时间：2023-05-31 09:10:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广告设计分析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:新媒体文化;互动;广告;设计;探讨
新媒体泛指利用电脑及网络等新科技,对传统媒体的形式、内容及类型所产生的质变。新媒体主要有数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。互动广告作为一种新的传播媒介表现形式,它不是单向和强制性地向受众传达信息,其最重要的价值在于将传播者、媒介、受众三者紧密联系在一起,实现双向性和体验式的传播效果,让受众主动参与到广告的传播过程之中。该文探讨的是新媒体文化在互动类广告设计中的渗透并阐述其发展趋势。
1新媒体
1.1新媒体的定义
新媒体是一个具有相对性和动态性的概念。相对性是指相对于电视、报纸、广播等传统媒体而言的。此外,在不同时期,新媒体是以相对于旧传播媒体的形式存在。比如:广播出现时,相对于报刊、书籍是新媒体,然而相对于还没出现的电视来说就是传统媒体。从媒介发展史角度来说,新媒体是对传统媒体形式某些方面的创新,然后慢慢衍生出独立完整的媒体形态。新媒体与传统媒体相互渗透、融合,共同构成了该文所指的新媒体环境。从新媒体的内容角度来讲,新媒体是指借助移动通信技术、数字技术、互联网技术等新出现的技术来作为传播的新媒介。除此之外,借助新技术只是新媒体的基础,而新媒体进一步发展与利用则在传播思路的创新上,例如:车载移动电视、楼宇电视。相较于传统媒体,新媒体以一种新的方式传播信息,打破了传统媒体对舆论的控制和信息的垄断,受众不再是单方面接受传统媒体提供的信息,并且人人都可以成为传播者,传播具有双向互动性。这是新媒体与传统媒体最大的不同。综上所述,该文将新媒体定义为:能够打破旧的媒体发展的局限性,利用现有的科学技术充分传播信息,实现更好的信息交流的媒体形式。
1.2新媒体特点
新媒体主要有以下3个方面的特点:
(1)新媒体的数字化特征,新媒体是随着数字化和信息化技术发展过程应运而生的媒体,一旦缺少这些技术的支持,新媒体则寸步难行。人工智能、软件深度开发和虚拟空间等技术应用广泛,此外,感应装置和人工智能程序的协调让消费者产生更好的互动体验。
(2)新媒体的互动性特征,这是新媒体能够迅速侵占并颠覆传统媒体市场的重要特征。新媒体的传播方式也决定了它们具有传统媒体无法比拟的互动性。在信息传播过程中,受众从以往被动地接受信息转变为可以自主选择和接受信息,从而摆脱了过去被动接受传统媒体强加的模式。受众可以通过手机媒体、网络媒体等对传播内容进行实时反馈,积极主动参与到传播过程当中。
(3)新媒体的时空自由性由于新媒体借助于比较先进的数字及信息化技术,打破了传统媒体传播过程中受时间、地理位置限制的局限性,让用户可以随时随地接受自己想要的信息,同时,新媒体使信息传播更为自由,取消了限制信息传播的诸多因素。此外,新媒体还将广告媒介设备统一化,另一方面,移动设备的出现也大大加快了新媒体的自由性,从而促进了新媒体的出现于发展。
2互动广告
2.1互动广告的产生背景
广告的信息传播依赖于媒体来完成,在一定程度上,媒体的形式决定了广告的传播效果以及传播模式。例如:在早期的广告业中,广告媒体大都出现在一些生活用品上,那时候音响广告、口头广告和招牌广告较为流行,但这些广告是一种完全被动的信息传播和接受方式。随后,杂志、电视、广播、报纸等各方面的发展与普及,广告传播形式趋于多元化,广告传播模式也变成了主动,然而,这种广告传播是单向的,没有关注消费者个人需求,同时也未能达到交流的效果。随着数字技术的发展,新媒体的出现渐渐占领了传统广告业的市场,并以其交互性特点引起了广告业的革新。
2.2互动广告的定义
在传播学中,互动指的是信息传播者与受众间有信息或动作的往来。进一步解释是,在传播过程中,受众既能反馈传播者的信息,还能自主选择所需要的信息,此外还能随时主动地进行意见、观点和信息的。与传统广告传播形式相比,互动广告在进行传播过程中,受众能够与广告进行交流反馈,让受众也成为广告的主体。依据互动性的差异,笔者将互动广告理解为狭义的互动广告和广义上的互动广告两种。狭义的互动广告:受众有意识地参与到广告传播过程中,进而对广告进行相关反馈,从而达到互动广告传播信息并收集反馈信息的目的。广义上的互动广告:广告传播过程能够引起受众行为或思想上的交流反馈,受众主动或被动地参与广告的传播过程中,进而广告传播过程得以完成。
2.3互动广告的特性
互动广告最显著的特点是其灵活的互动性,主要体现在3个方面:(1)广告传播者和受众关系的改变,随着数字技术,智能技术的发展,以计算机和智能手机为代表的新媒体设备的出现,受众不仅仅是被动接受周围局限的广告,而是能自主选择自己所需要的广告。广告的传播通过传播者和受众之间的交流完成,而在同一广告的传播中,受众也能变为下一次广告传播过程的传播者,通过下一次的互动完成广告传播。(2)受众对广告内容控制欲望增强,一些学者认为控制是“互动”的主要出发点,也就是说广告的受众希望通过自己的行为活动来改变广告的呈现形式,从而使广告的内容以个人满意的形式呈现,进而完成更为舒适的内容体验。在广告业早期,受众一度想改变内容被控制的局面,只是当时由于时代和科技的局限性使受众只能被动接受单向的广告传播。然而,新媒体环境的出现则打破了这种局面,受众可以对内容进行自主的管理和控制,主要在两个方面体现:一是受众能够选择性是否接收和选择性接收某一部分广告内容,该接受过程不受时间地点的限制。二是受众能够对广告的内容发出反馈,提出自己的意见看法,对广告进行评论。(3)受众反馈更加便捷,在广告业早期,互动广告就已经出现。然而因为科技条件及传播环境的限制,受众对广告内容的反馈难度较大而且费时费力。但随着新媒体的出现,受众能够不受时间和区域的限制,随时随地能够对广告内容进行交流与反馈。
3新媒体作为互动广告媒介的主要优势
由于新媒体的特性和互动广告的特点都是人们自我生活更进一步体验所需要的,所以,新媒体成为互动广告的媒介是必然趋势,而这样的传播也是快速发展社会所需要的,跟传统媒体的传播相比,新媒体在广告互动中应用的优势体现在以下几方面。
3.1传播效果更好
实际上,互动广告虽然能让受众参与到广告内容中来,但广告内容依旧受时间地点等条件的限制,广告目的过于明显仍然束缚着受众的选择权,也就是说,真正的主动权仍在传播者受众,同时这种传播速度慢,传播效果差。即使能够通过某些方式来得到可观的注意力,但就广告效果转化率、品牌形象、认知和理解率等方面来说,广告不能充分发挥其表达效果。然而借助于新媒体的互动广告特别关注用户的广告体验,通过用图表、音乐、文字、图像、动画、图片等来组构广告具有非常强的表现力,同时也更为新颖,具有很强的吸引力,同时这样的广告成本大大降低,在关注主体广告的同时也能展现其他受众所关注的内容。
3.2有利于广告市场结构的细化
随着市场供给的饱和以及竞争压力的加剧,广告商更加注重市场结构的细分,同时希望和客户间进行有效沟通。媒体不同,用户群体也有差异,比如:人人网的用户群体主要是大学生以及以下学历的学生,豆瓣网的用户群体以文艺青年为主,美容类网站的用户群体则是一些注重外表的人,由此可见,媒体的差异已经产生了市场的细分。所以,新媒体的出现可以促进广告市场结构的细化。
3.3有利于企业准确掌握市场情况
企业可以依据自己的产品推出相关的体验游戏,同时通过注册的形式来反馈该产品的潜在用户,从而组建该产品的潜在用户数据库。经过多次反馈,实时掌握市场结构的变化,并及时做出相应的对策。
4新媒体文化下的互动广告设计策略
进入到新媒体时代,广告的媒介、受众等都有了不同程度的发展,广告创意也必然要进行策略上的调整。加强广告的创意性和体验性,吸引受众主动参与。常见的互动广告传创意策略主要有以下几种。
4.1提供利益式互动创意策略
通过利益互动来进行互动广告设计能够调动用户的积极性,而新媒体提供的虚拟交易平台为该互动创意提供可能,实际可以通过设置一些实物奖品和虚拟奖品来开展该策略,这样也能加快广告的传播与转发,提高广告的真实性有效。
4.2制造悬念式互动创意策略
通过制造悬念来激发用户的求知欲望,使用户快速主动地参与到互动广告中。这样既能达到广告宣传的目的,也能调动用户的大脑进行思考,从而加强用户对广告的记忆,从而大大消除了人们对广告的厌倦性。
4.3游戏式互动创意策略
在快节奏的现代生活中,游戏娱乐成为人们闲余时间放松的主要途径,如果将互动广告设计成游戏互动的形式,一方面可以增加互动广告的趣味性;另一方面也能延长互动广告的持久性,同时,游戏的普及人群很广,这也为互动广告在多层次人群的开展提供可能。
5结语
随着新时代的到来,科学技术的发展,互动广告的新媒体话俨然变成必然趋势,深入探讨新媒体在互动广告中的应用能够充分发挥互动广告的效果,进一步发掘互动广告设计的潜能,同时推动新媒体在当代社会的发展,进一步推动信息化社会的发展进程。
作者:郭春方 苏大伟 单位:吉林艺术学院
参考文献:
[1]陈刚.新媒体与广告[M].中国轻工业出版社,2002.
论文摘要：目前，项目教学法在高职院校越来越受到重视。应根据项目教学的理论，从实例入手，研究《平面设计软件》课程实训项目设计方案的理念与构成，对信息收集、方案选择、项目执行中的技术问题及成果评价等环节进行探讨和分析。
论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力
平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。
实训项目设计分析
实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。
设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。 设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“POP广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。
实训项目设计方案
项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。
项目内容该设计项目是为某房地产开发商的网站进行网页设计和制作，需要学生进行市场调研，了解企业名称和受众群体，并采集各种信息，通过进行实际调查和需求分析，确定网站的市场定位，进行网页的规划和整体方案设计。在网页效果上要注意网站形象设计，以满足人们的审美需求；在制作过程中要合理运用艺术设计的理论知识和软件技术，按计划完成符合客户要求的精美网站制作。具体任务内容包括市场调研、网站策划、网页整体方案设计、网页设计制作、完稿处理、资料整理等，其中市场调研包括收集相关房地产企业的宣传资料和网站形象调研。网站需求分析要通过对宣传资料进行整理分析，明确用户需求，并撰写分析报告。网站整体方案设计包括标准字、LOGO小样、标准色彩、图标设计、网页平面设计等内容。网页设计制作可利用平面设计软件Photoshop、Illustrator等。
项目能力目标为达到专业要求的职业能力培养目标，在项目执行过程中，要求学生能进行基本的市场调研，明确客户需求，撰写广告策划书；能根据策划书进行创意构思，绘制出设计草图；能进行一定的创意设计；能将艺术设计理论知识与软件技术相结合，具备项目执行能力、与人沟通能力及小组协作能力。
摘要：本文对《剑网3》同人文化形势进行调研，重点对剑三同人文化的发展形式与造成现在剑三同人文化大热的原因进行深入了解和分析，用文献资料和网络搜集进行研究，本次调研旨在为之后的插画设计找到创作方向，设计出更加符合剑三同人文化中大众玩家审美的插画，最终目的为更好地宣传与推广《剑网3》。
关键词：《剑网3》；同人文化；插画设计
1.调查的目的与意义
作为ACGN文化的延伸，同人文化的影响力正在逐渐扩大，而《剑侠情缘网络版叁》（以下简称《剑网3》），是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。因此需要通过调查进一步开发剑三同人文化生态圈，为使《剑网3》同人插画更为突出特有的魅力而做出建议，从而创作出更符合玩家审美的同人插画作品，更好地宣传与推广《剑网3》。
2.调查的目标市场范围和方法途径
对于《剑网3》同人文化的相关调查，主要是在微博、知乎、贴吧等社交软件和半次元绘画频道、pixiv、17173等大型同人文化聚集网站进行资料搜集。关于插画设计的调查主要是在维普、万方、知网等网络文库平台进行资料搜集。本次调查采用文献资料、网络搜索和统计分析的调查方法。
3.设计调研情况汇集和分析
剑三同人文化形势原因分析
同人文化近年来一直处于上升趋势，而剑三作为国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，其成为同人热点的先决条件，首先是剑三优良的制作品质。剑三作为国内传统武侠风的代表网游，其剧情设计、美术水平和用户体验都处于国内网游建筑中的高层，又有中国武侠元素的加入，十分成功的本土化了网游。同时剑三一直不断地在升级引擎，从开始和其他在线游戏没有什么不同的图片质量，逐渐稳步上升，不断添加游戏的可玩性，系统也一直在试图更新，并逐渐拥有了一个属于剑三的独特玩法，作为剑三亮点之一的轻功系统也在不断的更新与进化之中。成为同人热点的原因其次是引人入胜的剧情和赋有魅力的角色设计。有故事的NPC在剑三中数不胜数，主角设计也都各有魅力，每一个门派都被赋予了自己独特的气质，为了符合游戏世界观，在造型的设计上思路也十分清晰，从颜色、服装款式、门派符号、甚至搭配的场景和动物都直接指向人物的性格，让人对每一个门派背后的故事都有遐想。
插画设计分析
“插图是一种造型艺术。它因文字而缘起，伴书籍而产生；它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。”
插画最初用于绘制在书籍上以增加文本的趣味性，由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。现在插画设计在现代平面设计领域中可以说是最直接和最具表现力的艺术形式之一。无论是在在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。未来，插画势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。
4.《剑网3》同人插画设计优劣分析
剑三同人文化的优劣性
剑三同人文化作为现在同人文化中的热门代表，带来的话题性与热度毋庸置疑，且处于一个被外来输出文化影响的大潮下，剑三也作为中国特有的传统武侠风的代表，更加具有本土性。但是因为是同人文化，也就是同人中的二次创作，自由度虽然较商业作品高上不少，但还是受其游戏本身的限制，只能局限于游戏同人发展。
插画设计的优劣性
插画作为一个新颖的表现形式具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。但是其本身受格式与空间的限制，一个画面内对于可以展现的内容是有限的，无法十分深入细致的进行展现，且其本身是以二维为主，展现形式与内容都有所限制。
5.调研总结
《剑网3》虽然是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。但是剑三同人文化还是凭着游戏自身高品质的制作。插画设计具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏宣传手段与剑三同人文化相结合，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。本次调研分析出剑三同人插画的设计方向，会顺应剑三同人文化其大流又会保留插画设计其自身特点，在视觉与情感上带动人们对《剑网3》的了解欲望。
参考文献：
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(一)建构突出目标导向的教学体系
社会各行业对应用型人才的要求体现在知识和技术的综合转化、高技术具体应用能力以及创业创新精神与良好的职业素养四个方面，核心体现在理论知识、实践能力、综合素质三个方面。对此，版式设计课程的教学内容要清晰体现融知识、能力和素质培养为一体，突出课程的专业化、综合化和职业的定向性。将版式设计教学分为理论知识模块(版式设计的概念模块、视觉流程模块、形式法则模块、网格训练模块、文字创意模块、图形设计模块和专业版式设计模块);实践能力模块(设计分析能力、设计表达能力、设计创意能力和设计实现能力);人文素质模块(培养学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身心素质)。在评价形式上，打破传统大作业考试形式，而采取多样的考评形式，如对三个教学模块采用三次作业评分，最后综合评分的标准。不同的模块所占评分比例分别随社会需求变化而调整。例如目前可采用版式设计理论知识模块的掌握程度占30%;专业能力模块的实际操作能力占50%;人文素质模块的综合素质能力占20%的组合评价方式。这样，从理论知识、实践能力、人文素质三个方面的教育达到应用型人才的培养目标。
(二)建构突出实践性的课程体系
1．教学内容突出实践
在学时分配上，版式设计课程设置实践课时应不少于总课时的60%。在设计选题上，绝大部分训练应是“真题实作”。学生在教师指导下，对承接的企业项目进行真实性设计，使学生不仅熟悉专业知识，又锻炼专业技能，也帮助企业解决设计问题。如果缺少实际项目，可以创设“真题重构”模式的实践教学。依据一个真实的版式设计项目案例，要求学生根据所学理论知识进行该案例的重新组构，通过改进性设计，强化训练创意并增强美学法则的运用，提升学生发现问题、解决问题的专业设计能力。
2．教学方式侧重实践
建立“校内工作室+校外合作基地”的教学方式，从传统的课堂教学进入到实战情境化教学，尽可能为学生提供一个更具综合性和创造性的实践环境，达到职业岗位的工作流程的全过程、全方位训练目标。在校内工作室的教学模式，是在学校内成立版式设计工作室，接受本单位的版式设计项目的任务，如学院招生宣传的手册版式设计等。这种模式初步地走出课堂，进入实战的演练，便于师生互动，随时把握进度，调整设计，具体指导。在校外合作基地，进行职业岗位的工作流程的全过程、全方位训练，完成“项目准备—项目构思—项目设计—项目实施—评价总结”五个教学情境的项目流程。这种模式属于大规模地真正进入社会实践环境，全面真实地体验职业岗位需求。同时鼓励学生利用学期放假，参加各种类型的实践活动，提高动手能力，确保他们能尽快地了解社会，有利于毕业后快速适应工作。
3．师资力量支撑实践
应重视为教师的实际项目实践提供机会与条件。派出教师定期到企业兼职或挂职，充分了解最前沿的行业动态，使专业教师既有扎实的理论底蕴和丰富的教学经验，又有具体实践技能，成为双师型教师。
4．评价方式导向实践
对于学生的设计成果，应多邀请行业专家、校外实训基地人员、工作室导师等具有丰富实践经验的人员共同参与评价，以提出实践视角的合理化建议，形成实践导向的评价机制，改变目前指导教师单一评价的闭门造车模式的弊端。
5．现代技术改造传统实训
研究在数字技术、互联网交互技术、多媒体技术快速发展更新的情境下，运用现代技术和手段，对版式设计的角度教学实训进行改造。如增加数字类版式设计的项目，如电子书籍、软件界面、多媒体系统、门户类网站等的版面设计。因此，版式设计的实训内容要完成众多方面的转型与跨越，如从手工排版到信息化设计;从单一媒体体现跨越到多媒体;从二维平面呈现样式演绎到三维立体和空间反映样式;从传统印刷设计转化到虚拟信息形象的传播;从静态表现转向动态传达网络多媒体的互动版式设计。
(三)建构突出适应性的课程体系
1．适应快速变化的多元的教学需求，建立弹性模块化教学模式
一些院校探索出“主辅相济”、“一专多能”模式，突出强调应用能力上要精通自己的专业，同时具备从事其他多方面应用型工作的潜在能力。着重培养学生的动手能力、实际操作能力和现场应变能力，培养广泛的适应能力、生存能力和竞争能力。对此，可以采用模块化教学，依据不同专业、不同时间的不同需求，灵活调整每个模块的教学内容、方法、组合结构，调整各部分比例权重，便于多种专业学生选课学习。可以充分将理论知识、能力训练和人文素质的教育分模块地有机结合在一起，既有联系又相对独立，既保证核心教育目标，又具有适度的弹性、灵活性和适应性。
2．适应信息时代特点，采用现代技术作为教学手段
当代社会信息爆炸，知识更新迅速，版式设计课程应与时代的发展特点相适应，应充分利用网络信息资源，发挥计算机对图像、文字、视频、音频等多种媒体综合处理能力的优势，以现代化媒体承载海量的知识内容。可以采用具有交互性、大容量性的计算机进行辅助教学;可以采用具有真实性效果的实物投影;还可以采用具体的实训基地现场设计操作的录像形式等进行教学，视听交替、讲演互补，有利于知识的获取与保持，达到良好的教学效果。
3．适应当下学生特点和社会需求，建立创新的教学方法
(1)研究式教学方法
研究式教学方法是在版式设计的理论教学中，不采用传统的学生被动听讲的方式，而是在教师的指导下，组织学生进行调研、讨论、撰写与课程教学模块内容相关的总结报告或论文，形成具有一定主动研究性的教学方法。如在图形创意设计模块内容学习中，研究式教学步骤如下:①确定选题。如选择研究图形的创意表现形式还是图形的色彩处理。②调研分析。查阅、收集图形的创意表现或者图形不同的色彩处理的图片以及文字资料并进行总结分析，找出不同的分类和表现形式，分析其优缺点，得出结论。③撰写初稿。根据分析总结，同学间可以互相讨论，教师及时检查研究进度并对存在的问题给予指导和帮助，最终撰写相关总结报告或论文的初稿。④评价提高。教师对总结报告或论文进行审阅和评定，召开研究经验交流会或进行总结讲评，指出问题，提出合理化建议，提升学生科研能力。
(2)自主式教学方法
自主式教学方法是在版式设计的实践能力教学中，学生在教师的指导下，根据自己的知识基础和学习进度进行独立学习，获取知识、技能，发展能力的方法。如在版式设计基础理论知识讲授完毕的基础上，在具体应用设计教学内容模块中，可以采用自主式教学方法，步骤如下:①自选设计项目。让学生根据具体给定的应用设计项目，如广告设计、书籍设计、包装设计、网页设计等，任选其一，确定自己的学习内容。②借助网络优势。学生可以借助网络环境和资源优势，查找相关项目特点及要求，分析总结优秀项目版式的创意表现形式。③项目设计实践。学生根据总结的项目特点及版式设计优势，进行自选项目的版式设计训练。④评价学习效果。学生可以根据教师给定的评价方式，测试自己的学习效率，评价自己的学习效果和成绩。自主式教学方法，在开放式的学习环境中，使学生由被动学习转变为主动学习，变知识为能力，变学会为会学。充分发挥学生的主体性、积极性与参与性，使学生掌握科学的学习方法，养成良好的学习习惯，掌握获取新知识的方法，并且让学生在学习中自己制订学习计划，掌控学习进程、负责学习效果，有助于提升综合运用所学知识解决问题的能力，培养学生综合素质。
(3)多元化评价方法
在评价主体上，改变以往单一的教师主体评价，采用多元化的评价方法，如校外专家参评、盲评、联评，同时还可以通过学生互评、自评以及小组评价等多种形式进行。在评价内容上，改变传统以表现形式评价的弊端，进行版式设计的多样化考核，对于学生的设计分析能力、设计创意能力、设计实现能力和设计表述能力均进行专项考核。特别是对于学生的设计创意能力应重点强化，鼓励学生在注重设计创意的基础上实现个性化的完美表达。
(4)快速反馈机制
学生的生源不断变化，要求教师能准确掌握学生心理，进行个性化培养，并且能够建立快速反馈机制，可以采用问卷调研和总结交流的形式，及时掌握教学问题，把握教学质量，同时运用多元的评价体系，鼓励学生参与教学评价。
(5)以赛代练
鼓励学生踊跃参加在全国举办的各级设计比赛，使他们真切地体会高水平设计的要求，建立竞争意识和创新意识，增进学习兴趣和动力。
(6)全天候即时教学模式
在互联网交互技术支持下，整合现代数字技术，如电子邮箱、FTP、腾讯QQ、微信软件等，突破传统教学模式的空间、时间局限，建立全天候即时教学模式，进行即时互动教学，在课后也能随时随地进行教学辅导，使课程具有新颖性，满足学生的心理，培养学生的学习兴趣，有利于因材施教。全天候即时教学模式为实现版式设计的多元化教学提供了方便，其良好的人机交互功能有利于激发学生的学习兴趣和求知欲望，并能充分体现学生的主体作用，从而有效地提高版式设计的教学质量和教学效果。
二、结语
关键词：信息化网络化现代设计设计特征
20世纪80至90年代以来，随着计算机技术和网络技术的发展和普及，人类进入了一个知识经济时代和信息化、网络化时代。这种巨大变化不仅改变了人类社会的技术特征，也对人类的社会、经济、文化、艺术、设计等各方面产生了深远的影响。不仅改变了现代设计的手段、方法和程序，而且改变了现代设计的材料、范围和理念。80至90年代以来的设计可说是信息化和网络化时代的设计。
信息化和网络化时代的现代设计不仅表现在计算机和网络技术对设计思想、设计方式的影响，也表现在以计算机及相关产品为代表的高科技产品的设计风格的探索上，还表现在因计算机及网络技术发展导致的人类生活方式设计的变化上，更表现在现代设计组织形式和运作模式的变化上。
一
从1945年世界上第一台电子计算机在美国问世以来，人们就一直致力于利用其强大的功能进行各种设计活动。20世纪50年代美国人成功研制了第一台图形显示器，60年代美国麻省理工学院的萨瑟兰博士在其论文中首次提出了计算机图形学的概念，奠定了计算机图形技术发展的理论基础，为计算机辅助设计开辟了广阔的前景。
80年代以来计算机软硬件技术的飞速发展，使得利用计算机进行工业设计、服装设计、平面设计、环境艺术设计与制作等成为现实。借助于计算机及网络技术，人们能对现代设计的创意、效果图表达、打样、出成品、设计分析等全过程进行得心应手的控制和模拟，大大减轻了设计师的劳动强度，也大大改变了设计师的工作方式和状态，这是以往人们无法想象的。如在工业设计领域，不仅用计算机能绘制各种设计图，能用快速的原型技术来代替油泥模型，也可以用虚拟现实来进行产品的仿真演示等。更重要的是能建立一种并行结构的设计系统，将设计、工程分析、制造三位一体优化集成于一个系统，使不同专业的人员能及时反馈信息，大大缩短产品开发周期，并保证设计、制造的高质量。
另外，类型齐全而资料丰富的软件配置又成为各类设计师得心应手的工具，使原来费时、费力、单调、低效的设计过程变得出人意料的快速、便捷、多样化、高效化，设计师可科学理性而又天马行空般地表达自己的设计构想和设计观念。这种因计算机技术和网络技术而引发的现代设计方式方法和设计观念的变化，正对传统的设计教育教学产生巨大的冲击，引发了世界各国对现代设计教育教学改革的思考和行动，使越来越多的设计师和设计教育工作者意识到对学生设计理念、设计思维和设计综合素质的培养比对学生设计表现手段的训练更为重要和迫切，这也成为现代设计教育研究的一个重大课题。
信息和网络时代的现代设计也从越来越单一化走向综合化、全方位化、系统化，不仅能提品的外形设计、工程设计、形象识别，而且能提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划、品牌策划、企业网站设计与维护，甚至企业管理等诸方面的服务，现代设计及相关服务已成为企业发展与决策的重要因素。设计不再是设计师单一的个人行为，而是设计师、工程技术人员、市场营销人员、社会学家、心理学家、企业家等共同合作的结果。这是社会经济发展的综合化、交叉化、全球化对现代设计的必然要求，也是与人类社会发展同步的现代设计发展的必然趋势。
二
信息化和网络化时代科技支撑要素的变化，使得现代工业设计主要方向发生了战略性转移，由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务，开创了现代设计发展的新纪元。美国苹果电脑公司和IBM公司是世界计算机行业巨头，其技术和设计走在世界计算机产品设计的前列。苹果公司不仅在世界上最先推出了塑料机壳一体化个人计算机，倡导图形用户界面和应用鼠标，而且以独特的人性化理念不断推出新的计算机产品，使原来人们心目中高深莫测而专业化的计算机变得更为友善和人性化，越来越成为人们生活中轻松而随意的伴侣。如1977年的苹果II型计算机、1984年的MAC型计算机、1993年的牛顿Massegepad掌上电脑、1995年的Powerbook笔记本电脑、1996年的eMate计算机和1998年的iMac计算机等，一款比一款新颖、富有个性和人情味。1993年由苹果公司工业设计部主任乔纳森·伊维（JonathanIve1967—）设计的牛顿掌上电脑曾获美国《工业设计》杂志的优秀产品设计奖，并被美国纽约现代艺术博物馆永久收藏。1996年他推出了eMate便携式学生电脑，外壳采用半透明的塑料，造型酷似书包，一经推出，便受到学生的欢迎。在此基础上，他在1998年推出了令世界瞩目的iMac电脑，其外形采用了半透明塑料机壳，造型雅致而略带童趣，色彩采用了诱人的糖果色，彻底打破了个人电脑严谨的造型和乳白色调的传统；而其一体化的整体结构和预装软件的设计，插上电源和电话线即可上网使用的便捷，使得人们对高技术的恐怖感荡然无存，高技术和高情趣、理性化和人性化在这里得到了完美的统一。伊维在谈到iMac电脑的设计时说：“我想让iMac是这样一种设计，用户不用害怕它，即使他们并不知道iMac是如何工作的。我寻求那种没有技术理解也能使人亲近的因素，能与人们过去的记忆产生共鸣的因素。”一语道破了80年代至今现代设计师的设计探索和设计思考的主旨思想，可以说iMac电脑设计在世界计算机设计方面掀起了革命性浪潮，伊维也成为了苹果公司设计的灵魂人物。同时，苹果公司开发的系统软件，保证了计算机硬件与软件的一致性，如苹果软件的图形界面、移动光标、拖动操作、下拉式菜单等已成为业界标准，对国际计算机技术的发展作出了巨大的成就。IBM则在90年代以推出ThinkPad笔记本电脑的设计为突破口，实现了IBM品牌的再生，创造了一种以消费者导向为核心的高质量、高品位、创新而亲近的产品形象，一举扭转了80年代末这个世界计算机巨人日渐萎靡的形象，成为工业设计提升产品品质和重塑企业形象的成功案例。中国台湾宏基公司于1995年请德国著名的青蛙设计公司设计推出了一种介于家电和计算机之间的全新产品——Aspire。该产品采用圆弧造型，大小不同而随机分布的圆孔，具有生活化的情趣；机身以蓝色代替了传统的乳白色，是在计算机设计领域将文化、热情和刺激融为一体的个性化设计的经典作品。该产品颇受市场欢迎，并获得了1996年美国工业设计优秀奖的计算机类金奖。
信息化和网络化时代的日本现代设计更是发挥了“短、小、轻、薄”的特点，以其诱人的外观、精心的细节处理、舒适的使用功能和相对低廉的价格赢得了消费者的喜爱和世界市场，被称为“和风设计”。如美国《大众科学》评出的1999年全球100项最佳科技成果中，日本的索尼公司就占了5项，成为入选产品最多的公司。
三
计算机和网络技术的发展同时带来了对人类现代生活方式的设计观念和设计形式的变革，具有高度智能化的产品设计成为设计师追求的目标和消费者向往的方式。电视机实现了从选台到调色彩、调音质、排干扰的全自动化，与传统电视机的手动操作相比，既轻松又方便、有效，两者实在不可同日而语。其他如CD音响的多曲目自动选择、摄像编辑系统的自动剪辑功能，都得益于电子技术的高度发展，使原本复杂、劳累而不确定的工作变得更简单、轻松而高效。90年代美国华裔发明家黄万党，更是推出了他花10年时间精心研制的新产品——“电脑厨师”。该产品主要由一个电脑微处理机、一个小变速机箱、一个记忆卡和一个锅子组成。使用时，只要将切好的食物材料，装入上面的分隔器中，将食谱记忆卡插入，电脑就可根据卡中的指示，在适当的时候将食物放下，何时应炒或翻动，甚至加什么佐料，均由电脑控制。这个“电脑厨师”可准确自动烹调出中、法、意式的各色菜肴。这是人类以往无法想象的设计，而今正逐步在电脑的引领下健步走来，让人们进入理想化的生活境界。
计算机和网络技术的发展还导致了新现代设计门类的出现，如多媒体艺术设计、网络广告传播设计、动漫设计等，已逐步走入人们生活，成为现代人生活方式的一部分。尤其是网络广告设计以其潜在受众多、信息密集、更新快、互动性强及节省费用和能源等特点，对传统的广告设计形式以巨大的冲击，成为了信息化和网络化时代重要的视觉传达形式。
四
信息化和网络化时代现代设计的另一显著特征是设计组织机构的形式、内涵与运作方式与以往迥然而异。原来以设计师个人行为和影响而支撑设计界的传统开始被打破，更多的设计机构以团队精神和集体合作的面目出现在企业和消费者面前。80年代至今，具有国际性影响的设计公司有：美国的奇巴（ZIBA）设计公司、IDEO设计公司、费奇（Fitch）设计公司、帕罗·阿尔托(PaloAlto)设计公司和德国的青蛙设计公司等，其中最具国际影响的设计机构是德国的青蛙设计公司。
青蛙设计公司是80至90年代以来欧洲设计界最负盛名的国际性综合设计公司，现已发展成为国际最大、最前卫、最重要的设计公司之一，其设计范围涉及家具、玩具、交通工具、家电、广告、展览设计等领域，业务遍及世界各地，AEG、柯达、苹果、索尼、奥林巴斯、ATT等世界性跨国公司都是它的合作伙伴。青蛙设计公司的创始人是艾斯林格（HartmutEsslinger）,他于1969年在德国黑森州创办了自己的设计事务所，以后它成了青蛙公司的前身。1982年，艾斯林格为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，取名为青蛙，获得了极大成功；而青蛙（Forg）一词恰好是德意志联邦共和国（FederalRepublicofGermany）的缩写，于是艾斯林格便将“青蛙”作为设计公司的名称和标志。
青蛙公司的设计理念与正统的德国理性主义设计有着显著的区别，它认为设计仅解决功能问题是不够的，问题的解决应建立于多个层面，必须经由对竞争市场的分析研究和直觉认识，而该过程的核心理念是“形式追随激情”（Formfollowsemotion），主张跨越技术和美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。该公司强调，消费者购买的不仅是产品、形象、环境，他们通过愉悦的心态购买的还有价值、经验与自我意识。其设计既有乌尔姆设计学院和布劳恩公司的严谨和简练的特征，又有后现代主义新奇、怪诞、艳丽的特色，在设计界独树一帜，引领了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计”，反映了青蛙公司的设计思想。如青蛙公司设计的一款儿童鼠标器，造型就像一只真老鼠，诙谐有趣，逗人喜爱，令人忍俊不禁。
青蛙公司采用综合性的战略设计方针，强调企业形象设计、工业设计和工程设计三个部门的通力合作，充分考虑产品的使用环境、用户需求、市场机遇及产品各方面在工艺上的可行性等，以确保设计的高质量和一致性。1982年，青蛙公司在美国加工厂加州坎贝尔设立了事务所。1986年又在东京设立了事务所，开拓亚洲业务。青蛙公司为许多高科技公司提供设计服务，在设计别重视机器与用户之间的关系，积极探索“对用户友好”的计算机，以简洁的造型、微妙的色彩和简化了的操作系统作为其特征，取得了极大的成功。青蛙公司的全球化战略获得了巨大的成功，1984年，青蛙公司为苹果设计的苹果II型计算机出现在美国时代周刊的封面上，被称为“年度最佳设计”。90年代以来，青蛙公司的美国事务所成了美国高技术产品设计最有影响的设计机构。作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙公司以其前卫甚至未来派的特质不断创造推出新颖、奇特、充满情趣的设计，成功地诠释了信息化和网络化时代现代设计的意义。由于青蛙公司在国际设计界的杰出影响和惊人成就，作为青蛙公司创始人和设计灵魂人物的艾斯林格也因此于1990年荣登商业周刊的封面，这是1947年罗维作为时代周刊封面人物以来设计师仅有的殊荣。
除著名的国际性设计公司外，一些大型电气公司如荷兰的飞利浦公司、德国的西门子公司、AEG公司、意大利的奥利维蒂公司、日本的索尼公司等都在高科技产品的设计和开发上做出了非凡的成就，创造了国际信息化和网络化时代现代设计的奇迹。
参考文献：
[1]《工业设计史》，何人可，北京：北京理工大学出版社，2000年。
关键词：平面构成；点；线；面；服装设计
一、平面构成在服装设计中的应用
平面构成是现代设计学中的基础理论之一，与色彩构成、立体构成合称为三大构成。起源于俄国构成主义，之后为包豪斯用于教学，作为设计核心基础课程延用至今。平面构成主要研究的是点、线、面在二维空间中的组成法则及规律等。平面构成中的三大元素点线面，在服装的应用中极多且广。
1.点元素在服装中的应用
点是设计中最活跃的元素，在服装中的运用也是如此。当我们在设计时，有时会遇到沉闷呆板的状况，这时候倘若将点元素灵活运用其中的话，便能缓解这样的不利情形，起到画龙“点”睛、万绿丛中一“点”红的作用。对点的应用，可以是少量的，也可以占很大比重；在构成方式中也是五花八门。在服装设计中，应用的点有多种，例如大点、小点、虚点、实点、黑点、白点、光滑的点、粗糙的点等等。运用到的构成形式也是多种多样，例如重复构成、对比构成、近视构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、特异构成等。其中点元素在服装设计中运用得最多的组成形式有重复构成、渐变构成、肌理构成、对比构成等。
点的重复构成运用的部位很灵活，也很多变，有时候整套服装都可以用上同样的点元素，以达到重复构成的效果。点的重复构成在服装中的应用，让人感觉简洁大方，统一和谐。
点的渐变构成在服装中的应用多为上装或裙装，位置可以在腰上，也可以在肩上或其它部位，大致的组成方式为大小渐变，抑或点的明度渐变等。
点的肌理构成在服装中的应用，尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛，其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中，很多都会用到点的肌理构成，将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根据服装的款式设计来分布。
点的对比构成在服装中的应用也是非常常见，而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类，其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果，在服装应用上位置分布十分广泛。
2.线元素在服装中的应用
线的品类繁多，大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线；曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中，还有粗线细线之分，除此外，根据纹理来分，又有纱布线、圆滑的线等。
线是设计中最富表现力的元素，因此线的构成在服装设计中极富表现力，它可以表达柔和、也可以表达粗犷；它可以表达简洁、也可以表达丰富；它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等，表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。
线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰，也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。
线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰别常用，通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列，运用在男装上，可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。
线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果；又如粗细不一的线构成的对比，会让服装的形式感更为丰富。
线的渐变构成，尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感，甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性，线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计，或者高科技服装设计中。
线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成，给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案，应用在服装中时，便会呈现发射构成。
3.面元素在服装中的应用
点的扩大便成了面，点因为太过细小而不能表达的效果，面却能做到。面从形状分类，可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等，有机面则是更随意性的面，具有偶然性，有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。
面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装，格子衬衫，便可以归为几何面的重复构成，给人稳重、高雅、高品味的感觉；还有一些如扎染工艺制作而成的服饰，上面也会应用到规整的几何面的重复排列，给人很强的装饰性感觉。
面的对比构成，在服装中应用得最多的有黑白对比，大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成最好阐释，简洁高雅大方，流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用，明度与大小的对比构成，也成就了人们对其的喜爱。
面的近视构成，在童装服饰中很是盛行，这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视，基本形的近视，骨骼的近视，体现在服饰图案中，给人丰富而不呆板的感觉。
面的特异构成，主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中，出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用，主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。
二、设计大师对平面构成的应用
1.草间弥生
草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品最大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点，使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪・活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的，却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。
草间弥生将这些圆点，按照一定的构成方式（多为重复构成、对比构成极肌理构成）布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列，看上去给人简洁而又有趣，甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式，布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上，便成了价格高昂的当代艺术作品。
草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列，备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣，所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案，通过反复构成以及近视构成等，让这些产品看上去前卫新潮而别具一格，深受高端消费者的喜爱，是艺术与时尚的完美结合，也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。
2.三宅一生
三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师，被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感，既是线的重复构成和肌理构成，更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。
3.圣・洛朗
圣・洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年，因受到荷兰画家蒙德・里安作品集启发，圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列，运用的是几何色块分割原理搭配，结合现代艺术的简洁剪裁，广受业界及消费者喜爱，成为服装史上的经典之作。众所周知，蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成，圣・洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中，使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。
三、平面构成在服装设计中的重要性
一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴，点线面是归纳出的三大基本元素，因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用，也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用，例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成，设计师就会没有章法，像只无头苍蝇误打误撞。
在服装设计中，我们将款式结构设计好，确定了大的框架后，便是一些具体的内容添加，如图案、肌理、花纹等等，这正是一件服装中的精彩之处，如果没有这些细节，便不能体现设计师心中的美好想法，而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准，也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法，找到了素材，便可以将这些素材简化为最简单的点线面，然后通过一定的构成方式，安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针，没有他的指导，做设计时恐怕会走上一些弯路，有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此，平面构成在服装设计中不可或缺。
四、结语
无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生，抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此，从以上分析来看，每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上，我们在以后的学习工作中，与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢，使用时才可信手拈来，得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。
参考文献：
[1]张笑非，张锦.二维造型基础，2011，2
