时间：2023-05-31 09:11:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇关于劳动的诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
种豆南山下,草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽,带月荷锄归。
道狭草木长,夕露沾我衣。
衣沾不足惜,但使愿无违。
2、《四时田园杂兴》
昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜。
3、《悯农》
锄禾日当午,汗滴禾下土。
关键词：臧克家；老马；形象寓意；身世之感；咏物诗；农民形象；自己的影子；烙印
臧克家是我国现代文学史上对新诗的发展有着显著贡献的诗人。他的诗歌具有坚实，严峻的生活内容和泥土气息，许多诗篇塑造了贫苦农民和城镇最底层“不幸的一群”的形象。1932年4月，他又创作了一首极具代表性的诗歌――《老马》
总得叫大车装个够，
它横竖不说一句话，
背上的压力往肉里扣，
它把头沉重地垂下！
这刻不知道下刻的命，
它有泪只往心里咽，
眼前飘来一道鞭影，
它抬起头望望前面。
本诗堪称为一件精雕细刻，玲珑剔透的艺术品。
在我国古典诗歌中一向有所谓“咏物诗”，大至日月星辰，山海临泉，小至鱼虫鸟兽，花卉草木，以至生活用品，生产工具，皆在吟咏之列，然而以动，植物居多。《老马》也是一首咏物诗，它通过所咏之“物”寄托了作者的身世，遭遇，情怀，理想等等。作品运用我国古典诗歌传统的“比兴”手法。古代诗论家曾指出：“凡交情之冷淡，身世之漂零，皆可于一草一木发之。”“感怀时事，发为诗歌，便己力剧上游。特不宜说破，止咳用比兴休。”从表面上看，《老马》写的是一匹负重受压，在鞭下苦苦挣扎的老马，但它给予读者的艺术感受却不仅仅是动物界的一匹“马”而是社会上的某一种“人”。
自从《老马》问世以来，一般评论者和文学史家以教材中的提示，都把老马看作农民的形象，有的说这首诗是用“沉重的笔触来刻画中国农民的命运”；有的说“这里歌咏的匹老马，轭下的生活却象征地概括了多少年来农民背上地苦难重荷”。然而臧克家本人在《关于（老马）》一文中却说：“《老马》这首诗写它的时候，我并没有存心用它去象征农民的命运。”又在《甘苦寸心知》中说：“我觉得，可以用杜甫的《病马》，《瘦马行》和李纲的《病牛》写作情况与寄托，来理解我的《老马》时代各异，而感寓正统。”关于杜甫的几首咏马诗和李纲的咏牛诗，向来的注释家和研究者很少有异议，都共同指出那是借马（或牛）寄托诗人自己的身世之感。其中又有作者自身的影子。上述臧克家的那段话，实质上就是说就他自己的主观图来说，是借《老马》来寄寓自己的“身世之感”的。我们把评论者的理解与作者的自白不一致的情况介绍出来是想借此谈一谈咏物诗的艺术特点。
前人对采用比兴手法的咏物诗的创作和鉴赏问题，曾经作过深入的探讨，认为写得好的咏物诗应该是有寄托的，其所寄托的内容与其所赖以寄托的艺术形象，密合无间，“物”和“人”形成了可分而不可分的关系，达到情与景会，人与物合，终于成为一个和谐的整体。始终的“物”可以既是指自然景物，也可以暗比人类社会的某种“人”（既可以暗比作者自己，也可以暗比作者以外的某种“人”），但它本身仍然是一个完整的独立的艺术形象。因此，前人称誉这一类咏物诗达到了“极虚极活，极沉极郁，若远若近，可喻不可喻”的程度，是用比兴方法作咏物诗的最高境界。读者在鉴赏这类咏物诗时，可以自由发挥联想，即所谓“仁者见之谓之仁，智者见之谓之智”，也就是形象大于思想，给读者留有广阔的想象的艺术空间。臧克家的《老马》正是属于这一类的咏物诗，因此才发生了一般评论者的理解与作者的自白不相一致的现象。这也是诗人臧克家在《关于》一文的结尾要写下如下这样一段话的原因。他说：“写老马就是写老马本身，读者如何理解，那是读者的事，见仁见智，也不会相同。你说《老马》写的是农民，他说《老马》有作者自己的影子，第三者说，写的就是一匹可怜的老马，我觉得都可以。诗贵含蓄，听凭读者去品评。”这段话的含义可以概括为如下几个方面：
首先，由于读者的生活阅历有深有浅，文艺修养和鉴赏能力有高有底，所以有的读者可能会把《老马》意识看成“写的就是一匹可怜的老马”。诗人之所以说“我觉得都可以”，那是引文谦虚，不愿意强加于人。随着鉴赏水平的提高，人们绝不会只停留在这种表面的理解上，而会领悟到，必须透过表面的艺术形象――老马，去探索诗人所寄寓的思想内容。
其次，大多数评论者把“老马”理解为农民形象，这不是没有理由的。因为，马作为运载或耕耘的牲畜，很容易让人们联想起与它最接近的一种社会分工――农业劳动，并由此而从事这种劳动的劳动者；同时，由于臧克家初期有不少反应农村苦难现实的优秀诗作，因此不少评论者把“老马”解释为旧社会农民的象征，是很自然的。就社会关系来说，农民是处于受奴役的地位，与牛马相似，甚至比牛马还不如，因此，读者通过这短短的八行诗句，仿佛看到了旧中国，亿万农民在封建制度的重轭下当牛做马，茹苦含辛的生活。残酷的封建剥削就像沉重的“大车”压在背上，扣进“肉”里；农民的背被压弯了，“头沉重的垂下去”了，但是剥削者仍然敲骨吸髓，举着鞭子，劈头盖脑地抽打他们。农民过着朝不保夕的日子，“这刻不知道下刻的命”；无边的苦楚无处诉说，“有泪只往心里咽”。他们在重重灾难道道鞭影下，还是“抬起头望望前面”。前面究竟是光明的前景还是困难的深渊？诗人没有明确的指明。读者可根据自己的经验和想象去加以补充，从而体味出诗人对劳苦农民的真挚的爱，对剥削者，压迫者强烈的恨。如果这样来欣赏《老马》这首诗，虽然与诗人自己写作这首诗是的主观意图――寄寓诗人自己的“身世之感”不相吻合，但是符合咏物诗的特点的，与臧克家这个时候的诗歌创作的总的倾向也是相吻合的。
最后如果进一步深入，全面的对诗人的诗作进行研究的，不难发现《老马》一诗的确也寄寓了诗人某一时期的“身世之感”，其中却又诗人的影子。
我们知道，当时的民族危机时多么深重，现实的黑云低飞在天空，诗人的心灵时刻烙印着苦痛，因此他感到很大的压力，“背上地压力往肉里扣”；在缺乏科学的世界观的指引，缺乏对末事的具体认识的时候，因此有时也不得不“把头沉重的垂下”；在那的魔爪到处伸张着的时候，诗人感到生命和生活没有保障，“这刻不知道下刻的命”；在那“嚼着苦汁营生”（《烙印》诗句）的日子里，抱有“从不把悲痛向人诉说”（《烙印》诗句）的诗人，怎不是“有泪只往心里咽”呢？在充塞着统治者的鞭声的人生道路上，该怎么办呢？现实是这样的险恶――“一万支暗箭埋伏在你的周边”（《生活》诗句）既然自己是人生的剧幕上“被排定的一个角色”，在想起了那为“人类脸前安上个明天”的“美丽的希望”（以上系《生活》和《希望》中的诗句）时，诗人还是“抬起头望望前面！”把这首诗的《生活》，《烙印》，《希望》等合在一起看，就可以看到诗人自己形象的一个轮廓。它不仅表现了诗人个人的痛苦心情，也反映了时代给予人们的窒息气氛。这形象代表着当时一切正直的、不愿逃避现实，但又缺乏明确出路的青年知识分子所共同感到的悲哀与苦闷。它是有典型意义的。
其实，我们说“老马”可能指当时同样悲惨的中国又何尝不可呢？在外交上的失意以及国内的混乱早已让有5000年历史的中国疲惫不堪。描写老马的凄惨，更是希望他有一天能够自己掌握自己的命运，能在前方获得快乐，获得自由。
植树节手抄报图片大全【植树节手抄报图片：1】
【植树节手抄报图片：2】
【植树节手抄报图片：3】
【植树节手抄报图片：4】
【植树节手抄报图片：5】
20xx植树节手抄报资料诗歌1、《植树节的诗歌》
植一个生命
我也无法选择这土地的肥沃与贫瘠
阳光和风雨给了你
从此你就要承受磨砺
挣扎你把根钻进缝里
希冀你把梢向着天际
你或许枯瘦
你或许丰腴
历沧桑有多少辛酸
你却是默默无语
谁能解你百年千年的屹立
2、《植树节的诗歌》
小鸟飞进小狗的院子里，
小狗想留住小鸟，为它搭了一间漂亮的积木房子。
小鸟看见了，扑扇着翅膀飞走了。
小鸟飞进小猫的院子里，
小猫想留住小鸟，为它编了一只精美的小笼子。
小鸟看见了，扑扇着翅膀又飞走了。
小鸟飞进小兔的院子里。
小兔想留住小鸟，为它栽了一棵小树苗。
小树苗慢慢地长大了，长出了许多绿叶。
3、《植树节的诗歌》
我在心里
种下了梦想即将收获成功
你在心里
种下了希望即将收获幸福
我在虹桥
你在斜桥不知不觉
种了同一棵树叫做美好未来
4、《植树节的诗歌》
就在三月
就在今天
风是绿的
笑声是绿的
歌声是绿的
用心植一片草
就会翠绿一片大地
用爱种一棵树
就会留下一片绿荫
5、《植树节的诗歌》
在今天请种一棵树吧，
仅为证明你曾来过这个世界。
既然没有曹雪芹的才华，
既然没有爱因斯坦的大脑，
既然没有则天皇帝的胆魄，
既然没有居里夫人的勤奋。
平凡的你起码可以种一棵树，
一棵在你百年之后，
仍郁郁葱葱的树。
6、《植树节的诗歌》
从三月潮湿的手中
我们接过一个日子
接过锄头、铁锹和成捆成捆的树苗
然后，走向田野、荒坡
栽种着一年一度的形式
黄土不再流失
让风沙止住流浪的翅膀
让裸露的岩石回归久远的风貌
我们逐水而居，佳木苍苍
背靠大树，谈情说爱
度过一生中最美的时光
7、《植树节的诗歌》
种下一棵树苗，
在那山水佳地。
越长越高越大，
但愿越长越美。
那一个星期天，
急急跑来看树。
眼泪哗哗不停，
小树被人折断。
我准备埋了它，
但总那么不舍。
我轻轻抚摸它，
它是我的朋友。
8、《植树节的诗歌》
春风吹，花儿笑，
植树节，来到了。
栽好树，把水浇，
爸爸对我微微笑，
等到明年再来看，
谁栽的小树长得高!
9、《植树节的诗歌》
小杨树，长绿叶。
风吹来，哗啦啦。
不怕太阳晒，不怕风雨打。
长得笔直又挺拔，
小朋友们要学它，坚韧不拔顶呱呱。
活动目的：通过学生参与性劳动，让学生在劳动中体验劳动创造美的乐趣，感受劳动创造美的真谛。通过开展丰富多彩的学科活动，让学生在学习掌握科学文化知识的同时，感受到劳动无所不在、劳动创造生活。
活动口号劳动创造美
活动时间5月
活动过程
板块一：吟唱表心迹
没有劳动，人类就无法生存，社会就不能发展的道理，劳动是最光荣的。
1、每个学生搜集适合关于劳动、关于母亲节为主题的篇章（诗歌、散文、故事均可），进行一次“诗歌串串吟”的晨诵展示。
2、利用晨会课、阅读指导课组织学生学习“感动”中国的先进网事迹，让学生踏着劳模的足迹用自己的劳动创造人生的辉煌，为祖国添砖加瓦。
3、把学生阅读的诗歌和为母亲所做的是编辑成册。附表一
板块二：巧手创书签
结合学校艺术节，让孩子们用自己灵巧的小手制作各种各样的书签和读书卡在班级展示。让孩子们欣赏自己的劳动成果，享受劳动的快乐！
板块三：我是操作小能手
开展“我学会了扫地”、“我为自己理书包”“我会当好值日生”“谁的桌肚最整齐”活动，做好教室、包干区的值日、保洁工作，准确地使用劳动工具。每个学生在掌握基本劳动技能的基础上，要重视抓劳动质量的工作。
具体操作：
1、准备：每小组选5名参加整理书包、系鞋带、穿衣服、系红领巾比赛的代表。
2、开展比赛活动并评选各种劳动能手。
3、学习扫地的正确步骤，比比谁把教室扫得又快又干净。
关键词：诗经；兴象；文化
在我国灿烂的历史文化长河中，诗经是我国历史文化中一颗璀璨的明珠。其以简约的文字向我们展示了劳苦大众勤劳劳作，安逸生活的生动画面，其中使用赋、比、兴的创作手法，更是我国文学艺术上的一大创举，丰富了我国文学创作。其中，兴这一创作手法在诗经中表现出较高的水平。
本文认为，在诗歌的表现手法中，兴这一表现手法通过借助外部事项来表达内心主题。随着对事件中心的研究不断深入，许多关于兴的话题被研究出来，d象就是其中一个。兴象这一术语最早出现在唐朝时期，在唐朝诗歌中最早体现出来。
一、动物兴象
（一）鸟类兴象
在诗经表达中，诗经开头时就是兴象开头，使用鸟类兴象来表达自身感情。据不完全统计，在整首诗经三百多篇中，鸟类兴象的使用程度高达五十多首。从这些诗句中我们可以发现，诗歌大多围绕着孝道和亲情进行阐述。与此同时，还围绕着男女的感情和婚姻进行阐述，体现了爱情的主题。
1.思归之鸟。在诗经的三章中，每一章都会体现黄鸟的兴象。在这之后会写出诗人对异族统治的憎恨，难于忍受异族压迫迫切希望回到故土的思乡之情。除此之外，在诗经中还有其他的关于鸟的兴象，表达的思想情感同样也是出门在外人对于故土的思念。
2.爱情之鸟。除了关于对于家乡思念的鸟类兴象之外，还有一些其他的鸟类兴象是以男女之间的情感为表达内容。在诗经中，诗经往往采用鹊与鸠两种物象来描绘女子出嫁，凡是与有关女子出嫁的词语中都会出现这两个词。
3.原始崇拜积淀下的鸟类兴象。鸟类与人类不同，鸟类不受任何精神世界的束缚，不具备任何价值观念，其被授予一定的价值意义主要是由于一种超现实的神秘观点。
鸟类为什么会和我国祖先的亲情相关联，追根溯源还在于我国古代的鸟类图腾。在远古时期，我国祖先对鸟类图腾非常崇拜，这就解释在诗经中为什么会出现如此多的鸟类兴象。图腾崇拜是原始社会的一个重要的祭祀仪式，原始社会的人们不了解生育道理，认为是精灵存在父妇女的身体中才诞生新生命，于是将这些动物作为神灵开始计时，为的是整个民族可以繁衍生息。
在诗经中，我们还可以发现生殖兴象。生殖崇拜主要是由于当时生产力非常低下，人们只能依靠简单的狩猎过活。在原始社会时期，人口的增长意味着劳动力增加，意味着可以进行更多的狩猎活动。这是基于此点原因，人们对于生殖器非常崇拜，希望通过旺盛的生殖力量增加人口。
（二）鱼类兴象
从鸟类身上，在实践中于类型上鱼也具有非常重要的地位。在诗经中，关于鱼的兴象诗歌非常众多，关于鱼的种类就高达几十种，表现内容也非常宽泛，表现主题与男女之间的情感有关，同时也与饮食有关。
1.合欢之鱼。在诗经中，我们可以发现有许多诗歌总是围绕着男女之间的感情进行描述，很多就是鱼为兴起的诗词，表达男女之间对爱情的追求。在诗经中，有关于感情的描述非常细致。我国著名学者闻一多曾指出，诗经中关于鱼的诗歌非常隐晦，鱼的出现标志着男女之间情感内容的出现并且引申出一些隐喻，如打鱼、钓鱼，这些鱼都与情感相关。
2.宴饮之鱼。除了男女之间的情感之外，对于鱼的兴象表达还有一个很重要的话题，那就是餐饮话题，尤其是王公贵族的餐饮活动。在诗经中，许多关于餐饮鱼类兴象的表达有很多种，如南有嘉鱼，君子有口等等都是与有关。
3.生殖崇拜作用下的鱼类兴象。对于鱼类兴象表达不同的含义，在本质上两者却是相同的，都源于人类对鱼类生殖的崇拜。在原始社会初期，人们在急需繁衍后代的情况下，原始人们将眼光投入了自然界。在远古时期，由于鱼的繁殖能力非常强，原始人对鱼的崇拜非常强烈，这种崇拜也是宗教意义上的崇拜，人类希望通过吃鱼获得强悍的生殖能力，以此扩大自己的氏族范围。
二、植物兴象
（一）树木兴象
1.家国之树。在诗经中有很多表达的人们妻离子散，独居他处，远离家乡之意，反映了诗人对家乡的思念。在诗句维桑与梓，必恭敬止的句子中，我们可以发现这中间虽然就没有兴象，但是从侧面上却反映了树木与家庭之间的关系，寄托了对家乡的思念。
除了与故乡具有联系之外，树木兴象还具有另一层意义，那就是贵族之间保持着密切联系。例如诗经中有句名言，南有湍荆甘犀累之。这表现贵族之间在一起宴饮场景，描绘了贵族大人之间欢乐景象。
2.恋情之树。在树的兴象中，还有一部分是诗经诗句是与恋情有关，用树木来歌颂男女之间恋情。例如在诗句中使用乔木支持，来表示树的兴象。在全诗文章中，作者感叹没有能够得到自己心仪女子，希望有朝一日可以自己心仪的女子共度良宵。又如在诗经《唐风・有m之杜》中，作者通过树木表达了求贤、求爱、求美食的思想。
（二）药草兴象
1.思乡之草。在西周末年，周王朝日益腐败，诸侯之间开始了吞并战争，劳动人民尤其是底层劳动人民长期背井离乡，需要为诸侯的争霸战争服兵役和劳役，故在许多事件中出现了对故土怀念的情感，表达了远出在外的士兵常感寂寞之情，在表达这些情感中，许多诗句中都带有草药的兴象。例如在《{风・载驰》中就明显表示出了作者在回家路上遭受百般刁难，再无法回到自己家乡时所抒发的情感，表达了自身思乡之情。
与远出在外的家人一样，在家留守的亲人也思念着远在他乡的亲人，盼望的亲人可以早日回归，在诗经中也有许多这样的诗句如《召南・草虫》都表现的这些心情。
2.相思之草。除了思念家乡之外，诗经其他词语也表现了恋人之间不能相见的思念之情。例如在诗经《后妃之志》中，许多学者认为这是一首女子思念自己丈夫所创作出来的思绪，整首诗时以采采卷耳为开头，不断深入表达了自己对丈夫的深切怀念之情。
参考文献：
[1]桀溺.牧女与蚕娘[M].上海古籍出版社，2016：170.
[2]吕氏春秋[Z].中华书局，2013：86.
[3]刘安.淮南子[Z].中华书局，2013：332.
[5]四库全书（文渊阁影印本）：第一零四二册[Z].商务印书馆，2015：320；313.
关键词：中秋节；青少年；集体活动
中图分类号：G12 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0283-01
农历八月十五日，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日 。八月十五恰在秋季的中间，故谓之中秋节。我国古历法把处在秋季中间的八月， 称谓“仲秋”， 所以中秋节又叫“仲秋节”。
中秋节是个古老的节日，祭月赏月是节日的重要习俗。古代帝王有秋天祭月的社制，民家也有中秋祭月之风，到了后来赏月重于祭月，严肃的祭祀变成了轻松的欢娱。中秋赏月的风俗在唐代极盛，宋代、明代、 清代宫廷和民间的拜月赏月活动更具规模。
一、自制月饼大赛
（1）组织好同学在教室坐好，由老师统一在投影上播放关于制作月饼的相关视频，让同学们熟悉制作月饼的过程。
（2）在活动场地将桌椅一排排码放好，将活动要用到的材料放在桌子上，等同学们进行活动时让同学们自行挑选。材料：奶粉，转化糖浆，枧水，花生油，中筋面粉，莲蓉，咸蛋黄，蛋黄，蛋清。在现有条件允许的情况下，同学们还可以自己创新月饼制作程序，设计新颖独特、自己喜欢的月饼。尝试锻炼自己的创造、动手能力。
（3）将做好的月饼坯放入电烤箱中烘烤。
（4）当月亮高挂于空，最圆最亮的时候，大家团团坐，边赏月边聊天赏评吃月饼，分享大家劳动的成果。
二、赏月诗词诵读演唱会
师生们围坐一团进行关于“月”的诗歌朗诵。大家一边吃着月饼，一边看着又亮又圆的月亮，一边聆听学生声情并茂的诗词朗诵或词曲表演歌唱，体会感受到中秋节月圆人圆的气氛。
同学们自行选择感兴趣的诗词进行朗诵，感受诗词中的美好境界。大家可以提前准备一些自己感兴趣的有关“月”的诗词歌赋等进行朗诵或背诵，也可以通过交流将自己找到的诗词歌赋和同学们一起分享，同时开动自己的智慧想一些有关“月”的短信、祝福语等将它们写下来，送给我们的亲人、朋友，将我们最美好的祝福送给我们最亲的人。
虽然只是一则小小的短信，但是经过我们自己的努力编写出的短信就会有更深一层的祝愿。收到短信的人心里也会是温暖的，更深刻的体会到中秋节大团圆的氛围。为更好的传承华夏瑰丽灿烂的诗歌文化，为同学们营造良好的文化氛围，扩大和培养诗歌文化受众，启发同学们的创作灵感，提高同学们的文学修养，让同学们更加深刻的体会到中秋节的氛围。
三、猜灯谜
用绳子将挂有附灯谜的灯笼串联在一起，再将灯笼放在操场中央挂起来，每个灯笼上都写有不同的的灯谜。然后，同学们开始猜谜题，看看谁先猜出来。活动参与者若知道谜底，撕下选中的灯谜，去旁边的兑奖桌告诉工作人员编号及答案，若答案正确，则可当场获得奖品。同学们可以集思广益，踊跃猜谜，如果猜中就到领奖处领取精美奖品。猜灯谜锻炼了同学们的思维敏捷度和知识的储存量，让同学们更加深刻的感受到中秋节的氛围。猜谜，就是要顺藤摸瓜，一点点开动脑筋，一步步向前，让自己的思维敏捷起来，根据提示找到答案。
四、许愿船
活动前期：活动前通过海报的形式向全校师生进行活动宣传，由负责人员准备好活动所用到的材料，然后将同学们带到指定教室，由同学们自己选择所需材料。分配人员对活动地点进行实地勘察，确定交通路线和活动地点。材料有彩纸、马克笔、小蜡烛。
活动阶段：同学们可以根据自己的喜好折成各种样式的小船，然后将自己选择的蜡烛放在船身中央，由负责人员将大家集体带到小河边，将已制作好的小船放入河中，点燃蜡烛，在心中许下愿望，让小船随着河流的方向自由流动，看着小船越飘越远，它承载着我们的梦想随着河流的方向流动。这种方式表现的是心中一种美好的祝愿，放飞我们心中的梦想。
【摘要】网络这一电子传媒的出现，为诗歌的创造和交流提供了除传统的以纸质本文为交流载体之外的新平台，促进了当代新诗的发展。大量网络诗歌的出现，使得人类的文化传播进入了一个崭新的阶段。与此同时，网络如同一把双刃剑，为当代诗歌的发展带来了新的冲击和新的挑战。本文试图从网络诗歌的界定、网络诗歌与传统诗歌的标志性区别等两个方面做一些探讨。
【关键词】网络诗歌;界定;民间化写作;倾向
一、网络诗歌的界定
要讨论网络诗歌，首先要弄清楚网络诗歌到底指什么。网络作为不同于传统纸质文本而存在的一种新的物质媒介，给人类的文化传承带来了不容置疑的影响。一直以来，关于网络诗歌的论争不断，主要可以概括为两种截然相对的观点。
一种观点肯定了网络诗歌的存在，并大力推广网络诗歌的发展，充分认可网络诗歌对当代诗歌发展的意义。1997年学者兼诗人杨晓民在《网络时代的诗歌》①一文中，率先在中国大陆将“网络诗歌”这一命题推到了文学研究的前沿，该文是中国内地最早关于网络时代的诗歌特质和诗歌发展走向的论文。作者在论文中提出，网络的开放性、游戏性、参与性与交互性，为诗歌彻底打通走向大众之路开辟了一个新的视野，网络文学将彻底瓦解现行的诗歌文本，现行的诗歌将悄然隐退，网络诗歌必然崛起。
另一种观点则主张在场地意义上理解网络诗歌，反对“网络诗歌”这一词语的命名，甚至主张取消这一命名。认为根本就不存在着所谓的网络诗歌，诗歌只是通过网络这样一电子媒介而得到更广泛的交流，但这并不意味着网络诗歌的本质因为网络这一传播方式的改变而发生改变。所谓的网络诗歌更多的是指代有具有网络气息的诗歌。网络并不能催生一种新的诗歌精神。无论诗歌是在纸质文本上刊出发表，还是在网络上张贴发表，评判诗歌之所以成为诗歌的标准不会改变。诗人伊沙说:“我以为对诗人而言，不该有‘网络诗歌’这个概念，诗歌以任何载体存在都不能降低它的至高标准——在此一点上，不论是作者还是读者的我，决不妥协。”②
由上面两个关于网络诗歌的主要观点，我们可以尝试着为网络诗歌下一个定义:网络诗歌是以网络为媒介和平台，以网络电子技术为依托，进行存储、创造、传播和接受的一种诗歌样式。它有广义和狭义之分。广义的网络诗歌包括网上在线创作以及非在线创作但存储在网络服务器上，可供诗人与网民进行交流和传播的一切诗歌作品;狭义的网络诗歌则特指运用电子网络技术手段，即超链接技术制作的超文本(下转第145页)诗歌和多媒体技术制作的多媒体诗歌。目前，学者所关注的主要是广义的网络诗歌。
二、网络诗歌的民间化写作倾向
网络诗歌区别于传统诗歌最显著的特征在于它的新的民间化写作倾向。要分析和讨论网络诗歌，“民间”是一个重要的概念。事实上，网络诗歌就是一种新的民间诗歌。传统的民间诗歌写作强调的是劳动人民的诗歌创作，主要反映的人民大众的生活情况和思想感情，表现的是劳动者的审美观念和艺术情趣。其中最关键的是强调诗歌创作与人民群众的紧密联系。网络诗歌与传统的民间诗歌创作在对待这一关键点的态度上，是一致的。但是网络诗歌的民间化写作倾向的“新”体现在以下几个新的方式中。
(一)网络诗歌的崇低性特点。
就传统诗歌创作的精神姿态而言，崇高和诗歌是紧密联系在一起的。与传统诗歌相比，网络诗歌的文学精神向度发生了重大的变化，它由崇高转向崇低。与传统平媒诗歌相比，网络诗歌更多的表现出对人文精神的解构。很多的网络诗歌的作品都表现出一种消解神圣、崇尚鄙微的倾向。网络诗歌是一种平民文学，与平民的价值取向有天然的亲近感。这使得入网者通过网络这一媒介，回避了传统意识形态的控制，他们倾向于远离那种不现实的崇高，甚至讨厌那种虚伪的崇高。以这样一种心理进入网络诗歌创作，便是以巴赫金的“狂欢化”方式规避传统观念，鄙视主流文化，清除本质主义、直至嘲讽或者颠覆传统的价值观念和道德准则，而采用非正统的、前卫的、后现代的价值观看待世界、社会、生命和生活。如飘云的《我也玩玩诗歌行不行?》:“远看烤箱生紫烟/近看烤鸭挂眼前/口水流下三千尺/一摸口袋没有钱。”这种戏仿经典、解构经典以抵制崇高的网络诗歌写作在网络比比皆是。很明显，这是一首戏仿李白的《望庐山瀑布》的诗作，作者用戏仿的手法来颠覆了崇高的概念。 转贴于
(二)、网络诗歌语言的口语化。
阅读网络诗歌作品时，一个重要的感受就是大量口语、网络词语迎面而来。网络诗歌的出现是对诗歌创作的一次重大挑战。由于创作门槛的无限制，创作队伍的迅速扩大，各种生活化的通俗语言，大面积且迅速的抵达了网络诗歌的创作领地。网络诗歌把诗歌口语化的特色推向了一个。网络诗人在创作时，描写平凡人的生活，讲述平凡人的心情，表达平凡人生活中的喜怒哀乐。语句简单明了，通俗易懂。反讽、调侃、幽默，甚至是嬉皮士语言，成了众多网络诗人的语言追求。如张稀稀的《四季歌》:“春天来了/小草发芽了/夏天来了/小草长高了/秋天来了/小草的叶子黄了/冬天来了/小草啊小草/它不见了。”作者简单的语句描写了一年四季小草的生长状况，从小草的生长透视四季的变迁。贺建飞的《大街上很嘈杂》:“他拿着喊话器/朝马路对面的一群人/喊着什么/对面的人群无动于衷/正欲发火/他突然发现/原来喊话器的开关/忘了打开。”作者的用词取自生活，取材也源自生活，记述的是生活中点滴小事和隐藏的小幽默。
(三)、网络诗歌创作的广泛参与性和交互性。
网络诗歌以网络这个虚拟空间为载体，谁愿意创作作品，谁就可以发表作品，只要轻轻点击一下，就可以实现当“作家”的梦想。网络诗歌使诗歌创作走向了人民群众。因为网络是虚拟的大众化的共同空间，网络诗歌因此也具有全民性、公共性和大众性的特征。欧阳友权说:“网络文学借助电子信息技术的航船，抵达的却是‘返祖’的文化港湾——文学话语权回归民间。”⑩网络诗歌的网民主要由两大部分组成，一部分是写作者，一部分是阅读者。网络诗歌的交互性是由网络的交互性这一特点所决定的。诗歌阅读者既是信息的参与者，又是诗歌信息的接受者。一首诗歌一旦在网上发帖，很容易立即引起大量的评论跟帖，这种近距离和快速的交流方式，在最大程度上满足了是诗人和读者之间的顺畅交流体验。如网上炒得很火的“赵丽华”恶搞事件。以赵丽华的《红提》为例:“我原来买红提/买过60元一斤的/还都是蔫蔫的/那时候我想/什么时候我能买到2元一斤的提子啊/今天在新华路和花园楼的街口/我又遇到卖提子的/真的2元一斤/而且很新鲜/我买了5斤回家/一路上我想:/我总算买到2元一斤的提子了。”这语气说是口语诗，不如说是“口水诗”。大量的网友在阅读赵丽华类似的诗作之后，纷纷仿效赵丽华的这一语体在论坛留言。韩寒在其博文中《诗人急了，不写诗了》中写道:“我建议我们把赵丽华的诗歌先排成横的，然后让赵丽华自己再分一次行，看看能不能分的和原诗一样。我情不自禁要写一首诗。”韩寒的这首诗就是《行》:“你行/你就分行/不行/你行行好就别分行/别行不行就分行/免得分的行又不行/诗人决定你分的行行不行/行不行你的行就不行不算行。”十分具有讽刺意味，读罢叫人哭笑不得。
本文对“网络诗歌”这一概念的争论进行了概括式的总结，并试图做一个可供研究者研究参考的界定。在对“网络诗歌”进行了界定的基础上，本文继续对网络诗歌与传统诗歌相比较的标志性特征——网络诗歌的民间化写作倾向作出进一步的探讨。网络这一平台的出现和大量普及实用，一方面促进了诗歌写作的大力发展，另一方面网络像一把双刃剑，对诗歌创作也提出了巨大的挑战。我们必须清醒的认识到，网络诗歌在很大程度和很大范围对传统诗歌创作的精神向度进行了解构，带来了新的发展，也引发了新的问题。我们必须注意重塑网络诗歌的人文关怀，凝聚新的文化精神，引导和驾驭网络这匹野马，使网络诗歌向着人的价值全面实现的精神指向上发展。
参考文献
【关键词】网络诗歌；界定；民间化写作；倾向
一、网络诗歌的界定
要讨论网络诗歌，首先要弄清楚网络诗歌到底指什么。网络作为不同于传统纸质文本而存在的一种新的物质媒介，给人类的文化传承带来了不容置疑的影响。一直以来，关于网络诗歌的论争不断，主要可以概括为两种截然相对的观点。
一种观点肯定了网络诗歌的存在，并大力推广网络诗歌的发展，充分认可网络诗歌对当代诗歌发展的意义。1997年学者兼诗人杨晓民在《网络时代的诗歌》①一文中，率先在中国大陆将“网络诗歌”这一命题推到了文学研究的前沿，该文是中国内地最早关于网络时代的诗歌特质和诗歌发展走向的论文。作者在论文中提出，网络的开放性、游戏性、参与性与交互性，为诗歌彻底打通走向大众之路开辟了一个新的视野，网络文学将彻底瓦解现行的诗歌文本，现行的诗歌将悄然隐退，网络诗歌必然崛起。
另一种观点则主张在场地意义上理解网络诗歌，反对“网络诗歌”这一词语的命名，甚至主张取消这一命名。认为根本就不存在着所谓的网络诗歌，诗歌只是通过网络这样一电子媒介而得到更广泛的交流，但这并不意味着网络诗歌的本质因为网络这一传播方式的改变而发生改变。所谓的网络诗歌更多的是指代有具有网络气息的诗歌。网络并不能催生一种新的诗歌精神。无论诗歌是在纸质文本上刊出发表，还是在网络上张贴发表，评判诗歌之所以成为诗歌的标准不会改变。诗人伊沙说：“我以为对诗人而言，不该有‘网络诗歌’这个概念，诗歌以任何载体存在都不能降低它的至高标准――在此一点上，不论是作者还是读者的我，决不妥协。”②
由上面两个关于网络诗歌的主要观点，我们可以尝试着为网络诗歌下一个定义：网络诗歌是以网络为媒介和平台，以网络电子技术为依托，进行存储、创造、传播和接受的一种诗歌样式。它有广义和狭义之分。广义的网络诗歌包括网上在线创作以及非在线创作但存储在网络服务器上，可供诗人与网民进行交流和传播的一切诗歌作品；狭义的网络诗歌则特指运用电子网络技术手段，即超链接技术制作的超文本（下转第145页）诗歌和多媒体技术制作的多媒体诗歌。目前，学者所关注的主要是广义的网络诗歌。
二、网络诗歌的民间化写作倾向
网络诗歌区别于传统诗歌最显著的特征在于它的新的民间化写作倾向。要分析和讨论网络诗歌，“民间”是一个重要的概念。事实上，网络诗歌就是一种新的民间诗歌。传统的民间诗歌写作强调的是劳动人民的诗歌创作，主要反映的人民大众的生活情况和思想感情，表现的是劳动者的审美观念和艺术情趣。其中最关键的是强调诗歌创作与人民群众的紧密联系。网络诗歌与传统的民间诗歌创作在对待这一关键点的态度上，是一致的。但是网络诗歌的民间化写作倾向的“新”体现在以下几个新的方式中。
（一）网络诗歌的崇低性特点。
就传统诗歌创作的精神姿态而言，崇高和诗歌是紧密联系在一起的。与传统诗歌相比，网络诗歌的文学精神向度发生了重大的变化，它由崇高转向崇低。与传统平媒诗歌相比，网络诗歌更多的表现出对人文精神的解构。很多的网络诗歌的作品都表现出一种消解神圣、崇尚鄙微的倾向。网络诗歌是一种平民文学，与平民的价值取向有天然的亲近感。这使得入网者通过网络这一媒介，回避了传统意识形态的控制，他们倾向于远离那种不现实的崇高，甚至讨厌那种虚伪的崇高。以这样一种心理进入网络诗歌创作，便是以巴赫金的“狂欢化”方式规避传统观念，鄙视主流文化，清除本质主义、直至嘲讽或者颠覆传统的价值观念和道德准则，而采用非正统的、前卫的、后现代的价值观看待世界、社会、生命和生活。如飘云的《我也玩玩诗歌行不行？》：“远看烤箱生紫烟/近看烤鸭挂眼前/口水流下三千尺/一摸口袋没有钱。”这种戏仿经典、解构经典以抵制崇高的网络诗歌写作在网络比比皆是。很明显，这是一首戏仿李白的《望庐山瀑布》的诗作，作者用戏仿的手法来颠覆了崇高的概念。
（二）网络诗歌语言的口语化。
阅读网络诗歌作品时，一个重要的感受就是大量口语、网络词语迎面而来。网络诗歌的出现是对诗歌创作的一次重大挑战。由于创作门槛的无限制，创作队伍的迅速扩大，各种生活化的通俗语言，大面积且迅速的抵达了网络诗歌的创作领地。网络诗歌把诗歌口语化的特色推向了一个。网络诗人在创作时，描写平凡人的生活，讲述平凡人的心情，表达平凡人生活中的喜怒哀乐。语句简单明了，通俗易懂。反讽、调侃、幽默，甚至是嬉皮士语言，成了众多网络诗人的语言追求。如张稀稀的《四季歌》：“春天来了/小草发芽了/夏天来了/小草长高了/秋天来了/小草的叶子黄了/冬天来了/小草啊小草/它不见了。”作者简单的语句描写了一年四季小草的生长状况，从小草的生长透视四季的变迁。贺建飞的《大街上很嘈杂》：“他拿着喊话器/朝马路对面的一群人/喊着什么/对面的人群无动于衷/正欲发火/他突然发现/原来喊话器的开关/忘了打开。”作者的用词取自生活，取材也源自生活，记述的是生活中点滴小事和隐藏的小幽默。
（三）网络诗歌创作的广泛参与性和交互性。
网络诗歌以网络这个虚拟空间为载体，谁愿意创作作品，谁就可以发表作品，只要轻轻点击一下，就可以实现当“作家”的梦想。网络诗歌使诗歌创作走向了人民群众。因为网络是虚拟的大众化的共同空间，网络诗歌因此也具有全民性、公共性和大众性的特征。欧阳友权说：“网络文学借助电子信息技术的航船，抵达的却是‘返祖’的文化港湾――文学话语权回归民间。”⑩网络诗歌的网民主要由两大部分组成，一部分是写作者，一部分是阅读者。网络诗歌的交互性是由网络的交互性这一特点所决定的。诗歌阅读者既是信息的参与者，又是诗歌信息的接受者。
本文对“网络诗歌”这一概念的争论进行了概括式的总结，并试图做一个可供研究者研究参考的界定。在对“网络诗歌”进行了界定的基础上，本文继续对网络诗歌与传统诗歌相比较的标志性特征――网络诗歌的民间化写作倾向作出进一步的探讨。网络这一平台的出现和大量普及实用，一方面促进了诗歌写作的大力发展，另一方面网络像一把双刃剑，对诗歌创作也提出了巨大的挑战。我们必须清醒的认识到，网络诗歌在很大程度和很大范围对传统诗歌创作的精神向度进行了解构，带来了新的发展，也引发了新的问题。我们必须注意重塑网络诗歌的人文关怀，凝聚新的文化精神，引导和驾驭网络这匹野马，使网络诗歌向着人的价值全面实现的精神指向上发展。
参考文献：
一、李贺诗歌拓展了传统志怪与游仙类作品的表达
李贺的诗歌中有着系列的“鬼词”与“游仙诗”。这两者的文学源头最早可以追溯到屈原的《楚辞》、魏晋南北朝的志怪小说和阮籍等人的游仙诗。
总的来说《楚辞》中的关于神鬼的描绘，主要还是以神为主的，甚至是“鬼”“神”两者并没有明确的区别，而《楚辞》的总体意象也是以瑰奇浪漫为主。但李贺的作品“鬼”“神”有了相对明显的区分，其“鬼词”充满阴冷凄苦的鬼气，作品也不乏对鬼魂与墓地等的直接描绘。在这一点上，李贺的作品可以说是跟魏晋南北朝等的历代志怪文学、墓志铭文有着更直接的联系。不过李贺的作品比它们更加深而广地着重对环境与氛围的描写。六朝以来的志怪文学主要都以记叙为主，着重简略性记录，对环境氛围的塑造往往只是一笔带过，而墓志铭因其文体的限制在这方面就更显薄弱。李贺在他的不少诗歌中却尽力地把怪异鬼气的氛围与环境作为直接的描写对象，营造了独特的“诗鬼”之词与审美形态。如：月午树无影，一山唯白晓。漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。――《感讽》之三。虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。――《长平箭头歌》。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。――《苏小小墓》。
于传统的游仙类作品里，诗人遨游天界是现实与理想相互对立的象征。这些诗人们因自身的境遇与时代困境无法调和，所以幻想一个渺茫的天界，并期望摆脱凡尘的困扰和于幻想的世界得到完美平衡。李贺的游仙诗延续了这样的意境传统，并在此基础上，从天界的视角上表现人间的沧桑巨变，把传统游仙诗“向天界眺望的视角”与“往人间俯视”相融合，从而表现作者对人生虚无的思考。如：黄尘清水三山下，更变千年如走马。――《梦天》。东指羲和能走马，海尘新生石山下。――《天上谣》
二、李贺诗歌中非常规用词对诗歌意境的影响
在中国诗歌的历史上，李贺的用词是非常独特的，没有任何一个诗人像他那样偏好老、死、衰等词语，而在他的作品中残、断、堕、瘦、古、鬼、枯、颓、病、败、朽、暮、弊、破、哭、愁、幽、折、荒、血、寒、泣、悲、凄这些表述也随处可见。如此的非常规用词，对李贺诗歌的意象产生了三重主要的影响。一是使作品充满了阴冷凄森的气息，增添了对非常规环境的描绘，如：一方黑照三方紫，黄河冰合鱼龙死。――《北中寒》。二是把自身的愁苦与周围的世界物象相互交融，反映了作者内心中的压抑，如：我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。――《开愁歌》。三是让非常规环境与人相互对立，展示对现实的批判与控诉，如：风吹枯蓬起，城中嘶瘦马......惟愁裹尸归，不惜倒戈死。――《平城下》
在李贺的个别诗歌中，其非常规用词让诗歌有了多重的意境与解读方式。“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。”――《老夫采玉歌》。李贺用他的文字描绘了一幅恐怖的老夫采玉的景象，从而对当时的统治者自顾自身享乐而不顾民间疾苦的现象作了深刻批判。对这句有几种解读，而解读的关键在于“厌”字。“厌”在古代汉语中有几种意思：一是“厌恶”之义，二是“饱食”之义，三是当其读“ya”时，有“压住”之义。在取“厌恶”意的时候，我们读到了蓝溪水与采玉者的不可调和的相互对立，采玉的蓝溪水厌恶生人，所以它让无数人死于其中，同时那些死去的人即使过了一千年也依然憎恨着蓝溪水，这一描写可谓惊心动魄。而取“饱食”意时，诗歌表现出一种“程度感”，展现了牺牲人数之多。而读“ya”时，“压住”则从采玉者的心理情感上，表现劳动者的沉重与悲苦。
三、李贺诗歌中音乐与意境的关系
在李贺的诗歌当中，音乐与意境有着深厚的联系。其主要体现在两方面：一是李贺写下不少有关音乐的诗作，二是把音乐用“通感”的艺术手法去展现他想描绘的其他事物。
李贺在描写音乐的诗作里，主要是通过神话传说的意象以及高度夸张的浪漫主义手法去描写音乐的，着重表现听音乐人的主观感受，而不是对乐音进行直接的描绘。这样便营造出诡奇壮丽并与神话相互交融的想象性意境。如昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。――《李凭箜篌引》。木死沙崩恶G岛，阿母得仙今不老。――《假龙吟》
夜 歌里唱过：“夜上海，夜上海，你是个不夜城。”其实不只在上海，在上世纪初至40年代的各大城市，夜晚总有数不清的玩耍。去戏园子看戏，到大舞厅跳舞，去电影院看一场电影都是不错的选择。只是那个年代里，人们“夜”的概念并不如今天那么晚。一般情况下，从傍晚的6点多，7点便是夜生活的开始了。晚饭后1949年后的很长一段时期，晚饭后都是人们的娱乐时光。听收音机、读报纸，或者全家一起外出散步，看露天电影――娱乐贫瘠的年代里，其实晚饭后的时光也并没有太多“玩”的项目。但相比于全天，这一时刻是人们最放松，最闲适的一段时光了。
20：00 电视的流行改变了人们的娱乐方式，也让20：00这一精确的时刻成为人们每天的“娱乐”时刻。每晚20：00一到，为数不多的几个电视频道几乎同时开始电视剧的播放。分布在各地的人们便开始停下自己手头的事情，围在电视机旁，像朝圣一般享受属于他们的快乐时光。这一统一的“玩”时刻所影响的人们，绝对可以成为人类娱乐史上的纪录。黄金周 在双休日推行不久，1990年代末，更奢侈的假日时光又一次出现在人们的生活中。 “五・一”、“十・一”每年两次，长达?天的长假让电影里、小说里的“悠长假期”成为现实。可近近几年之后，关于“黄金周”的旅游、休闲、玩乐又很快成为不少人头疼的事情，发现原来“玩”也那么累。
午后 战火纷飞的年代，供电的不正常让习惯了夜生活的人们再也难以在夜晚出去娱乐。20世纪年代，人们的夜晚是单调的，除了睡觉还是睡觉。相比之下，午后的时光便显得尤为宝贵。悠闲的太太们会相约在午后打麻将，志趣相投的年轻人会约在午后去咖啡馆读诗，就连情侣们也不得不约在午后去看日常的电影。那个年代的诗人也留下了 “等待一个午后”的诗句。
双休日 在长期崇尚“劳动最光荣”的社会里，双休日的出现给整个社会带来的震动是空前的。最开始推行双休日时，各地、各行业尝试过各种不同的方案：有的第一周双休两天，第二周便休一天，如此交替；也有的每周休一天半，每月最后一周休两天。最终双休日的制度以法律的形式被规定下来之后，人们慢慢地习以为常，开始享受奢侈的周末。
凌晨2：00 2006年，有关部门出于社会治安等因素的考虑，出台新的《娱乐场所管理条例》，规定包括KTV、夜总会、酒吧等场所在内的所有娱乐场所最晚经营时间不得超过凌晨2：00。从这一规定颁布之日起，人们每天的“玩”时刻有了新的时刻表：几点开始“玩”没人管，但“玩”到什么时候有了规定――不管玩得多么开心，2：00必须结束一切娱乐，回家睡觉。
关键词：人性美 积极 浪漫主义
威廉・华兹华斯（William Wordsworth） 是18世纪末19世纪初的英国浪漫主义诗人，他的《抒情歌谣集》（Lyric Ballads） 更是浪漫主义的开端的标志，他在英国文学史上有着举足轻重的地位，被认为是继莎士比亚、弥尔顿之后的又一伟大诗人，评论界称他为“浪漫主义诗歌的宣言书”、“英国文学史上的里程碑”。[1]92由于受高尔基对浪漫主义的“消极”与“积极”划分的影响，在80年代之前，学者们都是将华兹华斯当做“消极浪漫主义代表”来研究的。那么，华兹华斯真的是消极浪漫主义者吗？90年代后，王佐良先生将华兹华斯与中国的隐居诗人联系起来研究，此后，便有无数学者认为华兹华斯表达的主题是“回归自然”。华兹华斯写诗的目的仅仅只是回归自然、寻求精神解脱吗？到底该如何解读华兹华斯的诗歌呢？他的自然诗歌到底传达的是消极的情感还是积极的？接下来，本文将结合华兹华斯的《泳水仙》、《孤独的割麦女》和《我们七个》来探讨这些问题。
一、华兹华斯积极反对古典主义
18世纪末，英国仍是古典主义之风盛行，古典主义学者们推崇的“理性”占主导地位，主张以理性主义来看世界。华兹华斯则认为“诗歌是强烈情感的自然流露”，他反感刻板的古典主义。华兹华斯的诗歌并非在一出版就得到好评，他最初出版诗歌时，几乎遭到了整个学术界的批判讽刺。《爱丁堡评论》的编辑杰弗利对华兹华斯的诗作不屑一顾，甚至发动了恶意攻击，认为华兹华斯的诗歌有“散文化和激情化走向”，破坏了诗歌应有的含蓄和优雅，这种诗平庸无味。在华兹华斯倡导诗歌界的革命时，杰弗利等古典主义维护者自然出来反对他。与华兹华斯同时期的其他浪漫主义诗人如拜伦也曾以“鄙俗不堪”来评论他的诗歌。在英国，对华兹华斯诗歌的抵制和批判运动长达二十年之久，在此期间，华兹华斯所发表的诗歌基本无人问津。他积极反对古典主义，主张推动诗歌界的革命，对收效甚微，但他并未就此而停滞不前。若不是华兹华斯直面逆境，反复修改，发表诗作，今天我们就无缘一睹诗歌的风采，他自然也不会是在《诗人与劳动问题》中所称的“浪漫主义文学的第一登场人”了。“1820年前，华兹华斯的名字给人家踩在脚下；1820年到1830年，这个名字是战斗的名字；1830年到1835年，这已是个胜利的名字了”从评论家德・昆西的评论中可以看到华兹华斯是“战斗”的代名词，是反对古典主义的积极战斗者。[2]8而在中国，在中介绍了华兹华斯，他在《谈新诗》中表明华兹华斯倡导“文学改革”，倡导“语言文字的解放”，学者们注意到了华兹华斯倡导的浪漫主义诗歌中的积极变革精神。[3]57
二、大自然医治心灵创伤
自然，是华兹华斯诗歌中的一个重要主题，“在华兹华斯的诗歌中，很明显地让人感到他与自然有着一种难以割舍的千丝万缕的联系”。[4]87在中国，90年代后，在《英国浪漫主义诗歌史》中，王佐良先生对华兹华斯的诗歌进行了高度评价，将其与老庄的道家思想结合。此后，学者们将华兹华斯与中国的隐居诗人归为一类来研究。汪解之将华兹华斯与陶渊明来对比研究，他认为“陶渊明、李后主、渥之渥斯（Wordsworth） 的幽静沉寂、淡若秋空、冷如止水，又何尝不深入人心？”[5]10然而，华兹华斯并非只单纯的描写自然美景，就如诗歌的第一句所写，“I wandered lonely as a cloud”，诗人孤独地漫游，指的是他“孤独的精神漫游，他在上下求索，寻找心灵的归宿，探索自由精神的出路”。[6]40
《咏水仙》中对自然的描写并非只停留在水仙的美景之上，还有诗人华兹华斯 “gazed”时的澎湃思绪。若华兹华斯只是一味采用消极浪漫主义的创作风格，只是隐居诗人，只追求消极避世，那他就不会写出如 “For oft when on my couch I lie/ In vacant or in pensive mood”这种表达感伤的诗句了。华兹华斯用 “oft”来修饰他的“vacant or pensive mood”，他经常躺在睡椅上，哀思绵绵、心情忧郁。为何诗人回到了他最爱的大自然美景中，他依然由此思绪？究竟是什么牵动了诗人的心，让他悲痛不已？隐居诗人不是应该有“不以物喜，不以己悲”的豁达吗？然而，华兹华斯并非只是一位简单的不问世事的隐居诗人。从他积极反对古典主义，反对理性主义，倡导自己的“情感自然流露”的诗歌写作方式中，就可看出，他对革命的热情。一开始，他对法国大革命满怀信心，追求自由平等，但是，但他看到了革命的残暴，革命派的疯狂之后，他极其失望，由此，他回到了湖畔，回到了大自然。他回到大自然就是消极的浪漫主义诗人吗？他并没有放弃找寻解救世人的道路，他在思考，在忧伤，在探索，因此，华兹华斯才会在躺椅上依旧被“vacant and pensive mood”所笼罩。华兹华斯在湖畔时，依旧放不下他心中的革命情怀，是对现实残酷的悲痛，是对法国大革命的失望。华兹华斯的“vacant or pensive mood”究竟是如何转变为愉悦的心态的呢？居然能使他的心“with pleasure fills”。从空虚忧伤到愉悦心喜，甚至心如水仙般跳起舞来“dances with the daffodils”。华兹华斯心情转变过程中，有一个媒介，那就是自然界的代表―水仙花。“I gazed―and gazed”，“gaze（凝视）”在同一诗行里重复，“彰显了诗人激情澎湃，欣喜若狂的状态”。[7]70为何华兹华斯有这种情感了？因为水仙“They flash upon that inward eye/ Which is the bliss of solitude.”卞之琳如此译这两句诗：“这景象便在脑海中闪现，多少次安慰过我的寂寞。”对华兹华斯来说，水仙是他孤独心境的一种“bliss”，能使他远离“vacant and pensive mood”，这就是自然的力量，医治了他心灵的创伤。究竟是怎样的自然美景，有如此大的魅力？华兹华斯在诗中描绘出了那片水仙花：金黄色的水仙花（golden daffodils），在湖边、树下、微风中fluttering and dancing，就如银河中闪亮的星辰。诗人对水仙花的描写极具画面感，给人描绘出了一幅“湖边水仙美景图”。此外，华兹华斯还使用了许多表达人的心情的词来描绘水仙，如：glee（兴高采烈），gay（愉快），jocund（快活的）；他还用了tossing heads、sprightly dance等词语，以拟人化的手法来赋予水仙人的动作和情感。从这些词汇中，很容易就能感受到在华兹华斯眼中，水仙花是换了愉快的代表，大自然以其独特的形式，用其美景治疗人的心灵伤痛，“在华兹华斯看来，大自然中的实景带有崇高和永恒的灵性，并且在人类心灵同大自然的沟通中起到了引导、与训诫的作用”。[8]70
三、歌颂人和人的劳动之美
华兹华斯在其诗歌中描绘了许多自然美景，更是表达出了自然具有治疗人的心灵伤痛的神奇功效。这是否能表明，在华兹华斯心中，自然便是人类最好的归宿了？在华兹华斯《孤独的割麦女》（The Solitary Reaper）一诗中，华兹华斯塑造了歌唱的割麦女的形象。“O listen！ for the Vale profound/ Is overflowing with the sound.”华兹华斯用 “overflowing”来描写山谷中满溢的割麦女的歌声；他用了一个“O listen！”来表现出他听到这种旋律歌声时的小心翼翼的神态，更是向读者们传递出了他瞬间就被这种声音所吸引。紧接着，华兹华斯又写到“No Nightingale did ever chant / More welcome notes”。夜莺素来以其优美动听的歌声而受人喜爱，约翰・济慈曾写了《夜莺颂》，来赞美这大自然的精灵。此刻，华兹华斯却说“从来没有夜莺能唱出比这更美的曲调”。通过将割麦女的歌声与自然界夜莺的作比较，充分表现了华兹华斯对割麦女歌声的赞美。华兹华斯还以 “Breaking the silence of the seas/ Among the farthest Hebrides”来描写自然界中擅歌的杜鹃，卞之琳将其译为“惊破了远海的静悄，响彻了赫伯里斯群岛”。在这里，华兹华斯表现出了他对杜鹃歌声的赞扬。然而，在描写赞美杜鹃诗歌的前面，却写到“A voice so thrilling ne’er was heard/ In spring-time from the Cuckoo-bird”，华兹华斯写到，从杜鹃这儿，从未听到过这种类似割麦女所唱的荡人心魄的歌曲。华兹华斯用“no”和“never”这两个词来表明在他将割麦女的歌声和杜鹃的相比时，他对割麦女歌声的赞美和肯定，表现出他更偏好割麦女的歌声。夜莺和杜鹃都是大自然的宠儿，华兹华斯喜欢它们的歌声，也歌颂它们的歌声，但是，诗人却认为割麦女的歌声更胜一筹。在大自然与人自身的美好之间，华兹华斯偏向了人的美好。在田野里辛勤劳动的割麦女的声音比自然界的鸟叫声更好听，人能在大自然中治疗心灵创伤，更能在人自身的美好中找到希望。
四、歌颂童年，回到人类最初时光
虽然华兹华斯在许多诗歌中描写自然、歌颂自然，但他更多的是歌颂人的质朴、善良和纯真的本性，就如他在《孤独的割麦女》中所表现出的割麦女的歌声比夜莺和杜鹃的更好听一样。在《我们七个》（We Are Seven）中，华兹华斯展现出了孩童们的纯真善良。“But they are dead； those two are dead/ Their spirits are in the heaven！”，华兹华斯以问答的形式来写孩子眼中的死亡。成年人眼中，死亡是生命的终结；人死之后，就不复存在了。然而，小女孩却回答道“Nay， we are seven！”在小女孩的眼中，无论生死，他们兄弟姐妹七个永远在一起。“Seven boys and girls are we/Two of us in the churchyard lie/Beneath the churchyard tree.”如小女孩所说，他们七个中确实逝去了两个，她依旧认为他们七个还在一起。或许，在成年人眼中，会觉得有种观点太幼稚，于是想纠正小女孩的观点，于是说出“If two are in the churchyard laid/Then ye are only five.”由此可见，成年人和小女孩有不同的看待生死的观点。在小女孩看来，她仍能看到两个小伙伴的“green graves”，她们就在一起。“My stockings there Ioften knit/My kerchief there I hem/And there upon the ground I sit/And sing a song to them.”从小女孩的这几句话中可看出，她在坟堆旁玩耍、唱歌、嬉戏，她们依旧在一起。“And often after sunset， sir/When it is light and fair/I take my little porringer/And eat my supper there.”夕阳西下，小女孩在坟堆旁吃晚饭，这对她来说，就是一种在一起的方式。然而对于死亡，小女孩所了解的就是“God released her of her pain/And then she went away”，死亡是一种解脱痛苦的方式，在她眼中，似乎是善良而非可怕的。当成年人再次问小女孩，若两个逝去了，他们现在有几个在一起时，小女孩快速回答道“O master！We are seven.”无论如何发问，小女孩始终坚信 “We are seven”。而“O master”则表现出小女孩对成人世界的不理解，她或许在诧异，为何关于他们有几个在一起的这个问题，会问了她这么多次。这诗中，小孩间的童真与爱超越了生死的限制。华兹华斯以小女孩与成年人对话的形式，对比了两个年龄的人的思维方式的差异，让读者看到了孩童眼中的天真纯美的世界，借此，他表达了回到美好童年时代的愿望，也展现了在他眼中，人本性的美胜过大自然。
五、总结
华兹华斯因对古典主义束缚人自由表达情感的不满而积极主张文学革命并克服了重重困难，成为了“浪漫主义第一人”。他因对法国大革命的血腥和暴力的失望而回到湖畔大自然中找寻解救思想与心灵的道路。在水仙花中，他找到了治疗心灵创伤的力量。然而，他并未就此停滞脚步，在歌颂自然之美的基础上，他在割麦女身上找到了比自然更美的人性之美，重新燃起了他的希望之火。因此，华兹华斯并非消极浪漫主义代表，相反，他一直是积极的，在积极的反对古典主义，反对大革命的血腥暴力，在积极的探索解救人的思想的道路，是一位积极向上的浪漫主义诗人。
参考文献
[1] 王春.华兹华斯诗歌语言的创新性[J].外语教学， 2004（1）：92.
[2] （英）华兹华斯.华兹华斯抒情歌谣集[C].上海译文出版社，1861：8，11.
[3] .谈新诗[M].上海良友图书公司，1935.
[4] 白凤欣.华兹华斯诗歌中的自然情节[J].西安外国语学院学报，2005（4）：87.
[5] 汪静之.汪静之文集[M].西冷印刷出版社，2006.
[6] 章燕. “我孤独地漫游”和“水仙”――华兹华斯诗歌两种题目的考证与比较[J].外国文学，2011（2）：40.
最美文化遗产提名：丰都鬼城
地理位置：丰都县
重要档案：旧名酆都鬼城，位于重庆市下游丰都县的长江北岸。鬼城以各种阴曹地府的建筑和造型而著名。鬼城内有哼哈祠、天子殿、奈河桥、黄泉路、望乡台、药王殿等多座表现阴间的建筑。
提名理由：丰都鬼城承载了我们整个民族对灵魂不灭的华丽想象，具象表现了劳动人民对善恶果报的朴素愿景，被称为“中国神曲之乡”和“人类灵魂之都”。
“鬼城”丰都古为“巴子别都”，东汉和帝永元二年置县，距今已有近2000年的历史。据魏晋时《度人往》记载，丰都坐落在六天青河旁，有三宫九府，鬼帝坐镇在此，统亿万鬼神。因此，丰都历来被当做人类亡灵的归宿之地，又称“幽都”，素有“中国神曲之乡”和“人类灵魂之都”的美称。
但事实上，“鬼国神宫”并不是指整个丰都县城，而仅仅是指位于重庆市下游172公里处长江北岸一座山上的建筑群。这座山就叫做“名山”，它位于丰都县东北隅，海拔287.3米。名山原名为“平都山”，只因宋仁宗嘉佑四年（公元1059年），苏轼偕父苏洵、弟苏辙从成都去汴京（今开封），途经丰都时留下了“平都天下古名山”的诗句，所以才更名为了“名山”。相传，汉代时还曾有阴长生、王方平两人先后在这座山上修道成仙，白日飞升，所以道家又将名山列为了“三十六洞天，七十二福地之一”。
在这里，为了更加生动地演绎人死后灵魂的种种遭际，人们仿照阳间司法体系，建造了一个偌大的等级森严的地下宫殿——“阴曹地府”。这是个融逮捕、羁押、庭审、判决、教化功能为一炉的“鬼国神宫”，它采用建筑、造型、雕塑、绘画和电子、机械、音响、灯光等综合技艺，将阴曹地府的情形生动形象地展现在世人面前。
在这个假想的“阴曹地府”里，人们对待鬼魂的态度与人间并无二致：诉讼、法庭、监狱等机构一应俱全，而且还进一步发挥想象，添设了人间所没有的“天子殿”、“鬼门关”、“阴阳界”、“奈何桥”，以及“十王殿”、“东西地狱”、“无常殿”、“城隍庙”等等。它们不仅种类齐全，而且规模庞大。据统计，仅是名山上就有庙宇27座，在这些庙宇里，或喜或怒，或善或恶的道、佛、儒名家神像更是不计其数。这其中以天子殿的规模为最大，殿内有6曹、10帅、4大判官和18层地狱等鬼神群像，此外还有各种各样的阴间刑具。 就这样，丰都这座具有悠久历史的文化古城用一种富于想象力和人情味的方式，为整个人类编织了一个神话：一个关于死亡，关于阴间世界，关于鬼魂和几世轮回等的另一个世界的神话。在这里，死亡不再是终点，相反，它更像是一场漫长的旅程。人死后的灵魂，以鬼的形式继续存在，并最终受到公正的审判。
在这里，死亡变成了一个符号，承载了我们整个民族对灵魂不灭的华丽想象。
从黄泉路上的奈何桥到孟婆汤，到三生石，再到望乡台、鬼门关、十八层地狱……所有关于人死后的细节都被一一呈现。而阎王殿的存在，就像是一个终极保证：那些生前为善的，最终都得到了补偿；那些生前作恶的，无一幸免受到惩罚。
