时间：2023-05-31 09:11:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇装潢艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
装潢艺术设计是集空间和搭配将普通的建筑物设计为富有美感的一种艺术形式，通过视觉语言来向人们传递美感。装潢艺术与其他类型艺术的语言表达方式不同，音乐通过乐谱的演奏表现，舞蹈以舞者的肢体动作展示，但是装潢艺术是通过人们的视觉来感知综合性加强的、复杂的艺术形式。装潢艺术就是利用视觉语言让人们通过视觉来获取对美好事物的感受。设计者在装潢设计中最大限度的运用了视觉语言，带给人们艺术之美。
2视觉语言在装潢设计中的运用
装潢艺术设计是对原有的建筑空间进行二次加工美化的过程。装潢艺术必须同时注重设计和实用，设计者需要让视觉语言表达实用和设计美感相结合，让现实中充满艺术的氛围，让艺术融入到现实生活。设计者如何利用色彩、图形、文字的结合给人们的视觉带来饕餮盛宴才是关键。
2．1色彩在装潢设计中的应用
色彩在视觉中是最能打动人心的设计元素，在装潢设计中起到相当重要的作用。色彩比图文、文字更能引起人的视觉反应，不同的颜色会引起人们不同的心理感受和情绪。通过色彩的不同，还能让人感受到不同体量感、距离感，还会带给人们华美或质朴的不同感受，甚至通过色彩的光刺激让人感受到兴奋或平静。比如在医院这种环境下，就不可能利用大红大紫的颜色，这不利于安抚病人的平静心态。因此色彩的运用是十分重要的，根据实际需要设计不同的色彩，会对人们的心理产生不同的作用。结合现实，合理的运用色彩可以表达出作品的情感，增加原物品本身的价值。
2．2图形在装潢设计中的应用
图形在装潢设计中的作用就如同人的骨骼，通过图像设计物体的框架，增加作品的灵动性，使得物品更加生动形象，所要表达的艺术内涵被淋淋尽致的表现出来。形状的不同给人们的感受是不同的，棱角分明的图形和圆润平滑的图形，自然而然分别带给人们尖锐和柔软的感受。线条不同的组合方式，能让人们感受到平面和立体的不同视觉效果。在我国，装饰图案有着悠久的历史和独具特色的民族艺术特点，无论是在世界还是在我国的装潢艺术史上都有着重大意义。中国的英文名字翻译成汉语还有另一种意思就是“瓷器”，因为中国的瓷器在世界享有美誉。中国的瓷器之所以能在世界各地备受喜爱，除了经典的制作工艺外，还有一个重要的原因就是瓷器上精美的装饰图案。瓷器中的装饰图案融入了大量的中国元素，比如中国的水墨风景画、仕女图、祥禽瑞兽图等都展现在瓷器中，增加了特有的中国特色。比如中国特有的文房四宝，将笔墨纸砚的图形巧妙的加入到设计中，就可以向人们传递传统的文化气息。又如中国传统建筑以及雕刻设计过程中运用了中国传统的图像语言。这些精美的设计不仅给人们带来了美得感受，也给子孙后代传递了特有的精神内涵。特别是中国古代的园林设计，让人与山水融为一体，犹如生活在一道美丽的风景画中。而且园林中构造独特的建筑，既实用又美观，且具有极高的艺术价值。所以至今，这些优美的建筑都是国内外艺术设计者重点考究的对象。
2．3文字在装潢设计中的应用
文字在装饰设计中的应用也较为普遍。文字本身就是一种直观的语言表述方式。而在装潢设计中文字的表现形式不单是简单的文字表述、文案设计，还包括对文字字体的设计。字体的设计又可以进行细致的分类，分为应用广泛的装饰体和应用局限性较大的书法体两种最基本的字体。书法体与装饰体相比最大的缺点就是识别性较差，不容易被广泛的流通。但是书法体有着装饰体所不具备的特点:书法体更具个性、灵活、简洁大方，在人名的设计中书法的优势得到充分的发挥。装饰体最大的优点是对文字进行了深一步加工，将原有的文字赋予艺术特色和感染力，更能吸引人的眼球。文字语言的运用在广告中的运用最为广泛，文字的应用更加平白的表述了设计者所要表达的思想。所以文字在装潢设计中起到了举足轻重的作用。
3结语
我国的传统文化是经过长期的历史发展所沉淀下来的宝贵财产，它在我国的发展当中有着不可替代的重要作用。进入了二十一世纪之后经济全球化趋势已经越来越明显，各个民族各个国家的文化开始互相融合、互相影响，而我国的传统文化早已经在深深印刻在每个人的骨血当中，全球化并不能撼动传统文化对我国人民的影响。人们生活的各个方面都能见到传统文化的影子，对于室内装潢设计师而言，我国的传统文化更是他们进行设计的一个重要的灵感源泉。传统文化艺术对室内装潢的影响是深刻而无可替代的。
一、二者之间的内在联系
（一）我国传统文化艺术对室内装潢的深刻影响
我国传统文化艺术一直都深刻的影响着室内装潢的发展，一方面传统文化作为室内装潢设计师的重要灵感源泉，为设计师们提供源源不断的设计灵感。另一方面，室内装潢作为继承和发展传统文化的一个载体，也有着其他载体所不具备的重要作用。无论是怎样的室内装潢风格，都是在整个社会文化背景之下进行的，这就意味着室内装潢设计必然会受到其影响。不同的社会阶段，室内装潢的风格也有着不同程度的差异，而这些差异相对的也反映出当时社会的潮流、风气等特点。从本质上来说，室内装潢也是一种文化，它在一定程度上体现出当时人们对于文化的需求和追求。此外，设计师在当时的文化大背景之下成长，思想也必定会受到当时文化的影响，设计师的思想观念进一步影响其设计理念，最终都将从其的设计作品――室内装潢当中体现出来。加之我国绵延几千年的历史，传统文化对人们的影响早已经深入了各方各面，室内装潢设计只是其中的一个部分。
（二）室内装潢和传统文化是密不可分的
随着社会经济的发展，尤其是经济全球化的影响，各个民族，各个国家之间的文化开始互相融合、互相影响，包括现代科技的飞速发展，这些都决定了传统文化对室内装潢的影响形式也会发生一定的变化。当下的室内装潢设计，展现了强烈的时代感和现代化特征，传统文化对它的影响变得更为内敛，也许并不浮于表面，但却始终的影响着室内装潢设计的发展。加之室内装潢设计理念是从传统文化当中提炼而来，这也决定了室内装潢受到传统文化的影响形式也许会有所转变，但二者之间依旧是不可割裂的、密不可分的关系。
二、传统文化在室内装潢设计理念当中的体现
传统文化在室内装潢设计当中的体现主要有以下几个方面：第一，追求自然。古人一直十分推崇天人合一，道法自然的理念。要求室内装潢设计保持和谐、自然，注重人的感受，展现人性的一面。这样的理念早已经根深蒂固了，深深的影响着室内装潢设计的发展。第二，追求大美。上善若水，就是指人世间的大爱。而我国的传统文化所追求的也正是这种大爱中的美，要求室内装潢要简单、朴素，适当而恰当的装饰，拥有淡雅之美。第三，儒家文化是我国传统文化当中十分重要的一部分，对人们生活的各个方面，尤其是对人们思想之上的影响尤为明显。在室内装潢设计之上主要体现为，儒家的中庸之道追求的是和谐，而装潢设计也要求展现这种和谐之美。这就要求在进行室内装潢设计之时，在空间布局、装饰等方面，都要尽量的保持和谐，追求一种自然之美。
三、传统文化在室内装潢当中的实际应用
（一）书画艺术的应用
我国传统的书画艺术一直广受大家的喜爱，人们喜欢欣赏书画，甚至于自己创作书画，而在现代的室内装潢当中也或多或少的应用到了书画艺术这一元素。人们对我国传统书画艺术的喜爱主要体现在，极大一部分人喜欢用传统书画装饰房屋，既能够提高室内装潢的整体艺术感，体现一种高雅之美，又能够展现房屋主人的文化修养，同时继承和发扬我国的书画艺术。而将传统书画当做一种重要的装饰品，将大大的增加房屋整体的美感，营造一种艺术氛围，使人的身心感到愉悦。
（二）雕刻艺术的应用
雕刻艺术也是人们十分喜爱的一种传统文化艺术，雕刻品也时常作为一种重要的装饰出现在室内装潢当中。我国传统的雕刻艺术由于所有材质、雕刻主题等方面的不同，可以满足不同人群的需求。比如清雅的竹雕、贵气的玉雕等，这些作为装饰摆设在房间的合适位置，都将为整个房间增色不少，显得更为个性和艺术。对于空间不大的房间可以选择比较精致、小巧玲珑的雕刻品，比如四君子、牡丹等，或者摆设鹿、仙鹤等寓意好的动物雕刻。对于空间相对较大的房间，则可以选择较为大型、大气的雕刻作品，比如选择山水雕刻。
（三）陈设艺术的应用
我国传统文化追求的是一种典雅之美，有浓厚的意境之美，尤其是在陈设之上更是注重意境，追求庄重而典雅的美。而室内装潢设计的陈设方面也很好的继承了这一特色，充分的体现了我国传统文化所独有的美。室内陈设一方面展现了主人的爱好和对美的追求，另一方面也代表着主人对生活的一种美好希冀以及追求。室内装潢设计之所以很好的继承了传统室内陈设艺术，主要是为了进一步提高整个空间的层次感，创造一个二次空间层次，使得整个房间显得更为舒适、和谐，提高其整体意境，起到协调室内色彩搭配的作用。比如在室内陈设当中时常会用一些充满古典氛围的瓷器，比如青花瓷，这样的瓷器一方面体现了该房屋主人自身的文化修养和品位，另一方面瓷器本身的图案也是一个重要的装饰。
关键词：抽象艺术 装潢设计 视觉影像
抽象艺术的形式技巧及形而上学的审美观念，对当前装潢、平面设计都具有较多的借鉴之处，抽象艺术的应用与当前中国社会的客观需求相关。抽象艺术作为文化选择的过程而融人到我国社会生活的方方面面。国外的抽象艺术开阔了我国艺术设计工作者的眼界。但在汲取外来艺术的同时，应更加注重其为我国设计服务。
一、抽象艺术概述
抽象艺术包含两种类型。一是从自然现象出发，以简单、机械化的方式来抽取其中富有表现特征的因素，最终形成概括性、简单性极强的表现要素，代表人物为康定斯基；二是脱于自然界物象的几何构成，代表人物为蒙德里安。在经过详细分析后可以得出，两种类型具有某些共同的特征，如：主不拘泥于特定的自然物象，注重形式感等。在抽象艺术的表现形式中，抽象绘画是其中的重要组成部分，起源于20世纪前半叶的欧美，在经历过第二次世界大战后的抽象艺术创作家从欧洲来到美国。这其中包括著名的德国艺术家阿伯斯。其在抽象艺术设计领域造诣极高，使现代艺术的观念为更多人所知。
20世纪70-80年代间。抽象艺术融入到我国的绘画界和设计界，自改革开放后，对形式美的概念有了更多的认知。内容决定形式的论断有了更多的扩充.这都为抽象艺术融人中国社会作了铺垫。随着经济的快速发展，抽象艺术作为实用的艺术设计被广泛应用于装潢设计中，在应用与发展的过程中逐渐融入了我国特有的设计风格，形成了适合中国人需要的视觉艺术表现形式。
二、抽象艺术对装潢设计的视觉影响分析
在艺术设计领域中。东方绘画既有现实生活的美。也具有广阔大气自然的美。在绘画中更加注重图案和线条的陈设。装潢设计虽然和绘画有较大不同之处，但抽象艺术中的设计思维理念也可以应用到装潢设计中。并发挥较强的设计作用。如何更好地突出设计产品，那就需要以合适产品的包装对产品的外在进行诠释，包装设计能进一步刺激人们探究产品的欲望。在装潢设计中应用抽象艺术广阔的思维方式，将现实主义精神概括融入于设计理念，不仅会彰显出装潢设计的巨大魅力，也会吸引更多的消费者。抽象艺术应用于装潢设计中。是将抽象画的装饰作用和线条美感应用于产品包装装潢的设计之中。这是源于艺术的生活美。同样也是将自然界中真实存在的艺术素材。经过不同形式的加工与再创造后加以表现的一种形式。抽象艺术对装潢设计的视觉影响表现为：给人们呈现出一种无限的想象空间以及回味无穷的设计美感。这是对人们审美的另一种提升，同时也超乎一般的审美境界。
新时期国内外艺术交流日益频繁。新的设计学将人们带入到新的时代。不仅丰富了人们的生活内容。也填补了人们视觉艺术需求的空白。现代主义的艺术流派，虽然没有在绘画艺术方面取得较为突出的成就。但应用在现代设计学中却发挥了抽象艺术的美学价值。将人们的生活引领到新的境界。在当前艺术领域，商品与艺术品的界限不再那么明显，在装潢设计、广告设计中，新颖的设计形式使产品更加具有时代特色。而这一特色则是一些美学家所不能企及的。将商品自身价值与使用价值相结合，是当前众多艺术学家、美学家、经济学家以及科学家所关注的事情，商品的发展和它的装潢设计在很大程度上决定了商品的价值。抽象艺术中的图形是通过简单的点、线、面等形式组成视觉图像，这种看似简单的抽象艺术形象，实则是为受众提供了丰富的想象空间。联想是一种极具创新且有效的表现方法，它能传递艺术家内心所想的任何效果，使装潢设计上升到新的境界。但值得注意的是，抽象艺术虽不能准确地传递艺术家所定位的信息。但却以一种令人难以捉摸的方式向人们传达美。
三、立体派的装潢设计视觉影响
现实生活中存在着多种艺术表现形态。而这些形态均来源于自然本身和人类智慧的再创造。画家以其敏锐的洞察力来寻找生活中的视觉映像，但这些观察对象并不能满足艺术家的创作需求，因此，他们在现有艺术理论的基础上提出了抽象性的创造论。以客观实在的物体为模型，将自己想象中的形态或物象以可视的方法加以描绘。并与工艺造型相结合。但是立体派艺术风格在很长一段时间内并没有得到艺术界和受众的认可，其关注度也相对较低，其发展受到局限。随着社会的进步及现代艺术的发展，抽象绘画与光效结合产生了超乎寻常的审美艺术表现手法。应用到产品设计及装潢设计中，体现了较强的艺术感召力。将抽象绘画与光效结合在装潢设计中发挥了较大作用。形成一种新的艺术视觉效果。说起立体派绘画，则让人联想到著名立体派画家毕加索，其代表作品为油画《弹曼多林的少女》（1910），公认是包含了立体主义因素的作品。立体派作品的特点是将物体的各个面都呈现在一个平面上.即将正常视觉看不见的侧面和背面翻转。将三维空间的画面归结为平面的、两度空间的画面。用曲线和直线的构成和堆积，形成极具趣味和情调的风格。立体派创作风格并不是从一个视点来看事物。而是从不同的视点将观察和理解的事物呈现在画面中，表现出时间的连续性，抽象绘画风格不仅要靠视觉经验和感性认知，还要靠理性的创作方法和敏捷的思维。毕加索的作品中将实物与艺术构思相结合，成为后来的波普艺术，而波普艺术的发展很快成为装潢艺术设计中的运用方式，将产品与装潢相结合的方式，使得产品更具魅力。
四、超现实主义的装潢设计视觉影响
在抽象艺术中，超现实主义的表现手法是超乎于常规思路之上的。超现实主义所创作的作品与现实中存在的物象严重不符。这种极为夸张的表现手法。在表现方式上却是极为直白的。这种直白的表现形式将艺术内涵直接传达给受众，具有极强的表现力。超现实主义的表现手法既夸张又简单，只需要夸张的图片点缀、少许文字便可以将想要表达的内容真实表达出来。对人们的视觉产生强烈的冲击，更容易为大多数人所接受。超现实主义表现手法其优势在于目的明确，虽然过于怪诞和刺激人的感官，这种表现手法多被现代商业摄影所应用。
颜色是抽象艺术中的重要组成元素。为装潢设计所服务，不同颜色所传递的情感、信息是极为不同的，人们可以通过感受色彩来联想到抽象意味。通过不同颜色的相互搭配组合成不同的抽象元素。给人们带来不一般的视觉体验，这是通过抽象意味的联想而达到的，颜色给人带来的情感体验是在人们长期的生活和工作中所形成的，如：紫色代表高贵，蓝色代表冷静忧郁，红色代表热情似火。装潢设计师准确掌握颜色的各自特征。并根据人们的喜好和自身创作经验。将各自的特点加以提炼，按照设计的思路和方法进行设计，合理搭配颜色，最终形成抽象的颜色，达到颜色所赋予人们的抽象美感和意境。作为抽象派的代表人物。康定斯基和蒙德里的作品创作理论是将一条水平线和一条直线连接起来，从而产生近乎于戏剧的设计。康定斯基和蒙德里认为。艺术作品的形式来源于自身。是艺术作品形式自身的表达。对于装潢设计来说，一些产品并不需要形象来说明内容，如医学产品、化学产品以及光学作品等。抽象情绪通过兴奋与镇定反映出来。这种色彩与形式的结合容易让人产生认同感，同样也会传达出产品的具体内容，这种模糊的表达方式具有特殊的功能，因为人们并不需要了解画面中所蕴含的模糊表现形式。但这种表现形式也具有其特殊的功能。
作为抽象艺术的重要代表人物，蒙德里安为抽象艺术的发展作出了突出贡献。他以窗式方格发展了阿尔巴斯的艺术，以几何抽象探究出了矛盾的空间，甚至以点、线、面与光线和物象的错综结合。产生一种捉摸不定且不稳定的波动现象。这种抽象艺术的表现形式一旦产生，在装潢设计、广告设计中便可为广泛接受，并加以应用，可以说，这种抽象艺术在很大程度上促进了装潢设计视觉艺术的发展。
关键词：手绘艺术；室内装潢；实用性；创作分析
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0194-01
一、手绘艺术
手绘，即是指画家通过用各种介质来表达自身想法或灵感的一种艺术，它随着画家的思想而改变，以任何形式任何材料的形式来实现。在现代艺术的发展历程中，手绘艺术逐渐成为了一种流行、个性化的绘画形式。
手绘艺术作为一种新型的绘画艺术，它的独特点表现在以下两点：
（一）应用领域和功能增多
手绘作为绘画师最为基本的绘画表现形式，在经历过一系列的变化起伏后，逐渐走向了稳定，广泛应用出现在普遍大众的视野中，如人体彩绘、建筑手绘、室内装潢手绘、服装手绘设计、广告宣传等等，应用领域的拓展也使得其附加价值日益增加，加上电脑技术的辅助作用，这位手绘艺术的发展提供了更大的发展空间。手绘艺术在其他领域中的应用往往能起到画龙点睛的作用。
（二）使用材料广泛
手绘艺术的产生源于绘画师的灵感，来源于随时随地的知觉与思考。因此，当一项手绘艺术的灵感产生时，往往是什么材料都能用上。当然，不用材料所表现出来的手绘艺术的质感是不同的。
二、手绘艺术在室内装潢中的应用
（一）手绘艺术在室内装潢中具有环保型
21世纪是一个追求环保的世纪，随着全球环保意识的增长，人们越来越多的渴望天然绿色的居住环境。而室内装潢的过程中会留下大量有毒的气体，如甲醛等，这严重危害了住户们的身体健康，人们越来越多的想要“回归自然”，越来越多的采用自然的颜色和天然的材料去装修房屋。手绘艺术在室内装潢的引进，它可以采用在天然绿色无污染的装修材料上，通过绘画师的灵感展现室内装潢的另类意境，专业的墙画是用环保的绘画材料，根据业主的装饰风格、色彩搭配和主人喜好，在墙面上绘出的生动画面，犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。墙画不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位，这使得住户既能达到居住的室内装潢的美观舒适目的，又能满足其天然绿色的居住环境的需求。
（二）手绘艺术在室内装潢中具有实用性
手绘艺术是家居室内装潢的潮流，一方面，从经济学角度来说，家居室内装潢一般以白色为主，墙纸或其他装饰是一笔很大的开销，且容易弄脏或损坏，但手绘墙画只要很小的投入，就能使墙面变得生动，美观大方；另一方面，从艺术的角度来讲，墙纸或其他墙纸的种类有限，大多的变化都表现在颜色的变化上，纹理基本上相似，没什么艺术性，而墙绘可随灵感创意随意变化，喜欢什么就设计成什么，可使得室内装潢极具和谐个性。为避免出现墙画泛滥、图案重复的问题，手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案，以保证每位业主墙画的独有性。手绘赋予墙面灵活多变的绘画技巧，将室内的祥和表现的淋漓尽致，逐渐成为了室内装潢的创新卖点，越来越多的被人们接受。
（三）手绘艺术在室内装潢的独特性
手绘墙画是指在建筑墙面上通过传统绘画技法绘制而成的画。它的绘画墙面并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间等都可以选择，但就目前而言，目前居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。手绘出来的墙面装饰画摒弃了以往单色墙面或成品堆砌的墙壁装饰的生硬与造作，将一幅幅流动的画面或风景定格在墙壁上，令自然气息与活力扑面而来，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创作者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。同时，墙画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与绘画的相互协调，达到建筑的实用性与绘画的感染力的和谐统一。墙画既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，是构成环境艺术的一个重要方面。
三、结论
随着岁月的流逝，以及现代思想的发展，传统的室内装潢方式已经不再能满足大部分民众的需求，手绘艺术对室内装潢发展的影响越来越深。室内装潢的发展历史是不断向前发展的，手绘艺术带来的室内新结构、新样式也将会越来越受到广大民众的喜爱。
1．1学生专业基础薄弱
大学扩招之后，高职院校录取的对象主要是高考分数较低的学生或三校生，各地生源参差不齐，大部分学生入学时仅达到投档分数线，装潢艺术设计专业生源素质大大降低。有的学生甚至高考前不是美术专业生，专业基础相对较低，有的根本没有基础绘画造型能力，一味依赖计算机软件进行辅助设计，造成手绘能力低下，严重影响学生的表达、沟通能力和整体素质。而有的学校实行“2+1”或“2．5+0．5”的教育模式后，专业课时量少，没能较深入地学习，没有较为突出的专业方向，这些都给课堂教学带来了许多困难，直接影响了教学质量。
1．2教学模式守旧
在教学模式方面，大部分高职院校的艺术设计专业的课堂教学还沿用了传统“讲—听—练”的课堂教学模式。重课堂教学，轻实训实践，重模拟课题，轻设计开发，造成了教学与实践的严重脱节，不能实现课堂与职业岗位实际工作的零距离对接，这与艺术设计学科发展的现状很不相符。通常情况下都是教师在教室上课，学生听讲，然后完成作业。教师在面对一个大班的学生在45分钟的课内很难做到与学生个体的沟通与交流，传统的课堂授课方式导致教师与学生之间的隔阂，教师和学生面对一个有限的空间很难展开理论教学以外的其他形式教学方式，更不用说因材施教了。
1．3教学内容拼凑化
装潢艺术设计专业课程的教材和教学内容存在着拼凑化的弊病，就是把各本科院校的教材进行删减，或者把其他地方高职院校的教材进行拼凑。这种做法导致教学内容或者不全面，或者理论偏多偏难，实质性的方法和技巧太少，根本不适合高职高专教育的特定要求。因此学生往往只是学习课本上的一些知识和案例，或者做一些模拟设计，没有真正地以现实行业发展为依托，坚持学、产、研相结合。然而装潢艺术设计专业作为一个实践性较强的专业，需要学校能够与相关生产企业，装潢设计公司合作开发项目，这样才能紧密结合当前装潢艺术设计行业的实际需要和教学需求，使学生能在实践中得到锻炼。
2高职装潢艺术设计教学改革的几点思路
2．1以就业为导向，合理设置课程
深入企业、行业做好市场调研和分析，明确人才培养目标和方向，即企业需要什么样的人才，我们就应该培养什么样的人才。改革教学内容和课程体系，突出创新能力的培养和学生个性的发展。按照扎实基础，淡化专业理论知识，加强技能训练和创新能力的培养思路设计教学方案，改变长期以来偏重知识传授的做法。开设的课程应顺应世界潮流走向，符合市场变化需求，突出专业技术特色，提升应用能力，强化设计文化的积累。要调整装潢专业各主干课程与其他专业知识课程的板块比例及衔接关系，艺术设计的基础课程应摆脱以美术课程为重点、以手工画为指导的设计教育思想，把精力放在作业的创新和实践指导上。
2．2正视学生的现状，改进教学模式和方法
要正视高职院校面对的艺术设计专业学生是专业基础差，绘画造型能力弱，接受知识慢的现状。更新教学理念，以学生为中心，以能力为本位，以解决实际项目问题为学习目标，让学生在“学中做，做中学”，将课堂理论教学、企业现场教学、实训基地实际操作、设计大赛等全部贯穿于教学之中，构成一个校企合作、产学研结合的现代教学模式。注重课堂教学手段和教学方法的研究，在教学过程中可以采用项目驱动教学法、设计方案探讨比对教学法、设计现场体验教学法、设计竞赛教学法等多种教学方法及多媒体教学手段进行教学，激发学生学习的兴趣，提高教学质量。例如在采用“设计竞赛教学法”的时候，可以通过组织参加相对应的设计竞赛，充分开展以参加设计竞赛为中心，具有强烈针对性和高度逼真性的专业知识理论教学、设计操作训练、实际能力演练考核等系列性的教学活动，鼓励学生多参加与装潢艺术设计有关的设计类大赛，并实行一定的奖励办法，“以赛促学”，激发学生强烈的学习热情，促进学习。
2．3改革教材，注重应用性
高职装潢艺术设计专业教材应体现先进教育思想，使学生的创造思维和分析问题，解决问题能力得到培养和开发。因此高职院校的装潢艺术设计专业不能照搬本科院校的教材，也不能把各本科院校进行删减或拼凑，而要结合高职院校的实际情况来选择或者自行开发相应的适用教材。同时又要在教材结构上科学创新，打破传统的条块，根据最新的市场需要，在不违反认知规律的前提下，来组合新的教学内容“模块”。高职教育的一项最重要的特色就是培养的学生立足实际需要、动手能力强、进入工作角色快、突出职业性的特点。因此在教学内容上，应积极服务于这一特色，注重教学内容的应用性，使教学内容与学生学习和社会的需要相适应。
2．4注重业务培训，提升个人素养
关键词：新古典主义；文化艺术；室内装潢；设计创新
1?前言
伴随着新时期各种新兴理念的不断推动以及各类新型装潢材料的不断涌现，现代室内装潢设计理念迎来了新一轮的革新。面临着新时代创新理念的冲击，中国传统文化艺术迫切需要寻求高效融入现代设计理念的衔接之道。中国传统文化艺术对我国室内装潢设计理念具有深远的影响力，伴随着新古典主义的兴起与回归，不断交互融合众多古典与时代文化元素，将独具特色的民族风情的元素融入到现代室内装潢设计理念中，古为今用以凝造出新古典交错的艺术效果。推动着我国室内装潢设计领域审美体系和工艺体系的进步。
2?中式新古典主义在室内装潢设计兴起的原因探析
中式新古典主义在室内装潢设计兴起起源于中式新古典主义文化价值发现和利用。中式新古典主义是古典主义和后现代主义艺术文化的交互融合。其核心在于基于传承又优于创新。中式新古典主义传承了明清时期设计风格，古典主义溯源于上古时期，上古时代人们就善于利用大自然纯天然的元素，将家居用具的设计不断拓展。
我国新古典主义总体划分为两个阶段。第一个阶段为始于19世纪末延至20世纪初，首批新古典主义伴随着诸多殖民主义元素。这个阶段的新古典主义在我国沿海城市的装潢设计理念上产生着重大的影响。发展至20世纪30年代时，西方古典风格与中国传统文化艺术的交互达到了鼎盛时期。第二阶段中始于上世纪80年代一直至今。从经济适用的简约组合、风格单一发展至对现代美学和传统文化艺术的综合个性诉求，从质朴的装潢理念发展至高尚典雅、精致美幻的个性理念。第二阶段新古典主义的发展推动着现代化家居装潢的高速发展。
20世纪中期，人们对家具的个性追求越来越高涨，迎来了家具创造风格的创新，发展至21世纪，中式新古典主义借助古典家具的设计元素，以天然谐美的图案为背景，充分联动新古典元素的典雅和现代化创新的魅力。充分体现着中国传统文化艺术在室内在装潢设计过程中的质朴高雅的人文气息。
3?中式新古典主义发展现状及前景探究
3.1?中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新
中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新，其创新基点主要体现在以下几个方面：一是充分体现人们对归属感和人文价值的需求，中式新古典主义在室内装潢过程中的应用讲究整体造型的属性营造，基于人们对归属感的诉求又充分融合人文价值于各类装饰元素之中。充分体现装饰材料典雅的艺术效果。二是通过个性化的产品，实现多样化的形式体现。中式新古典产品追求利用个性化的产品形象来营造特色的产品风格。利用灵动的条纹曲线，秀美的花式图案，给人以一种对装饰文化的神往。三是利用现代化的手法打造古典的人文气息，人文气息是中式新古典主义室内装潢理念中的重点之一，亦是其赢得广大人们青睐的基点。它基于诗画，又超越诗画，利用人文灵感来指导家居布置，以实现人文的延伸之妙，从而引领和谐舒畅的装潢效果潮流。
3.2?中式新古典主义的引领家居装潢设计新趋势
3.2.1?个性化设计理念日益凸显
在中式新古典主义的推动下现代室内装潢设计风格中，个性化设计理念日益凸显，在差异化创新的基础上主张个性张扬，特别是在家居装潢设计形式的创新上尤为推崇个性化设计理念，只有新颖的设计才能满足现代人们家居室内装潢的需求。
3.2.2?中式新古典主义风格适用性日趋强化
评价现代室内装潢设计是否成功，装潢风格是评估的关键点之一。现代中式室内装潢的风格大多呈现艺术性与文化内涵的有机协调，无论是设计理念还是设计形式上都表现为风格特色的功能性组合。伴随着各类装潢风格的百花齐放，现代风格从简约的外在形式向多元化的中式古典风格回归，伴随着现代室内装潢消费的多元化需求，中式新古典主义风格日趋强化。现代中式家居装潢中中式新古典注意风格的适用性日趋强化，逐渐在发展的过程中稳重拓展，普及全球。
3.2.3?有关中式新古典主义的理论研究力度增强
理论研究往往是指导工艺创新的起点，伴随着中式新古典主义的不断推广，其在产业界获得了高度的重视，这势必会引起学术界加强对有关中式新古典主义理论的研究，以不断完善其根基以适应高速发展的设计创新。[3]在综合统一的现代中式家具概念的基础上，众多学者发表了一系列有关中式新古典主义理论发展和应用的著作，多渠道强化研究力度，促进了中式新古典主义的立项研究的创新。衍生了无数的富有中国传统文化艺术的装潢设计风格。既保留了传统的生活理念，又拓展延伸了新时期的装潢风格。与新材料的应用衔接，凸显区域化文化元素。
4?结束语
综上所述，中国传统文化艺术的室内装潢设计理念是新古典主义的延伸，现代室内装潢设计讲究艺术性和文化性的完美结合，其综合效果决定着室内设计品质的高低。充分利用新古典主义进行现代化室内装潢设计理念的高效创新具有跨时代的意义。深入挖掘新古典主义的精髓，善于传承，优于创新，把握新古典主义的发展脉搏以及时代契机，不断将独具民族特色的文化艺术融入到独具中国特色的现代化设计风格中去。
参考文献：
[1] 俞林俊.基于中国传统文化艺术的室内装潢设计探讨[J].科技广场.2010.12.
[2] 王海麦.试论新古典主义的设计风格及审美[J].新西部(下半月).2009.04.
装潢艺术设计专业的学生在大学毕业前都要进行一个全面的、专业的训练，这就是毕业设计。毕业设计是培养计划的一个十分重要的部分。对于学校，是学生在步入工作岗位之前在大学期间完成的最后一个重要的实践性的教学环节；对于教师，是培养学生创新意识和基本技能，并提高学生的综合运用他们所学的基本理论和专业知识，并分析和解决实际问题的能力的重要步骤；对于学生，是其走上国家建设岗位前的一次重要的实习，也是他们在校期间要完成的最后一张
答卷。
装潢艺术设计专业毕业设计中存在的问题
以往的装潢艺术设计专业的毕业设计，基本上都是由学生选择一个设计方向（广告设计、CI设计、包装设计、书籍装帧设计）。确定好了方向，再把学生按人数平均分配给装潢艺术设计专业的教师。学生对其感兴趣的某一课题进行开题，再由每位指导教师分别给所带学生下达任务书。学生的毕业设计基本上都是虚构的题目，虚构的广告主，虚构的贩卖场地，也许有的毕业设计连这些都未考虑。学生设计时，很多都不太注重理论与实际的差距，没有考虑设计的可行性。在整个毕业设计的辅导过程中，教师主要是指导学生分析课题，确定设计思路，充分利用技术资料，注重设计方法和督促学生完成任务的质量和速度，及时指出其存在的不足，启发其独立思考。目前，许多高校普遍在毕业设计环节上存在一些问题，严重的影响了毕业设计的质量，也失去了毕业设计的真正意义。结合几年的教学与指导毕业设计的工作经验，以及学生及实习单位的反馈意见，对装潢艺术设计专业毕业设计中存在的重要问题进行了分析与总结。
1.学生选题不合理
（1）设计脱离实际 选择课题时，学生基本都是凭空想象，对哪方面感兴趣就做哪个，根本不考虑该商品在市场的情况，以及商品的销售渠道及销售场所，更不会去该商品的生产场地去做市场调查。种种情况也就导致了学生设计出来的作品严重脱离实际，没有做到为“人”设计的宗旨。
（2）选题结构不合理 选题时一部分学生选择了广告设计，原因就是他们认为对于CI设计、包装设计和书籍装帧设计而言，广告设计相对省时省事，制作成本相对低廉，最后展示时只需打印出六块1200mmX900mm即可。
（3）工艺制作不规范、不严谨，成品不精良 在包装设计、书籍装帧设计、CI设计中都需要后期成品手工或工艺制作。在后期制作时往往都是学生在最后两天内突击完成，再加上有些学生本身制作水平有限，设计出来的过于复杂，制作实现难度太大，造成了成品粗糙不精良，导致作品的失败。
（4）材料工艺缺乏创新 在包装设计与书籍装帧设计中大部分学生都是运用“纸”作材料，缺乏新材料、新工艺的尝试、使用。
2.毕业设计前期时间短，信息收集难度大
根据教学计划安排，学生要在第五学期末进行选题，只有几天的考虑时间，而且当时学生在顶岗实习，没有时间也没有精力进行毕业设计市场调研与选题。毕业设计市场调研需要搜集、记录、整理有关市场营销信息和资料，并且分析市场情况，了解市场的现状以及发展的趋势，为市场预测和营销决策提供客观的、正确的资料。包括对市场环境的调查、市场状况的调查、销售可能性的调查，还要对消费者及消费需求、企业产品、产品价格、影响销售的社会和自然因素、销售渠道等开展调查。这就需要大量的时间来做这件事情，学校并没有安排给学生毕业设计市场调研的时间，也就是设计优劣的最根本原因。
3.毕业设计时间安排与实习发生冲突
在教学计划安排里，第六学期是实习与毕业设计。虽然通常教师们在第五学期放寒假前就与所带学生建立联系并进行选题指导，但由于寒假和第六学期的实习学生均不在校，教师只有通过网络和指定时间当面辅导。本校外地学生较多，在本地实习的学生很少，有部分找到工作的同学，又要提前就业。教师组织一次见面辅导难上加难。由于就业压力较大，学生也没有十足的精力投入到毕业设计中，也就造成了抄袭他人作品及作品质量低下的结果。
4.教师指导不到位
毕业设计指导与一般教学有所不同，没有固定时间与教室，也没有督导监督。个别教师精力有限再加上责任心不强，学生提出的问题不能及时解答。另外，学校近几年完全关闭了教师进修、外出参观画展及设计展的渠道，不管是平时还是寒暑假，学校完全不提供再学习的机会。艺术是需要交流的，教师不进修怎能提高自身的业务水平；教师不接触设计展怎能了解最近的流行趋势，怎能与时俱进。不了解新知识、新动态的教师们何以带出优秀的毕业设计的学生来！
5.学校缺乏毕业设计的监督检查工作
毕业设计时间较长，也没有固定时间与教室，一般的教学督导对此毫无作用。很多学校都没有对毕业设计的指导过程规定监督管理制度。中期缺乏评审，后期缺乏质量检查。
6.毕业设计展缺场地
毕业设计展是一个毕业生展示自己的作品，学生交流的平台。但学校并没有提够这样的场地，都是利用教室、画室，教学楼一楼大厅简陋的对学生作品进行布展。这也就导致了学生对毕业设计不重视，觉得无所谓的心理。
如何提高装潢艺术设计专业毕业设计的质量
1.加设毕业考察环节
（1）收集资料阶段 此任务可安排在第四学期结束后的暑假里。利用两个月的时间做深入的市场调研，收集素材及整理资料，为以后的毕业设计打下坚实的基础。
（2）与市场相结合，选题应做到双向选择 与市场接轨，在市场调研阶段选择好商品与企业，通过教师或本人与企业进行洽谈。根据市场的需求进行选题，做到企业与学生双向选择。这样更能激发学生的兴趣，使其产生责任感，完整的完成毕业设计。学生的作品若得到企业的认同或采纳，会很好的提升学生的自信心，并对学生步入社会之前打下坚实的基础，为学生的就业提供更多的机会。
2.提高教 师指导水平
（1）教师再学习、再深造，提高个人业务水平 指导教师应加强自身学习，平时多看书，上网查阅行业最新信息。建议学校多提供给教师外出学习与参观的机会，是教师提高个人的业务水平，把最优秀、最前沿的设计传授给学生。
（2）教师合理安排毕业设计指导时间 教师不仅要提前告知给学生毕业设计的阶段时间，还要把辅导时间合理的安排好并告知。错开实习时间，尽量见面辅导。
3.安排毕业设计作品参加设计大赛
教研室指定一名教师定时关注相关设计网站及设计赛事，安排好学生及毕业生参加设计大赛。从而激发学生的设计热情，提供真正的社会实践的机会。学生若能在设计大赛中获奖，不仅提供给学生一些就业的机会，还能提高学校的知名度，为学校的招生与就业都起到了良好的作用。
4.上报学校特批毕业设计展展厅
上报学校，提供一个供学生展示及交流的平台。展厅需设备齐全。
5.加设毕业设计中期评审、后期质量小组
在毕业设计中期，进行一次毕业设计中期汇报，届时提交全部草图、电子正稿、设计说明草稿。中期汇报以PPT形式呈现，PPT内容包括研究背景与意义、对已有相关代表性研究成果的综合介绍与评价（图文介绍评价），创意草图，正稿JPG，设计说明。
在毕业设计后期，毕业答辩前十天，上交成品，由指导教师与其他教师检验成品质量是否过关，不过关不予答辩。
结束语
毕业设计是利用专业理论知识与实践能力相结合的一门综合性课程。需要学生花费较长的时间与精力来完成，是学生检验自己，锻炼与提高自己的过程。学校与教师应全力以赴，为学生提供各种渠道及平台，提高毕业设计的质量，帮助学生完美的完成答卷。
一装潢艺术设计专业的特质
随着社会主义市场经济的快速发展，人们生活水平的迅速提高以及社会价值观的多元呈现，人们对包括家庭、单位、自然、社会等在内的环境的要求越来越高，追求新异化、多样化、生态化的趋势明显，因此，与之相适应的规范化、专业化、个性化、时尚化的装潢艺术设计公司正逐渐占领市场的主流阵地，随之，装潢艺术设计专业也就成为了当前高职类院校的热门专业，理性地做个分析，我们不难发现该专业的特殊性主要表现在以下几个方面。
1专业性质的特殊性
综观当今高职类各大专业，装潢艺术设计专业无论在专业理论的深度，还是在专业技能的多样化要求上，都具有它的特殊性，集中表现在装潢艺术设计是一项极其综合的系统，包含着与之相关的若干子系统，即它的系统性。它集艺术与技术与功能于一体，涉及艺术、科学、美学、哲学诸多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。前述特点奠定了本专业质的特殊性以及其培养目标和培养过程的特殊性。
2专业生源的特殊性
从专业的划分来看，装潢艺术设计专业属于高等职业类，这不仅规定着其专业属性的定位，也意味着其生源从层次上来看是不理想的。除去他们与其他很多同龄学生的诸多共性，他们还具有各自的个性，比如文化课成绩不够高以及隐藏其后的学习态度、学习习惯、学习毅力、学校信念、学习方法等等方面的问题甚至是缺陷。入校伊始，这批学生大多并不怀揣什么理想，只是随大流或者认为该专业在当下看来是热门的，更功利或者现实一点看，只不过是家长们碍于面子，给孩子找了一个临时的去处。
3专业要求的特殊性
知识面广，综合素质强，具有系统思维能力、求异思维能力、创新能力以及扎实的实践能力等等都是社会对装潢艺术设计专业学生的要求，其中，实践能力是最具综合性的也是最高层次的要求。首先是创造性。创造是设计的灵魂，装潢艺术设计是对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。其次是专门性。这里所谈及的“专门性”也就是特色性，说的是每个学生要学有所长，这不仅是因为人的能力是有限的，尤其是对于本专业来讲，学生的学习不可能面面俱到，因此，要择其擅长加以发展，形成自己的特色和专长。三是适应性。在装潢艺术设计方面，它所涉及的范围相当广泛，对知识面、知识结构的要求很高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。
二装潢艺术设计专业学生实践能力外部培养机制的构建与完善
学生实践能力的培养不是单项活动，也不可能一蹴而就，它需要诸多主体的多方面的长期配合才能实现，从外部机制来看，应重视完善以下一些内容。
1课程计划的合理设计
高职教育的培养目标必须定位在：培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的，掌握本专业必备的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的全面素质和综合职业能力，在生产、建设、管理、服务等第一线工作的高级技术应用性人才。面向当今社会，把握社会需求，瞄准社会发展趋势，一方面要进行需求调研，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依据社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。因此在课程计划的设计中，理论课程与实践课程要有适当的比例，理论课程所涉及的面应能囊括本专业所必须的各门类、各流派；实践类课程应在丰富多彩的要求上注意正确的价值引导和筛选，注意培养和锻造学生在艺术设计方面的诸多能力和素质。
2课程教学的观念转变
培养适应社会发展需要的人才是高职教育和专业建设的首要目标和前提，也是专业得以发展的动力。结合装潢艺术设计专业的特点，要提高高等职业院校装潢艺术设计专业的教学水平，必须以社会的需求为导向，以培养应用型职业技术人才为目标，探索与之相适应的教学规律，在教育教学实践中不断优化和调整师资结构、教材系列以及与其相对应的实训基地。在理论课程和实训课程二者关系的把握上，应更加重视后者而不是前者；在理论课程的授课方面，也应摒弃传统的授课理念和固有方式，更加注重对理论的理解和运用而不是对理论本身的识记；而实践课程则既要注重对实践能力的培养，也要重视对实践情感的强化，并且在实践中要特别强调学生创造精神的养成以及创新能力的锻炼。
3评价体系的合理构建
高职教育作为一种高等教育类型，它兼有职业教育和高等教育的双重特性，必须摈弃重视层次、忽视类型，崇尚理论、鄙视技能的观念，确立能力本位的思想。因此，对于本专业课程教学效果的评价方式应该区别于其它学校、其它专业而形成自己的一套评价体系。比如：不同类型的课程要采取不同的评价方式，即使是同类课程，对于不同的学生也应根据具体学生的特点加以合理科学的评价。理论性课程应更多重视理解特别是运用方面的能力考核而不是对某个知识点的识记是否精确无误进行机械的量化评分。实践课程的考核应根据学生的参与意识、参与能力和参与结果进行综合评价。
4校企合作的常态运行
校企合作是当前高职院校人才培养的重要模式，学校与企业通过共建专业、共同开发课程、共建共享实训基地、共享校企人才资源、共同开展应用研究与技术服务等方面密切合作，让企业实现人才、经济效益双提升，使学校分享企业资源，实现其人才培养与服务社会的职能。通过合作，整合学校和企业的教育资源，校企进行充分交流、研讨，促使双方资源、技术、管理与文化的互动、渗透。在市场经济条件下，要通过利益机制推动校企合作发展，促进校企合作良性运转，学校还应成立校企合作管理机构，在校级层面指导和管理该专业与企业的合作，统一协调解决合作过程中遇到的问题，建立符合校企合作需要的教学管理制度和考核激励制度以及项目评估和反馈体系。
三装潢艺术设计专业学生实践能力自我培养机制的构建与完善
外部培养机制的构建和完善是装潢艺术设计专业学生实践能力形成的保障性条件，自我培养机制的形成则是学生实践能力获得与发展的关键性条件。
1规划职业生涯，以更加理性的态度对待自己选择的专业
职业生涯规划对于装潢艺术设计专业的学生而言就是要求其个人与组织相结合，在对自己的职业生涯的主客观条件进行合科学、合规律的测定、分析、总结研究的基础上，对自己的兴趣、爱好、能力、特长、经历及不足等各方面进行综合分析与权衡，结合时代特点，依据自己的职业倾向，确定最佳的职业奋斗目标，并为实现这一目标进行行之有效的学习和成长安排。做好规划，学习才能把握方向，才能获得不竭动力，才能经受住成长中的坎坷与挫折。
2重视理论学习，以更加广阔的胸怀对待宽泛的理论要求
先进的理论引领实践，因此加强专业理论的学习、积累与运用是实践中取得成效的可靠前提和有力保证。与其它专业相比，装潢艺术设计专业的理论无论从广泛性、深刻性还是灵活性等角度来看，都具有相当高的要求，重视理论学习是装潢艺术设计专业学生获得实践能力的必要前提和准备。然而，现实的情况并非想象般理想，大部分学生轻视甚至惧怕专业理论的学习，不只是学习的态度问题，还有学习的方法问题，故而，对于本专业学生而言，需要以特殊的胸怀和特有的心态来学习吸纳各种专业理论，取其精华，扬长避短，开拓创新。
3善于把握机遇，以更加敏锐的心灵捕捉生活中层出不穷的需求
随着时代的进步和人的需求的变化，人们艺术审美的水平、要求都在不断发展，稍纵即有可能与机遇失之交臂，因此，拥有一颗敏锐的心灵，善于抓住机遇，把握不同时期、不同人群审美需求的变化，是装潢艺术设计专业学生必备的素养和能力。当今社会，我们缺乏的不是机遇，而是对机遇甄别和把握的睿智与能力，它需要智商，也需要情商。机遇不是固着在某些人的眼睛里，而是广泛存在于社会生活的实际中以及发展变化的趋势里。
4坦然面对成败，以更加积极的姿态迎对理论与实践的挑战
关键词: 工学结合;教、学、做一体;顶岗实训;订单式培养
中图分类号:G640文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0019-02
人才培养模式改革是当前高职教育改革的重点,更是特色专业建设的突破点。要实现人才培养目标,就必须加快以“校企合作、产学结合”为特征的人才培养模式改革;积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式,把工学结合作为高职教育人才培养模式改革的重要切入点,带动专业调整与建设,引导课程设置、教学内容和教学方法改革。
一、 大力推行工学结合、突出实践能力培养,改
革人才培养模式
今年来,我国的高等职业教育健康发展,遵循了工学结合的原则,如“工学交替”、“顶岗实训”、订单式培养”等,但是也要看到在集体实施过程中,其教学效果的工学结合的程度,以及在工学结合的教学实施层面,还存在很多问题。由于人才培养模式影响着课程体系的构建,因此,加强工学结合人才培养模式的研究和实践,加强工学结合教学模式的实践和改革是高职人才培养工作应首先解决的问题。
人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开发性和职业性,实训、实习是关键环节。重视学生校内学习与实际工作的一致性,校内成绩考核与企业实践考核相结合,探索课堂与实习地点的一体化;积极推行订单培养,探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式;引导建立企业接收高职院校学生的实习制度,加强学生的生产实习和社会实践,高职院校要保证在校生至少有半年时间到企业等用人单位顶岗实习。工学结合的本职是教育通过企业与社会需求紧密结合,高职院校要按照企业需要开展企业员工的职业培训,与企业合作开展应用研究和技术开发,使企业在分享学校资源优势的同时,参与学校的改革与发展,使学校在校企合作中创新人才培养模式。
高职室内设计特色专业建设要坚持校企合作、产学结合的专业办学方向,创建学校与企业相结合,课堂教学与现场教学相结合,校内实训与订岗实习相结合的人才培养模式。装潢艺术设计专业应通过论证构想,大胆改革,在学生入学的前五个学期进行学校专业知识和专业技能(包括毕业设计和毕业论文),在第六个学期在征求家长和学生个人意愿的前提下,让学生进行顶岗实习。在前五个学期的时间内安排了适当的实训课程,校内实训课程的计划、方案、实施重点都构建到位,学院特选优秀的专业教师和校外企业行业一线技术人员进行课程授课和实践指导。通过校内外实训实习,学生将在实际工作岗位上和职场现场迅速成长成熟,成为建筑装饰行业的行家里手。
学生在校内学习的五个学期中,注重重点构建四条高技能人才培养“通道”:一是构建高技能型人才培养“课堂通道”。通过“课堂通道”,促进学生的基础知识、专业知识的理解与掌握,强化学生基本技能的训练,,使学生在仿真环境下综合运用所学的知识和技能完成作品的制作,培养学生基本的职业素养;二是构建高技能人才培养“企业通道”,使学生感受真实的生产氛围和企业文化,熟悉生产设备、生产工艺、生产流程和生产管理,并培养学生专业知识的应用能力,强化专业知识和技能在职业岗位的综合运用能力,使学生完成由学习者到职业人的转变;三是构建高技能型人才培养“人文素质通道”。通过开发必修模块课程、选修模块课程、活动模块课程和主要在企业实训和顶岗实习中实施的实践模块课程,培养学生适应社会生活的能力、适应职业生涯发展的能力和创新精神与创业意识;四是建立灵活合理的评价体系,要建立适应课程教学、实训项目、课程综合实训等多样的评价方式,要发挥评价的激励作用,设计科学的评价体系,重点体现专业知识的应用和职业技能的要求,要根据不同的学习阶段,分别采取单项目评价、多项目评价和综合项目综合评价等工具,并根据实践性教学特点,扩大学生作品、产品和设计方案的评价工具的应用范围。
二、 构建适应专业培养目标需要的人才培养方案
既然人才培养方案是学校人才培养工作的总体设计和实施蓝图,是专业培养目标的具体体现和实施依据。根据这个要求,在制定装潢艺术设计专业高职人才培养方案时,要在遵循高职教育属性与特色、开展广泛调查研究的基础上,正确处理职场需求与实际教学的关系,基础理论与专业技能的关系,知识、能力与素质的关系,教师与学生的关系等一系列矛盾,以科学求实的态度来完成这项工作。
值得提出的是,新的人才培养方案由装潢艺术设计专业专门组建的专业建设指导委员会负责开发。专业建设指导委员会委员由校内外成员组成;校内委员由教学经验丰富、精通专业知识的教师组成,校外委员则聘请室内装饰设计及相关单位的专家组成。让室内装饰设计企业的专家和行业一线人员参与到新人才培养方案的开发之中,最大程度做到了符合当前室内装饰设计行业从业人员的知识技能实际要求,体现了专业教学主动满足地方与行业建设要求,主动适应市场导向的高职教育特色。
三、 建立和完善反映人才培养模式的课程体系
人才培养方案是确保人才培养目标实现的技术方案,构建于本专业人才培养目标高度一致的人才培养方案的关键在于建立符合职业教育教学规律、可调控的教学内容、教学方法和教学手段以及教学管理体系和教学评价体系。其中的课程体系建设反映着人才培养模式,关系到人才培养目标是否能实现,其建设应遵循满足职业岗位能力要求,符合工学结合的高职教育规律,应能促进学生全面发展,体现学习内容和职业能力要求的融合程度。首先要建立模块化课程体系,即紧贴职业岗位要求建设人文素质与职业素质课程、专业基本能力课程、专业专门化课程、专业实践能力课程等课程群,并实现课程群内课程结构的模块化,体现理论教学与实践教学的相互融合。应完善课程内涵的建设,引入企业工程实例和应用技术研究项目,不断丰富课程资源。其次应围绕专业培养目标,实施因材施教。要制定专业基本能力标准,优化人才培养过程,提升专业基础能力;要按照细分职业岗位的需求,为学生制订专门化发展方向计划,并制订分模块的质量标准和教学标准,使学生达到基本质量的前提下,在某一细分职业岗位领域内具有精湛的职业技能;要根据职业特点和技术岗位特点,专项制订人文素质和职业素质标准,开展以人文教育为基础,以职业道德为核心,以职业习惯养成为重点的培养工作,确保毕业生具有良好的社会适应能力、职业岗位适应能力和从业行业适应能力。
最后是坚持“教、学、做一体”的总体原则,将现场教学法、案例教学法、项目教学法、讨论式教学、任务驱动式教学法引入课堂。在实践教学中鼓励学生自行设计室内设计项目,在丰富教学内涵的同时,实现教学相长。积极利用现代化教学手段,丰富教学媒体,推进计算机辅助教学,提高课程教学效率和教学质量。
四、 加强专业教学团队建设
专业教学团队,既是专业建设的重要内容,也是专业人才培养方案的具体实施者,专业教学团队建设不仅要考虑团队内职称、学历、年龄等结构,更重要的是要关注专业教学团队的教学能力、专业实践能力。由于高职院校中青年教师多来自高等院校,因此,他们的能力从实践上讲是比较弱的,这些教师没有或很少接触设计的实际情况,也就很难在教学中开展案例教学和开发行动导向的课程,难以开展“做、学、教”一体化的教学。因此,加强教师的专业实践能力,广泛聘请企业工程技术人员承担教学工作,提高“双师素质”教师比例,是专业教学团队建设的当务之急。从高职教育的要求和特点上讲,专业教师的实践能力势必影响着教学的效果,影响着学生能力的培养。
高素质专业教学团队建设应以专业带头人培养为重点,以中青年骨干教师培养为支撑,以机构优化为主线,着力更新教育观念,提高教师的改革意识、实践能力与专业研究能力。为此,要进一步完善适应高职教育教学改革与学院发展要求的师资培养、管理、考核机制,营造良好的学风、教风和校风;要依托校办企业、利用与企业联合办学,制定专业教师技能考核制度和采用“请、送、传、带、引”等方法,锻炼专业教师队伍。从企事业单位聘请技术专家、能工巧匠担任兼职教师,建立和充实兼职教师人才库;要采取进修、引进、外聘等多种措施,大力提高教师队伍整体素质。
五、 加强实训、实习基地建设
加强实训、实习基地建设是高职院校改善办学条件、彰显办学特色、提高教学质量的重点,也是将新的人才培养模式落实的重点。随着高职技术教育的迅速发展,以及高技能人才的短缺,社会对高职教育资源的需求越来越大。在新一轮的发展中,社会各界特别是企业对高职院校给予了特别的关爱,积极与高职院校合作办学。依托室内设计行业办学,有利于解决室内施工工程技术专业高职教育人力资源不足、配置低下;有利于保障高职院校专业教育优势与可持续发展水平,进一步加强高职院校与室内装饰设计行业的深层合作。高职院校要按照教育规律和市场规划,本着建设主体多元化的原则,多渠道、多形式筹措资金;要紧密联系行业企业,校企合作,不断改善实训、实习基地条件。要积极探索校内实践性实训基地建设的校企组合新模式,由学校提供场地和管理,企业提供设备、技术和师资支持,以企业为主组织实训;加强和推进校外顶岗实习力度,使校内生产性实训、校外顶岗实习比例逐步加大,提高学生的实际动手能力。要充分利用现代信息技术,开发虚拟公司、虚拟工地、虚拟工艺。
当今高职人才培养工作的开展要实现工学结合,一方面要加大校内实践实训条件的建设,另一方面靠学校主动与企业联系来寻求支持。高职院校校内实践条件建设中应关注两点:一是校内实践条件建设应遵循“实际设计性”的原则,尽可能和设计实际相一致,如仿真、模拟等,还可以设置以施工和实际设计项目为主的公司或工地,只有这样才能够开展工学结合的人才培养工作;二是在校外实训基地建设中,要舍得投入,让企业得到应有的利益,同时让企业优先录用优秀学生,使学校和企业形成一种互惠互利机制,只有这样,才能真正保证工学结合人才培养工作的开展。
综上所述,高职装潢设计专业的人才培养方案的改进和完善应注重专业建设指导委员会的专业指导和参与、帮助。由合作企业的优秀设计师和管理人员、行业精英对人才培养方案的课程设置、教学内容、实践教学、学时分配等方面提出基于职业要求的合理化建议,尤其是实践实训方面的改进,使得人才培养方案的改革更适应实际建筑装饰行业的职业需求;师资的完善、实训基地的建设也应同时重视,才能为社会培养出更多职业能力强的高技能型的室内装饰设计人才。
参考文献
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伴随着新时期各种新兴理念的不断推动以及各类新型装潢材料的不断涌现，现代室内装潢设计理念迎来了新一轮的革新。面临着新时代创新理念的冲击，中国传统文化艺术迫切需要寻求高效融入现代设计理念的衔接之道。中国传统文化艺术对我国室内装潢设计理念具有深远的影响力，伴随着新古典主义的兴起与回归，不断交互融合众多古典与时代文化元素，将独具特色的民族风情的元素融入到现代室内装潢设计理念中，古为今用以凝造出新古典交错的艺术效果。推动着我国室内装潢设计领域审美体系和工艺体系的进步。
2中式新古典主义在室内装潢设计兴起的原因探析
中式新古典主义在室内装潢设计兴起起源于中式新古典主义文化价值发现和利用。中式新古典主义是古典主义和后现代主义艺术文化的交互融合。其核心在于基于传承又优于创新。中式新古典主义传承了明清时期设计风格，古典主义溯源于上古时期，上古时代人们就善于利用大自然纯天然的元素，将家居用具的设计不断拓展。我国新古典主义总体划分为两个阶段。第一个阶段为始于19世纪末延至20世纪初，首批新古典主义伴随着诸多殖民主义元素。这个阶段的新古典主义在我国沿海城市的装潢设计理念上产生着重大的影响。发展至20世纪30年代时，西方古典风格与中国传统文化艺术的交互达到了鼎盛时期。第二阶段中始于上世纪80年代一直至今。从经济适用的简约组合、风格单一发展至对现代美学和传统文化艺术的综合个性诉求，从质朴的装潢理念发展至高尚典雅、精致美幻的个性理念。第二阶段新古典主义的发展推动着现代化家居装潢的高速发展。20世纪中期，人们对家具的个性追求越来越高涨，迎来了家具创造风格的创新，发展至21世纪，中式新古典主义借助古典家具的设计元素，以天然谐美的图案为背景，充分联动新古典元素的典雅和现代化创新的魅力。充分体现着中国传统文化艺术在室内在装潢设计过程中的质朴高雅的人文气息。
3中式新古典主义发展现状及前景探究
3.1中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新，其创新基点主要体现在以下几个方面：一是充分体现人们对归属感和人文价值的需求，中式新古典主义在室内装潢过程中的应用讲究整体造型的属性营造，基于人们对归属感的诉求又充分融合人文价值于各类装饰元素之中。充分体现装饰材料典雅的艺术效果。二是通过个性化的产品，实现多样化的形式体现。中式新古典产品追求利用个性化的产品形象来营造特色的产品风格。利用灵动的条纹曲线，秀美的花式图案，给人以一种对装饰文化的神往。三是利用现代化的手法打造古典的人文气息，人文气息是中式新古典主义室内装潢理念中的重点之一，亦是其赢得广大人们青睐的基点。它基于诗画，又超越诗画，利用人文灵感来指导家居布置，以实现人文的延伸之妙，从而引领和谐舒畅的装潢效果潮流。
3.2中式新古典主义的引领家居装潢设计新趋势
3.2.1个性化设计理念日益凸显在中式新古典主义的推动下现代室内装潢设计风格中，个性化设计理念日益凸显，在差异化创新的基础上主张个性张扬，特别是在家居装潢设计形式的创新上尤为推崇个性化设计理念，只有新颖的设计才能满足现代人们家居室内装潢的需求。
3.2.2中式新古典主义风格适用性日趋强化评价现代室内装潢设计是否成功，装潢风格是评估的关键点之一。现代中式室内装潢的风格大多呈现艺术性与文化内涵的有机协调，无论是设计理念还是设计形式上都表现为风格特色的功能性组合。伴随着各类装潢风格的百花齐放，现代风格从简约的外在形式向多元化的中式古典风格回归，伴随着现代室内装潢消费的多元化需求，中式新古典主义风格日趋强化。现代中式家居装潢中中式新古典注意风格的适用性日趋强化，逐渐在发展的过程中稳重拓展，普及全球。
3.2.3有关中式新古典主义的理论研究力度增强理论研究往往是指导工艺创新的起点，伴随着中式新古典主义的不断推广，其在产业界获得了高度的重视，这势必会引起学术界加强对有关中式新古典主义理论的研究，以不断完善其根基以适应高速发展的设计创新。[3]在综合统一的现代中式家具概念的基础上，众多学者发表了一系列有关中式新古典主义理论发展和应用的著作，多渠道强化研究力度，促进了中式新古典主义的立项研究的创新。衍生了无数的富有中国传统文化艺术的装潢设计风格。既保留了传统的生活理念，又拓展延伸了新时期的装潢风格。与新材料的应用衔接，凸显区域化文化元素。
关键词：传统文化；包装装潢设计；对比分析
中图分类号：J524.2文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01
随着时代的进步，设计理念正在不断地更新换代，与此同时，各类的设计流派纷纷出现，因其时间性的变革和流派的广度，使得整个领域涵盖的内容日趋丰富，在此过程中，现代包装装潢设计的发展得到了较好的推进，无论从范畴还是设计语言都得到了极大程度的丰富。
因其发展顺应了时代的潮流，所以一些新的思想、新的概念也正逐步被更多的现代人所认识和接受。然而结合艺术发展的根基和环境来看，优秀的传统文化与现代设计理念的融合将会更大程度上地增加人们对产品的认同感和归属感。从而使设计能达到更好的效果。不管是从实用性、审美方面，还是从文化价值方面来讲，在现代包装装潢设计中融入我国的传统文化元素，都有着十分不错的前景[1]。
一、中国传统文化对现代包装装潢设计的影响
改革开放以来，我们在吸收国内优秀文化的同时自身的传统明显受到了影响，但从现代包装装潢设计领域来看，影响的程度是较小的。因为学科间的共通性因素及个别学科的指导性因素，让我们看到了几千年传统文化累积对于当下的意义和直接体现。尤其是贯穿各领域的哲学，更是直接和装潢设计有着直接的关系。此外，中国许多著名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港著名设计师靳埭强就很善于将传统的东方特殊融入到他的设计中去。
例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结，让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息，亲近之意油然而生。再如国内许多电视台的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰，凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇，则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字，有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。
二、如何结合传统文化，创新现代装潢设计
（一）准确把握商品的属性
在此之中，有一个关键词为“迅速准确”，即要能够根据商品的属性进行设计，使消费者和受众在极为容易地接受。因此，在进行设计准备的过程中，首先需要进行充分的市场调查，结合商品的特性和消费者的接受习惯来进行设计点的锁定，要从商品所界定人群的特点上进行深入的挖掘，尤其要充分重视商品的功能和价值，以及商品陈列的区域、销售的方式，另外再将品牌的概念进行充分的植入，以确保设计的概念化和专业化。
（二）结合传统文化突出商品的民族性
从国际的视野来看，真正的艺术都是民族的，只有将民族的原素充分融入到设计艺术之中才能让作品实现灵魂的蜕变，在充分考虑到设计艺术的受众后，一定要结合受众的区域性来进行显著的民族定位，让作品找到自己的根和归属，以此来进行设计的艺术作品将具有极强的感染力和渗透性。所以说民族的特色正是设计艺术的底色，脱离了此方面的元素，将使得作品的融合性和受众的接受性受到极大程度的影响。当然，有一些问题也是值得我们特殊关注的，即在设计的过程中既要考虑作品的美观因素，同时也要兼顾实用的功能，使之作品更加完整。因此，包装装潢设计作为一门设计艺术也应该将民主性作为其设计原则中的重要一条。例如我国很多的包装设计中国都应用了书法艺术。同时还有前文提到到的许多台标也拥有着强烈的民族文化气息。在例如将一些民间图案运用到包装设计中去，传统图案具有很强的民族性、地域性，而且与现代图形造型方式都有着许多不同之处。运用了民间图案的包装设计都能够体现出一股强烈的民族性
（三）突出商品的实用性和经济性
在进行商品包装装潢设计的过短中，因之商品的功能性和装饰性等诉求的不同，所以要求设计者要充分考虑到商品定位的不同，对于强调实用功能和作用的包装装潢设计，要注意实用因素在设计上的直接体现和流露，使之设计的美观性充分服务于实用性，从商品价值和功能等因素出发，也就是说，当商品最后与消费者见面的瞬间，要既能够把设计的艺术美感活灵活现地传递出来，同时让其立刻明确商品的功用和价值。这些不同的信息就体现出了装潢艺术的实用性。对于其本身所具有的美观性，则需要以实用性为基础。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处[2]。
三、小结
目前，从传统文化对于包装装潢艺术的影响来看，其意义之大是不言自明的，同时也让我们看到了未来包装装潢艺术与传统文化实现更好整合的空间，将我们传统文化的优点进行充分地释放，在释放的同时给予加工和处理，让传统文化的光辉得到绽放。对于当下西方文化元素泛滥的现状真正有意识地进行补救，把民族的特点充分地展现出来，并在向上层次，即教育对于包装装潢人才的培育上给予重视，加大力度、加快进度，使之包装装潢的艺术性与民族性进行有机的整合和统一，并实现全范围的推广。
参考文献：
【关键词】室内装潢设计专业 高职高专 教学改革
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）07-0034-01
0.前言
伴随着社会的不断进步，经济的蓬勃发展，社会与企业对人才提出了更高的要求，因而，高职高专在专业教学若依然采取传统的教学方法、教学手段以及教学内容，其所培养出来的专业人才是无法满足社会发展需要的，这就要求高职高专院校对专业课程进行教学改革与创新，以提升教学的效率与质量，提高各专业学生的综合素质与专业技能。
室内装潢设计专业作为高职高专艺术设计专业中的一个组成部分，其在实际教学过程中，存在一定的问题，例如学生基础水平差、课程设置缺乏合理性、课程教学方法定位不够准确以及缺少专业实践教学环节等等，这对室内装潢设计专业人才的培养极为不利。因而，对该专业课程进行优化、改革，具有极为重大且现实的意义。以下笔者将就室内装潢设计专业课程改革提几点意见与建议。
1.合理设置专业课程
在对高职高专室内装潢设计专业课程进行设置时，应当依据专业的调整与更新，对其基础课程内容进行合理的优化，这是艺术设计专业教学改革的一个重要突破点[1]。就室内装潢设计专业而言，在对其课程进行设置时，应当依据现今专业的发展，对其实际的课程内容进行科学合理的调整，例如在“色彩构成”基础课程中，可依据专业变化与时展，对其课程内容予以调整，增加一些有关光和色彩之间的关系、家居色彩以及娱乐空间色彩表现等方面的内容;在“平面构成”基础课程内，可适当添加一些有关三居室平面图点线面的表现方式、室内背景墙面的分割和比例、书架的构成和表现等方面的内容。上述中所提及的一些内容，都是室内装潢设计专业学生到高年级之后所必须学习的内容，学校在学生低年级时就让其提前涉及这些内容，可以为其今后专业设计知识与技能的学习打下坚实的基础。
2.优化课程教学方法
进入二十一世纪，以往教学中所采用的“三中心”传统教学方法，已经难以满足新时期教育发展的要求，而在教学过程中采取多种多样的教学方法，已经逐渐发展为新时期教学的必然趋势[2]。例如在室内装潢设计专业课程教学时，采取案例教学法展开教学，即让专业学生亲身参与到工程项目中，在教师的指导之下，学生完成课程任务的整个过程，就是参加工程实践的过程，通过参与实践能够有效调动学生学习的兴趣与热情，调动其主观能动性，并且还能强化教师与学生彼此间的互动、交流，进而实现学习效率的提升。采取案例教学法进行教学，对学生综合能力（如信息处理能力、项目协调能力以及管理能力等）的培养极为有利。
3.加强课程实践和交流
交流促进学习，沟通使人进步，在室内装潢设计专业的学习过程中，交流与沟通是极为重要的，在交流互动过程中，可以实现自身的专业水平的提升。在艺术设计专业学习期间，可展开多元化的交流，如加强院校和院校之间、院校和设计单位之间的交流，可以加强不同领域之间的交流。在不断交流的过程中，能够有效的推进专业本身的发展与建设，能够促使学生与教师之间互相交换信息，且对其进行分析与处理，以确保专业设计教学理念的更新，且调动学生学习的兴趣与热情。此外，在互动交流过程中，能够构建开放化的专业课程体系，运用“引进来、走出去”的方法，在诸多方面（如专业课程、师资力量等）开展合作，互通有无、资源共享，进而实现共同进步与发展[3]。
不论是学习哪个专业，其最终的目的都是让学生进入社会、走向市场，投入实践运用。德国，其设计教育在全球范围内都是十分有名的，他们在设计教育中，往往将“为设计专业学生提供实践场所、创造参与设计实践工作的机会”摆在第一位，且始终坚持并相信：学生的学习效果以及能力等，是由客户、企业以及社会来判定的。在我国，企业在对设计专业人才进行招聘时，往往都会要求一点，即拥有两到三年的实际工作经验，这种做法从某种层面上而言是用人单位对毕业生专业能力的质疑。对此，高职高专院校的设计专业教育，应当与时俱进，积极转变教育观念，由纯粹的知识传授向学生设计实践能力培养方向上转变。在室内装潢设计专业课程设置上，应当注重实用性与社会性，强化基础理论知识在实践中具体运用办法与手段的指导，推进专业学生智能结构的快速发展。高职高专院校应当站在时代与社会的高度上，对专业动态变迁进行分析与研究，大力开展院校与企业之间的合作，引进具备较高综合素质水平的专业设计人员，以构建强大的专业师资团队;除此之外，还应当进一步加强市场化实践教学环节的设置，例如“设计实践”、“设计实务”、“设计见习”等等，以此实现高职高专院校应用型设计人才培养的目的。
4.结束语
综上所述，如室内装潢设计等艺术设计专业，是高职高专院校艺术教育中的一个关键构成部分。然而，一些院校的艺术设计专业在教学中存在一些问题，对此，更新思想观念，强化艺术设计专业教学改革，对提升艺术设计专业教学质量与效率，为社会培养具备高素质应用型人才，具有重大意义。
参考文献：
[1]范亚华.对中职装潢设计专业实训教学改革的探索[J].职业技术，2011，（1）：23.