时间：2023-05-31 08:55:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇设计专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
主要学习电影电视的二维动画创作所需要的基础知识和理论，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练。
就业方向：
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）电视台栏目制作人员。
（5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。
2、环境艺术设计专业
对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。
就业方向：
本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
3、服装设计专业
该专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。
就业方向：
1.威客教学平台猪八戒网创办于2006年，是中国较大的文化创意和在线服务交易平台，也是全国数一数二的悬赏竞标类威客网站，交易对象的涉及领域涵盖创意、生活和商务服务等现代服务领域。猪八戒威客网的任务分为两大类型：一种是适合金额低的简单的悬赏招标任务，一种是适合金额高的复杂在线任务。猪八戒威客网具体任务流程：雇主任务—雇主全额托管赏金给猪八戒网站—众多服务商（在猪八戒网称威客为服务商）在规定期限内交稿—雇主选稿—中标公示—验收并付款给中标的服务商—雇主给予服务商评价。基于网络扁平化的威客任务交易流程使得信息可以跨越时间和空间的障碍，具有机动、灵活、简便，不受地域、时间、工作方式限制等特点。所谓英雄不论出处，猪八戒威客网为草创期、事业起步阶段的个人和团体提供了一个宽广的社会需求市场和相对公平、合理、透明的交易平台，这恰好为高职教育培养应用型技术人才提供了完全与市场接轨的教学实训平台，也为学生日后的就业、创业提供了前期基础。
2.实施课程选择标志设计与制作是广告设计与制作专业的专业核心课程，共51学时。相对于VI设计、包装设计、印刷设计等设计周期较长、内容较复杂的课程，标志设计课程实施较为灵活方便。其教学内容可以大体分为logo图形设计、字体设计和吉祥物设计三大较为独立的设计项目，学生仅仅需要掌握CorelDraw或者Illustrator绘图软件，设计与制作周期较短。因此，标志设计与制作课程教学非常适宜讲究速度和效率的威客任务。与此对应的是，猪八戒威客网将logo设计作为主推服务项目（图1）。在首页导航栏“全部服务分类”一级下拉菜单中，位于第一选项的精选服务和第二选项的“品牌形象/LOGO设计”的二级下拉菜单中，分别在“主题市场”“精选服务”“品牌形象设计”三个菜单栏中设置了logo设计专场或标志（logo）设计服务项目。从中可以看出猪八戒威客网对于标志（logo）设计服务项目的重视程度，优质的宣传展示位置也暗示了标志（logo）设计/品牌形象设计是猪八戒网站的重点服务项目，这为标志设计与制作课程的教学实施创造了较为成熟的基础。
二、威客课堂教学实施方案
1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务，同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标，从而获得项目开发机会，最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的核心课程，通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接，以实际项目为载体，工作任务为驱动，将理论与实践有机结合，使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中，掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。
2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生（学制三年）。之所以选择大二学生，是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程，如设计色彩、设计素描、构成基础等，已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力，也具备一定的独立设计意识，正需要以市场为导向，用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。
3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台，通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中，并不一味强调理论知识的完整性，更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下：第一，在学生人员组织方面，根据标志设计的行业惯例，以个人为设计主体；针对特别项目，若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的，可以2～3人成立设计小组进行。第二，在猪八戒网上进行注册后，每名学生的任务完成流程相似，这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三，在选择具体任务的时候，学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四，教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目，完成教学大纲所规定的教学任务，不可偏离教学大纲的范围。第五，教师在教学实施过程中要把握好整体方向，发挥主动引导作用，用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。
4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时，根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式，以一个月为教学周期，具体教学过程分为四个阶段（表1）。
5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平，不单纯以知识目标为考核的唯一标准，将职业素质作为课程考核的重要依据。（1）考核评价标准本课程的考核方式为考查，课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据，根据教学大纲规定，平时成绩占40%，命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据，命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀，但是不以此为唯一的评判标准。（2）具体考核要求第一，在猪八戒网注册，完成3次标志设计投标，分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二，每次标志设计完成设计方案2个，每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三，将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表，作为考核评定的重要组成部分。第四，课程结束后每个人提交设计方案画册一份。
三、结语
性 别：男
民 族：汉
专 业：艺术设计学
学 历：本科
联系电话：zzzz
电子信箱：
通信地址: 01000 呼和浩特市内蒙古大学艺术学院
教育情况: 2007年9月——2011年7月 内蒙古大学艺术学院
求职意向: 广告文案创作、广告策划与创意或其他
大学奖励: 获得两次学校奖学金、优秀班干部等称号
自我评价：大学4年的学习，培养了学习和生活的态度：
学习，永不止步；生活，积极坦荡；
工作态度：选择贵公司，首先认同了您企业的文化和价值观；
工作的首要选择不是薪资，而是有自己成长和学习的空间；
大学毕业从基层做起，兢兢业业，脚踏实地，5-10年工作期间，不
断学习，争取成为有独立风格的设计师，实现人生价值。
金融学知识锻炼了我的iq,设计学知识培养了我的eq。
主修课程：素描色彩基础、中国古代文学史、中国现当代文学、电脑平面广告设计、基础写作、现代汉语、大学英语、广告学概论、平面色彩构成、flash、 传播学概论、广告史、广告策划与创意、广告媒体研究、广告摄影与摄像、广告文案写作、美学原理、市场营销学、专业英语、多媒体广告制作、广告经营与管理、企业文化、实用美术与广告设计、广告心理学
辅修课程：《管理学原理》、《企业管理》、《市场营销学》、《经济学原理》
（曼昆著）、《经典广告案例赏析》、《投资学》等
英语与计算机水平：大学英语四级考试成绩：413分；
能熟练操作office办公软件 会使用photoshop、coreldraw、premiere等软件
实习经历：学校 多次参加学校广宣工作，实现了自身价值
社会 2008.3-2009.3 呼和浩特市唯一广告有限责任公司兼职
课外活动：1、参加计算机爱好者协会,现在已掌握了电脑的基本知识和技巧;
2、参加学校志愿者协会，懂得作为一名大学生，要热爱自己的祖国，参加志愿活动，做力所能及的事，帮助身边需要帮助的人；
在高考填报志愿选择专业时，很多考生和家长对动漫设计专业好不好就业的问题很感兴趣。下面是由本站编辑为大家整理的“动漫设计专业学什么 好就业吗”。
动漫设计专业学什么
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
主要课程有基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计专业好就业吗
动画专业为电影、电视、电子出版、互联网、移动媒体、游戏等数字媒体行业培养动画内容创作与创新人才;要求学生具有开阔的国际视野，良好的人文修养与艺术鉴赏力，系统掌握动画艺术理论和前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创作实践能力，能够把握艺术创作与商业需求之间的平衡，将来可以从事动画项目策划、动画导演、动画编剧、动画设计制作、衍生产品开发等工作。
学生毕业后可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。
（来源：文章屋网 ）
当前我国的人防工程中存在的一个很大的问题就是建筑专业和暖通专业没有有效地融合起来。在进行人防工程的设计阶段，由于建筑专业承担着人防工程设计的整体构架，而暖通专业则是侧重更加具体的问题，例如是设计暖通时的设计布局。而为了使建筑专业和暖通专业能够很好地融合在一起，在对人防工程的整体构架进行建设时，就要把暖通专业也归入其中，具体如下。
1.方案设计阶段
首先，是出入地面的通风口设计问题。根据人防工程的相关规定，建筑专业在对地下室和排风口设计时与暖通专业对地下室和排风口的设计是不相同的。设计人员在对人防工程的设计方案进行设计时，要充分地考虑到建筑专业与暖通专业对出入地面通风口设计的要求，确定好二者的冲突点，从而在实际设计时要合理地对两者之间的矛盾规避，最大可能地把设计偏差降低，以杜绝返工现象的出现，同时，设计人员还要特别注意好人防工程的通风系统的平时、战时两用的功能，设计时尽量兼顾到二者之间的转换。其次，是井风设计。在确定了人防工程的进风口、排风口位置后，还需要根据平时、战时的功能作用来对井风断面的长短进行校对。在平时的状态下，暖通规范的标准要求是：穿混凝土的风速要达到4～12m/s；而在防排烟方面，要根据建筑设计的防火规范的标准：穿混凝土的风速V<15m/s，而在战争时期的标准是V<8m/s，结合两种情况可以看出，穿混凝土的标准风速是4～8m/s，因此，在对井风的断面进行设计时要按照这个标准来进行。第三，是对净空高度的设定。建筑专业的设计规范与暖通专业的设计规范是不同的，还存在着一定的差异。因此，在对工程进行实际设计时，要根据暖通专业设备的净高度要求来测算建筑层的高度，如果这个高度低于暖通专业要求的高度，就需要来调整建筑层的层高，或者是对暖通设备做出调整。
2.施工图的设计阶段
首先是对进风、排风的机房进行布局。在施工图的设计阶段，对进风、排风的机房要进行合理的布局设计，因为这直接关系到战备时候人防工程通风的质量好坏。在战备时候人防工程的通风是非常重要的，通风流程是新风要先通过送风井，然后经过扩散室、除尘室和滤毒室，最后到达通风机房，而对通风设备的一系列布局都直接影响到通风的优良性。而对于与那些对通风空调有要求的通风系统，通常采用一次回风的方法，也就是在新风与回风相互混合后，在经过一定的处理送回到室内。但是在以此回风时还要注意好一些问题。
（1）不可以把地沟和吊顶当做回风道。如果是把地沟作为回风道，地沟中的潮湿霉气将会被带到室内，降低室内的空气质量。
（2）在进行系统布置时于要设立全新的风系统，帮助换气。
（3）对滤毒室的设计必须要有足够回旋的空间，这样才能很好地安装毒气吸收与净化的装置，并且有更多过滤毒气的时间，同时这样有利于维修人员对毒气吸收装置和净化装置进行检修。
（4）如果对滤毒室没有设计通向室外的开口，就要保证滤毒室与井风之间的防护门宽度大于90cm，这样才能促进过滤器的更换。其次是确定预埋管线的位置。在进行设计时，要根据暖通专业来对预埋管线的位置与大小进行设计，暖通专业在对预埋线管的设计完成后还要和建筑专业进行协商，以防止建筑专业会出现暗柱等阻碍预埋管线的正常施工。而对预埋管线的施工还要保证一次完成，并且还要对那些穿过防护密闭墙的通风管采取严密的密闭措施。在预埋管线时还要注意预埋风管的标高，保证不会影响到密闭门正常的开启。
二、结语
一、艺术设计专业毕业设计课程教学中存在的问题及原因
毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：
1.监管机制不科学，教学方式有待创新
虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。
2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密
艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。
3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够
毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。
4.师资力量有待提升
高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。
二、艺术设计专业毕业设计教学改革实施的方法途径
艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：
1.强化对毕业设计教学的管理与监督
毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性；中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度；后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。
2.完善课程教学体系，发展师资力量
艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。对此，笔者建议对艺术设计专业的毕业设计教学采用导师工作室制教学方式。导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的讲师、助教和硕博士生充当主要成分。导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。
3.加强校企合作，拓宽教学实践
以模拟广告公司为单位（将每六名学生分成一个小组，每个小组就是一家广告公司，首先给自己的公司命名并设计标志），然后分工，合作完成以下任务：
1、企业VI设计（1）VI设计选题：1：为某数码产品公司设计一套VI手册；2：为某烘焙店设计一套VI手册；3：为某化妆品公司设计一套VI手册；4：为某糖果公司设计一套VI手册；5：为某茶叶公司设计一套VI手册；6：为某珠宝公司设计一套VI手册。（2）VI设计要求：①进行市场调研，并完成调研报告，要求300字左右，标题为XXX调研报告，在报告最后注明班级、小组成员姓名以及指导老师。②作品的整体风格要突出企业形象，符合企业的个性特点。③VI手册的内容要全面，制作要规范，包括封面、封底、目录、基本设计系统和应用设计系统。④各设计要素需加上设计说明，包括创意说明、规格、材料等。⑤制作VI手册：手册纸张大小为285mm×210mm，内容不少于32P。
2、包装设计要求：①设计的包装要求色彩协调，功能明确，风格样式特征突出，有创意。②包装上要有品名，标识，容量，成分，公司电话，厂址等必要信息说明。③要将包装进行整体设计，成为系列包装。一个
系列不少于8件。④必须做出实物样本，样本要求制作细致精美。⑥使用Word文档进行设计说明，包括：市场调研，创意分析，平面创意解析和印刷包装工艺设计等。3、平面广告设计要求：①作品要求：主题突出，创意新颖，构图合理，图像清晰、色彩明快，尺寸大小为285mm×210mm，分辨率在300dpi以上。②内容包括：提交的作品不少于四张。另需使用Word文档对设计作品进行设计说明，包括创意来源、设计思路、以及作品说明，要求150字以上，标题为“XXXX平面广告设计说明”，在设计说明最后注明班级、小组成员姓名，以及指导老师。③制作展板：一套系列广告，不少于四块展板，每块尺寸为90cm×120cm。
4、注意事项：（1）所有的设计作品必须原创，不可与市场上的设计作品雷同。（2）以小组为单位提交设计作品电子文档文件夹，其中包括调研报告、VI手册源文件、包装平面图源文件、包装设计说明、平面广告源文件、广告设计说明。（3）学生需按要求在规定时间内完成毕业设计，毕业设计成绩将记入最终总评成绩。（4）所有学生必须参加毕业设计作品展，学生需要在自己的展示区域自行布置展架或展台，也可以适量用一些装饰构件进行装饰。
二、平面设计专业毕业设计教学存在的问题
通过近三年的实践，我校平面设计专业的毕业设计工作得到了全校师生的广泛关注，平面设计专业的学生在观念创新、工艺手段、社会实践和企业需求结合等方面均有各自的探索和追求。当然也存在一些不足：
1、毕业设计时间安排不合理毕业设计一般安排在学生离校前一个月左右，很多学生根本不能静下心来做毕业设计，没有充足的时间和稳定的心态，毕业设计质量无法令人满意。
2、设计作品同质化现象普遍虽然作品的数量比以往多，但形式与以往专业课的作品基本相同，作品也有很多地方是雷同的。
三、平面设计专业毕业设计教学改革建议
1、加大毕业设计管理力度学校应对学生和教师建立完善的监督机制，制定具体的毕业设计管理办法，让老师在处理学生出现的各种问题时做到有章可循，有法可依，才证教学管理上的约束力。
2、毕业设计展示与学生就业相挂钩邀请企业参观毕业设计展。一方面企业可以通过毕业设计作品的直观展示挑选出所需的设计人才；另一方面将毕业设计与学生就业挂钩，能够激发出学生的主观能动性，学生意识到了毕业设计的重要性，就愿意投入精力和时间进行毕业设计创作，全面展示自己的设计能力来获得心仪的工作。
3、灵活的毕业设计时间可以改变毕业设计仅在最后一个学期进行的固定时间。中职学生在第3学期的学习压力相对较轻，并掌握了一定的专业知识和实践动手能力，可以开展毕业设计工作，学生通过毕业设计发现了自身存在的问题，带着问题学习后续的专业课程，学习的目的性更强。而第4学期也不必全是做毕业设计，可以开设一些诸如平面设计专业目前最新技术或讲座课程，减少由于单纯的毕业设计任务所造成的纪律松散和时间浪费。
4、学生写作能力需要长期培养平面设计专业的教学在强调专业课程学习的同时，也应该重视学生文化素质的培养和提升。写作能力应与各年级的专业课程相结合，从设计理念到设计说明让学生在两年里能得到充分的接触与训练，并在不断写作练习中掌握写作技法，提高文字表达能力。
四、总结
关键词：自主型平台；毕业设计；实践
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）05-0032-02
据2012年全国教育事业发展统计公报显示，“全国各类高等教育总规模达到3325万人，高等教育毛入学率达到30%”。我国已经成为世界上高等教育第一大国，但是，我国高等教育质量特别是人才培养质量与高等教育强国质量，与世界一流大学相比还存在较大差距。由于我国大学毕业生中相当一部分人存在知识体系偏重理论，缺乏参与项目或团队协作的实际经验，动手能力弱、解决实际问题能力差、专业面窄等问题，大约只有10%的人具备从事所属行业的技能。我国大学毕业生就业率不高，也与用人单位对毕业生的素质能力的不甚满意有关。[1]
传统的专业实践是以教师为中心，设计规划实践方案，学生只是被动地执行任务，导致学生的个性和潜在能力得不到充分发挥和发展，分析问题、解决问题等能力不强，缺乏快速胜任专业工作的自信心。当今社会需要的是具备思考、解决、研究、管理、合作能力的综合型人才，因此需要在学生选择工作岗位之前，为他们提供一个可以有效调动学生的独立性、主动性、积极性、针对性及创造性的自主型专业实践平台。[2]
一、专业实践自主型平台的构建
W校为学生提供一个自由宽松的实践环境，学生通过专业实践自主型平台的锻炼，能够衔接融合多门甚至全部课程，最终既获得整体性、逻辑性、层次性的知识体系，又具有解决实际问题的能力。“自主、合作、创新”的专业实践是本平台的亮点，这种创新锻炼平台能够充分调动学生的积极性，发挥学生潜在能力，让学生在自主设计研究的环境下，实现目标，获得成功。
二、平台介绍
1.平台服务的对象。进入本科毕业论文环节的高年级本科生，在完成专业课程学习和社会实践实习后，对本专业所从事的工作有简单的了解，具备实施平台中实践课题的专业基础。不同专业的学生通过专业实践自主型平台凝聚在一起完成自主设计的应用型产品开发项目，在发现问题、解决问题、创造产品的同时，加强对所学专业的认识，最终提高综合能力和创新能力。
2.平台提供的支持。首先为学生提供开展实践的经费和必要硬件设施；其次，由相关专业教师组成的专家队伍，可为学生提供专业指导。平台的搭建促进了教师与学生、教师与教师以及学生与学生之间的交流。
3.团队课题的设计。不同专业高年级学生组成的团队，自主设计的应用型产品开发项目，需完成产品生产工艺、产品成本核算、产品宣传及产品营销方案等内容，每位学生在团队中结合所学专业担任相关职务。以食品系的大四学生组团的毕业论文设计为例，结合食品专业特色，学生自主设计“青稞糌粑”产品开发项目，由广告学、会计学、包装专业学生组成跨专业合作团队，各专业的学生根据实际情况承担项目开发及推广的不同阶段的工作。食品科学与工程专业学生负责产品开发、包装学专业学生负责产品包装设计、会计学专业学生负责成本核算、广告学专业学生负责宣传设计，学生在项目实施过程中提高从事所属行业的技能，使其能够较快胜任新岗位的工作。
4.成果汇报。学生在开展项目时，需要保留和记录开发过程中涉及的各种原始资料。项目结束后，学生们总结项目，所有学生对自己所负责的任务进行公开汇报，陈述具体内容的产品构思、生产流程、配方设计依据、产品包装设计产品成本核算及定价、产品宣传文案、产品营销方案等，组织汇报的形式不限，体现学生们的创造性。
5.评价体系。评价体系由个人评价、指导教师评价和企业管理人员评价三部分组成，其中指导教师和企业管理人员的评价在学生对公开汇报项目成果时完成。参与评价的每一个成员要坚持实事求是的原则，具体评价内容包括：
（1）个人小结和自我评价。《学生综合素质自我评分表》，共包括5个维度，分别为沟通能力、合作能力、社交能力、领导能力、解决问题能力。通过自我评价，使学生自我认识、自我规划、自我教育、自我管的意识更为强烈和主动，促进其个性发展更为全面健康。
（2）指导教师评价专业能力。指导教师专家团队对项目进行结题验收并评价专业实践自主型平台对学生专业能力提升的效果。能力考查主要集中在成果项目和专业素养两个方面，成果项目包括项目实施取得的产品本身以及推广方案等。如“青稞糌粑”的口感、保质期、生产工艺的合理性等产品质量问题，产品包装材料、设备选择等，产品广告构思、宣传方案、价格定位等营销策略。专业素养则包括专业知识的深度和广度、理解和应用的情况等。
（3）企业管理人员评价综合能力。邀请企业管理人员对学生的综合能力进行评价，评价内容包括与他人合作的意识、语言组织能力、创新能力、有效沟通协调的能力等。企业管理人员从用人单位的需求出发，提出对毕业生的素质能力的要求，让学生在深刻认识到自己的优势和不足，为胜任今后的工作岗位做有效积极的调整和准备。
通过平台项目的进行，以及项目实施后有效的评价，为解决学生动手能力弱、解决实际问题能力差、专业面窄等问题提供有效的实践培养模式。
三、展望
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出，到2020年，基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。人力资源已成为影响社会经济发展的第一要素，我国要在全球性、区域性市场竞争与技术竞争中取得优势，就必须加强人才的培养，而人才培养是高校的根本任务，我国高校要实现其根本任务，确保其人才质量，就必须有科学合理的人才培养模式。[3]要培养出全面发展的具有创新精神和实践能力的优秀人才，而在影响学生综合能力的诸多因素中，学习动机是影响学习行为和学习效果的关键因素。本平台的构建通过让学生自主设计、自主管理、自主研究，使学生潜在的学习愿望变成实际的主动学习行为，释放个性，有充分的机会锻炼学生的组织能力、实践能力、创造能力、生存能力、竞争能力、与人合作能力、解决问题能力等，希望通过本平台的构建可为提升本国在人才培养质量和数量上的竞争力的提供有效途径。
参考文献：
[1]俞婷婕，眭依凡.大学课程与人才培养――基于大学教学理性的思考[J].清华大学教育研究，2013，34（6）：30-38.
〔关键词〕泰勒课程原理；艺术设计专业；毕业设计
一、泰勒课程原理
泰勒在美国组织实施的“八年研究”涉及三百多所高校、30所实验学校，在此基础上提出自己的课程原理。泰勒提出了四个核心问题：（1）学校要达到哪些教育目标？（2）提供哪些教育经验才能实现这些目标？（3）怎样有效地组织这些经验？（4）如何评价这些目标的实现程度？一经提出随即成为学校课程编制的理论依据。直到二十多年后随着哲学、教育学、心理学等学科的发展才逐渐出现了对其的质疑和挑战。毕业设计是人才培养的最后环节，也是反映人才培养质量的核心指标。毕业设计过程中是否借助了市场的力量以及如何借助这种力量来达到培养应用型人才的目标？这些都是值得反思的问题。本文将借助泰勒课程原理对高职院校的艺术设计专业的毕业设计课程（下文简称“毕业设计课程”）进行考察。
二、毕业设计课程借助市场力量现状的审视
（一）课程目标的拟定缺乏市场关怀
培养应用型人才是高职院校的核心目标。围绕这个目标的是各课程目标，其中包括毕业设计课程目标。毕业设计课程是为了核心目标的实现而实施的。为了体现培养应用型人才的目的，需要在毕业设计课程目标时参照市场的关怀，即市场需要什么样的人才，在毕业设计课程目标时向这个方向偏向。这样才能够确保毕业设计课程一方面检验了毕业生的知识储备，另一方面锻炼了毕业生的实践能力及对社会的适应力。在人才培养的实践中，高职院校普遍存在轻视专业实践技能的倾向。毕业设计课程中也同样存在相似的问题。例如在毕业设计的考察上过于强调“学术性”，即学校往往强调毕业设计的学理基础，却忽视其应用性、现实需求，甚至有些毕业设计的选题还存在着与市场、就业等明显脱节的现象。这反映出毕业设计课程的目标选择上缺乏对市场的敏锐性。
（二）课程内容的选择与市场需求存在差距
在面对市场多元需求的情况下，毕业设计课程内容的选择本应该更加凸显市场需求的差异性和特殊性。这时需要市场提供更多的背景与思路从而演化出符合应用型人才特征的毕业设计。现实中毕业设计课程内容却与市场的需求存在一定差距。课程内容的刻板化、固化不仅没有考量到市场的需求，甚至还造成“设计模板”现象普遍存在。“设计模板”现象指的是毕业生在做毕业设计时套用已有成品、半成品设计模型为模板，替换其中某些元素从而达到“偷梁换柱”目的的现象。“设计模板”不仅反映出毕业设计课程内容的选择、要求、形式等存在不规范现象，更凸显出毕业设计课程内容的选择与市场存在着明显的差距。这种课程内容缺乏变通性，不论是主观还是客观都造成了毕业生能够投机取巧。市场中存在着种种需要，如果将毕业设计课程内容的选择与市场需求进行有机的结合，必然能够有效地避免“设计模板”现象的发生，也能够帮助毕业生认识和理解市场的需求。
（三）课程实施需要借助市场的力量
为了培养应用型人才，满足市场需求，毕业设计课程实施过程中需要市场提供力量，帮助监督、规范毕业设计以保障课程内容的顺利实施。换言之，市场是保障毕业设计课程内容实施的一支重要力量。高职已经意识到市场或者实践对于应用型人才培养的重要性，所以在大学生培养的过程中常常非常注重毕业实习的环节。从场域的角度来看，毕业实习是毕业设计的有利契机，通过在实习过程中选择自己的毕业设计不仅能够摆脱学校设定内容的刻板，也能够让毕业生在实习中开展毕业设计。不少学校却常常把毕业实习和毕业设计看作是两个分别不同的过程进行，而没有进行有效对接，即毕业生在实习单位进行实习，回到学校进行毕业设计。理论上来说，毕业实习与毕业设计二者并非决然对立。在进行毕业实习的过程中完成毕业设计，恰恰是理想的契机，让毕业生能够选择偏向于市场的内容。毕业生在进行设计的过程中，在设计的质和量上都能够接受市场的监督和规范，从而提高毕业设计的实用价值。
（四）课程评价缺少市场的观点
课程评价是检验人才培养是否达到预期目标的核心内容。高职院校对毕业设计的评价还存在明显的不足。譬如在评价主体上常常以本校教师为主，对于是否具有实用价值缺乏足够的关照。毕业设计的实际应用水平如何还缺乏详细的评价体系和指标建设。毕业设计成果是否具有实用性以及有多大的实用性最为敏感的力量在于市场。这也就意味着市场对毕业设计课程评价有一定的话语权。如果仅仅由高校教师来对毕业设计课程进行评价的话，那么将可能会忽视相当部分的实用性而仅关注毕业设计成果反映出学生知识的掌握情况。这也是为何毕业生常常具备相应的知识储备，但是实际动手能力还有所欠缺，在工作中出现适应性较差的现象。
三、借助市场力量的毕业设计课程改革
（一）参考市场力量拟定课程目标
毕业设计课程的目的在于充分地锻炼毕业生的实践能力、创新能力、应用能力。市场的力量不论是在创新能力、应用能力还是实践能力上都有着直接的话语权。在毕业设计课程目标的拟定上高职院校应该广开渠道，在高校教师设定目标的过程中参考市场对于毕业生的需求，对于毕业设计成果的需求。通过学校与市场的合作综合拟定毕业设计课程目标。
（二）借鉴市场中的设计内容
在毕业设计课程内容的选取上，高职院校可以充分地利用校企合作的平台，利用这一平台获得毕业设计课程内容的选择。市场是对市场需求最为敏锐的组织，可以利用校企合作帮助学校选取毕业设计课程的内容，把市场需求的内容、用人单位需要的内容充分地体现在毕业设计课程内容中。这样既能够发挥毕业生毕业设计成果的应用性，也能够增强毕业生对自己的信心和面对市场竞争的勇气。
（三）赋予市场对毕业设计过程的监管权
毕业生的毕业设计成果质量如何，能否体现出其应用型人才的特点都需要通过过程的监督和管理来实现。市场的力量是监督和管理毕业生毕业设计的重要力量之一。可以通过为毕业生安排双导师来实现市场对毕业设计的监管过程，即为毕业生安排校内导师和聘请企业导师各一名，全程为毕业生的毕业设计提供理论支持、技术支持、创意支持。还可以通过将毕业实习与毕业设计有机结合的方式，让毕业生在实习的过程中完成毕业设计。这样，实习单位也能够参与毕业设计的监管。
关键词：工业设计 手绘 表现方法
一、前言
当前，工业设计应用范围越来越广泛，手绘是一种重要的形式，要引起设计人员的高度重视，提高手绘设计的表现技法。
二、手绘的误区
一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。好的手绘可以完整的表达出设计师的理念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。
手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。
三、手绘设计在现实中的运用
手绘设计是设计师必须掌握的一种设计语汇。随着电脑时代的到来，运用电脑进行设计的范围越来越广，如AutoCAD、3DSMax等软件在设计过程中的运用，已成为设计方案规范出图的必需辅助工具。电脑设计具有设计图、效果图等。但手绘设计是电脑设计不可替代的，手绘效果图体现了设计师从设计灵感的出现到设计初稿，至设计方案最终成型的整个思维过程，是设计灵感通过设计师的灵巧的手，绘制于笔端的艺术作品，是由心而发的，能引起观者共鸣的艺术创作。而电脑设计则往往依赖于模型、工具等，软件操作占的比重更大一些，往往禁不起艺术的揣摩和品味。因此，作为设计师来讲，掌握手绘设计表现技法是必须的，对启发设计思维，激发设计灵感，增强对造型、空间、细部结构的理解力等大为有益。
随着设计装饰行业的不断完善，国际间的设计交流合作越来越频繁，在北京、上海、深圳等设计前沿城市，日资等设计公司、设计事务所的兴起，许多知名的设计师在国内都不乏成功之作，但他们带来的不仅是这些成功作品，更值得业内人士学习的是他们的设计经验，其中就包括设计方法和设计理念。这些设计师通常都有一个很好的习惯，那就是用手绘创作和交流。在接到业主的设计要求后，现场勘察，测量，绘制原始平面结构图，查阅优秀的图片资料和案例等，通过手绘表现设计草图。在思维过程中，一些好的想法，诸如空间分隔、立面造型、道具设计、施工细节的处理办法等，用手绘具体表现出来。他们再将这些设计想法通过手绘表达给下面的设计助理。在设计人员的培养方面，他们也强调手绘设计表现的重要性，在阶段考核和晋升方面，手绘表现也是主要内容。
手绘表现在实际中的运用广泛。现代商业竞争激烈，手绘设计在设计草图阶段和设计交流的环节上，尤其是在快速表现方面，为设计师提供了便利。目前在国外，也重视HAND-DRAWING，一张手绘的效果图往往价格不菲，而且规模较大或品位较高的建筑公司基本都是用手绘效果的。设计师用手绘方式跟甲方业主交流，其中包括设计理念的传达，施工中的细节问题等，早期解决能避免施工中出现问题，加快设计和施工的过程。
四、提高手绘设计水平的方法
手绘效果图使用不同的绘画工具和材料：钢笔、铅笔、水彩、水粉、喷笔、马克笔、彩色铅笔等。如何提高手绘设计技法表现的水平，使手绘作品更具有艺术感染力，需要从以下几个方面着手。
1.讲究空间的透视感和比例的恰当。我们在室内设计表现中常用的透视方法有：一点透视、两点透视及一点成角透视。在基本的透视练习中，我们会发现，距离我们越近的物体发生变形就越明显。这是因为人的眼睛有时候并非以一个消失点或两个消失点来看物体，有时候要借用很多消失点，有时候又没有消失点。我们说，在设计中的设计灵感往往是一闪而逝的，这些创作灵感需要我们用手绘快速记录下来，这也是手绘的特点之—快速表达。如果一味地去严格苛求透视的关系是否正确，可能会抑制好的创作灵感的出现。所以有时候不必去计较那么几个透视点的位置，只要设计意图表现清楚即可。当然，能够熟练地掌握透视关系，会使绘制效果图的过程更加轻松，这方面也能提高作品的感梁力和创作灵感的涌现。
2.训练线条的流畅性。手绘设计表现技法是以素描、色彩、速写为基础的一种表现形式。因此要提高手绘能力，要加强速写和临摹，锻炼手、眼、脑的协调能力。我们在运用手绘工具设计时，包括室内空间构造、绿化、家具陈设、装饰艺术品等。其中，如何将室内空间构造表现得清楚，需要训练线条的流畅性。如美国的一位重要的建筑师赖特，他笔下的建筑画堪称经典，风格典雅，线条清晰，这与他的手绘功底是分不开的。如何使室内家具陈设等表现的具有质感，要会组织画面线条，注意点、线、面的结合。针对不同材料的物品，用线条表达的方式也不一样，这时候就需要选择适合它的表现技法，比如说用彩色铅笔来表现木质家具，用马克笔表现玻璃质感的物品，都是不错的选择。
3.熟练掌握多种手绘工具。手绘设计表现技法有多种，如水彩表现技法，水粉表现技法，钢笔淡彩表现技法，彩色铅笔表现技法，马克笔表现技法等。在进行设计创作时，可以运其中一种，也可以两三种技法相结合。水彩、水粉技法是传统的表现形式。作画时间较长，不适合快速表现。彩色铅笔、马克笔技法、彩铅与马克笔结合都比较适合快速表现，在手绘设计表现技法训练中也比较受欢迎。其中，马克笔分油性、水性两种，具有快干、不需用水调和、着色简便、绘制速度快的特点。画面风格豪放，类似于草图和速写的画法，是一种商业化的快速表现技法。在室内设计、展示设计、家具设计等设计中被广泛运用。每种技法都各有优缺点，着色的方法不同，笔触、排线等也不同，要学会比较，勤加练习。
4.加强对结构的理解能力。用手绘设计表现技法进行创作时，对所设计的造型结构有清楚的表达，也是值得观者在欣赏时学习的。能够做到这点，一方面要求设计者对造型结构有很强理解力，另一方面要求设计者有很强的手绘功底。有时候，在手绘某个对象的同时，能加强对对象的结构的理解力，反之，对对象的理解力强，手绘表现起来也就得心应手，两者是相辅相成的。从这点也可以看出，手绘设计表现技法是对设计师的手、眼、脑的同时训练，对设计师设计能力的提高是大为有益的。
5.把握最新的设计流行趋势
设计是为了不断改善人们需求的一种行业。随着经济的增长，人们对设计的需求日益增加。设计有它本身的趋势，简单的说设计是为了消费人群而生的行业。在金融危机过后，很多国外的设计师已经发现今后几年最大的消费国很可能就是中国，所以相继出现了很多符合中国人口味的设计，例如：法拉利公司刚刚生产的限量版的陶瓷跑车。很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。所以，作为我们国内的设计师以及即将走上设计道路的学生们，在自己作品中继承和发扬我们中国的古老文化显得尤为重要，我们的继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计。
五、结束语
手绘设计作为一种专业技能，需要设计人员熟练掌握。因此，在进行工业设计中，要加强对手绘技能的培养，使其发挥更大作用。
参考文献
【关键词】艺术设计；专业教育；专业特色
【中图分类号】G633.96 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）05-0003-01
一、艺术设计专业面临挑战
在迅速发展的商品社会，虽说设计的品类在不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和优秀的设计师，但总体来看设计的创造性并不明显。反而，近20年来在工业艺术设计领域模仿倾向严重。如一些生活消费品的外观造型设计缺乏原创性和个性语言；一些与装饰艺术、环境艺术相关的设计也缺失人文精神、民族的风格和传统的神韵。怎样才能培养出本世纪本民族艺术设计专业人才呢？就需从教育入手，以学校为依托从艺术的基础抓起，注重学生创造能力的培养。同时把西方的设计观念与我国艺术设计风格在现代设计中有机的整合，服务于教学。
二、艺术设计专业自身特点
我们要打破以往设计就是画图的老观念，从不同角度来思考艺术设计专业的教学内容和实施方案。现代意义的艺术设计专业，应是学科兼容和有针对性的汲取相关专业有益成份而发展的新兴学科。如，平面设计首先是设计创意、文案构想，然后才是设计方法与形式；工业设计首先要了解产品的功能特征和受众习惯，然后再是造型的款式与美学特征；广告设计要了解消费者的心理，然后才能设计出吸引消费者的作品。
艺术设计与其他行业、市场的关系也是十分密切的。设计产品要直接投人市场，并适应市场的选择，因而社会学、市场学、营销学以及广告学等不仅是艺术设计学的相关学科，更应该是艺术设计各专业必修的科目。因而，在艺术设计教学中，除了对学生进行艺术设计理论和实践的培养之外，也要将市场经营专业导入其中，使学生尽早了解社会、了解市场，以缩短学生对市场的认识过程。
当市场经济大潮裹挟着急功近利的心态席卷而来的时候，人文精神不能失落。作为大学生，以人为本的理念特别是艺术设计专业不仅要承担保护传统、唤起民族精神和理想的责任，同时还要将人文精神和心灵情感融入设计之中。
三、艺术设计教学方向
艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：
（一）课程设置强调针对性。
艺术设计专业起步晚，发展快。这就需要教学改革从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践”的原则和专业技能培养的实际，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：
第一、在理论教学模块中，应当从社会学、心理学、人体工程学以及审美心理学等多种角度进行综合性探讨，使艺术设计知识更科学、更专业、更系统和完善。加强多媒体辅助教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。
第二、在实际技术模块中，以技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。
第三、在管理模块中，掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强设计工程方面的教育，可以增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握设计工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和成本核算的技能培养；使学生进一步提高学生市场意识和经济意识。
（二）基础课教学强调适应性。
艺术设计专业教学改革中我们要纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”。 打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。注意培养以下能力：
第一、培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；
第二、开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；
第三、培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。
（三）专业课教学强调实用性。
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
（四）实践教学强调连续性和渐进性。
在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲与操作结合，在操作中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。
艺术设计教学需要改革，需要以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、着眼于基层，努力实现人才培养模式的多样化。经过教学内容、教学方法和教学手段等一系列新探索，所希望培养出的学生既要有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，以适应当代社会主义市场经济需求。
【参考文献】
1、丁铮，艺术设计教育教学方法的探讨[J]福建农林大学学报(哲学社会科学版) 2004(4)
一、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析
第一，部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生，这类教师只是具备一定的专业理论知识，但没有相关的从业经验，导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性，但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年，其虽然经验有余，但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业，教师必须具备创新意识，时刻保证对新知识和技术迅速产生反应，只有这样才能正确地把握教学方向，培养出适应社会需求的应用型人才。第二，存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中，广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训，确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约，学生还是会出现对行业需求不适应的现象，这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的，学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本，以及受众身处的环境，对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的，所以教师应该遵循市场的模式，不断促进艺术和实践的结合，并且激发学生在校期间的创作热情，坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的，这样很难满足学生在毕业之后的工作需求，无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此，对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。
二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究
对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加全面地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。最后，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。
三、结语
高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段，为了在以后的竞争中不被淘汰，各类高职院校必须努力打造自身的特色，通过实践教学模式丰富自身的内涵，提升学校和人才的市场竞争力，培养出更多实用型的广告人才。
作者：李芳单位：呼和浩特职业学院
