时间：2023-05-30 10:54:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇视觉设计风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、精神与物质的体现
从极简与极繁设计风格不断转换的历史发展来看，每一种艺术风格的产生与繁荣都与当时的社会经济、文化的发展和人们的思想意识、精神追求的转变紧密相关。极繁主义设计风格的第一次大发展是在第一次工业革命后的维多利亚时期，人类用机器的大规模生产代替了传统的手工业生产，同时带来了人类社会的巨大变革，工业城市的兴起和产品的富足，使人们进入了追求物质生活与地位的狂热之中。极繁主义设计风格的繁杂装饰具有富足和贵族化的情感倾向，适合当时人们的精神追求，所以，维多利亚时期极繁主义设计风格几乎一统天下。极繁主义复兴是在20世纪60、70年代，此时西方国家进入了快速发展的黄金时期。此时社会和平稳定，经济发展迅速，新科技、新材料层出不穷，人们生活富足，这让人们有条件关注和欣赏设计。在这种社会环境的滋养以及电脑制图技术的支持下，人们厌烦了单调古板的极简主义风格，开始了对极繁设计的复兴。极简主义理性枷锁的打破，使设计风格更加自由，充满感性。极简主义设计风格的盛行背景往往伴随着经济危机和社会动荡。19世纪末，西方列强的国力在第一次工业革命中得到了极大发展，扩张的野心急剧膨胀，资本主义经济危机使其内部矛盾不断激化，最终导致了世界大战的爆发。战争消耗了大量的财力、物力，使人民生活水平下降并且重创了人类文明的发展，人们放弃了对物质的狂热追求，转向理性的、精神上的需求。极简主义追求简约、明晰的造型，采取将单体元素系列化的手法，摒弃了俗套与浮华，提炼出新概念，注重精神的体现与传达功能的高效性。这种设计理念适应了时展的需求，于是很快成为了当时的设计潮流。瑞士的国际主义平面设计风格把极简主义的理性发挥到了极致。当人类社会再一次回到和平发展的轨道上，生活回归稳定和富裕，极简主义的设计风格又一次面临人们追求物质心理的选择。好在现代人认识到环境破坏带来的危机，理性消费、节约与绿色环保成为生活的指导理念，这使得极简主义的设计风格在现在依然是人们愿意选择的主要设计风格。
二、最具视觉冲击力的表现形式
平面设计的本质是传达信息，信息通过人的视觉进入大脑，大脑对信息进行辨别分析，进而支配人的意念。人的视觉会受到环境的影响而具有选择性，视觉环境越复杂，视觉的选择范围越窄。现代社会的信息传达媒介众多，各种光线、图像以及动态、静态的媒介对人类展开了极具冲击性的视觉轰炸。在如此嘈杂的视觉环境中，人的视觉变得无所适从，乃至麻木。要让平面设计作品在嘈杂的视觉环境中成功吸引人们的视觉，办法就是抛开平庸化、大众化，选择极端的表现刺激人们的眼球，这个极端就是极简与极繁。极简风格选择了嘈杂视觉环境的极端对立面，简而又简，它通过纯净的视觉语言、朴素的风格特征、大量的版面留白、功能化的空间诉求，给人以耳目一新的视觉效果。这种设计给人以现代、信赖、自然、品质、痛快的心理感受，从嘈杂的视觉环境中脱颖而出，成为一种极具冲击力的视觉表现形式。极繁风格则占据了视觉环境的极端——极端繁杂。它通过复杂的构图、繁冗的装饰、迷离刺眼的色彩给自己戴上了豪华高贵、高度艺术、价值不菲的光环，在嘈杂视觉环境中成为了皇冠上熠熠发光的钻石，自然能够赚足眼球。
三、设计师最热衷的表现手段
极简与极繁都是平面设计的主要风格，历史悠久，视觉冲击力极强，是现代设计师热衷的设计表现手段。历届具有国际影响力的平面设计大赛都会产生大量具有极简与极繁设计风格的作品，引导着平面设计的潮流方向。在我国第九届白金创意全国大学生设计大赛中入选的海报类金、银、铜以及优秀奖共30件作品，其中极繁风格12件，占40%；极简风格作品14件，约占47%；而包装类金、银、铜以及优秀奖共10件作品，其中极简风格3件，极繁风格4件；标志设计类金、银、铜以及优秀奖共14件作品，其中极繁风格5件，极简风格5件。
关键词：扁平化;视觉传达;设计;技巧;
文章编号：1674-3520（2014）-11-00-01
一、什么是扁平化设计
微软的Windows8系统、苹果的IOS7系统、以及Google为Android推出的Holo Theme，一时之间，几乎所有的东西都被拍扁。在业界对此现象褒贬不一之际，扁平化设计已经如瘟疫般在设计界迅速传播，网页、包装、海报等各种视觉设计如中毒般一同感染这次“病毒”。虽然支持和反对的声音各占一半，但还是无法阻止其在设计界当中的传播与应用。其实，扁平化风格并不算是什么新鲜的事物，早在几十年前，设计界就有“极简主义”风格的流行。
扁平化设计亦是一种极简主义的美术设计风格，通过简单的图形、字体和颜色的组合，来达到直观、简洁的设计目的。早期扁平化设计风格比较常见于传统媒体，比如杂志、公交指示牌等处，这些设计元素的边界都干净利落，没有任何羽化，渐变，或者可以做出三维效果的空间透视、投影、肌理、渐变等等一概不用。现今，扁平化设计风格越来越多应用于软件、网站等人机交互界面，以迎合使用者对信息快速阅读和吸收的要求。
二、扁平化设计与拟物化设计
与扁平化设计风格相对的是偏向写实的拟物化设计风格。要设计出好的扁平化界面，必须抛弃所有拟物风格。
不可否认，拟物化设计的功能与美感是确实存在的。首先，其具有明确的认知和学识优势，上至70下至7岁孩童都能看懂IOS里面几乎所有原生态拟物化应用图标;其次，各类高质感按钮和按下的凹陷交互效果，已使用户养成了对此类事物反应的统一认知和使用习惯。然而，如此实质的优点却无法掩盖其无助于改善应用的用户体验的事实。事实上，这样的界面设计方式有时会降低用户体验。大多数拟物化界面花费大量时间在视觉的阴影和质感效果上，试图完整的模仿一个物品的外观和功能，并没有真正实现功能化，应用方式与实际操作不同，这样就直接影响了用户的产品体验。
在苹果一再宣扬拟物化设计，没人预料到下一个设计趋势竟是微软所引领。没有了阴影、高光、渐变和纹理修饰的扁平化设计在微软的应用系统得到了彻底的逆袭。简约而不简单、整齐的网格、舒适的配色，让用户得到了焕然一新的视觉体验;界面上极简抽象、矩形色块、平整现代，去掉了冗余的界面和交互，将核心放在了使用功能的本身，在视觉设计中得到了越来越多设计师的青睐。
三、视觉传达设计趋势
简而言之，扁平化设计目前具有开发更加简单、使用更加高效、缓解审美疲劳的优势。扁平化设计带来了纯粹的视觉图形，它引起了热衷于极简主义设计师的注意，越来越多的视觉设计师已经走在扁平化设计风格的道路上。谈到视觉设计，无论是网站甚至是包装，扁平化和极简的设计风格正在成为新的趋势。
四、扁平化设计技巧
尽管在应用和网页设计中越来越多人开始使用扁平化设计，但这并不意味着它就是无懈可击的。想要做出好的扁平化设计，也是非常需要技巧的。
首先，简单的设计元素。扁平化设计追求的是一切极其的简洁、简单，反对使用复杂的、不明确的元素。在设计扁平化风格界面时，特别是在图标的设计时，应该遵循极简原则。复杂的、含义模糊的元素将会造成使用者的困扰，这与扁平化设计风格直观、简洁的总原则是相违背的。只有采用足够简约的设计元素，才能达到最好的展示效果。
其次，贴切的素材选择。在设计图标时，必须使用与所对应功能紧密关联的图标元素，并且这个元素应是通用的、广为人知的，基本不受地域、种族、文化、语言等因素影响。绝对禁止使用一些定义模糊，寓意不清的元素，或者某些行业特有的，某些领域专用的元素。在产品设计中，设计师经常会采用圆角设计，以防止在产品使用过程中对使用者造成伤害，这种人性化的设计深受使用者的欢迎。同样的道理，在用户界面设计过程中，使用一些圆角图案，不但会使设计更具亲和力，也会让使用者更容易接受设计者的设计意图。这也符合大众追求圆润、圆满的心理需求。
再次，关注色彩搭配。与很多设计风格相比，在扁平化设计中，配色是其最重要的一环，扁平化设计通常采用比其他风格更加明亮更加炫丽的色块。同时，扁平化设计中的配色还意味着使用更多的色调。比如，其他设计往往最多仅包含两三种主要颜色，但是扁平化设计中会平均使用六到八种颜色。另外，设计师要学会善用灰色。黑色、白色和灰色在扁平化设计中至关重要，由于采用了大量的色块，难免给用户以眼花缭乱的感觉。所以在有的时候，设计师为了突出重点，可减少色块的使用，而转由使用一种或者二种主要的颜色来突出主体，其它部门则通过灰色来表达。由于灰色与任何颜色都不冲突，所以在设计时，巧妙的使用灰色，将起到意想不到的效果。正确的使用灰色，将使主体更明确和突出，更容易被使用者接受。除此之外，在色彩的应用中，要注意颜色之间的对比，只有通过鲜明的颜色对比，才能迅速抓住使用者的眼球，让设计师的意图表现的更加明确。通常的技巧是，通过亮度、色温、对比色、互补色等手段来实现颜色的对比，应尽量避免使用参数相近的颜色，这样的颜色搭配会使阅读困难，甚至会造成使用者的极度不适。
最后，伪扁平化设计。不要简单认为扁平化只是把立体的设计效果压扁。化繁为简，而又不影响要表达的内容，这在设计中亦是对设计师取舍能力的考验。平铺的颜色和简单的字体就足够了，如果你还想添加点什么，那么，尽量选择简单的图案。
五、结束语
扁平化设计并非一味的把东西压扁，而须遵循一定的设计原则和掌握相关的设计技巧。作为一位设计师，要设计出真正出色的作品，一味的追赶潮流并非良策。设计中，无论选择哪种设计风格，坚定的个人立场、用户的切实需求和当前的设计潮流相结合，才能使设计作品立足于永恒不败的经典行列。
参考文献：
[1]陶薇薇、张小玲，《UI界面中扁平化设计的原则与技巧》 ，科技传播，2014年7月8日
关键词：拟物化设计 扁平化设计类 扁平化GUI
中图分类号：TN711 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0105―03
扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式。扁平化时代之前，设计师的作品往往非常的写实，非常的有立体感。但是现在即便是拟物设计的引领者苹果，也不得不转变设计思路，在iOS 7上开始着手扁平化设计的探索。
拟物设计和扁平化设计的优劣，更不想说谁更好，在形式服从内容的今天，只有哪种设计风格更适合你的产品。就像水和酒哪个好喝一样，没有办法回答，只能看此时你的用户最需要什么。
首先我们来看看为什么会出现扁平化设计，有人说是对拟物设计审美疲劳了，有人说是一群高级设计师为寻求突破做出来的设计潮流，有人说，是从平面设计中演化而来，这些都是对的，扁平化设计是设计发展的必然规律。
什么是“拟物化设计”
对于拟物化设计的简单理解就是“模拟现实对象”。按照苹果公司的说法，应用程序的外观看起来与现实生活中的对应物越接近，使用起来就越简单，相应的也有利于改善应用程序的用户体验。
人类最早的语言“象形文字”便是拟物化，几乎所有的人类文字一开始都是象形文字，用拟物的方式来描绘现实世界中的东西，学习成本低、易记。乔布斯对界面设计的一个理想是，任何年龄的人，任何经历的人，都可以在拿到设备后的几分钟内轻松地掌握它的用法。于是Apple通过利用人们的日常经验，做出拟物化的界面，从而降低用户的学习成本以及理解难度。
想像一下，当你应用中的可视化对象和操作按照现实世界中的对象与操作仿造，用户就能快速领会如何使用它。模拟实物的视觉设计和交互体验，让用户完全不用去抽象地理解就可以直观地认知和使用。当你到Apple商店里面，你会发现很多的小孩、老人在操作iPhone、iPad的时候，根本不需要别人去教，自己玩几分钟即可以流畅地使用它们。
苹果之所以形成了如今的界面风格，是因为乔布斯对低学习成本的极大重视，因而才会在界面中大量使用隐喻和模仿；而如今的扁平化设计也没有从本质上脱离这个根本的轨道。
什么是“扁平化设计”
所谓扁平化设计，就是在进行设计的过程中，去除所有具有三维突出效果的风格和属性。也就是说，去除掉下落式阴影、梯度变化、表面质地差别，以及所有具有三维效果的设计效果。对于设计师来说，扁平化设计是一种实打实的设计风格，不要花招，不要粉饰。从整体的角度来讲，扁平化设计是一种极简主义美学，附以明亮柔和的色彩，最后配上粗重醒目，而风格又复古的字体。扁平化设计简化了诸如按钮、图标一类的界面元素。
扁平化设计风格可以让设计更具有现代感，另外可以强有力地突出设计中最为重要的内容：内容和信息，因此扁平化设计在如今备受设计师们的青睐。其实那些具有三维效果的属性，本身都是某段时间的流行风格，所以去除掉了这些信息，就能让你的设计不那么容易过时。更何况还能突出内容本身。因此扁平化设计风具有很多优点。
说到扁平化设计就不能不提它的相反面，也就是rich design――丰富设计风格。所谓rich design就是通过添加各种设计装饰，例如下落阴影、梯度等，让整体设计显得很丰富。这种设计风格可以让用户在网页上进行导航时更加自如。另外rich design和拟真设计风格也不同，后者是通过模拟物理实物来让设计更加逼真。
“扁平化风格”如何应用在GUI设计中
扁平化设计如日中天。去除繁杂装饰的极简主义界面设计正当时。扁平化设计聚焦两点：视觉的极简主义，功能的最优表达。用最简单的用户界面达成最详备的功能。
在革新了由iPhone建立的拟物时代后，扁平化成为设计风格的领导者。
对于设计需要量体裁衣，我们要考虑扁平化设计真的符合自己的项目吗？
扁平化的好与坏取决于两点：1 设计师个人设计理念与设计造诣的高低；2 扁平化是否与设计需求相符。那么怎么判断扁平化是否合适呢？
扁平化设计天生简约。我们需要回归到事物的本质，追寻最重要的特质加以体现――这样，最重要的元素便显得突出，成为了视觉焦点。
影响扁平化设计的几个重要元素如下所示：
1 字体
因为扁平化设计是简约的，形状是最基本的。那么扁平化设计中，字体将被打造成视觉焦点。扁平化设计习惯加粗字体，提高视觉表现和辨识度。字体应该在极简背景下视觉表现良好，如图1所示，无衬线字体Helvetica便是典型。
2 按钮样式
按钮务求形状简单，不带有投影、光效以及渐变，色彩扁平。色彩之间对照感要强，从而提高辨识度。但是，凡事都在发展，长投影、3D扁平式、多边形的应用为扁平化按钮设计加入了更多的变数。
3 色彩
扁平化设计多姿多彩，用色大胆，因为细节的缺失必然要用色彩加以弥补。光鲜整洁的色彩将为整体设计加分。
4 形状
一改传统的蜂巢型，几何形状是扁平化设计采用的主要形式，优雅整齐。
5 图标
图标能起到形象化简述内容的作用。扁平化的图标设计务求简单。使用图标可以减少文字，提高界面的整齐感。
我们来看看Triggermall这个网站。
网站的美学风格与内容相符。通过扁平化设计去除了繁杂元素，提供了更容易上手的导航。将机构的创意体现最大化。再来看看魔兽世界的网站。
这个网站并不适合扁平化风格，导航条和图像增添了整体的神秘感和中世纪氛围。如果采用扁平化设计很明显，设计和内容无法联系到一起。
在进行设计时，一定要考虑新美学风格与内容的联系性。新风格适合内容吗？新风格与产品描述相符吗？如果不幸地错误使用扁平化设计，会对网站形象造成损害。要记住好的设计是超越潮流的，一定要谋而后定。
那么，什么情况下适合？什么情况下不适合？如何判定扁平化风格是否适合你的设计呢？
1 采用扁平化：
如果你的用户能够认可扁平化网站、熟悉扁平式导航，扁平化设计后，网站信息依然组织有效。
①内容过载，信息量大，需要整洁、有序的设计风格时，需要使用扁平化；
②当你需要收束―下页面中过于自由、散漫的设计元素时；
③一些具有进步精神的行业：诸如数码界和科技界就适合，而儿童站点不适合。
2 不采用扁平化；
①面向的用户无法接受扁平化这么新潮的风格；
②扁平化对你的设计没什么提高。如果你的页面本来就高效整洁，就不必多此一举；
③基于本能层的设计，需要对观众产生情绪作用；
④网站高度依赖视觉、交互元素，这时扁平化设计会起到限制作用。
作为设计师，我们不要被扁平化设计牵制住，扁平化不是全盘肯定，也不是全盘否定。扁平化设计提倡一种极简设计理念，消灭华而不实，将一切变得简单。记住，是将一切变得简单轻松，而不是让一切看起来枯燥呆板。设计师不要总是复制那些优秀设计作品。微软是喜欢标题和小方块，但是你没必要学微软，要做自己的设计，走自己的风格。要重视字体，字体要和网站的色彩和视觉风格搭调。扁平化设计的目标是通过简洁让重要元素更加醒目，因此还要在布局上下功夫。
扁平化世界的支持者会向你滔滔不绝地讲述科技进步，全球一体化，全时段的数字时代，更扁平化的信息传递模式。某种角度来看，他们的说法没错。任何一个人通过手机，几秒钟之内就能实现上网。因此，对设计可用性的要求更高了。我们需要更人性化的触感和更联系用户的设计方法，打造更好的用户浏览体验。那么扁平化设计是用户体验的绊脚石，影响了设计的兼容性吗？只要不盲目使用扁平化风格，就不会。
值得一提的是，扁平化设计对响应式设计大有裨益，因为扁平化设计的核心便是简约，网页的“减负”，自然能让响应式设计更高效。
时至今日，扁平化风格已经被多家大公司采用，随后，全世界都在跟风。
扁平化设计的变种有很多，但是还没有出现一种统一的标准风格。这是好事，这说明还是有一部分人没有盲从潮流，他们做出了一种反射式的设计：根据趋势与理念，掺杂―点个人理解，在趋势的基础上进行创造。
在使用扁平化风格之前，一定要进行种种考虑，到底这种风格和你的网页、内容是否能够协调。如果能提升功能性，那么自然可以。如果仅仅是为了追赶一时潮流，将风格强加给用户，且与内容不相符，那么这种设计模式是不可取的。
“类扁平化”设计时代到来
“类扁平化设计”并未彻底抛弃拟物化的优势，但是，从另一个维度，它在“扁平化设计”方面进行了大胆的尝试，比如取消了浮雕效果。
在触摸的时代，浮雕效果的必要性大大减弱了，它变成了一种偏重装饰性的多余的设计。“类扁平化设计”成为一种必然的趋势，并不是单纯的因为审美疲劳导致的为了变化而变化：
1 “类扁平化设计”具备非常好的兼容性，而单纯的拟物化设计既繁琐又费时。现在是一个多屏的时代，不同尺寸和分辨率的智能终端，PC显示器、智能电视以及所谓的智能手表等等，你会发现，类扁平化设计都能很好地适配到不同的终端上。
2 “类扁平化设计”具备优秀的组织和展现信息的能力。现在是一个信息纷杂的时代，扁平化设计可以把纷繁复杂的内容和功能有效地组织起来，以简单但合理的方式排列，使得最终的用户界面变得如此的简单易用。
3 “类扁平化设计”更适合屏幕较小的智能终端，它有更少的按钮和选项，使整个界面干净整洁、条理清晰，让用户减少认知障碍，降低用户的学习成本。
没有任何公司能够把所有的生意都做完，也没有任何的商人能够把全世界所有的钱都能赚完。同样，也没有任何的设计风格能够包打天下。但是笔者认为，泛滥的数据、纷杂交叉的信息流、PC时代网页当在前多屏时代就要凭借“类扁平化设计”呈现给用户。“类扁平化设计”才刚刚开始。
我们的设计应不应该“扁平化”
关于扁平化设计，最错误的理念便是：扁平化设计意味着视觉风格的扁平。字体、图像、图标一律都要扁平吗强：面扁平化、全面拟物化是不可取的，真要是这样，设计连一点可操作性都没有，还要设计师干嘛？
扁平化设计是一种糅合视觉与理念的设计风格，不能从字面意义上理解这种风格。很多网站明白这个道理，将扁平化提炼至纯粹，采用适合他们网站风格的扁平化元素。
视觉上可以部分使用扁平化风格，但是组织形式和主题表达上却不必拘泥形式。如果一味地盲目跟风，兼容性、可发挥的地方必然有限。
例如，如果你的网页用来贩卖产品，那么你的设计中必须要包含产品图像。显而易见，产品图像不是扁平化的，会给页面增添一种深度感。但是我们可以在其他地方使用扁平化元素。
这就说明了，扁平化设计有的地方能够提高你的视觉表现力，达成设计目标。有的地方不能。灵活使用，才能走得更远。我们做的是设计，而不是扁平化设计。
总结
【关键词】新媒体；行业；字体设计；风格
新媒体是在传统印刷媒介、广播影视媒介之外，运用互联网技术的新兴媒体；依托互联网和已在当今社会所广泛普及的手机、电脑等终端及其信息互动功能和海量资讯来源，一个全新的新媒体环境已被构建出来并且不断壮大着，是当代人获取和传播信息的重要方式之一；相对于传统媒体而言，新媒体信息传播具有高效、多样化等特点。字体设计是传统的视觉传播设计门类之一，旨在掌握字体字形的结构间架原理，培养书写美术字并能根据特定主题设计创意性字体的能力，是企业和产品信息得以有效传播的重要条件。因为各种媒介自身的特点，字体设计的实践成果应用于不同传播媒介和场合时，对字体风格的要求也不尽相同。就新媒体环境而言，网店、公共号等场合对视觉传播设计有较高要求，而这些场合用字体设计作为品牌形象的情况比较普遍,一方面,现阶段新媒体行业的创业要短、平、快，以字体设计作为视觉形象的品牌其识别较为容易，造型特点也容易让人记住；另一方面，新媒体行业本身起步较晚而发展又快、社会普及面大，从业人员素质也良莠不齐，在设计过程中相互模仿者多、好跟风而上，但经过市场和各种环境检验过的优秀设计仍能伴随着品牌生存下来。笔者通过观察发现在新媒体环境下广受欢迎的字体设计，其风格具有多样性、更新快的特点，而且品牌自身定位准确。除了字体设计外，新媒体环境下的其他视觉设计也概莫如此，本文仅以字体设计为例，探讨新媒体环境下的视觉传播设计之道。
一、新媒体行业的特点决定了其字体设计风格的多样性
新媒体传播手段的广泛快捷及其互动渠道的通畅，使人人都可成为信息的者和受众，互动能力和主动性大大增强，同时由于新媒体行业发展快、从业人数多、服务层面广，也容易形成小众化传播盛行等特点，在这样的大环境和背景下所进行的旨在传播企业和产品形象的字体设计，其设计风格自然具有多样性。笔者通过电脑和手机终端来浏览网站、微信公众号等新媒体平台后发现，使用字体设计作为品牌形象比较普遍，字体有精心设计的、也有用电脑字体简单拼凑的，或兼而有之者，品牌形象的设计质量是一个方面，良好的运营和推广手段也很重要，甚至更加重要。因此现阶段的新媒体环境决定了字体设计风格具有多样性的特点。
二、新媒体行业中的字体设计更新较快
在现阶段的新媒体行业中，因为竞争较为激烈，故很多品牌尤其是小品牌的字体设计更新较快，是适应不断变化着的受众欣赏习惯。比较著名的有谷歌（Google）的搜索页面，就曾有很多变化不同的字体造型出现，其字母的字体设计风格多变，更新较快，非常有特色。当然也有一些新媒体字体标志没有很好突出行业特点，在设计中仅为了求变而变的多。更新较快的新媒体行业中的字体设计，能充分锻炼设计师的设计能力。
三、新媒体行业中的字体设计风格应准确定位
鉴于新媒体所传播的视觉形象是在电脑、手机等大小不一且相差较大的终端上进行展示，故于新媒体的字体设计或主要用于新媒体显示的字体造型，细节不宜太多，以适应不同场合中放大缩小显示的需要，例如手机桌面的APP图标显示的字体造型大小与启动项和链接项当中的图标，其形状相同但显示大小不一样，字体设计需要满足在大小不同的状态下显示品牌形象仍有较好的识别效果，因此字体造型的识别特征必须一目了然、易于分辨。同时，新媒体运营中还需加强品牌意识，努力打造自身品牌形象。对于电商经营户而言，很多人卖的是别人生产的货物，货物是别的品牌，因此自己的形象和品牌意识要经营好，对于微信公众号的经营更是如此。笔者认为，新媒体行业中字体设计的设计思路是先从起名入手，起好品牌名字是重要的第一步，名字一定要有内涵，例如笔者所关注的知名微信公众号“拾遗”，其名字来源于古代帝王身边侍从的一种职务之名，古代拾遗官主要记录帝王的日常起居、生活轶事，其所记录的内容往往成为后世研究当时历史和政治生态的重要资料，今有搜集整理历史文化冷知识的新媒体平台“拾遗”，很有韵味和内涵。起好名字后，字体设计应当采用框架起稿，再以字义和内涵选择各种元素进行试探性装饰，直至定稿。
参考文献：
[1]王可.浅议图案设计课程的教学改革思路[J].青年时代，2016(7上).
视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。
二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研
通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。
剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。
总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:
首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。
其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。
第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。
第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。
三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议
1、海报设计
首先,海报的首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,调查发现年轻消费者比较lunwen.1KEjian.com喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。
2、门票设计
当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。
3、节目单设计
节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。
4、舞美设计
经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。
总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。
最后,在设计的流程上,各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前,应该充分做好市场和演出地点的调研工作,充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况,才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上,更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性,聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作,只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心,为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。
参考文献:
[1]郑雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社.2005.
[2]白庚盛,向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨:黑龙江人民出版社.2008.
建筑与室内设计的一体化的优越性主要体现在以下几个方面。
（1）在建筑的整体设计方案上，一体化设计的整体化规划可以使设计师更全面和细致地把握各方面的设计细节，为各个组成部分之间在技术整合上提供更详细的事前规划、日常维护和系统升级方案支持。从而整个建筑体在设计时就被规划为一个完整的有机体，避免“分步组装“带来的各种融合不当问题的出现。
（2）设计的“高屋建瓴”使得各专业之间达到了技术统一，有利于建筑信息化管理系统的操作。同时也避免了因为专业之间的配置不当而导致的建筑大面积改动。
（3）设计的一体化为业主提供了相对完善的技术图纸，提供了准确的预算条件，对于业主控制造价进行招投标工作提供了比较准确的技术支持。
（4）设计一体化为施工一步到位也提供了可行的基础，在技术上提供了保障，各专业施工一步到位，减少二次装修施工的修改麻烦，无需由于改动而伤及建筑结构，保障了建筑的质量。
（5）设计的一体化可以缩短建筑工程的施工周期，减少施工过程中污染源的产生，有效地控制成本，从而达到控制工程造价的目的。同时，一体化的建筑施工可以避免分阶段装修所造成的大量干扰，避免建筑施工中矛盾问题的产生，有效地提高了建筑的整体效率。
二、室内与建筑一体化设计的应用及发展
1.全装修住宅设计理念
（1）确定标准。全装修建筑体的设计方案首先要通过缜密的市场调查并结合开发单位的经济条件确认建筑物的装修标准和建筑风格。针对消费者的购房期望和档次要求进行设计方案的初步制定，由开发单位根据建筑体的质量要求选择合理的施工建筑方，采用现代科学管理系统和工业化的集成方式规范建筑施工过程。设计上的一体化应该建立这通用化的设计方案之上，其实现的前提和保障是规范化的建筑施工全过程管理。
（2）提前衔接。建造全装修建筑体，实施建筑设计与室内设计一体化的过程中，主要要解决的是设计方案直接的技术衔接问题。土建设计方案确定之后，应提高与装修设计单位进行设计方案的统一配置与结构调整，针对不同建筑空间的平面设置、建筑配置设施、线路和管道铺设等硬件和软件设置进行设计方案上的技术调整和衔接。以真正达到全装修设计上的标准化、通用化、配套化，使得室内外空间设置和功能性设置更趋合理。
2.室内设计与建筑设计风格的协调
从专业的角度分析，建筑与室内设计的一体化，在设计风格的要求上主要体现在三个方面：视觉协调性、心理融合性以及文化上的统一性。使建筑体的室内外空间在设计风格和文化内涵上达到更高设计层面上的统一性。
（1）视觉的延伸。人们对建筑物的第一感知，首先是来自视觉上的，其中包括建筑体的建筑空间、外观颜色、设计风格等方面。建筑体的众多视觉元素对于塑造建筑体的整体设计形象和提高其美学价值有着十分重要的作用。具体运用在一体化设计中，应该将建筑的外部造型、色调、线条、材质等风格引入到室内设计中，使室内外设计交相呼应，使得室内外设计在视觉感知上达到审美统一。
（2）心理的融合。每一不同个体的建筑物在外部形态和内部构成上都有着自己在心理学上的“性格特征”。设计上的一体化理念要使得室内、室外在建筑信息的传递上达到统一的延伸性设计要求，以达到建筑内外空间的相互协调。具体到住宅室内设计实践中可以将建筑设计采用的对人们的心理上能够产生某些心理暗示的特殊的设计元素(如具有象征意义的造型、符号、图案和雕塑等)加以处理应用于室内。
（3）文化的统一。任何建筑物的设计风格都受到其一定范围内的社会文化性质的影响，地理位置、历史文化、社会制度、风俗文化等因素都影响着建筑的整体设计风格和发展走向。建筑设计与室内设计相互协调和统一，由外及里、由内而外都反映着当时当地的文化特征。可以说，建筑外部形象和内部空间环境共同传承地域文化和传达时代精神是建筑设计与室内设计共同的目标。具体到室内设计实践中可以根据建筑设计的风格确定室内设计的方向是对地域文化的传承还是对时代精神的反应，前者可以利用色彩、符号、图案等元素的不同的文化象征意义来强化室内空间的地方特色和地域文化；后者则可以运用先进的科学技术手段和材料、仪器、设备等对室内空间进行细化和完善，营造具有时代特征的物质环境和精神氛围。
三、结语
而构成主义“主张把抽象带进一种最后的几何简化中去”，“构成象征了组织视觉新规律的原则和过程”[3]。这种探索在包豪斯转化为现代设计语言：寻找色彩、形状、空间、材料之间构成关系成为设计语言的核心内容。抽象形式语言在现代艺术的探寻，目的为了承载和表达人类内心情感的世界[4]，而蒙德里安的纵横几何简化表达，把它引向了高度理性的美学。因而从本质上来讲，这种高度理性的抽象表现，从诞生开始就没有表现出本质上的“冷漠和情感缺少”。来源于数学关系的理性美对人类的吸引力从来没有消失过：在古希腊时代毕达哥拉斯就认为“数是万物之本源”，古希腊人以数例比例关系来创造的雕塑，形成一种似乎永恒的理想美；这种美在现代艺术中后印象派的修拉的《大碗岛的星期天》中以精确的方式存在，也更存在于风格派蒙德里安的《海堤与海构成十号》的哲学思考中。遵循理性主义、利用数例关系所发展出非常丰富的图形，所引发对内心情感的表达，是可以非常纯粹而强烈的。而在现代主义设计中，这种设计语言成为可以提供适应工业化大生产和实现设计民主观念的一种恰当形式，在本质上是现代社会生活方式一致的。
形成平面设计国际主义风格最重要的核心人物西奥•巴尔莫（TheoBallmer）在包豪斯作为学生的时候，就努力把荷兰风格派的特点引入设计中。例如巴尔莫受风格派的代表人物杜斯伯格的观点影响深刻，后者在《坚实艺术宣言》（manifestoofArtConcret）中提出“要采用单纯的视觉元素——简单的几何形体和色彩，来组成以数学计算安排的结构”[5]，巴尔莫的平面设计采用方格网络的方法，强调数学计算后的工整、规范、完美的特点，利用完全的数学方式来进行设计。
一、理性主义在早期国际主义平面设计的丰富表现
时至今日，国际主义平面设计风格依然是视觉传达领域最普遍的一种风格；但是，它也是遭到最多非议的一种风格。然而，当我们探究早期国际主义平面设计大师作品中，他们利用数学的理性主义美学所创造出非常丰富多变、却具有高度传达功能性的作品，让我们不禁要重新思考在这场反对国际主义平面设计风格的战争中，究竟真正应该反对的是不是理性主义？在20世纪50、60年代的著名国际主义平面设计师如阿尔明•霍夫曼（ArminHofmann）的作品中，我们几乎看不到刻板、单调，而是被其丰富多变、具有神秘理性主义而又能准确传达概念的图形所吸引。阿尔明•霍夫曼的《Beethoven》音乐海报[6]，以永恒的黄金分割点为基础所形成的不同半径的几段弧形排列，形成一波波排山倒海般的气势，以一种高度理性的方式所创作的图形，来表达贝多芬交响乐中汹涌澎湃的情感。在某种程度上，这种抽象的图形成为更能表达音乐作为抽象艺术的图形语言。随着后现代主义平面设计的发展，以理性主义的网格关系为基础，加入历史的、民族的装饰元素、象征符号成为国际主义平面设计的一个新探索。日本著名平面设计师田中一光的《NihonBuyo》（《日本舞者》）的表演艺术海报，是最能体现发展国际主义设计风格的理性美学在民族本土化的一个案例。从众多的早期国际主义设计大师作品，以及对理性主义在现代平面设计的源头探索中均可以看到，国际主义平面设计风格的日渐式微，并不代表了平面设计中理性主义的消逝，而是机械化大生产和商业环境驱迫的环境中，设计师创作思维懒惰的表现，从而使得国际主义平面设计风格逐渐变成单调、刻板、枯燥。
二、后现代主义平面设计中对理性美学的重新估价
即使在这个后工业时代，荷兰风格派的理性主义在当代艺术创作中依然具有无限的吸引力，很难说为什么早期国际主义平面设计的理性主义不会焕发新的探索内容？我们需要对现代主义之后的各种平面设计流派中理性主义的适应性重新估量，这里主要针对后现代主义平面设计进行探讨。后现代平面设计中作为一个设计运动流派[7]，兴起于20世纪70年代，它似乎包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，但都把矛头指向一个共同的对象——现代主义设计。当然，作为现代主义设计发展极端化的国际主义设计风格，更成为后现代主义直接强烈反对的敌人。美国建筑师罗伯特•斯特恩（RobertStern）在他发表的《现代主义运动之后》提出后现代主义设计重要理论基础，他把后现代主义定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征[8]。在狭义的后现代主义平面设计中，这三种特征体现为主张大量采用历史的装饰手法来达到视觉上的丰富，并且以设计元素的符号象征来暗示含义，不仅在形式上产生视觉上的联想，甚至能达到引起人们的情感共鸣的效果。例如后现代平面设计中的一个流派——纽约“里特罗”派（Retro）的核心人物PaulaScher，主张“对历史风格与历史文化的重视，利用历史遗产来处理现代设计的问题”[9]。在她的设计实践中，利用欧洲的传统字体图形，引起人们在历史文脉中的情感联想。
在后现代主义平面设计中，非常重要的一个宣言就是要打破国际主义平面设计的理性秩序，提倡一种达达式的混合、无序、拼贴。这在早期创作上是思想观念上的突破，它代表了某些先锋设计师对于现代主义之理性主义美学的敌视和宣战,他们创作出了非常具有新美学意义的作品。但发展到了后期，却发展为形式主义的装饰——某种程度已经沦落为电脑技术所导致的一大批混乱元素的拙劣堆砌。在电脑设计软件的帮助下，剪贴、扭曲、混合、错乱已经人人可造，企图以混乱获得注意力，但在一片喧嚣中却屡屡以失败告终，大量无传达能力的作品出现。当这种曾经具有强烈反抗意识的方式一旦在电脑技术的辅助下成为泛滥成灾的表现时，它所具有的革新性就死亡了，这种形式逐渐为人所厌烦，充斥满目的混乱无序，它和国际主义后期的表达同样得到了“千遍一律、单调枯燥”的评价。
所以，在这样的社会环境背景中，混乱的后现代主义设计的回归点，可以是重新寻找现代主义设计和国际主义设计的特有的理性主义秩序内涵。在这个以0、1二进制为语言的数码技术盛行时代，笔者认为理性主义美学必然有其作为核心存在的价值。但这种理性主义美学，不再是后期国际主义的单调枯燥，它应具有早期国际主义平面设计风格的丰富性。这种丰富性，今天已经以数码技术的复杂性来实现，呈现出更加丰富复杂的秩序性形式。它是加入了更复杂数学逻辑关系的理性主义美学，而不再是一种国际主义平面设计简单的数列比例关系，设计师可能无法理解其背后的数学原理，却可以在电脑软件辅助下设计出新时代的风格。例如在当代荷兰设计组合Thonik的作品中，它既体现了荷兰风格派的简洁、早期国际主义平面设计所具有的理性美学和功能主义，又具有后现代平面设计所推崇的装饰和隐喻，引发个人的情感共鸣和趣味。当后现代主义设计的装饰和隐喻符号元素、解构主义的颠覆挑衅、新现代主义的重新诠释层出不穷之时，作为中国设计师，我们从来就不缺少民族装饰母题和历史文脉，为难的却是经常无从找到一种适合当代生活状态的设计语言来重新表达。也许，重新思考现代主义平面设计所具有的理性主义内涵，对我们意义深远！
作者：李柏英单位：复旦大学上海视觉艺术学院
随着改革开放的不断深入，优秀的平面艺术设计作品走出了国门，走向国际，为我国创造出了显著的经济效益并造成了良好的社会影响。与此同时，随着全球一体化进程的逐渐深入，国际设计风格也从各个角度冲击着我国本土的平面设计。在此冲击下，我国的平面设计，尤其是平面设计的视觉语言风格受到了极大的影响，有些平面设计师对国际视觉语言盲目的崇拜和模仿，而对中国本土的传统文化、传统图案、民间艺术等视觉语言弃之不顾，更有甚者甚至报以一种不屑一顾的态度。这些现象的出现不得不让我们心感悲哀。
客观的讲，国际设计视觉语言确实有值得我们学习与借鉴之处，特别是在其创新性上大大超过了国内水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不仅会带来设计思维的凝滞，形成一种思维惰性，从而导致创新能力的下降，更会使我国传承了数千的优秀传统文化精髓无法得以继承与发展，最后必将导致我们的平面设计丧失独立性与自主性。因此，不仅为了继承和发扬我国的传统文化，也为了探索出一条适合我国平面艺术的具有民族特性且独立自主的发展道路，平面设计视觉语言的本土化进程势在必行。
二、 平面设计视觉语言本土化的原则
在讨论平面设计视觉语言本土化的原则之前，我们应首先明确“本土化”这一概念。所谓“本土化”指的是以我们本身所特有的生存环境、历史文化、民族特征为基础的形成一种属于我们自己的艺术设计语言及表达方式。它出现于“国际风格”的现代主义潮流之后，强调的是传统和本土性的新设计艺术。在探索“本土化”方式的时候，我们应注意一下两个原则。
第一，“本土化”指的并非是简单的“复古”风格，也并不是对传统民族文化狭隘的、片面的继承。“本土化”应秉承对传统民族风格继承与发展的原则，以继承为依托，以发展为目的。“本土化”并不应是简单的拿来，而应该融入设计师的艺术思考与创新，在深刻理解传统民族风格的基础上，吸收民族风格的精华，从而创造出新时代的民族风格。
第二，“本土化”并不应该完全的排斥“国际风格”。随着科技的进步和社会的发展，全球一体化是一个大的发展趋势。尤其是互联网的普及，使得这个世界的各个角落联系越来越紧密了，没有任何一个国家和个人可以躲开这种趋势。一切试图逃避这种趋势的行为也都是不合乎事物的发展规律的。
只有坚持了以上两个原则，才能保证“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一极端，保证“本土化”方式探索的长期而有效的发展。
三、 平面设计视觉语言本土化的途径
平面设计视觉语言本土化并非一蹴而就的，而是需要一个循序渐进的过程。在探讨本土化的方式之前，首先应充分认识本土化所涉及的两个主体——民族化图形符号与国际风格。在此基础上，我们才能寻找到平面设计视觉语言本土化的最佳方式。
1、民族文化图形符号及其个性
我国是具有近千年历史的文化大国，在漫长的历史岁月中，我国的文化与艺术均形成了自己的个性与特色，而可以象征我国文化的民族图形符号同样也独具特色。传统文化图形符号的思想性与创新性是其根本特性。
我国的文化构成是一种“儒家”与“道家”互补的文化构成形式。“儒家”文化倡导一种“社会性”，社会的方方面面都和谐是他的精神追求。而“道家”文化倡导一种“自然性”，提倡无论是人还是世间万物，都应“法自然”，因为“人法天，天法道，道法自然”。我国的民族文化图形符号也正是这两种文化思想相结合的最完美体现。可以说，每一个民族文化图形符号的背后都具有深刻的思想性，都是我国优秀民族文化的卓越代表。
民族文化图形符号不仅具有深刻的思想性，将之应用于现代设计视觉语言之中，也是一种创新。最早在国际上取得重大影响的华人设计师之一——香港设计师靳埭强，在他的平面设计作品中大量使用了中国传统民间文化的实物元素及图形符号。这种使用让他的作品在当时国际社会中显得耳目一新，与众不同，这便是我国民间文化图形符号的创新性所致。然而，随着平面设计的发展，一些设计师只顾盲目跟风，不假思索的滥用这种图形符号，使得它显得重复、使欣赏着产生厌倦感与审美疲劳。我们应该清醒的认识到，民族文化图形符号本身是极具创新性活力的，我们不应由于某些人的盲从和跟风行为就将其否定，在探索“本土化”的道路上，应充分发掘民族文化图形符号的创新性活力，通过设计师独有的艺术眼光和艺术智慧使其充放光彩。
2、国际风格的发展变化
从历史的进程中我们可以了解到国际风格的发展变化过程。国际主义风格出现于二战后期，上世界50年代形成的国际主义风格其核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。最早促进国际主义风格在美国发展的设计师是洛尔·马丁(1922-)。他毅然决然地放弃了美国当时十分流行的写实插画方式，换而采用国际主义风格设计博物馆的展览、刊物以及海报。另一位把国际主义风格介绍到美国、并且将其推广的设计师是洛杉矶的平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士的国际主义平面设计风格自上世纪50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。至今，国际主义风格对全球的平面设计风格仍有重要的影响。当然，在谈到“本土化”的问题时，影响到中国平面设计的国际设计风格不仅仅是国际主义风格，而是以国际主义风格为主，同时包括了纽约平面设计派与后现代主义设计风格的设计风格。
3、平面设计视觉语言本土化的途径
面对国际视觉语言的冲击，当代的中国设计师可以说是无时无刻不在思考如何将平面设计视觉语言本土化这一问题，在不断地寻求民族文化图形符号与国际视觉语言符号的共性与统一，从而找出一条本土化的合理途径。
对于平面设计视觉语言来说，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递 文化背景的手段。如果简单的采用悠远的彩陶纹样，民间的剪纸图案等等民族文化图形符号，这不过是体现文化意义的捷径，并未寻得民族符号与国际语言的真正统一。因此，本土化的途径不应是简单的拿来与模仿，也不应是勉强拼凑的形式一致，而应是在更深层次上的精神契合。
要实现这种精神上的契合，首先，要深入地研究我们民族自己的东西，并且应是在国际化的大背景之下进行研究，绝不应是闭门造车，更不应是死搬硬套，而是要运用一切可以利用的国际资源，深入挖掘本民族的文化潜力，体会我国社会的内在需求，进而创作出符合我国需求的设计，这才是真正意义上的设计本土化。在深入研究本民族的文化图形符号这种形式的同时，设计师们还应更多关注地关注符号背后所蕴藏的文化思想。只有有文化思想做基础，这些民族文化图形符号才具有现实意义和民族特性。因此，要保持接受国际风格影响的同时又要保持不偏离民族特性，对中华文化的了解是必不可少的，甚至可以说比了解各种民族文化图形符号的形式表现更重要。
其次，平面设计视觉语言本土化应被当做是一项极其迫切的工作。当一位欣赏着观看一幅平面设计作品之时，他所希望的是在这件平面设计作品中找寻到能够唤起他的审美记忆的熟悉的东西，因此，平面设计视觉语言必须具有本土化的因素，才能够广泛地被大众接受。在本土化的过程中，我们可以适当的借鉴国际上的先进运作方式，改变当前国内平面设计工作实践、理论研究及创意生成不成系统、不够科学的现状，集合大众的力量，改变单打独斗的场面，群策群力，把平面设计视觉语言的本土化当做是一件任重而道远的工作，有计划、有步骤的做下去。
结束语
面对着日益激烈的国际化竞争，失去本民族的民族文化特色是目光短浅的，也是极其危险的。中国的平面设计如果要成功的走向世界，有效地推进中国经济的发展，平面设计视觉语言本土化是关键。它也是中国的平面设计屹立于世界民族之林的重要基石。平面设计在向国际风格学习的同时，更应强化民族意识，继承与发扬民族传统，完善与凸显民族精神。
参考文献：
[1]《中央工艺美术学院工艺美术学系.设计艺术学研究》(第一辑).北京工艺美术出版社.
[2]《中国民间美术学导论》黑龙江美术出版社 唐家路、潘鲁生.
[3]《装饰之道》 李砚祖 北京：中国人民大学出版社.
[4]《中国古代广告设计》范伟 长沙：岳麓书社.
关键词：现代标志 设计风格 演变过程 新趋势 展望
一、现代标志设计风格的演变过程探究
（一）自然复活，格调细腻
在工业革命前与“工艺美术”运动时期的设计风格多数是自然复古，格调细腻。这一时期主要是为了满足社会上层追求虚荣奢华、显示权贵地位的心理需求，设计上出现了矫饰的、人为做作的时尚，如以象征性布局、矫饰的繁琐装饰为特点的巴罗克风格以及19世纪的维多利亚风格，这些设计带有明显的阶级性，多数是为皇室和贵族设计的标记。
（二）模仿自然，追求装饰
新艺术运动是世纪之交在欧美产生的一次影响极广的装饰艺术运动，席卷了建筑、产品、平面设计、海报等领域，是20世纪除现代主义设计风格以外范围最广泛的一次设计运动。这一时期的设计风格多数是模仿自然为主，追求装饰。而“装饰艺术”运动是本世纪一次非常重要的设计运动，从装饰形式出发，采取设计上折衷主义立场，探索手工艺与工业化双重特点的兼容、东西方融合、人情化与机械化结合，因而发展出一种新的设计风格。
（三）反对装饰，追求理性
20世纪初期，工业技术发展迅速，一系列的重大发明极大地推动了社会生产力的发展，大分化、大动荡、大改组的社会发展趋势，推动了思想意思的解放和现代艺术的新探索，进入了现代主义时期，其中德国的“工业同盟”、“包豪斯学院”、俄国的结构主义、荷兰的“风格派运动”的设计家、建筑家对这场运动的发展和进步起到了关键性的作用。现代主义设计强调和谐统一，反对装饰，认为简洁就是美。
（四）装饰主义，感官愉悦
20世纪60年代后被称为“后现代社会”，其最大特点是传媒信息的大爆炸，一切都显短暂易变，设计也进入了后现代主义时期。后现代主义设计应该看成是一种对设计新标准的探索，是对现代主义、国际主义的改良补充与发展。由于后现代主义设计标榜文脉主义、隐喻主义和装饰主义，其设计作品往往具有刺激性和视觉的面貌，强调的是感官愉悦，随心所欲 ，漫不经心，在这些作品的“构形”方法中，很容易找出重叠、折射、对位、片断、导向、调整矛盾、茅盾共存等一系列不入经典的处理方法。
二、现代标志设计风格的新趋势分析
随着社会的发展和人们偏好的影响，现代标志设计的发展出现了时尚化、民族化、人性化的设计发展趋势。
（一）时尚化
现在标志种类繁多、用途广泛，如公司企业标志，品牌标志，商品的商标等，特别是现代高科技的独特感和引导潮流的魅力在现在标志设计无不透露出其时尚感。而中国传统吉祥图案在现代标志的运用，在通过前所未有的立体造型传达更强的视觉信息，摆脱以往的在平面上纯色填充的约束，具有更丰富的材质和光泽；同时，把三维化、材质化作为丰富现代标志视觉表现的重要手段，继续保留着原标志设计风格中所具有的最基本元素，如独特鲜明的识别性、精神内涵的象征性、符合审美造型性等。
（二）民族化
现代标志发扬中国传统文化精粹，以现代化、国际化的语言来表达所传递的内容，把中国吉祥图案的精神元素运用到现代标志设计之中，赋予其新的意义，使标志更具强烈的文化底蕴。如2008北京奥运会标志，“中国印·舞动的北京”不是普通的印记。她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补！她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步！她是中华文明对奥林匹克的首次阐释！她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺！
（三）人性化
现代标志形象由静到动、由理性到感性，尤其是服务业的标志，更好地表达了其行业感性特征、温馨和热情服务的品质。联合国选定中国传统太极图案作为南非举行反对种族歧视世界大会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工，这个标志以其特有的寓意美，表达人们心中对美好事物的向往，两者完美的结合使得现代标志形象更加人性特征。
三、现代标志设计风格发展展望
大同小异的标志图形已经不能适应现代社会发展的需要，现代标志设计应当与时俱进，跟上时展的潮流和社会发展的需要，寻求一些新的设计思路，给标志以新的生命力，让它在企业形象的传播中发挥应有的作用。如，在设计形式上融人空间思维，现代社会信息传播途径与传播手段的不断变化发展，使得传统的以平面二维形式表现的标志符号显得过于单调，设计师在标志设计的形式中融入了更多的空间思维，开始尝试从空间的角度去探索一件平面标志的作品，或者试图用平面的手法来概括多维的世界；由静态向动态演变，受众是一种主动的传播，相比较而言，静态的图形则处于一种被动的传播状态。互动是网络媒体的主要特点和优势，交互促使我们主动去点击并交流，对企业形象的传播来说这是一种最有效的传播方式；由抽象向具象演变，标志从产生以来一直不断地发展变化着，这是顺应社会发展的需要，也反映出了各个时期人们的消费心理与审美情趣的变化。在当今社会，商品市场竞争日趋激烈，新产品大量涌入市场，许多标志在形式上过于陈旧，企业要想在激烈的竞争中立于不败之地，在形象设计上应标新立异，强调个性，凸显 自我。而设计师们也应该清醒地认识到现实社会中种种不利的客观因素，以新的思维打破传统的理念，使标志设计向人性化、多元化的方向发展，赋予标志以新的生命与活力。
全球经济一体化所带来的日益激烈的竞争，使现代标志设计必须进行改革和创新，只有这样才能使企业在日益尖锐的国际市场竞争中独树一帜。信息工业高速发展，国际交往愈发频繁，无形使标志设计在交流中相互影响、促进、提高。标志设计逐渐趋向世界通用的艺术语言。由繁琐复杂走向单纯、简洁、明快；由沉重走向灵巧、优美、舒展、挺拔；由绘画形式走向图形化，由一般图形转向抽象几何，再到充满人情味手工感的写意图形和纯文字标志设计。
参考文献：
关键词：数字媒体时代;标志设计;风格;多元化
随着艺术与科技的结合，信息化、数字化、全球化时代的到来，标志设计的风格不断变化，呈现出多元化的特点。标志作为一种特殊的符号，将原本枯燥的语言以富有趣味的视觉效果展现给观众，吸引观众的注意力，引发观众的好奇心。
一、数字媒体时代下的标志设计
标志作为一种符号，可以反映出一个时代、民族、国家和地域的不同特征，数字媒体时代的标志设计是人类优秀文化的代表，是人类文明高容量的载体。由于过去制作技术和印刷技术的限制，标志设计在20世纪受现代主义影响，追求简约单纯、色彩单一、几何化的风格。随着技术的进步和数字媒体时代的到来，标志设计突破了制作和印刷方面的限制，逐渐呈现出多样化的趋势。如今，标志的形式打破了传统的设计风格，许多以前想不到或者做不到的设计逐步得到实现，标志设计的发展空间正不断扩大。在数十年的精准设计风格之后，设计元素中加入了重复的图案和鲜明的色彩对比，设计在风格上更加注重表现设计者的感性思维，追求在视觉感官、心理感受和情感意境等方面对大众的影响和引导，作品风格更加体现出设计者个性化的特点，因此，设计界出现了许多专门研究每一年度标志设计流行趋势的机构。
二、数字媒体时代标志设计风格多元化表现
1.色彩多样化
色彩元素是能够吸引群众视觉焦点和引起情感共鸣的重要元素，所以色彩元素在标志设计中的地位很高。数字媒体时代下，标志的色彩设计不是单一的色彩运用或简单的色彩组合，而是更加注重色彩搭配的绚丽多彩和对色彩的处理，尽可能直接、细腻地体现设计对象的特点，给大众留下较为深刻的印象。所以，设计者设计出了以往不常见的色彩组合，也创造出许多以往没有的色彩。在色彩的运用方面，设计者巧妙地以生活中物品的色彩和形态为原型进行标志的设计创作，使设计出来的标志富有联想性和生活情趣。此外，设计者运用一些设计软件对色彩的组合进行处理，展现给我们另一个色彩世界。尤其是对色彩的渐变处理、透叠处理，运用数字媒体软件对色彩进行渐变处理使设计表现出循序渐进的空间，对色彩的透叠处理使设计表现出相互渗透的空间。
2.图形空间维度多样化
以往的标志设计基本上是在二维状态下进行的，但是随着数字时代的到来和技术的进步，出现了许多设计软件，这些软件的普及和应用丰富了设计手段，打开了设计者的思维空间，使标志设计逐渐越来越趋向三维空间、四维空间。数字图像处理软件功能的不断提升，有力地提高了三维标志设计的效率，这些技术软件可以按照设计者的要求展现出不同的照明效果、色彩效果、透视效果、3D效果等多种效果。在三维空间中加入时间这一维度，就形成了具有时空运行特征的四维空间，四维空间的标志设计再加入数字媒体技术的处理，可以将原有的标志形式进行矛盾、叠加、错位等各种各样的处理，使设计变得更加立体，形成不同的设计风格，表现出设计风格多元化、信息化的发展趋势。
3.内容主体元素多样化
（1）自然绿色风格
进入21世纪以来，不论是国家、社会还是个人，都更加注重自然绿色、环保健康的意识理念，这种思想也慢慢延伸到标志设计中。一些企业越来越重视在标志设计中加入自然成分及绿色环保健康的理念，以提高企业的形象和品牌地位，与其他企业进行区分。
（2）涂鸦艺术风格
涂鸦艺术是一种街头文化，是艺术通俗化、大众化的体现，能够反映当代青年的精神风貌，很多青年喜欢以涂鸦的方式表达对生活的态度和内心的情感。除此之外，一些企业为了表现自身的与众不同，也会选择涂鸦风格的标志代表自身形象。
（3）浪漫复古风格
物极必反，简过必繁。在设计风格越来越新颖、越来越多样化的时代环境下，标志设计领域吹起一阵浪漫复古之风。当代复古风格的标志设计以经典风格，如哥特、文艺复兴等古典风格为借鉴，在素材方面，常用一些具有古典风格的字体或古典花纹、卷轴等进行设计。
三、结语
数字媒体时代下标志的数量呈指数式增长，标志之间很难不出现雷同的现象，如创意、名称、图形和色彩搭配上的雷同等。所以，设计者在进行标志设计时，可以对创意图形进行个性化的处理，赋予标志代表自己个性的设计理念。其实，表达自身真正想表达的理念往往可以体现出一种返璞归真的标志设计效果，得到大众的认可。总而言之，技术的进步推动艺术的发展，影响艺术的风格，在经济、文化全球化的数字媒体时代下，标志设计风格越来越多元化、个性化，越来越能体现设计者的设计理念和当代社会的精神面貌。
作者:柳标 单位:仙桃职业学院
参考文献：
[1]张静，杜煌.数字媒体时代标志设计风格的多元化.赤峰学院学报（自然科学版），2013（9）.
关键词：现代简约风格；包装设计；简约不简单；视觉冲击
“包装设计的风格大致经历了由简单到复杂，由单一到繁复，再由复杂到简单，由繁复到单一的过程。”在形形的商场、专卖店、或是在琳琅满目的货架上，各式各样的包装花红柳绿、奢华美观，然而这样的包装设计往往会让消费者产生视觉疲劳。正因为这样，包装设计风格反反复复，得不到长久流行；然而时至今日，现代简约风格的包装设计却成为当下设计领域的先锋，为什么简约风格如此受人们的青睐呢？从商业市场营销层面来看，包装是消费者在进行消费过程中最直接与商品进行接触的媒介，大多时候，商品的包装设计会直接影响商品的销售。从消费市场层面来讲，层出不穷的商品种类、花样繁多的包转设计，导致人们的选择越来越多样化，选择的时间却越来越紧促，在这样的情况下，消费者往往会以最直观的方式来决定自己的购买行为，自然而然，包装就成为影响消费者购买心理的最主要因素，由此可看出，商品包装的设计在销售流程中占主导位置。随着设计领域的不断发展前进，在当代这个繁华的都市当中，现代简约的设计风格已成为当下的时尚潮流尖端。特别是在包装方面的优势显而易见，经济全球化的今天，包装与商品融为一体，包装可以直接反映出企业文化、品牌理念、消费心理和市场需求，它直接影响到消费者的购买欲。相比较当下的包装设计而言，可谓风格迥异、各出奇招，但是在经历了一系列发展变革之后，包装设计呈现出一种简约的大趋势，也就是现代简约风格的包装设计。当然，之所以简约、时尚的包装设计能成为当今的一个热门，而且现代简约风格的包装设计在市场上可以一枝独秀，就在于它简约不简单的设计理念和独一无二的设计思路。
一现代简约风格设计概述
1现代简约风格的定义
现代简约风格以简单、简洁为设计主旨。我们常接触的简约风格一般体现在室内装修中，除此之外，在包装设计上也颇有建树。现代简约风格是以简单明了的方式来满足消费者视觉上的要求，现代人生活节奏快、已形成了超负荷的生活模式，想要缓解这种超负荷的生活，视觉是第一感官，以简单纯净来调节精神空间，这是因为人们在互补意识的支配下，所产生想要摆脱复杂，追求简单的自然心理，这也就是为什么现代简约风格能成为当下设计潮流的尖端的根源所在。
2现代简约风格的产生及特点
“现代简约风格最早开始于西方设计领域，20世纪初，西方设计行业正处于复古风过度的逆流时期，于此同时也是基于现代美学发展的方向，开始逐步向一个新的设计领域发展，即简约主义。简约主义源于20世纪初期的西方主义（源于包豪斯学派，包豪斯学院源于1919年德国魏玛，其创始人格罗皮乌斯），包豪斯学派提倡功能第一的原则，重视空间设计，强调功能和结构的有效结合。”我国的包装设计不同于欧洲国家，起源时间很短，约上个世纪80年代改革开放以后，随着各行各业的突飞猛进，包装设计才慢慢渗透进来。现代简约风格并不是单调与枯燥的代名词，相反，简约风更像一张白纸，留给人无限的想象，简约是高度的提炼与精髓的展示。现代简约风格追求时尚和潮流，和传统风格的设计风格相比，它用最直白的装饰语言体现整体设计的结构和空间感，用最简单的设计元素体现简约风格与其他风格间的不同。其特色是将设计的元素、色彩、搭配、材质精简到最少，但对色彩的要求毫不吝惜，之所以对色彩的要求高，是因为色彩给人的是最直观的视觉冲击。现代简约风格在空间结构上通常给人一种既含蓄又耀眼的光芒，往往能达到其他风格没有的以少胜多、以简胜繁、以一当十的效果。“在实际设计中，现代简约风格提倡极简的设计风格、独具特色的包装结构、以最俭省的包装材料、最干练的造型以及最精简的图形、文字、色彩与准确无误的信息传达构建一个完整的包装，使整个包装设计无论外形还是内在都具有亲和力以及吸引性。”现代简约风格中最重要的一个特点，即简约不简单。它是设计者在经过一次次反复试验创新后得出的新设计，并且简约在整个设计过程中都起到灵感激发的作用。简约风并不是简单堆放和平淡的摆设，是以此做为设计的基石，可以更多地展现所包装的产品功能，同时还凝结着设计者独具匠心的设计，既美观又实用。
二现代简约风格在包装设计中的影响
1现代简约风格在包装设计中色彩的应用
“商品包装之所以在消费市场中占主导地位，那是因为包装与消费者会直接见面，比起广告、彩页宣传等手段，它更容易吸引消费者的目光和消费能动性。”在人类视觉神经的研究结果中得出，在商品包装的风格中，色彩会在第一时间对人的视觉神经产生触动，极大提升消费者的购买欲。因此，直观地反映出色彩在包装的整体设计中具有不可替代性。在包装设计中，色彩运用的手法不仅要遵行消费者的心理需求、还要考虑产品的社会背景、环境因素等。之所以要考虑这些，是因为如何合理地处理好这些因素都会对商品的销售产生直接的影响，因此，其设计过程应该引起极大的重视。在色彩与包装的照应关系中，主要是通过包装的外在色彩反映内在商品，使消费者通过外在包装就可以了解内在物品；其核心是通过包装的外在色彩反映内在商品，使消费者通过外在包装就可以了解内在物品。通常当消费者走进商场，目光锁定在货架上的时候，能瞬间被一个商品的包装吸引，那么它是成功的；反之，并不能很好地展现这种照应关系，无法让消费者从表到里的理解商品，那么就是失败的，同时还会对商品的销售产生负面作用。
2现代简约风格在包装设计中包装形式的应用
一款成功的包装，其外在形式非常重要，它是包装整体设计中的最主要元素之一。以现代简约风格的包装为例，在外形设计上则要求包装的外形不仅具备合理性、还具备实用性和吸引性，这些从形状、大小、材质的选择都需要根据商品具体特征、功能、适应群体来决定；另一面保护产品、方便携带也是外形塑造的重要元素。也许大多数人认为简约就是简单图形、文字的组合设计，这固然没错，但只能说这是最表面性的风格体现，毕竟简笔画也是简约风的一种展现形式。从美术学的角度来讲，简约并不意味着不要图案的装饰、空洞乏味、毫无生气的设计；而是摒弃了华而不实的外在，对每个设计元素都采取“去其糟粕，取其精华”的理念，创造出一种纯净、轻快的设计风格。如今，在经济高速发展的带动下，商品的种类和数量都有了大幅度的提高，包装形式也紧跟脚步，一般分为内包装、商品个体包装、中包装、大包装；另一层从包装设计发展史的总体来看，大致经历了原始包装、传统包装、现代包装这三个发展阶段。包装需要整体性的设计，当然不同的包装形式在整体设计中也有着差异性。内包装主要是贴近产品进行保护的一种包装形式，防止风险和损坏，也许它没有华丽的外在，但是它却用最简单直接的方法来保护想要保护的东西。通常，我们所见到的内包装往往都是最简单的，这就可以凸显出内包装的含义，简单真挚。商品个体包装，主要是针对某一商品进行独立的包装设计，为消费者提供方便、也与其他商品进行辨别，在整体包装设计中主要体现容纳、保护、便利和促销等功能。中包装，可以装载物品，在整体的包装中也可以盛放其他类型的包装，有着承前启后的作用；大包装在包装整体中占主导位置，可以统一所有类型包装的物品，是所有载体的母体。不难看出，每一款包装形式都有它的专属性，所以在设计过程中缺一不可。
三结语
现代简约风格的包装设计，其主旨就是以商品包装为媒介，并在此基础上摒弃了原先奢华的设计手法以及华而不实的外表，使整体设计风格趋向于简单、干净、利落，用简单的设计手法去提高产品的实用性；从环保角度来讲，其要求在包装设计中要避免对生态环境造成破坏，使资源和能源能够循环利用，所以，不论是从当前还是未来的角度来看，都是包装设计风格的发展趋势。商品的包装设计作为生产者与消费者沟通的一座桥梁，就目前我国经济发展的现状来看，中国包装设计产业仍是大力发展的新兴产业，但在发展新兴产业的同时仍不能忽视全球资源的短缺问题，所以，这也就突出了现代简约风格在包装设计中独有的优势。将现代简约风格的设计与现代包装相结合是一个具有前景的设计方向，也将是我国建设节约型社会的闪光点，为此，不仅需要企业和政府的支持，还需要消费者的大力配合，三者相辅相成，才能将我国现代简约风格的包装设计健康、长久地持续下去！
参考文献：
[1]刘一.包装设计的教学方法探讨[J].现代装饰(理论)，2011(10).
[2]林振扬.包装设计教学随想[J].艺术百家，2010(1).
【摘 要】本文通过对经典动画案例的分析，提出了不同的场景设计风格给人们带来的不同的视觉效果和不同的想象空间，一部动画片采用的场景设计风格对于全片最终的整体效果有着决定性的作用。动画场景的风格样式也因其题材的多样而丰富多彩，可以分为写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格和综合风格。
【关键词】动画；风格；场景；设计
Animation design of the building I see the scene
Ye Feng-hua
(Guangdong University of Arts Gongzhou Guangdong 510405)
【Abstract】Based on the animated classic case of the analysis, different scenarios designed to bring a different style of visual effects and a different imagination, an animated scene using the final design for the overall effect of the entire film has a decisive role. Style scene style animation because of its diverse and colorful theme, can be divided into realistic style, decoration style, manga style, fantasy style and comprehensive style.
【Key words】Animation;Style;Scene;Design
喜欢看影片的人不难发现一部影片会具备三大构成元素：故事（情节），角色（人物）和场景（环境）。同样，动画片是电影艺术的分支，当然也具有一般影片的普遍特征。场景是动画片中的重要组成部分，是一支不容忽视的力量，它对衬托角色、展开剧情都具有相当重要的作用。许多动画片往往是通过场景来表现角色的性格、爱好等等。成功的场景设计对刻画角色的个性特征起到强化的作用。动画场景的风格样式也因其题材的多样而丰富多彩，一般可分为写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格、综合风格和非常规风格。
1. 写实风格
写实是对客观现实的忠实记录和再现，是遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定的时间、特定的环境以及特定的光照情况下物象的自然属性，并且符合人们常规心理和生活习惯的一种场景创作方法，也就是努力在二维平面的基础上营造出三维的物象，再现客观真实的场景效果。［1］
图1写实包括造型式样的写实、自然材质的写实和色彩规律的写实等。很多动画片依据真实世界的场景为蓝本，从而设计片中的场景，这样设计出来的场景即符合历史、地区的特色和自然规律的真实性，又带有一定的主观性，这些就是造型式样的写实，比如日本动画片《平成狸合战》中狸猫们居住的地方，动画片中的茅草屋是典型的日本乡间农舍，从而，增强了片子的真实性和趣味性，符合大多数观众的欣赏口味。由于这些场景来源于现实生活，给观众的感觉一目了然。给观众强烈的真实感和亲和力。
一部好的写实动画，不仅要符合自然规律的写实，光影关系的真实表现要符合自然的光学规律，要符合受光后所产生的投影效果和投影角度，而且还要符合色彩规律的写实。比如在日本动画片《魔女宅急便》的一些场景就是属于色彩规律的写实。如图1天是蓝的、地是黄的、云是白的、树木是绿的花朵是各色的等等。给人一种清新和协的感觉。宫崎骏的班底在创作这部动画片时，他们依据剧本的需要，到欧洲的海滨小城进行了实地写生，并加以归纳，最终确立了那些美妙的场景，让观众可以直接感受到当地的风土人情。
如图1成功的写实风格场景设定需要深入生活，写实风格具有强烈的真实感和亲和力。来源于生活的艺术更加耐人寻味，给观众以身临其境的视觉感受。但是，也不能一味的追求真实感，那样会令观众感觉比较呆板，从而丧失动画特有的审美感，令人有一种就是在讲故事的动画片，充其量也只能算是一部故事片，失去了动画特有的艺术魅力，从而也就没有看动画片的必要了。所以，真实的场景要灵活的运用到动画片中，增强艺术效果，而不是减弱效果。也就是要做到“艺术来源于生活，而高于生活”。
2. 装饰风格
装饰风格是动画片的另一种场景设计风格。凡是具有规则性、秩序性的艺术风格，都可以称为装饰风格。装饰风格带有很强的规则美、秩序美、概括美和形式美。这种风格是将生活原型中大量的自然形体和繁杂的色彩，进行一定艺术与有机地概括和规则化、秩序化的处理，从而达到一种形式上的美感［2］。我国传统动画《大闹天宫》造型风格是完全的绘画感和装饰感（如图2）。
这样的造型风格在艺术审美上有很大的价值，也很独特，有自己的风格，但是这样的造型和观众之间有一条不可逾越的鸿沟，没有亲和力，让观众看后浮想联翩，但是很难令观众的情感上产生共鸣，令观众感觉这种艺术不是活在身边的艺术，很有距离感，但是它本身具有它独特的审美特点，那就是源于绘画的审美感，所以极端的装饰感和极端的写实感无形之中就扼杀了动画的那种独特的魅力。所以动画的场景设计要提倡一种建立在写实感、真实感基础之上的绘画感和装饰感。
3. 漫画风格
同样漫画风格就较前者较为简洁、概括、单纯。在颜色的设定上也力求大色块的处理，将色彩单纯与场景简洁有机的结合在一起［3］。日本动画片《蜡笔小新》就是漫画风格很好的实例，在这两部片中的场景设计风格运用了十分简单的漫画风格，但他们博得了大多数观众的喜爱，为什么这么简单的漫画风格和不是很完美的人物形象会大大调动观众的胃口呢？究其原因，应该是这两部动画片都都抓住了生活中不起眼的细节，将这些细节发挥的淋漓尽致，同时，这两部作品在语言上下了很大的功夫，从而用语言的性格来衬托漫画的风格，两者结合的惟妙惟肖，正如我们所看到的，取得了很好的艺术效果和经济效益。但是这种美术设计风格是和表现那些较为单纯的主题，为了突出主角的表演。表现一部复杂的长片漫画风格不好表现，这也正是这种风格的弊端。
图2
图34. 幻想风格
幻想风格的场景设计会给人耳目一新的感觉，给人一个想象的空间，它的风格极其大胆、夸张，取得对人的视觉和心理都产生强烈感觉和奇异效果的超乎人们想象的时空效果。比如，日本动画片《天空之城》如图3，这部作品大胆的想象和设想描绘了耳目一新的视觉效果和想象空间。
5. 综合风格
综合风格的场景设计一般是运用在一部动画长片中，根据剧本的要求涉及几种不同风格的美术设计风格。不过，几种风格结合起来做，技术含量高，做起来有些难度。
6. 非常规的设计风格
还有一种非常规的设计风格，这种设计个性突出，特点鲜明。追求非常强烈的个性手法。它的形式感强烈。不过这种绘制手法不适合大规模的生产。 场景的色彩处理要精细，要与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体，所以，整个场景的色彩要融入画面色彩，而不能把它当作一幅独立的画面去表现，这并不排除个别场景是作为某场戏中的主体出现而加以特别强化的。注意色调的统一，还要谋求最佳构图。谋求最佳构图首先要有场景的意识，还要合理的应用透视法。
除以上的风格动画片中还可以插入一些民族性的色彩，引人入胜。我国著名动画片《大闹天宫》充分展示了中国民族、民间色彩的特色。同时人物脸部色彩的运用上大量借鉴了中国戏剧脸谱和传统民间年画的配比。在场景的色彩设计上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画的色彩，设计出既有装饰意味又带有民间、民族特色的色彩，具有典型的中国特色。既加强了动画片的人文性又增强了动画片的趣味性。 日本动画大师宫崎骏的经典之作《千与千寻》的场景处理深受日本传统民族、民间因素影响，从而成就了这部民族性强的作品［4］。
经过上面几个案例分析，我们不难看出，不同的设计风格给人们带来不同的视觉效果和想象空间，所以，当我们做一部动画片时需要考虑这部动画片的人物，以及它的故事情节，然后，配以适当的场景风格，加以巩固这部动画片的效果。
参考文献
［1］ 赵前，何嵘，《动画片场景设计与镜头运用》中国人民大学出版社，2005-04.
［2］ 孙立军 韩笑，《动场景画设计》，京华出版社，2010年5月.
