时间：2023-05-31 09:10:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇卫国公主，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、李渊的父亲是李昞，母亲是元贞皇后。李昞出身陇西李氏，世代仕于北朝，性情至孝，深沉有识量。初仕西魏，封汝阳县开国伯，拜通直散骑常侍、车骑大将军。迎娶卫国公独孤信之女，袭封陇西郡公，迁骠骑大将军、开府仪同三司、侍中。北周建立后，李昞世袭唐国公，封为御正中大夫，出任柱国大将军、少保、都督八州诸军事、安州总管。为政简素，颇有时誉。
2、元贞皇后，是大唐独孤氏，隋文帝皇后独孤伽罗四姐，北周皇后独孤氏四妹。嫁给唐国公李昞，生梁王李澄、蜀王李湛 汉王李洪、唐高祖李渊和同安长公主。唐高祖武德元年六月六日被其子李渊追谥曰元贞皇后。
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1、华胥引结局：君拂和苏誉生死相随。
2、《华胥引之绝爱之城》是由慈文传媒集团、天津北方电影集团·天津滨海国际影业有限公司、上海人金文化传播有限公司联合出品的古装玄幻剧，由李达超、谭友业、于敏执导，郑嘉颖、袁弘、蒋欣、林源、崔波、郭珍霓、保剑锋、贺刚、甘婷婷、乔振宇、杨蕊等共同出演。
3、该剧改编自唐七公子所著小说《华胥引》。讲述卫国公主叶蓁以身殉国，依靠鲛珠死而复生。从此化名君拂，游历九州，用华胥引改变了苍生的命运，看尽了世间的爱恨情仇。途中与陈国世子苏誉再次相遇，两人演绎了千古空前的绝唱爱情。
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吴起的悲剧人生，始自他的青少年时代。吴起出身于卫国一个商民家庭，因游仕求官，耗尽家财，官没有做成，却遭人讥笑。他一怒之下，杀死了这些讥讽他的乡人，逃离卫国。临行与母亲诀别时，吴起发誓：“不为卿相，誓不回卫国！”
吴起来到鲁国，师从曾申。不久，吴起母亲去世，他却没回国奔丧。曾申怒斥其不孝，断绝了师生关系。吴起转而学兵家，并在鲁国就业。
鲁元公十九年（前412），齐国进攻鲁国，鲁人很害怕，想起用吴起为帅，又担心吴起的妻子是齐国人。吴起知道后，亲自杀死了妻子，求得了将位，并率领鲁国的军队打败了强大的齐国。这时，有嫉妒者以卫道士的身份出来说话了。他们揭发说，吴起是缺德的小人，母死不奔丧，为圣贤所不齿；杀妻以求将，残忍至极啊。鲁国是小国，却有战胜大国的名声，其他诸侯都会把矛头对准我们的，这可不是好事情。鲁元公听信谗言，解除了吴起的职务。战功赫赫的吴起，黯然离去。
吴起的第二份工作是在魏国。魏文侯用人不拘一格，听李克介绍说，吴起很有军事才能，不亚于春秋名将司马穰苴，就让吴起带兵。
司马穰苴大名鼎鼎，《史记》里记载了他最有名的两件事。一件是军法严明。齐景公任司马穰苴为将，抵御燕晋之师。临行前，他请求国君派一位信重的大臣为监军。国君选派了重臣庄贾。出师之日，庄贾与送行的亲朋饮酒，逾期不至。司马穰苴申以军法，将庄贾斩首，三军震慑！司马穰苴的另一事迹，是与士卒同甘共苦。他亲自过问和关心士卒的生活、医疗状况；将军的资粮，也拿出来与兵士分享；对病弱的士兵作出特别安排。司马穰苴的做法，感动了全体将士，“病者皆求行，争奋出为之赴战”（《史记・司马穰苴列传》）。
吴起在魏国带兵，对司马穰苴的经验活学活用：“与士卒最下者同衣食，卧不设席，行不骑乘，亲裹赢粮，与士卒分劳苦。”有士卒患疮，吴起为之吮去脓血。士卒母亲听说后禁不住垂泪啜泣。邻人不解地问，将军如此关爱你家当兵的儿子，你怎么还难过呢？这位母亲伤感地说：当年吴将军为其父吮疮，其父冲锋在前，战不还踵，死在疆场。吴将军如今又为儿子吮脓血，我担忧这个孩子，也会为吴将军奋不顾身，战死疆场的。
吴起带兵，不仅讲政治，更讲法制。《尉缭子》记载说，有次吴起带兵出征，一个十分勇敢的士兵，在还没有下达进攻命令的时候，就杀向敌阵，斩获两个首级。吴起为了严肃军纪，立即以违抗军令罪处死这名士兵。他选练的特种兵―“武卒”，有很严格的体能和技术要求，战斗力很强，五万武卒曾大败五十万秦军，取西河之地，名震遐迩。
吴起在魏国工作很出色。公元前396年，魏文侯死，魏武侯（？―前370）即位，相位空缺。大家都看好文武双全的吴起，结果国君却任命了田文为相。吴起找到田文，连珠炮般发问：带兵打仗，你能与我比吗？治国安邦，你能跟我比吗？镇守一方，你能与我比吗？田文平静地回答：这些我都比你差远了！于是，吴起质问：“既然如此，凭什么你的职位在我之上呢？”这个时候，田文反倒问吴起：“如今主少国疑，大臣未附，百姓不信。在这种情势下，是我出来合适呢，还是你出来合适呢？”吴起默然良久，承认应该由田文出来为相。这个“默然良久”颇费思量。吴起自视甚高，究竟是什么原因，让他觉得平庸的田文比自己更适合主持国政呢？
这个故事的可靠性，姑且不论。因为魏武侯即位的时候，并不年少，何来“主少国疑”？事实是，魏武侯没有用吴起为相，吴起也自甘居于人下，却没有换来安全的生存环境。继田文之后的魏相公叔痤，本为韩国的公族，娶了魏国公主，担心吴起会妨碍自己的相位，策划了一个挤走吴起的阴谋。
公叔痤首先向魏武侯建议，试探吴起是否愿意留在魏国。他说，吴起是大牛人啊，咱魏国小，未必能留得住。您不妨试探一下，把公主嫁给他。如果吴起不想留在魏国，一定会推辞。然后，公叔痤邀请吴起到家里作客，故意让身为公主的妻子像母老虎一般强势，自己像可怜的“妻管严”那样窝囊。吴起发现娶公主老婆这么难受，就断然拒绝了魏武侯要嫁公主给他的好意。从此，魏武侯开始怀疑吴起的忠诚。功业卓著的吴起，在魏国呆不下去了，噙着热泪选择了离开。他伤心地对身边人说，如果国君不听信谗言，我是能够成就魏国的王霸之业的。
吴起辗转来到了楚国。楚悼王久闻其贤，热烈欢迎他的到来。先做了一段时间的地方官―宛令，然后直接被提拔为令尹（国相），吴起终于如愿以偿，决心大干一番事业。
吴起向楚悼王一针见血指出了楚国的问题所在：“大臣太重，封君太众。”贵族们享有太多的权利，占有太多的资源，导致国贫兵弱，“若此则上逼主，而下虐民，此贫国弱兵之道也”。吴起的改革方案是：“不如使封君之子孙，三世而收爵禄，绝减百吏之禄秩，损不急之枝官，以奉选练之士。”（《韩非子・和氏第十三》）废除世袭特权，封君三世之后，自动取消其爵禄；降低禄秩待遇，裁减冗官冗员；把节省下来的经费，用来扩充军备。针对地广民稀的现状，吴起建议贵族和有钱人带头从繁华的城市移居到偏远的空虚之地，“令贵人往实广虚之地”（《吕氏春秋》）。吴起的改革抓住了要害，吴起的改革也见到了成效，“于是南平百越，北却三晋，西伐秦”，重振楚国的国威，一改被诸侯蚕食之弱势。但是，吴起却得罪了庞大的既得利益群体：削减公族待遇，贵族移民下乡，“皆甚苦之”，“楚之贵戚大臣多怨吴起者”。公元前381年，“楚悼王薨，贵戚大臣作乱，攻吴起”。吴起死于乱箭之下，楚国的改革事业夭折。
吴起的一生，引人深思。吴起的事迹，系统的记载，见于《史记》卷六十五《孙吴列传》，司马迁之前的现存零星记载则见于《韩非子》《尉缭子》《荀子》《吕氏春秋》等书。《资治通鉴》对此有所取舍。诸多纷繁的记载，有一个聚焦点，就是吴起非常有个性，司马迁的用词是“节廉而自喜名也”，司马光的用词是“刚劲自喜”。它包含两个特征：第一，有自己的坚守和原则，“节廉”“刚劲”是也；第二，有时候不通人情，自视甚高，“自喜”是也。
《韩非子》记载了吴起的两件生活小事：
有一次，吴起与故友久别重逢，相谈甚欢，相约一起吃饭。故友有事，答应马上就来。结果等待天黑，这人也没来，吴起就一直等着，“至暮不食而待之”。次日早晨，吴起请人去找，直到把故友找来，吴起“方与之食”（《韩非子・外储说左上》）。
还有一次，吴起让妻子织布，尺寸不合乎要求―失“度”。吴起请妻子重纺，结果还是“失度”。吴起居然把妻子给休了。妻子恳请自己的兄弟，妻弟恳求吴起的领导来说情复婚，都没有用。（《韩非子・外储说右上》）
对生活上这两件事的处理方式，就是吴起“刚劲自喜”性格的最好注脚。吴起的人生目标是“誓为卿相”，性格的刚劲，加上目标成瘾的执拗，铸就了吴起人生的悲剧基础。我们经常说，为人处世，应该刚柔兼济。“刚”的是意志坚定，威武不能屈，富贵不能。“柔”的是手段与方法，“与时迁移，应物变化，立俗施事，无所不宜”（《史记・太史公自序》）。世界上有许多事情，不是我们主观努力就完全能够决定的。认清时世环境，因势利导，目标坚定，步履稳妥，是成就大事者应有的风度。
但是，决定命运的不仅仅是性格。木秀风摧，行高人非，这是比较普遍的社会现象。吴起为公叔痤所排挤，白起为范雎所忌惮。英雄时舛，红颜命薄，谦卑是人生的护身符。《周易》的第十五卦“谦”，是唯一没有灾咎的卦：“天道亏盈而益谦，地道变盈而流谦，鬼神害盈而福谦，人道恶盈而好谦。”谦者，尊而光，“君子之终也”！
关键词：“影”;黑白;舞蹈
近几年，我们总能在很多热播剧中看到皮影的影子，在最近热播剧《华胥引》中，卫国公给他宠爱的文昌公主从宫外带回来的“好玩意”便是皮影;还有在湖南卫视的亲子户外真人秀节目《爸爸去哪儿》第一季里爸爸和宝贝们也体验了皮影的艺术魅力;在2014春晚上《符号中国》给人留下了深刻印象，匈牙利Attraction舞团在春晚舞台上的表演展示了很多中国元素，表现手法独到，视觉效果新颖，把刻画在世界人民心中的中国符号，以舞台艺术的方式展示给了中国人民，创意表演得到了很多观众喜爱。影子舞，也就成了百度词条上的热门搜索。
从2008年匈牙利人在达人秀上表演影子舞到2014年到中国春晚舞台的表演，让影子舞的热度达到一个，再到各种形式的关于影的表演，沙画、剪影等形式，都体现出了“影”在现代社会的多种艺术形式的发展。在这里谈一谈影子舞这一表现形式的艺术魅力。
影子舞，是由艺术家透过光影，用肢体语言表达情感，使现场效果宛如黑白电影，时尚而又返古的一种适合小型舞台表演的舞蹈。它的表演场地通常必须具有的是一块白幕，也可以使用现成的投影幕，但是一般比较昂贵，普通的透光性好的幕布即可，通过设置不同类型的光源，通过演员肢体协作创造不同的奇幻造型，也可以适当借助道具，目前比较流行多媒体相结合，主要通过投影仪的光源创造影子与视频互动的媒介形式。
这就让我想起中国的皮影戏，以及近两年在央视舞台上频频出现的手影艺术，“影”的魅力便深深的吸引了我，这种呈现出来的完全黑白的影像，相比彩色，展示着他不一样的美。
我国对“影”的运用历史悠久：
在我国民间有这样一个传说，汉武帝有位妃子李夫人去世，他十分哀恸而不理朝政，有个江湖术士剪下李夫人画像，放下帘子，用光将李夫人的影子打在帘子上，武帝真的以为她还阳了。
山西五台山附近的繁峙岩山寺，保存有一幅金大定七年（1167）完工的壁画，其中东墙上画有一幅《鬼子母》图，所画的就是一群儿童在弄影戏。
罗晓帆在《中国戏曲演义》一文中，有这样一段话：
“当原始人第一次发现自己在阳光下拖着一条长长的影子，并伴随着人的活动而跳跃不止时，兴奋得如醉如痴，合族老少都拥到阳光下的空地上围着影子翩翩舞蹈起来。后来，人们开始用手势、身体或其他物质材料来模仿各种自然界的动植物和其他东西的影子，作为一种娱乐。再后来，静态的模拟影子活动起来，加上各种配合，成为一幅幅连续性的活动性画面，并具备了简单的故事性，这就形成了最初的皮影戏。”
这一故事演义，也就是说，手影戏作为一种技艺演出，是早于戏剧范畴的影戏的形成而存在，那么它对影戏形成、发展的影响也就不言而喻了。
在这里，并不是追溯“影”的起源，只是在此说明一下“影”在中国的渊源，国外比较知名的shadow舞团及一些媒体报道相关艺术形式起源的时候都会提到中国。
为什么这种黑白艺术能如此受大众喜爱，并能在现代五彩缤纷的世界占有一席之地？
虽然黑白色不能完全替代那些五光十色的色彩，但黑白色却以其强烈的对比关系，显著的色彩层次成为对各种色彩关系的高度提炼与概括，使我们更能直接的领悟到那掩藏在色彩表象之下的灵魂。这也是为什么自古以来尽管人们热衷于使用这样或那样的色彩，黑白色却始终成为所有绚烂色彩中永恒的经典。
然而，“用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作”。犹如阴阳太极图，虽然只有黑白两种颜色，却已将世间万象包含在其中。就像当我们看到白色幕布上王子和公主幸福牵手在一起的影子，虽然只是影像，但我们能看到黑白画面外的浪漫色彩，在心里也就勾勒出他们在绚丽古堡中生活的美丽画面。
影子舞是舞蹈的一种，但与传统意义上的舞蹈不同的是舞者的所有肢体动作都是为在幕布上所呈现出的影像服务的，这就在表现舞蹈艺术的语言美方面，有了一些不同之处。
舞蹈语言的动作、表情、造型三个基本元素也决定了舞蹈语言的艺术特性――动态性、律动性、强烈抒情性、虚拟性、象征性、造型性。一、动态性。动态性是舞蹈艺术最基本的特性。由于影子舞最终是通过光影效果最终呈现到大众眼前的，所以人们从幕布上看到的影像便有一定的放大效果，而舞者的动作姿态更是要根据影像的呈现效果来调整，这也给舞者在表演时带了一定的难度。二、律动性。律动性是指舞蹈中全部人体的形态动作，都是按照一定节奏有规律地进行流动的。影子舞的表演，则是影像与节奏的协调统一，有时也许演员的动作形态并不与节奏相协调而幕布的成象效果却是与节奏相协调。三、抒情性。舞蹈的抒情性可以通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达人的内在情感。影子舞的抒情性表达便没有面部表露和眼神传情的优势，影子的成像让观众根本看不到他们的表情，人物的心理活动和情绪变化就只能通过情节的设定和舞者的肢体动作来表现。四、虚拟性和象征性。舞蹈动作来自生活，但绝不是对生活现象的简单模拟，而是经过提炼加工，具有较高的概括性和宽泛内容的艺术动作。在影子舞中可以利用现代技术幕布的背景进行变幻来达到虚拟象征的意义，比如在2014年春晚上为表现火箭发射升空至月球，便是通过现代技术手段来完成的。五、造型性。在影子舞中，表达舞蹈的内涵意义主要就是靠造型来完成的，一个一个有舞者在幕后组成的造型，串联起来，完成一个舞蹈作品。而在每一个造型中间舞者的舞蹈动作，也都是为下一个造型服务，起到一个过度作用，所以舞蹈的造型性在影子舞中显得尤为重要。
在其他方面，影子舞与传统舞蹈的不同还有演员的服装道具方面。服装方面，影子舞演员在表演是大部分都是紧身的衣服，方便他们表演塑造各种形象，甚至连头发也要被包裹起来，只有在表现女性形象或特殊人物形象时，会有裙装、发型的变化;道具方面，运用时完全没有美观的要求，只要符合影像的鲜明效果即可。没有传统舞蹈可以在演员的服饰、发型、妆容等细节上与舞蹈要表达意义相辅相成的优势。在舞蹈演员的选择上，影子舞对演员的身高外貌这些要求并不是特别苛刻，比较重要的一个要求便是要求演员的面部立体感了，演员的侧面投影一定要美观，这在表现人物时就显得尤为重要。还有一点与传统舞蹈的不同时在舞台的运用方面，传统舞蹈的可活动范围是整个舞台，而影子舞的活动范围最大也仅限于幕布的大小，其余的幕布两侧的空间用于演员调整队形出场，这便相当于演员已经不在表演舞台上了，所以在一些舞蹈的表达上便有了一定的局限性。
总之，“影”这一艺术表现形式，能赢得广大中国观众的喜爱，并在世界艺术文化中占有一席之地，不仅仅在于它能与舞蹈等艺术表现形式，还有现影技术相结合，还在于它于中国的渊源让大众能接受这一创新，以及主体黑白的成像效果，给人一种经典怀旧情。（作者单位：山西师范大学）
参考文献：
[1]江玉祥.《中国影戏》[M].四川人民出版社出版，1992.2
[2]郭廉夫 张继华 ：《色彩美学》[M]陕西人民美术出版社 1992 年版
[3]隆荫培，徐尔充，欧建平 《舞蹈知识手册》[M].上海：上海音乐出版社，1999：12-13
