时间：2023-05-30 10:55:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古代爱国诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：流派系统 流派盟主 流派风格
中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01
遗民，一作逸民，“遗”者，亡也，“逸”者，失也，其意旨相近，盖高蹈世俗，时人冠以“高士”、“隐士”之美誉。然而逸民历朝历代皆有，遗民却必于朝代更替之际方出现。国家不幸诗家幸，“宋之亡也，其诗称盛”①，“遗民诗派”便是在宋元之际异军突起的一个以遗民为主体的诗歌流派。
中国古代的文学流派理论源远流长聚讼纷纭，“流派”这个概念的形成，经历了一个漫长的历史过程。概而言之，它孕育于先秦两汉，萌芽于魏晋南北朝，形成于唐宋，至明清进一步充实、完善、发展。研究中国古代文学流派理论，必须确立文学流派的基本标准，根据《中国大百科全书・中国文学卷》，文学流派是指“文学发展过程中，一定历史时期内出现的一批作家，由于审美观点一致和创作风格类似，自觉或不自觉地形成的文学集团和派别，通常是有一定数量和代表人物的作家群。”②宋末遗民诗人群虽创作个性不一、才情不一，但都能在存亡之秋坚持民族气节，其作都是血泪凝成的悲慨之音，风格都有激凉悲壮的倾向。所以在文学史上，他们可以被看作是一个文学流派。无论是由文学社团发展而成的文学流派，还是由后来研究者归总而成，其成立标准大体一致，即必须具备三个要素：流派统系、流派盟主、和流派风格。
一、宋末遗民诗人的流派统系
遗民诗派作为宋末诗坛之异响，爱国诗章的创作是其最为有志一同的主题建构。在中国，爱国诗歌的创作源远流长，先秦时代便有报国无门、自投汨罗的屈平；近的而言，遗民诗人直接继承的是杜甫的诗歌传统。遗民诗派所处的宋元之际和杜甫所经历的“安史之乱”不啻有着极为相似的时代图景，正所谓“少年读杜诗，颇嫌其枯槁。斯时熟读之，始知句句好”（汪元量《草地寒甚毡帐中读杜诗》），这必然使得遗民诗人无论从现实景况还是心理体触上都直接取法杜甫。
遗民诗人之学杜，不仅有清醒的诗歌理论建构，且有相当的实践成果。文天祥《乱离歌六首》和汪元量《浮丘道人招魂歌》皆是杜甫《同谷七歌》之仿作；文天祥有《集杜诗》200首，这种创作方式被《四库全书总目提要》目为“文山诗史”；汪元量把随宋室被俘北上的所见所闻写作成大规模组诗，从不同的角度展现南宋王朝覆灭的过程，其友人李钰亦云，“水云之诗，亦宋亡之诗史也。”（《湖山类稿跋》）遗民诗人发扬杜甫“以诗存史”的精神，展现了当时社会生活与历史事件的开阔画面和生动场景。
二、宋末遗民诗人的流派盟主
周紫芝《竹坡诗话》卷三说：“吕舍人作《江西宗派图》，自是云门、临济始分矣。”将《江西宗派图》的意义视同禅宗“五祖七宗”式的分门别派，可见宋人流派意识之成熟。一个体系严密的流派必有其盟主，以其卓越的创作才华和强烈的盟主人格来组织本流派的作家群。
众所周知，宋末遗民诗派生活在一个人心忧焚的动乱时代，在所谓“神州陆沉、宗社丘墟”的历史境遇中，生活不允许他们悠闲怡然地吟咏。在当时，一个诗人能否成为代表作家，他的创作成就及作诗法门固然重要，其人品更是值得深究考量的因素。基于此，在对遗民诗派盟主意识的考察上，本文选择了文天祥作为切入点。遗民诗派并非严格意义上的文学流派，自然也无严格意义上的盟主。然而文天祥作为宋末杰出的政治家、伟大的民族英雄和优秀的爱国诗人，以其一时无两的影响力成为宋末遗民诗派的代表作家，在他身上，有着最为强烈的盟主人格。
林景熙有《读文山集》诗，历来被认为是文天祥赞歌中最成功的一首，诗中誉文天祥为真男儿、大丈夫，身虽没、志永存。王炎午得知文天祥被元人所囚，曾作《生祭文丞相文》，愿文及早以死全节。文天祥赴难后，王炎午痛哭流涕，又作《望祭文丞相文》，将文天祥与诸葛亮、张巡相匹。另邓光荐尝作《文丞相传》，郑思肖著有《文丞相叙》。
诸如此类的例证表明，确可视文天祥为遗民诗派的代表，围绕着他的生平，团结着一批忧患警醒的爱国诗人。他们以血泪写作悲歌，昭示出遗民诗人在朝代更替与现实窘境下的人格尊严与民族气节。
三、宋末遗民诗人的流派风格
钟嵘《诗品》在评述部分作家的创作和追溯其渊源时，明确运用了“体”字，其含义与现代人所说的“风格”大体相近。陈文新说：“《诗品》将某一作家的创作风格与某一文学传统联系起来，这种特殊的风格意识正是流派意识，因为流派的基本特征即某一作家群的创作风格大体一致。”③以流派风格作为文学流派的基本标志，无论人们是否已经完全意识到，在实际操作中对这一标准的执行，已经毋庸置疑地证明了这一点，而这种风格往往表现出时代的、民族的和阶级的属性。宋末遗民诗派便是一个以宋末乱世为背景的、属于封建士大夫群落的、中原汉人的文学流派。
法国著名文论家丹纳说时代精神是“艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因”④，宋末遗民诗派根据时代来命名，时代精神对其创作的影响无可置疑，整个遗民诗人群的创作都笼罩在改朝换代、异族统治的氛围之下。时代精神对遗民诗风格的影响体现在艺术手段方面主要是采取纪实叙行言志的写作手法。诗人大量写作剖白心志的爱国诗章，然而宋朝寸寸失土，元军的铁蹄踏遍中原，偏安一隅的南宋终于还是走向了灭亡，这一切，使得苍凉激楚、悲愤填膺成了遗民诗最显著的风格。遗民诗派作为宋末最后一个诗歌流派，虽一振晚宋诗坛的颓靡诗风，然而在“唐音”、“宋调”的巨大诗歌成就面前，即使是遗民诗派中的名家，亦难在艺术风格上超越前人；然遗民诗派生逢厄时，却能于艰险浊流中异调突起，召唤乱世中的忠诚与坚守，即使在哀歌式的吟唱背后，也隐含一种豪情和悲怆，文盛气卓，坌愤激讦。这也是遗民诗为人所称道的最重要的原因。
结语
在家国存亡的历史境遇中，传统诗学内部成长了一种强调情感廉贞、人格挺立的审美诉求，出现了文天祥、汪元量、林景熙、谢翱、郑思肖、谢仿得等一大批爱国诗人，涌现出大量的写国情怀和亡国悲愤的诗篇，如此繁盛的局面实属少见。钱谦益在《牧斋有学集》中就遗民诗生发无限感慨，“考诸当日之诗，则其人犹存，其事犹在，残篇啮翰，与金匮石室之书，并悬日月”⑤。宋末的爱国诗歌使南宋后期诗坛缺乏激情、气骨衰弊的习气一扫而空，用血泪悲歌表现了民族的气节和尊严，成就了中国古代文学史上一段极其光辉的岁月。
注释
① ⑤钱谦益.牧斋有学集・胡致果诗序.上海古籍出版社，1996.
② 中国大百科全书・中国文学卷.第2版.北京：中国大百科全书出版社，1988.952页.
《芙蓉楼送辛渐》
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
他善于把错综复杂的事件或深挚婉曲的感情，加以提炼和集中，使绝句体制短小的特点变成优点：言少意多，更耐吟咏和思索。他的边塞诗充满了积极昂扬的精神，乡思和送别之诗，节奏明快，而抒情风格更以诚挚深厚见长。
正如《全唐诗》对昌龄诗的评价：“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白比美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇，如：
《从军行》
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
王昌龄的边塞诗充分体现了他的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下层人民的人文关怀，体现了诗人扩大的视野和博大的胸怀。王昌龄在写作方式上擅长以景喻情，情景交融。这本是边塞诗所最常用的结构，但是诗人运用最简练的技巧，于这情境之外又扩大出一个更为广阔的视野，在最平实无华的主题之中凝练出贯穿于时间与空间中永恒的思考，如：
《出塞》
秦时明月汉时关，万里人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
笔者进行过一些调查，总结其受冷遇的原因大致有以下几个：
有的老师说自己教学能力有限，本来就不会教新诗；有的说中考考纲中没有要考新诗阅读的，所以不用好好教。还有一个原因，任何文章的诞生总与时代背景、文化背景以及个人情怀有关。近代史虽是丰富多彩的，但人们似乎并不了解或者说不太感兴趣，古诗的时代背景等因其久远和格式化反而更容易了解把握，新诗不像古诗一样家喻户晓，教师自然就不乐意多上了。
而我个人认为新诗教学，在初中阶段绝不可被忽视。
一、 新诗教学承接着小学和高中
小学阶段古诗教学已成一道风景，但新诗很少出现。而初中是学习新诗的一个起步阶段，承担了让学生认识新诗、初步赏读新诗、热爱新诗的任务。作为一种新型的文学样式，初中教师必须带领学生好好学习。中考虽然不考新诗阅读，但不等于不要好好教学，语文教学不可功利。再者，高中阶段是学生学习新诗的深化阶段（与古诗文相比，所占比例不大，更显初中新诗教学的重要），基础则是在初中打下的，兴趣也是在初中培养的，一些小诗人也是在初中就开始跃跃欲试的。而高中阶段，新诗教学任务量大，涵盖面广，教学任务又重，如果初中没有新诗学习的兴趣和功底，高中老师的教学将很费力。所以，初中新诗教学有承前启后的作用，它关联着小学与高中的语文教学。
二、 新诗是对古诗的继承和发展
古代诗歌是璀璨的文化明珠，其形式美、意境美、语言美、情感美等等无一不打动人心，作为中国人，几乎是会说话的时候就开始读背“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”……小学阶段也学习了不少古诗，作为优秀的传统文化，大家都重视它，课程标准、中考考纲也重视它。
所谓新诗，自然就是在古代诗歌基础上发展起来的自由诗。它是对古诗的继承和发展。新诗既由古诗演化而来，它就继承了中华古典诗词的美感，同样具有美的熏陶作用。例如余光中的《乡愁》就继承了《诗经》一咏三叹的艺术表现手法。在一咏三叹中，“乡愁”由个人的离愁到两岸的离愁，情感高远，境界开阔。赏读此诗，情意绵绵。
什么是朦胧诗呢？关于朦胧诗有各种解说。其实诗歌的朦胧美始发于诗经中的《蒹葭》。从蒹葭和清霜创设的朦胧意境懂得什么叫朦胧美，才能更好地理解《星星变奏曲》等朦胧诗的朦胧美，再结合时代背景读懂这类诗的象征意义，才能对朦胧诗作全面把握。
诵读是积累的第一步。人们爱学古诗，还因为古诗是最精练最空灵的文化，易记易用易触思。新诗当然也有其特点。学习新诗，从某个角度看，恰是对古诗学习的一种补充和延伸，它与古诗一样魅力无穷，需要教师带领学生去识记、欣赏，不可小觑。
三、 新诗与其他文学样式有着密切的联系
诗歌（新诗）是与小说、散文、戏剧相并列的文学样式，语文的文学味主要就是通过对这四大文学样式的学习感悟、品味得来，新诗有着独立的个性，同时又与各种文学体裁作品有着千丝万缕的联系。学习新诗，一样需要知人论世，一样需要谋篇布局，一样讲究写作手法，一样可以进行想象联想的最佳训练，一样具有审美的愉悦……但不同的文学样式既有共性又有个性，所以既可互相关联又不可或缺。
新诗《在山的那一边》《华南虎》《星星变奏曲》《我用残损的手掌》等都用了象征手法。学生在反复诵读感悟的基础上，把握意象的特点、研究意象的含义、挖掘深层的情思，这与散文，尤其是写景散文、抒情散文的学习有什么两样?有时候，散文讲究点韵律就变成散文诗了。可见，诗不是孤立的文体。再如：端木蕻良的散文《土地的誓言》不仅有诗的韵律，其在背景下所表现出来的强烈的爱国情怀与《我用残损的手掌》《我爱这土地》等诗歌也一脉相承。如果再结合小说《最后一课》所表达的爱国主义情怀，是否可以组合为一个爱国主义主题？由此上升到“任何被蹂躏、被侵略的国家和民族都是打不垮征服不了的”高度，是否可以升华学生的崇高情感呢？
新诗的审美磁场很大很强，它是被淹没在文学海洋中的一片区域。故而，初中语文绝对不能忽视新诗的教学。
宦游一生多失意
宋徽宗宣和七年十月十七日（1125年11月13日），一个狂风暴雨的凌晨，淮河岸边的一条官船上，一个婴儿呱呱坠地。仆妇们忙向38岁、再为人父的淮南计度转运副使陆宰报喜：“是位小官人！”因夫人怀孕时曾梦见诗人秦观，陆宰便说：“秦观字少游，这孩子就起名陆游吧。”陆游字务观，号放翁。
陆宰是一位坐拥书山的著名藏书家，所以陆游从小浸润书海，自谓“我生学语即耽书，万卷纵横眼欲枯”，很快就诗书满腹。十七八岁时，又拜著名文豪曾几为师，学问更为长进。
时值金兵南侵，不但夺去半壁江山，而且掳走徽宗、钦宗二帝，南宋朝廷在奸相秦桧的把持下屈膝媾和，割地称臣。隐退在绍兴老家的陆宰跟友人“言及国事，或裂眦嚼齿，或流涕痛哭，人人自期以杀身翊戴王室”，此情此景，让陆游刻骨铭心，从小产生了收复国土、杀敌报国的强烈愿望。
可是，在主和派得势的环境下，尽管29岁的陆游在杭州省试中名列第一，却在次年礼部考试中因“喜论恢复”触怒秦桧而被黜落；尽管在秦桧死后，比较清明的宋孝宗即位不久，就第一个特赐陆游进士出身。在孝宗当了27年皇帝准备禅位时，亲手封的最后一名官员也是陆游――“上怜其才，旋即复用。未内禅，一日上手批以出，陆游除礼部郎。上之除目，自公而止，其得上眷如此。”但是，孝宗始终把陆游当作诗人看待，不肯委以重任。
陆游从绍兴二十七年（1157年）十一月出任福州宁德县主簿，至宋宁宗嘉泰三年（1203年）任太中大夫，宦海沉浮30年，从34岁陆续做官到79岁，宦迹遍及浙、苏、闽、赣、川、陕六省，先后担任过23个官职、三个兼职，最高的官职也只是四品，而且多次被人中伤，四度受到罢黜，只落得“胡未灭，鬓先秋，泪空流”的结果。
在奸臣当道的黑暗朝代，像陆游这样的志节高远的人，很难施展抱负、不受排斥。
军前三次杀猛虎
宋孝宗乾道八年（1172年）三月，陆游到了抗金前线南郑，入四川宣抚使王炎官邸任司干办公事兼检法官，向王炎“陈进取之策”，在军营枕戈仗剑，风餐露宿，“铁衣上马蹴坚冰，有时三日不火食……飞霜掠面寒压指，一寸赤心惟报国。”
身在抗战第一线，陆游与战友们常以狩猎作为作战训练。侦察、布阵、合围、射击，南郑周围的群山，从中梁山、山到定军山，都留下了他们策马飞纵的蹄印。
这年秋天，陆游与同伴们正在围猎，突然听到虎啸声，同伴们大惊失色。正值壮年的陆游凭着一身轻功，过人臂力，手持长矛，大吼一声，勇往直前。老虎猛一纵跳，浑身直立，张开血盆大口，就要扑向陆游。说时迟，那时快，陆游的长矛用力一送，恰好戳进猛虎的喉管。鲜血飞溅在陆游的白袍上，老虎立时毙命。
陆游曾用夸张的笔法描写自己武艺超群：“十年学剑勇成癖，腾身一上三千尺。”用长矛杀死一只老虎，自然不在话下。
对于这惊险的一幕，陆游曾写诗记录：“眈眈北山虎，食人不知数……，我闻投袂起，大呼闻百步。奋戈直前虎人立，吼裂苍崖血如泣。从骑三十皆秦人，面青气夺空相顾。”“剌虎腾身万目前，白袍溅血尚依然。”
在这之前的当年年中，陆游曾在南沮水边用箭射死过猛虎。有诗为证：“中岁远游逾剑阁，青衫误入征西幕，南沮水边秋射虎，大散关头夜吹角。”这次射虎，陆游身穿青衫。当他带着战利品回营时，受到千人围观：“千年老虎猎不得，一箭横穿血皆赤。空争死作雷吼，震动山林裂崖石。曳归拥路千人观……”
陆游第三次杀虎，是在这年的岁末，这次是用剑刺死了一只小虎，且看《怀昔》一诗中的记载：“一日岁欲暮，扬鞭临散关……挺剑刺乳虎，血溅貂裘殷……”
如此看来，陆游在南郑前线一年多的时间里，亲手猎杀了三只老虎。这在中国古往今来的大诗人中，恐怕绝无仅有。
写诗万首抒壮怀
陆游诗名极高，被誉为“小李白”。他与苏轼并称为宋代“两巨匠”，名列中国古代“六大诗人”之中。早年，他曾为自己的人生设计了三条途径：学道飞升，提兵边关，苦心文章。他本不愿做诗人，但时势造英雄，他最终成为一位伟大的爱国诗人。
陆游一生吟诗无数，自谓“六十年间万首诗”，至今存世9700首，是中国古诗、存诗最多的大诗人。他的诗大体有五类：缠绵凄婉的爱情诗、退而难隐的田园诗、歌咏山河的风景诗、充满睿智的哲理诗、志在恢复的爱国诗。而在这五类诗歌中，又以抒发报国情怀的爱国诗最具代表性，最为光辉灿烂。“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。”是对文恬武嬉、不思恢复的南宋腐朽统治者们的有力鞭挞；“逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声。”是上阵杀敌雄心未的豪迈呐喊；“一身报国有万死，双鬓向人无再青。”抒发了岁月催老、壮怀落空的悲愤；“壮志未与年俱老，死去犹能作鬼雄。”坦陈了报国雪耻至死不渝的雄心壮志。
所以，钱钟书说：“爱国情绪饱和在陆游的整个生命里，洋溢在他的全部作品里。”
流芳千古励后人
针对我国中学生生命意识淡薄的现象，笔者提出在中学古典诗歌的教学实践中，利用凝结着诗人对生命意义的感悟和思索的优秀诗篇实施生命教育的论点。实践中，语文教师要从诗歌的特点出发，选择优秀篇目，采用审美教学法，让学生在诗歌审美中不知不觉地接受生命教育，使学生养成珍惜生命、奋发向上的精神风貌，拥有更加合理的人生。
一、生命教育的必要性
中学生正处在身心逐步走向成熟的阶段，在这一过程中，他们绝大部分能正确处理好个人与社会之间的关系，但也有一小部分可能会或已经出现一些极端问题：有的学生过分欣赏自我和苛求社会，以个人利益为中心，缺乏社会责任感；有的学生心理失衡，把社会理想化，对自己缺乏信心。在学习生活中，他们或标新立异，或萎靡不振，不思进取；或认为自己不需学习就能得到好的前途。因此，对他们进行生命教育很有必要。生命教育目的就是要让中学生体悟生命的意义与价值，形成积极进取的人生态度和价值观，善待生命的生命意识。这样，我们的学生不管遇到什么样的人生挫折，都会活得有气节，有尊严，有价值，都不会轻易放弃或浪费、残害生命；不管他处于什么样的人生阶段，都能够享受到自己生命的乐趣――这就是生命教育所要达到的最高境界。可以说，生命教育已成为素质教育不可缺少的一环。
二、利用中学古典诗歌教学对学生进行生命教育
古典诗歌在中华文化里占有极重要的地位，在今天提倡素质教育的新环境里，诗歌具有不可替代的作用。优秀的诗歌作品，总是从某一方面揭示了社会生活的本质，反映多样化的社会生活，同时也告诉了我们怎样认识生命、面对生命。可以说，古典诗歌是社会人生经验的浓缩，是人类生命意识的结晶，是可以成为学生健康成长的良师益友的。教师恰当的利用古典诗歌，可以塑造青年学子美好的心灵及健全的人格，让学生走在正确的人生道路上，让学生的生命放射出应有的光彩。因此，古典诗歌具有重要的生命教育的价值和优势。
利用古典诗歌培养学生的爱国主义精神，让学生的生命里有崇高。爱国精神是人类精神中最为重要的一种精神，一个关心国家命运和民族前途的诗人，他的诗歌所反映的正是诗人对国家命运、民族前途的担忧，这些诗就成为一首首慷慨激昂的爱国诗篇。当我们读到杜甫的“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”，就会感受到诗人对官军收复失地的兴奋之情；当我们读到辛弃疾“壮岁旌旗拥万夫”，就会感受到他对壮年英雄气概的回味。我们从陆游的诗里读出了壮志未酬，从文天祥诗里读出了忠肝义胆，从林则徐诗里里读出了执著，从谭嗣同的诗里读出了义薄云天……这些都集中体现了诗人的爱国主义精神。诗人置个人安危于不顾，把国家与民族利益放在首位，在民族生死存亡关头挺身而出，奏响了一曲曲壮丽而豪迈的人生之歌。青少年学生通过学习爱国诗篇培养了爱国主义精神，增强了民族自豪感与自尊心。懂得爱国的学生，也必然懂得什么是崇高――崇高即以一颗赤子之心为自己的民族和国家奉献自己应有的忠心和力量。而崇高的生命是值得拥有的。
利用诗歌培养学生的想象力和审美力，让学生的生命充满浪漫。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”雪融化了是水，雪融化了也可以是春天，诗歌教育就是要发挥想象力，让学生在超越常规中看到春天的希望，并且在欣赏诗歌过程中，培养学生纯正的审美价值取向。如学白诗，可以感受“燕山雪花大如席”“飞流直下三千尺”“蜀道之难，难于上青天”的奇特想象；欣赏杜甫的诗，也有“岱宗夫如何？齐鲁青未了”的夸张，齐鲁大地春回大地、一碧千里的广阔景象，令人向往。沿着历代诗人的足迹我们可以“东临碣石，以观沧海”，可以“长风破浪”，还可以听到“羲和敲日玻璃声”“精骛八极，心游万仞”。通过学习古典诗歌，可以使刚处在成长期的青少年增强求知欲和好奇心，用想象插上腾飞的翅膀，在诗歌的海洋中去探珠觅宝。这样，青春的生命不再沉闷，学生拥有了想象力和审美力，就有了发现美的能力，也就有了别样的浪漫。在诗歌的审美中度过青春年华，就是一种浪漫的人生。浪漫的生命也是值得拥有的。
利用诗歌培养学生的健全的人格，让学生拥有积极向上的人生。每一首古典诗歌，都代表着诗人的一段人生历程；每一首古典诗歌，都是诗人生命的一种诉说，是诗人生命体验的凝结和升华。读一首首古典诗歌，就像和一位位朋友做知心的交谈，倾听他们的故事，感受他们的苦乐哀愁。读李白的《蜀道难》，我们知道了李白对朋友安危的牵挂，也知道了李白“谪仙人”的才华；读李白的《南陵别儿童入京》，我们知道了李白是多么的自信，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；读李白的《行路难》，知道李白始终不放弃理想，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；读李白的《梦游天姥吟留别》，知道了他的铮铮傲骨，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；读李白的其他诗篇，可以感受到他对祖国山河的热爱，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“相看两不厌，唯有敬亭山”。从李白的诗中，我可以知道一个人可以这么有才华，有傲骨，有理想，有真情，有潇洒，有失意，有得意……真是令人敬仰。同样，读杜甫的诗，也能了解他独特的人生，感受到他的喜怒哀乐。而读一千个诗人的作品，就是了解一千种人生。一千种人生必定对学生产生很大的影响力，促使他们人格的完善，积极追求合理的人生，珍爱生命，让生命更加完美。
三、诗教离不开审美教育
中国古代就有诗教的传统，《论语》里面的“兴”“观”“群”“怨”就是最有力的证明。古典诗词不仅有着优美精炼的语言，严谨的结构，而且在思想内容上也包罗万象：有赞美祖国大好河山的，有歌颂爱情的，有斥责奸臣贼子的，有高歌爱国之思的，有抒发个人抱负，有批判现实的，有寄怀远古圣贤的，有讴歌民族英雄的，有表白个人心迹的……而学习古典诗词，应首先让学生感受到古典诗词里面包含的美，其次让他们在潜移默化中接受思想教育、生命教育。新课程标准在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”所以，古典诗歌教学要采用审美教学法，让学生在诵读中感受语言的音韵美，在感悟中欣赏诗歌的意境美，在理解中获得丰富的人生体验。这样，学生在诗歌的审美中，不知不觉地得到了生命的教育，也会自觉地去追求更加合理的人生。
综上所述，在中学教育阶段，大力推行古典诗歌教育，不仅可以培养学生的爱国主义精神和浪漫的想象力，还有利于培养学生的审美意识、高雅的艺术鉴赏力以及健康向上的人生，并且有助于传统文化的发扬。在一定意义上，它是文化可持续发展的必不可少的一个条件。尤其是在传统文化日渐衰微，人文学科发展举步维艰，人文社会科学出现高投入、低产出、耗能大、成果少的情况下，在基础教育阶段大力提倡古典诗词教育，重视诗教的传统，不仅有利于文化的发展，而且在重新定位与思考人的价值、构建和谐社会方面是不容忽视的。
关键词: 陆游 爱国梦诗 主要内容 创作原因
南宋伟大的爱国诗人陆游的爱国梦诗,是纪梦诗中最具特色的,不仅数量众多,而且在梦中表现最多的是诗人深厚而热烈的爱国主义情感。在他的爱国梦诗中,他“梦”见过:铁马冰河,自己驰骋在沙场上;北伐胜利,中原光复,金兵投降;跟随皇上御驾亲征,收复凉州……清代赵翼在《瓯北诗话》中曾经作过统计:“即如纪梦诗,核计全集,共九十九首。”陆游为何有如此之多的纪梦诗呢?本文从爱国梦诗的内容,当时特定的社会历史和文化渊源的影响,以及诗人内在的独特个性因素等角度对陆游倾心创作的纪梦诗进行探讨。
一、陆游爱国梦诗的主要内容
陆游的爱国梦诗,描述的是一个忠实爱国者的“梦”,是自己救国救民的政治梦想和先进的社会理想在现实中不能成真、无法得到推行与实施的一种心态;同时,这更是得不到别人的理解、共鸣,反而遭到误解、打击、排挤甚至陷害,因而处于济世无助、壮志难酬的处境,也就不由自主地借夜晚、借梦境、借幻觉甚至白日梦,在无意识状态下求得心理虚有寄托的抒写。这是一种人生幻灭感,是现实生活中英雄无用武之地而导致的心灵深处的痛苦,无法自我排解,只能默默无期地承受。陆游的梦诗中叙述着他一心报国、驰骋沙场的梦境,但那也只能是当年的记忆,美梦一旦碰触现实,就凝结成无尽的失望。因此,从内容上看,可以把陆游的爱国梦诗划分为以下几类。
1.报国梦。
陆游生活在中国社会历史上矛盾最为尖锐的南宋时代,杀敌报国是他毕生的追求。诗人把“抗金救国、统一中原”视为自己一生的理想。正所谓日有所思,夜有所梦,诗人强压在心中的强烈而深厚的爱国情感在现实中不足以排遣,甚至还在他的梦境中汹涌澎湃。如《异梦》:“山中有异梦,重铠奋雕戈。敷水西通渭,潼关北控河。”诗人将其满腔热情与高昂志气,全部寄托“梦”的形式表现出来,又如“我亦思报国,梦绕古战场”(《鹅湖夜坐书怀》),以及“恍然唤起西征梦,身卧金牛古驿亭”(《独夜》),在这些诗中,到处充斥着诗人的拳拳赤子之心、报国之情。
2.回忆梦。
陆游中年入蜀任夔州通判,三年任满后被四川宣抚使王炎聘为干办公事,在南郑前线军营工作,这是陆游有生以来第一次以“从戎”身份投身于抗金收复斗争的最前线。因此,他常常在梦中追忆、回味这段军营的战斗生活,如:“梦觉空山泪渍衿,西游岁月苦。”(《梦至小益》)又如《十一月四日风雨大作》写道:“僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台,夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。”表达了诗人欲重返战场、昂扬斗志的爱国情怀,唤起了他对前线和军营生活的回忆,从这些诗里可以看到:无论白天、黑夜,醒时、梦时,诗人始终惦记着“恢复中原,统一祖国”这一永恒的理想。
3.失望梦。
陆游一生奋斗,一生辛苦,目的就在于坚持力主抗金、收复中原的政治主张,与腐朽软弱的南宋统治者卖国求荣、苟且偷生的主张相冲突,因此,诗人只有在自己的梦中吐露报国无期、壮志难酬的悲愤与哀怨,如《三月十七日夜醉中作》云:“前来脍鲸东海上,白浪如山寄豪壮。当年射虎南山秋,夜归急雪满貂裘。今年摧颓最堪笑,华发苍颜羞自照。谁知得酒尚能狂,脱帽向人时大叫。逆胡未灭心未平,孤剑床头铿有声。破驿梦回灯欲死,打窗风雨正三更。”这首诗写了诗人过去的生活经历,并且以当年泛舟东海、射虎南山的豪壮之举来强烈反衬目前寂寞凄凉、闲散投置的冷官生活。当他想到强虏未灭、中原未复时,不禁脱帽大叫,攘臂大呼,甚至连自己的宝剑也在床头发出不平之鸣,于是诗人的一腔悲愤之气就跃然纸上了。
二、陆游纪梦诗的创作原因
阿德勒曾说:“梦并不是和清醒时的生活互相对立的,它必然和生活的其他动作和表现符合一致。”可以说,梦是现实生活在人的潜意识中的一个映像,它与人的情感、欲望、生活有着十分密切的联系,甚至在一定程度上能达到某种意想不到的默契。因此在研究陆游的纪梦诗歌时,我们发现表现诗人的“爱国情感”是此类诗中的一个亮点,然而诗人又为何选择“梦”来表达这份深厚的情意,寄梦抒怀呢?我认为这其中既有社会根源、文化渊源的影响,又源自诗人本身独特个性的内在因素。
1.国破家难的历史时代和个人遭遇的影响。
陆游出生于一个有文化教养的中级官僚家庭,童年基本上在战乱和逃难中度过,他有诗云:“我生学步逢丧乱,家在中原厌莽窜。淮边夜闻贼马嘶,跳去不待鸡号旦。人怀一饼草见伏,往往经旬不炊爨。”(《三山杜门歌》)”后来金兵南侵浙江,陆游随其父陆宰及全家老小流离转徙,四处避难,饱尝了离乱之苦,对故土沦陷极感痛心;父辈们的爱国思想在艰难困苦中又浸透到他的心灵深处,在他幼小的心灵里埋下了爱国的种子,培植了他终生不忘忧国忧民的深沉的思想感情。
陆游出仕后,本希望自己能够为国效力,救国杀敌,然而,他没想到朝廷如此黑暗腐朽,他不仅官职卑微,不受重用,而且屡次遭贬,英雄才略根本没有用武之地;更何况他一生的政治生活大都是在“奉祠”中度过的,正如他自己所言:“宦游强半是祠官。”因此,诗人壮志难酬,悲愤之余发出了“平生铁石心,志家思报国。即今冒九死,家国两无益”(《太息》)的悲叹。
现实的黑暗、社会的残酷,就像一场恶梦,把陆游的理想敲打得粉碎,诗人知道自己的理想在现实中难以实现了,只能无奈地借助梦境来表达,抒怀言志,以幻想来构筑现实,以梦境来寄托人生的理想,回味从前走过的实境,也梦到想象中的幻境,以此抨击腐朽黑暗的社会现实,寻觅难酬的壮志。
2.儒、释、道等文化的影响。
中国古代知识分子多苦读儒家经典,喜习佛道之说,到了唐宋时期,这些思想更为盛行。陆游也不例外,他博学多才,不只宗六经,崇雅放郑,而且对佛道之学也素有所爱。在他传世的作品中,有关佛道禅理的文字很多,如:“《发华》之为书,天不足以喻其大,海不足以喻起深,利根之士,一经目,一历耳,自不能舍,虽举天下但之,彼且不动,尚可劝相之有哉!”(《渭南文集》)可见陆游对佛教经典的膜拜与虔诚。又如:“万事极知终变灭,一官那得久低头。床头幸有《楞伽》在,更炷炉香手自开。”(《雨夜偶书》)可知陆游常常通过诵读佛经来安慰自己的心灵。此外,陆游的道学思想也是有着深厚的渊源的,“吾家学道今世,世佩施真‘三住铭’。一窗梦月照孤咏,万壑松风吹半醒”(《剑南诗稿》)。
3.诗人独特个性的影响。
诗人出身于一个笃好道教的仕宦之家,又生逢南渡之际,从小就看见父亲与朋友在一起议论国事,流涕扼腕,这使爱国思想在他心里扎下了根。道教思想则给了他一种极强的自我解脱能力,给他思想中注入幻化成分。而佛教思想也渗入到陆游的日常生活中去。他站在统治阶级的立场,认为佛家思想同样可以为统治阶级服务,认为佛教经典可以安慰自己的心灵。由于这三种思想在陆游思想中相辅相成,造就了诗人性格中一种特殊的浪漫性。因此,当诗人正确的抗战主张不被采纳,遭到排挤后,他不屑与奸佞为伍,不愿同流合污,又未能与民众合群,只好孤芳自赏,用诗歌来抒发壮志难酬的孤独、苦闷、不平。在现实的刺激下,陆游这种独特的个性被激发出来,用一个忠实的爱国者的“梦”来成就他“收复中原,统一祖国”的现实理想,实现他的人生价值。
陆游的纪梦诗,无疑是其创作中一个最耀眼的亮点,既因沿、发扬了前人的梦幻文学传统,又契合了自己“重构”社会现实与谋求自我实现的心理需求,还将多种艺术手法与风格熔于一炉而自成体系,不愧为我国梦幻文学花苑里的一朵奇葩,更为我国古代浪漫主义文学增添了一抹耀眼的亮色。
参考文献:
一、关注标题，抓题眼
古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛、灵魂，对理解全诗有指向作用，是解读诗歌的切入口。因而关注诗歌的题目对于确定诗歌的主旨，品味诗歌的语言以及判断诗歌的表达技巧都具有十分重要的意义。
诗歌的标题一般对诗歌的内容有很明显的提示、总括的作用。有的题目显示事件、情感；有的题目交作目的和写作背景；有的题目揭示与诗作有关的季节或时令特征；有的题目则直接点明中心。所以，有时抓住了题目，也就大体抓住了诗歌的基本内容。
例如2004年普通高考全国卷：阅读下面这首诗，然后回答问题。
秋 思
张 籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
问题：王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？
赏析：该题的第一个问题很简单，只要对诗歌的内容大致概括一下就可以得出结论：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。第二个问题涉及到诗歌的情感，看似复杂，其实也简单。首先，我们通过题目“秋思”二字就知道此诗应该是一首怀念或幽思之作，再通过文中的“家书”二字就很明显地得出答案：对家乡亲人深切的思念之情。当然，还需联系诗句具体分析所体现的这种感情。
再如2012年普通高考全国新课标卷：阅读下面这首宋词，完成后面的问题。
思 远 人
晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
问题一：这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？
问题二：“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系？“红笺为无色”的原因是什么？请简要分析。
解析：第一个问题：这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。
第二个问题：“就砚旋研墨”与“临窗滴”的关系是：“就砚旋研墨”暗指以临窗滴下的泪水研墨，和泪作书。原因是：红笺被泪水浸湿。由于情到深处，词中主人公在作书时不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。
我们可以明显的看到回答第一个问题时，从题目――“思远人”就可以看出这是一首思远怀人之作。“思远人”即对远方行人的思念。
另外，诸如杜甫《春夜喜雨》、白居易的《邯郸冬至夜思家》、柳中庸的《征人怨》等诗歌分别从题目中的“喜”“思家”“怨”等就可以看出作者所表达的思想感情。
二、看注释，抓暗示信息
在高考试题中，为降低鉴赏难度，命题人往往会对影响理解、鉴赏的疑难处列出注释。这些注释有的注明生僻字词的读音、意义，有的介绍与写作背景相关的情况，等等。注释往往是一把钥匙，有助于打开准确理解、鉴赏古代诗歌的大门，不可忽视。
例如2007年全国高考宁夏、海南卷：
小 斋 即 事
刘一止
怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，那能记宫商？
我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。
【注】①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士，曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：指棋盘。
问题：作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？
解析：作者写琴棋二物是托物言志。他以琴棋二物之“品”，来抒写自己的“志”：直――方正、方――有棱角。正因为自己方直之品不变，结果到头来“世愈疏”“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。
如果不关注注释，不了解作者被罢官的相关情况，就难以进行正确解答，也许还会认为表达的是自我满足、自我陶醉的隐逸情怀。
三、了解作者，知人论世
鉴赏诗歌时了解作者的生平、思想、创作的时代背景、风格等，有助于对其作品内容的理解和把握。比如，创作风格方面：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、高适的悲壮苍凉、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国……
例如2009年四川卷：阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
秋夜将晓出篱门迎凉有感（其二）
陆 游
三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
问题：这首诗丰富的感情蕴涵在对景物与人物活动的描写之中。结合全诗，对此作简要分析。
陆游是南宋诗人，少年时即受家庭中爱国思想熏陶，中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原的信念始终不渝。其创作诗歌很多，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多清新之作。其诗作大多体现了气吞残虏的爱国主义精神。
这首诗亦表现了其崇高的爱国情怀。前两句用夸张手法写祖国山河的雄阔壮丽，饱含热爱之情，并为进一步抒情做了铺垫；第三句“泪尽”二字将亡国之恨宣泄无遗；第四句一个“望”字写出遗民对南宋军队收复失地的企盼，一个“又”字则曲折地表达出对苟且偷安的南宋朝廷迟迟没有收复失地的失望与埋怨。
若平时能了解作者的生平、思想及诗风等，那么理解此诗所表现的作者崇高的爱国情怀也就不难了。
四、注意意象，把握特定含意
意象是作者情感的载体，在古代诗歌中，总有一些特定的意象代表特定的含义，也往往寄托着特定的情感，这就需要平时去积累。中国古典诗词中常见的意象很多，例如：冰雪――以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；月亮――对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁；柳树――古人在送别时，常以折柳相赠，表惜别之情；蝉――喻指高洁的人品；芳草――往往用以比喻离恨；梧桐――和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音；梅花――寄托一种高洁的品格；孤雁――思亲、思乡、孤独；鸿雁――游子思乡怀亲之情和羁旅伤感，等等。
例如2009年福建高考诗歌鉴赏题：
江 行
[宋]严 羽
暝色蒹葭外，苍茫旅眺情。残雪和雁断，新月带潮生。
天到水中尽，舟随树杪行。离家今几宿，厌听棹歌①声。
【注】①棹歌：行船时船工所唱的歌。
问题：请从“景”与“情”的角度，赏析本诗的颔联。
解析：作答时我们只要抓住“残雪”“雁断”“新月”“潮声”等意象，就不难发现诗人是通过这些意象来表达自己的羁旅之思的。
参考答案：诗歌颔联妙在融情于景。诗中描写了雪“残”、雁“断”、月“新”、潮“生”等凄迷的意象，景中寄寓了诗人的羁旅之情、思乡之感。
五、细读诗句，把握“情感关键字”
诗歌中有一些能够帮助我们把握作品思想内容的字眼，称之为“情感关键字”或“诗眼”。阅读时准确抓住情感关键字，无疑对正确理解和分析诗歌的思想内容起重要的作用。
如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野开阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露出诗人对隐逸生活的向往之情。可见，要品读诗词，抓住“诗眼”“题眼”是关键。
“端午临中夏，时清日复长”(唐玄宗)。又到农历五月初五我国民间传统节日――端午节，亦称端阳节。古往今来，历代文人墨客为端午感怀，留下大量诗篇。
相传端午节，是为了纪念爱国诗人屈原，这在古代诗句中就有流露。唐代褚朝阳诗云：“但夸端午节，谁荐屈原祠。把酒时伸奠，汩罗空远而。”诗里句间表达了对屈原的怀念。张未的《和端午》：“竞渡深悲千载冤，忠魂一去渠能还。国亡身殒今何有，只留离骚在世间。”诗人为屈大夫含冤离去而鸣不平。贝琼的《巳酉端午》：“风雨端阳生晦冥，汩罗无处吊英灵。”抒发了埘屈原的凭吊之情。边贡的《午日观竞渡》：“共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。”作者从观看龙舟竞渡而油然而生对屈原的敬慕之情。宋人梅尧臣的《五月五日》诗也流露了对屈原的敬意：“屈氏已沉死，楚人哀不容。何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。未泯生前恨，而追没后踪。沅湘碧潭水，应自照千峰。”
端午风俗五花八门，屡见于诗人的笔端，如宋代戴复古的《扬州端午呈赵师》诗：“榴花角黍斗时新，今日谁家不酒樽?堪笑江湖阻风客，却随蒿艾上朱门。”生动地反映了古时人们过端午的情景。古诗：“少年佳节倍多情，老去谁知感慨生，不效艾符趋习俗，但祈蒲酒语升平。”展示了古时端午民间¨曷菖蒲酒祈平安，家家户户悬挂艾草驱虫去邪的场面。在众多端午风俗诗中，诗人往往存描写端午食粽上花赞笔墨，如“端午数日间，更约同解棕”、“白白糍粽美，青青米果新”、“诸闹渔歌响，风和角粽香”等诗句，反映了民间食棕的普遍。唐明皇吃了一种“九子粽”后，赞不绝口：“四时花竞巧，九子粽争新。”唐代诗人元稹的“彩缕碧筠粽，香粳白玉团”，写出了粽子的形状和味道。诗人温庭筠的“盘斗九子粽，瓯擎五云浆”，描述了粽予的大小。清代林苏门的“一串穿成粽，名传角黍通。豚蒸和粳米，白腻透纤红。”写尽了火腿粽的妙处。而清代查慎行笔下的“清暑初交殿角风，又传节物近开中。灵符旧系千丝缕，玉粒新颂五彩筒。青箬香分菖叶绿，银盘光射石榴红。云帆不却三韩贡，拜赐还教纪祖功。”则描绘了当时用高丽贡米制作粽子的情景。
在端午风俗中，龙舟竞渡场面壮观热烈，更是牵动了诗人的情愫，成为端午节诗人高哦低吟的好题材。唐代张悦的《岳州观竞渡》：“画作飞凫艇，双双竞拂流。低装山色变，急棹水华浮。”储光羲的《官庄池观竞渡》：“落日吹箫管，清池发棹歌。船争先后渡，岸击去来波。”宛若一幅幅龙舟竞渡风俗画，清新又动人。唐代诗人张封的“五月五日天晴朗，杨花绕红啼晓莺……鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来。棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪呜千雷。鼓声渐急标渐近，两龙望标目如瞬。坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕。前船抢水已得标，后船失势空挥挠。”更是惟妙惟肖地再现了龙舟竞渡那扣人心弦的场景。唐代白居易的“齐桡争渡处，一匹锦标归。”则反映了当时龙舟竞渡出现以夺锦标为胜的情景。宋代陆游的《归州重五》诗，以极其简练的语言把竞渡盛况描绘得呼之欲出，气象非凡：“斗舸红旗满急湍，船窗睡起亦闲看；屈平乡围逢重五，不比常年角黍盘。”清代董平章的诗句：“堂开宛在俯中流，士女倾城尽出游。记得小西湖上路，罗衫执扇看龙舟。”描绘了当时人们倾城看龙舟竞渡的盛景。
同是端午，由于诗人们的境遇不同，在诗中所流露的情感也各异。唐代殷尧藩在《同州端午》一诗中写道：“鹤发垂肩展许长，离家三十五端阳。儿童见说深惊讶，欲问何方是故乡。”诗人对故乡、对亲人的思念跃然纸上。唐代文秀的《端午》诗：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不有洗得直臣冤。”诗里句间表达了作者为爱国诗人屈原鸣不平的心情。明代高启的《端阳咏粽子》诗：“香艾裹秫炊，投祭楚江湄。颇恨馋蛟横，忠君竟不知!”流露了作者对爱国诗人屈原的无限情思。清代谢墉的《粽子》诗：“玉粒量米水次陶，裹将箬叶苎丝韬……土俗清明供祀暮，诗家端午吊离骚。年年节今春徂夏，丙舍南瞻念母劳。”诗人不仅描写了故里粽子的制作工艺，而且借粽子倾吐对远方老母的思念之情。
关键词：古代文学教学；人文素质教育；
中图分类号：G42
人文素质教育是一种对当代中学生进行人文素质教育的崭新模式。而中国古代文学是中国传统优秀文化的主要载体和传播方式，在很大程度上反映了中国传统文化的主流模式。由于这种主流文化模式与人文素质教育模式的深层次契合，使得中国古代文学教学成为联系中国传统文化宝贵资源与当代中学生人文素质教育的重要纽带。
古代文学的优秀作品，是传统文化的主要载体，是人文精神的集中体现，是我们今天培养高素质的中学生必须继承和借鉴的丰富的民族文化遗产的重要组成部分。利用古代文学课程的教学提升中学生人文素养应在以下两个方面下功夫：
一、注重人文知识，关注情感教育
中国古代文学是人文知识的宝库之一，有着丰厚的人文知识。中国传统文化以人为核心，以社会伦理和道德修养为主要内容，尤其注重个人的道德修养以及人际关系的和谐。古代文学作品内容生动，形象鲜明，感情强烈，其中蕴含着丰富的人文情感。教学中，一方面，教师要重视向学生传授传统的人文基础知识，把人类已积累的人文知识传授给学生。教师还要注意把本学科领域的最新学术成果、最新思想引入教学内容，引导学生开拓新的知识领域，让学生在学科研究领域中以现代观点去进一步理解把握传统的人文知识。另一方面，利用古代文学教学对学生进行情感教育，其优势非常明显，因为优秀的文学艺术作品本身就是“情感的符号形式，艺术家掌握了创造艺术符号形式的本领，把无形的内在情感，变成了可供人感知、观赏的东西。”因此，古代文学教学中，教师要注重通过情感教育，不断地将人类优秀的文化成果内化为中学生相对稳定的内在品质。屈原的“哀民生之多艰”，杜甫的“穷年忧黎元，叹息肠内热”，白居易的“但伤民病痛”，“唯歌生民病”，等等，古代文学作品中表现出来的这种对苦难劳动人民的同情，对劳动人民反抗斗争精神的赞美，以及作品中所表现出来的人民性，是我们今天所倡导的“为人民服务”的民族精神之源。
尤其是爱国情感教育在中国的传统文化中尤为突出。爱国是我国古代文学中一个经久不衰的传统主题，历代文学作品中表现出来的强烈的爱国精神与深厚的民族情感，对培育现代中学生良好的政治思想素质显得极为重要。如“虽九死其犹未悔”的屈原是令后人最为敬仰的爱国诗人，他忠君爱国、为国殉难的精神，铸就了中华民族的灵魂，为后世有识之士所效法。像曹植、陈子昂、陆游、文天祥等等所体现出来的为国家、民族前途而牺牲个人利益的高尚情操，同样也能够陶冶中学生的性情。他们的爱国精神以及他们的作品所塑造的艺术形象唱响了中华民族文化中捍卫国家尊严，坚持民族气节的文学主旋律。以上这些均能够感染中学生的心灵，拨动中学生的心弦，陶冶他们的情操，唤起他们的民族自信心和自豪感。故而，在古代文学教学中，教师应当有意识地对文学作品中的爱国思想、爱国精神进行系统、深入地讲解与传授，有针对性地培养中学生的爱国思想和报国精神。
二、培育人文特性，提升人文精神
人文精神是人文素养的核心，是人文素养的内在支撑，它是一种以人为对象、以人为中心的精神，这与中国传统文化以人为本是完全契合的。利用古代文学教学可以培养中学生正确的人生观、健康的审美心理、积极的进取精神等人文素养，逐步完善中学生的人文特性，提升中学生的人文精神。
首先，培养中学生正确的人生观
其次，培养中学生健康的审美心理
审美教育是素质教育的重要组成部分，其目的在于使学生通过感受艺术的美而产生情感的共鸣，使学生在审美的愉悦中受到教育。可在现实中，当代中学生的审美标准却往往注重外在美，而忽视了内在美，在审美情趣上更多倾向于接受通俗艺术而偏离高雅艺术和民族文化，忽略了高雅艺术、民族文化净化心灵，陶冶情操，启迪智慧的独特作用。文学作品是作家审美意识物化的产物，是美的集中展现。古代文学作品大多生动地再现了社会现实生活，传达了作家内在普遍性的深沉情感，展示了对人生命运的终极关怀。鉴赏作品时，能够直接感受到作品艺术的形式美，感受到文字所传达的情感美。如屈原的《离骚》强烈的执著美，展示了诗人峻洁的情怀、执着的追求以及追求失败所带来的痛楚，《庄子》散文中浪漫不羁的想象，对哲理人生的诗意表达，呈现出作家艺术化的人格美；唐诗中开阔的胸襟，昂扬的意气，高蹈的胸怀，呈现出豪迈奔放的阳刚美，等等。这些作品往往能够荡起人的生命激情，使人产生心灵上的震憾、情感上的共鸣，获得审美的愉悦。因此，古代文学教学应当充分利用古代诗、词、曲赋、散文、戏剧、小说所具有的音乐性、情感性、形象性、故事性，激发学生的学习兴趣，使他们在对文学作品的阅读和欣赏中，理解事物的真、善、美，理解文学作品的形象美、意境美、语言美，在获得精神享受和情感愉悦的同时，得以陶冶性情、美化心灵、升华境界，同时使他们的审美感受、审美判断、审美鉴赏和审美创造的能力得以提高。
最后，培养中学生自强不息的进取精神
中国传统文化中的“有为”精神，主张人生要有所“立”，即有所创造，有所作为，有所建树。现代经济社会里，伴随着科技的进步和全球化局面的形成，各方面的竞争日趋激烈。一个人，一个国家，或一个民族，要想在这个世界立足，就必须有自强不息、刚健有为的进取精神。古代优秀的文学作品中，有不少充溢着一种高度的责任心和积极的进取精神；《易经》中的“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，《论语》中的“曾子曰；‘士不可不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎’”，孔子的“君子谋道不谋食。……君子忧道不忧贫”，孟子的“乐以天下，忧以天下”，“生于忧患，死于安乐”，荀子的“人定胜天”，“制天命而用之”，等等，古人这种强烈的责任感和积极进取精神对于培养中学生自重、自尊、自信、自立、自强的独立人格是极有启迪作用的。因此，教师要注重利用古代文学这门课程的优势，培养学生的责任感和进取精神。
总之，古代文学只有不断变革、创新，给予学生更开阔的探索空间、认知空间、思维空间、创造空间，才能帮助他们实现梦想，才能真正担负起培养中学生的重任，让中学生真正成为文化和文学的继承者和传播者，成为知识型社会跨世纪的挑战者和优秀的接班人。
参考文献：
[1]陈旭光.21世纪素质教育系列教材―――艺术的意蕴[M].中国人民大学出版，2001年8月。
[2]叶朗.重视人文学科的教化作用[N]人民日报，1997年4月18日。
[3]岩.关于高校古代文学教学的思考[J].中国社会科学院研究生院学报，2004（2）。
【关键词】古诗教学，小学，文化传统
古诗是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。不仅历史悠久，作者众多，而且作品丰富，题材广泛，技巧高超，在世界文学史上堪称一绝。从《诗经》到《楚辞》，从陶渊明到“建安七子”，从唐诗到宋词、到元曲，迭起，名家辈出，璀璨夺目。这些古典诗词感情丰富，形象鲜明，意境优美，是我国古典文化艺术遗产的精华。它作为中华民族的文化瑰宝，其价值不仅在于人以艺术的熏陶，更能启迪人的思想，陶冶人的性情。因此，古诗自然成为语文教学内容的重要组成部分。中国自古就有“诗教”的传统，古代大教育家孔子曾说：“兴于《诗》，立于《礼》，成于《乐》”。（《伯语o泰伯》这指出了古诗教学在教育中的重要作用。
选入小学课本的古诗一般分为两大类：叙事诗和抒情诗。叙事诗以描写具体事件、人物为主的，如《蚕妇》、《小儿垂钓》等；抒情诗是以抒发作者感情为主的，它又可以分为写景和写意两大类，但不少古诗既写景又写意，如《梅花》、《山行》等。古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，古人云：不著一字，尽得风流。其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。因此，古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此，小学古诗教学的过程其实也是鉴赏美的过程。还有，古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。古诗教学不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。
那么，作为言简意丰，蕴涵着丰富中华文化传统的古诗，在教学中，怎样化难为易，由浅入深，体验那源远流长的美好意境、美好情感，把古诗教好、教活呢？
该从哪些方面进行教学才能收到好的教学效果呢？
1.创设情境，感受诗境
在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓。所以，在古诗教学中，教师要讲究方法，以用对古诗的喜爱之情，感染学生，唤起学生对学习古诗的热情，从而激发学生学习古诗的兴趣，调动他们的学习积极性。具体方法有很多：一是介绍作者及背景，介绍作者生活的那个特定时代，特定环境，把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。二是联系现实生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。三是运用直观法。在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过出示幻灯片、图片和录音等辅助手段，使学生有身临其境之感。四是丰富想象，教学时指导学生想象诗中的情节、场面。如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人，等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》，当学生弄清颔联和颈联的禅意后，这时可设置配音乐这一环节，让学生感受意境美。
2.嚼字品词，体悟诗意
品味语言，首先读懂语句。古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。根据小学生的特点，帮助其疏通理解，教给古诗学法-分词连序法：一是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；二是按现代汉语规范进行连序翻译。古诗学法具体概括为七个字：扩、留、补、换、调、嚼、连。
扩：浓缩的词语要“扩”，将单音词扩成双音词，使意思明显化、具体化。
留：古今通用的词语要保留。
补：诗句中省略的成分要补上，使之通顺。
换：古今用法不同的词语要更换。
调：词语的顺序颠倒的要调整。
嚼：诗中关键、传神的、富有哲理的词句引导学生细心咀嚼、品味。
连：将各句中解释的词语连起来翻译。
所以，在教学中教师要指导古诗学法，讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。另外在以后的古诗教学中，教师还要注意点拨指导，学生运用巩固学法。
3.形式多样，增强“诗趣”
“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检。”小学生毕竟不是成年人，抽象思维尚不成熟，重感性轻理性特点明显。学习古诗，教师不妨抓住这一特点，运用类似于游戏性质的活动，在课堂教学行将结束之际，采取演小品（多用于写人类的）、编故事（多用于叙事类的）、打擂台（多用于哲理性的）、改原作（多用于抒情性的）、拼字词（多用于绘景类的）等手段，再次掀起教学小，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果？如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客――汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。――这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上，初晴后雨》，就可采用设悬念的方法――古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。
4.吟句读诗，情感熏陶
爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：
4.1 热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》一诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。
4.2 热爱家乡的教育。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。
4.3 热爱劳动人民的教育。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。
5.挖掘意蕴，升华境界
积极的人生观、价值观是学生成才的基础。在古诗教学中，我们应注意挖掘内容，进行全面的教育。如唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“欲穷千里目，更上一层楼”。体现了诗人积极进取，不断开拓的精神。明代诗人于谦《石灰吟》则表现了作者不畏艰难、坚贞不屈，甘为人民利益而牺牲的高尚精神。王安石《梅花》一诗中的“凌寒独自开”歌颂了梅花不屈不挠的精神。诗中的梅花，其实是诗人的自我写照。元代画家王冕在《墨梅》中也写道：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。不仅写出了墨梅的高雅气质，而且反映了他的人品和。在教学这些优美的诗句中，融入人生观、价值观的教育，其效果自然好于枯燥无味的说教。
诗歌教学自身不仅是审美性的，还兼有伦理、政治、科技、文化等方面的因素。正如《论语？阳货》中所提到的：“小子何莫学夫《诗》？《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”在古诗教学中，我们应引导学生深刻体会诗的思想感情，使之受到感染，进而对学生进行中华文化传统教育，让古诗这一颗璀璨的历史明珠放射出更加耀眼夺目的光芒。
此外，除掌握上述教学要点外，教师还要注意以下几个方面：一是教学前要理解教材的编排意图。有的课文两首诗，要理解其编在一起的缘由；这篇古诗课文在本单元的作用，与前后古诗课文的联系。二是可以适当补充课外古诗让学生学习。三是适当安排改写训练，将叙事诗改写成小故事，将写景诗改写成散文。这样读写结合，一举两得。四可以让学生根据自己的理解，展开想象进行画画，真正走到如临其境、如见其人、如闻其声的境地。
总之，我们在诗歌教学中，要尽可能用诗一样唯美的语言演绎课堂，用诗一样的精巧锻造课堂，用诗一样的意蕴营造课堂，用诗一样的激情澎湃课堂。让我们的课堂，因诗歌教学而充满浓浓的诗意，让学生的精神生命诗意地栖居，从而真正是古诗教学发挥其特有的魅力。
参考文献
关键词：唐诗宋词广告方式广告作用
中图分类号：G112 文献标识码：A
文章编号：1004—4914（2012）06—052—03
首先，从广义上对“广告”作一个界定，凡是由者通过一定媒介传播信息给接受者的过程和现象都称之为广告。所以“任何一种广告活动，都必须具有广告主、广告信息、广告对象、广告媒体等四种基本要素。”根据广告活动的诸要素可以判断，唐诗宋词中充满了丰厚的广告方式和广告活动。
唐诗宋词是中国古代诗词创作的高峰，是中国古代文学中一颗璀璨的明珠，对中国几千年来的文化产生重大的影响。“唐诗篇什繁富，名家辈出，流传至今的作品有55000多首。”“宋词名家辈出，流派众多。”由于唐诗宋词的巨大魅力，多年来人们不断地去吟诵、传唱和研究，以推动中国诗词文化的发展。在中国诗词文化的研究中高峰迭起，成果如山。诗词是一个时代文化的产物，同时又是这个时代文化的反映。唐诗宋词意蕴丰厚，内容深广，可谓博大精深。从媒介信息传播的角度解读诗词，发现唐诗宋词在创作中彼此影响，互为促进，具有丰富的集体无意识的广告文化思维。
一、唐诗宋词中的广告方式
1.物鸣达意。从最早的《诗经》开始就普遍运用这种广告方式，如《小雅·甫田》中：“琴瑟击鼓，以御田祖。”唐代诗人杜甫的《登高》中有“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”以“猿啸哀”的“物鸣达志”的广告方式传达诗人晚年的种种悲苦。骆宾王的《咏蝉》“西路蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。”以秋蝉高唱触耳惊心，引起客思，写出诗人在狱中对家乡深深眷恋之情。
北宋诗人柳永《玉蝴蝶》一词通过描绘清幽的秋景，表达对朋友的思念之情。词中有“断鸿声里，立尽斜阳。”词人用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独与惆怅，形象生动，最具表达力。
诗词中“物鸣达意”的“物鸣”主要包括：动物的鸣叫、器物的响声等。“物鸣达意”在诗中普遍运用，是中国最早的音响广告。“物鸣”是中国音响广告中的天籁之音。这种音响广告是借大自然中动物的鸣叫和物体击打发出的声音作为媒介，是自然与生活有机结合的广告形式。人们听到这种广告会感到亲切熟悉，自然顺耳，深入人心，容易记忆。因此这种广告具有天然性、便捷性和传播性，也具有特殊的广告效果和象征意义。
2.旗帜传信。从最早的《诗经》开始就有这种广告方式的运用，如《大雅·江汉》中：“既出我车，既设我旗。”古代旗帜广告的内容、形式和功能丰富多样，主要服务于政治、军事、招聘、生活等。在唐宋国力强盛、文化繁荣，所以唐宋商业广告兴盛。由于古代诗酒同源，所以商业广告中酒旗广告丰富。对酒旗的最早记载在《韩非子·外储》中提到：宋国人开了一家酒店，酒很美，对客人特别有礼貌，度量也很公平，而且有“为酒甚美，县（悬）帜甚高者”。“帜”就是酒旗，是酒铺的标志，也称“幌子”，这是春秋战国时坐贾出现以后流行的一种广告形式。在古代诗词中传播商业信息以酒旗广告形式最为盛行。唐代文化发达，酒楼、酒店、酒铺繁华，有诗酒联姻的文化现象。因此酒旗广告在唐代非常盛行，在唐诗中有大量记录。酒旗由素色到彩色，由单一到多样。
写“酒旗”的颜色和造型：如韦应物的《酒肆行》：“豪家沽酒长安陌，一旦起楼高百尺。碧疏玲珑含春风，银题彩帜邀上客。”可见这家豪华的酒楼的酒旗上面的颜色是彩色的。如皮日休的《酒中十咏之酒旗》：“青帜阔数尺，悬于往来道。多为风所扬，时见酒名号。”可见该酒旗是青色的、有数尺大小，上面还写有所卖酒的品种。白居易的《杭州春望》“望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。”白居易的《杨柳枝词八首》（之四）：“红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。”通常的酒旗都是青色的，所以在这里便用“青旗”。写“酒旗”传播的内容和作用：如杜牧的《入茶山下题水口草市绝句》云：“倚溪侵岭多高树，夸酒书旗有小楼。惊起鸳鸯岂无恨，一双飞去却回头。”
通过这些酒旗广告看到，从古代统治阶级开始，一旦国家形成，人们需要一种身份和地位的认同。这种认同需要一种标志来确认，这种标志就需要一种稳定的图案化的符号来代替。经过长期的文化整合与发展，这种符号就是旗帜。旗帜具有标识和引领作用，能体现统治阶级的意志和权利。随着社会的发展，文化的需要呈现大众化趋向，旗帜广告开始从政治走向生活，从统治阶级走向普通百姓。也由于旗帜广告制作成本低，于是旗帜广告从单一性走向多样化、生活化、大众化，全方位为人们的生活和需要服务。
3.鸿雁传情。这种广告方式从最早的《诗经》开始就有了运用，如《小雅·鸿雁》中“鸿雁，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。爰及矜人，哀此鳏寡。”朱熹：“大曰鸿，小曰雁。肃肃，羽声也。”“老而无妻日鳏，老而无夫日寡。”对唐诗宋词来说此方式的运用更为普遍。唐代诗人李白的《宣州谢胱楼饯别校书叔云》中“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”作者借“秋雁”来传达自己离乡在外与友人离别的思念和人生不如意的悲苦情绪。唐代诗人杜甫也有鸿雁传情的诗，如《月夜忆舍弟》“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”类似还有《天末怀李白》“凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到？江湖秋水多。”唐代诗人杜牧的《九日齐山登高》“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，须插满头归。”都是这种广告方式的运用。
从古至今，人们总是根据季节交替和节令变化来认识天象与自然。秋天就是回归、团聚、思念的季节，自然界中一切生命在深秋都有这种共识和感应，其中鸿雁就是传达秋意的先知和使者，它是秋天到来的标志和象征。于是古代文人把这种广告方式用于诗歌，既认识了自然，也传达了情感，传递了信息。因此，“鸿雁传情”从古代开始就被人们广泛的认知和使用，形成共同的“鸿雁传情”的广告文化思维。
4.明月托思。在古代诗词中有无数诗人有大量“明月托思”的广告情结。如唐代张若虚的《春江花月夜》中描写春天夜晚江上花林的朦胧月色，这个夜晚充满思念和乡愁。一切的美景和愁绪都是由月亮生发，整首诗都是围绕月色来表现，诗中“月”字出现15次。正如诗中所说“江畔何人初见月，见月和年初照人。”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”、“不知乘月几人归，落叶摇情满江树。”整首诗就是采用“明月托思”的广告方式来传播作者的思念，体现“月”是故乡魂的思想。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中有“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”还有《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”
北宋词人苏轼有不少词也是这种广告方式的充分运用，如《水调歌头·中秋》“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”这是对兄弟的思念和对人生的感怀。还有《江城子·记梦》“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”是对离别十年的妻子的怀念。
“明月托思”的广告方式在诗歌中的运用从春秋战国开始有所呈现，在唐诗宋词中的运用最为普遍和辉煌。因为从汉代开始文化发达，尤其是唐宋文人倍出，才子佳人众多。诗词创造成为那个社会的主流需求，文人情感诉求多元化。按照季节的轮回，明月并不是夜夜都有，时时都圆。圆圆的明月高悬，是需要一个漫长的等待过程。所以盼到月圆时人们并会倍加珍惜。也由于人在社会中变化无常，分离不断，饱含相思。人间的等待离别与天道自然变化规律一脉相承，如苏轼的《水调歌头·中秋》“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”何时才能相见，好不容易等到月圆时，却不见亲人影。于是触景生情，借月托思。人们的这种文化共识并在诗词中得到充分运用。
5.江水话光阴。在古代诗词中，凡是写“江水”都是借用江水来传达对光阴流逝的叹息，这种悲叹总是和人生的不如意紧密相连。这是对生命的独特理解和传播，因为生命是时空的构建。如唐代诗人张若虚的《春江花月夜》中有“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”诗中以一个“但”通过“长江送流水”形象生动的传达了作者对时光流逝的悲叹。体现出“江水话光阴”这种广告方式有力的传播效果。李白《将进酒》有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”唐代诗人杜甫的《登高》中有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”都是这种广告方式的运用。
北宋词人柳永的词《八声甘州·对潇潇暮雨》“是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”借“长江水”，以“惟”字起头，对光阴流逝之感叹。苏轼有不少词也是这种广告方式的充分运用，如《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”通过唐诗宋词所表现的内容可以看出，古代诗人充满着的爱国主义精神，具有强烈的责任感和使命感，也很有道德自律感和政治参与意识。但是他们的政治追求与爱国热情总是与当朝者产生矛盾冲突，在政治上基本没有话语权，大多数诗人在中晚年被零落、排挤、贬斥。于是他们寄情山水，归隐田居。呈现出早期受儒家教育积极人世和晚期受道家教育悲观出世的双重人格特征。于是晚年抑郁不得志，虽然排挤朝外，但爱国之心犹存，可是人已老，心有余而力不足。因此感叹光阴如水，一去不复返。诗人只要写到江水一定是借江水来向世人诉说时光岁月的短暂与宝贵，这是对生命的呐喊和对时光的呼唤。也旨在警示后人珍惜生命。
6.借秋抒怀。唐代诗人杜甫的《登高》中有“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”其诗《秋兴八首》中有“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”王绩的《野望》“东皋薄暮春，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。”写山野秋景，在闲逸中表现出苦闷和彷徨。骆宾王的《咏蝉》“西路蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。”也是写在秋天，因为“西陆”指秋天，在《隋书·天文志》中说：“日循黄道东行……行西陆谓之秋。”表现诗人在狱中对家乡深深眷恋之情。这些诗都是“借秋怀乡”广告方式的广泛运用。
诗人曹丕的《燕歌行》也是这种广告方式的体现，如诗所言“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。念君客游思断肠，慊慊思归念故乡，君何淹留寄他方？”
北宋词人柳永的词《八声甘州·对潇潇暮雨》“对潇潇暮雨洒江天，渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。”南宋词人辛弃疾词《水龙吟·登建康赏心亭》“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。”都是“借秋抒怀”，传达对家乡的思念之情。
古代由于政治的黑暗和频繁的战乱，使得大多诗人背井离乡，愁苦缠身。有很多文人被排挤冷落，中晚年半官半隐。他们常年难与家人团聚，成为离家在外的游子。秋天是思念和回归的季节，每逢秋天触景生情，他们就更加思念亲人和祖国。为了解除内心的忧愁和苦闷，诗词自然成为诗人的精神安慰。古代多少文人借秋抒怀，在中国文化长河中形成绵延不绝的充满秋思神韵的文化意识和文化创造。
7.登高忘忧。唐代诗人杜甫的《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人杜牧的《九日齐山登高》“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”都就是“登高忘忧”广告方式的典型运用。
从唐诗宋词中可看出，古代诗人的悲苦主要是离愁别绪、政治失意等，所以唐诗宋词充满感怀伤世的悲情意识。命运和社会对诗人的捉弄和不公，如何对付？解读唐诗宋词发现，一是登高忘忧，二是借酒消愁。这些诗词中呈现出来的是，诗人在登高过程中，人登得越高，心情就越低沉，情绪就越烦乱。想到现实的不如意，心理落差越来越大，于是“登高忘忧”的最终结果是登高忘忧忧更优。
8.借酒消愁。在中国古代文化中“诗”、“酒”、“愁”结缘，密不可分。“借酒消愁”这种广告方式在古代诗词中随处可见。唐代诗人李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”其诗《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”也如此。还有《将进酒》更是此广告方式的充分运用。杜甫的诗也采用这种广告方式，如《羌村三首》“苦辞酒味薄，黍地无人耕。兵革既未息，儿童尽东征。”杜牧的《九日齐山登高》“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”也是这种广告方式的运用。
三国时期诗人曹操的《短歌行》是对“借酒消愁”广告方式的有力诠释，如诗所言“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。”诗人想统一天下。但人生苦短，贤才难求，因而悲叹，只有借酒消愁。
中国是诗的殿堂酒的国度，在古代诗酒结缘。古代多少文人遨游于诗酒的海洋，几千年来在诗人的生活中与诗酒结伴而行。饮酒作诗是诗人生活中的重要组成和生活方式，在诗人的笔下诗酒创造了文化奇迹。因为在古代多少诗人满腔爱国之情得不到实现这是一个普遍现象，面对人生的遭遇和失望，痛苦不断，如何解决？诗酒可以做到。所以诗人在生活中以酒相伴，在诗歌中借酒消愁。酒可以麻醉和淡化痛苦，但“借酒消愁”的最终结果也是借酒消愁愁更愁。
二、唐诗宋词中的广告作用
1.为诗人传情达意，排忧解难。这些广告方式在诗词中广泛运用，有其深厚的文化背景。一是几千年来中国集体无意识的文化整合与创造。根据瑞士心理学家荣格“集体无意识”理论，“一切伟大的艺术并不是个人意识的产物，而恰恰是集体意识的造化。”人们使用这种广告方式已经成为一种普遍的集体无意识的文化思维习惯。二是古代文人，尤其是诗人，文化底蕴丰厚，兼修儒释道等诸家思想，形成多重人格魅力。他们具有强烈的社会责任感、使命感，而且有很强的政治参与意识、有很强的道德自律感。所以他们早期发奋努力，博学多才，积极人世。但是中晚年诗人大多总是与当朝产生矛盾，于是被排挤、贬职、流放、关押。这也体现了当朝官员的政治思维和诗人文化思维的冲突。中晚年诗人生活悲苦，命运坎坷，但为了生存，他们消极避世，归隐田居、半官半隐，种田为生，寄情山水。因此，在诗人的内心世界充满着思念、孤苦、忧愁、愤怒，也充满着激情、爱心、同情、善良。可以说诗人的内心世界充满博大的人文情怀。这些广告方式在诗词中的普遍运用能够从心灵深处抚慰一个诗人的心灵创伤，起到传情达意的广告效果。
从诗词中大量的广告可以看出，作者面对他们所生活的时代，从爱情、政治、军事、经济、文化等角度和层面大胆勇敢地向世人传播他们的思想和情感，创造出了丰富的广告文化。这些广告在那个时代和之后的社会中深入人心，传播久远，具有引领作用。古代诗人也是广告人，具有强烈的社会责任感和使命感。他们在诗歌中通过这些广告方式传达他们对生命、生存、生活的感悟，传播他们对时代和人类的真情和大爱。因此，值得今天的广告人深思。
2.是传播和解读文化的桥梁。唐诗宋词中的“物鸣”、“旗帜”、“鸿雁”、“明月”、“江水”、“秋”、“酒”、等既是意象，也是媒介。这些媒介跨越时空隧道，本身就负载丰富的信息，“媒介即信息”。而且这些媒介意蕴深远，内涵丰富，充满着生命力、灵性和律动感。因此这些媒介最具传播力和传播功能，有沟通和桥梁的作用，能够有力有效地把诗人的思想情感和当下的时代文化广泛的传递出去。自然深受诗人的青睐和喜欢，从此形成共同的文化审美和文化运用。在共同的文化背景和文化共识下，唐诗宋词的这些广告方式的产生和运用对后人解读、鉴赏和创造诗词提供了借鉴和帮助。还有“自《诗经》以来中国古典诗歌就有贴近现实生活的一脉流传，如汉乐府、建安诗歌、中唐写实派等。”因此也使得中国的唐诗宋词传播广泛，光焰万丈，源远流长，深入人心。
3.强化中国文化元素，提升广告文化内涵。唐诗宋词中这些广告方式在商业中也得到普遍充分地运用，使中国广告气势高远、意境朦胧、意蕴深邃、形象生动，形成诗情画意、天人合一、刚健有为、以人为本、贵和尚中的最具中国文化元素的广告文化特征。另外，这些广告方式能在商业广告中得到充分运用，也得益于唐诗术词强大的文化功能，主要有：陶冶情操、净化心灵、教育思想、凝聚人心、人格塑造等。由于中国广告文化鲜明的个性和特色，近年来中国广告在国际广告中占有重要地位，发挥重要作用。唐诗宋词中这些广告方式的运用强化了中国文化的向心力和凝聚力，对中国文化的传播起到重要的推动作用。同时也在广告事业中推动了中国文化的发展。
唐诗宋词这些广告的产生和运用是生活的源泉、是集体的力量、是诗人的贡献。唐诗宋词是中国广告文化的宝库，挖掘诗词广告这是中国广告创造和发展的源泉和动力。通过唐诗宋词中呈现的丰富的广告文化可以感受到中国古代唐宋张扬与内敛的文化魅力，同时也感受到中国文化强大的生命力。
[注：文中唐诗宋词来源于上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心编《唐诗三百首鉴赏辞典》（2009年6月）和《宋词三百首鉴赏辞典》（2010年2月）]
目前，很多的初中学生学习古诗词，课堂上主要是听老师讲解，课后下功夫背诵，大都是以记忆为主，学一首掌握一首，根本不能举一反三在考试时，很多学生赏析古诗词，不知道该如何着手，更不用说深刻领会诗词的意境，体会作者的思想感情了。《语文课程标准》指出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。《初中毕业学业考试说明》中关于古诗词的考查要求是“能筛选并提取文中的信息，分析概括评价作者在文中的观点态度，能领悟内涵并品味语言”。近几年的中考试题中不乏古诗词赏析类的考题，而且有扩大的趋势。下面本人就初中语文古诗词鉴赏略提几个见解。
一、多角度把握诗词的内容。
1、关注题目。古诗词中有的题目集中而又含蓄概括文章的内容、主旨。认真地分析题目，有时能很快地把握住所写的内容。如王建的《十五夜望月》，交代了写作的时间，其实也暗示了作者在团圆之夜，却不得不忍受离别之苦，通过题目能了解到很多诗文的深意。对理解该古诗文有很重要的意义。
2、关注背景资料。背景资料包括时代状况、人文地理、作者思想、生活经历等，它是为教学任务的顺利完成来服务的。作为教师对这些背景资料都必须有所了解，在全面了解的基础上根据学情以及教学的要求做适当的选择，以便于合理地运用于教学之中，使其发挥辅助教学的作用。
3、品味关键词。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。如刘禹锡的《秋词》，“我言秋日胜春朝”的“胜”，一个字便否定了古来的悲秋观念，表现了一种激越向上的思想感情。
4、抓住古诗词中的景色描写。古诗词的写作都有一定的写作顺序。可写景，可抒情，可议论，可叙事。可以肯定的是，每一首诗词中都有景色的描写。通过对特定景色的描写，反映作者的心情，抒发表达的感情。如《西江月》一次中，著名爱国词人辛弃疾就把夏夜也有的几个具体景物有序的排列，写出了特有的夏夜美景。那种大雨将至，突见茅店的欣喜之情通过景物表现的淋漓尽致。
5.领悟深层含义。古诗词以含蓄委婉吸引读者，必须通过字面意思去深刻领会诗词的内容，意境。如《赤壁》一诗中，作者通过对一件古物，折戟，回想起三国时那场以少胜多的战役，采用以小见大的手法，以两个美女的命运象征国家的命运。
二、了解古诗词常用的表现手法。
1.直接抒情：作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如苏轼《水调歌头古》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，作者直接抒发对美好生活的向往，直接表达了希望人人年年平安的美好愿望。
2.借景抒情：通过对实景的描写来抒发作者的感情。
如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”，诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。
3.托物言志：通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。如的《沁园春雪》，“数风流人物，还看今朝”，诗人通过多北国的雪景的描写，抒发了对无产阶级革命者的赞美之情。
4.用典：它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋”，“闻笛赋”，指向秀的《思旧赋》。作者借这个典故寄托了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念。“到乡翻似烂柯人”中的“烂柯人”的典故见《述异记》，作者借这个典故比喻自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世之感。
三、归纳古诗词的题材和作者作品的风格特点。
古诗词的题材不同，表达的思想感情也就不同，而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。初中阶段常见的古诗词题材及作者的写作风格有：
1.送别诗：主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。特别注意的是，李白的送别诗给人以回肠荡气的美感享受，丝毫没有送别诗所惯有的感伤与悲凉。
2.边塞诗：这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。大多是反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。如范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”），更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。
3.爱国诗：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。如陆游、杜甫（沉郁顿挫）、文天祥（慷慨激昂视死如归）
4.哲理诗：是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的《题西林壁》，朱熹的《观书有感》等。
5.咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌。常用的手法有托物言志，象征，比拟。如杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
