体布局的依据和规范。宝花纹会被运用在织锦、绫、绢、纱、罗，甚至织成、丝棉混纺、毛织物等面料中，按照一定的组织结构排列后被用于服饰的领、袖、底摆边缘、腰带、裙身等装饰部位。作为单独纹样，宝花纹可以以自由形单独纹样的形式装饰于服饰上，即没有一定外形轮廓、独立的造型表现形式。它是纹样组织形式的基础。宝花纹结构严谨完整，每一个单独的宝花都属于对称式单独纹样。作为适合纹样，可以将完整、二分之一或四分之一的宝花纹作为单元纹样，以边缘或者角隅适合形装饰于服饰的边角，使其有强烈的装饰美。作为二方连续纹样，可以以宝花纹整剖的构成形式向上下或左右两个方向无限延伸，在空间上形成一种呼应与联系,在严谨朴实的反复节奏中获取宁静、回转的节奏美。作为四方连续纹样，可以以单个宝花纹作为单元纹样，也可以以多个宝花纹作为单元纹样以散点式向上下左右四个方向延展，由此循环往复、连绵不断。宝花纹可以作为主纹，也可以作为宾花纹样存在于四方连续纹样中，由此形成纹样排列的主次和疏密关系，使装饰效果更加丰富。
1.3宝花纹的色彩构成
唐代服饰色彩繁丽华美，其中有娇柔俏丽的单色服饰纹样，亦有丰富艳丽的多彩服饰纹样。在封建时代，服饰纹样要体现贵贱尊卑、服用者的社会地位，因此服饰纹样品格有高下之异。品格越高的服饰纹样也就越有影响，越具有代表性。在唐代常见的服饰中，锦的品格最高。因此，多彩的服饰纹样中尤以织锦上的纹样色彩为代表。织锦上的宝花纹设色富丽炳焕，它以平面式的“固有色”来组合色彩关系、“随类赋彩”，在视觉上形成极具概括性和创造力的艺术形象，具有浓厚的装饰性。织锦上宝花纹的色彩就如同它圆润饱满的造型一样，能在空间形成一种富丽饱满的视觉审美感受。服饰上的宝花纹虽用色多而大胆，但色彩的整体效果却高度和谐统一。它通过大面积出现的一两种色彩控制主色调，并在各处小的局部与之呼应，使纹样本身具有明确统一的色调，形成整体和谐的色彩氛围。除此之外，宝花纹本身的色彩还会与服饰背景色彩协调一致。而与主色调形成对比关系的其他色彩运用的多少、面积大小、分布与形态则决定了宝花纹甚至服饰色彩的丰富程度。在表现手法上，宝花纹的花瓣会通过以浅套深逐层变化的退晕方法使其色彩更加丰富自然，外勾白线或加饰金银线使花纹和底色形成强烈的对比。在处理红与蓝、红与绿的强对比色调时，通过对比色的穿插布局与相互渗透，减弱了过于强烈的对比关系。再加上其它色彩的烘托，整体色彩的丰富活跃避免其陷入由于稳定对称结构而带来的僵滞感。彩塑菩萨织锦缎裙子边饰上的宝花纹，它以红色a作为纹样底色，通过蓝色、墨绿、白色显花。其中以红、蓝两色作为纹样色彩的主色调，花瓣通过蓝色、浅蓝和白色塑造出简单的退晕效果，丰富了宝花纹的色彩层次。绿色作为红色的互补色降低了本身的纯度，以小面积退晕的表现形式点缀在宝花纹的花瓣层中。花瓣的白色勾边，在缓冲由对比色带来的视觉冲突的同时更丰富了宝花纹的装饰效果，整体色彩丰富绚烂的同时又和谐有序。
1.4宝花纹的表现技艺
唐代服饰上的宝花纹蕴含着其特有的精神价值和文化意识，体现了当时的社会风尚。宝花纹的艺术形式因为唐代纺织印染技艺的纯熟而更加丰富。唐代织物可以分为丝、棉、毛、麻等。其中丝绸的用途极其广泛，不仅服用消耗最多，还具有实物货币的地位。唐代的丝织工艺十分发达,在丝绸的装饰里，织纹的数量最多，应用最广。而其中织锦的图案最精美，也最具代表性，一般称其为“唐锦”。它区别于唐代以前经线起花的传统织法而采用纬线起花的织法。比起中国传统的经锦，纬线起花的织法更利于图案的换色与花纹的细腻表现，能织出宝花纹复杂的装饰和丰富的色彩效果。而该时期的织成锦技艺也更加成熟，因其精美奢华甚至已经成为皇家御用珍品。织成泛指按服用之需，设计、织造其形状和图案的各类高档织物，其制作通常极其费工。唐代丝织物的品种十分丰富，除织锦与织成外，档次较高的丝绸品类还有纱、罗、绫、绮、缂丝等。在唐代，织物的印染技艺水平也很高。根据20世纪70年代初期不完全的统计，在吐鲁番出土的丝绸中，共得二十四色。染料主要取自植物，其品类不下三十。丝绸的印染图案主要通过染缬工艺实现，宝花纹则主要通过其中的夹缬、蜡缬技艺实现。其中夹缬的图案最精美，可根据需要印染出多种色彩的丝织品。唐代的蜡缬已使用型板，亦能套染多种色彩。敦煌第130窟中出土不少蜡染织品中图案便有宝花纹。唐代的刺绣技法因题材的扩大而不断丰富，约在中唐出现了平绣法，不仅使纹样的线条变得光润平滑，还可以通过晕色处理使纹样色彩丰富自然，甚至以捻金、捻银线勾勒纹边。唐代的宫廷刺绣讲究奢华，常见金银线的使用。如在陕西扶风法门寺地宫出土的宫廷刺绣中便有以宝花纹为题材的随捧真身菩萨的蹙金绣小衣物。
2结语
关键词：羌族纹样 文化内涵 传统元素 时尚设计 创新应用
在现代时尚设计中，运用传统的元素，使其满足当代消费者的审美需求，通过对传统元素的在设计体现出我国传统文化的底蕴。
一、羌族纹样体现的原始宗教崇拜
羌族自古是以白石崇拜为表征的多神信仰。白石既是一切万物神灵的表征，也是羌族天神和祖先神的象征。在日常生活中羌族人的这种多神信仰还反映对羊、火、猴神的崇拜、以及建造之神等。
白石崇拜：以白石为表征最高的保护神为羌族的天神，供奉在羌寨屋顶正中最高处的石塔上。羊崇拜：羌族中残存着大量古代图腾崇拜的遗迹。其中，较为普遍的遗迹是羊图腾崇拜。羌族相信羊自古就是护佑他们的神灵，所以纹样的中心重点表现经常都是羊头形状纹样。火崇拜：对于羌族而言，既是大自然环境中某种神秘现象的表现和日常生活所必需的，同时也是羌族本身民族身份的象征。金丝猴崇拜：金丝猴的形象也是羌族纹样中常见的图案形象。释比的服饰和法器上基本都是猴图腾。太阳崇拜：羌族人尊太阳为十二神之一，认为主神是太阳神和天神。羌族服饰上经常出现太阳纹，如两个圆形相交的纹样、日月纹挑花尖角纹样的飘带，一个是光芒微弱的月亮，旁边配以星纹；另一个是黄、紫、红线绣折线，以示光芒四射的太阳。
二、羌族纹样的特征
在羌族服饰中是其非常抢眼的一个特点就是精美的刺绣纹样装饰。历经了几千年羌族的技艺的传承与发展之后， 其纹样刺绣的精髓早已深深烙印在羌族人民的日常生活的服饰中。
（一）羌族纹样造型特征
羌族刺绣纹样的搭配形式、题材轮廓、构图形式等受到物质材料和文化功能等条件的限制，但也形成了羌族纹样图案不同特征的艺术风格。
抽象变形手法和具象写实手法是造型手法的主要特征。所用抽象变形手法与现代设计当中经常使用的抽象变形手法有所区别，通过想象力和创造力在现代设计的抽象变形手法被更多地运用，多种手法体现出一种反逻辑的视觉冲击力。
图案构图形式有单独图案的纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等形式。而这些纹样经常会以组合的形式出现在服饰上被应用，例如在羌族服饰的围腰装饰上一般会使用单独纹样； 而在其肩部、大襟止口、腰带等部位，是二方连m组合形式构图的纹样。四方连续纹样则主要运用在鞋垫和围腰装饰上。
（二）羌族纹样色彩特征
鲜明的地域特点和民族风格体现在羌族传统图案纹样色彩，图案色彩在强烈的局部对比中求得整体的统一协调，而统一各种图案色调的关键是黑色、蓝色的服饰底布；节日盛装一般以红色为主；黄色在羌族服饰中是富贵色的象征；白色在整个图案中起着点金之笔的效果； 羌族服饰中的绿色则经常作为衬托色。
三、羌族纹样的应用
（一）羌族纹样与创新设计的关系
在现代设计中传统羌族纹样运用，设计师必须通过其“形”、其“意”、其“神”的原则来进行重构创作，具有时代特征的艺术作品都是因地制宜的产物。其“形” 善用，是对传统图形符号取舍之后的再创造。其“意” 延用，通过造型的创新来延伸传统的寓意。其“神” 传用，对其进行全面的审视，同时研究传统羌族纹样进行本土化的运用回归。
（二）羌族纹样在现代服饰面料设计中的应用
各个民族都希望在国际社会中保持本民族的文化独立性，具有厚重人文底蕴和原始崇拜的民族服饰图案纹样是时装艺术创新的源泉。同样，包括同时期纺织品图案在内的其它艺术品中的图案也是设计界吸取传统文化元素源头之一。文章重在探讨羌族纹样与时装和纺织品艺术间的传承， 诠释其文化审美内涵，以寻求现代设计与羌族纹样的完美结合。表3-1、3-2羌族纹样在现代服饰面料设计中的应用案例（笔者设计、绘制）
四、结语
本文以羌族纹样为研究对象，通过对部分实物的分析考证和相关文献的查阅，对其进行了系统整理和研究，主要分为三个部分： 羌族纹样体现的原始宗教崇拜、羌族纹样的特征、和羌族纹样的应用。探索羌族纹样题材的原始意识与文化内涵，对深入了解羌族传统历史文化有重要作用。
参考文献：
[1]庄学本.羌戎考察记[M].上海：上海良友图书印刷公司，2008.
[2]段梅东，方霓裳.解读中国少数民族服饰[M].北京：民族出版社，2004.
[3]葛剑雄.四海同根[M].太原：山西人民出版社，2004.
[4]张P.四川茂汶理羌族设计的文化生态研究[D].苏州大学，2007.
[5][宋]李模李穆，徐铉.太平御览・四夷部[M].上海：中华书局，2008.
[6]徐平.羌村-一个古老民族的文化和变迁[M].北京：中国社会科学出版社，1993.
[7]彭代明，彭潘丹梨.羌族服饰及刺绣图案中的宗教文化含义[J].中央民族大学学报（哲学社会科学版），2008，（05）.
1、纹样塑造的模式化。彝族装饰纹样的塑造是对现实生活环境的一种模式化，它模仿周围环境，并对生活中的事物或活动以视觉的形式进行一定程度的抽象概括，使其有序化、体系化，忽略细节，抽象出重点，达到某种程度的概括和体系化。
2、纹样塑造的几何化。彝族几何装饰纹样作为彝族人文化共性的符号，在一定程度上是集体意识和文化积淀的产物，是经过了实物——抽象——几何的发展过程，几何纹样简单，具有一定的程式化特点，但却是彝族人通过情感、心灵的沟通，通过对自然的认识总结归纳出来并已视觉的形式传达信息的方式。这些几何纹样在原始意识里是有寓意、有象征性、有情感的艺术形式。
3、纹样构成的重复性、规律性。彝族装饰纹样多以重复的方式，二方连续、四方连续等的排列法则进行有规律的排列。求满的同时带有秩序，就像事先规划好的地图一样井然有序的附着在一定的载体上。
4、纹样文本的动态性与难识别性共存。彝族装饰纹样作为视觉符号，充当着信息传递的任务，可以说整个彝族装饰纹样就是一个硕大的信息体系，纹样内容丰富，有自然写实的、含蓄表意的、抽象文化符号的，都以纹样的形式传递了彝族人的信仰和崇拜，并以视觉的方式传递给外界，达到了交际、互动的目的，为彝区交流提供了便利。但同时也使得外界和现在的年轻彝区青年难以理解，很多时候彝族人为了表达对一个事物的崇拜会取其局部来代表全局，比如牛眼纹、羊角纹、马牙纹等，这种图案的提取方式有说法是因为彝族先民在狩猎的过程中某些局部在他们的脑海中留下了深刻的印象，他们觉得这些特征完全能代表这类事物的特点，以此记录在一定载体上，告诉后人这些事物是危险的或者如何征服他们等。
5、装饰纹样的混溶性。通过考察发现彝族妇女就是智慧的图案创造家，一个窗格纹可以以千变万化的方式创作出来，可以是简单的几条线条的连接，可以是窗格和几何火镰纹的重组形成窗格火镰纹样，一个窗格纹可以以不同的形式展现在我们眼前，自由而且合乎情理。彝族装饰纹样别具一格的特点也使得它形成了独特的审美特点。
二、彝族原生态装饰纹样的审美与现代时尚审美意识的关系
第一，彝族原生态装饰纹样的审美与现代时尚审美意识的区别。
彝族原生态装饰纹样的审美意识具有功利性特点，跟生存需要有直接的联系，他们习惯将生活中对自己有利的物以自我情感意念的形式转化为实际存在的事物——纹样，并以此来传递信息。
彝族原生态装饰纹样的审美意识具有固定性特点。彝族拥有固有的颜色趋向，喜欢黑、红、黄等色彩，追求高艳，以高雅艳丽为美，并存在崇尚意识。彝族以多、大为美，“责责夫”是彝族女性盛装里挂于胸前的白银装饰，装饰纹样硕大直至膝以下，每一组纹样还附会了不同的意思，如夫妻恩爱、子孙幸福等意思。
彝族原生态装饰纹样的审美意识具有情感性，他们习惯用一种载体来协调人与自然关系，宣泄内心情感和表达内心意愿。彝族装饰纹样就负载了这样的艰巨任务，那些被奉为图腾的动植物、那些具有神性的山石都成了彝族人心目中的审美崇拜物，这种发自内心情感的爱戴和崇拜说明了这些经过抽象后的纹样在彝族群体心目中的重要性。
时尚审美意识自由灵活，但他受到个人喜好和流行趋势的影响，甚至不同职业的人群的审美特点也不尽相同。实用、温馨、舒适、方便、美观等是时尚人群对产品的最基本的要求，尤其是受到后现代风潮的影响，更是不拘小节，可以接受各种文化风潮下的设计风格。
第二，彝族原生态装饰纹样的审美意识与现代时尚审美意识的契合点。
智慧的结晶，都是力求设计出适应当下的生活现状的艺术，都是手工艺者或设计师通过智慧的总结形成的被大众人接受的实物，集实用和美观的双重作用。所地地区的男子腰带集装饰、收纳、栓裤子为一身，可以说是一体多用，这样的智慧完全适合于现代时尚设计的设计理念。
高雅时尚性。彝族原生态装饰纹样色彩的高雅性顺应产品的时尚趋势。黑色的端庄、红色的火辣、黄色的美艳都是时尚产品中倍受宠爱的色彩感受。彝族人的高贵典雅，时尚人群的时尚前卫在这几种色彩中表现的淋漓尽致。所地地区男子服饰小、短、简约的审美趋向更是附和了时尚产品设计的需求，这种不同寻常的民族气质或许只有通过这么特定地区的文化才能塑造。
情感体验性。彝族装饰纹样承载了深厚的文化意义，就像一部镶嵌在产品上的历史，能传递信息，能满足人的情感体验。现在的时尚产品为了适应人们更高的精神享受，也一直在追求情感的互动和体验。
由以上可知，彝族装饰纹样用在现代时尚产品设计中是有机可寻的，可以形成产品的独特风格的同时，促进其发展。
三、彝族装饰纹样在现代时尚产品造型艺术中的应用
1、彝族装饰纹样在现代时尚产品造型艺术中应用的条件
（1）彝族装饰纹样与现代时尚产品造型艺术有千丝万缕的联系。
第一、现实形态是两者装饰意味产生的原型，彝族装饰纹样具有模式性特点，也就是说它是对周围环境和活动的模拟形成的视觉符号，产品造型也同样是对环境中的现实形态进行表现、模拟和利用的。因此二者都归于现实造型形态中，它是设计造型的优秀题材。在现代设计中出现了一学科专门模拟自然物的造型艺术——仿生学，仿生学里形态的仿生仍是造型的手段之一。
第二、装饰纹样除了具有装点美化产品表面外还可以作为产品造型形态的一部分，产品设计中装饰纹样与产品的结构完美融合，纹样的应用兼顾了使用性、文化性和美观性。随着社会的发展，产品造型也变得琳琅满目，各种相对较便利的仿形态设计越来越多，我们知道彝族是一个等级分化森严的民族，从他们的穿着上能体会高雅不可侵犯的权力的存在，他们对色彩的追求更是时尚界的典范，他们尚黑、尚红、尚黄，高贵缺黑、典雅缺红都变得黯然失色，附着在这样的载体上的彝族装饰纹样更是独特文化的象征，因此它可以作为时尚产品仿形态设计的原型，尽显彝族文化特色、尽显彝族人精神特征，尽显多文化互动下时尚产品发展趋势。
第三、彝族装饰纹样是现代都市产品造型形态增强情感互动不可或缺的一部分。彝族装饰纹样具体文化性特色，文化信息是情感互动的内在动力，纹样中包含了对自然的崇拜、对图腾的崇拜、对灵物的崇拜，每一种崇拜类型下的纹样都带有一定的气氛，如自然的旺盛、图腾的神秘。无不体现彝族人的情感归宿，以这样的造型形态付诸于现代时尚产品造型设计中增强了产品的文化内涵，拉近了使用者与产品的情感互动，解决了很多消费者感觉买任何形态的产品都一样的心理误区。每个人心目中对产品都有一定的心里偏好，受到这种因素的影响，存在非理性特点，一旦有一种别出心裁却又具有深厚内涵和独特发风格的产品问世，这种潜意识中的偏好就会萌发，情感积极性也会被带动。
（2）彝族装饰纹样在现代时尚产品造型艺术中的应用方式。
第一、对固有纹样进行打散转换、重新组合，形成符合都市人群的复合形态。在考察的过程中发现彝族饰品纹样千姿百态，尤其是“责责夫”上的纹样，但是表现出来的突出特点就是大、重、满，这种夸张美的体现不适合时尚都市生活的含蓄美，特别想买一件作为纪念，可是在自己的生活中又没有太大的实用价值，因为造型太大，根本无法作平时的时尚装饰品，于是就想办法解决这个问题，对其进行打散后形成单独纹样造型，并进行重新组合形成小巧灵活生动而又可以在时尚都市中运用的产品，是不错的解决办法，既保留了彝族传统对纹样的崇拜，又把这样的装饰艺术得到传播，也以新的姿态展示在时尚都市生活中。
【关键词】青铜器 纹样 色彩 包装设计
古代青铜器在中国美术史上具有光辉的一页[1]，其精湛的铸造技术、优美的造型、古朴的纹饰、神秘的铭文，使其具备独特的美学价值。将青铜纹样引入现代商品包装设计中，挖掘其潜在的美学价值，可以更好地提升产品的文化价值，实现以传统元素来丰富人们的现代生活。
1 古代青铜器纹饰的主要形式
青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器皿的腹部、颈部、圈足或盖上，题材广泛。其主要形式有龙纹、回纹、云纹、涡纹、鸟纹、乳钉纹、蟠螭纹、凤鸟纹和莲花纹[2]。
2 将青铜纹样引入现代产品包装设计中的应用
2.1 青铜器构图在现代产品包装设计中的应用
构图是产品包装设计中非常重要的一个方面，通过符号组合――构图可以向消费者传递有效的信息，增强人们的视觉体验，让产品流通的更加顺畅。
在古代青铜器皿上纹样的曲线是按照粗细、疏密等一定比例关系排列、变化。这些纹样的构图在一定程度上决定了整个青铜器的形体和结构。尽管当时劳动人民的生产力还很落后，导致制造工具也极端落后，但是，此时的艺术家们对于青铜纹样各部分的比例关系已经有了自己的美学认知。这种美学认知使青铜礼器散发出深厚的庄重、神秘和肃穆感，同时也深刻影响着现代美学思想。
将青铜纹样应用于现代包装设计中，要做到青铜纹样适合当下的时代、环境和产品，并对传统纹样加以改造和创新，才能达到更好的表现效果。对传统青铜纹样的改造创新主要有以下三种方法。
（1）分解与组合法：将青铜纹样的原有纹样进行分解和打散，再根据设计的需要进行局部选用或分割加以提炼、概括，这样将原有的形式转化为新的元素在产品包装中选用。
（2）创新再造法：要使传统元素适应现代包装的需要，不能简单地生搬硬套，必须要不断创新，以满足人们视觉的要求。同样，将青铜纹样应用于现代包装设计中必须要创新再造，即进行创造性的设计。设计创作时要对青铜纹样从构图方面进行深度的研究，挖掘和扩展其内涵，然后借助现代社会中已有的实体形象进行置换，赋予其更具时代感的联想或幻想，从而创造出新的形式。
（3）二次抽象法：传统图形创造的起点在于二次抽象，一些青铜纹样可能已经不符合现代人们的审美要求，必须将其本身的纹样、进行必要的加减，并予以概括和提炼，突出它在当下的形象和时代特征。
2.2 青铜器色彩在现代产品包装设计中的应用
青铜器是指红铜和其他金属元素，如铜与锡等金属铸造而成的各种器具。没有氧化生锈的青铜器呈现青色或黄色，其颜色璀璨夺目，配合肃穆的青铜纹样装饰尽显高贵、奢华，代表了庄严与皇权思想。而我们现在看到的古代青铜器色彩都呈现青黑或青绿色，这是金属被氧化后的锈迹。当我们走进博物馆，看到被斑驳的铜锈包裹的青铜器就会产生静谧、压抑与神异的视觉感受。
在一件包装设计作品中，人们更容易将注意力集中在色彩面积大的部分，这种情况主要是由于人们自身的视觉生理因素和平时的生活习惯决定的。所以，在现代包装设计中色彩是决定成功与否的重要因素，也是吸引消费者注意力最有效、最直接的方式。研究表明，消费者在选购产品的时候，在最初接触产品的20秒内，包装色彩的组合是对产品的第一印象，往往对人们的购买冲动有着决定性的作用。所以，色彩在现代包装设计中显得尤为重要。
整体的视觉环境对人们的购物心理和购物情趣会产生更多的影响。将带有青铜器色彩特征的纹样应用到包装设计中，能更多地体现产品的趣味性、和谐性。譬如夏商周时期的人们对色彩偏好为黑色、红色以及他们的搭配色彩组合，如果现代包装设计师将青铜纹样色彩的变化演绎带入到现代包装设计中，通过色彩的组合与青铜纹样的搭配，并加以抽象处理和变化，会使消费者产生时空交融的错觉，能够在视觉上获得更多的美感。
用于点缀设计元素的色彩能够起到衬托和影响整体色彩的视觉效果。所以，在现代包装设计中，对青铜纹样采用要进行整体把握，对多个元素的色调要统一协调，将表面色彩用小面积的颜色点缀充实。
具有丰富色彩组合和造型的青铜纹样作为点缀可以赋予许多包装设计新的生命力，使表现力更加生动。但是，过多的点缀色会使产品在包装视觉上产生杂乱的效果，设计师在设计产品包装时应当注意整体色彩的协调，这样才能使传统元素的应用起到画龙点睛的效果。
参考文献
[1]徐昌义.中国古代青铜器鉴赏[M].成都：四川大学出版社，1998：
12.
【摘要】在新石器时代的主要显著特征是陶器的出现，它体现了新石器时代的文化特征，在人类生活中起生活用具的作用，是原始社会生活的重要器物，不仅丰富了器具的类别，在某种意义上也加强了人类最初定居的稳定性因素。陶器，是氏族社会突出的精神现象；表现氏族部落的艺术意志；凝聚着远古祖先的灵魂；对原始艺术的发展趋向有着深远影响。新石器时代先民通过劳动实践创造了陶器工艺，逐渐形成具有民族特色的审美倾向特点。这一器类，是将泥土经过火、人力等物理反应改变其性质而得出的，经由不断完善发展的过程中独创出形态各异、独特风格的艺术形式。本文以新石器时代中的陶器造型艺术作为研究题材，从美学角度出发，来分析归纳陶器艺术中纹样风格形态的形成艺术特征。
【关键词】陶器 新石器时代 纹样 原始社会
探索艺术的起源，陶器是新石器时代的象征，是原始手工业的重要组成部分。与岩画、玉器等艺术形式并置于原始社会艺术中，有同等的意义特征；在新石器时代早期艺术的源起、发展的过程中，陶器艺术不管是外形还是纹样风格的形成，都是漫长悠久的过程，旧石器文化为人类祖先原始艺术的发生提供了可能认知的材料和判断依据。促进了人类艺术社会前进，创造了更多艺术形式。从艺术风格形式的图像学意义来说，陶器在原始艺术中起到的重要性中，陶器纹样风格起着不容疏忽的作用。
新石器时代陶器艺术有陶器装饰纹样和少量动物造型的陶器、陶塑；不容致疑，陶器的功能性是实用；动物造型的陶器、陶塑大多属于原始宗教用器，富有精神寓意。陶塑的题材大多是人和动物；一些做工精良的陶塑作品，足以说明原始先民敏锐的观察力和生动的描写表现力。新石器时代陶器装饰艺术大体可分为黄河流域、长江流域、岭南地区、北方地区等四大体系。由于新石器文化分布地域广泛，受到地理气候条件的影响，陶器艺术的器型装饰大不相同。新石器时代的重要文化遗址大都在黄河流域和长江中下游地区，是产生中国原始文明形成发展的基石。这一带气候温暖湿润，有良好的植被，是动物很好的生养繁殖之地，也为先祖们就在这片土地上从事农业生产和渔猎活动提供了丰厚的载体。附着于经济形态的原始宗教和服务于原始宗教的艺术也相继产生。
早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。
陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次要欲望而已；造型也是适应生活实用的要求而考虑；陶器早期纹样大多具有防止滑落和加固的作用。是器物与纹饰最早的有机组合，发展到后来的纹样标志性的突显，功能性退其次的阶段，纹饰仍根据器型的形状来设计和绘画，因此陶器纹饰受到器形的限制。陶器的花纹大多描绘和画在器形比较平缓面积较大的部位。装饰位置与器形的使用条件相适应，不同的部位，也相应运用不同的装饰花纹。装饰图案的产生也是在劳动实践中产生的结果，由于编织纹的有规律而富有变化的织制，使人们开始进行模仿，有意识的组织在陶器的装饰中，劳动的节奏感也对纹样的规律化产生作用，对自然物形象的高度概括使其抽象化；陶器纹饰的组织结构即陶器的装饰形式，可分为单独纹样，带纹，四方连续；单独有规则的结构纹样，在一定的形状内将纹样适当地组织在一起又称适合纹样，带纹也叫二方连续纹样，是一个纹样可以上下左右重复展开；四方连续纹样分类梯形连续、菱形勃连续。纹样形式要素因工艺的不同而造成的不同视角效果；陶器纹饰的装饰特点大体可以总结为适应陶器基本形的装饰要求，及照顾陶器各个视角审美的综合效果；装饰纹样的演变由繁到简、由具象到抽象的趋势。
风格不仅是由民族的文化性质所决定的，还受到形式特定结构的影响，形式的结构包括结构组织和色彩比例等意识意向；也是指纹样的简易化、分解、组合、增加等的变化，形式和风格是相互关联的、紧密不可分的。图案的艺术再创造，更多的在于运用了多种形式法则，这些法则使人们在装饰上运用形式感所形成的装饰艺术效果，来达到完美的统一。
参考文献
[1]王玉哲.中华民族早期源流[M].天津：古籍出版社，2010年年版.
[2]邵学海_先秦艺术史[M].山东：山东画报出版社，2009年版.
