时间：2023-05-31 09:11:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇法式室内设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：室内设计；风格；材料运用；关联性
我们居住的场所与生活息息相关，不管怎样去设计和创造室内环境，最终都要具体落到材料的应用。因此，室内设计风格与材料运用的研究就显得极为重要和必然。
一、室内设计风格与材料的演变
室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材，土木来堆砌自己的家园，文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔；古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇，并首先发现了人体美学与黄金比例，根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式，优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表；而随着古罗马时期天然混凝土的出现，券拱技术也大大发展，古罗马的万神庙就是最经典的代表，外部是用轻于石材的红砖和混凝土，而内部全是豪华经典的大理石装饰，而当时的一般建筑，古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材，而马塞克也得到了一定的应用，并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材，而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一，早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外，在木制结构上加上彩绘和贴金箔，并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间，北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期，又是材料与技术飞速发展的时期，1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料，各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。
二、室内设计风格与材料运用的关联性分析
任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤，这其中较为重要的就是材料与工艺技术，任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的，没有材料的支撑，一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础，而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念，材料是一种物质，但它们之间是相互关联的，作为一个室内设计师，对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解，在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介，同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用，标志着当时社会的科学技术的发展水平，标志着民族文化的特点，也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料，没有合适的材料，独特的造型和空间结构都难以实现，各式各样的色彩、材质，归根结底都是依附在材料和工艺技术上的，并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说，材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现，各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样，室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的，两者紧密关联，一种优秀的室内设计，一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。
1．传统风格
传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格，它积淀了不同地域的历史和文脉，在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等，其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外，日本传统室内设计风格也称和式风格，却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中，在设计上采用清晰的线条，并摒弃了在空间划分中的曲线，具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美，给人的感觉非常朴素、文雅，具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设，墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸，均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法，不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是，日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型，强调空间中自然与人的和谐，日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料，不经过任何加工，体现一种纯净的意境，人置身于沉静的空间里，感受到的是超脱的自然舒适感。
2．现代风格
现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构本身的形式美感，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富：顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹，各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊，矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定；墙面由各种饰面材料涂或贴、挂，更有用单纯的钢筋混凝土结构的，为了达到更好的装饰效果，市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装，避免了传统水泥墙易掉灰，刮伤，材质不够细腻等缺点；地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。
现代风格主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟随功能，并且一般选用易于清洗、维护，方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适，并且随意随性，有时在局部可采用一些夸张、变形等手法，不但有视觉冲击力，还融入了个性与品味。
3．自然风格
自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余，感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归，在室内多使用木材、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，另人感觉清新淡雅，而在室内布置上，一般趋向于软装饰多于硬装修，布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格，在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣，除了运用天然木、石、藤、竹等，在屋内设置绿化，更加创造自然、高雅的气氛。
法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感，曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面，垂落在窗台上的优雅的花布窗帘，散发绿色气息的靠垫，多用天然的棉、麻织布材料，透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰，因为它最直接传达了一种自然气息，有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重，而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色，细节处带有一些雕花，非常质朴素雅，但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调，在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案，简单而不失温馨。
4．混合型风格
混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说，混合型风格的空间布局更接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。
三、室内设计风格与绿色材料的关联发展
绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向，传统室内追求“奢华、新颖、气派”，过分使用材料造成了巨大浪费，大部分不可再利用材料严重污染了环境，人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低，而且本身就具备净化、吸附功能，因此，世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择，绿色材料是绿色室内设计的物质基础，材料决定了室内空间的绿色程度，绿色设计要尽可能选择相对最优的材料，使其对生态环境影响降到最低，因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。
参考文献：
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[6]陈志亮.浅谈现代室内装饰风格倾向[J].美术大观，2007 (10)
作者简介：
关键词：室内装修
一、国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
现生活、工作在巴黎的室内设计师Nicolo生于意大利米兰，虽然同为时尚之都，但巴黎的“守旧”让他选择了这里，并将对意大利文艺复兴精神的独特见解融入了法国的近代装饰艺术。
尽管我们眼中的巴黎是活色生香的，但出于对老城的保护，居住在巴黎的人家大多都是老房子，甚至有上百年的历史，Nicolo一时冲动买下的这栋公寓，用他自己的话描述：“甚至只有一主一次两卧室和一间客厅，非常小，但拥有一切。”房子虽老却不失味道，尤其是浓郁的法风外观，这也是它当初吸引Nicolo的原因之一。对于公寓本身，Nicolo只改变了它的配色方案，丰富地使用颜色是他从事室内设计以来给人留下的印象，例如客厅红色的地毯与绿色墙面搭配，体现了Nicolo对于色彩的选择具有高纯度和鲜明对比度的精确把握。对于这一特点，他解释说：“我很喜欢英国设计师大卫・希克斯对于大胆使用色彩和图案这一设计风格。”
虽然生在米兰，但法国文化对于古旧、复古东西的执著已经深深融入了Nicolo的血液，那些带有廷气息的家具和不同时期的法国文化在公寓里都依稀可见，但若说到情感，还要数那些有故事的“老古董”，Nicolo把对家族的感情深深融入了家的每个角落。他把家族的房屋建筑模型和一些动物雕塑摆在著名摄影师Didier Massard拍摄的埃及狮身人面像作品前，仿佛形成了一幅生动的古埃及风景画。客厅一角的一张18世纪法国巴洛克风格长桌和主卧床头墙上的人物油画肖像都属于同一人――他的祖母，而现代感的亚当式壁炉上摆放着的3件雕塑艺术品，其中一件就是Nicolo的曾曾祖父的雕像。除此之外，两间卧房的床品都出自Nicolo父亲创立的家居品牌――CC Milano。“我以我的家族为豪，我的长辈们都是非常了不起的艺术家――至少是可以把生活经营得很精致的生活家。”Nicolo说。
折衷主义的完美搭配
继承了父亲的设计天赋，作为一名室内设计师，他将各种不同风格的家具看似毫无原则地拼凑在一起，却丝毫没有违和感。Nicolo自己也从事一些产品设计，客厅里的那张洛可可风格的天鹅绒玫红色沙发便是他的得意之作，大胆的用色和优雅大气的外观让它成为客厅的绝对焦点；连接客厅与餐厅的紫色模块化书架，将现代家具的简单实用与古典家具的考究选材完美结合。
Nicolo的家给人最深的两个印象便是空间色彩的大胆夸张和与之相反的细腻的感情流露：他喜欢有历史感和神秘感的东西，这一点从他买下这座老房子起就埋下了伏笔。不难发现，墙上挂满了大大小小的画框，各种桌面、台面上也摆满了精致的雕塑和充满设计感的工业产品，比如墙面上是日本著名摄影师杉本博司留下的影像，壁炉两侧摆放的一对绿松石中国传统神兽雕塑，古董柜上是东方风韵的陶瓷花瓶，路易十六书桌上方悬挂着英国著名艺术家Antony Gormley的一组画作和结合了印度文化与西方精神的印度艺术大师AnishKapoor的作品。这里的每一件家具和装饰都是Nicolo的收藏，除了朋友的赠予，还有从世界各地带回的爱物，“家是一个人的灵魂展现，而所有这些细小的物品都符合个人审美和品位。”Nicolo如是说。
法式家中延续艺术梦想
踏进这间古老的公寓，一眼就可以感受到强烈的法式装潢风格充满了整个空间，路易十六家具、巴洛克设计风格、亚当式壁炉、欧式地毯、大胆却沉稳的空间配色等。法式风格是一个集浪漫与奢华、品位与设计于一身的优雅产物，上等的材料和一流的工艺使每一件家具都如同艺术品。对于Nicolo来说，家就是一间集古董、当代设计师作品和私人定制家具于一体的艺术馆。
往往在室内设计中，卧室和浴室是家中相对私密的空间，主人无需过多考虑客人的感受，可以完全主观地安排自己的生活方式和习惯，在设计上更是可以做更自我的尝试。主卧充满了浓烈的怀旧味道，Nicolo睡前总是喜欢读一些历史或考古方面的书籍，或许这样的氛围能让他得到更多灵感。浴室里白色巴洛克座脚浴缸与金边玳瑁框架镜把家居艺术的混搭体现得淋漓尽致，值得一提的是固定在浴室墙面上的淋浴喷头和香皂架等金属配件，又不经意间给卫生间增添了一丝现代感。Nicolo说他十分享受这间公寓带给他的巴黎生活：“我会继承家族精神，把精致的生活态度延续下去，并在巴黎继续追寻我的艺术设计梦。”
关键词:功能与形式;实用美观;形式美;设计师的素质
中图分类号:J525文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)14-0091-02
一、《建筑十书》概述
《建筑十书》的撰写时间是在奥古斯都时代,大约在公元前32年到22年之间,前后经历了10年的岁月。经历了2000多年至今依然影响着众多的建筑师。维特鲁威的《建筑十书》阐述了建筑科学的基本内涵和理论,凝聚了古希腊、罗马建筑美学思想的精华,内容涉及城市规划、建筑设计基本原理、建筑构图原理、西方古典建筑形制、建筑环境控制、建筑材料、市政设施、建筑师的培养等。从古老的毕达格拉斯学派、亚里士多德等的哲学中借鉴了丰富的哲学思想,还从斯多葛、伊壁鸠鲁、新柏拉图主义,尤其是从当时相当影响的西塞罗那里汲取不少美学见解,结合丰富的建筑经验,形成了独特的建筑美学观。书中告诫人们怎样从“合适”的角度来观察建筑,透过外在的造型审视其中的美。他总结出的关于建筑的各种形式规律,对我们至今影响极其深刻与广泛。书中提出的很多理论已经成了经典,被广泛地传诵和应用。本文将试图通过分析维特鲁威的《建筑十书》部分原则、思想来分析中国的室内设计的几个方面。
二、室内设计是功能与形式的结合
室内空间环境在人们生产和生活中发挥功能作用的同时,潜移默化的在和人们进行精神交流,使其尽情地在生理和心理上分享物质与精神所带来的和谐与平衡。目前对于室内设计,尤应以设计对象的空间及功能作为设计的起点与平台,在建筑空间条件和使用功能基础上寻找与视觉形式相关的视觉要素,并探索在构成上的形式关系,使之组合成某种空间形态的结构和能够唤起某种感觉的空间环境.不同类型的室内空间设计对功能与形式的关系有着不同的要求。从理论上讲,功能是形式的前提,形式又增加了功能的自律,形式使设计完善,并使冰冷的物质赋予人性精神的内涵,让功能与形式进行的有机的一种结合并对好形式和功能的关系有着恰当的定位。
通过室内的一切可运用的条件,如室内空间结构,线性变化,色彩装饰,采光照明,家具陈设,绿化植被等等手段,去营造具有特定氛围,情调,神韵,气势的意境和形式美感。
三、坚固、实用、美观的原则
维特鲁威在《建筑十书》中提出的标准在当今的室内设计中,仍然无疑是最经典的,他认为:“建筑应当造成能够保持坚固、实用、美观的原则。”在室内设计中功能和使用要求---满足人类生理上需求;精神和审美要求――满足人类心里上的需求。运用物质技术手段――选择适当的结构和材料。
室内设计是以人的需求为出发点,以满足功能为基本点,运用形式语言来表现室内空间的主题、情感和意境等。这种实用在当下,正在被人们追逐,即“以人为本”,从人生活的需要出发,认真仔细的观察生活,感受生活,来满足生理和心理的需求。维特鲁威十分重视建筑与人的关系。人们在建造空间中,除了对建筑功能与外部形象的关注,更多的是越来越关注内部形态与组合,比如在室内空间的划分有时出于实用和美观的考虑,需要对室内进行分隔,划分空间的方法很多,除了一般的墙体隔断外,我们还可采用以下方法:
1、利用纺织品,软塑料制成的软隔断对空间进行分隔;2、利用家具、绿化等室内陈设分隔室内空间;3、利用升起或下垂的顶栅、悬挂的灯具重新划分空间;
4、利用列柱划分空间5、利用地面凹、凸或肌理、图案、色彩变化空间等。
在精神的追逐中中国的室内设计近年来更多的是 “回归自然”,追求一种自然的亲近性,崇尚自然的真善美。随着住宅建设的加速和居住条件的改善,以钢筋水泥为支撑的现代都市,其建筑外观与室内空间装饰都越来越远离自然,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要简单的环境给身心一个放松的空间。回归自然的风尚使人减轻压力、舒缓身心,人们向往自然,渴望住在天然绿色环境中。因而在室内设计流派纷呈的今天,崇尚自然、返璞归真的田园风格历久不衰,成为室内设计发展的的一种重要趋势。营造乡情野趣也就成了相当一部分都市人的志趣所在。当然我也认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。这种情况下力求表现悠闲、舒畅、自然的情趣,回归原始和自然在创造空间时摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。强调自然色彩和天然材料的应用,显示材料的纹理,清新淡雅。结合室内绿化,来创造自然、简朴、高雅的氛围。则是对“坚固、实用与美观”三原则更完美的审视。
四、形式美的原则
在《建筑十书》中第一书第二部分建筑的构成中,所提到的“布置、比例、均衡、适合,合称做奥厄科诺弥亚的经营构成”。这对于今天的室内设计依然是最适用的形式美的形式,室内设计的形式美构成是多种要素的组合,是由一定的线条、色彩、形体、结构等在器物外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。室内设计就是要协调好这个多种元素组合的整体空间,局部空间与整体空间之间的关系,使之合化,而这种合理化的获得往往需要运用对比、尺度、韵律等形式美法则。
“法式是作品的细部要各自适合于尺度,作为一个整体则要设置适于均衡的比例。……布置则是使当地配置各个细部,由于以质来构图因而做成优美的建筑物,比例指优美的外貌,是组合细部时适度的表现关系。均衡是由建筑细部本身产生的合适的协调,是由每一部分产生而直到整个外貌的一定部分的互相配称。”
这里就是对尺度,比例,均衡等形式美的概括。
当前,国内室内设计中,尺度是一个非常严谨而难以把握的问题,它会对室内空间产生巨大的影响,任何空间都会引起人的尺度感,它的产生是由于一些具有诱导作用的参照物的存在。尤其针对当今居住空间狭小,众多的小户型出现,如何用尺度原则来对室内空间分割?空间尺度的改变方法较多,例如:利用空间穿透让小空间变大,如镂空隔断来体现空间延续。在内部空间之间,可采用墙壁的镂空来达到空间的交错融合、相延伸的效果。或者利用开放式布局让小空间变大,或者利用色彩关系改变空间尺度感……毕竟人总是从自身感受的角度出发,去衡量一个空间及空间的设施的尺度是否满足自己的使用舒适感。
关于形式美的原则――比例,均衡,维特鲁威在谈论建筑的外在美时,不但着眼于建筑本身的比例,而且还将建筑的比例与人体比例结合,提出美的建筑应该以人体的比例为依据:“没有比例和对称,任何建筑都不可能有正规的设计,也就是说,建筑必须按照完美的人体形式而制定出精确的比例。”他在《建筑十书》第四书第一节中讲了这样一则有趣的故事:一些雅典人从希腊本土移民到小亚细亚后打算重新建造一座阿波罗神庙。“当他们想要在这座神庙中布置柱子时,因为还没有它的均衡,就探索用什么方法能把它做成适于承受荷载和保持公认美观的外貌,试着测量身子的脚长,把它和身长来比较。因为了解到男子的脚长是身长的六分之一,所以就把同样的情形搬用到柱子上来,而以柱身下部粗细尺寸的六倍举起作为包括柱头在内的柱子的高度。这样,多立克式柱子就在建筑物上开始显出男子身体比例的刚劲和优美。后来又试想用新的种类的外貌建造狄安娜神庙,以这样的脚长改用到女子的窈窕方面。为了显得更高一些,首先把柱子的粗细做成高度的八分之一。在下部安置好象靴状的凸出线脚,在柱头上布置了左右下垂的卷蔓像头发一样,在前面代替头置了混袅线脚和花彩来装饰,在整个柱身上附以纵向沟槽,像女子风尚的衣服皱褶一样。这样,就以完全不同的两种方式设计了柱子:一种是没有装饰的裸的男性姿态,另一种是窈窕而有装饰的均衡的女性姿态。”
五、室内设计师的素质
室内设计是一门多行业多专业交叉的学科,它不仅在于美化环境,更在于提高人民的生活质量。如何提高室内设计师的素质和能力,提高设计师的水平?在《建筑十书》中第一书第一节就提出建筑师的素质和培养问题,要具有丰富的专业实践能力,还应具备理论方面的修养。“建筑师的知识要具备许多学科和种种技艺,以各种技艺完成的一切作品都要依靠这种知识的判断来检查。它是由手艺和理论产生的。手艺就是勤奋不辍的实际练习,通过它按设计图纸表示的各种必须的材料由人工来完成(建筑物),而理论则可用比例的论证和说明以技巧建造的作品。因此,建筑师不顾学问而致力于娴熟的技巧,竭尽辛劳,还是不能得到威望的;而偏重于理论和学问的人似乎也是追求幻影而不是现实。与此相反,只有精通这两方面的人们,才好似全副武装的人员一样,更迅速地获得威望而达到目的。”针对这一点,现在许多国内室内设计师都是学美术出身的,其建筑施工技术方面的理论知识和施工工艺知识严重缺乏,往往是在图纸上画出来,但在实际施工技术上就难以达到既定的效果了,对此作为环境艺术专业的我来说,也是深有体会,基本处于一种纸上谈兵的状态。我想在今后的学习中除了加强理论知识的灌输、表现技法的训练,还要注重于实践,经验的积累,能力的提高。
维特鲁威特别强调建筑师必须具备两种素质:一是吃苦耐劳的实践精神,一是建立在深厚理论基础上才可能产生的丰富开阔的想象能力。关于这两点,虽然许多设计师在一致努力,但仍是我们当今设计师极具欠缺的两种素质。
除此维特鲁威认为,培养一名合格的建筑师,要使他们“擅长文笔,熟悉制图,精通几何学,熟悉各种历史,勤听哲学,理解音乐,对医学并非茫然无知,通晓法律学家的论述,具有天文学或天体理论的知识”,面对这一点,国内的室内设计师更是相当的欠缺了。当今时代,由于学科交叉融合的发展趋势,设计的发展涉及到更多的知识层面,一项设计的完成往往需要设计师掌握一些与设计紧密相关的科技或社会学知识。如室内设计就必须要掌握建筑学、消费心理学、人体工程学、乃至几何学,化学等相关学科知识。要不断提升审美能力,掌握更多广博的知识和阅历,才能创造出感动人的空间,使中国的室内设计逐步发展与完善。
在当今,多元化与专业化的发展下,设计的为他性,还需要设计师具有团队的协作能力,它是设计师在艺术设计实践技能之外的一种职业能力,琼・卡扎巴赫与道格拉斯・史密斯合著的《团队的智慧》曾对团队又这样的诠释:“团队就是一群拥有互补技能的人,他们为了一个共同的目标而努力,达成目的,并固守相互间的责任。”
六、小结
中国室内设计从物质层面到精神层面,从技术性到艺术性,从功能,形式,审美,从物到人各方面的发展离不开每一个环节的精益求精。
参考文献:
[1]维特鲁威.建筑十书[M].北京:中国建筑工业出版社,1986.
[2]尼跃红.室内设计形式语言[M].北京:高等教育出版社,2003.
[3]【美】阿恩海姆.视觉思维[M].腾守尧译.成都:四川人民出版社,1998.
喜爱美式设计的人，一定很熟悉“混搭”这个关键词。这个明亮的空间里，有法式古典、美式现代、中式传统的各式家具，各安其位，互相辉映。更妙的是，随着四季晨昏不同光线的变化，又为这个舒适的空间，产生新的对话。
刘老师：这样的光影变化，让每天的生活充满惊喜，天天都有新的发现。这里有许多的中式家具，这些家具是情感的记忆。虽然搬了新家，但那些曾经共同生活的存在感，无法被断然抹去，所以一些老中式家具来到了这个新居，与新采购的法式、美式家具共处一室。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”要把这些家具家饰找寻而来，摆在适当的位置，的确不是件容易的事。奇妙的是这些不同文化传统、不同时代风格的家具，聚在一起似乎和乐融融，大概是因为它们拥有共同的气质，所以形成了一种特别的气氛。这样的气氛不好形容，但是给人一种强烈的愉悦感受。或许使用“优雅”、“宁静”、“纯净”等字眼，可以稍稍描述这种氛围。形成这样绝妙气氛还有一个大功臣，那就是阳光。光线是艺术创作的魔法石，不论是绘画、摄影、建筑、室内设计，光都是重要的元素。对新家，我最享受的就是，在自己的家中，参与了光影与空间、家具的对话。
“早晚晨昏，夏天秋季，阳光投射的角度、温度与变化都不样。”刘老师说，秋天来临时，阳光会从阳台射入室内照在地板与家具上，带来光亮与温度。轻轻拨开百叶窗，让光影投射产生的阴影有了变化。然后坐下来喝咖啡、听音乐，慢慢欣赏光影的流动。
一早起来就看到满室通透亮丽的阳光，饱满的散布在各个角落；下午夕阳的余晖，透过隔壁大楼的玻璃反射进来；到了晚上，玄关的灯穿过雕花屏风，投射到阳台格窗，让客厅的空间，彷佛扩增两倍。这样的光影变化，让每天的生活充满惊喜，天天都有新的发现。生活需要梦想，也许很多繁琐的事会阻碍你对家梦想的实现，但是当你通过努力把白白的墙灰灰地面的水泥盒子变成自己梦想中的家的时候，这个过程再累也是值得的，也是最幸福的过程，好好体会这个过程吧。
我真的对法国菜情有独钟，特别是法国大厨的细致窝心，对每一碟菜肴都会精心炮制，摆碟也绝不马虎，相反地男士们可能不太喜欢法国菜，因为一吃就三四个小时，而且不便宜。不过这一次介绍的是新派的法式餐馆，环境和价格都很平易近人。
由英国土生土长的行政总厨David Parkin掌舵的Plat du Jour香港第一家店位于鱼涌海湾街，不过由于位置关系一直没有去品尝，2016年初终于开第二分店了，而且位于金钟太古广场，交通便利得多。Plat du Jour设有160个座位，室内设计以传统的法国小餐馆作灵感，没有令人华丽拘束的装潢，反而是舒适轻松的咖啡室风格。
法文Plat du Jour正是“是日精选”的意思，菜式由主厨推介。餐厅主打是经典的法式料理和地道家庭菜肴，以传统的烹调手法呈现，如烤奶油蘑菇扇贝、嫩煎猪肋排、h田螺、烧春鸡、红酒烩牛肉、白酒煮青口等经典菜式。
餐厅于午市及晚市均设有两道菜（港币235元）及三道菜（港币275元）套餐可供选择。是日前菜包括挪威三文鱼沙律及煎鹅肝，挪威三文鱼配以茶叶、刁草和糖作调味，风干45小时后再烟熏，加上葡萄柚变成清新的沙律前菜；鹅肝则需要浸至杂质除去，才能食到真正鹅肝的味道，以Pinot Gris甜酒、无花果煮的汁加上一片牛油多士，鹅肝真的香滑且有质感，与吃不同。
主菜的选择有法式红酒炖牛肉，选用黑皮诺红酒慢煮美国极级牛肉，配以红萝卜、小洋葱、蘑菇及薯蓉，肉质软滑又不失牛肉的质感，是法国Bistro的传统菜式。另一经典菜式有法式白酒煮蓝青口，我喜欢法国青口比澳洲青口更细滑，以洋葱、白酒和忌廉汁煮成，配以幼薯条，可沾上蛋黄酱或白酒汁来吃真是绝配。还有不容错过的嫩煎加拿大猪肋排，厨师以63度慢煮45分钟，以白兰地胡椒汁浸透猪排再煎香，伴以法国四季豆及幼滑的薯蓉，猪排肉嫩非常好吃。
完美的法国美食之旅以甜点作终结，巧克力泡芙外脆内软伴巧克力酱，可口也不太甜；还有火焰阿拉斯加h雪山，这是一道极传统的法式甜品，中心是冰淇淋，外面那层雪山是烧得香暖的焦糖蛋白忌廉，服务员在雪山上浇上渚萍暗慊穑火焰中有蓝色火舌，味觉与视觉享受共冶一炉。
Plat du Jour同时首次推出“Le Thè”下午茶，精致咸点包括蟹肉杯及法式烘三文治；法式传统小甜点包括朱古力慕斯、法式小圆饼及香脆红莓蛋糕，可供二人享用只须港币225元，最适合于太古广场购物后与好友茶聚。餐厅外更设置了一辆复古红色Citro?n小货车，把法国林荫大道的街景带到餐厅，货车亦化身成小餐车，早上7时半起为繁忙的上班族提供咖啡、牛角包及法式小食。
Plat du Jour
香港金钟道88号太古广场LG1- 007号铺
电话：（852） 2715 0511
关键词：建筑装饰；室内设计；设计思维表达；手绘
根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。
相关概念
室内设计师的职业能力与后期职业能力
高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。
手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。
研究意义
1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题
对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。
2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。
2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：
经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。
另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。
装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高
本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。
国内外设计师手绘表达能力研究
国内手绘设计技术发展：
从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。
历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。
除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。
随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。
王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。
郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。
另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。
国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析
国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。
国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。
被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。
日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。
从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.
钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。
美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。
现代室内设计手绘设计功能及内容的发展
现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。
随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。
通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。
西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。
手绘技术学习过程中需要解决的问题
根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。
1.手绘表现图的三大基础能力培养
（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。
绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等
（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。
（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。
抓比例的关键就是应该做到数据在心中。
手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。
2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用
室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。
有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。
评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：
一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。
另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。
也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。
所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。
解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。
3.研究默写、记忆与表达之间的关系
科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。
4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。
从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。
5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。
多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。
三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。
6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法
主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。
快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。
对角线测距法：
此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。
如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。
视平线测高法：
此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。
视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。
地面投影生成家具造型法
如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）
以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。
7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法
室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。
两点连线法
大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。
蜘蛛线法
蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。
网格线法
网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。
通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。
七、小结
目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。
参考文献：
[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）
[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8
[3]刘旭.图解室内设计思维[m]中国建筑工业出版社. 2007，7
关键词：传统建筑；传统窗式；装饰设计
前言
中国传统建筑的艺术感染力，取决于它综合运用建筑的艺术语言（空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等）构成的意境，以引起人们的共鸣、联想。而装饰是建筑艺术表现形式之一，建筑的风格特征很大程度上来源于建筑装饰，由此可以看出装饰艺术在传统建筑中的重要性。在中国传统建筑中，各种装饰手法要依附于建筑的基本构件来表现，而窗就是承载这些装饰的最为重要的界面之一。近年来东方主义复古风在世界掀起，使传统窗式再次受到人们的关注作为中国文化的载体之一，中国传统窗式在几千年的发展演变中与中国社会，经济，文化，审美等很多方面相结合，这种中国建筑中独有的风格和式样，不断的吸引着人们的眼球。它的精美绝伦的装饰功能，对于不定性空间的创造，强调人与自然的和谐，以及借景寄情，意境创造等都能给现代室内设计的发展一些新的启示。就目前我所能查阅到的资料来看，对于该课题的研究已经有了一个初步的成果。传统窗式本身属于建筑的一部分，在传统建筑中称为小木作，所以在建筑学上对其有一定的研究。无论是从建筑史，建筑的营造技术或者是从建筑装饰方面都有一定的篇章提及到传统窗式，而把这种传统窗式作为单独的对象来研究只是近几年才出现的，而且并不完善，现代室内设计多数把传统窗式当作一种符号应用于现代设计中，而对传统窗式的文化底蕴的研究及其对现代室内设计的启示相对比较欠缺。本文就对中国传统建筑窗式做主题，从其古展状况、现代研究状况以及它在在现代装饰设计中的应用三个方面来综述。
一、古代建筑窗式发展状况
窗（window）；（1）“窗”本作“囱”（cong），小篆字，象天窗形，即在屋上留个洞，可以透光，也可以出烟（后来灶也叫“囱”）。后加“穴”字头构成形声字。本义：天窗。（2）同本义。也作“囱” [window]。泛指房屋、车船上通气透光的洞口。各种著作中各有表述。《说文》：囱,在墙曰,在屋曰囱。《考工记・匠人》：窗,或从穴。四旁两夹窗。王逸《鲁灵光殿赋》中注解为:“窗助户为明。” 天窗绮。《论衡・别通》：凿窗启牖,以助户明也。归有光《项脊轩志》：前辟四窗,垣墙周庭。北朝乐府《木兰诗》：当窗理云鬓,对镜帖花黄。明・魏学《核舟记》：旁开小窗,左右各四,共八扇。
以上是古代最早时期对窗的定义，但仅仅只限于对窗本身的功能而言。真正让我们见到建筑窗式具体形象的还是通过汉代的明器。汉代明器再现了当时房屋的真貌，我们可以看到位于立柱之间的落地窗和上下分为两段的窗等等。而到了宋代，中国古代建筑发展到了一个。当时，朝廷颁行的《营造法式》记载了宋朝建筑从总体形象到内外各部分的装修式样。窗式也从此开始被列为“小木作”部分。通过《营造法式》可以告诉我们宋朝建筑的窗式形式多样，装饰华丽，已成为建筑很重要的一个部分。而后明清两朝留存至今的建筑向人们展示了当时建筑窗式的大量实例，使原本具有实用功能的窗成了建筑装饰的特点，成了表现建筑人文内涵的重要部位。通过对古代流传下来的文献资料显示，古代对于传统建筑窗式的研究只停留在窗式本身，或者是以时代描述性的文字进行记录，全面性、系统性、深入性的研究资料还是比较缺乏的。
二、现代的研究状况
现代中国对于传统建筑的研究可以说是比较完整的，并且从更加细致的角度去发现建筑背后的文化和审美。多种资料着重于从中国文化底蕴和审美角度去探讨中国传统窗式，如楼庆西说编著的《中国古建筑二十讲》，王抗生《园林门窗》，彭才年，翟利群，马本和，《中国传统建筑门窗》等。有部分文献书籍是在谈论建筑窗式的同时提及到了它的装饰性，但并没有更加深入透彻地去研究传统建筑窗式的装饰内容、装饰工艺、装饰材料以及政治、文化、经济、宗教、地域等多方面对其的影响。例如，有些研究窗饰的文章中只单纯地针对窗饰的形式、色彩、雕工工艺几个方面来阐述，停留在研究窗饰中“饰”的这一表面层次中，并没有深入细致地去剖析窗饰与窗的关系，没有将承载这些装饰的最为重要的界面之一 ――“窗”交代清楚，更没有细致的去分析当时的文化背景、生活水平等因素对窗饰的影响。另外，在探求传统窗式之美时，并没有将其深化到同现代设计相结合。只有将中国传统窗式这一艺术形式作为现代装饰的一部分，融入到现代设计中去才能有新的活力前行。
三、建筑窗式在现代装饰设计中的应用
窗的实用功能从古代一直延续至今，集装饰功能和实用功能于一体的中国传统窗式却因为建筑材料和建筑方式发生变化，逐渐淡出人们的视线。从现代装饰设计的角度来研究中国传统窗式，目前的理论还比较缺乏。近几年大多数研究人员都是将目光集中在室内设计中传统窗式的运用研究中，没有深入全面地去将传统窗式在现代装饰设计中涉足的领域扩大，黑川纪章曾说：“不要只把看的见的东西作为传统搬到现代建筑中来，而要注意那些眼睛看不见的东西”。那些眼睛看得见摸得着的东西固然重要，可是隐藏在其背后的文化，审美，生活方式等等也是要值得思考的。
众所周知，窗户不仅是一种表情，甚至是一种精神的表达。有篇报道至今记忆犹新：二战结束后，战败的德国千疮百孔。一个外国记者在柏林市区闲逛时，发现那些家徒四壁的德国居民，家家个个窗台上摆满鲜花。记者感慨：这是一个热爱生活的民族，他们一定会创造奇迹。果真，战后德国经济迅速崛起，记者的观察是敏锐的。近半个世纪以来，中国的窗仅仅是生存的窗，原先的生命窗消失了，存在人们生活的窗只有空洞的建材展现。对传统建筑文化也要加以创造，并简约化，这样才能设计出有中国文化神韵的现代建筑。建筑传承传统文化的延续，就是要建筑设计师们在建筑设计时要多方面考虑，既能采用现代的材料，但又能反映当地的历史文化，表现地域特色。真正的中国建筑必须基于建筑师对于传统和今天的中国人的社会生活、行为准则的深入理解，弄清楚传统建筑当中优秀的成分与今天的人到底有什么关系，与今天人的精神状态、生活水平有什么关系，这些理解和判断最后要反映在建筑的形式上，这样的建筑才能称之为现代的中国建筑。现在，外国的建筑文化在我国渗透的面积越来越大，我们应当怎样正确对待外国文化，并不失去中国文化？
中国地域广阔，传统文化也不拘一格，所以在传承民族文化时，也要考虑地方文化特色。即使我们的建筑做到了民族风格，但也不能忽视与当地文化结合。像成都的清华坊，在做中国特色民居方面很有代表性。但它在成都做的是江南民居风格，如果能结合当地的巴蜀文化就更有特色了，当然这对设计者来说是个难题。那些我们称之为好的建筑，无论是中世纪的、封建时代的或原始时代的，都是对一个时代的文化特征有准确理解和表达的建筑。好建筑一定是表达了当地的社会发展和人类争取自由、争取更加完善的生活环境的努力，或者说，在重新定义人和物质、人和自然的关系上有所建树。只有这种建筑才能帮助我们认识人类的历史，如人类是在什么样的状态下生活，人怎样看待自己等等。
四、结语
中国有着自己很优秀的文化，建筑装饰上也有很多可供后人学习和模仿的长处。在全面学习前人对中国传统建筑窗式的发展、形式、装饰等方面的研究基础上，要从窗式发展时代特征、不同地域特征、装饰内容、装饰色彩、装饰材料等方面系统研究和分析，能够为以后的艺术工作者提供一个很好的理论依据。同时，在现代艺术设计中，要勇于创新，在对传统建筑窗式的装饰性有了深刻理解以后，讲其元素进行抽取，信息进行捕捉，灵活地运用在各个设计领域当中……后人做的，只是要充分发挥自己的主观能动性，将中国传统建筑窗式发挥到淋漓尽致。
参考文献
[1] 学位论文：罗曼. 中国传统窗式在现代室内空间中的重构[D]. 广东：汕头大学，2009.6
[2] 专著、图书：潘谷西、何建中. 营造法式解读[M].上海：东南大学出版社，2005.5
[3] 专著、图书：楼庆西.《户牖之美》[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2004.11
[4] 期刊：赵丽雅. 中国古建筑中的窗[J].《文史知识》1988.1（1）
项目地址 广东东莞
项目面积1，850m2
设计单位陈飞杰香港设计事务所
本案是乐富房地产在东莞的新办公室，项目位于其开发的绿茵温莎堡商业中心楼的二层。绿茵温莎堡是低密度超大型高档楼盘，建筑风格为欧式，是一处温馨、舒适、富有气度而又不过分张扬的生态住宅。室内设计面积约1，850平方米。整体风格以具有欧式血统文化底蕴的现代风格贯穿始终，给人一种典雅、含蓄的文化底蕴。
其室内主体以法式楼梯结构进行贯穿与设计，双弧的椭圆线条会形成强烈的第一观感。为了加强左右对称的平面布局形式，令空间更为纯粹、完整，设计师在入口采用了通透的玻璃外立面，使门厅通透大方，视觉更为开阔。室内装饰元素采用文化之间的混搭与极具时代审美的简洁装饰手法进行融合，二者之间相互对比、渗透，一方面更好地强化了建筑本身所具有的体量感，另一方面也利用室内光影的变化烘托出了优雅舒适的现代办公环境。楼梯的设计元素避免繁杂，并加强垂直空间的通透感。此加建楼梯的做法不仅将功能性与观赏性合二为一，而且具有“雕塑美感”的楼梯亦能丰富“行走”这一贯常枯燥的行为，激发交流及增强公共区域的互动性和趣味性。
曲线与弧度几乎是所有设计中“活泼”与“流畅”的代名词。此办公室的前厅设计，设计师用石材、木材等富有肌理质感的材质在空间中构成优美的弧线线条，营造出自然流畅的空间，而与经典的欧式深、浅二色巧妙配合，更增添了一份优雅的时尚欧式风情。除此，设计师还在行政区走廊营造了一份“秩序”的乐趣，将各办公室的入口大门以欧式假柱的处理手法做秩序性的排列，产生有节奏性的序列美，而另一侧的墙面则做白色处理，仿佛在一张干净的画布上做有节奏的音符；大会议室处的圆形空间格局，消解了传统办公的拘谨，带给人亲切、轻松，而相反硬朗有力的立面设计使会议室的空间性格变得张弛有度；总经理室采用精致优雅的氛围，以深色实木线条切割成具有黄金比例的主墙体背景造型，空间高度界定为3.6米左右，以对称的设计美学手法塑造此空间的平衡、优雅、庄重。
Q = 《北京青年》周刊A =Steve Amstutz
Q：在什么样的契机下创建的这个乔治杰生之家？
A：我们希望能给北京提供一个有关于欧洲、北欧、斯堪的纳维亚生活形态的空间。北京是中国首都，有着非常雄厚的文化底蕴，这与有着110年品牌历史的乔治杰生是有共性的。此次建造一个大家都可以来做客的公共空间，喝些咖啡、茶，或是我们专业的北欧厨师烹制的美食，意在给大家提供一个放松的环境。还可逛二楼的展厅，有一些特制的银器、珠宝及家居用品。与乔治杰生合作的北京天安时间当代艺术中心，与我们有着相同的理念，都在这间四合院中，是一个非常和谐的环境。
Q：对合作的艺术家有什么标准？
A：我们与当代最顶尖最有才华的艺术家合作，例如四五十年前的Vivianna Torun Buluw-Hube（薇薇安・朵兰）。现在我们也与当今世界最有名的室内设计师Marc Newson合作打造了一套非常别致的银器。明年我们即将与两位世界知名的设计师合作。
Q：品牌希望吸引到什么样的消费者？
A：我们希望欣赏我们艺术作品的消费者可以用合理的价格去购买。我们的产品系列很有广度，吸引的消费者可以从25岁到65岁，他们都可以有自己喜欢的选择。但无论如何选择，我相信他们都可以看得到乔治杰生的产品设计的美感，也可以被我们的历史感动。我们希望中国那些有品位、有设计理念的年轻人可以接受乔治杰生。一些比较低调的消费者可能不愿选择与其他人一样的东西，乔治杰生就拥有一些比较独特且有品位的作品可以供他们选择。现在中国的消费趋势越来越倾向于低调的奢华，所以我想这对于乔治杰生来说是一个很好的契机，消费者会更多的关注内敛的美感。
坚持 “高颜值”设计的走心理念
由千叶KEER主办的千叶珠宝时尚盛典于北京圆满落幕，知名模特、主持人李艾出席现场并主持盛典，与千叶珠宝首席设计师高晓松女士展开时尚对话，交流分享对珠宝设计及潮流趋势的心得和理解。关于千叶入选纽约时装周挚爱之选品牌的原因，千叶珠宝首席设计师高晓松女士提到：“千叶珠宝与纽约时装周都致力于追求美和极致，正是双方内在精神的契合与共鸣促成了这次合作”。千叶珠宝强调 “走心”的设计理念，这一设计理念在千叶珠宝的产品设计中得到很好的印证。比如，最新推出的星扉系列以星月做为设计元素，塑造灵动且精致的梦幻造型。“很多女孩的一个梦想就是在洒满星星的美丽夜晚，有一个人将最美、最永恒的那颗星戴在自己的指间，这是女孩最内心的声音，我们要替她发声，助她实现梦想”，千叶珠宝首席设计师高晓松女士在时尚盛典现场向嘉宾吐露了浪漫的星扉系列产品的设计初衷。
打磨不随时代变迁的法式个人美学
法式优雅的背后有一种独一无二的自信之美，传承下来的高超工艺和与生俱来的设计嗅觉都为之添彩。“你我”辣妈携手法国大使馆商务投资处，联合法国精品行业联合会、Rose Agence共同举办“走进法式设计之美”的品鉴下午茶，深入了解来自法国的原创珠宝、腕表、服饰品牌。
此次参展的法国珠宝品牌有Anna-Rose，BERMUDES，Geraldine Valluet，INEDIT，LALIQUE，Loris Paris，MATHON paris，Vangelder。腕表品牌有DODANE，fob， NAVITEC， Pierre Lannier，SAINTHONORE，thirsty，YEMA， yonger-bresson 。服装配饰品牌ROSE Market Vintage。
当天，三十几位来自“你我”辣妈的尊贵嘉宾相互分享对美的理解，这场法式设计盛宴和“你我”辣妈追求的生活目标近乎一致：专注和踏实，美来自自己独一无二的个性。
智能珠宝的 “totwoo密语”
与集团其他酒店相比，巴黎香格里拉的规模略小，却独树帜，坐落在始建于1896年的历史名宅――拿破仑・波拿巴的侄孙罗兰王子(Roland Bonaparte)亲自设计并拥有的府邸。2009年，这座宅邸被列入法国历史古迹名录予以保护。或许是巧合，香格里拉酒店集团投入了四年时间翻修这座老宅，而该建筑当年从破土到建成也恰恰用了四年(1892～1896)。
改造后的建筑依然保留了深厚的历史底蕴，除了华丽格纹装饰的建筑正面外观，原有的宽淘楼梯、壁炉、镶木花和大理石地板、七米高的门厅、漂亮的天花板、大。吊灯、天顶壁画、黄金树叶装饰以及波拿，巴勋章，都完好地保留下来，历史悠久的油画和雕塑更是这里的大亮点。
81间客房及套房中包括由罗兰王子私人卧室改装成的皇室套房，以及一个拥有100多平方米宽大露台的观景套房。法国室内设计大师Pierre-Yves Rochon为每间客房赋予了经典的法兰西装饰风格。大部分客房都能将埃菲尔铁塔和塞纳河的景致一览无余。
即使是世界上最挑剔的美食家，也会被酒店菜肴的丰富程度所折服。全天候的Ld Bauhinia(紫荆花)餐厅和酒廊位于酒店建筑的正中――这里有新近修复的以埃菲尔铁塔为原型的玻璃穹顶，还可以到L'Abeille餐厅，品尝由知名大厨PhilippeLabbe亲手烹饪的经典法国菜；店内的巴黎第一家正宗粤菜餐厅“香宫”也将于2011年正式营业。
酒店所在的第16区是巴黎最显赫的住宅区，搭乘地铁从酒店到著名的特洛卡代罗广场和香榭丽舍大街，都只有站的距离，无论是博物馆迷还是购物狂，都将尽情欢度香都时光。
去新西兰，南航带来更多选择
南方航空将于明年4月前正式开通广州和新西兰奥克兰之间(经停墨尔本)的新航线，为中国游客赴新旅游提供更多的选择。该航线将每周三次往返于广州和奥克兰两市之间，经停澳大利亚墨尔本。南航将在这条航线上采用A330-300型宽体客机飞机(284个座位、4个舱)，预计每年将为中国大陆与奥克兰之间的航线增加88，000个客座。
阿航在线预定联程航班
阿联酋航空公司近日推出全新加强版联程航班在线预定系统，乘客只需登陆阿航中文官方网站在线预订，不仅可前往其全球航线网络上的100多个目的地，更可轻松往返于其航线网络之外的200多个城市。
布满参天绿树的上海西郊小区里，散发着柔和的氛围与美好的生命力。生活在这里的法国人Vanessa，用“宁静、舒服”形容自己的家。她用古旧家具搭出浪漫的法式风情，又以大量当代画作与雕塑融入鲜活气息。生活与艺术相融合，便让家成为焕发生机的美好空间。
给法式古旧风加点亮色
才从上一处寓所中搬至这幢2层小楼，这是Vanessa在上海的第二个家。因时间仓促，墙壁仍是一色的白，倒是显得格外清淡雅致。巨大的玻璃窗从地面延伸至天花板，让日光自然地流淌到室内，整座房子都沉浸在和煦柔和的氛围中。“我不喜欢家里的东西摆放得整整齐齐。我们来自南欧，喜欢温暖与舒适的空间，家就应该是温馨的、让我感到放松的地方。”Vanessa说。整座200平方米大小的房子，对于一家四口人来说并不算太空旷但也绝不拥挤，而这也为维系一家人关系打造了最佳距离。
如今，Vanessa自诩为室内设计师丈夫的“助理”，为他查找资料、打点琐事——这位设计师在中国的作品，包括Balenciaga、艾格和达芙妮的店铺。当丈夫发现每年有一半时间都在亚洲出差时，两人决定索性把家搬来上海。但不似许多将家安于市中心老洋房、愿意亲近本地居民的外国人，Vanessa把家安在远离市区的西郊，这里的清静吸引了她。
客厅靠窗放了一座狭长的黄铜吧台，搭配四把同质地的细长座椅，这是由丈夫设计、请另一位法国设计师打造的作品，也是一家人移居上海时所带的唯一大件物品。这款Vintage风的吧台，利用强酸腐蚀做出台面深浅不一的印记。装修未完成时，它还是夫妇二人的餐桌。这种在法国街头酒馆中随处可见的吧台，也是到访朋友们最爱逗留之处。夜色降临时，三两人坐在高凳上喝着酒，点上一支烟，打打牌或是懒洋洋地说着亲切的家乡话，思乡之情便得以驱散不少。但一个吧台总还是不够，为此，两人在家中还特意造了3个古旧壁炉，也可算是冬日缅怀法国的一味解药。
客厅以不同地面材料区分为两处，为单调空间划分出层次。一处是下陷了20厘米、铺上木地板的区域，陈设吧台、电视与沙发；另一处以大理石铺就，放置一张正方形大木桌，平时算作工作台板，铺上桌布又可当作会客餐桌。两部分空间交接处的天花板上安插了下拉式巨型投影幕布，放电影时拉下恰好将两个空间自然隔开。在这一片约80平方米的连通空间里，Vanessa用黄铜吧台、棕色沙发、浅褐木茶几与方木桌搭建起棕、黄两色的古旧主调，用木与皮革的材质增加质感与温馨度。她又将湖蓝布沙发、鲜红罩面柱灯、粉色人像壁画间隔其中，古朴中带点活泼，沉静中带点亮色。
家如其人，我们到达Vanessa家时，她恰好从超市采购归来，着一身素装，从一辆再普通不过的自行车上跳下，没有夸张的问候，只是淡淡点头一笑，比许多中国人更含蓄。尽管也爱清静，但意法混血的她其实是个Party Queen，她的家是沪上法国朋友们的聚集地。“家应该是让家人感到温暖、舒服的地方，我也希望朋友们到这时，能感到自在和愉快。”夜晚，室外的私人花园、泳池与吊床是一众孩子的天堂，而客厅与工作室化身舞池与迷你酒吧，由蜡柱内的烛火隐隐点亮。延续过去家中的习惯，夫妻俩在夏天便将吧台推至花园里开派对——Vanessa还曾邀请邻居们“全身白色”来参加派对，冬天则将吧台留在室内用来打扑克喝酒，围着壁炉跳舞。
当代艺术带来鲜活气息
家中最浓墨重彩的一处来自楼梯口的墙面，一幅风帆画样的红色油画总令来客不禁询问出处，其实是女主人的画家女友Florence的作品。画作下方配了红漆柜子，上置巨型画笔与日本铁壶，相较之下，一旁的厨房更显得清淡不少。作为连接一家人关系最紧密的地方，“一个好厨房比客厅更重要”，Vanessa如是说。白色墙面、橱柜与白色瓷砖本是最简常的装饰，但女主人给餐椅套上粉色椅套，增加了一丝跳脱感，也正与墙面上的红粉两色油画相映衬——将油画摆到厨房的家可不多见!画下的迷你电视机周身贴满花瓣冰箱贴，酒柜边竖了块小型黑板，一旁留了一篮子粉笔，是孩子们涂鸦的好去处。难怪全家人更喜欢在厨房而不是客厅的木桌上用餐，当然，你也就不会诧异于在这里看到写满涂鸦的笔记本之类的东西了。
环顾室内，你很快会发现并不自来熟的夫妻俩，更习惯借由家中的画作与雕塑来表达他们的法式幽默。对他们来说，艺术品最重要的是贴合心意，而非出自名家，正如房子内的家具，绝不是曲高和寡或漫天要价的大牌。整个家中最多的装饰物便是画，每幅都用细绳从天花板垂下，仿佛与墙壁融为一体。如今，整个家挂满了大小近20幅画，几乎全部来自中国当代画家。来到上海2年后，夫妻俩结识了一对法国夫妇，那位丈夫尤其着迷于中国当代艺术，而Vanessa夫妇也从此走上了看艺术展、买作品的“不归路”。中国当代艺术家高孝午的“标准时代”塑像在客厅一角弯腰谄笑，这是他们在淮海路逛街、偶然进入店铺时所得。工作室外墙钉上一块斑驳木板，印上中国十年前随处可见的电线杆小广告，一旁放着一尊迷你兵马俑塑像，在他们看来虽不可完全理解却也有种特殊魅力。
夫妻俩与一双儿女的卧室设在二楼。景致最开阔的一间留给了13岁的女儿，“我们总是很欢迎她的朋友们来做客，因此将最大的房间留给她”。房间内的宫廷式沙发、窗帘与地毯都为紫色；书桌前的一面墙上，时装杂志内页被热衷服装设计的女儿一直贴到天花板与房门边沿。“我们的女儿像个意大利人，外向、热情，而儿子更像个德国人，喜欢将一切维持秩序。”按照16岁儿子的意愿，沙发、床套与书桌椅都为白色，书架、窗户卷帘都用黑色，天花板钉上宜家简洁的不锈钢灯架。若不是必须摆上课业书本，恐怕这个房间内除去床和沙发，便只有男孩最爱的一套音响了。“他爱电子音乐，还常为他朋友的派对做DJ。”Vanessa难掩骄傲地说道。全家人对生活与艺术的热爱，同这些艺术品一起，使这座屋子在女主人追求的“宁静”与“舒服”之外，更焕发着勃勃生机。