时间:2023-05-30 10:55:58
开篇:写作不仅是一种记录,更是一种创造,它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感,将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇包装广告设计,希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友,陪伴您不断探索和进步。
广告设计是一门综合性的应用学科,是现代广告信息传播中的一个非常重要的环节。而现代商品广告的信息传播主要就是通过视觉语言进行表达的。如:图形、文字、色彩等视觉元素符号。当对某商品进行广告信息宣传时,就会通过这些视觉元素符号对其商品进行必要的外观包装设计,并结合市场环境调研、消费心理定位、编排、印刷等等诸多方面的条件参考,从而才能为这一产品的成功宣传打好基础,这就是产品的包装设计,也正是包装设计课程的市场化与实用性。
广告设计专业中包装设计课程的收集分析
在包装设计课程的开始,在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后,本着深入市场、了解市场的原则,要求学生调研,对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者,同时又作为市场的消费者,带着这种双重角色的身份,对市场中的商品形象,进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段,要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示,教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动;而且同时也使学生与学生之间互相的学习,学习调研观察的视角和调研资源的共享。
广告设计专业中包装设计课程的视觉元素创意设计
在现代的商场中,包装已经成为“无声的推销员”,包装设计的最终目的是促进销售,视觉形象设计的好坏直接影响到此商品品牌的形象价值和产品的销售,所以,在包装设计课程中,对包装设计的基础视觉元素形象设计的把握学习,开发学生在此类形象上的创意性设计思维,也就成为了广告设计专业中包装设计课程教学改革的又一探讨要点。
首先要探讨到的包装基础视觉元素就是标志,标志作为一种视觉语言符号,在我们现代市场化的经济社会中,它已成为一种浓缩的形象语言,成为产品、品牌或企业的精神象征,消费者也逐步习惯了“认牌购货”的消费行为模式。在包装设计课程的实践环节,学生们可以结合广告设计专业中的另一课程VI设计中的企业理念、企业文化等知识,本着不脱离企业理念、文化的宗旨,制作出简洁明了、内涵丰富、易识易记、与众不同、创意性强、并能促进产品终端销售的包装品牌logo。
其次,图形创意设计也是包装设计课程中的重点创作部分。包装设计中的图形,意在创造能够迅速传达有效产品信息,瞬间给人留下深刻印象,从而促进所包装商品的销售。她是广告设计专业进行视觉传达的最主要部分,是传递视觉信息不可或缺的焦点。包装设计课程图形实践练习中,学生们可以通过产品的形象,标志的形象,消费者的形象,卡通、借喻、字体变化、辅助装饰等形象展开创意构思,制作图形,从而能够在瞬间向消费者准确传达出产品的购买信息。
第三,包装设计中的字体设计,又称为文字形象设计,它和图形是包装信息传达的主要两大媒介,只是,字体文字的传达效果没有图形更直接快捷,但字体文字的图意传达比图形更加准确明了,并且在包装设计中,又赋予了字体文字特殊的功能,图形可有可无,可虚可实,可以变化,而字体文字是必需的传达促销的信息。因此,学生们在包装设计的字体文字创意练习中,需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性,注意寻找字体笔画之间的关联,提炼出简练的形与笔画,并注意把握整体性和统一性。
最后,要介绍的是广告设计专业中包装设计课程的视觉元素――色彩。人在观察或者购买商品时的惯性是“远看颜色,近看形”。也就是说,一个产品首先能不能先把消费者的目光吸引过来,很大程度是色彩起到的作用,这也正是包装设计中色彩的重要性,能否在玲琅满目的竞争产品中脱颖而出、并且清楚象征着商品内容的易识别性。
广告设计专业中包装设计课程的人性化设计
人性化设计是广告设计专业中包装设计课程的现代新理念设计。产品的包装最终的目的是为了进行产品的广告宣传,从而达到刺激消费者,促进消费的作用。在当今竞争激烈的市场化经济环境下,如何在竞争对手中脱颖而出,与众不同,无非就是把消费者的目光吸引过来,而随着市场的多元化发展,商品的种类繁多,消费者的眼睛也已到了应接不暇的地步,或者已产生了视觉疲劳。这个时候,如果出现一个“万绿丛中一点红”的某一特色商品,自然而然的就把这些目标受众的眼睛给吸引过来了。因此,这些也就要求我们的学生在包装构思创作时,一定要做好市场调研,以自己作为设计者和购买者的双重身份来分析消费者的心理,在造型、结构、色彩、装饰等设计上,从实际出发,以人为本。当然,本着绿色环保设计的宗旨,维护人类可持续发展的形势,包装设计的绿色包装理念也成为了我们包装设计课程中教学重点。
总之,在广告设计专业的包装设计课程教改中,学生们对当今社会的市场包装设计的调研收集分析,对包装设计视觉元素的创意设计,和对包装设计人性化设计的新理念掌握,成为包装设计课程中的重点学习内容,当然,随着经济的发展,市场的需要,培养出更加适应多元化市场发展的包装设计人才还需要更多创意理念的补充,这些理念也会在以后的教学实践中不断与时俱进地更新中。
关键词:传统文化;广告设计;运用
广告设计是指通过二维空间组合出抽象的理念和详细的场景、事物,并以艺术化的图形符号加以展示,且通过相关的媒介传播。广告设计可以代替语言向人们传达相关信息。传统文化作为我国人民的智慧结晶,具有丰富的文化和艺术价值。因此,应当在广告设计中加以传承和弘扬。与此同时,进入信息时代,人们接触到的信息日益多样化,在这种时代形势下,人们的审美要求也越来越高,传统的广告设计已经无法满足人们的需求,因此,必须在广告设计中及时融入传统文化,增强广告设计作品的民族特色,才能够进一步推动我国广告设计行业的发展。
一、传统文化在广告设计中的运用意义
首先,在广告设计中运用传统文化可以增强作品的民族特色。传统文化具有鲜明的民族特色,从传统文化中提取文字、图案和色彩,并将这些元素合理运用到广告设计中,既能够增强作品的文化韵味和内涵,又可以提升作品的审美品位。例如,在一则佳洁士广告中,选取的都是老人、孩子、农妇等普通老百姓,每个人在镜头前露齿微笑,虽然年龄、职业不同,但微笑都很自信、健康、朴素,极具感染力。这则广告中的微笑就来源于传统文化中的礼仪元素,展现了佳洁士公司乐意为百姓服务的宗旨。我国各族人民在长期的生产劳动中创造了独具特色的民族文化,在广告设计中合理融入这些民族文化元素,可以极大地增强作品的地域特色和民族特征,进而吸引受众的注意力。例如,在一则电视广告中,引用了我国古诗词里的“杏花烟雨江南”、“小桥流水人家”,并以水墨画的形式加以呈现,淋漓尽致地展现了水乡的特色,极大地激发了该地区受众的情感共鸣。形成强烈的文化认同感。再如,安徽卫视的形象广告中就选取了云海、马头墙、奇松等富有安徽特色的文化元素,极大地吸引了人们对安徽以及当地文化的注意力,起到了良好的宣传效果。可见,若要增强广告设计作品的特色就必须挖掘和提炼传统文化元素。当前,许多酒水广告中就广泛吸收传统文化诗词的精髓,例如“孔府家酒,叫人想家”,极大地提升了广告作品的审美艺术品位。当然,强调传统文化并非排斥外来文化,而是提倡将中西文化有机融合在一起,共同应用于广告设计中。其次,在广告设计中运用传统文化元素可以提升作品的品味。虽然广告设计的受众大多为普通观众,要求广告内容通俗易懂,但需要注意的是通俗并不等于庸俗。一则洗衣粉广告的用语为“你泡了吗?你漂了吗?泡泡漂漂晾起来”就因为内容庸俗受到大众的抵触。可见,若要吸引受众注意力,实现广告作品的经济价值,就必须合理采用传统文化中的相关元素,例如书法、水墨画、舞蹈等,受众对这些元素并不陌生,因此,采用这些元素可以激发受众的心灵共鸣,并增强作品的特色和艺术价值。
二、传统文化在广告设计中的运用策略
(一)汉字在广告设计中的运用
在广告设计中合理运用汉字,可以向受众直接展示商品信息,促使受众快速领会和理解广告设计的目的,及时传递信息,吸引受众注意力。包装展现了商品的外在形象,一方面能够保护商品,另一方面则可以起到重要的宣传作用。而包装上的文字则可以传递商品信息。起着宣传品牌内容、展示商品名称、介绍产品功能等作用。在许多具有悠久历史的食品包装中,都时常采用书法字体,例如白酒关公坊。而在软饮料、矿泉水的包装上则时常采用动感流线型汉字,充分体现出液体的流畅感,例如可口可乐的包装(如图1)。这些富有艺术韵味的汉字展现了企业的内涵理念和文化,在这些广告设计中汉字已经不再仅仅是一种文字,而是演变成一种视觉符号。中国银行的企业标志为“中”,其标志设计采用古代的钱币造型,内部的方孔形状则为“中”字,这一方面带有浓重的民族色彩,另一方面则展现了企业的功能和性质(如图2)。此外,篆刻艺术也是一种汉字表现形式,当前,已经被广泛应用于广告设计中,例如,背景奥运会的会徽就用印章的形式,呈现出一个奔跑的人形,总体形象则是汉字“文”,同时,又用汉代竹简纂书的文字风格设计了会徽中的“beijing2008”,使得整个标志古朴典雅,彰显了我国传统文化的魅力,带给受众一种自然、深刻、大方的视觉体验。
(二)传统图案在广告设计中的运用
图案同样是传统文化的重要组成部分,在广告设计中合理运用传统图案,可以增强设计作品的民族特性。广告设计师在采用传统图案的时候,应当全面体会这些图案蕴藏的内涵与文化,经过创新、改造、设计、重新排版,创作出极富新意的广告作品。当然,这需要广告设计师具有广阔的文化视野和深厚的文化修养,能够充分领会和吸收传统文化的精髓。龙凤图案是我国传统文化的重要组成元素,龙和凤历来被视为炎黄子孙的象征,当前,也被广泛应用于广告设计中。例如,华夏银行的标志外形就是一个简约的龙(如图3),象征华夏民族。这个简约的龙形还可以看作英文字母C,即英文China的首字母,极富象征意义。整个图案中间的方块与镂空部分则是古代钱币的形象,表明了华夏银行的功能。再如,香港凤凰卫视的台标是一对盘旋对望的凤凰,具有“喜相逢”的意蕴,同时,凤凰在我国传统文化中有象征着吉祥圆满,呈现了企业愿景。除此之外,鱼纹、云纹、盘长、如意等传统图案,往往象征长长久久、蒸蒸日上、吉祥如意,当前也已经被广泛应用到广告设计中。中国联通就以盘长为标志造型,回环贯通的线条寓意生生不息,盘长中上下相连的“心”则表达了用心服务的理念。
(三)传统色彩在广告设计中的运用
传统色彩都代表不同的含义,在广告设计中不管是采用组合色彩,还是采用单一色彩,都可以带给受众不同的视觉体验,呈现出与众不同的视觉效果。例如,2008年奥运会中就大胆运用色彩,充分体现了民族特色。红色也时常被称为“中国红”,寓意喜庆、吉祥,时常用于各种喜庆场合与节日庆典中。奥运会的会徽就采用红色作为主色调,且运用富有民族特色的印章形式,以夸张地手法加以设计,展现了我国对世界人民的欢迎。同时,奥运会会徽还运用白色平衡整体图案。我国在2008年北京奥运会中的队服是将白色与红色作为主色调,肩部设计则采用了黄色云纹,带给人一种明快的视觉感受,整体提升了图案的辨识度。白色和银色较为相近,所以,奥运会的火炬就以银色和红色为主色调,极大地增强了色彩对比,提升了视觉表现力。
三、广告设计中运用传统文化需注意的问题
(一)要充分考虑受众的实际需求
当今社会,大部分广告设计作品都被用于商业方面,商业广告的主要目的就是吸引受众注意力,刺激受众的消费欲望。商业广告属于有偿信息传播。它通过设计语言将广告的审美价值与功利价值有机结合在一起,促使受众在欣赏艺术形象的同时产生消费欲望。所以,广告设计要充分考虑受众的物质需求,在此基础上运用传统文化丰富广告设计的内涵。此外,要充分关注受众的信息需求。当今社会,人们习惯于通过广告信息了解其所处的环境,并根据环境进行决策调整。广告设计是一种承载商品文化的视觉载体,它主要是通过结构、图形、材质、色彩和版式等元素营造品牌文化、传递商品信息。因此,广告设计不仅具有提升企业文化水平、提高企业品牌价值的功能,还起到引领时尚潮流的作用。所以,在广告设计中要关注受众的信息需求,力求通过视觉元素为受众传递更多信息,运用传统文化中的书法、水墨画、色彩等元素传递丰富的信息。
(二)要提升广告主的社会责任感
广告主是广告设计的源头,他们不仅是广告设计的最终受益者,还是广告活动的投资者。此外,他们还是广告活动的决策者和参与者。所以,广告主的社会责任感对广告设计的效果具有直接影响。在广告活动中,广告主应当依据相关的法律法规制作广告。除此之外,广告主还应当主动维护企业形象,在关注广告设计作品商业价值的同时,也注重其审美价值,要求广告设计者在作品中灵活运用传统文化元素,传承和弘扬我国的传统文化。
(三)还应当关注广告设计的审美引导
当今社会,广告设计已经逐渐渗透到人们生活的各个角落,对人们的审美品位产生极大影响。因此,广告设计者应当重视作品的宣传作用,在广告设计中合理运用传统文化元素。这一方面能够增强作品的审美意蕴,另一方面还能够弘扬我国的传统文化,促使受众发现和挖掘传统文化的魅力和价值,进而自觉关注和传承传统文化。
综上所述,随着商品经济的不断发展,广告设计已经逐渐普及到人们生活的各个层面,对人们的消费和审美产生重要影响。与此同时,各种广告设计作品也纷纷出现,若要提升广告设计作品的辨识度,吸引受众的注意力,就必须在广告设计中合理运用书法、图案、色彩等传统文化元素,增强作品的民族特色。促使受众在获取商品信息的同时,感受到传统文化的魅力,进而自觉弘扬传统文化。
作者:陈雪 单位:内江职业技术学院
参考文献
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[4]谭秋华.中国传统文化在现代室内设计中的传承[J]包装世界,2015(1):66—67
[5]高丰.天人合一的文化精神对中国传统艺术设计的影响[J]装饰,2003(2):10—11
[6]吴晓敏.中国传统文化元素在现代广告招贴设计中的运用[J]大观周刊,2012(50):35
[7]杨勇波.浅析中国广告的视觉传播中的文化意义[J]中国水运,2006(9):132—133
【关键词】图形图像图形创意广告设计
包装
信息化时代给予图形图像设计领域最大的礼物――计算机图形图像设计。随着电脑的普及,计算机图形图像设计技术已经被广泛深入地运用到各个设计领域中,特别是在室内设计、装饰及包装等行业。但是如何理解图形图像设计,在图形图像设计中要把握哪些要素与方法,才能设计出符合客户需要的作品,则是设计成败的关键问题。
1.图形图像设计
所谓的计算机图形图像设计是指把由概念或数学描述所表示物体的几何数据或几何模型,用计算机进行显示、存储、修改、完善及进行图形处理的操作过程。在现代计算机图形图像设计设计理论中其涵义就是指设计师利用计算机技术把视觉信息中的色彩信息、图形图像信息进行有针对性的创作。现在随着计算机技术的不断发展,人们生活水平的不断提高,导致人们对创作的内涵也越来越高,计算机技术在图形图像设计领域开始不断的解放了设计师的双手,进而是设计者们的大脑思维弹性被充分利用起来,源源不断地产生更好更有新意的灵感来满足人们的需求。
2.图形图像软件的分类
工欲善其事,必先利其器。拥有适合的图形图像的设计软件对于从事专业设计的人至关重要,这在很大程度上决定了制作人员的制作水平和作品效果。当前图形图像的设计软件很多,如图像处理软件:Adobe Photoshop;平面设计软件CorelDRAW、Adobellustrator、FreeHand;三维设计软件:3ds max、Maya、Softimaqe/XSI、3ds VIZ、Liqhtwave3D、Rhino、Poser;影视后期合成软件:Adobe Premiere、AdobeAfter Effects、Combustion;渲染软件:Lightscape;工程图制作软件:AutoCAD等。并且新软件层出不穷,但概括地说来,每一种软件都有优劣势,一个软件只能完成一部分或大部分工作,因此要想制作高水准的作品,往往需要结合多个软件进行,发挥多个软件的优势,完成自己创意构思的作品。
3.PholOShop软件与图形创意
(1)Photoshop是Adobe公司打造出的一款适用于Windows平台的图形图像处理软件。功能主要包括:图像绘制、上色调色、图像合成、特效制作等。该软件可以用来进行图形界面设计、动画制作场景、网页背景按钮制作、色彩和图像编辑以及高品质的图片输出等应用,将生活中的各种场景、美术与图片绘画,图形等结合在一起,进行编辑制作,产生令人意想不到的艺术美感。但是要想设计的广告或包装作品出类拔萃,必须学会图形上的创意设计。
(2)图形创意是指图形在广告设计中,在达到广告目的的基础上,实现在视觉上的创新,使得人们在接收广告的同时,对广告的内容进行想象的过程。图形创意首先以传播信息为根本原则;其次就是寻求视觉传达的独创性意念和构想。以创造性思维为先导,寻求独特,新颖的意念表达方式和表现形式,以独特而清晰的阐释方式说明信息内容,以独具匠心而新异的形象画面引人关注,发生兴趣,产生感染,并留下深刻印象,从而使观众接受信息。
(3)图形创意在广告设计中的应用重要性。优秀的图形可以突破文字与语言的表现形式,仅一幅图形就可以向人们传递很多信息。图形设计不仅避免了不同的语言或者文化带来的障碍,而且可以在无文字的情况下渲染一种艺术的效果。创意的图形使得我们要宣传的内容更加的生动,同时具有艺术特色。如今的广告市场竞争如此的激烈,面对这种情况,广告设计公司要想使自己在激烈的竞争中赢得一席之地,必须具有自己的特色和创新,而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。如何较好地将图形创意应用于广告设计中,如何通过图形创意的形式向人们宣传自己的广告内容,成为目前很多广告设计公司所需要研究的问题。
(4)图形创意在现代包装设计中的应用重要性。包装设计中的图形要素分为产品形象、标识形象、象征形象、字体变化形象、应用说明形象和辅助装饰形象等。在包装设计中,我们不仅要使图形能准确地传递商品的信息,也就是表达“字义”,还要有效地利用图形的隐意,对商品的内容、内涵进一步挖掘。其实质就是对图形隐意的创造,图形的“字意”能让我们首先对商品有一个基本的了解,而图形的隐意可以使消费者产生心理联想,进而激发消费者的购买欲望,就是利用了图形创意在视觉传达领域具有的传达优势,将商品的信息内容有效地传达给消费者,从而引起消费者对商品的关注,进而产生购买心理,最终促成实际购买行为的产生。
一、简约主义在平面设计中的运用及艺术效果
1.简约主义在标志设计中的应用。产品或者品牌的标志是商品或者企业综合信息传递的媒介,使用广泛,对商品和企业意义重大。所以,在进行标志设计时,整体设计的简约和艺术是整个设计的灵魂所在。例如受到万千女性青睐的著名法国品牌香奈儿,其标志设计为简约却经典的黑色双C,即该品牌的Cocochanel的缩写,出现在香奈儿相关的各种珠宝、服饰、香水、化妆品等产品上,没有其他的花纹或者字眼,却从简洁的颜色和线条中透露出高端大气,让无数人为之着迷,成为风靡全球的著名品牌。与致力于高端珠宝、香水的香奈儿不同,日本品牌无印良品走的是日常亲民路线,但二者却不约而同的都选择了简约主义的标志设计。穿梭于无印良品的各个专卖店,只要细心观察就会发现,除了红色的“MUJl”标识,我们几乎看不到任何醒目的标识或者鲜艳的颜色。仔细思考我们就会明白,这样的情况是因为无印良品的字标同时具备了广告和商标的双重功能,于是省略了许多不必要的复杂设计。无印良品大多数商品都是白色、米色或者黑色的,除了各个专卖店的招牌和包装用的纸袋上的少许图案之外,我们很难在所有无印良品的商品上发现其品牌标记,可以说,无印良品的标志设计已经被简约到了极点。综合分析香奈儿和无印良品两个品牌的标志设计,我们不难发现,不论是高端大品牌还是亲民的日常品牌,简约的标志设计都能为其带来良好的视觉效果和宣传效果。简约的标志设计不但能准确快速地传递给消费者产品的相关信息,更能在大家心中留下清晰深刻的印记,对提高品牌知名度大有裨益。2.简约主义在包装设计中的应用。包装是一种商品带给消费者的第一印象。好的包装可以是繁复的、华丽的、精美的,但更可以是极致简约的。上文,我们提到可口可乐运用简约红色进行产品包装及宣传,而我们熟知的另一个著名的品牌——百事可乐,也同样像自己的竞争对手一样将简约主义运用到自身设计当中。百事可乐选择增加另一个醒目的颜色——蓝色来进行自身商品的包装设计,同样采用简约的大面积蓝色和红色进行产品包装,也一样取得了较好的视觉冲击效果。鲜艳的红蓝搭配非常醒目,极大地提高了产品的辨识度,有效地吸引了人们的注意力。而在金融危机肆虐时期,为了挽回下滑的市场份额,百事可乐选择将标志中的白色弧度部分变化为“微笑”,只用外包装上的一个简单变化,却暗示了百事可乐面对金融危机的乐观态度,并用最简洁却最生动的方式向全世界消费者传递了百事可乐的顽强精神和奋斗理念。而我们上文中提到的无印良品在包装上更是钟爱简约主义,无印良品的所有商品都酷爱极为朴素的包装,主张不加任何装饰,保持东西原有的色彩和形状,坚决反对过分包装。例如,一般零食的包装都是精美且多层次的,但无印良品却反其道而行之,采用最简单的、透明的包装。而这样简约、自然的包装非但没有让人们失去兴趣,反而增加了人们的好感。无印良品不追求外在华丽包装,而是选择用极简约的包装形式来表现品牌理念。由于无印良品对环保再生材料的重视和极致简约的包装风格,极大地减少了相关包装原材料的消耗,减少了对生态环境的破坏,节约了地球的资源,于是也赢得了环境保护主义者和广大消费者的好感拥护,在大家心目中树立了良好的品牌形象。所以说,简约明快的设计往往比华丽精美的包装设计更具视觉冲击效果和表现张力,简约但不简单,于细微处见真知,更能受到大家的欢迎。3.简约主义在广告设计中的应用。广告设计能够起到良好的品牌宣传和扩大企业影响力的作用,在广告设计中,合理运用简约主义将会收到意想不到的良好效果。例如我国某知名企业是一个跨行业、跨地区经营的大型多元化企业集团。在进行广告设计时,该集团选择以简洁生动为基调,将企业精神与理念的文化图腾——鹤作为整篇广告的核心,以鹤为美与善的化身,不添加别的事物,却表达出了全部梦想和希望。观看整部广告,画面中我们看到,在广阔简洁的背景下,一只鹤展翅飞翔飞向天空,姿态洒脱而又自信。而一个人在其身后伸开双臂随之追逐,并伸出双手做出飞翔的姿态,最后闭上眼睛张开怀抱安静站立在天地之间,从而表达出该企业的执着、自强不息和超越自我的不朽。一幅简约精美的鹤之影,勾勒出生命之美、自然之美,也表达了该集团追求真、善、美的永恒。整部广告色调淳朴,画面干净,线条明快,却生动地表达出企业的顽强、淡定和拼搏,感人至深。作为简约主义的践行者,无印良品的广告设计自然也秉承了简约主义这一理念。观看其广告,首先整体呈现出一条完整的地平线,然后打造出一个巨大的白色平面,接着将整个画面一分为二,最后留在大家眼前的是空无一物的地平线。整个广告没有运用太多的色彩或者任何的语言描述,却干净利落地向人们传达了无印良品自身简约的设计理念,简约却内涵丰富、意味深长。无数企业选择了简约的方式来进行自身的广告设计及宣传,这是因为简约的广告设计能给大家带来更强烈的视觉效果和更深刻的印象,使人们可以在简洁的广告结束之余能细细品味,体会广告有限的画面和声音背后蕴含的无尽的深意。
二、总结
美有诸多表现形式,在艺术设计中,饱满厚重是美,浓墨重彩是美,繁复华丽是美,简约生动也可以构成美。但是,与其他的表现形式不同的是,简约是一种永远不会过时的美。简约之美以少胜多,删繁就简,取其精华,沙里淘金,沉淀下来的都是极致简约但经得起时间考验的精华,能将设计想要表达的精髓全面生动地表达出来。正如上文我们介绍的无印良品,它从标志设计到广告设计,从颜色选择到原材料的选用,甚至是外包装的设计上,都严格按照简约主义的原则来设计,简单、纯粹。虽然色调简单,却给人以与众不同的清新体会,极具吸引力。尤其是在当前这个社会中,人们更需要简约主义下的简约设计给大家带来一个耳目一新的、美丽简洁的新世界,从而达到心灵上的清新简约。正如女子的浓妆艳抹永不及素面朝天来的教人欢喜一般,简约主义永远以其简单纯粹但意味深长的形式存在着,并始终对人们有着深深的吸引力。
作者:张立中 单位:包头师范学院美术学院
专业核心能力:视觉传达艺术设计和应用表现能力
专业核心课程与主要实践环节:绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等。
就业方向:绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等。
(来源:文章屋网 )
关键词:信息收集;设计与创意;项目实施与评价
高校广告设计专业以往以课堂理论教学为主,校外教学实践环节比较薄弱。项目教学法的理论依据是建构主义学习理论,项目教学法是建构主义学习理论在教育教学中的具体运用。随着教学改革的逐步推进,受建构主义学习理论的影响,近年来广告设计专业的教学方法有所转变,特别是应用型人才培养方面,项目教学法对广告设计专业的教育教学工作起到了重要的指导作用。建构主义学习理论强调学生的学习活动必须与多个任务或问题相结合,以探索问题引发和维持学生的学习兴趣与学习动机。建构主义学习理论认为,知识并不是对现实的准确表征,学习不是知识由教师向学生传递的过程,而是学生建构自身知识体系的过程;学生具有自己的经验和丰富的知识;应使用真实的人物和实践指导学生学习并反思。
一、项目信息的收集
以往广告设计专业的作品创作,前期工作是教师为学生收集、整理资料,学生只需要在教师准备的基础上展开设计环节就可以了。项目教学法突出学生的主动学习能力的培养,要求学生通过主动学习,提高自身的学习能力。广告设计专业项目信息的收集,要求学生在教师的指引下,与校内外广告设计方以合作的方式洽谈项目并实施。在项目实施前,开展项目的前期工作,主要是信息的汇总、整理与理论技术等方面的准备工作。项目信息整理、收集具体有市场调研、市场开发等方法。如,图形创意设计课程的开展和图形创意设计的项目设计,具有典型的时代特征。随着传媒时代的到来,广告出现在人们生活的方方面面,一些流行元素出现在图形设计项目中。项目教学法可以使学生紧跟时代潮流,了解广告设计创意前沿,捕捉最新颖的广告设计元素和时代信息,为广告设计创意打下坚实的基础,同时也为学生的社会实践提供良好的平台。
二、方案的设计与创意
创意是广告设计的灵魂,项目教学法能够打破教学中固有的广告创意理念。以往的广告设计教学受教学内容和教学手段的限制,学生的视野得不到拓展,广告设计专业教学因此受到不良影响,而项目教学法有利于激发学生的方案设计创意。如,以往的字体设计课程教学难以激发学生的创意能力。以往的字体设计主要根据字体库进行创意,然而在社会实践与广告设计过程中,字体设计及其审美深受固定人群及其工作环境、年龄的影响。儿童欣赏的艺术字体与青年人、老年人欣赏的字体就完全不同。儿童受感性思维和动漫艺术的影响,喜欢具有跳跃性视觉效果的艺术字体,青年人喜欢较为秀美的字体,老年人则喜爱儒雅、大气的艺术字体。根据受众群体的喜好进行字体创意尤为重要。在项目教学法方案的设计与创意教学阶段,教师应引导学生走到受众群体中,通过收集项目信息,最大限度地激发学生的广告设计创意。
三、项目实施与评价
以往,广告设计项目实施的主动权在教师手中,学生偶尔参与,或者从未参与项目实施与评价。项目教学法改变了这种模式,项目实施的主体变为学生,教师则扮演监督、管理、指导、合作的角色,从而有效提升了学生对项目的掌控能力。如,包装设计项目包括项目开发、包装设计、产品使用、消费群体使用情况等环节。在项目教学法的项目实施与评价环节,教师应承担管理、监督的责任,确保学生在项目实施的过程中严格遵守市场规律,及时进行项目评价,通过评价、反馈等环节,提升学生的实践能力。
结语
在广告设计专业项目教学中,教师应该采用真实的任务,注重实践教学,重视学生的能动性,突出教师的主导作用。教师应为学生提供良好的学习环境,引导学生反思自身。高职高专、本科、研究生甚至科研工作者,可通过真实任务强化训练,进而指导自身的社会实践。高校学生肩负着新时代经济文化建设的历史重任,在复杂多变的社会形势下,项目教学法及其理论可有效培养学生主动学习的能力和创新精神,从而让学生更好地将所学知识应用于实践。
参考文献:
[1]周海涛.大学课程研究.中国社会科学出版社,2008.
[2]薛天祥.高等教育学.广西师范大学出版社,2001.
关键词:广告设计;传统;装饰纹样;应用
中国传统纹样不仅仅形式优美,同时也具有很强的意境表达功能。在其发展过程中,体现的是我国悠久的历史文化传统以及中华民族的风俗习惯、审美变化以及精神风貌。所以,中国传统装饰纹样不仅是一种丰富的文化遗产,更是我国悠久历史文明的见证,是不可多得的财富。将其应用在现代广告设计中,不仅可以将传统装饰纹样发扬光大,同时也可以使得其与现代艺术结合起来,实现时代性改革,融入创新元素,进而设计出既具有民族性,又具有独特现代气息的设计作品。因此,对广告设计中,应用传统装饰纹样的具体因素与背景进行分析显得尤为重要,这是决定其未来应用方向的关键与基础。
一、在广告设计中应用传统装饰纹样的因素分析
(一)社会历史因素
从社会发展以及历史进步的角度来看,在广告设计中应用传统装饰纹样,是对我国古老纹样的一种继承与发展。其本身不是单纯的照搬,更不是完全的创新,而是在传统的基础之上,结合现代社会发展现状与思想潮流,所进行的对传统纹样的创新与完善。所以,从某种程度上讲,在现代广告设计中应用传统装饰纹样,是对社会历史文化的传承。比如许多广告设计过程中应用祥云图案,其本身就是对我国传统祥云纹样的继承,表现的是一种和谐、平安的主旨。所以,从历史社会角度来看,传统装饰纹样的应用,可以在现代广告设计中表现出我国传统文化的悠久与博大精深,是对我国传统文化元素的传承与发展。
(二)环境因素
从整个全球大环境来看,广告的发展速度越发迅速,同时广告所包含的内容也越来越多。因此,我国的广告设计若想实现进步与发展,就势必需要从整体环境角度着手分析。现代广告设计必须与传统文化相互融合,这样才能使得这种交融的文化内涵在当前广告设计中有更强的内涵意义。包括在奥运会、亚运会中,一些广告招贴都会选用我国传统装饰纹样应用其中,使得更多外国友人也可以对我国传统文化元素有所了解。
(三)经济因素
将传统装饰纹样应用在现代广告设计中,不仅可以传递出设计本身的美感,同时也可以有效提升本民族的特色文化水平。在当前激烈的市场竞争背景之下,要想获得成功,就必须通过现代广告的设计优势,在其中利用先进的设计理念,提升广告产品的附加值。消费群体对广告的认知,实则就是对产品的肯定。因此,通过利用传统装饰纹样进行广告设计,确实可以赢得更为强大的市场竞争力,对立足于市场有着重要意义。
(四)审美因素
从审美的角度来看,在广告设计中应用传统装饰纹样,确实符合我国设计构图的基本要求。比如在设计过程中可以借鉴传统设计形式中的“留白”,或者通过“造势”“造险”等形式,使得广告设计作品具有更强的审美价值,并且也可以将广告设计作品的意境延伸的更加深远。
二、广告设计中传统装饰纹样的应用
(一)对传统装饰纹样的继承和发展
传统装饰纹样是我国优秀历史文化的代表,可是在现展过程中,许多人对于这一传统文化元素却全然不知。这就表明当前社会的发展已经开始逐步淡化对这一传统文化的继承与发展,完全不符合对我国传统文化元素的继承要求。所以需要相关的广告设计人员在未来的设计过程中,主动将这些传统装饰纹样应用其中,有效实现对其的传播与发扬,将我国传统文化发扬光大。
(二)利用传统装饰纹样中的线条作为基础元素
线条是我国传统装饰纹样的重要分支与代表,许多老字号广告设计都会采用线条作为基础元素,开展纹样设计。比如稻香村糕点的外包装礼盒,就经常会在盒子的四个边角以流线形式进行设计,这样会有一种连延不断,无始无终的感觉。并且通过线条,营造出一种历史悠久的感觉,符合该品牌的历史传承特点,也符合我国传统装饰纹样的风格。
(三)巧妙使用传统装饰纹样中的文化内涵
传统装饰纹样中,有相当丰富的文化内涵,所以在现代广告设计的过程中,巧妙地运用传统装饰纹样的文化内涵,可以有效实现对广告设计水平的提升,比如设计某一茶品,则可以在上面印有仙鹤图案,这是因为仙鹤有着延年益寿的意义,如果该产品的送礼定位是老年人,那么则再合适不过。又如在一些逢年过节时候送礼的包装设计上,则可以印有凤这一图案,其寓意就是祥瑞,所以有着吉祥的意义。因此,现代广告设计借用传统装饰纹样的独特文化内涵,确实可以丰富广告设计内容的文化价值。
(四)将传统装饰纹样与现代时尚理念结合
在现代广告设计过程中,不仅需要注重对传统装饰纹样的继承与融合,更需要将当前现代时尚理念进行融合,这样可以有效形成全新的视觉艺术感。站在现代消费者的立场和角度进行思考,加入人文感受在其中的作用。充分分析消费者的情感诉求,从内容、形式等多个角度借鉴传统纹样的优势。加之设计师的大胆创新与灵活构思,势必会形成独属于现代的时尚设计风格。
三、结语
传统装饰纹样作为我国传统民族文化的重要代表,同时其本身有着独特的审美价值与历史价值。所以,在现代广告设计行业不断发展的当下,将其应用其中,一方面是对传统装饰纹样的传承与发扬,另一方面则表明现代广告设计需要传统纹样的融入,表现浓厚民族特性的同时,也实现了历史与现代的有机融合。更满足设计企业对广告设计的要求,同时也更能吸引消费者目光,真正实现广告设计的目的和意义。
参考文献:
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[2]董业子.论中国传统装饰纹样在广告设计中的运用[J].佳木斯教育学院学报,2013(02):257+259.
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[4]姚文婷.传统纹样在装饰图案设计中的应用[J].艺术科技,2015(04):229.
一、中国古代的广告
广告一词,虽是舶来品,但在中国古代并非没有商品的宣传。那么,这些古代的宣传虽不似现代的广告这般铺天盖地,炫目多彩,但是伴随着中国厚实的文化底蕴,也有着别样的意境和独特的美感。广告的形式多种多样,有口头式,有实物式的。我们常说的一句成语“自相矛盾”出自《韩非子•难一》:"楚人有鬻盾与矛者,誉之曰:'吾盾之坚,物莫能陷也。'又誉其矛曰:'吾矛之利,於物无不陷也。'或曰:'以子之矛陷子之盾何如?'其人弗能应也。夫不可陷之盾与无不陷之矛,不可同世而立。"后因以喻人的语言行动前后抵触、不相应合。前面这位楚人先后给自己的矛和盾都做了一个比较夸张的广告。虽然最后无法自圆其说,但是也体现了最早的广告也是采用的夸张手法,与现在的某些广告如出一辙。
“每当我看到天边的绿洲,就会想起东方起洛娃”这是上世纪90年代,一句脍炙人口的广告词。至今念叨出这句广告词还能想起小时候那个很有意思的广告。那么在我国古代,也是有广告词的,但是我们中华文明不是一般的给力,我们的广告词,多以诗歌形式出现。例如我们耳熟能详的那句“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂,借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。”就是酒的最高段位的广告词。至今仍有杏花村酒这个品牌,为中华名酒之一。到最后也不知道是诗成就了酒,还是酒成就了诗。体现出了诗酒文化,也体现了这句广告词的震撼力。
中国古代的广告具有很强的品牌意识,这在中国的代名词瓷器上显得尤为突出,我们现代文物鉴定中,经常会看到专家会在器物的底找款。例如宋定窑以白瓷闻名于世,“白瓷双鱼瓶”造型别致,工艺精良,瓶底有“易定”二字,这个应该等同于现代广告设计当中的商标。不同的是,古代的“商标”不仅体现出了强烈的品牌意识,而且还能带给人们美的体验和享受。由此可见,远在中国古代,文化与广告之间就有着必然而密不可分的联系。甚至广告本身已经成为了传统文化的一个组成部分。
二、中国传统文化对广告的影响与应用
中国传统文化可以说对现代的广告也有着深远的影响。儒家,道家,佛教的美学思想引领着我们的审美情趣。而广告艺术与审美情趣是密不可分的,一个好的广告必须符合大众审美,得到普遍的认可和欣赏,才能让商品走向市场,推广开来。中国传统文化中讲究“天人合一”。这解释了人与自然的关系。而这种观念恰恰反应到现代,在现代产品中,绿色,环保,和谐共处,也是人们在提高环境意识后对于产品更高的一种要求和境界。尽管绿色,环保,和谐共处是当今的口号,但“天人合一”的思想仍深植于国人的心中。所以,在当今的广告中,我们经常可以看到运用人与自然的风景来表现“天人合一”的主题,从而推介产品的例子。
例如,舍得酒,就是中国传统文化思想的一种体现。其中的广告语“智慧人生,品味舍得”就充分体现了道家思想中的舍与得之间辨证关系。而黑白相间的包装设计在我看来更是借鉴道家的符号元素阴阳鱼。其中还运用中国传统文化中的书法艺术,整个包装透出浓浓的文墨气息。令人感受到古典美,忍不住要品尝。体会其中的意味,给人以智慧的感受。一个小小的酒的广告,在实际的设计当中融入了中国传统的美学思想还有书法等多种传统艺术形式,传统文化对艺术设计的影响由此可以见一斑。
传统文化中的国画,书法,年画,剪纸,脸谱,皮影等艺术形式在现代的商品包装宣传中,应用的十分广泛。这么多的文化艺术形式,为现代广告设计提供了更多的创作思路,而这些包装中的应用给人以熟悉亲切的民族感,让人联想起浓浓的家的感觉。往往能够引起人们的共鸣,拉进买卖双方的距离,从而起到宣传推介的广告作用。在现代的广告设计当中,还在不断在传统文化当中汲取养分,无论图案设计,还是包装设计,乃至一些广告语都融入了传统的文化元素。这些传统民族文化提升广告的品位,加深了人们对于产品了解同时也带给人们古朴典雅的文化氛围。
三、结语
内容摘要:所谓“产品氛围”,是指在平面广告设计中,为准确传递产品信息,方便消费者认知产品,以表现产品与消费者的关联为中心,所使用的一切与产品有关的表现元素。了解和把握“产品氛围”,有助于在平面广告设计中更准确地传递产品的信息,更好地塑造产品的品牌形象。
关键词:平面广告产品氛围
美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中,论及“如何制作具有销售力的广告”(HowToProduceAdvertisingThatSells)时留下了他的名言:要把产品打扮成为英雄(MakeTheProductTheHero)①。他认为,“面对‘相同’产品的推销,你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点(Virtues),以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上,奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论:在广告活动中,准确地认识产品的特点(Characters),然后以艺术的手法表现产品的优点(Virtues,隐含“美德”、“德行”之意),对提升广告的效果是至关重要的。
产品是绝大多数广告(包括平面广告)的主角。在平面广告设计中,如何准确地传递产品的信息,“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”,在平面广告中,表现产品的哪些特点与优点,并不取决于设计师的个人喜好,而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说,平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心,在产品与消费者的关联中,将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点,我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。
在平面广告设计中,所谓“产品氛围”,指在平面广告设计中,为准确传递产品信息,方便消费者认知产品,以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例,该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时,就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等,那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢?从这个意义上讲,凡是成功的平面广告,在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中,Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅,或是沟壑纵横的峡谷,或是晶莹剔透的冰川之上,不同的画面表达了相同的主题:吉普,独一无二(Jeep,There‘sOnlyOne),特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能,更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。
一般来讲,平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒(PhilipKotler)在其代表作《市场营销管理:分析、计划与控制》中,从营销学的角度把产品分为三个层次:核心产品、有形产品和附加产品。其中核心产品是消费者通过购买所获得的核心利益与服务;有形产品由品质、设计、包装、品牌名称等诸要素构成;附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点,我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素,与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”;与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”,正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中,“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。
在平面广告设计中,“产品氛围”概念的意义在于:1.揭示了平面广告设计表现对象的本质,即在作具体的表现时,虽然表现对象是特定的和具体的,但设计并不能仅仅关注产品本身,或者说,只在画面上对产品进行“唯美的设计”,更重要的是根据产品与消费者的关联来表现产品,塑造产品的个性,从创意、构图、用色、字体等诸方面充分展示消费者对产品的“关心点”,产品提供给消费者的“利益点”。只有这样的作品才能打动消费者,引起消费者的共鸣,给消费者留下印象,成为日后采取购买行动的心理基础。2.提示了平面广告设计师的思考方向。在广告作业流程中,平面广告设计师的职责就是准确地表现产品,塑造产品的个性。如果平面广告设计师在表现产品的过程中能够充分地把握其表现对象的“产品氛围”,无疑对他全面地认识和思考产品,准确地表现产品,塑造产品的个性具有重要的意义。3.构建了一个平面广告表现的评判标准。在平面广告设计中,我们判断一件平面广告作品是否准确地表现了产品无非是在两个层面:一是像不像,二是好不好。其实,这两个层面的问题实际上正是本文提出的“产品氛围”的问题。一件优秀的平面广告作品由于其在设计表现过程中准确而富有创造性地解决了“产品氛围”的问题,所以,“像不像”和“好不好”的问题被合二为一,迎刃而解。这就是说,我们在表现产品时,可以将“产品氛围”同既定的广告策略,如产品的定位策略、消费者策略等综合起来,对平面广告作品进行评判。
任何一种理论或观点,其终极价值只有一点,就是丰富和完善我们对外部世界的认识,改进人们对外部世界的观察和思考方法。我们研究平面广告设计中的“产品氛围”,并不是为既有的平面设计理论增添新的“思想枷锁”,而是希望在平面广告设计过程中,能更凸现产品与消费者的关系,丰富平面广告设计师思考问题的方法,为平面广告设计师快速寻找到准确表现产品的方法。事实上,违反所有的规则无疑会导致荒谬,而巧妙地打破某些僵化的规则往往能够促成伟大的创意。而把握平面广告设计中的“产品氛围”正是促成这种创意的有效途径之一。
注释:
①DavidOgilvy:OgilvyOnAdvertising,VintageBooks,ADivisionofRandomHouse,NewYork,1983,P18。/②(美)菲力普·科特勒:《市场营销管理分析、规划、执行和控制》,陈乃新译,科学技术文献出版社,北京,1993,第545页。
品牌营销是借助现代设计等手段提高产品的功能,完善产品形式,增加产品的高附加值,拓展产品的服务领域和文化内涵,以统一完美的企业形象促进市场销售的一个全新的营销理念,这是被实战验证行之有效的营销方法。在当今全球经济一体化,企业已进入全面竞争的时代,贯彻执行品牌营销策略,强化现代设计在品牌营销时代的核心作用,对企业的发展定会大有裨益。
品牌营销大致分为四个部分:一是品牌个性如品牌名称标志、包装设计、品牌概念、形象风格设计、品牌适宜对象、品牌的高附加值等;二是品牌传播如针对性的传播对象、媒体策划、广告活动、传播途径、终端展示等;三是品牌销售如市场导入、广告促销、产品会、专家评论、优惠酬宾等;四是品牌管理如营销制度、人员管理、品牌维护、终端设计等。从中可以看出品牌营销四方面的内容都有设计文化的踪影,其中品牌个性是品牌营销的基础,如果失去这一物质基础,产品品牌的传播、销售和维护都会丧失活力和价值,从而直接影响企业的生存与发展。而品牌个性的建立又是现代设计塑造企业文化,增强企业识别系统(Corporate Identity)的典型运作,经济一体化遍布全球的现代社会,驰骋世界的许多国际跨国公司无不使用了这一手段:如IBM公司在许多国家实施的设计政策及产生的鲜明的品牌个性,与当年西斯特人利用早期哥特式教堂统一基督教世界,树立基督教的权威的设计思路是异曲同工的。设计对品牌个性的有效塑造已获得当代企业界的普遍共识,鲜明的企业识别系统对内部员工起到强化公司意识增强公司凝聚力的作用,对公众则起到深刻的广告效应。
所以说现代企业营销若没有现代设计的帮助,企业的性质、机制和发展格局在人们头脑中将会模糊不清从而被忽略,有了现代设计的有效运用,建立起强大的企业识别系统和鲜明的品牌个性,企业的品牌营销理念才能落到实处获得成功。
二、品牌个性的组成部分
现代设计与营销的关系是设计与经济关系的具体化,这其中品牌营销是其关系的最生动体现。品牌的定义在某种程度上讲即指“消费者与消费品之间的关系”。品牌是消费者对产品的全部体验,它不仅包括消费者对产品的物质体验,还包括消费者对产品的精神体验,即消费是设计的消费。品牌设计向消费者传递一种生活方式,一种价值取向,消费者除了消费其产品设计外,同时还消费产品名称、包装设计、展示设计、广告设计等等,而这些设计成本最后都包含在产品的价格之中。品牌设计形成了包围我们的物质和文化环境,某种意义上还改变着人们的生活态度和审美趣味,人们对不同品牌产品的选择更多出于对个性与新奇的追求,因此鲜明而独特的品牌个性设计可以扩大人们的消费欲望从而引导消费。
1、品牌标志设计:标志又称标识、标记、记号等。它是建立品牌的基础,它以精炼的形象代表或指称某一事物,表达一定涵义,传达特定信息,具有更直观生动的信息传递作用,是现代社会最具识别力的大众传播符号:一方面由品牌标志和文字等构成的品牌名称成为象征商品性质和功能的徽章,另一方面标志的成功设计又加深了公众识别、理解和记忆力,确立了消费者对商品品牌的忠诚信任度。
2、品牌的内涵:现代企业要想确立鲜明的品牌个性,还应确立自己清晰独特的品牌内涵,品牌的核心意义要求形成与竞争品牌有明显的差异性,同时又具有同类产品的共同性,品牌作为消费者与消费产品的联系纽带,其内涵应具有强大的感召力和亲和力,深入到消费者内心深处,引起消费者的共鸣,从而拉近品牌与消费者的距离获得更多的市场占有额。
3、产品包装设计:包装设计是指对产品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。包装原来的目的主要是起保护商品,便于储存的作用。现代包装除了这些基本目的外,还成为企业争夺消费者的重要竞争手段,随着商品竞争的加剧,人们对个性化商品的需求日增,个性化包装的意义也更为明显。优秀的包装设计可以准确的向消费者传递品牌内涵和品牌定位,提高品牌的商业及社会价值,诱发目标消费者的购买欲,而且随着现代超市流通机制的普及发展,顾客购物更具自主性多样性,富于品牌个性特色的独具魅力的产品包装会更受消费者青睐。
4、产品广告设计:作为视觉传达设计的广告设计,是利用视觉符号传达产品广告信息的设计模式。随着商品生产和商品消费的出现,最早产生了口头广告和实物广告;印刷术发明之后,出现了印刷广告;现代传播技术的更新与创制又诞生出电台广告、影视广告、网络广告等众多媒体广告设计模式。现代企业在经过科学而充分的市场调查研究基础上,制定出具有针对性的广告目标及策划,利用现代广告设计的强大媒体攻势,可以取得言近而旨远的传播功效唤起人们的隐性消费欲,使之成为显性从而创造消费。
5、产品的高附值设计:上世纪八十年代以来,世界许多国家都进入了设计时代,设计时代的到来意味着世界经济由“物的经济”向“知的经济”的发展,某种意义上也可以说意味着产品高附加值时代的到来。个性化的品牌设计、CI形象设计的成功树立,名牌、名品、名人、名地便保证了产品高附加值的实现。世界知名企业还利用其独具个性的品牌效应,再开发设计其他的系列产品并获取更多的产品附加值。因此现代企业创造高附加值的商品竞争主要依靠设计竞争,设计在产品附加值问题上突出地表现出其价值手段的功能。
三、凭借现代设计建立品牌营销的独特个性
品牌个性是品牌自然流露的最具代表性的精神气质,它是品牌的人格化表现,是塑造品牌与品牌之间形象差异的有效途径,品牌个性的设计是现代企业品牌营销的重中之重,一个没有个性的品牌及产品是无法吸引消费者的注意力的。品牌个性的建立除上述组成部分的针对性设计外还有赖于以下一些途径 :
1、围绕产品的品牌定位和核心价值设计产品的品牌个性。品牌定位是确立品牌个性的必要条件,品牌定位含糊不清,品牌个性也会随之含糊不清,品牌的核心价值无足轻重,品牌个性亦会无足轻重,因此企业要从产品品牌定位和核心价值出发来设计品牌营销的独特个性,这样的策划设计才会准确到位。
2、单纯的品牌个性最有力。“单纯的高贵,静穆的伟大”――这是德国美学家温克尔曼对古希腊雕塑艺术的崇高评价,这一评价传递出古希腊雕塑艺术的真谛。这一真谛同样适宜于其他一切创造活动中,产品品牌个性的设计尤其如此。面面俱到的品牌设计就象面面俱到的人一样是无所谓个性力量,不可能具有直指人心的强大冲击力。
【关键词】广告设计;色彩联想;应用
每当人们谈色彩的时候,无不首先想到绘画色彩。是的,绘画色彩是人们最先系统、科学地研究色彩的行业。古往今来,不知有多少画家孜孜不倦地钻研色彩的真谛;思考着色彩艺术的美学真理,但是,绘画色彩其强调个性的本质,终究逃脱不出感觉和心理对色彩科学的禁锢,更不用说用物理的规则和数学的“量”来思考色彩的学问。随着科学技术的发展,以及物质生活的丰富,人们又发现社会生活的各个方面都在追求色彩的美感,许多人经常思考色彩在本行业里的应用。
色彩对于平面设计而言尤其是对广告设计工作而言,其重要性是显而易见的。“色”之与广告设计师,犹如点睛之笔,是决定一件设计作品精彩、动人与否的重要力量。色彩不是孤立存在的,要既能体现商品的质感、特色,又能美化装饰版面;同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应,还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律,使设计更富于美感,下面主要谈谈色彩在广告设计方面的应用。
一、色彩的生理功能
人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应,这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉,我们称其为暖色;蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流,我们称其为冷色。
我们在进行色彩设计时,色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点:
1.色彩的强弱感。一般说来,暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外,色相、明度和纯度相差越大,色彩的对比度就越强。
2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感,冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。
3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻,越深的颜色给人的感觉越沉重。
以上举例是色彩的一些生理功能,在进行包装设计时,灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如,大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩,你避免主次关系的紊乱,妨碍消费者快速的了解商品信息。
二、色彩与心理
色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的,它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系,而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。
包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响,还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。
色彩对人们的心理影响很大,它可以产生不同的感觉,它可以引绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想,对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响,是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。
三、广告设计的配色规律
1.主色调的确定
如何在广告中表达其特定的主题,就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言,要恰如其分的起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。例如:化妆品类广告,这类产品多讲求护肤美容,使人靓丽清新,安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调,如粉红、淡绿、奶白等色彩,给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。
2.广告色彩感情规律的应用
在色彩喜好倾向与广告设计方面,色彩能产生联想和感情,从而最终影响人们的选择。
(1)年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色,这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力,符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色,因为白色象征着纯洁,而男性则多喜爱蓝色,因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩,而城市中的人则喜爱一些纯度较低,对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。
(2)民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显,使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀,而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚,而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁,这种风俗习惯也渐趋同化。
3.广告中色彩的注目性
广告色彩的提示、诱导,可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。
关键词:平面广告艺术设计
Abstract: with the progress of the times, the development of technology and culture, the information society and the arrival of the era of diversified, plane advertisement design changes with the times and innovation. The traditional plane advertisement suffers severe impact and challenge of hitherto unknown. We are engaged in the design personnel can't stick to the design method and the original form of expression, in order to adapt to the new social conditions, new media technology support, we must design method and the elements of the existing analysis, analogy, study its development trend is very necessary.
Keywords: plane advertisement design
中图分类号:J022文献标识码:A文章编号:2095-2104(2013)
一、概述
平面广告设计是现代商业运行中的一个重要环节和组成部分,平面广告领域的历史远远流长,人类每一个时期的经济活动都离不开他的身影,随着现代经济,文化的日趋繁荣,平面广告逐步走向辉煌,平面广告设计分为两大领域,既传统的书籍的广告设计—包括书籍封面设计版面设计,招贴广告设计,商品包装的广告设计-包括商品装潢系列广告设计,标志系列广告设计等。所以平面广告也占有其他基本概念和事项:一是“设计”设计是筹划和计议的意思,1987年版的《现代汉语词典》对于设计的解释是:”在正式做某项工作之前,根据一定的要求,预先制定方法,图样等.设计的概念是:“设计者根据要求进行的有目的的创造性的构思与计划,以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程。”作为这一过程的结果产生了设计品。
这是一个广义的设计概念,它既包括人们的一般生活和工作计划,也包括理化、工学、机械的工程设计,还涉及各种视觉艺术的设计,这里所涉及的“设计”的概念过去是指产品的造型设计、室内装饰设计、包装设计、书籍装帧设计、广告、标志设计、陶瓷造型设计以及服装设计和纺织品设计等传统艺术设计,现在还涉及计算机图形艺术设计等一些面向21世纪的新的艺术设计学科,即与审美有关的视觉造型设计。幽默广告自从19世纪中期登上广告界以来,便开始了一个多世纪的发展与变化。它不断运用丰富的视觉语言,从最开始的幽默滑稽表现逐渐演变成更富有创意的幽默形象,在影视媒体中,它展现了富有戏剧性的情节。而从20世纪90年代晚期至今,充满了艺术气息的幽默广告成为不少品牌的沟通工具,带给观众强烈的视觉刺激,似乎引领着当今广告潮流之势。
二、平面广告设计中留白的作用
平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中,传达内在的特定含义及信息,引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外,还有一类特殊的意象表现形式,即留白意象。
设计不仅仅与人的情感建立了深层联系,还由此延伸出其它情趣,这些情趣虽然不能称作情感,但是可以唤起观者积极的心理感受,通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众,唤起人们情感上的共鸣,使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意,给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味,而且意象的意是难以穷尽的,因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明,画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因,这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”,画面中的“虚”并不是“虚空”,而是蕴含了“景”的“虚”,暗含了“情”的“虚”,通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣,使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理,而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中,墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。所以,画家极其重视“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色,只留纸面,但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下,通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握,从而达到以有限寓无限的画面效果。
三、平面广告中的艺术设计
“艺术设计”是涉及我们人类日常生活的几乎所有领域的视觉的、美的造型的一类设计。从“设计”的定义来看,“设计”是“设计者根据视觉进行的有目的的的创造性的构思与计划,以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程”,“设计”是一个构思的过程和将其视觉化的过程。按照不同的视觉化规律进行视觉化,将导致不同的结果产生。如果按照艺术的视觉规律进行视觉化,那么这个过程称之为“艺术设计”,而结果则产生了具有视觉艺术效果的设计品。“艺术设计”是对于这种艺术设计的过程和结果的称谓。
在当今社会中广告已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分,它更是作为某种文化现象,每天都以不同的形式进入我们的社会生活中,给我们带来不一样的精神体验。
广告是一种商业性的活动,也是一种特殊的语言交际形式,广告宣传是一种说服性语言行为,它总是尽可能的使用最精练的语言来传递最充分有利的信息,以达到吸引大众,促使消费者积极购买其产品的目的。而幽默是在现实生活中产生形成的,与人们的思维方式、生活习惯和社会现实有极大的联系。风趣幽默的广告形式千变万化,它以不同的表现手法让人们来欣赏广告语言中传达的丰富幽默。广告词更能够让人过目不忘,留下深刻的印象。从而提高广告的收视率和感染力,提高产品和企业在大众中的有利形象。