时间：2023-05-31 09:20:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计策划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】设计策划;课程设置;实践性;跨专业合作
1.设计策划学科的产生和发展
1.1设计策划学科的产生
现代设计在形态上表现出向宏大化发展趋势。没有权利浩大、繁复而细微的设计服务,当代社会就不能完成如此巨大的“超域活动”机制。于是,在这一背景下产生了方兴未艾的设计策划学科。1
设计策划是一门交叉综合性的学科,是由设计、策划与科学技术、经济、社会等学科统一的边缘学科。在今天这个分工越来越细,各学科相互渗透的时代,设计策划已无法局限在某一学科领域,它与自然学科、人文学科、社会学科等相互融合。在具体的设计艺术活动中,设计策划因其发展和相互整合而不断构成其自身独特的实践应用理论,如平面设计策划、服装设计策划、环艺设计策划等。
1.2设计策划学科在我国的发展
自2000年以来,我国部分高校陆续开设了艺术学专业的设计策划研究方向。2001年,我校在设计艺术学本科专业下设置了设计策划与管理方向,这是全国本科中最早设置该专业的。至2003年,中央美术学院设计学院开设了设计管理及设计政策研究方向,湖南工业大学包装设计艺术学院则开设了设计策划研究方向。于是,设计策划专业或相关专业在我国高校中发展起来。
2.设计策划专业的尴尬现状
20世纪80年代改革至今,国际设计主流进入所谓 “后现代阶段”。 1998年教育部支持更改学科和教学专业目录,取消沿用近50年的“工艺美术”,冠以“艺术设计”专业名称。到目前,设计教育在全国蓬勃发展,遍地开花,上千所高校大力兴办各类设计院系专业,甚至过去和艺术瓜葛甚少的一些院校也不失时机,农大在办,林大也在办……可谓“千门万户次第开”。人们像找到新大陆般惊喜地发现,艺术设计师竟是一个既体面又赚钱、还带着几分优雅气质与浪漫色彩的职业。即使学费比其他大学高出两倍以上,也不能阻挡人们趋之若鹜。而设计策划作为“艺术设计”下设的一个新专业,由于其专业的特殊性,考生入校不用参加专业考试,不用像其他艺术类考生那样挤破头脑闯过艰辛艺考难关,只要高考分数稍有优势,虽未达到二本线却也能在美院混个二本文凭,美其名曰提前批的裹夹着艺术色彩的特殊专业。
然而,相比于招生的历年火爆,毕业生就业状况却总体呈现颓势。而设计策划专业的就业情况谓之“惨淡”,一点也不夸张。该惨淡,不是说毕业生找不到一碗粥果腹,而是与两个值对比而言:一是学生进校时对未来期望值,二是学生家庭所付出的教育投资回报值。他们承受了昂贵学费,却找不到一份可以兑现“高投入、高产出”说法之工作,反而背负更为沉重的心理负担。设计策划专业的毕业生不禁发出疑问:我们对等的价值回报在哪?这样的结果无疑是让人伤痛。
从就业状况来看,设计策划的培养目标显示出一种艰难的暧昧,始终在市场需求与学术研究之间摇摆,始终难以正视一个残酷的现实:当前市场大量需要的是实用型人才,而非研究型人才。工商类院校中营销策划与商务管理专业人才培养标准似乎更切合当前市场要求现实回报的本性。但这似乎违背设计策划的培养目标,也不能匹配昂贵的学费。研究型人才或者偏重思想情绪的准研究型人才固然优秀,但市场不能容纳那么多。两难境地导致设计策划专业的课程设置渴望面面俱到,而实际收效却是包罗万象、博而不精。这种现象,无疑掐住了设计策划教育的咽喉。
3.设计策划教育该如何“策划”
当我们的毕业生在市场中艰难寻位之时,应受责问的不排除自身因素,但其根源在教育体制。
3.1宏观方面
目前中国“设计策划”相关理论多借鉴策划学、管理学相关理论为基础发展而来。从世界范围看,设计策划的理论形成和发展不足50年,早期有英国皇家艺术学会,中期有美国波士顿设计管理学会,后期有各企业的设计中心,发展至今已形成较为系统的设计策划和实践体系。国内关于设计策划理论大多由西方的设计策划理论发展而来,缺乏中国设计策划理论的独创性。国外的设计策划理论未必适用于中国的设计环境,我国的设计生态、环境、文化背景与别国不一样,设计策划发展水平所处层次也不同,面临的设计环境生态压力远比其它国家为甚,因此在制定设计策划教育模式时,既要在更为广阔和更深远的时空中选择我们的未来,也要充分考虑我国的实际。
3.2课程设置方面
设计策划课程设置不能理所当然地认为只是设计+策划,而应该是一种融合。如果趋于一种朴素而又简单理念认为是1+1的话,结果很有可能小于2。也是就说,设计策划中的市场营销学、消费心理学、项目策划等这些课程,要结合实际的设计来讲,才能发挥它的作用。只有这样1+1才能大于2,才能发挥整体功能大于部分之和。
3.3加强实践性和跨专业合作
加强实践性教学,促进专业建设,探讨实践中“教”与“学”,可以增强危机意识、竞争意识和创新意识,可以为学生将来的工作打下坚实的基础。前面提到,设计策划在具体的设计艺术活动中,因其发展和相互整合而不断构成其自身独特的实践应用理论,如平面设计策划、服装设计策划等。因此,设计策划专业的部分课程采取实际模拟项目团队的方法做课题,并且多提供各种不同专业之间跨专业的合作机会,包括毕业设计也可以采取跨专业合作的形式。团队精神是当代社会中必备的品质,单枪匹马难成大事,要成为一名设计策划专业人员,需要掌握的本领是全方位的,比如设计的观念、方法、协作等一系列知识。只有经过不断地实践与合作,学生自身发展与社会发展、人与人的关系之间和自身的个性发展才会有所改变,沟通能力有所加强。
结语
时下将迎来金秋9月,新一届的设计策划专业辛辛学子们即将满怀憧憬跨入校园。但愿当梦想照进现实之际,努力追求理想的人们会获得更多的欣慰。
参考文献
河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所省属专业本科美术高校，也是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，园林式单位。
二、招生对象和报考条件
1、取得2016年河北省普通高考报名资格的考生，各专业均无限制生源类别。
2、美术与设计类考生要求：身体健康，无色盲，色弱。
3、编导类考生要求：身体健康、五官端正、形象较好。
三、招生专业和计划
2016年拟计划招生600人，分三大类共12个单独考试招生专业。具体如下：
专业类别
专业名称
层次
计划数（人）
学制（年）
科类
美术与设计类
环境艺术设计
专科
150
3
不限
城市园林
专科
30
3
不限
视觉传达艺术设计
专科
60
3
不限
动漫设计与制作（游戏美术设计）
专科
60
3
不限
服装设计
专科
40
3
不限
工业设计
专科
30
3
不限
首饰设计
专科
30
3
不限
雕塑艺术设计
专科
40
3
不限
艺术设计（油画、绘画方向）
专科
40
3
不限
书法类
艺术设计（书法篆刻方向）
专科
60
3
不限
编导类
电视节目制作
专科
30
3
不限
摄影摄像技术
专科
30
3
不限
注：最终专业和计划以河北省教育考试院公布为准。
考试范围及内容
考试分为文化基础和专业综合测试两部分，总分500分。
所有专业文化基础测试内容均为语文、数学、英语(三科一张卷)，总计300分，每科100分，测试时间120分钟，试卷内容依据普通高等学校招生考试大纲命题。
专业综合测试：
美术与设计类专业：专业综合测试内容为创意说明和创意图案，总计200分，测试形式为笔试，时间120分钟。
书法类专业：专业综合测试内容为书法临摹和书法创作，总分200分，测试形式为毛笔书写，时间180分钟。
编导类专业：专业综合测试内容为由学院组成专业综合测试专家组，对考生的专业潜力、语言表达、沟通能力、逻辑思维、礼仪修养、自我展示等方面进行考评，总分200分，测试形式为面试，时间为每个考生5分钟。
四、志愿填报时间、方式及缴费
在河北省教育考试院公布的志愿填报时间内，考生登录河北省教育考试院网站(网址：hebeea.edu.cn)，点击进入“河北省部分院校单独考试招生志愿填报系统”进行志愿填报。
考生凭本人身份证，按我院通知的确认时间，到学院缴纳单独招生考试费(150元/人)及现场确认、领取准考证，逾期未缴费的考生视为自动放弃单独考试招生资格，特殊情况可与学院招生办联系。一经缴费由于自身原因未参加考试及不符合报考条件的考生不退考试费。
四、考试时间
考生依据所领取的准考证上规定的考试时间参加考试。文化基础测试时间为上午9:00-11:00，专业综合测试为下午14:00开始。
五、录取原则
录取工作坚持公平竞争、公正选拔、公开透明的原则，德智体美等方面全面考核、综合评价、择优录取。对体检合格的考生，按文化基础考试和专业综合测试成绩总分划定分数线，从高分到低分择优录取，总分相同情况下专业综合测试成绩分数高者优先录取;若按以上方法仍遇相同分数，则按文化基础测试中语文、数学、英语单科成绩顺序进行排序，即先看语文，若分数相同，则再看数学，若分数相同，再看英语。
六、收费标准
七、毕业生待遇
与统招录取的学生享受相同的待遇，毕业后由学院统一颁发全国普通高等学校专科学历证书，办理就业报到证及就业协议书。
八、学习深造
学校以学生为中心，致力于为学生打通快捷方便的深造渠道。
九、联系方式
地址：河北省石家庄市空港工业园区北环港路111号
邮政编码：050700
联系电话：0311—88651148、88596153、
传真电话：0311—88596153
学院网址：hbafa.com
专业介绍：
服装设计
能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
环境艺术设计(室内方向)
本专业重点培养环境艺术设计与管理人才。毕业生可在装饰设计、家具制造、施工管理等企业从事室内设计、设计制图、施工管理等工作。
环境艺术设计(室外方向)
培养具有景观建筑设计和城市环境设计的基本知识与技能，能从事别墅、公园、广场、商业步行街、居住区、风景旅游区等区域环境景观的设计、施工、管理的高级技术应用型人才。
城市园林
培养具有园林建筑设计、城市绿地系统设计、城市公园设计、植物造景等基本知识与技能，能从事园林建造、公园风景区及庭院的规划设计、施工、管理、维护以及园林植物的培育等工作的高级技术应用型人才。
艺术设计(油画、绘画方向)
主要培养研究和掌握绘画理论知识与创作能力，培养具有一定的艺术思维及文艺理论素养，适应现代社会发展需要，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域的创作、教育、研究、出版、管理等单位从事相应工作的高素质应用型专门人才。
工业设计
培养具备扎实的艺术理论基础，能熟练掌握工业设计制作软件以及产品设计全过程，从事工业设计创意、产品设计、工业产品模型设计与制作、产品包装及教研的高级复合型人才。
首饰设计
主要培养具备有较强的首饰艺术设计基础和艺术鉴赏能力，了解珠宝玉石款式及特性，熟悉首饰制作与镶嵌工艺流程及质量评价标准，有较强的首饰设计创新能力和市场观念的设计人才。
动漫设计与制作(游戏美术设计方向)
培养能够从事游戏策划、游戏原画设计、游戏造型设计、游戏动作设计、游戏特效等相关游戏美术制作工作，能够在2D游戏以及手机游戏研发公司担任一线游戏美术制作工作的高级应用型专业人才。
艺术设计(书法篆刻方向)
培养目标:培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面系统了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
雕塑艺术设计
培养能够熟练运用泥、木、石、陶、金属等材料进行具象及抽象立体造型能力，在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域从事雕塑设计创作的高素质创新应用型人才。
视觉传达艺术设计
培养学生运用互动媒介和美学理论进行设计学习，使学生既具有从事较高层次创意设计的能力，又具备从事整体设计策划能力的高级应用型专门人才。毕业后从事新闻媒介广告部门、设计公司以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。
电视节目制作
培养从事电视栏目艺术设计、管理、教学、研究等方面的具有较高理论知识和实践能力，以及较强计算机辅助设计水平的高素质、复合型、适应市场需求的高级专业人才。学生毕业后可在电视台、影视制作集团、新闻、采访、出版社、平面设计公司等相关部门行业公司。
摄影摄像技术
关键词：课程体系;模块;本科教育
一、独立学院皮具与服饰设计专业本科教育的宏观背景和总体思路
独立学院是我国高等教育的一个全新的办学模式，而皮具服饰产品加工又是我国的传统行业，在中国皮具服饰产业国际化、市场化快速发展的今天，培养具有持久自我发展潜力和创新能力的应用型皮具服饰产品设计人才显得非常必要。我院在结合国家高等教育体制调整和社会对高等教育的多样化需求的大背景下，对全国开设有皮具与服饰设计专业院校的教学体系进行了重点调研，提出了以“基础课程为引导，模块化教学为支撑”的全新人才培养思路。
1.理顺学科关系，建立以皮具服饰产品结构设计、造型设计和工艺学为基础框架的专业模块教学体系
具体做法是按鞋靴、箱包和皮革服装三大类分别开设“结构设计”“造型设计”和“工艺学”课程，保证专业课程的连贯性，使学生具备从基础知识、造型能力，到结构设计和操作技能多个方面的综合能力。
2.根据社会发展需要，完善计算机辅助设计课程体系
快速发展的信息社会和数字技术给皮具与服饰产品设计带来全新的要求，设计专业教育也需要及时地根据社会形态的变化和科技的发展拓宽专业领域。在艺术大类专业计算机软件课程总体布局的大框架下，我院开设了从“计算机基础”到“计算机语言及程序设计”，再到电脑平面设计、电脑三维设计和专业软件应用的系列计算机辅助设计课程，这样使学生能完整掌握用计算机工具和现代数字技术来表达自己设计思路的技能。
3.压缩理论学时，改变授课方式，增加实践性教学环节
实践教学是深化课堂教学的重要环节，是学生获取、掌握知识的重要途径。本次研究结合了皮具与服饰设计专业应用性要求的特点，在课程体系中增加了实践教学比重，除在课程中增加实践性教学课时外，主要学位课程后面都增加了实践性教学环节。另外，对实践教学方法也要求改革，提出推行基于问题、基于项目、基于案例的教学方法和学习方法，把行业准入课程、合作培养课程纳入人才培养方案，加强学生的职业技能训练，将课程内容与从业资格标准相对接。
4.根据学分制与弹性学制，第四学年采用开放灵活的选择性课程结构模块进行教学
学分制和弹性学制是国际高等教育早已实行的方式，近年来国内一些院校也在试行。学分制与弹性学制在增加学生自主选课权、自主调配学习时间方面具有明显优势，是高等教育适应目前迅速多变的外部社会的有效措施。我院通过对近五年毕业学生的调研和与用人单位的沟通，试行在第四学年把学生的专业提升教育、升学、出国与就业意向进行有机结合，在第三学年末提供不同课程模块让学生进行自主选择：愿意考研的可选择对接考研课程的教学模块;愿意出国深造的选择侧重雅思、托福和GRE课程模块;想一毕业就直接工作，并愿意在专业领域深入发展的可选择偏重专业技能综合训练课程模块;对已落实就业单位的，也可用相应单位的工作考核成绩来替换当年的学分。这样，真正做到了学生的大学学习和毕业升学就业的无缝对接。
二、独立学院皮具与服饰设计专业课程体系介绍
1.独立学院皮具与服饰设计专业本科教育的主导思想
皮具与服饰设计是艺术设计专业中应用性很强的一个专业，独立学院总体的思想是培养适应社会主义现代化建设需要，具备系统掌握皮具服饰产品设计策划，时尚鞋靴产品、箱包产品和皮革裘皮服装的创新设计及皮具服饰产品经营管理的基本理论和基本技能，能够从事皮具服饰产品的开发、设计、生产管理和营销工作的高素质应用型高级专门人才。
对于这些专门人才的培养，在理论知识方面：要求学生掌握美学、美术和产品设计的基本理论，了解中国历代服饰史和西洋服饰史，知晓皮具服饰产品设计领域的法律法规，具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，具有一定的经济、哲学、政治、法律、艺术和心理等方面人文社科知识和现代科学技术等方面的自然科学知识。
同时专业技能方面：要求学生具有利用产品设计的基本理论、基本知识，独立完成皮具服饰产品设计构思、效果图、基础纸样以及确定加工工艺的基本能力;具有运用计算机编辑文档、处理数据、绘制图形等能力;具有较好的文字表达、人际沟通和交往的能力;具有良好的适应社会和终身学习的能力。
2.我院皮具与服饰设计专业课程体系介绍
我院皮具与服饰设计专业方向定位为：以鞋靴和箱包设计为主，皮革服装设计为辅。课程体系分四大类别：
一是通修基础类课程。该类课程除按教育部服装与服饰设计专业课程体系要求开设两课、大学英语、体育、心理健康和军事理论类课程外，还开设了实用性很强的“应用文写作”和“市场营销学”课程。该类课程学分控制在70以内，其中实践性教学达到35%;
二是专业基础类课程：该类课程分艺术设计类公共基础课、服装与服饰设计类公共基础课、计算机辅助设计公共基础课和其他皮具与服饰设计专业基础课四类，共开设24门课程。其中：艺术设计类公共基础课开设“素描”“色彩”“平面构成”“色彩构成”“立体构成”“图案”6门课程;服装与服饰设计类公共基础课开设“缝制工艺与制作基础”“效果图技法”“中国服饰史”“西洋服饰史”“人体工程学”5门课程;计算机辅助设计公共基础课开设CoreDraw、photoshop、llustrator和“计算机CAD辅助设计”4门课程;其他皮具与服饰设计专业基础课开设“革制品材料”“革制品分析检验”“皮具服饰色彩学”“皮具服饰品牌学”“皮具服饰机械与设备”“皮具服饰企业管理”“皮具服饰品电子商务”7门课程。该类课程学分控制在60以内，其中实践性教学达到40%左右。
三是专业课程：该类课程分鞋靴设计、箱包设计和皮革裘皮服装设计三个模块，共开设10门课程。其中：鞋靴设计模块开设“鞋靴设计基础”“鞋靴工艺学”“鞋靴结构设计”“鞋靴造型设计”和“专业软件应用”5门课程;箱包设计模块开设“箱包设计学”“箱包结构设计”和“箱包工艺学”3门课程;皮革服装设计模块开设“服装款式设计基础”“服装结构设计”2门课程。总体该类学分控制在30以内，其中实践性教学达50%以上。
四是专业拓展类选修课程：该类课程第四学年按专业拓展、就业、升学和出国深造四个模块开设，由学生自主选择，其中毕业设计为统一要求，总体学分控制在35以内。
上面探讨是我院皮具与服饰设计专业教学改革课程体系的总体思路，今后几年还将对所有课程的教学大纲一一进行深入研讨。教学课程设置是连续动态的过程，其总的趋势是要不断反映国家和社会对人才的需求以及与国际方式的接轨。按照这样的标准衡量，还有大量深入细致的工作等着我们，我们愿意与国内同行一起为提高中国的皮具服饰产品设计教育水平努力。
参考文献：
[1]钟一民，董立娟，吕海景.独立学院艺术专业实践教学改革初探[J].继续教育研究，2007（05）：147―148.
独立学院，是指实施本科以上学历教育的普通高等学校与国家其他机构、社会组织或个人合作，利用非国家财政性经费举办的，实施本科学历教育的高等学校。独立学院属于民办教育序列，但又完全不同于民办教育和职业教育。培养定位，即培养方向，具体指培养目标与规格，是人才培养的规划和预期。高等学校要有办学定位，院系和专业要有人才培养定位。独立学院作为高等教育的一部分，其发展时间很短，经验不足，亟待解决的问题很多，首当其冲就是关于独立学院培养定位的问题。独立学院人才培养定位是根据高等院校的组织使命，依据独立学院自身在社会及高等教育系统中所处位置，特别是区别于公办院校而对人才培养层次与类型作出的匹配选择。人才培养定位关系到独立学院的发展方向、速度、模式及其特色，对独立学院的发展规划、发展决策具有基本导向功能，对于独立学院的专业设置、课程计划、教学方式、培养模式以及评价监督机制等具有目标指向作用。民办学院在我国发展历史仅20多年，独立学院则更短，也就10余年。合理的人才培养定位对于独立学院的生存与可持续发展更是具有重大意义。独立学院必须从实际出发，充分依托母体（校本部）公办院校的软硬资源，量身定做符合社会客观要求和学校自身状况的培养目标和规格，并根据这个培养目标和规格设置不同的专业和课程，采取不同的培养模式和教学方法。
独立学院的人才培养定位首先要着眼于国外和国内教育发展的宏观形势，借鉴国外私立大学发展模式和经验，参照全国高等教育体系中公办高校、高职院校和民办院校的实际情况，分析其现状，预测其发展趋势，以掌握社会人才需求的变化，及时调整培养定位。在此过程中，要特别注重把握以下四方面内容：一是与国外私立大学密切接触，学习他们的办学经验，结合我国特有的国情，为我所用；二是社会对高等教育、人才培养的需求，确定哪种人才是最为紧缺的；三是独立学院本身的办学条件和主要优势，认清独立学院能给学生提供什么样的教育，为社会培养什么样的人才；四是锐意求变，锐意求新，极力避免趋同，以独立学院培养的特色人才去填补人才市场的空缺。社会对人才的需求是多种多样的，随时变化的，各校的办学条件和优势不尽相同，紧紧抓住社会人才需求和本学院优势的交汇点，这是独立学院的最佳定位。所以，根据高等教育的基本规律，独立学院的人才培养定位要从内、外部基本规律去进行考察。从内部分析，既要根据独立学院自身的资源状况，又要根据独立学院人才培养的特点；从外部分析，既要根据国家的教育方针政策，又要根据社会对于人才的需求。
（一）国家教育制度与政策层面中的独立学院人才培养定位
现阶段，独立学院如何选择人才培养定位固然取决于自身的实际情况，但更多受制于政府的教育制度与政策。我国民办高等教育的发展与管理主要受政府部门出台的教育制度与政策来规制，因此，独立学院人才培养定位很大程度上也受制于国家制度与政策对于独立学院本身发展定位的指导。独立学院人才培养定位要基于国家与政府层面的需求，这种人才培养定位的指导主要是基于宏观的独立学院的人才培养类型、人才培养层次，而不是指具体的人才培养目标、规格等。进行三本教育，应由独立学院根据自身实力和潜力来作出决定。
（二）社会经济发展等市场因素对独立学院人才培养定位的影响
独立学院要生存和发展，其人才培养定位必须基于市场的需求。高等学校的定位不是高低层次的定位，而是依据人才培养的职能来定位的。独立学院大多培养的是偏应用型的人才，它的发展与市场有着天然的紧密关系。在当今科学技术迅猛发展、产业结构不断调整的时代，独立学院的人才培养定位必须基于就业市场和生源市场的双重需求，并反映到人才培养的类型、层次、科类、规格、素质、修养和特长等方面。民办高等教育面向市场首先必须获得生源市场，而学生、家长在当前的市场就业环境下必然会顾及今后的就业，所以这是独立学院人才培养定位中必须着重考虑的一个面向市场的关系链。而合理的面向市场的人才培养定位能促进民办高等教育的发展壮大与特色形成，过于探求不切实际的高层次或者市场已经趋于饱和的人才培养则可能导致学校本身发展的缓慢、停滞，甚至倒退。
（三）独立学院人才培养定位选择必须适应自身的发展特点
独立学院自身的发展定位有着内部环境的制约，在人才培养的目标选择上也同样受制于独立学院自身的实际条件，如自身的资源投入状况、师资队伍、教学设备资源、管理体制、图书资料、科学研究、实践教学基地建设以及可持续发展的能力等等，也即是人、财、物、时间、空间等资源因素的综合状况。这些不同于我国的公办高校，有着独立学院自身的特点。
1、民办高等教育恢复发展才20多年，独立学院本科教育发展时间也就10多年时间，其办学经验、办学条件、办学水平、办学特色、教学质量等方面与公办高校相比较差距仍然很大。独立学院教育资源的投入与水平的提升是一个持续累积的过程，人才培养更是。俗话说，“十年树木，百年树人”，这不可能是一蹴而就的，独立学院的发展与水平提升必然要经过一个漫长的积累过程，无论是教学、科研、设备仪器等“硬件”资源的建设，还是师资队伍、专业课程等“软件”资源的建设，独立学院都处于发展的初级阶段。
2、在师资队伍建设方面，独立学院有四个基本特征：一是聘请母校（校本部）在职教师来独立学院进行管理与教学；二是聘请公办高校的退休教师来授课；三是聘请业界人士前来兼职教学；四是自有师资队伍，这里面大多数是高校刚刚毕业的研究生。从师资队伍结构上分析：一是高学历、高职称的比例偏小，而低学历、低职称的比例偏高；二是师资年龄成两极分化，一边是60岁以上身体状态不好的退休老教师，一边是刚刚毕业没有多少教学经验的青年研究生；三是兼职队伍往往带来师资队伍结构的不稳定性。独立学院在教学与科研梯队的形成上存在很多的困难，学科带头人、教学骨干等往往需要学校进一步引进和加快培养。
3、生源特征上分析，独立学院的学生是本科第三批次生源，学生的综合素质与公办高校的生源相比偏低，这些学生很大程度上不适应从事“高、精、尖”的科学研究工作，而更适应于从事能够发挥其特长的知识与技术相结合的应用方面工作。从学生的实际状况出发，因材施教，这是人才培养定位的一个重要因素。
4、独立学院的自身特点。由于独立学院的管理体制和运行机制比公办高校更适应市场变化，更能够有效利用社会上各种优质教育资源并优化组合，扬长避短，走特色发展之路，有所为，有所不为。为此，独立学院应充分发挥体制、机制优势，贴近地方经济和社会发展需要，紧跟市场需求，办出特点，并在课程建设、学科建设、学校发展等方面真正形成人才培养特色，逐渐建立起自己的品牌和核心竞争优势，拓展品牌和特色的社会效应。综上所述，独立学院的人才培养目标定位必须适应独立学院的基本特点，适应独立学院的实际情况，在定位过程中应认真分析自身的发展历程、学校资源、师资队伍结构特征、生源状况以及自身的特点等情况，以便对人才培养目标做出科学、合理的定位。
二、独立学院艺术设计专业的特点
教育部早在2003年颁布的《关于规范并加强普通高校以新的机制和模式创办独立学院管理的若干意见》明确指出：“独立学院的专业设置，应主要面向地方和区域社会、经济发展的需要，特别是要努力创造条件加快发展社会和人力资源市场急需的专业。”艺术设计是一门偏重于造型艺术，强调审美意识、创新能力、品味格调、素质涵养的应用型专业，其教学内容和社会实践结合非常密切。
（一）、艺术设计专业特点
1、学生高考成绩相对不高,文化素质相对较差。当前，受高考升学压力的影响而使高中阶段的教育带有了明显急功近利的性质，许多学生与家长都认为学习美术是升学的捷径，高中老师也鼓动文化课成绩不好的同学“半道出家”，纷纷报考艺术设计类专业；加之近些年高校急剧扩招，造成了高校艺术设计专业在校生文化基础薄，美术基础也不扎实。
2、实践性强。视觉传达设计、环境设计、服装设计、产品设计等都是以实践为主的，能迅速服务于市场经济的专业门类。从课程看，书籍设计、海报设计、景观设计、展示设计等均是讲究实操性的课程门类。无论哪个层次的高等教育单位，都无法回避艺术设计专业的实践特征。
3、培养过程相对复杂。艺术设计专业学习具有学习资料的具象性；其知识更新速度快、前瞻性强；专业活动具有创造性；专业创作与社会经济联系密切等特点。
4、广阔的就业空间和良好的就业前景。艺术设计专业涵盖平面广告设计、包装设计、展示设计、环境设计、服装设计、产品造型设计等门类，它服务于人类衣食住行，美化衣食住行，提高人类生活品质。
（二）独立学院艺术设计专业特点
独立学院是由普通高等学校与社会组织或者个人合作，利用民间资本举办的实施本科学历教育的高等学校，性质介于公办院校与民办院校之间。一方面，筹办独立学院的门槛比民办院校高；另一方面，独立学院办学资源和经验与公办院校还有很大差距。在这样的背景下，独立学院艺术设计专业必然有其鲜明的特点。
1、专业的实践性和独立学院的应用人才培养定位很好地结合在一起。艺术设计是与生产实践密切相关的艺术门类，设计的目的是服务于市场经济，设计的过程离不开实践环节，设计的效果由客户和消费者检验。国家和教育部对于独立学院的人才培养的基本要求是：按照社会、经济发展的需要设置专业，主要为地方和区域社会的发展培养高素质的专业型、复合型、应用型高级人才。目前大多数独立学院开了艺术设计专业，原因正是该专业内在的实践性质可以很好地为地方经济服务，有契合了国家和教育部的要求。
2、与其他院校相比：美术学院的艺术设计专业办学目标定位以本校长期积聚的美术基础为依托，强调个性化教育特色；师范院校的艺术设计专业办学目标定位以其人文教育的优良环境为依托，强调素质教育特色；综合性院校的艺术设计专业办学目标定位以综合性学科为依托，强调跨学科交叉型人才教育特色；而理工院校特别是地方工科院校的艺术设计专业办学目标定位则以其强势的理工背景为依托，强调复合型高级技术人才教育特色。独立学院的艺术设计专业应强调其应用性的同时，也要注重其创新能力的培养。
（三）独立学院学生特点
独立学院学生的自身有其优缺点，其优点恰巧是艺术设计专业需要的素质基础和能力基础。我们应扬长避短，多鼓励，加强引导。
1、重视专业创作，忽视文化学习。学生文化基础较差，理论学习习惯不好，偏科现象严重，自我管理、自我服务意识较差，对公共课和理论课缺乏兴趣；但对创作实践有浓厚的热情，创新能力较强。尽管学生绘画基础并不比其他层次高校差别太多，但其较差的文化素质和学习习惯给独立学院的教学和管理带来了一定的挑战。
2、学生不适应灌输式的教育，喜欢老师的鼓励和积极引导。文化成绩不高，导致学生缺乏自信心，这就要求老师在课内外采用讲授、演示、调查与分析等各种综合手段进行教学，以鼓励为主要方式，减轻学生压力，引导学生积极自主学习。
3、学生的思维比较活跃，有丰富的想象力。独立学院学生家庭条件相对较好，从小所受的教育和影响相对良好，体现在学生身上是：思维活跃，见识广，想法比较多，对社会各方面的认识也相对较深，人际交往和动手能力强。
三、独立学院艺术设计专业人才培养定位——“基本要求+特色”
培养具有基础知识和基本理论，掌握专业创作技能，能独立完成设计调研、设计策划、设计制作、设计管理，会熟练地运用计算机进行辅助设计，且有团队合作精神的创新型、应用型、有特色的高级专门人才。这是独立学院艺术设计专业人才培养应有的的基本定位，但具体内容因学院而异。
（一）、母体和资源优势对人才培养特色的影响
南京大学金陵学院要求培养具有良好的道德、素养、品行、精神，掌握艺术设计理论知识、设计方法和专业技能的，强化动手实践和实际操作能力的，能够从事设计策划、创意、实施、制作、工程、管理、经营等工作的，适应社会发展与经济建设需要的应用型艺术设计人才。中国传媒大学南广学院培养要求面向电视台、报社、设计公司、文化传播机构等单位，培养具有宽广的人文社科理论基础，掌握艺术理论、设计原理、设计表达和实践技能，精通设计软件，能够从事艺术设计的策划、实施、制作与管理等工作的应用型、复合型、创新型的高级专门人才。郑州轻工业学院伊斯顿美术学院通过多门主干课程的教学，与俄罗斯及西亚开展国际合作，采用交互式教学方法，使学生全面掌握艺术设计的专业知识，培养能够从事相应设计门类的高级专门人才。从这几个独立学院的人才培养定位不难看出：艺术设计专业基础知识、基本技能、创新与实践能力都是各个学校的基本要求，但其特色各不相同。独立学院依托母体和资源优势，对艺术设计专业人才培养定位特色进行了强调：南京大学金陵学院注重艺术素养和道德品行的培养，中国传媒大学南广学院侧重艺术设计专业与传媒产业的构建，郑州轻工业学院伊斯顿美术学院强调区位的国际合作办学。艺术设计专业放在不同特色的独立学院，其背景就有很大差异，这种差异带来的直接影响就是形成艺术设计专业人才培养定位的鲜明特色。
（二）、课程体系与内容上的定位特色
独立学院可以按照“基本要求+特色”模式，塑造课程特色，巩固特定的办学优势，形成自身强项，树立与众不同的品牌形象。独立学院需要对艺术设计专业培养计划、课程体系进行整体规划、精心设计。特色可从专业方向设置、课程结构与教学内容，特别是实践教学环节动脑筋。专业培养计划及课程结构体系的革新最终须落实到具有创新意识并符合设计发展规律的特色课程上。目前独立学院艺术设计专业真正有技术含量的、应用性强的课程不多。如平面设计课程，在课堂上反复强调字体、版式、色彩、图片的唯美表现，而对广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容提及甚少，完全可以根据应用性人才市场对人才素质的需求增加“谈判技巧”、“比稿技术”等对学生有直接帮助的课程和内容。传统的素描、色彩、三大构成等课程也要进行重新设计整合。以中国传媒大学南广学院艺术设计专业课程为例做具体分析。该校该专业将课程分为A、B、C类。A类为公共基础课程，包含政治、英语、计算机、体育等。B类为专业核心课程，包含设计原理、设计方法、设计过程、创新思维以及主要设计门类课程。C类再细分为C1、C2、C3三种，其中C1为专业系统课程，如素描、色彩、计算机辅助设计等支撑C1的专业基础课程，有很强的系统性；C2为专业拓展课程，如中国书画、雕塑、摄影等能起到拓展知识、能力和素质的相关课程；C3为公共选修课程，由学生在全校范围内结合自己爱好和特别需求任选，如语言表达艺术、经典影视赏析、导演艺术基础等。除此以外，该校还将寒暑假设置成小学期，由专业教师指导学生在假期完成专业考察、见习和实习，密切与业界的联系，增强人才培养的适应性和应用性。
（三）、创新是永恒的追求
【关键词】互动设计 高级珠宝 珠宝设计
自然界的瑰丽宝石与人类鬼斧神工的高超技艺巧妙结合而成的高级珠宝一直以来令人叹为观止，那些纯美剔透的稀世珍宝在岁月的打磨下沉淀出无可超越和替代的经典范例，这便是高级珠宝所折射出的恒久魅力。在传统视阈内，高级珠宝一直秉承华美高贵、精致端庄的美学理想，是少数特殊阶层和达官贵人的独享奢侈品。然而在潜心研读珠宝首饰艺术史后发现，那些令人耳目眩晕的珍宝背后，也曾经历跌宕起伏的命运交错，其中所展现的品牌变迁、沉浮和沿革如同熠熠闪烁的珠宝一样同样令人回味和沉思：在现代社会中，阶级、阶层乃至社会经济财富的结构更迭和来自多元社会的文化冲击，更有来自前卫的艺术思潮引领下的时尚界、电影、美术、音乐等姊妹艺术间的交流和影响。如何保持自身独特的历史传承又要在新的大众消费群里争得自己的一席之地，高级珠宝同样面临传统与现在的挑战。在这一反思过程中，互动设计的艺术理念使这一承接成为可能。
当下的珠宝首饰设计在不断壮大的需求驱动和媒体的广泛宣传攻势下，“互动设计”的艺术观念已经被越来越多的新锐设计师所采纳和实践。虽然在信息社会里，计算机的普遍应用使互动设计作为新兴的研发空间而得到进一步的发展，但是新兴事物被广泛接受需要一个过程。“互动设计”因其所选材质的特殊性和对工艺制作的要求与传统相异，在设计理念和制作工艺过程已经形成相对固定模式的珠宝界还没有得到相应的实践和概念的推广，但通过缜密的市场调研发现，能越来越多地感受到新崛起的高消费人群对于高端珠宝的把玩性、新奇性和趣味性的渴求，并且这种诉求在经济繁荣和珠宝制作技艺不算推陈出的新态势下会愈发的不可抑制，最典型的案例就是在近20年来带有互动设计理念的珠宝首饰在高端珠宝会上频繁出场。
高级珠宝和艺术配饰的不同之处在于：艺术首饰有明显的个性和前卫实验的标签，但这也正是艺术首饰的症结所在，使接受和赏玩它的人群明显受到限制。而高级珠宝则不然，在高度发达的商业广告时代，高级配饰的宣传力度前所未有。2007年之所以被称为中国高级珠宝首饰元年，缘于世界高端的珠宝首饰品牌纷纷将视线瞄准中国这个潜力巨大的新兴消费市场，力图使自己的珠宝品牌在中国市场占有一席之地。与此同时，一些世界高级珠宝品牌为了赢得更多年轻人的青睐，推出适合年轻人的入门款营销策略，使这些曾经遥不可及的高级珠宝为更多的普通人群所熟悉。伴随着中国大陆财富新贵对世界高端珠宝的和奢侈品牌的熟知和认同，以及对奢侈品牌的热衷和消费习惯的养成，“互动设计”在高级珠宝的应用有逐年加大的趋势。高级珠宝的款式设计要满足消费受众对新奇时尚的需求，这也是高消费人群对于珠宝首饰更高精湛技艺水准、更人性化贴心设计和更有设计内涵的诉求。
一、高级珠宝的历史嬗变
（一）高级珠宝的界定
高级珠宝在英文的称谓分别为：Fine Jewelry、Vintage Jewelry、High Jewelry，何谓高级性？其实对高级珠宝的“高级性”的概念解释是一个社会环境变迁的还原过程，也就是和高级珠宝的消费背景有着很大的关联。在珠宝设计领域受到品牌服装的影响后，品牌服装设计师通过经典的设计范例逐渐使珠宝推向奢华的配饰区域，追根溯源，是工业社会以来社会财富的重新分配使珠宝业受到强烈的冲击。如何对这一现象做出相对客观的评价是一件复杂的工作，借鉴一般奢侈商品的评价机制，笔者认为当代高级珠宝的内涵体现在以下五方面：
1.昂贵的市场价格
令人望而却步的价格是高级珠宝最明显的特征。一般情况下，宝石质地的颜色、纯度、重量以及切割技术会对珠宝价格形成影响，不否认的是，设计构思和意蕴的传统承袭也是其中重要的环节。同时，不同时代的社会情境都是珠宝价格形成的不可或缺的因素。近年来，一些顶级珠宝品牌为了吸引年轻的消费群体，采取更为大胆的市场营销策略，策划出高端和中端两档消费门槛，中端珠宝继承了高端珠宝的设计内涵却选用材质更为普通的原材料，价格从几千到上万元，而高端珠宝的价格是没有上限的。
2.对稀有宝石的占有
珍贵宝石通常有四种坚硬度最高的矿石：祖母绿、钻石、蓝宝石和红宝石，其他的宝石是半宝石。 很显然，材质是金、铂金、珍贵宝石等原材料的首饰先天就拥有昂贵的价格。但另一方面决定宝石价格还包括色泽精纯、体积庞大的黄玉、海蓝宝石和欧泊等贵重金属。新的矿石资源也会对宝石价格产生波动。19世纪60是年代末南非大面积矿石的挖掘大大提高了钻石的使用，显然对稀有矿石的拥有为高级珠宝经营者带来丰厚的资金利润，也就顺其自然地缔造了价格不菲的高级珠宝王国。
3.对传统经典设计的依存
1858年由佛拉德里克・宝诗龙创立的蜚声世界的珠宝品牌Boucheron定义了高级珠宝的全部内涵：高级珠宝不是简单的炫彩矿石和贵重金属的拼接，其价值是建立在设计师独特时代风格和绝无仅有的设计形态上。进入20世纪，早前籍籍无名的设计师名字跃然进入人们的视线，除高级珠宝瑰丽多姿的样态使人们难以忘怀之外，设计师的名字与品牌和珠宝样式休戚与共。这也是缘何经典品牌效应自身不断沿革发展，源源不断注入新生的设计形式和内容，成为支撑品牌的核心竞争力。1960年末，世界知名珠宝品牌注意到了年轻设计师的充满动感和活力四射的设计风格，逐渐吸收新锐力量，形成了紧跟时代的多元风格。
4.超越实用的品牌寓意
高级珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。早期珍贵珠宝的寓意都是以王宫贵族的仪式和阶层固化来实现的，资产阶级兴起之后，从庄严肃穆的教会仪式中挣脱出来的珠宝，在工业社会中则成为品质、情感、尊敬的纽带。自从以家庭为单位的小型珠宝手工业作坊的兴盛奠定了珠宝商业运作的营销模式，珠宝从此确定了被社会广泛接受的鲜明风格，尽管消费的人群从达官显赫发展到社会名流，它受众的阶层行还是没有变化的，正如爱德华七世对Cartie 情有独钟，被誉为“皇帝的珠宝品牌，珠宝品牌的皇帝”。
（二）高级珠宝的历史变迁
稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典，是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理，可以得知：在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲，贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。在早期社会，珠宝首饰不单单具有装饰意义，同时在盛大的场合出现，带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期，珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破，由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛，高级珠宝首饰走下其神圣的圣坛，不再为王室贵族所专有，而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。19世纪末20世纪初，人们崇尚自然主义的审美风尚，Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人，他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域，影响了欧洲大部分国家，由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。20世纪初期，在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后，社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格，精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座，自然舒缓，优美极致，冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性，由于自身生活方式和态度的改变，强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。20世纪20年代，巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形，自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合，标志高级珠宝从此迈进香艳的时代。20世纪中叶，经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰，当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化，一是存放在保险柜中期待珠宝的保值，二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰，这类首饰强调不规则和视觉上的动感，具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中，时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高端的珠宝品牌依然沿用高级客户定制的营销形式，与此同时，为了吸引更多的前卫年轻人，也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆，色泽更加明亮艳丽，形状更加新颖别致，以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。
从对高级珠宝的历史变迁的梳理，不难发现，高级珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随，并与珠宝使用材质的开发与利用，特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联，这些因素共同塑造了高级珠宝在不同时代的样式呈现。
二、高级珠宝互动设计的情境分析
伴随着全球经济的高速发展和艺术品价值的重新界定，社会经济结构的变迁成就了新的贵族群体，他们拥有雄厚的商业资本，依托良好的教育背景，对高品质生活有着精致的追求，更是由于个人审美情趣的偏好，在奢侈品市场消费中占有不可小觑的份额。由于这些新兴城市贵族的介入，对高级珠宝的市场营销策略产生不小的冲击和影响，这也成为促成了互动设计理念对高级珠宝市场的推动作用。
（一）消费群体日益年轻
高级珠宝在传统社会时期一直是皇室贵族特殊身份的标志，并且只出现在极少数盛大的庆典和宗教仪式中，能有享有特权和消费珠宝的也仅仅限定在在这些少数人群当中。但波澜壮阔的工业大革命彻底改变了皇室和贵族的地位和根基，新兴的资产阶级富商名流以及世界各地的明星、偶像都跻身于高级珠宝的消费行列。到20世纪70年代，伴随着现代女性在社会中的崛起，这些年轻时尚的女性对珠宝有着自己的鉴别和审美品位，成为消费高级珠宝的主要人群。这些时尚女性拥有较高的审美趣味，倾向于与众不同和不受羁绊的潮流服饰。她们享受时尚，对新生事物有着敏锐的感受力和强烈的好奇心，对珠宝的款式和风格有着自己的定位和甄别。由于年龄的因素，她们更喜欢轻松随性的生活模式，追求鲜活有情趣的事物，这些审美需求促使高级珠宝产生两方面的变化：
其一是高级珠宝在形态上的创新。高级珠宝从上世纪60年代以来一直崇尚不规则的几何图形的设计和讲究珠宝的动感，摒弃了早期以装饰为目的的追求高贵典雅的审美标准，采用大量的自然界中的真实造型，塑造成更加率性自由的款式。一方面汲取其他艺术设计灵感的养分，相当多的珠宝品牌受到美术、舞蹈、电影、甚至雕塑艺术的影响，采用节奏感明显、动感十足的艺术素材，在这方面比较典型的例子是90年代的伯爵品牌的Limelight Jazz Party 系列凭借其非常有号召力的自然样式引起在“自然主义之风”在高级珠宝界的兴起。同时，为了满足现代女性对新颖、幽默事物的好奇，高级珠宝的设计理念中都同时关注到了趣味、新颖的创作主题，这其中比较有影响力的设计：Boueheron的好奇（Curiosite）系列和肖邦的快乐（Happy Diamonds）系列。
其二体现在对艳丽夺目的珠宝的追求上。对于珠宝颜色的突破首先是名为Bvlgari的设计师，这位来自意大利的珠宝设计师以色彩为设计的灵魂，创新性使用多种颜色的珠宝进行大胆的拼凑和组合，彻底摆脱了珠宝设计一直传承的法式设计，使用不同质料的珠宝底座，能够很恰当地陪衬珠宝的璀璨色彩，在这基础上为了更加凸显珠宝的色彩组合，Bvlgari独具匠心地采用紫晶、珊瑚等半宝石，形成了多姿多彩的“Bvlgari风格”。
（二）高级珠宝的潮流化趋势
世界顶级品牌迪奥在1947年推出的New Look把注意力的焦点集中到女性的平常生活中。时尚的风潮以超乎寻常的速度裹挟大众媒体的目光并占据了各大商场的橱窗专柜，这些显然是受到当时民族思潮的影响。与这一社会思潮相对应的是风靡1930的“时尚珠宝”的出现，同时又称为“时装珠宝”和“假珠宝”。这类珠宝尽管价格便宜，材料寻常，但这一变化足以看出珠宝领域的重要趋势转折，并直接影响了顶级珠宝品牌的营销策略。上世纪60年代和70年代的珠宝设计观念受此启示，一方面依旧沿袭传统的高端定位的标准;另一方面尝试以更低廉的首饰价格来吸引现代追求高品质生活的广大年轻人的注意。同时这些品牌开始聘请新锐的设计师加入设计团队以期变革珠宝品牌的风貌。他们也敏锐地认识到当下的消费者更青睐价格适中的日常生活佩戴的首饰，除早期的贵重庞大的首饰之外，适合现代口味的首饰是品牌生存的必须保障。时尚以前所未有的规模席卷了70年代的首饰市场，许多时尚品牌介入到日常配饰的方方面面，全方位地占领了日常生活的每个角落。珠宝设计更是受到高级奢侈服饰的渗透，譬如像LV、Chanel、Dior这些顶级服装品牌开始进军珠宝领域。2004年Van进一步打出“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的广告宣传，设计出高级珠宝和服饰搭配的“高级定制珠宝服装系列”，使珠宝佩戴的样式发生改变，也成功地使女性关注珠宝的角度发生改变，让女人置身于一片令人光彩夺目的时尚服饰之中。在此启发之下，Pomellato的设计师更是将传统珠宝只能用贵重材质的局面打破，大胆启用色彩鲜艳的五彩宝石和K金，兼具外形柔软，极易与各类服装服饰搭配，实用美观。在高级珠宝和时尚珠宝之间的界限模糊不清的当下，传承久远的珠宝品牌为了在日趋激烈的市场中稳住根基，不断推出新季产品来取得竞争优势，同时更加关注品牌发展的内涵重塑，鉴于互动设计有多种排列组合的可能，这为高级首饰提供更广阔的颜色搭配和款式选择的空间，使本来稳固不变的珠宝设计形态能与时尚前沿紧密相接。
（三）珠宝佩戴的个性化
20世纪60年代以来女性独立经济社会地位的获得奠定了她们完全自主选择适合自己审美视界的珠宝首饰，这时期的珠宝设计越来越关注加入人文关怀的设计因素，正如设计师薇薇安・朵兰所说：“首饰只是用来点缀人的，只能为人加分而不应抢夺人原有的光彩，漂亮的女人应该比首饰更引人注目。”19世纪的传统女性在佩戴首饰讲究整体元素的统一搭配，戒指、项链和头饰要使用相同的材质和色调的和谐。时至今日，因为个体对珠宝的拥有，更多的选择权，现代女性更喜欢通过佩戴标新立异的珠宝来张扬自己的独特品位。于是，混搭风格成为最能代表新时代女性的时尚搭配方式，充满朝气的女性摒弃了配套的首饰佩戴方式，倾向不同元素色彩的装饰，而且这些珠宝经常选自不同的首饰品牌。当下高级珠宝流畅的线条和简约的色调使这种混搭风成为时尚的选择。尽管一些高级珠宝的还在陆续推出成套样式的珠宝配饰，但设计方式大胆推陈出新。1982年Bulgari推出的Parentesi珠宝系列通过轮廓分明的模块设计去除过多的修饰，造型简约大方，手感光滑细腻，更通过人工操作和机器加工的方式实现丰富的样式组合，还利用变动珠宝商的贵重材质使首饰享有较大的价格起伏。与此同时，现在女性已经从古典时期的单一的珠宝被动的接受者中解脱出来，成为珠宝积极的选择者，这些改变从女性在社会地位中的提升就能管窥得见，并成功地使珠宝自身的社会寓意发生变化，从事珠宝的设计师抑或是珠宝的消费者，都毫无例外在这场变革中提升了自身在珠宝行业中的主动地位。设计师帕罗莫・毕加索对这一时尚变化概括得非常精到：“珠宝要非常个人化，拥有极深的情感，成为心灵的守护者。”这意味着女性对珠宝的追求不再是装饰的目的，而是蕴含了更多的社会意味，珠宝在某种意义上更是女性的特殊展示和宣言，表达着对一种生活方式的同情和认可，拓展了个体与珠宝之间更深层次的交流，以及成为珠宝首饰在现代女性社会活动的感情纽带，由此可以窥见人为互动在珠宝设计中的特殊含义。
（四）珠宝佩戴场景的变化
自20世纪70年代伊始，敏高的高级珠宝设计师就嗅到了现代女性由于社会地位的提升和思维方式的进一步解放直接对珠宝定位产生的影响。80年代出现的职场女性，为了适应多重社会身份的要求，不停加快自身的生活节奏，不同的交际场合需要不同的珠宝配饰，这些珠宝配饰既要有一如既往所具有的装饰效果，又要同时兼具情境变化带来的功用特征。这样才能更好适应现代女性高速运转的生活。因此，便捷性和宜佩戴性成为现代女性佩戴珠宝首饰的又一特征。以往严肃庄重的风格显然不适合这样的场景不断变化的现代生活。高级珠宝为迎合这一时代变化带来的需求转变，增加了许多新颖的款式来适应这一消费诉求。这其中典型的案例有以“气管工艺”著称的Bvlgari的品牌设计，这种工艺设计强调柔软的特性，可以柔韧有余地缠绕手腕和脖颈，并且整体设计没有焊接的工艺。而以“舒适度”为其标识的是Emanuel&Gophieuillaume着力打造的品牌效果，设计的着眼点在于大量使用软金属以图缓解传统首饰对身体的压力，甚至别出心裁地设计出轻盈、别致的胸针夹在时装上作为点缀。适应女性出行方便和佩戴便捷的要求，促使珠宝的设计款式不再一味追求夸张的造型和繁复的工艺，而是更加走向简约时尚，线条雅致流畅。正如吉亚尼・宝格丽所说：“女人们不要在重要场合的珠宝，而是可以和很多东西搭配的珠宝”。 保罗・宝格丽在1991年的顶级品牌会上表示：“我在试图创立新的珠宝系列，让所有女人都想要佩戴一整天”。能够同时驾驭“穿去舞会或者野餐会”的珠宝设计理念是宝格丽品牌营销宗旨。珠宝消费者的趣味转换直接促使了高级珠宝的组合方式和形态变化，能够更加符合时尚的潮流、多样的服饰搭配、不同的搭配场合和个体的情绪波动。在这一转变的过程中，珠宝品牌的设计策略则是倾力打造完整的珠宝系列来迎合消费者的选择。比如戴比尔斯的中端款“许愿币钻石吊坠”就设计八种不同款式的主题，使消费者根据需要选择自己钟爱的颜色，并根据情景的不同和服饰的穿着来搭配相应的金属项链，闪耀任何社交场合。
三、高级珠宝的形态演变
（一）高级珠宝互动设计的类型
高级珠宝耀眼夺目的光彩使富甲一方的绅士和时尚达人都沉迷于它的不可抗拒的魅力。数百年来能工巧匠们用精湛的工艺赋予珠宝最迷人的造型，而珍贵珠宝则向它的崇拜者们馈赠了多层面的魅力，珠宝设计理念已极大拓展了人类感官的各个维度。在视觉方面，随着珠宝神秘的面纱逐渐褪去，设计师们着手在一直稳固不变的珠宝形态中加入可随意活动的功能。在听觉方面，《礼记・玉藻》记载：“古之君子必佩玉，右微角，左宫羽，趋以采齐，行以肆夏，周还中规，折还中矩，进则揖之，退则扬之，然后玉锵鸣也，故君子在车则闻莺和之声，行则鸣佩玉。”这说明自古以来，珠宝首饰通过摇动碰撞发出悦耳的声音。2001年LV品牌策划了“幸运手链”，西方人在他们的传统节日圣诞节时通常佩戴有单个或几个数量不等的吊坠，发出叮咚的声响来制造节日的喜庆气氛。LV品牌使这一习俗发挥到了极致，引来了各个品牌争相效仿。这也是互动的设计理念在西方节日中找到自己的用武之地。在嗅觉方面：高级珠宝在时尚界的渗透是通过时尚服饰和珠宝品牌的相互借鉴。LV品牌就涉足高级时装，爱马仕则介入香水行业、皮制用品。在1992年爱马仕就推出了一款具有宝格丽特点的戒环造型的香水。在味觉方面，高级珠宝与食物联系在一起的例子是著名品牌Cart1er的“水果锦囊系列”。这款水果造型中，鲜艳欲滴的珠宝打造成酷似果篮形状的富足丰盛，令人不由自主地产生欢愉喜悦的心情。在触觉方面：现代珠宝比较与传统的珠宝强调首饰的可佩带性，在款式大方别致之外，还追求珠宝与佩戴者之间身体之间的协调舒适。Bvlgari品牌的“气管工艺”技术，能够使手链的触感柔软而兼具弹性，可根据佩戴的需要随意缠绕手链，还可以轻轻弹压，富有情趣，彰显了高级珠宝既美观又宜佩戴的品质要求。
（二）高级珠宝的形态、功用、组合
高级珠宝在形态造型上的变化是为了珠宝使用时更利于搭配，例如在品牌Harry winston设计的Tatto的项链系列中，为了使项链具有更强的灵活性，设计滑槽来调节项链吊坠的位置，这一变化可以使项链完美地搭配婚纱或礼服的各式领型。2008年为纪念Boucheronl品牌150周年，该品牌专门聘请设计风格华美且富有情调的Shaun Leane来完成品牌的献礼作品。Shaun Leane巧夺天工地设计出只在夜幕降临才盛开的“一日花项链”。这款首饰主要色彩基调以黑金为主，以此来形容Castiglione伯爵夫人――坊间流传的拿破仑三世的秘密情人。此款项链由工匠苦心雕琢的11朵蓝色宝石花苞构成，各个花苞能够独立开合，耗时133天完成。一颗紫丁香蓝宝石镶嵌于棕色和黑色宝石组成的花丛中，可根据主人的需要随时摘下，隐喻这位旷世美人变幻莫测的双眸。Shaun Leane的这款设计充分凸显了高级珠宝设计中的独具匠心的叙事能力。
Chanel在1927年接受记者采访时表示“你有一百种戴山茶花的方式”。能体现这种设计理念的是1835年Chaumet完成的皇冠，这款浪漫主义时期的高级珠宝皇冠上小巧的花朵可随时摘卸，既可以做头饰，也可以当作胸针佩戴，这款首饰可视为通过拆卸珠宝取得珠宝用途转换的开端。Cartier品牌的图片中，有一幅珍藏俄罗斯公主奥尔加・帕莱的靓照。她本人把1911年制成的梨形钻石冠冕头饰以胸针的形式佩戴，而帽饰则以珍贵的宝石珍珠胸针来充当，这便是高级珠宝在演变历程中所折射出的创造性。
高级珠宝组合拼接最成功的案例首推Boucheron品牌的Purie1s组合型首饰，Purie1s在法语中是多数的意思，是一种比较大众化的金饰，在其基础上可增添各式自由转动的有色宝石和贵重钻石，顾客在佩戴时可根据当时身份和情境的变化来选择首饰的组合。由于这种金饰价格适中，顾客可依据自己的承受能力和喜好来选择，因此拥有数量可观的追随者。2000年立足追求设计品位高雅和纯净的丹麦银饰品牌Georg Jense进军高级珠宝设计圈，其中一款名为Fusion的银饰设计创作灵感来源于爵士乐的启发，将爵士音乐即兴风格用于戒指的设计之中，能够允许顾客选择不同材质的元素进行组合搭配，整个戒指是由体积更小的单圈指环组装完成，这种变化新奇的设计造型恰当地体现了年轻时尚的佩戴者的选择需要。
（三）高级珠宝的社会寓意
互动的设计概念诠释并定在佩戴者和首饰之间，在某种程度上是能够促成多个佩戴者间发生更深入的沟通交流。珠宝设计师杰克琳・鲁本在专门为情侣定制的We品牌中，别出心裁地把订婚戒指和结婚戒指设计成为一个整体，在订婚戒指和结婚戒指之间设定好一个凹槽，通过这种工艺制定的凹槽订婚戒可以顺畅地滑入结婚戒。无独有偶，20世纪70年代，Cartier品牌在经典的love手环的工艺设计，只有借助螺丝刀才可以把手镯卸下或安装，为了彰显这一设计的寓意，在会上特别邀请了闻名世界的爱侣佩戴出席，有伊丽莎白・勒和理查・波顿以及蜚声中外的温莎公爵夫妇。为了充分展示这一珠宝设计的内涵，Cartier进而规定不能单独购买这款手环。在以后陆续的几年间，Cartier品牌将此设计理念创新到耳环、戒指等首饰上，以此来获得更多情侣的钟爱。
受此启发，Qeelin珠宝品牌中的Qin Qin项链是由情侣各自佩戴，其金鱼造型的吊坠意味着生活富足、情感甜蜜。这款设计的亮点在于在金鱼的唇部安装了磁石，当情侣款款靠近彼此时会由于磁石的作用，而使情侣间的吊坠相互吸引，这一带有互动设计概念的首饰极大地丰富了珠宝表达爱情信仰的内涵。Qeelin珠宝品牌通过不断完善设计理念、传承品牌历史传统和立足时尚趣味来保持自身的竞争优势。而更具有创新概念的Qeelin的另外一款名为Toke的全镶钻吊坠在商业流通领域开启了新的营销模式。此款吊坠是为巴黎老佛爷百货专卖店正式营业而设计的，此款首饰的特殊之处在于顾客在购买此首饰的一年内，在世界任何一家Qeelin百货店都有权利购买和替换任意其他款式的珠宝首饰，通过这一系列的高级珠宝设计的成功推出，Cartier珠宝当之无愧地成为社会商业交流的符号媒介。
展望未来，人类所采取的生活方式既不会与外界隔绝，更不会无限制地自我膨胀，而是在寻求人与人之间更多的交流平台，珠宝首饰不再是自我张扬个性的展示，珠宝的佩戴者不会满足仅仅把首饰作为炫耀的物件，而是寻找珠宝在新的社会语境中的意义，让珠宝成为人们之间情感连接的纽带和相互了解沟通的媒介。
参考文献：
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