时间：2023-05-31 09:10:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇怀旧经典，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
花开花落有尽时，念花香时已千年。也许有很多人认为，每个阶段都该有不同的朋友。接下来小编为大家整理了怀旧经典语录大全，欢迎大家阅读!
怀旧的好句1
每到夜深人静，我才倍感寂寞倍感心酸，孤单的人心易碎，总是看到别人双双对对，才感觉，一个人好孤单，只是真心已不在，真心已不算。
我不是一个怀旧的人，我只是忘不了那些年那些人。
等待是一件漫长而又安详的事情。突然想起你总是在阳光下不顾形象的大笑，很认真的回忆，却没有你阴雨天的印记，好像那些充满水汽的轮廓你从未定格过。
原来还是会心疼。从前的近在咫尺，那么迅速地变成了远在天边。原来当什么都没有的时候，再痛都还是会怀念。是那么想亲口问一声，你好吗?
如果一个人太怀旧，就会让生命的包袱变得很沉重，所以要学会丢弃，放下。
一切都是瞬间，一切都会过去，一切过去了的都会变成亲切的怀念。
回忆是一壶茶，一壶用情感的弗水冲切的溶茶：翻滚、起伏，然后冷却、沉静，像起起落落、欣喜狂悲的人生终归于“万物看开，得矢随缘”的平淡恰栝美。
曾经那个人的无情的离开，让我在成长中学会了一个人必需坚强。
有些人会一直刻在记忆里的，即使忘记了他的声音，忘记了他的笑容，忘记了他的脸，但是每当想起他时的那种感受，是永远都不会改变的。
我怀念的不是哪个人，而是我那回不去的曾经。突然很想跟自己说声对不起，对不起再也找不回原来的自己了。
怀旧，是因为看不到未来方向，恋旧，是觉得新人没有想象中好。
永远不分开，成了泡影，就像梦境，睁开眼就消失不见了，可是我却还不愿醒来。
怀旧的好句2
我从来不是一个怀旧的人，我也不赞成他人怀旧，事实上，一个人若沉湎于怀旧，那是他在巧妙地否认现在，是心理疾病的一种。
我有时觉得他像个旧时代的骑士，怀旧、多疑、忠诚、表面玩世不恭，内心带有完成某种使命的隐秘冲动。
起风了，飘起的罗裙迎着风在微笑。却有心伤的声音。明明知道是无可救药的毒，却还不停的吸食，也许这就是爱情，哪怕有伤，哪怕有泪，也期待那渺小的幸福。
家里的怀念外面精彩的世界，外面的想念家乡温暖的小窝，不明白是我们想要的太多还是人生就是这么的不如意。
时光犹如一条奔涌不息的洪流，一去不复返，甚至我们还来不及阅读和回顾，它已滚滚而去，留给我们的只有不尽的怀想和一声叹息。
也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部份。
从来未爱你绵绵，可惜我爱怀念尤其是代我伤心的唱片。从来未爱你但永远为任何人奉献，从没细心数清楚一个夏雨天，一次愉快的睡眠，断多少发线。
不是每个人，都适合和你白头到老。有的人，是拿来成长的;有的人，是拿来一起生活的;有的人，是拿来一辈子怀念的。
逝去的岁月，怎么找得回来，你曾经的微笑却在回忆里散不开。
怀旧的好句3
1、回忆不是一种堕落，只是为了在过去的美丽中寻找前进的动力，只是为了走地更远。
2、时光犹如条奔涌不息的洪流，一去不复返，甚至咱们还来不及阅读和回顾，它已滚滚而去，留给咱们的只有不尽的怀想和一声叹息。
3、怀旧，正是一种对抗孤独的手段。我们在怀旧时不仅仅是回忆一般的情景和事物，而是与过去生命中那些重要的人和经历重新建立联系，回复遭到破坏的归属感，从而缓解现实中体验到的孤独和焦虑。
4、忘记一个人为什么要一辈子，因为你根本没有尝试着忘记，而是一直在怀念，在期待，在做梦!忘不掉的，不能忘的，就让他在心里占据一个位置，而不是全部。
5、我害怕我会忘记，忘记我们那安静却又难忘，短暂却又快乐，伴有朗朗读书声的日子。
6、有些事就算再怎么坚持也于事无补，有些人就算再怎么执着也不属于我，有些东西到死都只能用来怀念无法拥有。
7、即便我怀念曾经的你，凭什么就要在现在的你身上追寻过去的倒影。
8、对于他的做法，我想我应该理解，是我的问题吧!最终还是，怪自己做的不够好!
9、静静的人生叫做无奈，沉默许久，该用什么语言来描述心中的那份期待和怀念。
10、中国人对食物的感情多半是思乡，是怀旧，是留恋童年的味道。
11、有些事情还没讲完那就算了吧，每个人都是一个国王，在自己的世界里纵横跋扈，你不要听我的，但你也不要让我听你的。
怀旧的好句4
在无数个睡不着的晚上，我相信会有很多人，习惯性的开始闭上眼睛，安静的想念一个人，想念一张脸。而在他们心里，能够有这样一个人可以想念，或许就够了。
当一个人学会回忆的时候，那些值得回忆的东西，也许早就已经离开了他的生命，那些人，那些事，已经在岁月的默然不语中沉淀成一幅长长的画卷。
多少变迁的时光，不经意的带走了青春。然而，一路走来，总是那么喜欢怀旧，怀旧老去的过往。凝望来时的'路，走过的岁月，留下了成长的足迹。
怀旧，不是因为那个时代多么好，而是那个时候，你年轻。
其实有时候，走过的路，不回头看是不知道自我前一步走对了还是走错了，有时候不怀念是不知道珍惜的。
永远不分开，成了泡影，就像梦境，睁开眼就消失不见了，但是我却还不愿醒来。
好多事物随着时光淡漠了人生无奈的文章人生有很多的无奈，好多好多就如一把空气，过了在也看不到了。
阁亭滴雨，且临江畔波浪涛涛，怀旧的你，且杯杯寒酒尚不空。
不要跟我说“少怀旧，多憧憬”，我怀旧的原因就是因为憧憬未来。因为到了未来，我可以有更多的旧事可以怀念。
我还是会想起你，想起栀子，想起你对我的好与包容，还有我生病时的照顾……你说要忘记我，要重新开始，我只能默默祝福你。
也许会有那么一天，再次相聚，相互说着分离后的故事。只是不知道，那时，心里是一种什么样的味道。可惜不是你们，陪我到最后。
怀旧的好句5
我不喜欢想过去，因为我觉得怀旧的人，大多是现实中过的不快乐的人。
整夜，当曾经扑满我梦，我又成了呜咽的怀旧的人。
那是一种很奇特的味道，酸?甜?苦?辣?分不清楚，尝了才知道，那是回忆的味道吧，怪不得那么熟悉!
每个人都有权利选择自己的生活方式。但换言之，人又是被拘禁的，从未曾得到权利决定自己的生活。
怀旧，看起来是从过去搬运东西到现在，其实是从现在搬运东西到过去，是用新进展、新感受、新理解，照亮过去的每个角落。
长辈们告诉过我，什么时候开始怀旧了，什么时候就是开始变老了。可是为毛我觉得自己一直迈着怀旧的步伐且走且停。
年少的爱慕是可以寂静的，在长大以后的岁月里，我永远走在少了你的风景里。
逝去的美好，只能留给回忆我们再也回不到过去。过去的已经过去，再也回不来了。
上一秒的事已变成回忆。我怀旧，却不代表贪念那些曾经。
梦回千年大宋，凤池歌舞升平，悠悠古城看今朝，风采依旧;拂袖金戈铁马，漫步杨柳堤岸，旧时帝都沐春风，繁华再现。
喜欢一首歌，很多时候不是因为喜欢。只是借一种方式，去怀念某些人，某些事。
她不是笼子里的鸟，笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来，她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟，年深日久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。
一直很喜欢夏蝉，虽肆意高歌，但这歌声却仿佛，温柔了时光，沉醉了流年。
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
（来源：文章屋网 ）
戏仿《叶问》呀呼嘿
问:什么东西闹闹哄哄却催人入眠?答:电影《花田事2010》。
然而,没有什么东西是毫无价值的。“戏仿”成了这部《花田事》的一个救命看点。提到戏仿,有人说男主角古天乐,脑袋上歪戴着一顶王冠是在戏仿红太狼,但这只能算是一个牵强的小卖点。片中真正的戏仿,来自于《叶问》中的乱拳打鬼子。《花田事2010》里有一场比武招亲的戏,扮演皇帝的古天乐让参赛选手以一敌十。为此,皇帝大人亲自演示(其实是为了显示),只听他大喊一声“我要打十个”,然后十个所谓的大内高手就跳上了擂台。可是他们不敢真打,只能做做样子,于是被皇帝一顿零碎的连击拳打倒,超不正经的场面让人哭笑不得――不知道“真子弹”同学是不是也笑了。
讽刺的是,令人昏昏欲睡的《花田事2010》给《叶问》打起的免费广告,让身边没看过《叶问》的朋友很想马上看看“真子弹”是怎么打鬼子的。当然,我们也可以用宽广的心胸去猜想,《花田事2010》此举,是因为光线影业与“真子弹”交情颇深的缘故。 看这些电影的观众本来就有怀旧心情 2009年推出《家有喜事2009》，成为香港本土港产片全年冠军，2010年依葫芦画瓢再制造《花田事2010》，如今内地票房也过5500万。伴随亮眼票房的是实在难堪的口碑，“经典”再造，对黄百鸣来说，到底是情结还是裸的抢钱思维？ 南都娱乐：今年港片市场似乎也有复苏？就你个人而言，是不是所谓经典情结？ 黄百鸣：对，我有这个感觉。因为80年代是香港电影最辉煌的时期，所有香港人都是看香港电影长大的，这几年，香港人都拍合拍片了，我也是，但其实香港人喜欢看的是香港的喜剧，但周星驰也不拍了，可人家还是怀念的，所以现在这些怀旧的电影还是有观众的。像最近还有一部《岁月神偷》就是回味香港60年代的，我相信观众也期待再看，因为它等于是在回味我们以前的东西。 南都娱乐：在做这些题材的时候，有没有有意识保留纯正港味？ 黄百鸣：当然要保留一个风格，比如《花田事》，我儿子做《花田事2010》的编剧，我就跟他讲，老的东西是一定要保留，最后唱老歌的传统要保留，贺岁的情绪一定要有，其他的东西他可以创作。 南都娱乐：但过去的经典早已被很多电影大规模复制过了，现在再做怎么保持新鲜感？ 黄百鸣：确实有难度，当年的电影都是破票房纪录的，非常经典的，超越就是难度。另外也是你说的这个状况，就是后来有很多人跟风做了同样的事。所以我们做新的一版就很困难了，可能我们认为网络交友啊，RAP吵架，古代酒吧很过瘾，可观众已经不觉得了。 南都娱乐：既然如此，为什么还迎难而上？ 黄百鸣：因为我们主打的就是怀旧牌，观众来看也一定是抱着这样的心态的，我不是创新，从怀旧的角度来看看老片，有大部分观众是喜欢的，我其实从片名就已经预告了我这是老东西，如果你不喜欢你不会进场看。不是每一个观众都那么挑剔的。要是你搞一个创新的，有一个危险，第一，出来好不好不知道，第二你得花很大力气去宣传这是什么。去年两部电影《家有喜事2009》、《叶问》，我同时拍的，前一部一提说要排贺岁，你一提他就明白，但《叶问》说要排圣诞，他就问，这是什么。 南都娱乐：所以怀旧是考虑到了市场？ 黄百鸣：对，怀旧是比较稳，不会差到什么地方去。（不怕被人骂投机取巧？）做电影就是做商业，做出来就是要卖座的。 南都娱乐：怀旧的路子还能持续多久？ 黄百鸣：我想怀旧的类型片可能每一年都会有，但不会像今年这么多了，我一直反对跟风拍电影，就像我还没有拍《叶问》之前，谁都不知道这个题材，现在《叶问》变成经典，就出来一堆叶问这样的电影，所以我们拍两部以后也决定暂时不拍了。 南都娱乐：那你还会继续“经典重现”吗？ 黄百鸣：我现在还没决定，还要研究。
[关键词] 怀旧 包装设计 潮流 历史 经典
怀旧是人的一种普遍的共同情感，是对过去的事物、人或过去的那个时代的追忆。不光是有亲身经历的人有怀旧情愫，即使没有这种经历的人也会因为一种氛围和流行时尚或其他人性共同的东西而有深深的触动。对于年长的人来说，怀旧是对自己的一种慰籍。对于年轻人来说，怀旧是一种对从前的好奇，是一种和长辈沟通的方法，是一种解决代沟的方式。对于有着特殊经历的人来说，怀旧是寻求一种共鸣。怀旧不仅仅是一种喜欢或一种简单的回忆，而是一种升华，是对个人心性的陶冶和洗涤。如果没有对于过往美的纪念，我们又怎样去追求未来的美呢？
一、怀旧设计产生的背景
目前的社会处于快速动荡的转型期，旧有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、规则、制度尚未建立或正在完善中，人们的心理处于一种混沌、迷茫，甚或恐慌状态，缺乏安全感、依托感、信任感、温暖感。同时在商品经济高度发达的今天，人与人之间的直接沟通与联系由于现代通讯的高度电子化而变得越来越疏远，个人在情感上则显得越来越疏离。而人的另一方面却又需要更多的关怀与体贴。在这种情况下，人们会不同程度地产生一种怀旧：或要找回过去的影子，或要追忆以往的好时光、或要凭回忆来聊以、或依托怀旧来寻找一种准则。这样的心理需求使怀旧越来越成为当今社会的一种时尚。
当一种表达方式需要对应人们认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。怀旧是一种情感需要，一种有着厚重历史基础的心理反映，作为一个设计师来讲,他要通过设计作品来传达这一怀旧主题，将消费者的视线，情感转移到他所要表达的包装上来。流行总在不停的轮回，在这样的时代里，很多品牌的设计师都进行“旧瓶装新酒”的工作，复制从前的经典产品，让几十年前的销售热潮在现代年轻人中卷土重来。
二、怀旧元素的广泛应用
城市里处处贴满了“旧”标签：高档餐厅的一角陈列着五十年代的老唱机、旧唱片；咖啡馆里的墙面上挂着六十年代的老照片；农家菜馆门前是老式黑板报的点菜牌；书店的书架上陈列了越来越多的上个世纪前的旧闻秘史；超市里又看到久违的“老红糖”“老酒”“老冰棍”；许多复古的化妆品包装在商场的柜台里闪着熠熠的光芒……
怀旧成了一种情节，一种情调，一种品位。怀旧作为一种社会现象，其背后隐藏了巨大的商机。这个时期巧用怀旧心理，对区隔细分的消费群体会产生有效而积极的作用。许多设计师捕捉到这一点，在包装设计中融入怀旧的元素，以求和产品相结合，赋予产品一种性格和情绪，从而引发人的共鸣。我们可以看到越来越多的怀旧的、乡土气息浓烈的、手绘等形式的 出现，这些设计在视觉上给人以更多的“亲切”。它使人们回忆起儿时的 天真快乐，使人们联想到久违了的大自然。这种产品包装设计大大缩短了消费受众与生产者的心理距离，也成了现代包装设计在营销策略上的新趋势。
二、怀旧元素在包装设计中的表现
1.用一些特殊的地域特征来表现怀旧包装
每个地方都有自己明确的文化内涵：宏亮大气的北京、风情万种的上海、纤巧秀丽的江南……这些都可能成为产品的附着载体，可以用来提升产品包装的形象和个性。
“上海老酒”在包装上采用石库门形象作为基本图形，以单线勾勒的石库门作为记忆点，将上海老酒中西文化融合的精髓表现的淋漓尽致。石库门是上海的典型建筑，曾经风光显赫的矗立在上个世纪二三十年代，居住着当年上海的中上层人士，浓缩了上海文化的精华，代表着中西合璧的文化内涵。“石库门”作为上海人过往生活的缩影，承载着上海曾经“华洋杂处”的历史。石库门是独一无二的，因为它只属于上海。石库门是上海的特征，是怀旧情节，是东情西韵，是消失的记忆。在瓶型设计上，采用扁方的椭圆瓶形，更适合石库门形象的演绎。体面而不张扬的瓶贴，在货架上占据了更大的视觉接触面，具有极其强烈的识别力。1939和2001是“石库门“牌上海老酒杜撰的两个概念，即以不同的年份区分不同的酒基酿造的老酒。1939采用黑色标贴，尊贵典雅，适合成熟消费者的口味；2001采用红色标贴，红色热烈，激情时尚，更适合年轻消费者和初尝者的淡雅口味。红黑标贴互动，让消费者简单而自然的做出选择，在不知不觉中为商家成功的完成了一半的销售。
由陈绍华先生主持设计、武汉烟草集团与上海沐古管理咨询有限公司合作完成的黄鹤楼1916香烟包装设计也是将传统的文化积淀与当代的艺术元素完美展现的佳作。
武烟集团所产黄鹤楼香烟以楼为名，并将此千古一楼的形体作为品牌的主要识别。用精美的传统纹饰点缀在烟包周围，将展翅的黄鹤分布于四角，将极富荆楚韵味的装饰线条描绘于品牌名称之下,更以经典拱形组成拼音文字的基础,目睹该烟包，仿佛置身于庙堂之上，感受着中华文化之恢弘大气。而1916则给了我们一种怀旧的联想,它不仅是一个年份的称谓，更重要的是一个时代、一个传奇的象征。为此加入了“兄弟头像”这一元素，这一头像标志暗示着武烟的民族工业渊源，也表达了1916年南洋兄弟烟草在汉口创建分公司这一历史事件,从细节上增加了“1916”这一概念的历史感，使得其更为血肉丰满，成为一种传奇的承载体。在表现上摈弃烟草包装上竞相使用的各种高档包装材质，只选用了简单的铜版纸,以柔版油墨作六色印刷，棕黄色彩作为包装的主色,传达经典的基调，南洋兄弟当年的香烟包装仿佛又重现于眼前。
2.用某个年代的特殊人物形象表现怀旧包装
影星、歌星、政治家等常常是代表着一个时代的人的怀念。这些人物能将我们带向那个激扬的曾经岁月，回忆起过往的青春，从而被感动，并记住了产品。
上世纪30年代的老月份牌有着东方式的温馨怀旧，散发着独特的女性优雅韵味，使一部分人对此情有独钟。这些老月历美人常常出现在香港设计家陈幼坚、靳埭强、李永铨等名家的作品中。在国外的一些包装设计中也频繁出现过去的经典形象：T.LeClerc的最新粉底系列“Vintage Collection”的宣传照，以粉红色束腰胸衣作背景，开宗明义地表现十九世纪那种女性美丽意态，更加深化了品牌形象和怀旧追随者对古物的依恋。对于需要使用化妆品的女士来说，购买这类怀旧包装的美容产品，相信除了口碑之外，部分原因是这也反映个人品位。
3.用代表特殊经历的印迹表现怀旧
特殊的经历和背景使一部分人在某些方面有一种趋同性，对以往经历容易产生怀旧：响应号召上山下乡的知青、共同战斗过的战友、解放前被卖到南洋去的老华侨……这些特殊的经历使他们对于特殊印迹的事物产生认同感和偏爱。
比如曾经充满政治色彩的视觉语言在消费主义的商业时代从政治话语权中赎身，重新回到通俗文化的状态，获得了广泛的时代品格和视觉生命，将视觉文化的装饰风格衍化为另类的文化时尚,以怀旧的方式唤醒受众内心深刻的历史记忆，获得视觉和装饰趣味上的认同感。由此，风格视觉设计开始频频在包装设计中出现，不再是只针对少数人的边缘性设计，而是成为最具有“本土视觉语言”特征的风格元素之一。欧宁主编的音乐文化杂志――《新群众》,选取了视觉文化的元素进行整体设计，第一期的封面图形是将期间常见的工农兵形象进行部分的置换,将他们手中的阶级斗争工具换作吉他等乐器,下面是刊名和“全世界音乐群众联合起来”的繁体字样,一颗大大的五角星做底图，整体上追求手工木刻的黑白粗犷的视觉效果，内页也多配有珂勒惠支风格的木刻插画。《新群众》的设计是对视觉文化的一种解构，通过将的群众运动置换语境，挖掘出革命的前卫激进的时代精神,来喻示音乐传播理想，改造社会的作用和目的。
4.用曾经的经典来表现怀旧包装
虽然人们的生活比从前更富裕，许多产品也在不停地更新换代,但仍有不少让我们怀念的经典产品。这些产品烙着过去生活的影迹,构成了个人履历中的纪念碑。现在的很多人还清晰地记得这些老品牌带来的乐趣，也非常乐意和自己的孩子们分享这些经历。
“老冰棍”曾是儿时快乐的回忆，现在它又重回我们的视野。老冰棍的目标消费者，都是从小就接触冰棒，儿时的清凉一直烙在脑海。在包装上它单纯却十分抢眼，雪白的底衬，亮度略微有点暗，那种感觉恰恰像是翻看褪色老照片时的感觉。上面细细的黑色线条，构绘出一幅当年“老货郎”走街串巷叫卖冰棍的场景。这样的怀旧设计很容易从热闹的冷饮堆里脱颖而出，并且瞬间把你带到儿童时代。还有近年的月饼市场，六七十年代的油皮纸包装风光再现。这种月饼不只包装上返璞归真，月饼做法也是老口味，月饼皮是酥皮，有点像老式点心，很受中老年顾客欢迎。
怀旧的包装设计在几乎一切的领域都有所表现:食品、保健品、化妆品、家电……，但惟有准确的怀旧创意才能恰如其分的体现产品的特性。具有一定历史积累的企业和品牌，用怀旧的包装可以凸显产品品质和历史厚重感。怀旧元素拿捏得好，能将昔日的经典重现眼前，还可以形成一个崭新年代的潮流。
参考文献:
[1]谭晓珊:细分怀旧市场 巧用怀旧心理,省略
[2]谭亚:怀旧情感在CD包装上的作用[J］．贵州大学学报（艺术版）,2005,19(3）：85-88
耐克
受运动项目和耐克精英运动员的启发,Nike Sportswear 2010年秋/冬季系列产品对倍受推崇的耐克跑步运动历史进行了回顾,期望从中汲取灵感。从鲍尔曼的早期创新产品,到70年代后期“西部田径协会”项目,耐克设计小组回顾了令人惊叹的产品档案、产品理念及故事,期望继续为当今的运动员带来创新成果。Nike Sportswear 2010秋/冬季系列将运动鞋和运动服进行改良,打造出将经典与现代完美融合的全新款式。看到那些遍及全球、形式多样的跑步俱乐部,就会发现人们对跑步运动的观念正在发生全新的改变。普通健跑者不再因循守旧,而是富有创造力和影响力的群体,对他们而言,跑步不仅仅是一种健身方式,而且还是突破常规和探索创意的途径。
跑步服装的一些传统设计要素自然形成了跑步服特有的款式。人们在跑步的时候,需要跑步服发挥作用而不产生干扰,因此,跑步服装的外形和设计都以简约为主,除了细节部分的简洁处理,更需要不断的创新。2010秋冬,Nike Sportswear融合了跑步服的一些极为经典的设计要素,经过回炉重铸之后成为Nike Sportswear的全新衣款。Nike Sportswear以提升跑步服装功能为重点、以那些视跑步为一种生活方式的人士的内心需求为设计核心,为这些白天是创意人士晚上是跑者的人群开创了全新的时代。1977年,耐克和杰夫•霍利斯特创立了“西部田径协会”,力求能够扭转美国田径局面,同时为运动员提供训练平台。杰夫•霍利斯特的西部田径协会的跑步团队成员穿着标准的抓绒衫进行训练。但是,与耐克旗下的研发人员一样,霍利斯特认为一定有更好的方法改进运动服。于是,霍利斯特对连帽衫进行改良,他将全长拉链改成半长拉链,既增加了透气性,又减少了衣服的接缝,可以更好地抵御恶劣天气。Nike AW77 的问世也标志着耐克不遗余力地为运动员打造完美抓绒衫的开始。
2010年秋冬,耐克设计小组面对的挑战是如何对本已经典的外形再进行创新。他们针对秋冬季的特点,重新采用原款的比例,并增加了现代的设计要素。“西部田径协会”图案将在本季得以呈现,全新的复合抓绒、旨在减少摩擦的激光裁剪粘合摆缝,还有防水拉链设计。本季有全拉链和半拉链款式可供选择。
为拓展思路,耐克与Maharam合作,推出了跑步紧身衣,这款运动服源于耐克的专业跑步运动服系列,但是采用了Maharam品牌的著名图形,另外还推出了T恤衫和女款Destroyer Jacket,充分体现了Maharam高级面料与Nike Sportswear的完美结合。以跑步为设计支点,耐克秋冬季的鞋类产品取义创意人士崇尚审美价值,同时要求集功能和创新于一体。Nike Sportswear的秋冬季运动鞋产品汲取了耐克核心经典跑步产品的灵感,同时应用了专门为当今跑步人士研发的尖端技术。Air Max BW Gen II对耐克最受欢迎的运动鞋之一的Air Max BW加以改良,打造注入现代元素的新一季秋冬精品。鞋子工艺精湛,让客户不但可以对配色和面料进行选择,而且还能对运动鞋结构的重要部件进行定制。针对女款运动鞋,经典的Air Max BW运动鞋被赋予了轻质的特点,并使原款经典配色重新焕发光彩,为追求与原款运动鞋同样的美观和外形的现代女性量身定制。针对女性足形特点而设计,令穿着更加合脚与舒适。
本季产品虽然很大程度以跑步文化产品为主,但是每一季Nike Sportswear系列中总会涵盖一些重要经典产品。如Nike Dunk和Air Force 1 就创造了和它们本身性能和运动故事相当的街头文化方面的影响力。本季女款Nike Dunk High Skinny经过了Maharam品牌重铸,而男款Nike Dunk High 受到潮流与款式趋势的影响,细条纹、海洋和大地色系的设计灵感源自男款时装对永恒品质和款式的追求。
阿迪达斯
本季阿迪达斯亦抛却繁复的设计,以靓丽的颜色为秋冬季系列添加一抹亮色。以校园为背景,跃动的明媚色彩,不同面料的混搭,让基本款的运动服演奏出动感的训练。棉、麻等天然材料与具有高科技感的面料混搭,让高度焦点效应的亮色像音符在跳动。经典的轮廓,不一样的搭配,带来明媚的印象。
彪马
从七零年代的滑板运动的萌芽,八零年代霹雳舞和嘻哈文化的革命一直到九零年代运动和时尚的相互交融,彪马怀旧系列不断引领潮流,不懈地创造着、定义着这些文化的新动向。怀旧的情怀遭遇经典的摇滚,演绎出2010年秋冬季彪马经典重现的新主题。正如PUMA怀旧系列所坚持的理念,创新思维并不总意味着新产物,只有在复刻经典的同时也能够不断创新,才是真正的传奇。为配合秋冬新品的宣传,彪马还在9月10日和18日先后在上海和北京两大城市安排范晓萱与百分百乐团身着2010年最新秋冬 PUMA Archive经典怀旧系列服装现身,将彪马的精神通过音乐来演绎,共同打造一场完美的摇滚盛宴。
新百伦
一向以品质、舒适为设计理念的跑步鞋之王新百伦在10年秋冬季的设计中仍坚持舒适合脚、展现运动潜能的理念。2010秋冬新款跑步鞋New Balance 574、576、670、790、410、710和古典篮球鞋等新品,以低调的设计、简洁经典的配色让人们再次看到了NB重振潮跑之王的希望。
贝纳通
本季United Colors of Benetton的贝纳通以色彩掌控风格,将男女系列主题各分为四大类。
（一）巴洛克风格
这种风格主要是欧洲17世纪文学艺术繁荣发展的特征，16世纪下半叶，在社会经济快速发展的背景形势下，欧洲艺术慢慢地和文艺复兴时期流行的艺术形式相背离，这种艺术样式表现出巴洛克风格：奢侈、繁琐、奢华、夸张。一般表现出巴洛克风格的服饰都是采用绸缎、皮革等材料为主，同时也会搭配刺绣、珠宝、蕾丝等材料进行设计。服饰的颜色主要会采用一些亮丽的色彩，如桃红色等。而且，巴洛克风格服装特别强调下半身裁剪，最为经典的设计细节是蝴蝶结，明亮又鲜红的束腰，可以使人非常明显地看出服装的夸张、华贵。现代服装设计越来越追求独特性，具有独特风格的巴洛克服饰也越来越受到了人们的关注和重视。目前，巴洛克风格服饰设计越来越重视一些人性化的细节设计，不仅会注重服饰的审美性，也会特别注重服饰的实用性以及舒适度。在现代服装设计中，蛋糕裙、多层蕾丝、宽大腰带、荷叶边、皮质流苏等服饰穿法都是在追忆巴洛克风格，还有2011年时尚界非常流行的夸张耸肩、泡泡袖也是在追忆巴洛克风格。
（二）哥特风格
哥特式最初的意思是“野蛮的”，主要是人们在文艺复兴时期对于中世纪建筑的贬称。目前，哥特式建筑主要包括彩色玻璃、飞扶墙、尖拱顶等多种类型，后来又慢慢涉及了12—16世纪的工艺美术、绘画、雕塑等。哥特式风格艺术通常比较复杂，而且装饰很多，常常会应用一些纵向延伸的线条，让人感觉非常奇特、夸张。较为经典的哥特式服饰样式是黑色头发、苍白皮肤、尖头鞋子、紧身黑衣，同时也会佩戴有大量的银饰，往往会表现出野蛮、压抑等情绪。受到哥特式风格深刻影响的服装设计师有很多，其中比较具有典型代表性的是被誉为“时尚教父”的亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺，他们的服装设计风格也被人们称为“HauteGoth”。整体的服装设计风格具有野蛮、性感、大胆、疯狂等特点，最为经典的服装设计造型是底层黑色蕾丝、下衣紧身裤，骷髅丝巾就是一个比较出色的代表作。这些看似比较另类的服装设计元素经过时间的积累慢慢地转化成了经典，然后变成服装复古元素，这也是一个经典化的发展过程。其实经典化也就是让某一个事物变得引人注目，变得有权威性，成为其他类似事物的参照标准。那些被文化主流圈子接受，且经典、引人注意的文学作品、文学形式也会被作为历史传统保存下来，复古肯定会缅怀经典。
二、怀旧情结
国货复古从2008年开始就已经逐渐形成一种流行时尚，目前“国货”并不是单纯地指人们的日常生活必需品，同时也是指现代人使用一些很多年前的民族品牌。随着经济全球化的不断发展，目前很多国内消费者已经慢慢厌倦使用一些高档的欧美日用品，开始喜欢应用我国40—80年代的产品，特别是怀旧的服装穿着，不仅在国内服装市场上造成了很大的影响，在国际上也有很大的影响。明星奥兰多·布鲁姆亮相于曼哈顿，当时他嘴里叼着香烟，身上穿着墨绿色的大外套，但是脚上穿着一双中国制造的球鞋，这双球鞋是中国老字号名牌球鞋，名字叫做飞跃，曾经被法国人派特斯·巴斯坦收购。回力鞋、海魂衫、梅花衫等是“60后”“70后”最为常见的时尚达人潮流单品，在当时如果穿着一双回力运动鞋进出商场等场所，并不会有人认为你品味差。这种复古潮流也反映了现代人们对于往昔的一种追忆和怀念，作为一种非常普遍的文化现象，怀旧不仅在各种类型的文学艺术作品中频繁出现，在媒体以及地方文化重建等处也广泛出现。国货复古是一种集体怀旧现象，召唤的是集体记忆，但是集体记忆和怀旧是相互建构的关系。20世纪50—80年代的怀旧“国货”，实际上也是在呼唤现代社会丧失的价值。比如，20世纪70年代人们对于国内服装都是喜欢武装，但是不喜欢红妆，人们在这段时期并无流行、时尚的概念，而且年龄、性别、档次、等级等观念比较弱，全国上下基本上都是穿着军便服，就连学生装也是如此。从2009年开始，一些时尚达人在冬季就将军绿色大衣作为必须的备用装备。
三、以古立新
复古是服装设计比较常用的一种设计元素，很多服装设计师会在当下的服装设计中应用几十年前的一些复古元素，然后经过相应的处理后形成全新的流行趋势。服装复古设计并非单纯地复制以往的服装款式风格，需要结合新时代背景、新时期人们的审美心理以及消费心理进行适当地处理，然后形成新时代复古潮流。比如刺绣就是中国比较古老的经典传统服饰设计要素，在领部、袖口、衣身、裙摆以及门襟等服装局部会应用刺绣，这样可以使服装整体显得更加秀美、端庄。一般刺绣图案基本上都是具体的人物、器具、动物、花卉、风景等，而且会选择吉祥如意、富贵牡丹、孔雀开屏以及喜鹊登梅等具有吉祥寓意的图案，这样具有独特的艺术风格。我国民间很多刺绣艺人根据自己的想法采用多种手法设计了很多精致美观、富有装饰趣味、丰富多样的刺绣服饰，而且在现代服装设计中已经广泛应用到这种传统的中国刺绣工艺，也在国际上掀起了刺绣复古风尚。刺绣复古不是单纯地复制传统刺绣风格，必须在保留传统刺绣特色的基础上，根据现代人的着装习惯以及审美习惯将一些现代化元素加入到刺绣中，设计出新的刺绣产品，这样可以展现出更好的视觉效果。刺绣在中国传统服饰中一般都是固定的位置，然而在现代刺绣复古中刺绣设计的位置很多，结合现代新元素创建了新时代的刺绣时尚。“以古立新”的文化观念实际上早就在我国古代艺术史上已经出现过。在魏晋南北朝时期出现了玄学，其主要思想是为了复兴庄子、老子的哲学思想。魏晋美学也受到魏晋玄学提出的人生观的深刻影响，强调追求个性，挣脱世俗礼教的束缚，这种美学观念对于当时整个魏晋南北朝艺术也造成了很大的影响，甚至成为了整个魏晋南北朝艺术的灵魂。实际上，魏晋南北朝的艺术思想很多也是从庄子、老子的哲学思想中得到的启发，可以算是庄子、老子哲学的延伸和发展，本质上也属于以古立新。
四、结语
小说文本与电影也都以陌生女人写给作家信的自叙方式展开的,这种自叙方式是小说文本的一个最大的特色,在这种自叙的方式下,陌生女人充分表达了对作家的情感,将陌生女人的心理情感刻画得十分的细腻,电影在这方面也充分展示了与小说作家及其文本的默契。一般而言,对外国文学名着的改编都反映了不同民族、不同文化间的交流和影响,对各民族文学的发展产生了很大的推动作用。陈和刘象愚主编的《比较文学概论》中写道“:研究者更重要的工作是以事实的研究为基础,进一步探讨作家在创作活动中如何把外来因素和本民族的传统以及自己的创造个性相结合,铸造出崭新的艺术品。”也是就说,我们注重文学作品在接受外来影响的同时,不能忽略改编者的主体创性。电影《一个陌生女人的来信》的改编的最大独创性体现在将中国特有的民族元素融入到了影片中,显示了中国的民族文化与世界的经典文本对接交流的广阔空间。
小说中是没有明确提出故事发生的背景的,徐静蕾改编的电影则将故事放在了中国动荡的20世纪三四十年代。张会军和马玉峰整理的《所有的进步都是在承担责任的过程中得到的———影片〈一个陌生女人的来信〉导演创作谈》中讲到徐静蕾选择这个时间过程的真实记录“:一开始我是想把它改成一个中国现代的故事,从70年拍到90年,基本上改到三分之一的时候就停止了,因为这个故事后面有一些问题我是无法逾越的,比如没有结婚就生孩子,做一个交际花等情节,放在现代里不是不可以,但要避讳很多东西,我觉得就违背了当初我拍这个电影的初衷。在这个电影里我只想讲情感,至于说社会道德批判,我想把它淡化到最淡、最远的地方去。我跟一些朋友聊天他们给我一些建议,说是不是考虑放到三四十年代,一改之下就觉得很顺利,基本上就可以把我主要想表达的东西放到那个年代里去。”从徐静蕾的这段话中我们可以看出,首先是为了故事情节进行下去的必要。文本小说中讲到作家R先生以出远门去旅行为由两次从陌生女人的身边离开,如果把这个故事放到当代,这也是徐静雷不愿意的,放在动荡的年代,作家同时具有了记者的身份,面对时局的动荡以记者的身份出现在学生游行的街道上促成了他们的见面,以及为后来作家离开陌生女人都找了一个非常合理的理由,使故事情节非常顺畅地进行下去。徐静蕾将改编的故事放在三四十年代北平的四合院里,可以看做是徐静蕾为了纯粹地表达爱情故事,最有效地接近小说文本,同时又符合了中国人的接受心理。“无论小说或电影,人物必须生活在特定的环境中,事件、情节和矛盾也是发生发展在一定的环境当中。格式塔心理学认为:当眼前物体的形状接近于记忆中的某一形状时,知觉才可能把眼前的对象想象成记忆中的形状,或将二者合并在一起。受众对电影的欣赏也是如此,他们倾向于把自己生活的三维时空模式化后置于意识中,并将其作为观众接受心理的起点。只有影片中的时空环境和生活中的固有环境相近或相似时才有欣赏乃至接受的可能。再则由于审美心理具有保守性及人们的审美意识和审美趣味习惯于按照传统趋向进行。”电影的这种改编是十分符合中国受众的心理的。
电影在进行原有的故事情节的过程中,分散地展现出了很多富有中国民族特色的文化元素:北京四合院,过生日吃寿面,踢毽子,丢沙包,写毛笔字,过年放鞭炮,吃饺子,街道上运煤的骆驼,人力车夫,玩老鹰捉小鸡的游戏,冰糖葫芦,窗花,旗袍式的棉袍,三四十年代流行的学生头,媒人为母亲介绍继父,女孩子戴在手上的银镯,刺绣,京戏,等等。这些元素无不是包含了中国独有的文化传统,无不是富有中国特色的文化符号。这些富有中国特色的文化传统和富有中国特色的民族文化元素,已不可避免地在现代文明发展的冲击下开始以惊人的速度丢失,而电影这种视觉的盛宴却能使现代的人们在生活的疲惫之余重温童年时代热爱的游戏,重温逝去的美好时光,可以说电影中的这些民族文化元素呈现最大限度地激发了受众者的怀旧情绪。“怀旧的基本导向是人类与美好过去的联系,而在现代性的视域下,这一过去不仅指时间维度上的旧时光、失落的传统或遥远的历史,还指称空间维度上被疏远的家园、故土以及民族性;而从哲学的高度来看,怀旧最重要的还包括人类个体及群体对连续性、同一性、完整性发展的认同关系。”怀旧的情绪让人们重新找到与逝去时光的美好联系,重新找回民族认同感,一切有关朦胧而遥远的回忆在受众者眼中都是具有吸引力的。怀旧是神秘而美妙的,人们在这一情境的感性体验中寄托着某种稳定感、安全感或归宿感以此来弥合在当下现实中感受到的精神失落和人性分裂。在现代人的精神生活中,怀旧具有强大的乌托邦功能。而它形式化的例子在当今社会比比皆是,如古物收藏、博物馆艺术、老照片、老房子、老城市、旧歌翻唱,等等,现代怀旧俨然已经变成了一种商品,成了一种关于过去的工业文化。鲍德里亚把这一切归结为消费社会的必然产物,他认为当今社会是一个消费社会,大众是消费的主体,全部文化都可以作为消费的内容。电影《一个陌生女人的来信》片长九十八分钟,而在这九十八分钟内分散地呈现了十多种非常富有中国民族特色的文化元素,应该说这不是种巧合,而是导演的有意为之,是对怀旧之风成为当下社会一种流行的精神时尚的一种迎合,可以说在影片中的这种独有呈现方式是一种有效的商业运作手段,而对于电影改编而言,遵循观众心理规律:商业运作是无可厚非的。
电影改编还有一个独创之处在于运用了非常富有中国古典韵味的背景音乐,即以琵琶弹奏为主的《琵琶语》。《琵琶语》在电影中出现了三次,第一次是在影片开头作家开始读陌生女人的来信时,第二次是在女孩初次与作家正面相撞并爱上作家时,第三次是在影片的结尾作家读完陌生女人来信展现其感受时。《琵琶语》音乐忧婉、舒缓,旋律简约而不失张力,如痴情女子的声声低吟,颇具感染力和表现力。琵琶声的哀凄注定了陌生女人悲剧痛苦的一生。白居易《琵琶行》中那个“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”的琵琶女,琵琶曲《昭君出塞》中的王昭君,都是具有悲惨命运结局的中国古代女性,两首曲子都诉说了她们悲戚的故事,琵琶在中国传统文化中富有重要的表现女性不幸故事的独特人文内涵。徐静蕾在世界经典小说文本影响下的电影的改编,不仅让我们重新领略了茨威格这部经典小说自身的独有魅力,同时又展现了富有中国特色的民族文化元素,使经典的改编打上了民族的烙印,符合了中国人的接受心理,体现了中国的电影改编者对外国文学经典文本的主体性、独创性解读。我们应该赞赏徐静蕾独创的智慧,这种经典的重写实践“不但使原文本的影响在历时性的接受过程中一再得到强化,一再以新的精神与内容更新旧作,努力达到新的艺术高度;并且把文本始终置于受众视野,使受众怀着重温旧情的预期心态,最终形成良好的传播与接受互动”。(本文作者:陈红 单位:西华师范大学)
好在怀旧电影为我们编织了很多梦境，回不去的旧时光就放心交给电影吧。回到昨天，这是个梦，电影负责带我们重温过去，负责让我们的心变得柔软，但电影结束，一切又是新的样子，时间从不等待。所以观影的那段时间和电影结束的回味期总是美好的，比如《致我们终将逝去的青春》，赵薇带着我们一同回到了过去的闪亮日子：郑微在全校人面前演唱《红日》，男生宿舍的脏乱差和女生宿舍挂在床边的布帘，BP机和回力运动鞋……所有的元素都会让从那个年代走过的人感到亲切，所有的元素都是无声的诉说，诉说着记忆、青春、回不去的旧时光，这不光适用于一个年代，而是适用于每个时代的每个人，因为昨天、过去、回忆，永远都是美好的。《中国合伙人》同样是给人怀旧情绪的，当《光阴的故事》《新路上的摇滚》《海阔天空》的熟悉音乐响起的时候，就没有什么事是比怀念过去更加美好又心酸了。影片的结尾那些成功人士的老照片，也是亮点之一。当这些时代精英一一闪现的时候，眼眶终究还是湿润了，不是强烈的感动或者悲伤，而是一种很奇怪的共鸣。
怀旧影片除了情节设置与细节元素之外，还有一个更能渲染旧时情绪的特点，那就是复古的画面，无论是《致我们终将逝去的青春》还是《中国合伙人》，你都能找到那些如泛黄明信片一样精美又伤感的画面，当然这样的画面不是独有的，几乎所有的怀旧电影都有这样的特点。
怀旧需要情怀，更需要技术与技巧，电影人是如何让怀旧电影贴上复古标签的呢？看看下面的内容，或许让你更有回家翻出几部怀旧片欣赏的冲动哦：
从一个镜头开始
想要复古，一切都得从“看上去”开始，在现如今，假如一部电影坚持用胶片而不是数码来拍摄，这本身就是种复古了。其实一幅画面之所以有复古感，无非在于它看上去像老照片或者老电影罢了。当年受摄影技术所限，色彩往往有贫乏或偏差的缺陷，如今通过在镜头前加上滤镜，便能模仿出这种效果。比如用蓝色滤镜，可以挡住红、橙和黄光，将所有事物涂上一层幽蓝，而柔焦滤镜则可以呈现出早期好莱坞电影中，人物面部的柔和感。
抵制数码制作特效
在这个特效泛滥，恨不得连演员化妆都用电脑完成的时代，还有人拒绝电脑特效、坚持手工作业吗？当然有，比如导演克里斯托弗・诺兰。通过《盗梦空间》和《黑骑士》的幕后花絮，我们可以知道诺兰是一个超级模型控，《盗梦空间》最后被炸掉的军事建筑楼群就是工人们搭建出来的，其目的就是爆炸时显得更为逼真，而《黑骑士》里小丑在地下车道追杀哈维・登特的飙车戏里，猛烈撞击的车辆都是按照1：3比例制作的模型车，理由只有一个：更逼真更有细节感。
回到过去
对于很多导演而言，复古更像是一种电影的乡愁，而重温或者复活回忆最好的办法，就是拍一部自己的时代剧。
姜文从来没拍过现代故事，在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》里，我们似乎能想象出他摆弄军帽、塑料凉鞋和《红色娘子军》时的兴高采烈；在《让子弹飞》里，他扮演的马邦德也过足了绅士西装、民国军装、老枪和武士刀的瘾。而在过去的10年里，另一位导演马丁・斯科塞斯只拍了一部现代电影，在《飞行家》里，片中几乎每个镜头的色调都只为贴近二十到四十年代的好莱坞电影风格，即使是由其操刀过的电视剧《海滨帝国》，背景也是好莱坞电影最热衷的上世纪二三十年代：黑帮大佬、爵士乐曲和绅士淑女纷纷出场。
向大师和经典致敬
大师即古，经典即古，向大师、经典致敬，如同临摹传世字画，或整体翻拍或局部再现，或照搬形式或抓精髓，又如同影迷的游戏，妙趣无穷――正如《功夫》或《打擂台》能让看着邵氏功夫老片长大的香港影迷兴奋不已，恍忽间如昨日重现。昆汀・塔伦蒂诺的《混蛋》无论画面还是音乐，也一定会让老粉丝们时不时地脑神经过电，似乎回到曾经。
捏一部动画
近年，时尚界刮起一股声势浩大的复古风潮，复古不再是古板、过时的代名词，而是走在潮流尖端的前卫体现。对时尚的重新定义和对经典的怀旧情绪将现代人对复古风的追求推向了一个全新的高度，并深入地渗透到生活中的各个领域。曾经在20世纪80年代风靡一时的经典国货：海魂衫、回力胶底鞋、大白兔奶糖、百雀羚雪花膏……仿佛一夜之间从“70后”、“80后”逐渐淡化的集体记忆中重新回到人们的视线内。而这当中，最为人称道的便是回力鞋的经典回归。
昨天――由盛及衰，品牌老化
创建于1927年的回力鞋业距今已有83年的历史，在1935年正式注册的“回力”商标则是中国最古老的运动品牌，堪称中国运动鞋的鼻祖。回力商标的创意源于英文“Warrior”，意为战士，勇士，回力实际上就是 “Warrior”的谐音，含寓“回天之力”。早在创立之初，回力就通过大力支持民族体育事业的发展来提升品牌内涵，吸引了大批青年学生的追崇。而到了20世纪七八十年代，回力鞋几乎就是运动休闲鞋类的唯一象征：相比解放鞋而言，它简洁鲜明的设计显得卓尔不凡；对青少年来说，拥有一双回力鞋俨然已是潮人的标志。
20世纪90年代初，国外一线著名运动品牌耐克、阿迪达斯、匡威等纷纷进驻中国，前卫新颖的设计风格、高度专业化的产品系列，配上世界运动巨星们炫酷的代言和轰炸式的广告宣传攻势，彻底地改变了年轻一代对时尚运动的理解；另一方面，以李宁、安踏为代表的中国民营企业创建的运动品牌异军突起，以自身资源特色为依托，辅以差异化的营销策略，在群雄逐鹿、竞争激烈的运动鞋业市场稳稳地站住了脚跟。而曾经一直处于统购统销的“温室”之中的回力鞋，在失去了“皇帝女儿不愁嫁”的先天优势后，市场份额不断萎缩，工厂接二连三的关闭，8000多工人下岗失业，最后只留下130名员工。
2001年政府将回力品牌从破产企业中剥离，成立了新的上海回力鞋业有限公司，回力品牌才得以“舢板逃生”。但此后，回力鞋已不复当年的风光，往往只能在一些地摊或低端商场寻觅其踪迹，几十年未变的传统样式、单一的产品品类、粗糙的做工、低至20元、30元的价格让人无限唏嘘，渐渐回力似乎成了一个无人问津的老化品牌。
今天――借风使力，重获生机
命运无常，这句话同样也适用于一个品牌，正当昔日“鞋业霸主”还在腹背受敌的市场环境中艰难挣扎、苦苦求生时，席卷全球的复古风潮却赋予了回力品牌真正强劲的“回天之力”。2000年以来，回力的内销市场大幅度萎缩，回力不得不把目光投向了海外，通过接受海外订单进行生产勉强维持企业的经营。
1.搭乘“复古”旋风，借势“病毒”传播
尽管回力在海外市场的运作由国外的经销商全权，但仍沿用其创建之初注册的英文商标“Warrior”。而回力也没有辜负勇士之名，在海外经销商精准的时尚定位和高超的品牌运作策略之下，搭乘复古的时尚潮流，很快便在欧洲时尚界打出了知名度。不仅如此，回力鞋引起的购买热潮也很快蔓延至美国、东南亚、香港等地。据了解，现在的回力鞋在国外售价高达50欧元（约500元人民币），与国内售价相比，它的身价至少翻了10倍，堪比耐克、阿迪达斯等一线品牌，在法国、荷兰等国家的鞋店中，甚至有专门属于回力品牌的货架，售价折合人民币250元到430元。
回力鞋在国外的风生水起迅速在互联网上引起国内年轻人的热议，曾被视为过时土气的“臭”胶鞋如今已是登上了世界流行趋势大堂的“潮”鞋，而“80后”高涨的爱国热情和普遍的怀旧情绪更是让回力鞋受到前所未有的关注。在以受过高等教育的青年大学生为主要用户的社区网站豆瓣网上，不少“80后”还专门成立了“回力鞋小组”，目前已有6400多名小组成员。一时之间，回力鞋勾起了人们无数年少时的回忆，在许多论坛和社区上也火速成为热门话题，这种“病毒”传播的方式轻而易举地将回力这一品牌重新印入消费者心智。与此同时，回力鞋的销量也随之水涨船高，据悉，2008年奥运会期间，北京王府井利生体育用品商厦的回力专柜，一天销售额最高达到9万元，相当于这个专柜以前一个月的销售额。而消费者的购买热情从淘宝网上众多商家节节攀升的成交量上可见一斑，以回力官方授权的一家淘宝商城为例，仅经典款WB-1蓝色帆布鞋的累计销量就已突破17000双，目前淘宝上销售回力鞋的商家已近4700家。
2.主打“怀旧”牌，推陈出新
2008年北京奥运会的成功举办无疑将全体中国人尤其是青年人的民族自豪感和凝聚力推向了一个空前的高度，同时也为民族运动品牌网聚了不少眼球和关注。回力管理团队看准时机，借助北京奥运会掀起的民族品牌热相继推出羽毛球鞋、篮球鞋、足球鞋等多种运动类专用鞋，大大丰富了产品线。
2008年年底，回力联合奥迈思互动传媒在北京三里屯Village共同推出了旨在提升回力品牌价值的“回忆回力”创意展，推出了5000双左右的回忆回力限量版球鞋及几百件运动服，定位于潮流人群，价格在388元到538元不等。在设计上除沿用回力的经典红、黑、白、黄主色外，还大量采用了中国风元素，甚至将中国武术元素植入品牌，在鞋子材质上，用更加时尚透气性更好的粗格纹代替了原来的细格纹，另外还专门配备了红黑主色的外包装，并随鞋赠送一套5个的卡通人形玩偶。此次公关营销引起了业内不少媒体的关注，而不俗的销售业绩和消费者反响也坚定了回力将“怀旧”牌一打到底的决心。
在这之后，回力便坚持向潮流品牌转型的道路上摸索前行。作为2010年上海世博会特许商品的生产商和零售商，回力在上海开设了国内首个旗舰店，并积极寻求产品设计上的创新。2009年9月起，回力联合上海工业设计协会在复旦、华东师大等四所大学举办了大学生“创新回力，畅想世博”的手绘鞋设计比赛，并在上海8号桥等创意园区举办了创意展，这一活动策划充分体现了回力已开始注重年轻消费者的个性化需求。
明天――回力无穷还是回天乏力
回力管理团队近两年一直在寻求突破，并不遗余力地对回力品牌的推广进行了一系列“借风使力”的探索性操作，但销售的上升和走红网络并不能掩盖回力在今后的发展中面临的诸多难题。等这股复古风潮退却后，回力是否仍能屹立不倒，“回力无穷”？
首先，从“硬件”实力上看，作为一家只有130名员工的小型国企，资金短缺、人才的匮乏和内部管理机制的弊端严重制约了回力的产品创新能力。现在回力在产品研发和营销的投入还没有占到销售额的1%，尽管回力推出了一百多种风格各异的新款式，但总体说来，新产品的开发仍停留在低层次低技术含量的模仿层面，收到的市场反响并不如预期，实际的销售情况也表明，无论是在国内还是国外，线上还是线下销售，回力卖得最好的一款鞋是1956年设计出产的白色底面、红色花纹的WB-1帆布篮球鞋，且经典款的销量占了总销售量的80%。产品创新上的匮乏直接制约了回力胶鞋的价格。
其次，回力模糊的市场定位也凸显了其对年轻消费者时尚需求心理认识的不足。按照回力的官方说法，其目标人群是当下追逐时尚的年轻人，并且计划3年内在上海开出百家门店，决战一线城市。实际上，回力定位的目标群体非常宽泛，几乎涵盖了消费能力呈阶梯状分布的所有细分市场。但回力的价格决定了其短期内难以摆脱“低端”品牌的标签，且以低成本的网络渠道销售为主的回力，线下销售终端网点无论是覆盖面还是数量上都非常有限，而一线城市基本已是高端品牌的天下，在这个目标消费群整体的时尚观念相对成熟的市场中，对于那些从小穿耐克、阿迪达斯或是匡威等休闲运动鞋长大的年轻人来说，国际品牌才是毫无争议的高端时尚引领者，价格已经不再是他们考虑的首要因素，尽管他们会因一时的冲动或新鲜感的驱使购买一双“物美价廉”的回力球鞋，但仅仅靠怀旧、复古或者是民族情绪这样的刺激点无法对消费者构成长久的吸引力。
回力最重要的品牌资产是其经久不衰的经典款设计、浓重的历史感和高知名度，回力想通过树立“经典与时尚两翼齐飞”的新品牌形象实现品牌升级，提升品牌档次这个大方向也是大势所趋，但这也势必将自己推入更激烈的竞争中，在这片“血雨腥风”的红海江湖中，只有走一条市场补缺者的差异化道路，才能获得立足之地。
1.立足中端，打造平民时尚经典
没有科技的支撑并不意味着回力只能做低端产品，在高端休闲时尚运动鞋领域，有一个同样是以独特的设计风格风靡全球的帆布胶鞋品牌――匡威。回力和匡威实际上有一些相似之处，比如都是做篮球帆布鞋起家，都具有悠久的品牌历史，在造型上都走简约、实用路线，但在细节处理、色彩运用等方面却又各具特色。在不少消费者眼中，回力的经典款设计和样式并不输于匡威，尽管在质量、做工上和匡威这样的一线品牌存在差距，但性价比明显是高出一筹，一双普通的匡威鞋价格在300元左右，而回力的经典款在实体店的售价也不超过80元，在目前的大众时尚消费者心中，100～200元的价格基本是可以承受的，回力可以将自己定位为“中国人自己的”平民化时尚经典运动品牌，抬高价位、转型中端，对众多喜欢时尚帆布鞋却又对价格敏感的消费者有着极大的吸引力，当然前提是回力必须在产品品质上做出大改进。
2.省略）
《拳皇》系列
一款伴随无数人成长的格斗经典，一款跨越年龄限制的不朽传奇，一款满载回忆的旷世神作，一款永远不会磨灭的童年记忆。
童年那幽暗的街机厅中，记忆里昏暗的白炽灯下，小小的房间却包含多勒太多的回忆。墙壁的肮脏、地板的混乱、光线的幽暗、呛人的烟味、浑浊的空气、一切都是如此的鱼龙混杂，但是无论什么样档次的街机厅/游戏机室，无论游戏机室无论有多少台机子，他总也少不了拳皇这款黑暗中的曙光，混沌世界中的不朽之作。《拳皇》系列故事背景为身经百战的格斗明星们以一种全新的对战方式，结合成强大的队伍进行对战。游戏中以《拳皇98》为集大成之作，是追求极限对战的梦幻一代。
同类游戏中的《街头霸王》系列格斗游戏也是经典作品，因优秀的平衡性在早年深受大众喜爱！其中春丽乃是很多玩家们心中的女神。
《英雄无敌》系列
1995年8月，英雄无敌1诞生。游戏将所有的玩家带入了一个新的时代，策略回合成为经典对战模式；四系魔法、种族纷争、上古神兽所组成的主旋律一直沿用至今。1997年4月，英雄无敌2诞生。很多人认为，这才是真正意义上的《英雄无敌》。
1999年2月，英雄无敌3的面世，迎来了这个系列真正的巅峰。有人评价，这是只能用“极品”来形容的游戏。英雄无敌三及其资料片末日之刃和死亡阴影，作为2D时代的神作，在玩家中人气一直保持着历代最高的记录。而三代的一些已经取消的经典bug，依旧被老玩家津津乐道。在很多玩家心目中，《英雄无敌III》就是SLG经典的代名词。
《暗黑》系列
全世界的玩家都知道大菠萝的名声，它不仅仅是一款单机游戏，更是一款为日后日益壮大的网游奠定了基础。以至于现在很多网游设定都取材至《暗黑》系列游戏。与此同时，新作《暗黑3》更是让玩家们足足等待了12年之久。
虽然最新一代的《暗黑3》可以说是毁誉参半，但是这并没有影响广大玩家的热情，掀起了史无前例的购买热潮。从某种角度来说，与其说是对《暗黑3》的高度期待，不如说是对自己逝去的在电脑前度过的童年时光的追忆。它的象征意义已经大于了它的游戏本身的娱乐价值。
《红色警戒》系列
这是当年最流行的游戏之一，疯狂的时候，以至于满脑子都是“YES，SIR”的话语，幻影坦克，基洛夫飞艇，黑鹰战机，以及耐打的美国大兵，当然，还有十分非常以及极其耐打的共和国部队。一切关于当时社会比较新式的军事化装备都出现在游戏中，让人感觉眼前一亮，我们终于可以开着飞机坦克出去打仗了。在当时所有的网吧和大部分家用电脑中，都能看到这款游戏的身影，这难道不是一款经典该有的体现吗？而当时可以一挑七冷酷电脑更是成为了可以在周围玩伴中拿出来炫耀的资本！
《魔兽》系列
这款暴雪出品的网络游戏最早出现于1994年。《魔兽世界》允许玩家在《魔兽争霸》的世界，也就是艾泽拉斯大陆中扮演一名奇幻角色，并按自己的意愿发展至高等级。这是一款彻头彻尾的网络游戏，玩家之间可以互动，协作，并与伙伴们一起完成任务，获取经验和金钱。全世界有数百万玩家沉迷于此难以自拔。整个系列拥有无数拥趸，而且提升到了文化高度，这往往体现在那些电视里的山寨节目当中。在熊猫人之后的未来，还会有更多的资料片等待放出，以迎合那些持续增加并等待上线进行任务的玩家们。
《星际争霸》系列
《星际争霸》（StarCraft）是由暴雪公司于1998年正式发行的一款即时战略类游戏，主设计师为James Phinney 和Chris Metzen，由Shane Dibiri担纲策划。《星际争霸》设置在一个科幻的故事背景里，围绕三个假想的银河种族展开，它们是：Protoss（一个纯精神、纯能量的种族），Zerg（一个纯肉体、纯生物的种族）和Terran（原版中来自地球的流放试验品——罪犯，资料片中UED为地球的人类殖民者）。这款游戏最初在Windows平台，后被移植到Macintosh和任天堂64平台。
这大概是唯一一个只用一代作品及其资料片便坚持了整整十二年的游戏，而且就算在今天，星际争霸一代也并未完全褪色。对于它的赞美，已经太多太多，就让我们来期待这个系列的下一个十二年。
《仙剑奇侠传》系列
在国内，有多少玩家一开始玩电脑游戏就玩的是仙剑奇侠传？恐怕答案是很多很多。仙剑在中国玩家心里，已经是一个传奇，一段怀旧的岁月，一腔感动的仙剑情……当赵灵儿离开玩家的时候，有多少人流泪了？当林月如抱着李忆如站在雪中等待李逍遥的时候，又有多少人流泪了？答案会是，所有。
后来的仙剑4可以说是另外的一部经典。仙剑一系列的游戏都与情字有关，人生本来就是一场空虚大梦，游戏的剧情悲惨凄美，让人为这些徘徊在情之间的痴痴少年而惋惜。仙剑一系列的游戏，特别是仙四，纱纱去了，紫英老了，而在百年之前射出那救苍生的一箭的人，再也无法享受阳光。虽然如此，可大家仍然喜欢它，仙剑，它一路曲折蜿蜒，经历了多少风风雨雨！人们经常为主人公掉泪，主人公不简单呀......
《实况足球》、《FIFA》系列
大部分玩家接触足球游戏其实都是从《实况足球》系列开始的，虽然它的风光已被现今FIFA系列所夺取，但玩家对《实况足球》依旧喜爱。
优雅，致敬传承
至少有三个国家都声称是他们最早发明了眼镜。500年前西班牙传教士的书中提到过他们从中国带回过眼镜，可惜没有实物可证；爱斯基摩人500年前使用一种木质的风镜，实际上是一块长条的木板，上面划出两条细缝，这显然不能算太阳镜；可信的是现代太阳镜是欧洲人的发明。20世纪初，专供驾驶用的风镜便成为富有和时髦的象征了，主要用玻璃制成，但价格极为昂贵。20世纪30年代德国人和美国人相继发明了聚苯乙烯塑料，其透明度与玻璃相当，而且更坚固。但是由于当时聚苯乙烯产量很低，所以价格昂贵，能够戴上这种风镜，是绝对是顶级奢侈的象征。
“人间天使”奥黛丽•赫本曾经在20世纪60年代的时装界树立了一个优雅的样板――童花式发型、卡普里长裤、黑色的高领毛衣和平底浅口鞋，长期以来被视为高贵与时髦结合的完美典范，引领着一代又一代的时尚潮流。此外，别忘了还有一件小东西几乎与其形影不离，那就是她几乎从不离身的雷朋墨镜。在《蒂凡尼的早餐》、《罗马假日》里赫本让这种大墨镜风情万种，至今不能消退。白框，红框，黑框，玳瑁……不同款太阳镜如今不只是架在明星们的脸上，搭配正装便装，出现在各种场合，而且越来越多的普通人成为其中的中坚分子。
诸家大牌取材于优雅迷人的女性灵感，用充满女人味的视角，演绎了当代女性的独立自主，也延续了几个世纪的神秘。
2011年主导风格趋势一：复古调
复古风让经典得以传承，今年复古款式的回潮尤为明显，最为突出的是飞行员款眼镜和上个世纪80年代黑胶镜框的流行。经典电影《壮志凌云》中汤姆•克鲁斯哥的飞行员太阳镜造型将男士的阳刚与帅气演绎至极，而今飞行员款太阳镜早已不存在性别差异，贝嫂、Ladygaga等明星纷纷在公众视野中将其推波助澜。
大面积镜框模式的使用亦占有不可忽视的一席之位，蝴蝶形、方形是最流行的形状，不仅带来一种怀旧的情怀，而且透露出个性与品位。
脸型提点：
圆形太阳镜是小脸和瘦脸型人的首选，因为一副眼镜可以遮盖大半张脸，就连黑眼圈都看不到了。方脸型适合蝴蝶形状太阳镜，带来视觉上的变化；而圆脸型的人则首选方形镜架的太阳镜。倒三角形脸型选用镜框较粗，镜片颜色较深、横向宽度略宽的眼镜来调整上下比例，给人一种协调的感觉，复古款是首选。如果你有一张经典的巴掌瓜子脸真是幸运，因为所有太阳镜设计师的一切作品，都为你随时待命。
2011年主导风格趋势一：复古调
复古风让经典得以传承，今年复古款式的回潮尤为明显，最为突出的是飞行员款眼镜和上个世纪80年代黑胶镜框的流行。经典电影《壮志凌云》中汤姆•克鲁斯哥的飞行员太阳镜造型将男士的阳刚与帅气演绎至极，而今飞行员款太阳镜早已不存在性别差异，贝嫂、Ladygaga等明星纷纷在公众视野中将其推波助澜。
大面积镜框模式的使用亦占有不可忽视的一席之位，蝴蝶形、方形是最流行的形状，不仅带来一种怀旧的情怀，而且透露出个性与品位。
兰德鲁的礼物盒是魔兽世界怀旧服在2020年新年期间出的一个礼盒，很多玩家想知道怎么才能领取到这个礼盒，今天就让来告诉大家方法吧。
在“鸿运亥客”活动期间，玩家购买《魔兽世界》的季卡或者半年卡即可获得兰德鲁的礼物盒。兰德鲁的礼物盒无需玩家领取，只要达到获得条件就会由系统自动发放到玩家的账号中。
战鼓已被再次敲响……重返艾泽拉斯那段逝去的时光，经历那些定义了这个战争世界的经典故事。
魔兽世界经典版忠实地再现了原版《魔兽世界》——它能够在现在的电脑上更加流畅地运行，却仿佛让你回到了2006年游玩魔兽世界时的所见所感。战斗机制、经典角色模型、技能树、还有同其他玩家的互动都能给你带来真实的原版体验。在征服世界时，你与他人之间的信赖曾是原版《魔兽世界》的核心，也是如今魔兽世界经典版的核心。
体验在资料片上线之前的原版游戏，回到一切事物的起源。
投身于原版的熔火之心、奥妮克希亚的巢穴和玛拉顿等史诗战斗——随着玩家的推进，还将更新奥特兰克山谷、安其拉之战和纳克萨玛斯等更多内容。
（来源：文章屋网 ）
