时间：2023-05-31 09:10:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇爱情古诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
出其东门，有女如云。
虽则如云，匪我思存。
缟衣綦巾，聊乐我员。
出其闉闍，有女如荼。
虽则如荼，匪我思且。
缟衣茹藘，聊可与娱。
这首诗写一个男子面对许多异性的诱惑，对爱情依然忠贞不二。
2、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
十年生死两茫茫是说死别已十年，双方生死隔绝，彼此什么也不知道。这是一首悼念亡妻之作，也是最早的悼亡词。苏轼十九岁时娶王弗为妻，二人琴瑟调和，恩爱情深。王弗性情温顺，聪颖贤惠，不幸二十七岁病故。十年后苏轼在密州梦见亡妻，遂作此篇悼念。全词白描，平实叙述，将悲与喜、生与死、真与幻交织融合，纯是从胸臆中流出而不加雕饰，情意沉郁深厚，感人至深。
3、《鹊桥仙·纤云弄巧》秦观。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
这首词以牛郎织女每年七夕夜晚相会一次的神话故事为题材，歌颂真挚坚贞的爱情，写的是天上，实际指人间。这一题材前人多有描写，本词却能突破离情别绪的传统模式，自出新意，认为只要爱情真挚，即使每年只能相见一次，也胜过无数次庸俗的相聚。爱情的真谛在于真情长久，而不在于朝夕相处。这首爱情词，借神话传说故事写出了人间美好的爱情，笔法曲折委婉，语言含蓄细腻。
4、《摊破浣溪沙·七夕》作者：高观国。
袅袅天风响珮环。鹊桥有女夜乘鸾。也恨别多相见少，似人间。
银浦无声云路渺，金风有信玉机闲。生怕河梁分袂处，晓光寒。
此为赋七夕之作，借双星故事，影射人世之爱情，佳处在步步侧写，故能翻新出奇如此。“也恨”二句，新警夺目。下片“银浦”二句，以玉机之闲衬相会之喜乐。“生怕”二句，虚想别时凄黯情景，更有不尽之余味。全词浑由织女落笔，分明是对人间思妇的深切同情。
5、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》作者：李清照。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
[关键词] 古诗词； 意象； 审美
在中国古代，诗词本身就是一种用语言形成的艺术，因此其总是要与歌舞相伴随，用来表达创作者的思想情感。意象是中国之审美，也是诗词创作者寄托情思的载体。将意象融入到诗词中，就会使两者完美结合。诗词具有含蓄之美，但这种美符合了中国传统文化的审美，即诗词中蕴藏情感，却需要从含蓄的意象中得以解读。
一、古诗词中的意象为读者提供想象的空间
诗词创作者情感的抒发，需要意象这个载体，而读者对于诗词的解读，也要从意象的角度有所感知，如此，才能够使诗词成为创作者与读者之间沟通的桥梁，使建立起两者之间的共鸣。但是在解读诗词过程中，意象则是一个突破口。在意象的基础上，读者可以依赖于联想，结合自身的诗词文化素养不断地充实诗词的内涵，从而达到理解诗词内容的目的。
比如，解读马致远的“古道西风瘦马”，如果仅仅从字面上理解，这就是一条古道的描绘，即一条很久都没有人涉足的古道，曾经是商旅走过的地方，现在已经变得荒芜了。如果深入理解，则可以想到茶马古道或者丝绸之路。
二、古诗词中的意象会促成诗词的画面感生成
在古诗词中，意象并不是孤立存在的，而是一个虚实结合的有机整体。诗词具有艺术之感，其所强调的不是描绘本身，而是如绘画作品一样，要透过静态的画面，能够深刻体悟到诗人的情绪和内在情感。所以，对诗词的解读，要将意象作为图景，从中寻找诗人的身影。诗句的转换，就等于是随着诗人的脚步在移动，因此而使诗句成为了移动的画面，一幅生动的如诗如画的景色就呈现在读者的脑海中，诗词的内涵也就迎刃而解。以白居易的《钱塘湖春行》为例，诗句所描绘的就是一幅春意盎然的景象，但是诗创作者所组织成的，却是一副静态的画面。“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”如果读者发挥想象力，就会体会到诗歌画面的动态之美。体会每一个诗句中的虚词，即“初”“谁”“渐”“才”“最”，就会发现，如果诗句中没有这几个虚词，就很难形成一幅连贯的画面。因为有了这种动静结合的表达，使诗人深微的意绪随着画面的变化而呈现出来，令读者能够感受到诗人当时的情绪。
三、古诗词中的意象会个人以独创性之感
中国的古诗词多采用借喻的手法，托物言志，因此有诗言志之说。但是，每一首诗歌又都会表达出不同的情感，这就是意象的魅力所在。诗歌中因为有了意象的存在而产生了独创性，即便是相同的景物，类似的描述，经过不同意象的表达，也会给读者以各异之感。爱情，是千百年来诗人们乐于表达的主题。就是这一主题，却成为了永远也唱不完的歌。因为情感不同，就会使诗歌的姿态万千，所呈现在读者面前的面貌也会丰富多彩。所以，爱情是人生主题，却会从远古中来，如潺潺的小溪，将生生不息地流淌下去，永无止息，这其中最大的动力，就是爱情具有强大的生命力，诗歌则会借助意象，将这一人类复杂的情感表达出来。因为取材不同，诗歌所表达的意象也会有所不同，当然不同的爱情诗篇所焕发出来的艺术气质也会有所不同。以《诗经》中的《关雎》为例，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”这首诗句表达了少年的情怀，对窈窕淑女的爱慕，却以含蓄的手法表达出来。这种意象之美可谓是“只可意会不可言传”。有了意象的存在，诗歌内涵变得丰富起来，就是已经唱了几千年的爱情歌，经过选择不同的意象，依然会别出心裁地表达出来，展示其独特的魅力。
四、古诗词中的意象会使诗句更为形象性
诗歌中因为有了意象，才使得诗人表达更为形象，主要采用了兴法的手法，即先以它物引起歌咏之词，容纳后抒发自己的情感，达到借物写人的效果。中国古诗词中，运用比兴手法的诗词表达，最为常见的就是比拟性语言的运用，如崔护的“人面桃花相映红”，白居易的“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，李季的“樱桃小嘴糯米牙”，都是以物来表达作为表达情感的出发点，然后根据场景而进行情感的转换，形成了独特的审美。
结语：
综上所述，意象是中国传统的审美定位，无论是文学，还是艺术，都是以含蓄的意象之美呈现出来的。古代诗词是中国传统文化的瑰宝，对于诗词的理解，就要从传统文化的角度出发，理解意象的表达，从而深入探究意象在古诗词中的作用。
参考文献：
[1]刘一.古代诗歌中意象的作用[J].综合天地， 2010（03）.
关键词：意象；象征；爱情；思乡；升华；灵魂
“月”从古至今，引发着人类无数的幻想，人们对它是那么熟悉，又是那么陌生。诗人对月更是有着特殊的感情。“月”在中国文学中出现频率呈倍增长，至晚唐北宋达于巅峰。“月”自从进入人的审美视野，便不断派生、衍播出含蕴不尽的象征喻指。
由于明月意象的丰富、奇幻和精妙，中国古代诗歌长期笼罩着一层或浓或淡的“人月相得，心月互通”的趣味。诗人们创造出了许多美不胜收的吟月诗。本文从三个不同侧面归纳分析了一下古诗中“月”这一意象丰富的内涵，试图简单阐述一下明月意象在古诗中的发展变化过程。
一.月――自然界永恒的存在
月在古诗中首先便是一种永恒，一种苍凉阔大的意象
王昌龄是将这一意象融化于诗中的圣手，“秦时明月汉时关，万里人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”诗的起句以眼前高悬的明月，巍峨的雄关，构成一幅苍凉壮阔，孤凄清凉淡远的画面，即所谓“发兴高远”。在“明月”和“关”两词之间又增加“秦”、“汉”两个时间限定词，让诗从千年以前，万里之外下笔，使读者将眼前明月下的边关同秦代的筑关御胡及汉代与胡人在关内外的一系列战争这些悠久的历史自然联系起来，“万里人未还”便突破了时空的局限，不只是当代人之悲剧。而是世世代代人们的共同悲剧。让诗具有一个阔大而深远的历史背景，整个历史，段续的画面化为一个整体，“征人”便是这跨越时间和空间的“爱国卫士”形象，平凡的悲剧，平凡的希望，由此显示出不平凡的含义。
在诗人的笔下，月不只可以化作永恒、阔大，还可以化作一种生命驰骋自由的潇洒。李白《峨眉山月歌》曰“峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝洲。”诗从“峨眉山月”写起，月只“半轮”，使人仿佛看到青山吐月的优美秋景，次句写月映江水，又随江水流逝，紧随依傍舟人，正是“月亮走我也走”的妙景。凡咏月之处，皆尽吐江行思友之情，诗的时间跨度驰骋自由，诗人的情怀更是挥洒自如，冲破时空，获得永恒，冲破人生的狭隘，俯瞰历史的无限，找到人生的潇洒，正是月亮赐予人类的第一灵感。
二.月――人类美好情感的载体
自古以来，“花前月下”是青年男女倾诉爱情的最佳场所，“花好月圆”更是人间美事的代称。爱情作为一个永恒的主题，月作为爱情的象征物，除了用来烘托渲染幽会时那种恬静温馨、柔情蜜意的氛围之外，也是借月亮的皎洁无瑕来象征青年男女爱情的纯真，给人以美好的享受。
在这类诗歌中，“月”的意象变得美丽而朦胧，色调也较明朗，不再给人以忧伤的感觉，而且往往与“花”相映，充满了诗情画意。如“携手看花深径，扶肩待月斜廊。”（贺铸《西江月》），这两句极其生动地写出了男女欢会时在花光月影环境中卿卿我我、情意绵绵的情态，给人以温馨旖旎的印象。而“闲云归后，月在庭花旧栏角。”（晏几道《六幺令》）又为读者点明了情人幽会的地点环境。
在古人心目中，团圆的明月，就是那爱情纯洁圆满专一的象征，而月辉的消退便是爱情蒙上了阴影，而缺月便更是令人不堪追思的离愁别绪。正是“思君如满月，夜夜减清辉”（张九龄《赋得自君之出矣》）爱情、友彩的消退是那样令人无奈、惋惜；人们多么希望残缺的月儿快快圆。正是“但愿人长久，千里共婵娟”这是人世间最美好的共勉，也是人世间最美好的祝愿。
人间不只情人爱人的别离最令人心碎，挚友的分别也是那样地动人心魄。谢庄《月赋》曰：“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”川路漫长，临风慨叹，朋友一去将无音讯，好在有朗朗明月与友相共，深切的关怀仍可寄送。正是“愿为南流景，弛光见我君。”（曹植《杂诗》）只要我们共有一个心中的月亮，即使远隔千山万水，各在天一涯，也仍会感到离而不别，别而未分，对朋友温暖的宽慰，深挚不渝的友情及别后的思念，深含于字里行间。
三.月――人生的追求和哲理的升华
月是美的，正是这美丽给诗人们以多少想象！月不仅是外在的美，它的美更给人以灵魂上的启示。“对酒当歌，人生几何？”古往今来，悠悠万世。人生的追求应该是什么样的呢？这是一个折磨人的哲理之谜，诗人却从美好而永恒的自然意象――“月”那里找到了自己的答案。
张若虚的“春江花月夜”便是“月”作为中国古诗美魂的千古佳作。全诗紧扣“春、江、花、月、夜”五字作诗，又以月为主体。“夜”是抽象的，写好了“月”就有了特定的“夜”。故全诗见月十五处，可谓句句不离“月”。月光下的景物似万花筒，随着月的起落及月色的变化。景物也闪烁变幻。开始是潮涌月出，波光滟滟；接着是月光朗朗，花似珠霰；再则是皎月中天，碧空如洗，使人遐想无边，上穷千古，下感离情；那落月的余辉散落树梢，诗情袅袅。一个“月”字贯穿今古，朗照天地，境界顿时深邃开阔。诗人对游子思妇的同情，扩大成对人生哲理的追求，对宇宙奥秘的探索，深邃美丽的艺术世界隐藏在迷离恍惚的艺术氛围中，汇成了一种情、景、理水融的清幽，邈远的诗意美。
“月”是美好的，是永恒的。“月”在中国古代诗歌中代表了生与死、离与聚、悲与欢……。它是诗人的精神参照与寄托。古代诗歌中“月”的意象经历了从代表永恒到情感载体到人生追求的转变，这也代表着人们对由生的向往到人生意义的哲理升华的转变。（作者单位：荆州教育学院）
参考文献：
[1] 胡应麟：《诗薮》，上海古籍出版社1979年版
[2] 袁行霈：《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社1996年版
[3] 郭茂倩：《乐府诗集》，中华书局1979年版
[4] 清・王琦：《李太白全集》，中华书局1977年版
[5] 《历代诗话》，中华书局1981年版
好像曹雪芹还嫌大观园不够热闹，在第四十九回中又安排了五人登场，这五人分别是：薛蝌、薛宝琴兄妹，李纨的两个侄女李玟、李绮，邢夫人的娘家侄女邢岫烟。在这四位女性中，薛宝琴最为光彩照人，无论相貌、才情如红花一般，其他三位女性则如绿叶陪衬。由于八十回后文字丢失的缘故，致使薛宝琴蒙上了一层神秘的面纱，她的身份之谜，她的怀古诗之谜，她的结局之谜，以及没有进入十二钗之谜等等，都困扰着红学家和读者，让大家争论不休。
薛宝琴的联诗水平与林黛玉、史湘云等人是不相上下的，要比李绮、李玟、香菱、邢岫烟高出许多。在芦雪庵争联及景诗一场戏中，形成了三英战吕布的场面，林黛玉、薛宝琴联诗合斗史湘云，其他人几乎插不上嘴。联诗既要求对仗公正，还须符合格律要求，难度之大是可想而知的。但三位青春女性你一句、我一句，此起彼落、妙语连珠，引起了其他联诗人的喝彩。在咏红梅花中，年纪最小的薛宝琴，她的诗歌水平大大超过李玟、李绮二人，其才思之敏捷得到了钗黛等人称赞。在后来的咏柳絮一场戏中，她的《西江月》虽不及钗、黛、云，但声调悲壮、妙句连连、用典极工。
薛宝琴的十首怀古诗应当是影射了贾家的人和事，这十首怀古诗加上宝、钗、黛三人的总共十三首，这十三首都是谜语，其谜底是什么，众说纷纭。我们单说其蕴含的象征意义，《赤壁怀古》应当是总纲领，“喧阗一炬悲风冷，无限英魂在内游。”是作者在贾家衰败之后，看到十二金钗结局之后发出的感慨。薛宝钗的“镂檀锲梓一层层，岂係良工堆砌成？虽是半天风雨过，何曾闻得梵铃声？”是对自己一生爱情、婚姻命运的总结。贾宝玉的“天上人间两渺茫，琅玕节过谨提防。鸾音鹤信须凝涕，好把唏嘘答上苍”。林黛玉溺水自尽，宝、黛两人天上人间相隔，是贾宝玉回首往事发出的感慨！林黛玉的“騄駬何劳缚紫绳？驰城逐堑势狰狞。主人指示风雷动，鳌背三山独立名。”林黛玉的诗情、秉性如千里马一样，驰骋千里、无拘无束，“风雷动”是要下雨的，绛珠仙子的泪水如雨滂沱，但其遍历海中三山瀛洲、蓬莱、方丈寻求爱情，立下了美名。白居易《长恨歌》有句：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间，楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。”这难道不是林黛玉对自己诗情、品格、爱情的宣示。《交趾怀古》其中有句“马援自是功劳大，铁笛无烦说子房。”子房是汉初三杰之一的张良、张子房，马援即东汉的伏波将军马援，后来马援的女儿成了汉明帝刘庄的皇后。张良、马援分别是西汉、东汉的开国功臣，这首怀古诗也就是说的是荣国公、宁国公兄弟二人的创业奋斗史。钟山怀古有句“名利何曾伴汝身，无端被诏出凡尘。”应当说的是妙玉。《淮阴怀古》有句“寄言世俗休轻鄙，一饭之恩死也知。”借淮阴侯韩信的故事，来说王熙凤与刘姥姥的。《广陵怀古》，广陵即今天的扬州，因隋炀帝而名声大噪。“只缘占尽风流号，惹得纷纷口舌多。”这首怀古诗说的黛玉、晴雯等人。《桃叶渡怀古》中的桃叶渡，说的是王献之在渡口等侯小妾桃叶、桃根二人的故事。“衰草闲花映浅池，桃枝桃叶总分离”。若把贾府的男主人比作桃枝的话，平儿、秋桐、佩凤、嫣红、翠云、甚至袭人这些就如桃叶了，贾家败了，桃枝桃叶自然要分离了。《青冢怀古》借用王昭君远嫁匈奴、客死大漠的故事，来说远嫁的探春。《马嵬怀古》借杨贵妃在马嵬坡被逼上吊的故事，来说元春的。《浦东寺怀古》借用西厢记里张生、崔莺莺、小红的戏，来说贾芸与小红的爱情故事。《梅花观怀古》借牡丹亭里的梅花观来说宝黛爱情故事。
书中交代，薛宝琴原是薛蝌之胞妹，当年父亲在时已将其许配给梅翰林之子为妻。贾母“一看四面，粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘，站在山坡背后遥等，身后一个丫鬟，抱着一瓶红梅。”大家都觉得像贾母屋中仇十洲（明朝花家，与唐伯虎齐名）画的《雪艳图》。此处暗喻薛宝琴要嫁与梅翰林之子的，以呼应前文的交代。薛宝琴在其咏柳絮的《西江月》有句“三春事业付东风，明月梅花一梦。”是说迎春、探春、惜春三个人青春付之东风，自己与梅翰林的婚姻成为昙花一梦。她的《梅花观怀古》首句是“不在梅边在柳边”，意味着她后来嫁给了柳湘莲。薛宝琴游遍三山五岳，将大半个中国游历殆遍，与柳湘莲的游侠极为相似，共同的经历，都是出类拔萃的人物，两人的结合是合乎情理的。
薛宝琴《咏红梅花》诗是“疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。闲庭曲栏无馀雪，流水空山有落霞。幽梦冷随红袖笛，游仙香泛降河槎。前身定是瑶台种，无复相疑色相差。”《西江月》中的明月和本诗中的落霞都是指薛宝琴，她不过是天上降的“游仙”罢了，亲眼目睹了贾家从兴到衰这场大变革。所以作者没有安排林黛玉、薛姨妈、薛宝钗、史湘云、李玟等这些亲戚参加贾家的祭祀大典，却只安排薛宝琴一人，薛宝琴是个游仙，是个冷眼的旁观者，因此她也就不在十二金钗之列了。古时俞伯牙与钟子期，有弹琴一曲高山流水遇知音的美谈。小说将薛宝琴这位青春女性描写刻画的美丽动人、才思敏捷，让其姓雪，暗合阳春白雪之意，让其叫宝琴，难道她是曹雪芹现实生活中的女性知音不成？
【关键词】古典诗词；审美阅读；创新教学
一、营造氛围，交流情感
诗必因情而发。古人说诗言志，优秀的诗歌作品都是在诗人被现实生活激发起沸腾的感情时写就的，作品“饱和着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式表现”（何其芳语）。《语文课程标准》中明确指出“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”所以在古诗词教学的过程中必须有良好的氛围和积极的情感活动。
二、以乐配诗
中国有着优秀的古典诗歌，也有着优秀的古典音乐，两者有一个相同之处，那就是都表现意境。在古诗词的教学之中可引入古典音乐这一资源，在音乐的氛围里学习古代诗歌，可收到良好的教学效果。
教学辛弃疾的《破阵子》时可播放《十面埋伏》，那慷慨激昂的战斗氛围充满整个课堂，音乐帮助学生更好地理解了词人愿意战死沙场，却又报国无门的悲愤之情。教学王昌龄的《出塞》时可播放《胡笳十八拍》展现塞外的空旷寂寥，有利于学生感受边塞诗的豪壮之美。教学苏轼的《水调歌头》时则可播放王菲的现代歌曲《水调歌头》让学生品味两种不同的滋味，以更好地感受词人的情怀。
音乐配合古诗词教学时，所选音乐必须与所教诗篇的情调、节奏相和谐，只有这样才能做到有效的辅助，决不可胡乱选一首歌或一首曲子就上，那样将得不偿失。
三、感受情感美
亲情、爱情历来是诗人吟唱不衰的话题，翻看中国古典诗歌，这部分内容是最灿烂、最炫目的。在教学中，要积极地引导学生感受亲情的伟大，爱情的高尚。古人言：“美不美，乡中水；亲不亲，故乡人。”足见诗人对家乡的热爱。沐浴在亲人无私的爱的光辉中，是多么幸福。在对亲情的歌咏中，最为人称道和传唱的是孟郊的《游子吟》，没有谆谆叮咛，没有涟涟别泪，一片母爱的纯情凝聚在临行缝衣那无声的场景之中，歌颂了伟大的母爱。王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“每逢佳节倍思亲”，手足之情溢于言表，使人感动至极。李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。王安石在《泊船瓜洲》一诗中也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。而曹植的《七步诗》则从反面教育我们亲人之间不可互相迫害，应和睦相处。在对这些诗歌的理解中，重在培养学生感恩母爱的伟大、亲情的无私，能把这种爱延展，感恩于社会、感恩于祖国，更要让学生明白充满亲情的家园是和谐欢乐的家园、充满亲情的社会是和谐文明的社会、充满亲情的民族是和谐进步的民族。这样才达到了我们学习鉴赏的目的。
四、体验品味，升华情感
在对诗词的意境主旨有了整体理解和把握之后，学生就会自觉地感受作者的思想情感和写作艺术，通过诗词与作者进行心灵的沟通和对话，从而聆听先贤古圣们的教诲，学习他们博大精深的思想及崇高伟大的人格。可让学生表演性地像作者一样带着情感吟诵诗词，抒感。如果有条件的话，诗词可以拍个PTV即诗词TV，让学生在尽情享受生活乐趣的同时得到艺术美的熏陶。
五、培养学生良性的竞争意识
古诗词，一般来说，篇幅较短小，而且朗朗上口，易于背诵，根据古诗词的特点进行如古诗词朗读比赛、背诵比赛、默写比赛等形式多样的比赛，这样比赛可以以个人、小组、男女等方式进行。可以说，学生赛得开心，背诵的教学目标也易于完成，大大提高课堂教学质量，效果相当满意。
在中学古诗词教学中起主导作用的是教师，而占主体地位的则是学生。教师“满堂灌”、“一言堂”并不讨巧，反而要以一个引导者的身份，把自教给学生，让学生动手动脑，自己查阅资料，自己体会诗词的意境，这样既可培养学生的能力，又可使学生产生一种成就感与满足感，从而对古诗词充满热爱之情。正如陆游所说：“书上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，新课标要求的是对学生知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三个纬度的综合训练，而古诗词教学更要贯彻这一宗旨。
参考文献：
[1]何登洲.创设诗化情境进行诗化教学DD我对初中古诗词教学的几点思考[J].新课程学习（中W），2009（03）.
【关键词】古典诗词；人格；语文教育
古人云，诗者，不过“情景两端”。古典诗词中深蕴的人格情感打动了一代又一代后人。每个欣赏者都可在其中吸取新鲜生命，充实自己的情感世界，进而在生活中培养起向上、向善的人文精神，成为具有健全人格的人 。
中学时代是人生观、世界观的形成阶段，也是人格形成的关键时期，而语文教育在促进健康人格的形成上有天然的优势，人格教育也一直是语文教学的任务之一。2000年国家教育部颁布的新高中语文教学大纲的教学目的中明确规定：“在教学过程中，要……发展健康个性，形成健全人格。”
为此，新编高中语文课本适量增加了高品位的诗文，以期在“纯正的文学趣味”的培养中实现人格教育。
一、培养热爱自然、质朴纯真的人性
古代的智者、仁者通过歌咏具有与自己道德品质相似特点的自然景物来体现自己人性的坦率豁达，自然纯真。
在教学中，教师可通过图片、音乐等直观教具，创设出优美清新的自然环境，引导学生调动想象，置身于作者所描绘的一幅幅美丽的画面中，会令学生油然而生热爱祖国壮丽河山的激情，从而时常感动于人性的自然纯真，而保有纯真的人性。如《敕勒歌》以雄浑的气势描写了阴山脚下美丽广阔的草原风貌；《渔歌子》《钱塘湖春行》《江南春》等诗篇以清新明快的笔调描绘了如诗如画的祖国河山，渗透积极进取的精神。所有自然美与情感美和谐统一的诗文，都包蕴着一种诱人奋发的力量，激发着学生热爱祖国壮美河山的思想感情。
二、感悟人生，胸襟豁达，积极向上
古诗词欣赏常要求指导学生整体把握主旨与诗人形象。把诗人的风格，放在时代大背景中去认识，学生能看到众多的“个性美”以及个性在挣扎中展现的“人格美”。这美感能促使他们产生新的联想，思考人生的意义。
如读唐诗。盛世的背景使唐诗大多积极、健康、现实，对中学生人生观，价值观能产生深远的影响。如李白的“天生我材必有用”表现出乐观自信，杜甫的“会当凌绝顶”表达了远大的理想。众多豪气的诗篇，让人也顿生万丈豪情！
生命意识是人格一个重要方面，生命教育也是人格教育的重要部分。语文教学中应该利用古典诗词中古人对生命意义的感悟，对生命价值的珍惜对中学生实施生命教育，使学生形成丰富而舒展的个性，正直、豁达而刚健的人格。
三、品味亲情、友情的美好，培养正确的爱情观
血脉相连的亲情是人间至情，最难割舍。孟郊的《游子吟》表现母子相依为命的深情。王维的“每逢佳节倍思亲”又将对兄弟、亲人的深深思念流露无遗。诵读寄托着人类最纯洁的情感的诗篇，懂亲情之难弃。
友情在中国传统文化中历来受重视。王勃的“海内存知己，天涯若比邻”、 王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人” 和李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”都能使学生感到友情的珍贵，体悟友谊的真谛。
爱情是古往今来永恒的话题。如两千年前的《诗经》，就有《静女》表现男女相恋的纯真。学生会受到感染，向往真挚爱情。《迢迢牵牛星》中牛郎织女的相思缠绵、《氓》中弃妇的悲愤决绝、《孔雀东南飞》中仲卿兰芝的悲剧会让学生意识到爱情中的曲折无奈，而《西厢记》那一句“有情人终成眷属”道出了世人的共同祝愿，更有那翻唱杨柳枝的《鹊桥仙》，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，让学生领悟到相爱不是耳鬓厮磨，朝朝暮暮，而是心灵相通，情感相融，使处于豆蔻年华的他们能正确地对待爱情，培养起正确的爱情观。
四、由爱自身到爱祖国
当学生的人格充盈着人性的纯真与美好时，我们会更容易从狭隘的个人得失感慨上升到与国家民族命运的共鸣。
屈原的《离骚》“长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰”，激烈的感情是对祖国灾难的担忧，对民生疾苦的同情。陆游绝笔《示儿》中的爱国激情是何等的执著、深沉、热烈、真挚！自南宋以来，凡读过这首诗的人无不为之感动。岳飞《满江红》中洋溢的爱国热情必会感染学生，使学生在潜移默化中受到爱国主义的熏陶。
在教学这类古诗文时，要引导学生去体会那种惊天地泣鬼神的英雄气魄，在崇敬与感慨的同时陶冶自己的情操，培养崇高的思想品德和爱国主义情感。
在古诗文教学中培养学生健康人格，必须付诸扎实的教学实践。教师在充分尊重学生主体地位的同时，要积极发挥主导作用。首先要重指导诵读、品味；其次要创设情境，培养想象力；还可以引导学生尝试写诗。在互相欣赏、点评中，定能陶冶学生的性情，净化学生的灵魂，培养其健康的人格。
古诗文在培养学生健康人格中起着重要作用，通过古典诗词教学使学生受到人性的陶冶，心灵的滋养，人生的启迪，真正发挥语文教育的价值，实现“为人生”的语文教育目标，使学生终生受益。这在素质教育的育人工程中是任何手段都不能替代的。
【参考文献】
［1］全日制普通高级中学语文教学大纲（试验修订版）?. 北京师范大学出版社，2003.
［2］唐诗鉴赏词典. 上海辞书出版社，1983.
关键词：《诗经》；《古诗十九首》；继承
近百年来，对《古诗十九首》研究的热潮一直未退去。众多学者就立足于对《古诗十九首》与《诗经》关系的研究，且表现出了研究方向的多元性和见解的独特性。有论者认为，《古诗十九首》具有强烈的过渡性，1它向前继承了《诗经》、汉乐府的精髓，同时又对建安诗歌产生了一定的影响。笔者深以为然。本文拟在前贤的基础上再从句子、意象、题材内容三个方面简述《古诗十九首》对《诗经》的继承和发展。
1 语句
《古诗十九首》除了大量引用《诗经》的词语，还多处引用句子。分为直接引用和转换形式引用两种。
（一）直接引用
所谓直接引用，就是指《古诗十九首》将《诗经》中的句子直接拿过来使用或引用句式结构，这里的直接使用多指《诗经》中的四字一句发展到《古诗十九首》中多了一个字变为五字一句的情况，当然这也是由从四言诗发展到五言诗的必然趋势引起的。而稍加改变则指的是句式上的模仿。如下面两组例子，第一组就是直接使用的情况，后一组则是引用句式的情况：
1.溯回从之，道阻且长。（《秦风・蒹葭》）
道路阻且长，会面安可知。（《行行重行行》）
2.纤纤女手，可以缝裳。（《魏风？葛履》）
娥娥红粉妆，纤纤出素手。（《青青河畔草》）
《行行重行行》中的“道路阻且长”比《蒹葭》中的句子多了一个“路”字，都表达了想见爱人却因路途遥远而无法相见的哀伤；“纤纤女手”发展到“纤纤出素手”虽略有差别，但表达的意思是相同的都表达了对女子巧手的赞美。
（二）变换形式引用
所谓变换形式引用就是将《诗经》中的句子拆开来运用到《古诗十九首》中，不再整体引用。如下面两组例子：
1.静言思之，不能奋飞。（《邶风・柏舟》）
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。（《西北有高楼》）
2.维南有箕，载翕其舌。维北有斗，西柄之揭。
彼牵牛，不以服箱。（《小雅・大东》）
南箕北有斗，牵牛不负轭。（《明月皎月光》）
在第一组例子中，诗人将《柏舟》中的“奋飞”一词拆开来形成“奋翅起高飞”这一句式。而第二组例子中，“箕”、“斗”、“牵牛”，均星名。“服箱”与“负轭”同意。这两句取《诗经》成语，加以变化，用来比喻“同门友”空有“同门”之名而无真实交谊。
2 意象
意象具有寄情于物的作用，由于封建社会对人们言论的限制，诗人不得不运用意象使诗歌内容与现实社会政治保持一定距离，从而避免风险使作品得以流传。并且意象的独特运用能够使相同或相似的情思得到独特的艺术表现。综合以上原因古人在作诗时有运用意象表达情感成为传统。《古诗十九首》大量引用了《诗经》中的意象。笔者粗略统计并归纳出两类意象。
（一）相思离别
这是古代抒情诗中最常见的题材。《古诗十九首》以爱情诗为主，其中有十部作品是诉说相思离别之苦的，分别为《行行重行行》、《涉江采芙蓉》、《青青河畔草》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《明月何皎皎》、《客从远方来》。作为象征思念的意象共可分为三种，即：物、动物和行为。
以香草送美人是古代的恋爱生活习惯，这里以此为例。在《古诗十九首》和《诗经》中也多有主人公借香草抒发思念之情的情节。如“溱与洧，方涣涣兮；士与女，方秉z兮。维士与女，伊其将谑，赠之以芍药。”（《郑风・溱洧》），“遵彼汝坟，代其条枚。”（《周南・汝坟》），“攀条折其荣，将以遗所思。”（《庭中有奇树》），“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”（《涉江采芙蓉》）。
我国古代的诗歌定的环境和意境中鸟及其个类也会透露出特定的意象，且这些意象相对固定。古人有用双双成对的鸟类表示夫妇的和睦的习惯，《古诗十九首》和《诗经》中多用鸟类，如燕子和鸳鸯意象入诗，象征夫妻的会合，如下面两组例子：
1.燕燕，颉之颃之。之子于归，远于将之。（《邶风・燕燕》）
思为双飞燕，衔泥巢君屋。（《东城高且长》）
2.鸳鸯，毕之罗之。君子万年，万福宜之。（《小雅・鸳鸯》）
文彩双鸳鸯，裁为合欢被。（《客从远方来》）
由于封建社会在思想观念上对两性关系的束缚加之通信困难等条件的限制，在面对思念离别情绪时，只得借酒消愁或暗自流泪。借酒消愁这一情景在《诗经》和《古诗十九首》中的众多篇目中出现过。如：“我姑酌彼金，维以不咏怀。”（《周南・卷耳》），“耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以[。”（《邶风・柏舟》），“子有酒食，何不鼓瑟？且以喜乐，且以永日。”（《唐风・山有枢》），“斗酒相娱乐，聊厚不为薄。”（《青青陵上柏》）。
（二）人生感慨
除借酒消愁外，流泪这一意象在《古诗十九首》和《诗经》中也多处出现过。但是在描写流泪的场面时，两部作品略有不同。总的来说，《诗经》在表达情感上更为豪迈洒脱，情感是喷发式的，因此流泪的场面很奔放，可以用痛哭流涕来形容。如“瞻望弗及，泣涕如雨。”（《邶风・燕燕》），“不见复关，泣涕涟涟。”（《卫风・氓》）。而在《古诗十九首》中，除了《迢迢牵牛星》外，其余表现流泪这一意象的描写则含蓄温婉的多。从中可以看出流泪这一意象在《诗经》和《古诗十九首》中还有嚎啕和暗自流泪的区别。如“终日不成章，泣涕零如雨。”（《迢迢牵牛星》），“徒倚怀感伤，垂涕沾双扉。”（《凛凛岁云暮》）。
《古诗十九首》中除了描写相思离别的十部作品外，其他九首都是抒发内心不平或感慨人生无常之作。在这类作品中由于游子仕途不顺而苦闷哀伤，因而诗人常将松柏、金石等意象入诗，借松柏、金石的亘古不变对比人的渺小，表达人生短暂的感慨。而在这之前的《诗经》中已经有了对松柏、石等意象亘古不变特点的描写。而且，《诗经》与《古诗十九首》中的“松柏”与“石”意象所指基本是一致。如“如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”（《小雅・天保》），“良无盘石固，虚名复何益。”（《明月皎月光》）。
3 题材内容
《古诗十九首》大体有二两个题材，一是闺怨相思，二是羁旅之情。这是因为古代男子外出求学、求取功名，在外生活往往艰辛，因此会产生思乡之情，仕途不顺往往心中苦闷，借诗以抒发心中的不平。而与此同时，女子照顾家里事务，孤单没有依靠，就会想起外地的丈夫或恋人。
在以闺怨相思为主题的作品中，有闺中怨妇担心自己被弃的的诉说，如“弃捐勿复道，努力加餐饭。”（《行行重行行》），“君亮执高节，贱妾亦何为！”（《冉冉孤生竹》）。其实，这些在《诗经》中都早有描述，如“彼晨风，郁彼有林。未见君子，忧心钦钦。如何如何？忘我实多！”（《秦风・晨风》），“防有鹊巢，邛有旨苕。谁予美？心焉忉忉。”（《陈风・防有鹊巢》）。其次，由于古代交通和通讯等设施的落后，因此多有表现男女相隔遥远无法相见而愁苦为主题的诗篇。《诗经》和《古诗十九首》都有这一题材内容的诗篇如“我之怀矣，自诒伊阻。道之云远，曷云能来。”（《诗・邶风・雄雉》），“环顾望故乡，长路漫浩浩。”（《涉江采芙蓉》），“道路阻且长，会面安可知。”（《行行重行行》）。再次，思妇诗自古以来就有一个普遍的倾向，主人公总是感慨时光飞逝，青春不再，惧怕美人迟暮。早在《诗・召南・坑忻贰分芯陀小坑忻罚其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。坑忻罚其实三兮。求我庶士，迨其今兮。坑忻罚顷筐之。求我庶士，迨其谓之。”采梅的姑娘看到树上熟透的梅子一经扑打纷纷落地，留在树上的越来越少，便自然联想到青春消逝的迅捷。到《古诗十九首》中则表达上更为直接，如“同心而离居，忧伤以终老。”（《涉江采芙蓉》），“思君令人老，岁月忽已晚。”（《行行重行行》）。最后在《诗经》和《古诗十九首》中都有对爱情的大胆的吟唱。如下面这组例子：
茑与女萝，施于松柏。（《诗・小雅・弁》）
与君为新婚，兔丝附女萝。（《冉冉孤生竹》）
这是以爱人所赠之物为枢纽，通过物轻情意重的描写，表达男女间真挚的爱情；从这两组例子中可以窥见《古诗十九首》对《诗经》题材内容的继承。
思妇在家中思念游子，心中颇为惆怅。游子在却也外孤苦无依，仕途不顺则忧心苦恼，因此游子诗可大概分为三种思想情感：思乡、感叹人生、放弃则及时行乐。首先，思乡是游子普遍的情感，这在《诗经》和《古诗十九首》中均有体现，如“顾瞻周道，中心怛兮。”（《诗・桧风・匪风》），“环顾望故乡，长路漫浩浩。”（《涉江采芙蓉》）。其次，古代男子以求功名为正道，然而多数在仕途中都会遭遇坎坷，心中自有不平，又无处发泄，久而久之产生人生短暂，岁月易逝，及时行乐的感慨。这一点《古诗十九首》对《诗经》有很好的继承。如“既见君子，并坐鼓瑟。今者不乐，逝者其耋。”（《秦风・车邻》），“蟋蟀在堂，岁聿其草。今我不乐，日月其除。”（《唐风・蟋蟀》），“人生天地间，忽如远行客。”（《轻轻陵上柏》），“为乐当及时，何能待来兹。”（《生年不满百》）。
关于《古诗十九首》对《诗经》的继承和发展，很多学者认为汉乐府对《古诗十九首》的影响更大一点，笔者表示赞同，但《诗经》对《古诗十九首》的影响也是显而易见的。本文的论述足以证明这一观点。《古诗十九首》向前继承了《诗经》、汉乐府的精髓，同时又对建安诗歌产生了一定的影响的观点经过本文的论述变得更加清楚明了。
参考文献
[1] 马茂元：《古诗十九首初探》，陕西：陕西人民出版社，1981年版。
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[9] 褚斌杰：《诗经与楚辞》，北京：北京大学出版社，2002年版。
饮食养生为实，精神养生为虚，只有虚实结合，相得益彰，方可收到养生平衡的新境界新效应。
古往今来饮食养生倍受青睐，但精神养生却不太为人们所重视。
我的奶奶是乡间一位私塾先生的女儿，她识字不多，却会背不少古诗。当我咿呀学语时，她就教我“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌”、“床前明月光，疑是地上霜”、“一去二三里，烟村四五家”等古诗。也许是自幼受奶奶口授古诗的熏陶，使我后来对古诗兴趣越来越浓。
上个世纪的50年代初，我投笔从戎，驻扎上海。星期天、节假日我最爱去的地方，是福州路一家旧书店。我在那里过读诗瘾，一泡就是一天，饿了就啃点事先准备好的面包，个中乐趣只有自己最清楚。
青壮年时，八小时之外的业余时间里，我的主要爱好就是畅游浩瀚的古诗海洋。令人神往地陶醉在“黄四娘家花满蹊”的农舍小院；“一枝红杏出墙来”的早春二月；“两个黄鹂鸣翠柳”的杜甫草堂；“小荷才露尖尖角”的初夏水池；“映日荷花别样红”的西湖盛夏；“霜叶红于二月花”的枫林晚唱；“白银盘里一青螺”的洞庭远眺；“独钓寒江雪”的渔翁孤舟；“终归大海作波涛”的溪涧瀑布……如此精神旅游，不仅丰厚了文学知识和诗歌艺术的积淀，更可贵的是绿化了心灵世界的荒漠。使我胸怀宽广、性格开朗、乐观豁达。
一次次地痴迷沉醉，一回回地忘返留连，使我忘却喧嚣尘世中的是是非非、恩恩怨怨，摆脱事业、家庭、爱情、婚姻等诸多方面所带来的各种不良心态影响，使我能够在逆境中挫折里经常保持一种稳定、淡泊的乐观情绪。
古诗中的名篇佳句，乃至一个意象、一种意境都潜藏着乐观情绪的生机、活力和燃爆点。人生苦旅中难免遭遇失落、失意、失望等消沉情绪，在这里都会转化为坦然、平衡、奋发、乐观。比如“正人万山圈子里，一山放过一山栏”，告诉我前进的道路上会有很多的艰难险阻，不要翻过一个山头就沾沾自喜，而应时刻准备迎接新的困难，翻过新的山头；再如“欲穷千里目，更上一层楼”，激励世人不断攀登新高峰，不断追求新境界，登得愈高，眺得愈远，胸襟广阔，视野则更拓展，其哲理性强，耐人回味。
退休后，休闲安居，时光充裕，吟诵古诗更成为我养生的最佳选择。无论在客厅、阳台、卧室、书斋，无论是饭后散步、郊野踏青、或是出外旅游，我总爱把自己熟背的近百首古诗“因地制宜”地朗诵。记得前年游少林寺，我特地爬上嵩山，高声朗诵了唐代孟郊的《洛桥晚望》，虽说当时是初秋白日，但当吟到“月明直照嵩山雪”时，依然倍感分外亲切，雅兴盎然。
朗读古诗，启迪智慧、陶冶情操、愉悦心境、净化灵魂，使我天天营造乐观氛围，日日度过美好时光。
2007年高考试卷结构经过调整，加大了区分度，其中表达能力的考查更为突出。古诗鉴赏作为必考的主观题型，主要考查考生的阅读理解、分析判断、鉴赏评价等能力，能力层级为E级。形象鉴赏是古诗思想内容鉴赏的重要一块，古诗形象包括两方面：一、作品中的人物形象及抒情主人公，二、更多的指诗中的自然景象或意象，也就是诗中所描绘的景物，如湖光山色、田园桑麻、大漠孤烟、长河落日等等，它们往往是诗人情感的载体。
【备考攻略】
鉴赏古诗形象就是要把握古诗刻画艺术形象的内涵，就是要分析判断它们所包含的作者的思想情感和社会意义。掌握这种题型的答题策略，能有效地提高诗歌鉴赏得分率。
一、重分析
在对抒情主体形象认知理解时，在整体感知诗歌基础上，要重视分析。方法上可以从以下四方面入手：分析人物的言行、情态；关注人物的心情情感；把握人物所处的具体环境，包括时间、地点、天气、周围景物等；感悟诗别事物的含义。
阅读下面一首诗歌，完成后面的问题。
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
问：诗人的形象是如何通过诗句展现的？
把握具体环境“寒雨连江夜入吴”：迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网，夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的暗淡气氛，那寒意不仅弥漫在满江烟雨中，更沁透在离人的心头，可谓“烟雨助离愁”。
分析周围景物“楚山孤”：清晨诗人遥望江北的远山，想到友人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生。王昌龄将离情凝注在矗立于苍莽平原的楚山之上，因为友人回到洛阳即可与亲友团聚，而留在吴地的诗人，却只能像孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去，可谓“景孤人更孤”。
分析语言、感悟特别事物含义――“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”：六朝诗人鲍照就用“清如玉壶冰”来比喻高洁清白的品格，盛唐诗人王维、崔颢、李白都曾以冰壶自勉，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。了解此物的含义，我们就知道王昌龄托辛渐给洛阳亲友捎去的口信不是平常的竹报平安，而是冰清玉洁、坚持操守的信念。联系王昌龄的经历，几度被贬，正处于众毁的恶劣环境中，因此这里同样是以晶莹透明的冰心玉壶自喻品格。综上所述，本诗那苍茫的烟雨和孤峙的楚山，不仅烘托出一个送别时孤寂凄清伤感的诗人，更展现了他开朗的胸怀和坚强的性格，为官清白，心地纯洁。
二、抓意象
诗歌的形象除了人物形象外，更多的指自然景象或意象，如写景诗中的景，咏物诗中的物，边塞诗中的边塞风光等。众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练、蕴藉。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写之“景”、所咏之“物”即为客观之“象”；借景所抒之“情”、咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，它的最大特点是主客观的结合，它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”来含蓄地抒发自己的情感。因此解读诗歌时，只有抓住意象才能深入领会诗歌的情感。如：
声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
上片意象“淡酒、急风、过雁”写出了词人在乍暖还寒、晚风侵袭时，借酒消愁的情形。北雁南飞，引起词人的伤感，却是“旧时相识”，旧时在哪里相识？在北方未曾沦陷的家乡。下片意象“憔悴的黄花”，渲染出凋零的肃杀秋景，“梧桐、细雨”更写出了词人凄凉悲伤的情感，正所谓“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”。整首词抒发了词人因国破家亡而引发的深沉愁情感伤。
三、多品味，厚积累
当然找准意象后还要结合诗情多品味多涵咏意象身上所凝聚的诗人的主观情感。
2007年浙江卷考查“王谢燕”意象蕴含的情感，许多考生或不明其意，或张冠李戴。由于“王谢燕”的寓意又影响了第二问的思考，所以得分普遍较低。究其原因，是不知道古典诗词的意象有着特别的含义和特别的情感。如“王谢燕”寓有兴亡之感、吊古伤今之意。这就启发我们在古诗鉴赏备考复习中，有必要掌握积累一些常见意象的寓意和情感。
如古诗中用月亮烘托情思是常用笔法，古诗中“月亮”是思乡、思念的代名词。李白有《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫有《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，王建有《十五夜望寄杜郎中》“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”。虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的幽兰并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质，所以往往成为诗人傲立人格和精神品质的寄托。屈原的“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，以饮露餐花象征自己品行的高尚纯洁；元稹以“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，表达对高洁坚贞品格的追求。郑思肖“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”、范成大“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”都借寄寓精神品质，成为一种人格写照。梅花凌寒独放，然后引起烂漫百花散发芬芳，因此梅与菊一样，受到了诗人的敬仰与赞赏，成为敢为人先及高洁品质的象征。陈亮“一朵忽先变，百花皆后香”写出了不怕打击挫折，敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”借梅花比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。王冕“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅意深。“莲”因与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借之以表达爱情。南朝乐府《西洲曲》:“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”谐音双关表达了一个女子对所爱男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五:“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”写雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，谐音双关写出了一个女子隐约感到男子爱恋着自己。梧桐叶落飘零是典型的深秋季候景象，古人云:“一叶落而知天下秋。”因此梧桐叶落成为诗人悲秋情感的触媒，梧桐意象往往也寓含凄凉悲伤之情。王昌龄《长信秋词》:“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写出了一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在寂寞凄凉的深宫里，形单影只卧听宫漏的情景，井边叶黄的梧桐渲染了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调・水仙子・夜雨》:“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽了愁思。因此，认识典型意象，积累典型意象包蕴的含义和情感，对解读古诗大有裨益。这就要求我们做学习的有心人，在学习过程中注重不断总结归纳，积累知识。
如：杨柳――惜别。
松――正直、坚贞。
春风――飞扬得意。
流水――叹息。
落叶――失意低落。
鹧鸪――旅人、游子的离愁。
大海――开阔。
古迹――怀古、怀旧。
寒蝉――悲凉、凄切、哀伤。
杜鹃（子规）――哀怨、凄切或思归。
鸿雁――代指书信或游子思乡怀人的羁旅伤感。
中图分类号：I057 文献标识码：B文章编号：1008-925X（2012）11-0325-01
摘 要 在中西传统爱情诗中，爱情不约而同成了古今中外文学作品的主要的永恒的主题，中西诗人由于思维方式，审美意向以及情感表达方式的不同而成就了形态各异的诗歌。然而爱情作为人类生活有基本的、共同的主题，又使得中西诗歌不同文化的交流成为可能，
关键词 中西文化；爱情；诗歌
恋爱婚姻在人们生活中是头等大事，所以爱情不约而同成了古今中外文学作品的主要的永恒的主题。在中西传统爱情诗中，因为各自在社会文化和人情风俗上的分别，中西诗人表现爱情时也大异其趣。西方社会受骑士尊重妇女风气的影响，妇女地位较高，侧重个人主义，重视恋爱，爱情至上，且西方爱情诗大半写于婚媾之前，所以西方爱情诗最长于“慕”，称赞容貌诉申爱慕者最多；与此相对的是，中国人向来重视婚姻而轻视恋爱，男女恋情多半为社会所不齿，真正的恋爱往往见于“桑间濮上”，至于文人，仿佛只有潦倒无聊者才肯公然寄情于声色，所以中国爱情诗大半写于婚媾之后，最善于“怨”，最佳者往往是惜别悼亡。
然而，任何概括都有例外。中国也有大胆表述恋爱的诗，如《诗经·国风》和“汉乐府”里一些出自民间的情诗，情感表达就相当直率和深挚。而西方的爱情诗中，最动人的篇什也有一些是惜别悼亡之作，如拜伦的《当我俩分别时》，是惜别的名篇；华兹华斯被人广泛传诵的六首写露西的诗，是露西去世后的产品；另外一首美国当代著名诗人威廉斯为其母亲而作的《春日寡妇怨》更让我有一种似曾相识的感觉：The Widow’s Lament in Springtime-- Sorrow is my own yard-where the new grass-flames as it has flamed-often before but not -with the cold fire-that closes round me this year. -Thirty five years-I lived with my husband.- The plum tree is white today-with masses of flowers.-masses of flowers-loaded the cherry branches-and color some bushes-yellow and some red- but the grief in my heart-is stronger than they-for though they were my joy-formerly， today i notice them-and turned away forgetting.-Today my son told me-that in the meadows，-at the edge of the heavy woods -in the distance， he saw-trees of white flowers.-I feel that I would like-to go there-and fall into those flowers-and sink into the marsh near them.译文：《春日寡妇怨》--我的庭院是哀愁-那儿初生的嫩草-依旧灼灼欲燃-像往常一般-可是今年却以-冷冷的火焰包围我。-我跟丈夫共度了-三十五年。-今天例树一片白- 满树累累的花朵。-累累的花朵-曾压低樱桃树枝-而今替不少灌木丛染色-一些染红-一些染黄-可是我心中的悲哀-比它们强烈-因为它们虽一度是我的欢娱-今天我向它们注目-转头却将它们忘记。-今天儿子告诉我-在远方 郁郁林木边缘-青草地上 他看见-一棵棵白花树。-我觉得非常想-去那里-陷入花深处-沉入树旁的沼泽里。
特别是第一句，反复默念几遍，便不难发现欧阳修的《蝶恋花》中“庭院深深深几许”的句子与之有异曲同工之妙，都是春日、庭院，孤妇，怀旧，皆以哀怨庭院来开头：庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。用花、草、树木来反映投射幽怨心情，是中国古诗词的特点之一，也是这两诗的共同之处。这两诗还有一个共同特点，都是由男性的角度来揣摩、表现女性心理情感活动。当然，作为一个在中国文化中长大的人，读欧阳修的词与读威廉斯的诗，不言而喻会带来截然不同的审美情趣。中国古诗词中那种神韵微妙和格调高雅，是西方诗所不能达到的。反之亦然，西方诗歌中匪夷所思的触悟、耐人玩味的深意、深广的象征性哲理在中国的诗词中也是比较少见的。同样的空幽庭院，春草花木，在东西古今诗人笔下，展现出不同的色调：威廉斯诗中青草转化成冷冷的火焰，雪白的梨花，红黄相间的樱桃树，强烈的感彩和对比，表达了一个贵族寡妇怀念亡夫，心灰意懒的心态；而欧阳修的词，则是典型的中国古代贵族妇女深闺寡居，感怨漂泊无定的男人，又无力挣脱封建枷锁，阴柔朦胧，缠绵凄婉又情思悠长。
从上述的异同中我们可以看出，诗歌作为一种表达人类情感、思想的文学形式，在表达的具体对象上，有很深的文化根源。不同文化的独有现象与各异的表达方式，会发展出相应的体裁和格式，构成了文化差异的基础。与此同时，人类生活有基本的、共同的主题、情感或环境，使不同文化的交流成为可能。所以我们能够理解、欣赏两种不同的表达，比较其异同。钱钟书先生曾云“东海西海，心理攸同；南学北学，道术未裂。”诚哉斯言！
参考文献
古诗文是先辈哲人们智慧的结晶，也是中华民族优秀文化的重要组成部分。当前中学语文教材中所选用的古代诗文更可谓经典中的经典，具有极高的文学和艺术价值。然而在新课程改革背景下的今天，中学语文古诗文教学却陷入比较尴尬的境地。中学语文古诗文教学逐渐弱化了本该继承和坚守的诵读传统，而沿袭了以教师讲解为主，注重理解字词句意义，要求掌握鉴赏方法技巧等陈旧的传统教学模式。
自古以来，我国的语文教育就十分重视诵读。《论语》中有“诵读三百”的记载，荀子强调学术“始乎诵经，终乎读礼”，并要“诵读以贯之”，高中语文新课标中更是明确 “要加强诗文的诵读，在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦”，要求学生“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想情感和自己的阅读感受”，要“诵读古诗诗词和文言文，背诵一定数量的名篇”。作为教师的我们有义务和责任继承和发扬诵读这一古诗文教学传统，让诵读回归古诗文教学课堂，优化中学语文课堂教学的效果。
一、加强古诗文诵读，可以培养文言语感，丰富语言积累。
著名教育家叶圣陶曾经说过：“文字语言的训练最重要的就是训练语感。”古诗文是在古汉语的基础上加工提炼而成的书面语体，由于时代的隔阂和用语习惯的差异，中学生在古诗文理解鉴赏方面存在着一定的困难。但作为书面语的古诗文语言平仄起伏、抑扬顿挫，结构讲究起承转合，具有很强的可读性，学生可以在诵读过程中，充分调动感官功能，眼观、口诵、心记，日积月累，文言语感就会在不知不觉中增强。而且诵读多了，学生古诗文的基础知识积累也就更加丰富，很多一时难以讲清的语言规律和搭配习惯等语感语用难题，学生在解题作答时也能迎刃而解。这样课堂教学效率会显著提高，课堂上留给学生思考的时间也会相应增多。
此外，班级学生长期坚持集体诵读古诗文，几个人、几十个人一起诵读经典名篇，无意中就营造了古诗文学习的良好氛围，学生在耳濡目染中受到影响，学习兴趣更加浓厚，阅读鉴赏水平也会在潜移默化中得到提高。
二、加强古诗文诵读，可以深入体味文本内容。
文言诗文语言简洁凝练、内涵丰富，因此要想真正理解、感悟这种高度浓缩的语言，光靠老师的讲解是远远不够的，它需要学生反复诵读，在读中感受古诗文的韵律，自觉深入思考文本内容，把握体悟作者的情感，达到“书读百遍，其义自见”的效果。例如必修四中李商隐的《锦瑟》，“锦瑟”虽为题目，但诗作内容却非咏物，只是按古诗惯例以篇首两字作题而已，其实也是一首无题诗。而众所周知李商隐的无题诗大多构思新巧，想象丰富，用典过多，意境朦胧，隐晦难懂。这样的文章且不说中学生难以理解，就连梁启超这样的文学大家都感慨，义山的《锦瑟》讲的什么事理会不着，连文义也解不出来。因此遇到这样古诗文的教学，作为教师的我们应该引导学生在反复诵读的基础上，抓住意象，理解典故，想象意境，在读中理解文本大意，在读中揣摩作者所要表达的情感，在读中形成自己的个性化见解。这样学生不仅可以对文本有更加深刻而全面的认识，而且可以在理解文本的基础上，进行个性化解读和再创造。在古诗文教学中强化诵读，学生在教师指导下经过反复读、品、鉴、赏之后，可以对文本有一个全新的认识和理解。《锦瑟》要表达的情感学生也比较容易理解，也许是思念而不得相聚的痛苦，也许是作者对亡妻的悼念，也许是自伤的“隐”作……诸如《锦瑟》等文本内容的教学，反复诵读，在读中寻求深层理解，寻求不同见解也许是最好的教学途径。
三、加强古诗文诵读，可以陶冶情操，涵养心灵。
中学语文教材中选取的古诗文都是经久不衰的名篇佳作，它们情感丰富，意蕴深远，有立志报国的凌云壮志，有尖锐深刻的政治讽喻；有如泣如诉的离愁别绪，有感人肺腑的友情爱情；有民不聊生的乱世之苦，有闲适安逸的田园之乐……学生反复诵读这些优秀的古代诗文，有助于深刻体会其中蕴涵的民族精神，积淀一定的传统文化底蕴，从中汲取民族智慧，在感受语言文字魅力的同时，陶冶情操，涵养心灵，提升精神境界，传承中华文明。
比如教学岳飞《满江红》，我们可以在课堂教学结束之前，就让学生激情洋溢地诵读诗文，感受岳飞渴望收复中原、一洗国耻的壮志豪情。集体诵读营造出一种气势磅礴、格调高昂的氛围，学生心中的爱国热情和报国之志瞬间被点燃。很多学生都主动要求站起来诵读课文，在激情洋溢的朗诵中感受诗人的悲愤与豪情，抒发自己的爱国热忱。这样的古诗文教学课堂效果不言而喻。课文诵读不仅让学生深入体味了文本内容，而且陶冶了他们的道德情操，提升了他们的思想境界，丰富了他们的心灵。
诵读是语文教学的宝贵经验，也是语文学习行之有效的方法之一。针对如今中学语文古诗文课堂教学现状，我们要提倡诵读，重视诵读，加强诵读，通过强化古诗文诵读，优化课堂教学效果，让语文课堂充满生命与活力！
【关键词】积累意象；浓厚的兴趣；古诗意象赏析
《高中语文新课程标准》指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。《考试大纲》规定：“能阅读浅易的古代诗文，能力层次为E级。对于冲刺高考来说，怎样走进诗人的内心情感世界、进行古诗鉴赏呢？
意象，是走进诗国的一张门票。意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗歌中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景或物，还包涵了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。（物象，即被作者人格化的描写对象）在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本上是固定的。我们熟悉了这些意象，就犹如买了一张门票，走进了古诗的殿堂，走进了诗人的内心情感世界。
一、送别类意象
杨柳，它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”和“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别之情，以致许多文人用它来传达怨别﹑怀远等情思。如李白《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”；王维《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”等。
酒，既能排解愁绪，又饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的古诗多不胜举，如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”；岑参《白雪歌送武判官归京》“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。
长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息或饯别之用。在古诗中，它成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。如李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭”；晏几道《浣溪沙》“衣化客尘今古道，柳含春意短长亭，凤楼争见路旁情”。
南浦，南浦多见于南方水路送别诗，如白居易的《南浦别》“南浦凄凄别，西风袅袅秋”；芳草，如李煜的《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生”；夕阳，如李白《送友人》“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣”；水，李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；春色，王维的《送沈子福归江东》“唯有相思似春色，江南江北送君归”；秋，杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。送别类意象还有明月眼泪、孤云、歧路、浮萍、孤蓬、杜鹃、鸿雁、灞陵、寒蝉、兰舟、西风、画角、落叶、残红、败荷、细雨、寒鸦、鹧鸪、春风、西楼等，这些意象都是诗人情感的载体，学生在鉴赏古诗时只要看到这些意象都可归结为表达诗人依依不舍之情，或叙写别后的思念之情。
二、思乡类意象
月亮，一般情况下古诗词中出现的月亮都是思乡怀人的代名词。如张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”；王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关，万里人未还”；张若虚《春江花月夜》“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”等等。
三、愁苦类意象
梧桐，在古诗国中，梧桐是凄凉悲伤的象征。李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”；芭蕉，在古诗中常与孤独忧愁、离情别绪相联系。李清照《添字丑奴儿》“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情”；流水，水在我国古代诗歌里和绵绵的愁思连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如李煜的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；猿猴，古诗中常常借助于猿猴表达一种悲伤的感情。如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”；杜鹃鸟，在古代神话中周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春哭啼，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃鸟就成为凄凉哀伤的象征。如白居易的《琵琶行》“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”；斜阳（夕阳、落日），多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。李商隐的《乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”。
四、抒怀类意象
、梅花、松柏、竹、黍离、冰雪、草木等，通常抒清高淡泊、不屈不挠、坚贞正直、顽强向上、昔盛今衰的痛惜伤感、忠贞高尚、盛衰兴亡之情。
五、爱情类意象
红豆、莲、连理枝、比翼鸟等，通常抒相思、爱恋、夫妻恩爱之情。
六、战争类意象
投笔、长城、请缨、羌笛等，常抒弃文从武、戍守边疆、杀报国、悲怆凄凉之情。
教师在平时注意引导学生积累上述古诗的意象，保持浓厚的兴趣，丰富自己的情感世界，乐于拓宽文学欣赏的眼界，自然就会找准古诗的意象，顺理成章地找到了古诗鉴赏的突破口，走进了作者的内心情感世界，把握了古诗的感情基调，做各种考题就会迎刃而解。
【参考文献】
[1]《高中语文新课程标准》2008年版
