时间：2023-05-31 09:09:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇我喜欢的一件艺术品，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。
这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。
这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。
艺术是我们生活中不可缺少的因素，而艺术品，则是许许多多艺术创造出来的结晶，它们是不分廉价的，因为每一种艺术品都为我们的生活增添了美的价值，每一件艺术品都是艺术家们用他们勤劳的双手创造的，他们在每一件艺术品上都付出了大把的时间和汗水。
上次，我和妈妈一起去义乌小超市，看见了一件很精致的工艺品，旁边的人像和场景雕得栩栩如生，我喜欢得爱不释手，最后妈妈耐不住我的软磨硬泡，便买了下来。
回到家里，我急急忙忙地把它从盒子里拿出来，放在桌子上，仔细的观察起来。这是一艘用木头雕刻的小船。一个穿着格子服装的男孩坐在船头划着船；而另外一个穿着花裙子的小女孩抱着一只伸着舌头的小狗，坐在船尾。他们可能在一边观赏着水中的景物，一边在有说有笑的聊天。我侧耳细听，好像听到了他们的对话“这里好漂亮啊！”“是啊。”而那只可爱的小狗则在小女孩的怀里蠕动着，为这件艺术品增加了一份生机。更神奇的是，在船中间有一个用玻璃做的球体，它可不是普通的玻璃球。我急忙把电源线插头，打开它的开关，球体内立即出现了一条条紫红色的光线，以中间的铁片为起点，分布在各个区域，犹如一道道闪电划过天空。我好奇的用手触摸了一下，神奇的事情发生了：当我用手触摸球体的一刹那，所有紫红色的光线就跑到了手和球体的接触点，这时，触碰球体的那根手指已经变得热热的了，还有一股烧焦味。“哇！真神奇。”我不禁赞叹道。
每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。一件小小的物品，对我们意义非凡。我们要用眼睛去发现身边的艺术品，用心去感受身边工艺品的美！
六年级:潘
迪达拉这个名字的另一个翻译版本叫地达罗,但要根据人物形象来看的话怎么说还是前者更好听,地达罗这个名字在我看来就好像是地狱里面的恶鬼,这比较起他可爱又很帅气的形象那简直是大打折扣。
迪达拉这个形象的最大特点就是嘴角永远都是向上勾起,笑容挂在脸上永不褪色,可以与《网王》的不二抗衡了,当然迪达拉的笑容看起来也很有特色,可爱天真又带有那么一点儿邪气,像是一个骄傲的孩子得到了喜爱的玩具一样。不管是手臂被折断或是危险一步步逼近,他一直都保持着那个有一点高傲的死不认输的劲向上勾起嘴角。
迪达拉的眼睛像是单纯清澈的水滴型,金黄色的马尾以及遮住了左眼的头发配上他的笑容看上去简直就是太……可爱了!(我词穷……)在“晓”里面迪达拉的别称是青龙,在他右手手指上的那个戒指就是“青”了。
“晓”在迪达拉看起来就是一个“艺术组织”,在”晓”里面每个人都有各自不同特色的忍术,小迪有着“艺术就是爆炸”的信念,在他的左右两只手掌上各有一只嘴唇用来制造爆炸品,一般都是白色的动物黏土,可以根据迪达拉的指令随时爆炸。除此之外,他的胸口上也有一个巨大的嘴唇,用于自爆。
艺术在他看来就是短暂的,像是开在天空绚烂的烟花一样,仅仅是一秒的时间,在寂静的黑夜中轰然爆炸,或是划过天空的一颗流星,在那么短暂的几秒中,它是最美的艺术品。
年幼的小迪是岩隐村的天才忍者,或许别人不认可他眼中的艺术甚至是恐惧厌恶,但这些都不能否认他的聪明。后来在与宇智波鼬的战斗中输给了他的写轮眼,他仍是不甘心,而且鼬那双面对他的“艺术”时毫不关心的眼睛,让他更加愤怒,他由此加入了“晓”苦心修炼,就为了能有一天打败鼬,证明自己的艺术理念。
这样看起来,小迪就像是一个心有不甘的孩子一样,努力向大人证明自己所拥护的信念,并且一次又一次地为它证明,为它努力。
我爱罗一战也让我们领略了他的聪明,虽然搭上了他的一只手臂,不过小迪仍然把笑容挂在脸上,并没有做出很在意的样子,本来这就是他作战计划中的一步,看的时候我在为我爱罗揪心的同时也惊叹于迪达拉那种“不顾一切”的精神。最后他也成功地捕获完一尾得意地坐着白色飞鸟离去。
小迪像是个任性的长不大的孩子一样,有个好友告诉我说他觉得迪达拉是“晓”里面最有精神的人,而我也觉得迪达拉是“晓”里面最可爱的角色(我喜欢动漫里可爱的角色呀,哇咔咔~)。
不过最后小迪就真的像是再也长不大的孩子了,他的生命定格在十七岁。在与宇智波佐助一战中,他被佐助如同当初鼬一样面对他展示的艺术漠不关心的眼神激怒了,最终他选择了自爆,在他的胸口上的那个嘴唇里放入爆黏土,在那一刻,迪达拉就是一件艺术品,他创造出来的一件最伟大的艺术品,他用身体作为容器向所有人证明了他的艺术。
艺术就是爆炸。这是属于迪达拉的终极艺术。
也许有人觉得迪达拉选择了这么一个方式结束自己是个很愚蠢的行为,但如果小迪没有那样做,只是选择了逃走的话,那他就不是我们所喜欢的那个迪达拉了。我所知道的迪达拉,即使是在选择了死亡仍是笑容依旧,他是为了证明他所坚信的艺术而死的,而且完美地诠释了他的艺术。
在陈史军的画室里面，陈列着各种瓷器古物。它们或是一把年代久远的紫砂茶壶，或是颜色淡雅的佛陀头像，又或者只是一些青花瓷的残片。但往往就是这些最有缺陷的青花瓷的残片，能进入陈史军的画面里。
陈史军用传统水墨的材质来描绘瓷器，但在过程中又把笔墨中不合时宜的一些传统舍弃，融入了油彩、水彩与彩墨等视觉语言。画面上的瓷器比把玩在手中的实物更多了一层古雅的意蕴。
即使避开了山水、花鸟、人物等题材，陈史军的作品依然透露出一种文人画的气息。不过，陈史军并不觉得自己是一个文人气特别重的人，只是比较闲静少言罢了。《画廊》杂志副主编胡震形容陈史军“外形颇似港产片中的江湖大佬或电影中‘反面人物’，一不披头散发，二不奇装异服，三不越规逾矩；加上素来寡言少语，因此与当下普罗大众对艺术家的想象多有出入”。
对于这段评价，陈史军笑称：“电影《金鸡》里面，有一句台词是这样说的：‘我做了二十多年的鸡，你怎能说我没有‘鸡味’。’所谓画家、艺术家，有的人天生就有这个味，我是没有的。艺术终究还是对自由的追求，各个人的爆发点不同。有的人在头发上，有的人不在头发上。”
艺术问答
《风尚周报》：可以看到，从事水墨创作的艺术家多以山水、花鸟、人物等为对象，而以器物作为创作对象的就少之又少。你缘何会开始以水墨表现器物呢？
陈史军：清代画家石涛说“搜尽奇峰打草稿”，就是要把天下的奇峰看完，才能把山水作为画里的基本元素。他画山水，于是需要看尽天下奇峰。
对我来说，每到一处，个人兴趣点不是山水，而是器物。我喜欢收藏，有在拍卖行业工作的经历，看过很多器物，也收藏过，这也是“搜奇峰”的一种吧。
《风尚周报》：在你的作品里，你希望描摹作品本来的面目，还是想通过瓷器带出你心里的想法？
陈史军：两者都应兼备。既需要对瓷器本来的器形有一个描摹，也要做加减法。对一片瓷残片乃至很多事物，我往往不求甚解，不深究其详尽，只求把握大意的意境。
《风尚周报》：青花瓷本身就是一件艺术品，以一件艺术品作为创作的对象，又该如何超越瓷器身上本来的艺术性？
陈史军：这里面没有艺术品也没有超越。山水是自然的艺术品，人是上天的艺术品。那么应该怎样来画山水和人物呢？其实我画的就是一个物件，不需要附加太多东西。
《风尚周报》：你常去上川岛拜访瓷器残片的藏者，上川岛的瓷器为何如此吸引你，它们有什么特别之处？
陈史军：上川岛的青花瓷残片叫“水货”，就是浸在水里的瓷器。内地的瓷器是墓、田堆还有一些旧窑子里挖掘的，就是传统意义上的“出土”的概念。上川岛的地形很特殊，是原来海上丝绸之路港口的集中地，类似于仓库。青花瓷残片一开始被土压着，位置正好在海边，台风把海水刮到岸边，冲洗原来的土堆，把瓷片冲刷到海里。第二年的台风来了重新把瓷片刮到岸上。所以我们能看到的瓷器基本上是碎裂的。
《风尚周报》：所以在你的作品中，有一些并不是完整的瓷器，而是像上川岛的瓷器那样，或者是开裂的，或者就是碎片。
陈史军：有时我收集几麻袋的瓷器残片，挑来挑去可能只有一块能进去我的画里。我觉得残缺的瓷片很美。我觉得残缺的瓷片有它的经历，就像你是不介意一个有故事的人有皱纹的，他的皱纹会更吸引你。说回瓷器，一片瓷的断裂面能告诉你很多故事。
《风尚周报》：你的作品给人油画的感觉，但其实又是水墨。
陈史军：这种表现方式跟传统绘画有些差异。油画或者水墨都只是一种手段，类似这样的载体，用大写意或传统工笔来表现都不是很合适。
《风尚周报》：具体是什么突破？
陈史军：在传统工笔画的整个流程之中，我舍弃了两条线。所谓的两条线，就是将对象用线条勾勒出来，里面用中国画颜料慢慢分染，就达到了想要表达的东西。传统工笔“三矾九染”，用矾水慢慢地将颜色一层一层积染上去。我把这两条线去掉，就是不想有太多的条框压在头上，也可以增加一点可读性。
《风尚周报》：青年艺术家会对未来感到模糊和尴尬，不知道自己有没有出路。你有担心过这个问题吗？
陈史军：我曾经看过一个数据，广东美协会员有3000多人，从某种意义上来说这些是比较“靠笔为生”的艺术家。在这3000多人以外，还有更多的艺术家。而艺术从古到今都是阳春白雪的，注定是小众行为。现在有多少是在靠手上的笔生存的？屈指可数。
《风尚周报》：所以你也不会以绘画来谋生？
陈史军：我不认为画画可以谋生。我们有个笑话说，近几年绘画材料成本增加，以前一刀红星宣纸应该是几十块钱，现在红星六尺整纸一刀超过4000元。如果不画画，光买纸收在家里，这几年就已经升值了，但一旦落笔，就可能连4000元都不值。
画家点点头，掏出画笔。不过夫人，画家说，您完全没有必要化妆。
哦，保罗，我想你搞错了。贵妇人说，我不是让你画肖像，我是想让你给我画一幅世界上最高雅的画作。
世界上最高雅的画作？画家愣了愣，怎么会有这种奇怪的想法？
因为每个人都说我太过俗气！贵妇人的声音尖了起来，我的儿子、我的丈夫、我的邻居、我的美容师、我的心理医生、宠物店老板、街头流浪汉……他们会偷偷说，嘿，瞧见那个臃肿难看的肥婆了吗？她不读书，不看报，不听交响乐，不看歌舞剧，看不懂艺术品，不参加任何慈善活动。她的屋子里绝没有一个石膏人像，墙上绝没有一幅像样的画作，酒柜里绝没有一件有价值的艺术品……她的眼睛里只有钱。钱，钱，钱，钱是什么东西？
钱是什么东西？画家笑了。
当然是好东西。贵妇人说，喜欢钱有错吗？我的钱既不是偷来的也不是抢来的，那是我丈夫辛辛苦苦赚来的。
那就任他们去说吧。画家说。
那可不行。我一定得改变他们的看法，我可不喜欢别人嘲笑我一辈子。贵妇人说，所以，下个星期开始，我打算去剧院听交响乐，看歌舞剧，去博物馆欣赏艺术品，参加一些慈善活动……我还会去买几件像样的摆设，并且，墙上，一定要挂一幅高雅的画作。保罗，我知道你是一位伟大的画家，我认为你完全可以胜任……不过你得完全按我的意思去画……很简单，将众多元素融合到一起，使之成为一件世界上最高雅的作品……
没问题。画家点点头，摆开架式，我们开始？
我们开始……首先，要有一位主体。贵妇人想想说，上帝或者神明？太普通。浴女或者农夫？太落伍。这样，你在画面最突出的位置，画一位杰出人物吧。比如科学家、作家、外交官、政治家……
画好了。画家说，他集政治家、外交官、作家、科学家于一身，他是一位伟大的人物，接近于神……
然后呢，你应该在画作上表现出人类不同其他物种的高贵与智慧。贵妇人说，比如，一串阿拉伯数字……
照您的意思办。画家说，然后呢？
容我想想。贵妇人说，对了，似乎应该描上复杂细密的花纹，使画面更生动，变得更高雅。花纹就是历史，就是世界，就是美……我说的没错吧？
没错。画家说，接下来呢？
应该再加上一句话吧！贵妇人说，一句有意境、令人敬畏、表达信仰的话。我们信仰上帝，你认为这句话如何？
非常好。画家说，还有吗？
你该让整个画作呈现出一种灰黑色的主调。贵妇人说，稍偏一点蓝吧……有一种宁静和庄重之感……总之别太艳丽，那样太俗……
是的。灰黑色，偏一点蓝。画家说，现在这幅画基本完成，您想看看吗？
先不急看。贵妇人想了想，说，总感觉还有些单调。人物，图案，数字，一句话……好像缺点什么吧？
缺风景。画家笑着说，风景，建筑，画作永远的主题。
对。贵妇人点点头，再添点风景吧！
可是画面已经很挤……
添在反面吧。
添在反面？画家问，您确定吗？夫人。
我确定。贵妇人说，是的，添在反面……反正我已经为这幅画花了钱……反正你说过，一切都按我的意思办……我相信这并不过分。
当然不过分……那就画个教堂，如何？
画个纪念堂吧！贵妇人兴奋地说，费城独立纪念堂！我喜欢费城独立纪念堂！想想看，伟大的人物，复杂的图案，神秘的数字，令人尊重的话，宁静庄重的色调，代表和平的独立纪念堂……上帝啊！我相信，这绝对是世界上最高雅最有价值的画作！
汉字是凝聚着祖先智慧的象形文字，而且它还是一件精美的艺术品。汉字数不胜数、千变万化，宛如天空中的点点繁星。在那么多的汉字里，如果问我最喜欢哪一个汉字，那我肯定会毫不犹豫地说，当然是“竹子”的“竹”。至于为什么，就待我娓娓道来吧！
竹是一种植物，它又细又长，是熊猫最喜欢吃的一种食物。竹子也经常被人们加工，做成各种各样的东西，并且它的韧性很强，可以做脚手架、家具等。竹子的英文名叫bamboo，跟我名字的读音有点像，所以同学们也喜欢叫我“竹子”。这也是我喜欢它的原因之一。
我曾经在电视上看到过一个节目：一个人在野外求生，来到了一片全是水的地方，还有鳄鱼等危险生物，而天马上就要黑了，他便砍了几棵竹子架在树上，让我感觉到竹子的用途也是很多的。
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这是清朝诗人郑燮写的《竹石》。这首诗称赞了竹子坚韧不拔、坚持不懈的精神，也让我学到了不少。
“竹”这个字是我最喜欢的一个字，它让我懂得了做事要坚持不懈、坚韧不拔，让我有了一个要像竹子的精神学习的目标。
这话听起来不像个普通的商人。6岁开始学习画画和书法，18岁考入清华美院，这个涂着闪亮指甲的北京女孩谈论起艺术作品头头是道。可是，她今天的身份确实只是商人，“艺点儿”—艺术品线上分享交易平台—创始人。
在北京邮电大学漫咖啡的二楼，我第一次见到了刘。不见北京女孩的豪爽，她轻声细语，私下里撒娇打闹，她绝对会是那种和闺蜜打枕头战的小女孩。她说：“不要叫我女强人。”而创业对她来说，真的只是个意?外。
不安分
8月4日下午两点，歌华大厦13层歌华设计馆，大屏幕上亮出一行字：我不要生活模仿艺术，我要生活就是艺术。“艺点儿”Beta版正式上线运营。人群中有艺术家，投资者，还有普通白领。一袭黑色连衣裙，优雅而端庄，刘站在他们面前问，作品好不好为什么要由画廊说了算？她偏要打破“圈内人作画圈内人买画”的格局，让艺术品走下神坛，成为大众消费品，由市场定价。
“艺点儿”是艺术品电商，是一个艺术品线上分享交易平台。它的商业模式简洁明了：免费签约中国各大艺术院校学生和青年艺术家的作品，将作品放到网上供大众浏览、分享、购买或者租用，销售额和租金与艺术家分成，热门作品和艺术家将被推荐到画廊；未来，这里会成为新兴艺术家的发现平台，而经纪人模式也会随之而来。
这样的想法，源于刘在纽约游学的经历。
2010年7月4日，刘在纽约机场落地，刚从清华美院毕业，她获得在美国各大高校做访问学者的机会。出了机场，冲击力扑面而来，纽约的公共建筑就像雕塑品一样充满设计感，大大小小的艺术馆和美术馆让她流连忘返，身边就是对着画作现场临摹的小孩子。“你知道吗，我从小就只能对着书本临摹！”
她一路来到斯坦福大学，更大的感动刺激着她。硅谷的咖啡厅里挂着一幅幅当代艺术作品，作品的边角写着创作者的名字。“既美化了环境，又给青年艺术家提供了平台，国内什么时候能有这样的氛围？”
尽管在斯坦福大学接受了不少创业熏陶，刘始终没想过创业。回国后，她在一家金融公司做产品设计指导。互联网交互设计系毕业，注重用户体验，她的优势显而易见。可是，刘并没有获得满足感。忙碌了半年之后，她出国休假，顺便问问自己到底想要什么。
元旦，在异国他乡醒来，刘漫无目的地刷新闻，其中一条吸引了她的注意：美国艺术品电商形势火爆。就在不久前，纽约曼哈顿，一个叫做Art.sy的网站在新一轮的融资中获得600万美元的投资，投资人包括谷歌CEO埃里克?施密特和传媒大亨默多克的妻子邓文迪。这个网站专注于在潜在的艺术收藏家和画廊之间搭桥，企图改变传统艺术品交易的方式。
刘的激情一下子被点燃。“我有那么多优秀的画家朋友，他们缺乏和外界沟通的渠道，好作品都散落在地上，难以逃脱成为垃圾的宿命。而国内中端艺术品市场又是空白。我为何不能把 Art.sy 的模式带回去？！”她向《环球企业家》杂志记者回忆起让她兴奋不已的瞬?间。
兴奋之余，刘对国内外现有的艺术品线上交易平台做了仔仔细细的分析。她画了张金字塔图，塔尖上是艺术品的收藏价值，塔底是装饰价值。显然，装饰价值才是?面向大众市场的，能消耗大量的闲置艺术品。不同于 Art.sy，“人们买张原创作品去装饰自己的生活空间，这才是我的目的。”就这样，产品的模样在她脑海里逐渐成?形。
执行力
大年初二，所有人都在忙着走亲访友，刘关上房门，开始埋头写商业计划书。2月底的北京，这本商业计划书传到王利杰手中的时候，已经不知道改了多少回。这个善于在互联网领域发现商机的天使投资人，成立了一个叫PreAngel的基金，专注于非常早期的产品，投少量的钱拿少量的股份，但会利用自身资源助创业者一臂之力。25岁的刘找到了军师。
经王利杰引荐，刘又认识了A8音乐的创始人刘晓松，作为腾讯的天使投资人，刘晓松所获得的上千倍回报曾是圈内的一段传奇。“放手一搏，钱的事情不用操心。”这位老牌投资人同样给了刘一颗定心丸。之后，新的合伙人张巍加入。一切变得顺畅起来。
如果以执行力论成败，刘绝对赢了。从创业念头萌发，到“艺点儿”beta版上线，只用了短短8个月。
可是，创业的道路远远没有那么简单。“艺点儿”最初的联合创始人有三个，负责金融和技术的合伙人都比刘大了不少，有养家糊口的责任和压力。三月底，刘突然接到合伙人的辞职电话，对刘来说，“艺点儿”是三个好哥们共同的梦想，怎么能说散了就散了。跟记者说这个的时候，刘眼眶又红了。但她也理解同伴的苦衷，“真的是等不起了”。
躲在好友家里痛哭了两天，睡了一觉。她问自己：舍不舍得放弃？
得到答案，她抹了把眼泪，又出门见投资者去了。“那时候，我一天要见三个投资人。”她说自己乐此不疲。单枪匹马，刘既要负责产品研发，又要联系画家，还要继续寻找合伙人。3月，刘的记事本上密密麻麻写满了安排。
刘不停地被投资人追问，中国艺术品市场的爆发期，什么时候会来临。“就是现在啊。”她带着自己仅剩的三幅作品，贴上3000元的标签，站在朝阳区阜通东大街59号宜家家居门口。三天时间，三幅作品，被轮番带走，刘不无得意地问买家：“隔壁摊的画才三百块，你怎么不买啊？”“我想要原创的，那种复制品没感情。”她越发理直气壮了。
“艺点儿”上线后第一笔订单，是一个来自广西的家庭主妇想要为新房买幅装饰品。刘只能遗憾地告诉她：“我们目前的经营范围还只局限在北京地区。”“那你们以后拓展业务一定要通知我啊。”刘留下她的联系方式，勉励自己继续为这样的热心客户努力。
除了线上交易，“艺点儿”还开设了线下沙龙—圈里圈外。每隔一段时间，刘会邀请艺术家做主题演讲，拉近艺术和百姓的距离。曙光云计算中心，中国最大的超级计算机中心，也将协助“艺点儿”搭建国内首个艺术品共享云平台。届时，“艺点儿”网可以根据用户的浏览记录，推测每个人喜爱的艺术风格。
个性女孩杨素娇
谢桥小学银杏花文学社 赵梦婷
杨素娇，是我以前的同班同学，大家都认为她又丑又傻。而我，透过她那丑丑的外貌和一件件傻傻的小事，却看到了一位个性飞扬的女孩。
——“个性长相，我喜欢，管你们说什么！”
说起她的长相，其实也丑不到哪儿去。一头齐耳的短发只是有些杂乱；一双挺大的眼睛只是有两个浅浅的眼圈，眼神中常常流露出几分好奇；一个并不大的嘴巴只是说话总是粗声粗气的。其实这样的长相只要稍加修饰就会丑小鸭变天鹅，可杨素娇似乎从没想过，依旧我行我素。也许别人的评价对她而言没有那么重要吧，只要自己喜欢，管你们说什么！
——“爱美人人有，我涂指甲油”
毕竟是个女孩子吧，平时一向不注意打扮的杨素娇竟也涂起了指甲油。有人说，这是母猪戴耳环——丑，有人说，这是哗众取宠——烦。而杨素娇呢，还是那么开开心心，潇潇洒洒。排队吃午饭时，她也不忘对自己的手指多瞅上几眼，那模样真像是在欣赏一件珍奇的艺术品。哼！别人的非议算个啥？爱美人人有，我涂指甲油！
——“我就是我，做个真正的自己！”
杨素娇的学习成绩不够理想，嘴又馋，火气还挺大，班里没人喜欢她。但是，看不到她有丝毫的自卑，有丝毫的孤独。你若不理我，我就主动跟你搭讪；你若惹我，我就先给你一拳再说；你故意弄脏我的本子，咱也不含糊，以牙还牙回敬你个“大花脸”……谁要是在她桌子里放上一条毛毛虫，她准会一把抓起它，一组一组调查：“谁放的?”“谁放的？”“是不是你放的? ”虽然傻了点，但也证明了自己：虫子，我才不怕呢！
像她这样快乐的人，也许从未品尝过伤心的滋味，即使伤心，也不会超过2分钟。她在同学们面前展示的是真正的自我：“我就是我，做个真正的自己！”
杨素娇就是这么一个新版的马小跳。她很淘气，很自信，很快乐，是一个永远无忧无虑的小女孩。
用想象力搭起桥梁
一到假期，便是人类的大迁徙，从都市的钢筋水泥、汽车尾气中逃荒似地奔向大海山林，还要经过长途跋涉，仿佛都市生活与自然已经相隔了西天取经的遥远距离，人们用引以为傲的文明筑起高墙将自己困在了其中。但对自然的天性向往可不会轻易泯灭。除了在假期的时候奔向大自然，越来越多的人开始寻求一种自然的日常生活，渴望让自然成为生活的一部分，而不是需要翻山越岭去找寻。
艺术家和设计师或许成为了这场“自救”的灵魂人物，他们打开了一个通道，让自然、艺术与生活完美结合，开辟出了一个新的灵动世界。在意大利设计师、艺术家Marcantonio Raimondi Malerba的作品中，你可以看到最鲜活的自然元素，这种自然元素在设计师有趣的想象力中，与意想不到的器物进行了组合，变成了集自然、艺术、实用性于一体的“实用艺术品”。这种结合让艺术品不再高高在上，让自然有了更多的载体，让生活中的器物充满了温度和趣味。
Marcantonio出身在意大利小镇Cesena，艺术学院毕业后，他一直在艺术家和设计师两个身份之间自由游走。他自小热爱家乡的大自然，自然一直是他灵感的来源，“一个树枝，一块石头都是我的玩具，而且我有很多动物朋友。我家里养了很多猫咪，有一只是从小陪我长大的，虽然它已经在天堂里，但它的孩子还陪着我。”在他的作品中我们能见到很多动物形象，“复刻动物，是一件我一直在坚持做，能给我带来满足和快乐的事情，把设计和艺术和谐地结合在一起，让我觉得自由。”他作品中的动物形象不是我们常见的卡通形态，而是如雕塑般写实而生动的动物，“我不会做卡通形态的东西，因为我喜欢自然的东西，我不喜欢做大家以前就很喜欢的东西。米老鼠大家都喜欢，可是，不需要我再去创作了。”
Marcantonio为SELETTI设计的“猴子灯（Monkey Lamp）”系列，以“站、坐、吊、挂”四种形态，生动展现出了大自然中猴子日常的形态，Marcantonio曾为此跑到野生动物园中去观察猴子。这些猴子像是偷偷溜进了家中的小淘气，仿佛随时会趁你不注意便一窜而逃。
而在“有态度的鲜花烛台（FLOWER ATTITUDE）”系列，我们不仅看到了生动的自然，更看到了一种意想不到的组合，烛台形状各异有趣，有锯尺、电锯、斧子、警棍和手枪。经典恐怖电影里出现的元素，和柔美的鲜花形成鲜明反差，如今设计为餐桌饰品。用经典复古的材料，重新谱写流行风格。卡波堤蒙特，是意大利过去几个世纪给社会各阶层提供瓷器的地方，此系列正是用卡波堤蒙特瓷制造而成。设计师Marcantonio用自己的灵感，赋予了古老瓷器现代质感。器械的腐败，自然的重生，有一种生命力在吸引着人们。
对话设计师Marcantonio
CHIC：你觉得是什么让“猴子灯”如此受欢迎？
Marcantonio：很多人问过我，为什么选择猴子而不是更可爱的动物，比如狗、猫咪。因为狗和猫咪大家都是第一眼就喜欢的，那设计的意义是什么？猴子是大家需要考虑下是不是真的喜欢的，你可能第一眼不会喜欢猴子灯，但是你可能回家后却会记得他，然后回来买走。猴子灯受欢迎还有一个原因是猴子拿着灯的动作非常自然，就像孩子们溜进你家里，它的动作是猴子和人类小孩很自然的动作，带给人亲切感。
CHIC：设计过程中遇到最大的困难是什么？
Marcantonio：我最关注细节，不能说是困难，但那是我最关心的部分。猴子的每一根毛发在做模具的时候，都需要花费很长时间去雕刻。
CHIC：在材质和色彩的选择上是如何考虑的？
Marcantonio：我经常说一句话“材质就是产品本身”。在做一件产品的时候，我会先考虑材质，如果中途因为成本或者技术问题需要放弃材质，我不会选择换一种材质，而会放弃这个产品，因为换了材质，就不再是我原来心里想做的那个产品了。我的猴子灯是先有了我的猩猩雕塑，是艺术品。而我做猴子灯就是希望更多人能轻松拥有“艺术品”，有亲民的价位。所以材质上我使用了很接近石膏雕塑的白色树脂。
CHIC：你在设计材料的选择上有自己的偏好吗？
Marcantonio：并没有，我总是会去寻找新的材料。
CHIC：提到中国，你首先想到的是什么？
Marcantonio：陶瓷。这是我第二次来中国。我第一次来中国是去了广东潮州，那里的陶瓷工艺很出色。你看到我的Flower Attitude的设计，上面的立体花朵，在潮州很多传统的花瓶上就有，栩栩如生。
CHIC：这一系列取名为“有态度的鲜花烛台”，它所传达的是怎样的态度？
Marcantonio：Flower Attitude可以说是一个浪漫但又不过分女性化的系列。鲜花给人的感觉非常经典，但过于平凡，所以我希望用一些更有冲击力的、与其相反的意象与之搭配。枪这一意象通常带有强烈的政治色彩，但同时也象征着安全感和事件的转机。将这两者相结合，为Flower Attitude带来了一种反讽的视觉效果，但同时也表达出了对和平的呼吁。此外，我也希望传达给人们的是鲜花为我们的生活所带来的改变。无论是枪支形状的花瓶还是一盏旧台灯，插上了鲜花之后都会变成截然不同的有趣的物件。
CHIC：为什么会想到把这两种完全不同感觉的元素结合在一起？
Marcantonio：我一向很喜欢将不同感觉的元素相结合。这种结合创造出来的是像比喻一样隐晦、又像诗歌一样浪漫的作品。将不同感觉的元素相结合，实际上也是在用这些元素所代表的意象做游戏：比如你将两根手指与一只玻璃杯结合，就变成了一只“行走的玻璃杯”，是很有趣的事情。
CHIC：你和SELETTI之间有怎样的故事呢？
Marcantonio：我们合作有三年多了，当初是我带着自己的作品去见SELETTI的掌门人Stefano，他认为我的设计很棒，并且当即就邀请我与SELETTI合作，将我的想法实现出来。SELETTI最吸引我的地方就是这一点：它有着明确的目标和强大的想象力。我很高兴能够与SELETTI合作，将它的想象力变得更加丰富动人。但同时我也清楚，除了SELETTI，我也不知道还有哪个品牌可以让我将猴子灯系列或是Sending Animal系列实现出来。Stefano 是一个非常有远见的人，也经常会有一些超现实的设计想法。这些想法保证了SELETTI不会轻易地去追逐流行。如果足够幸运的话，更能让SELETTI引导流行的趋势。
CHIC：Stefano 作为SELETTI的掌门人及创意总监，会对你的设计提出自己的想法吗？你们私下关系如何？
Marcantonio：当然会。比如去年在天津的时候，我从这座城市得到了许多灵感，以至于要整晚不睡将这些想法画下来。第二天一早，我就兴致勃勃地等着Stefano和我一起讨论这些创意了。我们一起做过的许多项目都会经历这样的过程。在工作之外，我们也保持着很好的关系。和Stefano相处的时光总是很愉快的，因为我们两个人的想象力都非常丰富，我们的想法也总能不谋而合。他是个非常专业的商人，而我则是个负责“做梦”的人，我们都需要对方来成就我们的每一项设计。
评论家罗伯特・休斯曾说：艺术残存的作用“就是要作为投资的资本”。当资本撤了，或者资本犹豫了，中国艺术品市场的寒冬是不是就此降临?这场突如其来的国际金融危机到底对国内艺术品市场造成多大的冲击?未来几年艺术品市场的走势又将如何?在新形势下藏家该怎样调整收藏投资策略?本刊就这些问题，走访了国内各大拍卖行、古玩商及专家等业内人士。
金融风暴波及艺术品市场
从2008年10月初到12月初，衡量中国艺术品拍卖市场行情“风向标”的3家重要拍卖公司――香港苏富比、中国嘉德、香港佳士得相继结束了他们2008年的秋季拍卖。从这3家拍卖公司最终取得的结果来看，成交“缩水50％”无疑成为今年秋拍的代名词。
香港佳士得在上半年春拍中，成交总额达到了创纪录的22.84亿港元，成为香港佳士得自1986年成立以来单季拍卖成交最高值。而此次秋拍，香港佳士得只取得了11.3亿港元的成交总额，与春拍相比减少50％。进驻香港最早的香港苏富比今年春拍的总成交额为17.4亿港元，同样成为香港苏富比单季拍卖较高的一次，而此次秋季拍卖该公司的成交总额只有9.62亿港元，也“缩水”了44.7％。而经营了15年的内地“领头羊”中国嘉德拍卖今年春拍总成交额为9.93亿元人民币，这一单季的拍卖成交额甚至超过了嘉德公司2006年全年9.83亿元人民币的成交总额。而此次秋拍嘉德公司最终只取得了3.6亿元，成交“缩水”高达63.74％。
胡杰在北京有名的古玩市场潘家园开店已逾11个年头，主营木佛，潘家园像他这样的老店已经所剩无几。他告诉记者，这几个月自己生意受到了一定的影响，尤其是国外部分缩水，但还能维持住，相比较而言，潘家园的仿古工艺品店更举步维艰，“我周边的几家做串珠的店铺，今年已经缩水到原来的三分之一了。”
接受采访的业内人士纷纷表示，此次金融风暴对艺术品市场的影响不小。资深艺术品市场分析研究专家赵力，曾连续两年推出《中国艺术品市场研究报告》，他认为，金融风暴的影响充分体现了艺术品市场的全球化趋势。“火热的艺术品经过今年这一系列的经济动荡，泡沫都开始破灭了，”北大资源学院文物院院长李彦君说：“受金融危机的影响，很多收藏家资金缩水，因此出现了艺术品市场的低迷。”
当代艺术泡沫破灭
这场金融风暴中，当代艺术首当其冲。仍以上述3家拍卖公司拍卖结果为例，香港佳士得2008年春拍首次策划推出了“亚洲当代艺术夜场拍卖”，当季“20世纪油画”和“亚洲当代艺术”共取得7.34亿港元的成交额，但是今年秋拍却只有2.62亿港元，比春季下降了64.3％。而香港苏富比春拍时的“20世纪油画”加“当代艺术”共成交4.03亿港元，秋拍下降39.9％，只有2.42亿港元。中国嘉德更是出现剧烈跌幅，今年春拍油画成交总额2.47亿人民币与秋拍的5551万元人民币相比下降了77.5％。
索卡艺术中心的董事长萧富元用“最近很清闲”作为此次采访的开场白，他笑称：“也好，可以稍微清净一下。”索卡在台北、台南及北京都拥有画廊，但今年销量普遍出现明显下滑，尤其是大陆市场。“台湾和大陆的市场结构不一样，台湾投资者和收藏家各占50％的比例，但大陆真正的收藏家只有10％，剩下90％都以投资盈利为目的。市场不好的时候，投资者都不见了，因此大陆的当代艺术市场受伤程度肯定要比台湾严重得多。况且大陆买家以购买本土艺术家的作品为主，目前全世界的拍卖涉及到中国大陆画家的部分基本很少有人出手了。”
萧富元从事画廊行业已经16年，期间也曾经历过1997-1998年的亚洲金融风暴。2006年底，对市场敏感的他就已经察觉到了中国当代艺术市场下滑的征兆，并相应地调整了方向和数量，规避了部分风险。他认为大陆当代艺术泡沫太大，是造成市场剧烈震荡的主要原因，且这个影响还将持续3-5年，甚至更长。
赵旭是北京保利拍卖的高级顾问，他告诉记者，由于2008年年中保利在秋拍的拍品数量、价格上都已进行过调整，因此现当代艺术的总成交率较高，为86％。尽管如此，保利仍准备继续大幅缩减一些门类的拍品数量，尤其是现当代艺术部分，可能会缩量50％。
“艺术品在大的行情里面是很少有跌价的，它的价格是一直不断地往上。这期间没有人能大肆卖空从而形成市场较理性的结构，这样使得增长过程中就形成大量的积压盘，就是这个泡沫，它需要瞬间释放。”赵力这样解释当代艺术市场的现状。李彦君则认为，近年雷同的商品化当代艺术品积压，也是造成目前当代艺术品价格急剧下跌的原因之一。
古玩市场稳中微调
尽管当代艺术品逃不掉剧烈缩水的命运，但国内的古玩市场还是被业内专家看好。“真正的古董，除了这些年价格成熟的如明清官窑、元青花以外，根本就没有掉价，”李彦君说，“而这部分价格成熟的藏品价格也趋向稳定。”李彦君身边有不少朋友，近期出于对房地产、股票的恐惧感，转而把目光投向了古玩市场，纷纷向他咨询要投资什么样的古玩才能增值保值。李彦君通常会给出四大法则：文物价值、科技价值、艺术价值、稀有度，只有同时具备这四点的古玩，才有升值空间。他还认为，由于中国绝大多数收藏者的理念是“以藏养藏”，这也是古玩市场受影响不大的原因。
据赵旭介绍，此次保利秋拍古董表现突出，在总成交额3.93亿元中，古董成交近1.4亿元，特别是“菊采东篱――日本珍藏重要明清陶瓷”专场成交率100％，其中的清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘和清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗一对以1187.2万元、1176万元分列国内08秋拍古董类成交额前两位。
“草根基础”是赵力认为的古玩市场“抗跌”的制胜法宝，古玩市场实际比所有市场的面都要大，全国收藏瓷器的藏家就数不胜数，因其基面大，对价格有很大的支撑；相反，当代艺术是一门“棍子艺术”，就几个人或者几个群体，没有“草根基础”，相对支撑力就比较弱。
此外，中国古玩市场的特殊性也决定其可能成为抵御金融危机、抵御国际性影响的重要砝码。赵力分析：“相对来说欧洲市场与美国中心市场更具同质性，卖的东西都一样，受影响也大；但中国市场从主流上看，70％是中国书画和中国古董的市场，30％是中国的当代油画，这30％ 中又有一部分中国写实油画是不被国际市场认同的，这样算起来中国有80％的东西在全球是不卖的，是中国人买的。从这个角度来说，它实际上受波及的程度就要小一些。此外，中国书画的市场，尤其是中国近现代书画是个主流，大概占到古玩市场的35％，这部分在2006年实际已经下调了，到2008年反而实现了恢复性增长。”因此他认为，国内古玩市场肯定会在宏观的方面受到影响，出现一些波动，但实质性影响不大。
作为在金融风暴期间举行首拍的拍卖公司，富彼国际拍卖有限公司的魄力、拍品的数量和广度颇受业内好评。其董事麦金告诉记者，此次首拍与他们预期相符，尤其是古代书画、杂项等都拍得不错。“这些古玩，大都是经过几百年历练出来的，收藏者群体很庞大，但当代艺术就没有经过多少时间的历练。”麦金用浅显的比方说明自己的观点：“比如文徵明的一幅画，它经过多少次金融危机才到今天呀，不仅仅是金融危机，还有国破家亡等等，难道这一次的金融危机对它来讲比国破家亡还厉害吗?”
寒冬作用被夸大 调整是市场必然
频繁见诸报端的“艺术品市场寒冬”“艺术品市场海啸”等词汇，也引起了相当一部分业内人士的不满，佳士得中国区业务拓展总监汪洁就是其中之一。她认为人们夸大了金融危机的影响，艺术品市场本身的调整是这次跌入低谷的根本原因，金融风暴只起了推波助澜的作用。
这点在当代艺术上体现尤为明显，被访者普遍认为：“艺术品市场发展的周期一般是3-4年，从2003年的下半年到2006年的年底，大陆当代艺术猛涨，2007年市场已经呈现下滑趋势，2008年开始的金融风暴加快了它往下探底的速度。”麦金非常期待50年以后写《当代艺术史》的时候都会被重重地写一笔，他认为此次有可能是中国当代艺术诞生以来受到的最大冲击，炒作、哄抬，才导致了中国当代艺术的这次浩劫，金融危机只是让它雪上加霜。
胡杰将古玩市场分为几个档次，以此来分析不同层面所受的不同影响。拍卖属于高端的平台，以投资收藏为主，客户大多是企业和大机构、基金，这部分受金融危机的影响肯定比较大；低端是仿古旅游品市场，受影响很小；中端则是类似胡杰这样的古玩店，藏品价格在几千到几万元不等，这类藏品资金占有量不是很大，受影响也很小。他说：“消费中端古玩的人群又分为两类，一类是收入比较稳定，有时间和精力，这部分人市场比较看好，心理预期也好，该买什么还是买什么，甚至比原来来得更勤；另一类收入支撑不是很稳定，但是眼光好，他可能就会观望，会等待市场进入他所预期的低谷，这种心理反而妨碍了他们对收藏品的投入。”
北纬拍卖董事长周双成是受访者中最为乐观的，他认为根本没有市场寒冬可言，充其量只是一次短期的寒流，虽然发生很快，但深度、破坏力不大。精品依旧有市场潜力，比如佳士得此次秋拍中的“清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶”，照样能拍出5330万元天价。
对经济学研究颇深的赵力告诉记者，离我们最近的一次严重经济危机发生在1990年，市场份额缩水很大，纽约市场大概10个月左右就完成了下跌，幅度接近60％，之后是一个较长的平台期。我国市场的峰值出现在2008年3月份，到目前为止将近9个月，市场缩水的比例已经与1990年持平，但平均价格线只下降了20％左右，从这个角度来说，现在的情况比以前要好得多。
藉由此次金融危机引发的调整，赵力也认为非常必要，周期性的调整于艺术品市场的整体发展而言是必要的。“其实是市场结构和行情都在重新洗牌，前期增长过快过猛，在危机面前，下跌过程实际是要大家重新评估确立标准的过程，从这个角度来说，重新洗牌是它的一个动态。”
“重新洗牌”对拍卖业和画廊业形势最为严峻。周双成认为，此时正是拍卖业优胜劣汰的最佳时期，一些小的不具备实力、甚至假拍的拍卖行必定会被清洗出市场。“大的就是大的，小的就是小的，差的就是差的，好的就是好的，这次真的是见身手的时候。”中国嘉德副总裁寇勤也认为：“从市场发展的规律来看，只要经济繁荣、社会稳定，艺术品收藏是一定会向前发展的。通过这次经历，有益于进一步完善市场秩序和调整艺术品价格体系，使其趋于合理，通过外部环境的变化，推动整个市场走向成熟，也是一件好事。当然，在这种相对困难的环境下，拍卖公司的自律和诚信会显得更为重要。”
“调整未必不是一件好事，能让大家安静下来，去思考一些以前顾不上思考的问题。”萧富元显然不介意现在的清闲：“不要把神经绷得太紧，事情看得太严重。艺术家也一样，以前他一直在重复自己的作品，因为订单太多了，赶画都赶不完，想要创作都没法创作，现在好了，没有订单了，他可以重新去思考自己艺术的路要怎样走下去。这对每一个人都是很好的事情。”
暖春不远 藏家应重拾信心
谈到中国艺术品市场未来的趋势，麦金给记者提供了几组数据：中国目前每年的国民人均收入是1300美金，世界两大拍卖行做的调查表明，当人均收入达到5000美金时，艺术收藏将出现爆发式的增长；我国沿海地区GDP大概在2200美金左右，就已经显示出了一些爆发式增长的态势；欧美国家，GDP是30万美金。“到那时候，艺术品是一个什么样的发展呢?很多人买了东西，看了小波动，看不到大波动，不妨暂且把小波动放起来，二十年后你再看，随着GDP的增长，艺术品市场的发展是必然的，这是西方国家总结出来的一个规律。所以在我看来，现在的收藏都是春天。”
对于投资者来说，目前是一个逢低吸入的好时机，不过对于真正的收藏者而言，麦金认为没有冬天春天之分，只有艺术品才最重要。如果收藏者过多将藏品与价格联系到一起，这必定会走入一个误区，或许会因为贪便宜，而买到一些未必真好的东西。麦金说：“千万不要太关注利益，虽然艺术品是一个投资，但它是一个长线投资，不是短线。只是做收藏，也有所得。比如有人说，我投资了，我就喜欢，我买回家的。那你放心大胆买吧，到最后你不想涨钱，它也涨价了。艺术品就是这样，是一个很有魅力的东西。”
“艺术品市场随着经济的恢复仍会继续崛起，但是一些前期炒作痕迹过重的艺术品通过一段时间的洗牌，会被淘汰。下一轮复苏后的艺术品市场将迎来学术性与市场性并重的一个更为纯洁的新时期。”因此，赵旭认为对于收藏家们来说，此时是入市的大好时机，大家可以静下心来，从艺术的角度去欣赏艺术品，优秀艺术品才会脱颖而出。
萧富元也和赵旭持有同样的观点，认为现在是一个非常好的时间点，更有利于收藏者静心挑选精品，首先价格低，其次没有别的买家争抢。但也正是这个时机，考验买家的眼光，具备好的、锐利的眼光，就能用比以前更低的价格，买到非常好的作品。近年来，在胡杰的老客户中多了很多年轻的面孔，有的甚至只有20岁，这些他认为都是未来艺术品市场的潜 在主力。
“如果真是好东西出现了，高峰也要买，低峰也要买，这是百年一遇的，就像金融危机一样百年一遇，你买到了就好，是和历史握手，买不到就是和历史擦肩而过。”赵力认为，即使在千载难逢的好时机，也要分辨清楚自己所要购买的是否是未来能增长的行情的核心，从当代艺术的角度来说，未来的核心绝不是现在最热门的东西。
赵力用一句很有诗意的话来形容他对当前艺术品市场感受――寒冬出现了，春天还远吗?他强调，无论是收藏还是投资，在不久的将来都会是春天。不过，这种诗意也只是一个提醒，稀缺艺术品在每个时间都有，不见得一定要在寒冬里才能收获。
专家支招 把握收藏良机
赵力：艺术品投资的原则是长期持有，然后才是获取利益。
要坚持价值评估，应该看看有没有价值，是不是一件好的艺术品，自己是不是很喜欢。不能说这件东西买了以后，预测后面还会不会有人出更高的价钱，做某种趋势的判断。抄底就是一个基本的趋势判断，即便现在的价格处于最底部，按照这个时间点已经是最佳入市的时机，但是否明天就能涨起来呢?这永远无法预测，在股市的曲线图里有V形，触底之后马上反弹，还有U形，从底部缓慢回升，当然别忘了还有L形的，L形的话，后年进来不还是处在底部吗?
另外，艺术品投资的原则是长期持有然后获取利益，一定要牢记这一点。艺术品市场是什么时候进来都是时机，千万不要以价值优先，追涨杀跌。
李彦君：不要让金融风暴影响信心。
首先，不要让金融风暴影响到你收藏的兴趣和投资行为，整体上看古玩市场会很好，经过金融危机，明后年会有一个迅速升值的空间。其次，藏家应该利用这个时机，收购那些真正代表中国古文化、具备历史内涵的、数量有限的真正的古董。古玩市场上类似佛像、铜镜、货币、明清官窑、元青花、近代书画都已发展成熟，升值空间不大，应谨慎进入。青铜器兵器、官印、高古陶瓷升值潜力较大。最后，千万不要跟风，人云亦云。
赵旭：多总结增长周期中的涨跌规律。
目前艺术品价格比较合理，是近几年来难得的入手时机，随着经济复苏，艺术品价格还会水涨船高。不过艺术品的收藏需要审慎的态度，总结这个增长周期中的一些涨跌规律，会对投资有很大的帮助。
麦金：眼要宽，手要专。
我的建议是一句老话：眼要宽，手要专。什么意思，就是你看的要多。很多收藏者容易犯一个毛病，见到一件东西，马上判断这个东西我喜不喜欢，说不好听这叫井底之蛙。收藏者千万不能做井底之蛙。他得知道这类东西最好的是什么样，应该去阅读相关的书籍，补充这方面的知识。
还有很多收藏者问我，艺术品市场有没有到顶峰，我回答他，你回家问你们家邻居，你挨家敲门问一遍：您知道艺术品吗?如果他们全说知道了，都参与了，那么艺术品市场就到顶峰了。因为艺术品的价格是由认知来得到的，比方如果全中国的人都来收藏齐白石的作品，那齐白石就不得了了。
第三个方面，收藏者问我，到底收藏的东西什么是真，什么是假呀。作为一个收藏者，你很难去完全凭着自己的短期努力判断真假，但是会说话的书本会很多呀，你要多听，不要听片言只语，还要经过实践和时间的磨砺，见多才能识广。最后，千万不要自负，多去问，这都对自己有好处。
周双成：保持心态平衡，切忌贪婪。
我本身收藏也有20多年了，悟出收藏家的三个过程，借用古代诗人的话来说，第一，“昨夜西风凋碧树，望断天涯路”，第二，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。第三，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。首先是爱好，其次是痴迷，最后才能达到一种境界。
我想最重要的建议是保持平衡心态，切忌贪婪，很多投资者因为贪婪受到很大的损失。第二，现在想逢低吸纳的藏家，一定要看准精品，只有精品才经得起历史的考验。第三，不要跟风，一定要遵循艺术品的客观科学价值，要相信好的艺术品有其真正的价值。
胡杰：量力而行，别让收藏成为一种精神负担。
一、根据经济基础来定位收藏，尽量收藏精品；二、如果你的时间很有限，那你最好委托机构或者有信誉的古玩商、拍卖行；三、要特别注意藏品的稀缺性、完整性、历史性、艺术价值，能形成一个完整的收藏体系。具备这三个方面的话，收藏是一种乐趣，而不会成为一种负担，如果你不理性，收藏很可能成为一种精神负担，适得其反。现阶段，官方的东西炒得太高，很离谱了，升值空间很小。民间艺术品价格偏低，艺术价值也很高，可以考虑收藏。
萧富元：收藏当代艺术品应选择值得信赖的画廊。
Vont obel是瑞士一家家族管制的私人银行，成立于192 4年的苏黎世，规模不大，全世界拥有2 2家分行，1700名员工，客户资产总额为1954亿瑞士法郎，2 016年连续3年在Bilanz杂志上获瑞士“最佳私人银行”称号。菲利普・霍夫曼想让两家金融C构聚一下，彼此互通消息，并一起享受美酒。
天气很美，伦敦3月的街头温度适宜，穿着礼服披一件外套我踏入了创立于1769年的伦敦皇家艺术研究院，英王乔治三世当初建立它的目的是通过教育及展览，促进英国艺术设计的发展，推动艺术家和建筑师的出现。它威严地伫立在城市中心―― 寸金寸土的南肯辛顿富人区。
伴随今天晚宴的活动是艺术家Eileen C ooper的工作室访问，工作室在学院的侧翼。Eileen C ooper出生于1953年，英国当代艺术画家和版画匠人，分别在伦敦大学金奖学院和皇家艺术学院学习过，2 011年她被选为皇家艺术研究院第一个女性守护人，2016年因为她对艺术与艺术教育做出的贡献获得了大英帝国勋章。研究院守护人的职责就是照顾并激发下一代艺术学子们的才能。过去这个职位只能由男人担当，并且需要住在“T he K eeper’ s House守护人之家”，即研究院的侧翼，如今的守护人不再需要入住，侧翼一部分房间有着透明玻璃，可以看到学生们正在里面安静地创作着。这个晚上当Eileen C ooper站在瑞士私人银行与艺术基金工作人员面前发表自己的创作感想与学生学术发展的陈述时，气氛总有些奇怪，这正是艺术与金钱之间的尴尬。
宴会就在“守护人之家”举行，Eileen的工作室附近，是一个餐馆连同酒吧，并不有名，却有着140年的悠久历史。餐厅里分两条长桌，菲利普・霍夫曼坐在长条桌的尽头，另一条长桌的尽头坐着私银Vont obel的高管。共30-40人左右，来自金融，艺术，酒业与时尚业。欧洲、中东、亚洲的面孔汇聚一堂。
菲利普・霍夫曼用餐具敲打了几下酒杯开始发言，其中说到很多他创业时就在身边的老雇员，今天依旧在，他说了一个故事：“我2 001年创立艺术基金，开头的3年有点艰难，我不停地旅行并且访问潜在的投资人。有一天我来到了马德里，在这之前我可能已经有了400次的会议记录，我想这一次可能又是一次特别无聊的第401次会议。这是马德里一家F amily Offic e家族办公室，我从来没听说过他们，所以我穿得也很随便就进去了。我介绍了自己的艺术基金，他们默默听着，10分钟后他们说‘谢谢，我们已经决定了。’我失望地转身离开，但身边的同事说，‘菲利普，既然这样，为什么不问问他们到底做了什么决定？’于是我又转过身问他们最后做的是什么决定？他们说，‘我们愿意投资1000万美元。’就在这个会议之后，我又去了下一个会议地点，同样在马德里，同样不可思议的事情发生了，对方问我是否愿意接受他们1000万美元的投资。在那一天，我获得了2000万美元的投资，而在这之前的3年里，我找到的投资是0。我想说，当你走进一个会议室的时候，你永远不知道结果会是什么。所以，不如就一个个走进去，去揭开谜底。”
餐桌上的人们大声笑起来，把它当做一个不可思议的有趣的故事，我想菲利普・霍夫曼突然给大家讲了这样一个故事，一定是没有忘记当时创业的艰辛，而今天他觉得特别自豪。
坐在我身边的是菲利普・霍夫曼的太太，一个身材纤细，气质娴静的女士。我问她是否也从事艺术行业，她摇摇头。“但我会推着孙子孙女去博物馆。”
我说，“明早我打算去看一下大卫・霍克尼在泰特不列的展出。”她说，“这一星期我打算再去第二次，我喜欢他早期和后期的作品，对‘泳池’系列感觉一般。”我问，“你和菲利普是不是经常在旅行中？”她答，“我们几乎一直都在路上，我们都很喜欢旅行。今年夏天我们打算去日本看看，我会参加一个徒步山脉的活动。”
我问她最喜欢的地域是哪里，她说欧洲与非洲是她喜爱的，欧洲大陆每一个国家的文化历史都如此不同，而非洲有壮阔的风景。她说，菲利普・霍夫曼对媒体又爱又恨，但他对去年自己上了中国的C C T V感到很高兴。
当时菲利普・霍夫曼在C C T V对中国的网上艺术市场进行了评价。他说：“我从自己的客户消费经验上看到，他们喜欢旅行并亲眼去观赏艺术，把它作为一种度假方式。网上艺术交易适用于低端市场，并且需要很长的时间来发展，直到我们能看到经济上真正的回报。我知道很多人在网络这块试水，但目前没有人获得很高收益。”
席间，我与几个私银从业人员聊起了艺术品抵押这件事。艺术抵押在美国很风行，并且发展非常迅猛，主要依赖它的法律。在美国，统一商法典（U n i f o r m C o m m e r c i a l C o d e，U C C）为艺术品贷款提供了有利的法律环境。法律允许在正常的情况下，用艺术品抵押借款者可以保持对艺术品的所有权，这对借款者具有吸引力。而欧洲的情况则不同，银行或者专门的贷款机构通常要求取得抵押品的所有权以保护自身的利益。法律等环境因素促进了美国商业和私人银行的艺术品贷款扩张。
中国的银行与欧美银行相比，在私人银行业务上的差异在于：第一，欧美国家的银行不少都做艺术品的自营业务，也就是说银行自己会大量收藏、投资和交易艺术品。而在中国，较少有银行直接进入艺术品市场购买艺术品。第二，艺术品的贷款抵押要求不同。国内目前有一些银行与拍卖行合作的艺术品拍卖成交付款的贷款。由于艺术品专业门槛较高和国内诚信匮乏，银行无法准确为艺术品估值，所以除了要求将艺术品抵押并按照估值一定比例贷款外，一般还要求拍卖公司为贷款提供担保。目前，国内银行大多对艺术品抵押贷款采取谨慎和观望的态度。而欧美国家针对私人银行客户的艺术品抵押贷款只需根据专业机构对艺术品的估值报告，就可决定一定比例的贷款。总体来说，欧美银行涉足艺术品市场的程度更深，服务也更为专业。
这时候，为这次晚宴供酒的酒商敲响了杯子为大家介绍最后一支酒，这次品酒每人面前都有八支酒：前餐配一支，主餐配四支，芝士配两支，最后一支是甜点酒―― 1995年的C hat eau d’ Yquem滴金酒庄的贵腐甜白葡萄酒，甜蜜却不腻，时钟正好敲响了午夜12点，而瑞士时间已是凌晨1点，饮完这杯酒后，5分钟后所有人陆续离场，这是工作餐，彼此的告别都是迅速不带留恋的。这是一个在伦敦发生的艺术与金融相会的平常社交夜，而艺术市场就是在这样一场场看似轻松的派对上慢慢演变着。
阿姆斯特丹大学学者Olav Velt huis曾经这样形容当今的艺术市场，“商业动机成为当代艺术市场的主导，而艺术本身的价值正在衰落。艺术的象征价值曾经由评论家和公共机构创造，如今被画廊和富有的藏家取代地位，大型画廊和它的藏家们可以合力为艺术家创造出的市场。”
艺术汇：你的当代艺术收藏起步很早。最初是如何开始的？
汪海涛：最早要算到80年前后的“星星画会”，我买过严力和马德升。再后来就是云南重彩的丁绍光和蒋铁峰。他们创作的云南重彩也算是中国当代艺术的萌芽，或者是一个过渡期的艺术现象。谈到80年代在国际上产生影响的中国艺术，还不能完全抛开云南重彩。它也讲究变形，以及色彩上的处理。它的装饰性决定了它的阶段性历史使命。我的早期收藏就是从这一批作品开始的。
艺术汇：“跟传统划清界线”一直是你的一条收藏准则，但这里所谈到的传统显然并非是以形式作为划分的依据，那么能否谈谈你对“当代性”的理解？
汪海涛：更多的是一种观念上的划分。我重视的还是作品与当下时代的关联性。当代性意味着全面记录当代文化，客观反映时代精神，引领展现未来趋势。说到未来趋势，我觉得艺术还是会向着更生活、时尚、简约、抽象的方向发展。我们这个时代已经产生了具有强烈时代特征的文字，比如网络语言，而且普罗大众很乐于接受它。这个时代也同样会产生与文字相对应的新的艺术语境，力求达到与时代风貌的趋同。
艺术汇：青年艺术家的作品构成了你收藏的一条重要线索。你认为相对于前辈艺术家，或者说在创作上更为成熟的艺术家而言，促使你更倾向于收藏青年艺术家作品的原因是什么？
汪海涛：我喜欢青年艺术家的作品，他们的作品更能感动我。跟前辈艺术家相比，他们作品的时代性更强，语境更新，观念更前卫，个人风格更突出。每年中国艺术院校培养出的专业艺术人才超过一万多，经过优胜劣汰，最后可能有不到百分之十的人能够从事艺术职业，但这依旧是一个很大的资源优势。
在这个网络共享的时代，可以轻而易举地看到全世界最好的艺术创作、最新的艺术流派、最前卫的艺术观念，青年艺术家的视野一下子就被打开了，相比老一辈艺术家他们也更能接受这些新鲜事物，因为他们的本能就是使用这个时代的语言。
艺术汇：你也经常会到国外参观画廊、美术馆、博览会。在你看来，中国青年艺术家的作品从艺术角度及市场状况，与同类国际艺术家的作品相比较，是怎样一种情况？
汪海涛：从艺术的角度来说，他们的作品非常优秀。尽管他们从事创作的时间还并不很长，但是他们接受新事物的能力却很强，艺术上的进步也是很快的。而且艺术创作这种事，有志不在年高。实际上从历史的角度来看，创作的黄金时段就是他们这个年纪。尽管经验、技巧、成熟度可能还有欠缺，但20岁到30岁正是才能、精力、想象力最好的阶段。我自己也走过这种创作的路程，当然是文学，所以有这个体会。
有些门类，比如抽象雕塑和Naive（天真幼稚画风）可能就是中国年轻艺术家的短板，因为这些跟一个民族的审美习惯和幽默感是有关系的。中国式幽默可能很难生成西方式的抽象雕塑和Naive风。其实他们的老师在这两项上也都不大灵光，这些学生完全靠自学，可能要有个过程。但看过大量国外艺术作品之后，感觉中国艺术家整体水平真的很强，绝对不比国外艺术家差。我甚至问过几个国外美术馆和老牌画廊的负责人，他们由衷地认为中国中青年艺术家的总体水平比国外同代艺术家更好。
如果说有差距的话，就是观念上的差距。中国的当代艺术体系还没有建立起来，现在的体系比较牵强附会、支离破碎，在这样一种体系中，想要完全建立科学理性的知识结构，我觉得不太可能。况且很多东西是建立在为商业服务的基础上，比较实用主义，青年艺术家也会因此受到局限。此外，由于英文水平的问题，他们接触国外的学术性文献有限，这是一块儿大短板。翻译过来的文献是有限的，是有个人取舍的。但未来随着翻译手段的进步，以及自身语言能力的提升，他们有可能会跨越这个门槛，获得更大的突破。
市场方面，我觉得问题比较大。相比国外中青年艺术家而言，中国同代艺术家的作品市场定价是完全缺乏性价比的，也是不具优势的。这和中国大的商业环境有关，要建立一个成熟、公正的秩序环境需要一个过程。在这次香港巴塞尔上，有很多藏家就把关注点转移到了西方艺术家的作品上，而中国艺术家的作品却受到了冷落。我觉得这是好现象，说明中国市场成熟了，是一种进步。另外，也显露了中国的短板。虽然我们的选择余地还是很大，但是一旦跟国外同年龄、同水平的艺术家做横向比较的话，价格差距会让你停滞，会让你把一部分的关注度分拨出去。
此外，过高的价格还会带来一个更严重的问题，就是把中国艺术家的市场绑定在了本土，导致他们很难真正走出去，最终只能成为“中国制造”和“中国专卖”。很多当红艺术家在国外做个展的时候，一定要把价格下调，甚至下调一半到三分之二，因为他们知道原来的价格国外藏家不会接受。同理，我们的一些画廊在国外博览会上的销售业绩很低，除非调整价格。这使人对未来产生不确定感。这个问题如果得不到解决的话，会影响到中国艺术家的发展。我对青年艺术家的担心也更多的在于他们所处的商业环境和商业秩序，如果缺乏一个好的引导就会把他们的前程耽误了。
艺术汇：青年艺术家的未来创作发展在某种程度上具有不确定性。这就意味着，在你大量收藏的青年艺术家创作的作品中，不排除有一些作品的创作者现今所显现出的杰出才华也许在未来不会延续的可能性。那么，你是如何看待在这种情况下收藏青年艺术家作品所具有的积极意义的？
汪海涛：你讲的这种情况是完全可能的，有些艺术家的后劲不足，江郎才尽，因为搞艺术还是讲究天赋的，这是我一向的观点。面对这个问题，我用了另外一种方法。现在人们都在运用大数据平台，在遴选青年艺术家作品这件事上，我也借助了这样的方式。具体来讲，我会关注比较成熟的、有品牌的青年艺术家的推广平台，比如“新锐奖”和“青年艺术100”。这两个平台都是很学术、很严谨的。它们有自己的品牌、自己的系统，而且这两个奖都以自媒体或纸媒作为依托。另外，由于它们的品牌效应，众多的青年艺术家会很认真地参与进去，把自己的精品送进去。从这个层面来讲，这就是一种大数据的方式，我把它称为“大数据优选法”。相当于他们运用品牌效应、机构优势，在全国优秀青年艺术家这个层面上进行了一次优化。我是享受他们的成果，在他们的基础上选择自己喜欢的作品，根据自己的判断去做取舍。我不指望我所收藏的这些艺术作品的创作者都能成功，如果有百分之五的胜出率我就很满足了，百分之十我就中奖了。这样的目标是不难实现的。
收藏分很多种。有一种收藏是别人都说好，自己觉得不喜欢，还有一种就是自己喜欢，别人不以为然。那么如果让我在这两种里选，我选第二种。当然，如果能够做到自己喜欢，别人也喜欢，这就是很高的褒奖了。很多人看过我的藏品之后觉得我的收藏还是有道理的。和现在收藏中出现的同质化潮流不同。其实，同质化收藏的根源还是因为收藏者的热情过度集中，而焦点却不是艺术，是钱。只要坚持自己的趣味，努力开放艺术视野就不会随波逐流。而我始终坚守的一点是，绝不会仅为升值去买任何一件自己不喜欢的作品。
艺术汇：你曾谈到，对美学价值的判断是你收藏的重要依据。它超越了你对作品的经济价值考量。那么。这个美学价值的判断标准是什么？它又是如何确立的？
汪海涛：我理解这个美学价值包含两层，一种是艺术作品的审美判断，还有一种是艺术作品的学术评价。换一个角度来说，在很多年前我就一直在考虑一个问题：是什么原因让一件艺术作品传世？概括而言，有两个核心条件。一、同代或者隔代的核心收藏家的审美判断。比如美术馆、博物馆。二、同代或者隔代权威批评家的学术评价。当然，学术评价会影响到核心藏家的判断，核心藏家的动作反过来又会左右、干扰学术评价，二者是相辅相成的。至于要以两代为界，是因为有些作品在第一代时并没有被认知，要等到第二代才见分晓。连续两代的肯定，作品就传世了。
我其实是比较强调主观的，自己喜欢是一个大前提，实际上“喜欢”的里面也包含了很多因素，比如自己的一些储备。对艺术作品的感觉也是一个从量变到质变的过程。感性判断不是凭空的，而是经过准备、润养、沉淀的，它已经包含了理性的铺垫，慢慢形成了自己的体系和线索。
艺术汇：在决定收藏一件作品之初，你是否以对作品的充分理解作为收藏前提之一？
汪海涛：应当做到相当理解。“喜欢”不是一个简单的词，我喜欢直白的表述，我永远相信两点之间直线最近，我喜欢大话小说，深话浅说，我不喜欢在小事物上用大字眼，小命题上用大概念，所以我经常用“喜欢”这个词，但它包含了很多，当然也包含理解。有些当代艺术作品的观念是开放式的，完全读懂是不可能的，因为好的作品像一个蚕茧，任何角度都可以拉出一条丝，又像是一个有着无数出口的迷宫。你需要有自己的理解、感受，你觉得它很真实、很饱满，这就够了。
艺术汇：你总结过关于收藏的三字经：选对路、上对船、交对人。能否结合自身的收藏经历具体谈谈这些心得？
汪海涛：早期收藏的时候，自己的修养不够，自然而然就走不下去了，经历了四起三落。真正选对路还是在中国当代艺术市场化这十几年中。真正的学术性画廊基本都是这些年涌现出来的。把学术作为大前提，路就好找。
“船”就是画廊，选成熟的、有眼光的画廊。我和国外的画廊也有过一些接触，但最喜欢的是中国本土的，^念性强、学术品味高、眼光好的画廊，比如站台中国、蜂巢、玉兰堂&Hi艺术、唐人、星空间、博尔励、亚洲艺术中心、北京公社、名泰空间&青年100、空白空间、亦安画廊、空间站和上海的天线空间等等。
收藏这件事不能一个人干，要有人交流、讨论，要互相学习、影响。在这个过程中，与同道的朋友要有交流，但我不希望这种交流和商业利益有什么关联。有些画廊主和我已经是好朋友了，包括伍劲、夏季风、陈海涛、赵力、郑林、房方、张明放、李宜林、华雨舟，等等。他们对我很友好，给我的建议都是很由衷的，我会听取他们的意见。艺术本身就是见仁见智、成岭成峰，这对于我做判断也多一份保障。此外，很多艺术家、批评家、策展人也都是我的好朋友，但我最大的朋友圈还是藏家，共同的爱好和志趣，把我们紧紧地粘在一起，我们之间的交流和互动对彼此都显得十分需要。所以，交对人很重要。
艺术汇：你曾说，“收藏就是一场人生的艺术旅行。目的并不重要。”那么在这个过程中，你所获得的是什么？
汪海涛：获得的东西太多了。到了我这个年纪，名和利都没有太大的吸引力了，自己内心的感受才是更真实、更重要的。人这一生要真的热爱一个事物就会很着迷，这本身就是一种幸福。收藏艺术品就是这样，会让你觉得世界太美好了。我几乎把大部分时间都用在了这件事上。我经常夜里看作品资料。这种坚持、热爱有时到了一种近乎痴迷的状态。但是我获得了太多的享受。我家里的墙上就挂了近200件画作，当由于摆放位置固定而产生视觉疲劳后会进行各种调换。这给我带来了太多美好、太多乐趣，让我的人生更多彩、更有意义，这是种很实在的感受。我在收藏中坚持选择自己喜欢的作品，在这个前提下，作品的声望、价值都显得不那么重要了。艺术品收藏并不是一个纯粹的投资方式，它有升值的可能，但却是可遇而不可求的，也不要把升值当成一个终极的目标。这样一来，即使没有升值，还是收获了欢乐，收获了一个美妙的人生。我觉得不亏。