时间：2023-05-31 09:21:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艾青我爱这土地，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《艾青诗选》是一部集历史性、思想性、艺术性于一体的诗集，真实的反映了历史，高度浓缩作者思想，蕴含着强烈的情感。小编在这给大家带来初中生读《艾青诗选》心得体会600字范文最新7篇，欢迎大家借鉴参考!
《艾青诗选》心得体会600字1为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……
读着这情深意切的诗句，相信你的内心也一定会掀起情感的狂澜，这是著名诗人艾青在《我爱这土地》一诗中饱含热泪唱给大地母亲的赞美诗。
这首诗创作于一九三八年。当时，日寇的铁蹄在中华大地上恣意肆虐，短短的时间，日本侵略军就连续侵占了华北、华东、华南的广大地区。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青，这位忠贞不渝的爱国诗人，不仅积极投身于抗日救亡运动的洪流中去，还用他如椽之笔倾诉自己对深重灾难的祖国的挚爱，用壮丽的诗篇为中国人民抗击日本侵略者吹响了战斗的号角。
在《我爱这土地》诗中，诗人采用象征手法，将自己化身为一只多情的鸟，含蓄而深切地表达自己对祖国的深情、对同胞的热爱。诗中的这只鸟，没有鹦鹉、白鹭俏丽的容颜，也没有黄鹂、鹧鸪清脆的歌喉，但它有一颗深挚的爱国之心，有一腔浓烈的忧民之情。只要活着，它就要用嘶哑的喉咙为土地、河流、风和黎明不懈地歌唱;死后，它也要连羽毛也腐烂在土地里。这一感人的形象，让那泣血的杜鹃也逊色不少。
众所周知，我们脚下的这块土地，曾经是那样的美丽、富庶，它哺育了一代代炎黄子孙，孕育了灿烂辉煌的文明。曾几何时，日本侵略者的蹂躏让它变得满目疮痍，这怎能不激起诗人满腔的哀痛与无比的义愤。透过那嘶哑的喉咙，我们强烈地感受到一个为拯救大地母亲而奔走呼号的赤子之情。不管眼下的土地多么破碎沉沦，诗人的爱始终深挚执著，无怨无悔。他仍用嘶哑的歌声去慰藉大地母亲惨痛凄苦的心，去激发华夏儿女的义愤。诗人深知，这块土地养育的儿女是不会屈服于一切外来侵略者的，捐躯赴国难，视死忽如归的信念早已深深地镌刻在大地儿女们的心中。
听，悲愤的河流永远汹涌着鲸波巨澜，那是千千万万英雄儿女的响彻天宇的怒吼;听，激怒的风无止息地吹刮，那是千千万万英雄儿女前仆后继、奋不顾身的精神体现。诗人坚信：这块灾难深重的土地，在她的优秀儿女浴血奋战抗争之下，一定会重新焕发生机。诗人坚信：那无比温柔的黎明已从林间迈着矫健的步伐走来!为了黎明到来、曙光朗照，诗人就如那只鸟儿一样，毅然选择奉献自己战斗牺牲。在我们心目中，这是一只伟大无私的鸟，在完成了歌唱的使命之后，含笑投入大地母亲的怀抱，并渴望连羽毛也一齐腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，正是革命者视死如归的精神写照和诗人为土地彻底奉献的艺术体现。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……这句诗，字字千钧，声震于耳，响遏行云。这是一位时代的吹号者用热血谱成的千古绝唱，更是一位爱国诗人光辉灿烂的人生写照。
《艾青诗选》心得体会600字2艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养所以对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所构成的色彩感和立体感的思维方式对他之后的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在资料中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的主角。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不一样也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心境绪。
艾青是一个一向在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。
《艾青诗选》心得体会600字3艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。
艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。
《艾青诗选》心得体会600字4这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。艾青的诗逝体诗的与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?
中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”(艾青《礁石》)。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的，然后是在中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美!我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
《艾青诗选》心得体会600字5这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”(艾青《礁石》)。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的，然后是在中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美!
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物; 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
《艾青诗选》心得体会600字6所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。
从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自己希望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人希望警醒世人，希望让周围的所有人团结起来，为自己的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个**的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。
有人曾经说，百无一用是书生。因为在**的年代，需要的不一定是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于**，正是由于人心不稳，才应该在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。
而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。
每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的反思和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应该缺乏的东西。
所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的美好年华中努力学习，尽力做到为着自己的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。
《艾青诗选》心得体会600字7《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。
打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。
这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。
这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。嘶哑的喉咙，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。
诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。
这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明，这看似是排比，其实暴风雨所击打，无休止吹刮着，悲愤的河流这些告诉我们，当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地，正遭受着打击，满是伤痕累累。
河流风，象征着中国人民不屈不挠的精神;悲愤激怒，表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒，和意志昂扬的战斗精神;黎明，象征着充满生机和希望的解放区，无比温柔表达了人民对那里的向往。
新世纪学校五三班 宣瑞婧
艾青爷爷！
请允许我叫您一声爷爷，
因为您是我心中的偶像。
艾青爷爷！
您的一生多么艰辛，
您从小就被生您的父母抛弃，
是大堰河养育了您，
您的身躯汇成了一条河流，
在世间长存！
艾青爷爷！
您以诗当歌，
与诗长存，
您的一生像诗一样美妙。
艾青爷爷，
您说过：
吹号者的脸常常是苍黄的，
您就是那吹号者，
你的声音像诗歌一样悦耳。
艾青爷爷，
你也曾经讴歌过，
我爱这土地，
您用生命谱写了这一曲诗歌，
让我们震撼！
艾青爷爷，
您从黑暗中走来，
在光明中离去，
您用诗作觉醒了人民，
坚持伟大复兴！
艾青爷爷，
您是我的偶像，
1、根据拼音写出相应的汉字。
(sī yǎ) 嘶哑 (hóu lóng) 喉咙 (xiōng yóng) 汹涌
2、用恰当的词语填空。
(1)这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……
(2)乡愁是一张窄窄的船票
(3)乡愁是一方矮矮的坟墓
二、重点句子背记知识清单
1.为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……
2.小时候/乡愁是一枚小小的邮票
三、段背记知识清单
1.默写《我爱这土地》第一节。
假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱/这被暴风雨所打击着的土地/这永远汹涌着我们的悲愤的河流/这无止息地吹刮着的激怒的风/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面
2.默写《乡愁》第四节。
而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头
四、文学(文体)常识背记知识清单
在福建省的西北部，坐落着一座小小的县城，她有一个美丽动听的名字——明溪。十六年前，我降生在这片土地上，就好像是昨天一般，转眼间，我与明溪就一起走过了十六年。
这是一片小小的土地，她真的很小，小到让你甚至仅用一天的时间就可以走完：这是一片被山围绕的土地，放眼望去，山原便旷其盈视。这里是秀美的，白云、蓝天、青山，这里是安静的，虫鸣、蛙声、鸟啼，这里是清新的，干净的空气、芬芳的稻香……这里没有灯红酒绿的喧嚣，却常得欢声笑语相伴，这里没有环绕的碧水堤岸，却养育了一方民众。我爱这土地，爱这哺育我长大的明溪。
我爱明溪的小。记得小时候，我最喜欢缠着妈妈骑着车载我溜达遍整个县城，看大街的新奇，瞧小巷的有趣，乐此不疲。若是明溪不小，我又怎能享到这般的快乐呢？
我爱明溪的秀美。明溪的美在平时或许体现不出来，不过如果你在清晨五、六点时登上山，站在山顶俯瞰，看那被雨雾缭绕着的明溪，看那一片祥和安静的明溪，那婀娜的模样，就像个少女般秀美。当太阳冉冉升起，当朝霞将云边镀上一层灿烂的金色，将明溪点缀得更加多姿时，那秀美真是叫人难以忘怀！
我爱明溪的景色。这里四面环山，峰峦重叠；这里有滴水岩的古洞幽径、钟乳石笋，曾被徐霞客称为“武夷三绝”之一；这里有枫溪聚龙寺的庙宇宏伟、香火不断；这里有龙湖的“龟山挺秀”；这里有南山的“狮塔标奇”；这里有东门的“白沙夜月”……这里的景色，有着别致的美感。
我生在明溪，长在明溪。我同这里的人们一样，经历了她的变化，也见证了她的发展。这里的人们热情好客，于是便有了客秋包和“闽西干”之首的肉脯干；这里的人们热爱运动，于是便有了县游泳池和体育场；这的人们富有想象力，于是在这土地上便留下了无数动人的传说故事……
明溪于我，就仿佛第二个母亲。走进她，如同走进一个温暖的港湾；离开她，会想念，会牵挂；拥抱她，如同拥抱妈妈。艾青说：为何我的眼中常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。而我说：有一种幸福，有一种温暖，叫有明溪相伴！
我爱明溪，爱这里的山，爱这里的人，更爱这片养育我成长的土地！
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⒈词语在线
嘶哑（sī yǎ） 喉咙（hóu lónɡ）
汹涌（xiōnɡ yǒnɡ）悲愤
⒉佳句妙品
为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……
诗人直抒胸臆，强烈的土地之爱使诗人难以诉诸语言，只能凝成晶莹的泪水。“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的强度，于是，其后的省略，似乎涌动着潜流的火般的激情，更为沉重地叩击着读者的心房，激起读者持续的共鸣。全诗在这问答中达到，那炽热、真挚的爱国情怀，留下不尽的余韵。
⒊疑难点拨
（1）《我爱这土地》鸟儿歌唱的内容中，“土地”“河流”“风”“黎明”有哪些深刻的含义？结合时代特征，说说它们有哪些象征意蕴。
“土地”“河流”“风”“黎明”隐喻了祖国大地遭受的苦难、人民的悲愤、对光明的向往和希冀。“土地”可以看做繁衍生长了中华民族的祖国大地的象征，“悲愤的河流”“激怒的风”可以看做中国人民不屈不挠的反抗精神的象征，“温柔的黎明”预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。
（2）“乡愁”本是一种抽象的情感，但在《乡愁》这首诗里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？
诗人巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等具体可感的对象上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附，从而将抽象的情感转化成具体可感的形象。这种技法通常被称之为“移情”，可以增加作品的艺术感染力。
⒋写作借鉴
（1）借物抒情与象征的手法。
（2）朴素而深沉的语言。
（3）寄抽象的情感于具体的事物，使艺术感染力可感可知。
【能力练功房】
⒈基础盘点
（1）《我爱这土地》的作者是我国现、当代著名诗人
________________________________________
。这首诗的感情基调是
________________________________________
。最能点明主旨的诗句是“
”。
（2）在鸟儿歌唱的内容中，“土地”“河流”“风”“黎明”等意象有哪些象征意蕴？用线把它们的象征意义连接起来。
A.土地 ①满腔的悲愤
B.河流②受蹂躏的国土
C.风③光明的未来
D.黎明④愤怒的反抗
（3）对《我爱这土地》一诗的赏析，不恰当的一项是（ ）
A.诗人未用“珠圆玉润”之类的词，而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、辛酸和执著的爱。
B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤、对光明的向往和希冀。
C.“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。
D.“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”两句诗中的“我”，指的是喻体“鸟”，而不是指诗人自己。
⒉阅读探究
（1）《我爱这土地》一诗中，鸟儿歌唱的对象有哪几个？歌唱的核心是什么？为什么作者在描述对象前都加了长长的修饰语？
（2）《我爱这土地》表达了一种什么样的思想感情？
（3）在《乡愁》中，诗人所抒写的“乡愁”是怎样随着时间的推移而加深、升华的？
（4）“乡愁”原本是一种抽象的情感，余光中在他的《乡愁》里，是怎样将它转化成具体可感的形象的？
【中考直通车】
⒈（2012·四川达州卷）根据下面的提示选用诗文名句填空。
多少仁人志士、文人墨客为中华大地这块热土而倾倒。既有“山舞银蛇，
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，欲与天公试比高”的热情讴歌；也有崔颢“
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，烟波江上使人愁”对家乡的眷恋；还有辛弃疾“
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？悠悠。不尽长江滚滚流”的感慨；“为什么我的眼里常含泪水？
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……”是诗人艾青的深情告白。
⒉（2012·浙江衢州卷）根据语境，依次填写词语最恰当的一项是（ ）
①有一个王子，生性多愁善感，最听不得
________________________________________
的故事。
②是的，我们的命运被安排定了，在这个充满车辆与烟囱的城市里，我们的存在只是一种
________________________________________
的点缀。
③我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的
________________________________________
的河流。
A.悲凉 悲惨 悲愤
B.悲惨 悲凉 悲愤
C.悲凉 悲愤 悲惨
D.悲愤 悲凉 悲惨
孔乙己
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⒈词语在线
阔绰（chuò） 颓（tuí）唐 间（jiàn）或 不屑（xiè）置辩 羼（chàn）水 拭（shì） 绽（zhàn）出 模（mú）样 污人清白 君子固穷
⒉佳句妙品
长江、黄河……奔流的是中国文明的精髓。几千年的诗意，就在这水边延伸。
(一)
长江走过，割开一卷秀丽的三峡，大地把江水深深拥在怀里，这里就多了几分浪漫，浪漫得犹如峡间山雾的迷鳌！叭瘴疲何杏辏耗海籼ㄖ隆蔽紫可衽宓拿溃斡袷橇私饬耍览龅萌萌瞬欠葜耄乙擦私猓康挠拿溃芍泄昀寺奈兜溃谒娲Υ溆牡闹谢胖萆喜欢弦鸸裁鹫竦矗鸹叵臁：罄吹牟苤苍诼逅撸惨魉兴闹械纳衽廊耍览龅穆迳裆砣缜岷瑁诓ü怍贼缘暮用妫傲璨ㄎ⒉剑尥嗌尽！彼白砹骶馊笥裱眨俏赐拢粲睦肌！钡闭媸蔷赖募讶耍残硎钦馍剿懒耍匀簧雒览龅墓媚锢础6未室踩缂讶说耐褡氯幔蛭忻廊耍蛭姓馍剿涞睦寺
刘禹锡的竹枝间，浪漫之极了。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“花红易衰似无意，流水无限似浓愁”，就是在三峡中写成。而我每每提起“竹枝词”三个字，总想到一个峡中而生的绝代佳人，抱着琵琶，手里抚着一束柔美的竹枝，同她本身一样娇美。
(二)
是她，王昭君。
她带着三峡的秀美，走进了千里荒凉的北方。
她一定见过黄河，当她看到这条从天而来大河时，她又想到了什么？
黄河一身豪气，黄涛一泻千里，声如雷鸣，最为豪迈。还是引用刘禹锡的诗罢：“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”豪放浪漫之气不亚于李白。
李白以豪迈为底调，极尽浪漫之吟诵。“黄河之水天上来，奔流到海不复回……乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”李白见到了黄河的风急浪高，更助长了心中豪气。
我没有考究过王维路过黄河的具位置。“大漠孤烟直，长河落日圆”，不尽的黄沙，伴着滚滚而来的不尽天上水，在大地上写出不尽的苍凉。
我不知道在这些文豪之前的五昭君，是否因为见到这大地上的景象而心有触动，不尽的荒凉，还承受无数铁蹄的打磨的中原以北，就是这样。历来的诗中就多了一悲怆，多了一些牵挂、思乡，多了一些男儿血气。
本来，五昭君就是为了改变一些现状，穿过了漠北的风尘。豪迈随处都有的，遍布九州，就是巫峡的水，也在月夜号叫。
(三)
我想不用再去想一想五岳，想一想其他的地方。就几条大河，也能给我们无数的回响。
一片诗意的土地……因为她的美丽。
她承载了我们的生活，更承载了我们的文化。我们没有理由不热爱她。
前段时间听过一场教授的演讲，大谈爱国主义，他不讲，我心里也明了。
我有我的原因，我有我的方式，我爱这土地。
想起一首我很喜欢的诗，很能代表我的感觉，是艾青老先生写的，写在一个爱国的时代：
我爱这土地
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱，
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自轮林间无比温柔的黎明……
——然后我死了
连羽毛都腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉。
我的灵魂在诗意的土地流浪，想继续吟出飞扬的诗……
(四)
又去了嘉陵江边，磁器口。
建文帝来过，匆匆地来，又匆匆地走了，丢下满目青山。
这里繁华得很，繁华得让人失落，失落掉心中最后一点神秘感。走在人堆里，几步就一个外国人的影子晃过，嘉陵江上有些迷迷的雾，像建文帝临走时迷惘的眼神。
建文帝迷惘的是江山去处，而这雾迷离着什么？
闹得很，闹得无法让后人能好好品味一下前人留下的遗产，文化中商业的比重，似乎要吞没余下的部分。
读书为什么，在诗意没落的年代？
千年诗意的中国，连一个小小的诺贝尔文学奖都不曾有人拿过。我们应该轻轻地拿一个回来，这样富有诗意的山河，这样沉淀着的文化，不要失落在黑色的眼睛中。
我开始出发，向着那个理想的方向，更希望更多的人，一起走，虽然会很艰难，虽然还很遥远。
关键词：陆在易艺术歌曲创作特征伴奏特点
一、陆在易艺术歌曲的创作过程
陆在易，1943年出生于浙江余姚县(今属慈溪市)的一个水乡小村。艺术歌曲三首《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《望乡词》及艺术化通俗歌曲《故乡雨》在2001年、2002年与2003年分别获首届、第二届和第三届中国音乐金钟奖。在新时期20余年的创作生涯中，对祖国前途和民族命运持之以恒的深情关注和哲理审视，成为他为之不倦歌唱的主题。他创作的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，尤其他创作的艺术歌曲更具特色。他深刻理解艺术歌曲体裁的艺术特征和美学规范，深刻研究中国语言的特征，在借鉴前辈们创作艺术歌曲的宝贵经验基础上，运用传统的创作手法，创作出了具有民族风格、个人风格的艺术歌曲。
陆在易从小喜欢粤剧，学习民族乐器，有着深厚的中国音乐文化底蕴。他创作艺术歌曲，首先建立在对我国民族音乐风格的深刻研究基础上，其次是对祖国语言的悉心研究。他努力研究“腔”与“词”的关系，即曲调与词的关系，对汉字的四声走向与音乐旋律声腔的紧密结合有较细致的研究。他借鉴外国艺术歌曲的表现手法及吸收我国艺术歌曲创作前辈们的宝贵经验进行创作。陆在易艺术歌曲的创作，用他本人的话说是深刻认识了人与大自然的关系，人与社会的关系及创作技术的积累。他热爱大自然，是大自然美丽的风景赐予了创作的灵感。社会中人与人的真诚相待，人们纯真而朴实的情感是他歌颂的主题。陆在易忠实于现实人生，努力挖掘和表现人性，把自己要宣泄的真情实感，要表达的哲理思考，用所掌握的各种音乐技法真诚地袒露给听众。因此，陆在易创作理念的核心:对真话、真情、真实、真理及其艺术化表达的孜孜不倦的追求，并把它当作一切创作的出发点和归宿，创作出了有自己独特风格的中国艺术歌曲。
二、陆在易艺术歌曲的音乐分析与创作特色
(一)歌词的选择
歌词的选择也是作曲家本人审美倾向的标志。《祖国，慈样的母亲》选自我国著名词人张鸿西的词。这首歌的歌词通俗易懂，感情真挚醇厚，曾经寄托了整整一代人对祖国母亲的深深眷恋与热爱。《桥》歌词是著名词人于之所作。《桥》的旋律流畅、清新，歌词朴实自然，词曲融合在一起，描述了一幅入情入境的风景画。《我爱这土地》这首歌的歌词是艾青的诗作。艾青的诗歌，常常把个人的悲欢与时代的悲欢紧密结合在一起，从而比较鲜明有力地传达出时代的呼唤和人民的心声。词中发出“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”的感人倾诉，更证明诗人是把个人的命运与祖国、人民的命运融为一体的。作曲家陆在易之所以选择这首诗作为歌词，充分说明他是一个忧国忧民的爱国诗人。《我爱这土地》歌词的语言生动，涵义深刻，流露了“大我”之情的崇高美。
(二)旋律的特色
陆在易的艺术歌曲在整体上追求民族性与时代性的完美结合，在借鉴传统作曲技法(特别是后期浪漫派)的基础上，有自己特有的民族风格。
1、旋律清新、自然，具有浓烈的抒情性
艺术歌曲的旋律写作着力揭示歌词的诗情画意、委婉起伏、刻画入微。陆在易艺术歌曲真可谓音中有诗，音中有画，音乐与诗情完全融为一体。音乐艺术的情景交融，无疑是作曲家主观情思与客观的自然景物相互交融的结果。《桥》中“水乡的小桥姿态多，石头缝里长藤萝”，“姑娘挑藕桥头歇，老汉送粮桥下过。”这每一句都是一幅风景画。看似写景，其实抒情，真是情景交融、诗意绵绵。无论是抒情性或叙事性的歌唱旋律，都倾注了作曲家深深的感情体验和他对音乐中的文学历史和审美境界的深刻理解与追求。歌唱旋律一定是内心世界的真实展现。陆在易艺术歌曲婉转的旋律，刻画了生动的画面，这是他艺术歌曲的一大特点。
2、音乐的地域性特色
《桥》的旋律具有典型的民族性，五声骨干音的运用，形成了婉转的旋律。《桥》是陆在易1981年到素有“古桥之乡”的江苏吴县角直镇体验生活时谱写的。《桥》的旋律具有民谣化风格，江南民歌的韵味浓厚。曲作者受上海的地域性民俗文化影响，特别是江南吴语地域的方言系统，生活习俗，民间“俗乐”(民歌小调、器乐、说唱、戏曲)等因素。民间“俗乐”的地域性特色，同样也呈现在上海的道教音乐之中。如旋律的进行玩转曲折，旋律沿着五声音阶婉转地级进。下行级进的la-sol-mi-re,sol-mi-re-do,mi-re-do-la等，跳跃性的mi-do-la-so等。沪书东乡调是上海道乐的一种，东乡道乐的器乐以细乐为主。该亚地域性音乐风格特色是行腔软滑流畅，器乐伴奏采用民间清音班演奏江南丝竹的“你繁我简”“你高我低”“你长我短”的手法，在各声部之间造成横向旋律连绵不断，纵向富有对比，呈现出支声复调的效果。《桥》这首歌曲有上海地区的调子，某些音调上加上江南的调子。
3、旋律中装饰音的运用
歌曲中常用的装饰音有倚音、波音、滑音等，在一些乐音上附加些小音符，可使原音乐更有光彩和韵味。《桥》中有七处装饰音，这七处都是倚音。第1,3,5,7处相同都是大三度的辅助型复倚音装饰，第2处是小三度的装饰润腔。第4,6处是大二度的装饰润腔。江南民歌讲究倚音装饰润腔，《桥》中装饰音的运用在江南民歌中经常可见。就结尾处的倚音使曲调更柔和，歌曲的演唱更圆滑、上口。《盼》中有两处用了波音，起到强调的作用。《我爱这土地》里多处用了下滑音，在歌词“爱”“得”两个字之间用了下滑音，充分表现作曲家对土地深沉的“爱”及发自肺腑的浓烈情感。试想没有这个下滑音曲调是否显得僵硬，而且情感表现也显得苍白无力。装饰音在我们的民族声乐作品中运用广泛，其作用也是非常明显的。
4、花腔手法的运用
花腔(coloratura，意)歌唱曲调时用(runs)华彩经过句、颤音、华彩段等的装饰唱法。经常有一个较长的音分割成一些较短的音而成。这种唱法在美歌时代得到高度的发展。《彩云与鲜花》表现了人民对祖国深深的热爱之情。歌曲中运用了一段极富特色的花腔唱段，歌词是一个衬词“啊”。极富于跳跃性的花腔手法，在曲中与连贯的抒情性段落形成了一个统一的整体。在演唱上更能充分展示歌唱者的技术水平。花腔唱段富于活力动感，节奏自由而不散乱。短促的旋律有序的跳动，与连贯性的长句共同抒发了情感。
5、戏曲手法的运用
在我国传统音乐中，包括戏曲、曲艺音乐，散板节奏是非常有特色的。歌曲旋律中常有不按正规拍子律动进行的散处理，即单位拍的时值都不固定，具有灵活、自由、宽松、悠长的特点，有利于直抒胸臆和畅表情怀。现代歌曲创作中经常借鉴这种“散板”节奏。《桥》的开始便是一个“散板”可以称为散头。这种处理在抒情歌曲中较为常见。《彩云与鲜花》也是这种“散头”的写法。散板用在歌曲的开头部分是根据曲式安排的需要或歌词结构的需要而设计的。它便于歌者在演唱时根据自己的理解和处理来演唱。
6、歌剧因素的引入
陆在易艺术歌曲除了抒情的旋律，还运用了一些朗诵性音调。在《盼》中陆在易用宣叙性动机(两个三连音的节奏型，配合歌词“回来吧”一字一音)，与抒情性旋律形成召唤性的情感期待，此后作曲家把这种宣叙性和抒情性的对比扩展开来，使之成为作品旋律衍展和抒情的主要手段。这里的宣叙调写作己经显露出两个特点:一是同音反复与旋律并重，二是强化宣叙调的情感含量。这在《我在这土地》中尤为明显。
“然后我死了，连羽毛也腐烂在泥土里面，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”这一段速上与前面形成了对比，突然慢下来。就像饱含激情的朗诵。这种写法在歌剧中常用(即歌剧中的宣叙调)，紧接着就是一段歌唱性旋律“啊”，这也是全曲的部分。整首歌曲形成了宣叙性与歌唱性、抒情性与戏剧性的有机结合，更好地表现了作品的主题。
《我爱这土地》俨然是一首表现力极强的歌剧咏叹调，而它确实是一首艺术歌曲，可见陆在易在艺术歌曲创作上有自己独特的风格。
三、曲式、和声，调式、调性方面的特点分析
陆在易艺术歌曲多采用二部曲式。《祖国慈祥的母亲》是单二部曲式。伴奏的三连音中用了很多和弦外音，都是经过、辅的。((桥》也是单二部曲式。《家》《盼》两首艺术歌曲都是采用加尾声的单二部曲式。《家》感叹性的两段对比性强烈。这些艺术歌曲看似短小的曲式结构，和歌词配合在一起形成了一首首精致的艺术作品。《我爱这土地》是并列的三部曲式。每部分结尾处都相同，形成了一个统一的整体。陆在易艺术歌曲的和声运用也是很有特点的。《最后一个梦》和声非常精致，具有摇篮曲的风格。作曲家为了追求民族风格的音响效果，尽量避免三和弦的三音出现，而是用根音上方第四级音代替。《桥》的前奏中用了主九和弦，传统的和声进行。随着音乐的进行，音乐的力度、紧张度逐渐衰减。
陆在易艺术歌曲多采用中国的民族调式。《桥》采用了民族调式的同宫调式交替的手法，即e羽和G宫调交替，获得了色彩上的对比，形成较为典型的民族风格旋律。句尾调式主音的前倚音装饰在全曲中贯穿使用，成为作品音调统一性的“核腔”，使全曲沉浸在亲切自然而又令人回味的吟唱中。《家》的旋律构架是七声羽调式。《彩云与鲜花》采用了g羽到bB宫调。
《最后一个梦》民族调式的be羽调式。《我爱这土地》运用了bG宫一A宫调一bG宫。陆在易艺术歌曲也有用传统大小调的，如《祖国慈祥的母亲》采用了和声小调，旋律建立在和声的基础上。
四、钢琴伴奏特点分析
艺术歌曲的钢琴伴奏有人称为“钢琴与歌声的二重唱”。钢琴伴奏与歌者从同一基点出发，对演绎的艺术歌曲进行对话，把握诗词的内涵、历史背景、语言规律、美学定位、音色特点等，取得一致认识，达到内心的融合，共同携手进行表现完美的艺术。陆在易艺术歌曲的伴奏写作非常考究。他艺术歌曲的伴奏和旋律都是同时思维并写作的，所以歌曲的伴奏构思严谨，严格遵循艺术歌曲伴奏的美学规律，将器乐和声乐很好地融合在一起。
下面以《桥》《我爱这土地》的伴奏为例来分析。
《桥》这首歌曲的前奏，用了连续的几个琶奏，共11小节，勾勒了波光澈湘的画面仿佛让我们置身于小桥流水的画景。人声进入伴奏很简单，旋律长音时，钢琴伴奏给了一个补充。结尾处的伴奏也格外新颖，左手是主和弦的保持，右手是旋律声部附加三连音，连续三连音的使用给人一种意味深长、意犹未尽的感觉。人声虽然结束了，但伴奏并没有匆匆结束，给听众营造了一种自由想象的空间。陆在易的艺术歌曲伴奏手法细腻、丰富，布局合理，和声运用极为巧妙，塑造的音乐形象与歌词都非常吻合。真正体现出伴奏中的立体感、谐和感、层次感。
《我爱这土地》陆在易花了长达四年之久的时间写成，可见作品倾注了曲作者多年的心血。该曲容量大，情感表现丰富，内涵深刻，钢琴伴奏非常考究。前奏用了九小节，开始是和弦的运用，有如人在高歌。伴奏部分最典型的特点就是六连音的运用。六连音的连续使用，造成一种生生不息、涌动不止的感觉。从钢琴伴奏织体来看，作曲家在这一段及第二段基本上只使用了一种织体形态即六连音织体，但它所营造的音响效果并没有给人单调乏味的感觉。
今天当我们站在这里目视着鲜艳的五星红旗在晨风中火一样冉冉升起时相信我们大家的心中都在涌起一种无比自豪、无比骄傲、也无比神圣的感情。因为这红旗这由世世代代仁人志士的鲜血染就的旗帜是我们伟大祖国的象征。不论我们走向何方不论我们在何时何地只要我们看到它高高飘扬在蓝天白云之间我们就会自然而然地想到祖国她是和我们血与肉相连、荣与辱相通地在一起！祖国光荣则我们光荣；祖国耻辱则我们耻辱！所以当我们的祖国母亲受欺凌时老师们、同学们你们说我们应该用什么样的行动来?I卫祖国?I卫我们民族的尊严？
老师们、同学们我们都是祖国母亲的儿女我们都是在祖国母亲的哺育下健康成长的正因为有了祖国母亲的繁荣、昌盛和富强我们这些做儿女的才会有今天这样幸福的生活才会在这个美丽的校园里读书、学习也才会和自己的亲人、朋友、兄弟、姐妹一起享受和平的阳光与亲情、友情的甘露！可是如果没有了祖国母亲这棵为我们遮风挡雨的参天大树我们的生命又将会是怎样的灰暗而苍凉！正因如此着名诗人艾青先生才会在《我爱这土地》这首诗里深情地说：“假如我是一只鸟我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地这永远汹涌着我们的悲愤的河流这无止息地刮着激怒的风和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含着泪水？因为我对这土地爱得深沉……”也正因如此着名学者、诗人闻一多先生悲呼：“我追问青天逼迫八面的风我问拳头擂着大地的赤胸我问不出消息我哭着叫你呕出一颗心来你在我心里！”在飞速变化、日新月异同时又物欲横流的现代社会是与非、美与丑、善与恶交织地存在着这让我们不免在满眼的纷乱中迷茫。如果说一颗颗蓬勃跳动的心灵在黑暗中摸索着方向那么一个正确的荣辱观便是闪耀的光芒指引着我们年轻而涉世未深的心灵。即便整个世界的黑暗也不足以黯淡这一支蜡烛的光亮。对于我们在校的学生“八荣八耻”决非一纸空文。“热爱祖国”不一定要气壮山河但我们可以怀着敬爱高昂地唱出国歌；“服务人民”不一定要惊天动地我们可以力所能及从小事做起；可以专注于科学热心于劳动让无知与懒惰远去；以真诚的心满怀着美好的爱去对待每一个人让身边洋溢着其乐融融的真情；我们在考场上在善与恶、对与错的一念之间跨出正确的一步；在学习生活中不知疲倦地去奋斗。
去理解“八荣八耻”我们的生活便洒满阳光！因此我们不但要这样做更要以之为荣以拥有正确的人生抉择、积极的生活态度为无尚荣耀让好逸恶劳损人利已、愚昧无知等等在阳光下无所遁形！
“纸上得来终觉浅绝知此事要躬行。”此时此刻在这猎猎红旗下我们六年级全体同学倡议每一位同学：从唱响国歌做起热爱祖国；从乐于助人做起服务集体；从快乐学习做起热爱知识；从辛勤劳动做起培养习惯；从抚贫济困开始关爱社会；从言而有信开始锤炼真诚；从严守校规开始遵纪守法；从节约开支做起艰苦奋斗。让我们记住“八荣八耻”它会使你的心纯静又热忱、善良又智慧在你前进的路上成为有力的风帆。同学们“少年强则国强”对于树立荣辱观我们要深思的还有很多。愿各位坚守心灵的一片净土让年轻而有力的心随着时代的节奏跳动让真理与美德的花在这片沃土上灿烂开放！
保密初一:不留名
请问这土地谁爱得最深
“为什么我的眼里常含着泪水？因为我对这土地爱得深沉。”这是艾青《我爱这土地》一诗里的名句，它说出了诗人心头萦绕不破的一个乡土遗梦。是对泥土的情结，是对生命之根所依附的大地母亲的无限眷恋与挚爱。
生命总是这样，躯干在风雨中挺立，绿叶和枝子向天空打开，向太阳打开，灿烂所有的日子。而它苦挣未来，奋战过去的所有力量却来自大地，来自泥土，来自根，来自那无限的深入。亲近泥土，深入泥土，发掘泥土在人心中不可替代的蕴含和无与伦比的沉痛重量，因而也就显示出深远无极的意义。对土地和劳动，不是躲避而是参与，不是疏离而是贴近，躬耕垅亩，使自己从日常猥琐细碎的人生中走出来，走向田园，走向泥土，走向久违的劳动和锄头，更是萦系人心的梦想。
终有一日，我又回到了田园，回到了曾经熟稔而又陌生的劳作之中。在一片大大的田洞里，在一片宽阔的田园上，我和农夫田妇一道，挥锄舞铲，抽沟排行，侍弄大地上荒凉疲惫的田土。汗水掺和着兴奋，劳累夹杂着喜悦，一锄一锄翻耕着恩深情厚的土地，翻耕着心底里沉寂已久的对泥土的眷恋。什么时候，我们久违了自己赖以存身的衣食父母、生命之根？什么时候，我们成了无根的人，我们把双脚高高提起，把沾在脚踝上的泥水洗了一遍又一遍，以为自此离开了农门，以为生命有了新的超越和意义？什么时候，我们脚底下的根须渐渐萎缩，双手像棕榈树的叶脉摊开，向着天空，只问索取，不再给予？灵魂在田园阴郁的血里生锈，土地压不住呜咽，在蟋蟀的里困惑不已，我们给大地不断增加新的创伤。
此刻，我挥动着手里的锄柄，左一锄，右一锄，在泥土的沉默里不停翻耕，内心里也不断地问着自己：躬耕，躬耕，使劳动产生新意，使它不同于往昔的操作，不同于那种令人厌倦的反反复复的简单操作，辛苦与困顿。劳动还有着更深的意义。在这荒凉的乡村，荒凉的大地上，我为这一日的躬耕而倍感欣慰。风来了，我不歇手；雨骤了，我也不离去。我不避讳自然中的风雨，我愿意与它们遭遇在田园之中，遭遇在泥土之中，就象遭遇大自然本身一样。我翻耕一丘田亩，我种下一片葱茏，汗水从我的额角流下，雨水打在我的脸上，打在我的身上，血水从手掌磨破的水泡中绽放，我却不感到艰辛与痛苦。就是因劳累而饥渴痉挛的胃，也不使我哀怨脚下的泥土。我甘愿做地里面一条默默勤垦的蚯蚓，满身泥泞，精耕细作，虔诚抚慰大地心灵的创痛。
这一日躬耕，让我涤去满身的慵倦，抚平心头一道豁开的裂痛——它与泥土日渐分离，不知觉间拉大距离，且越来越远；让我抓住随风飘荡的精神的风筝，握紧又中的线绳，使它不离我而去。我曾经那么放飞了自己，放飞了我全部的想望。我把梦想的轨道铺在苍茫的天空，铺在飘渺的云彩之上，我在一片虚空之中划下生命的轨迹，只想望逃离泥土，追寻高远。但是，我一无所获，我空无所依。我既未实现所谓的梦想，也未能在大地之上站稳脚跟，获得实实在在的立足之地。我忘却了一个朴素的道理，如同落叶回报泥土的深情，飞得再高的鹰鹫也要栖息到地上，我生命的根须依然在泥土之中，我精神的家园依然是这永恒不变的土地。我只有回归，我只能回归，在泥土里来找回我灵魂的憩园。
我知道“田家岂不苦，弗获辞此难”的深意。陶渊明说：“四体诚乃疲，庶无异患干；盥濯息檐下，斗酒散襟颜”，劳动带来真正的快乐，劳动合乎人生的大道。躬耕非所叹，此语真不虚。我在心底里悄悄地默诵：“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负耒还……”我愿意象陶渊明，象凡?高，象普罗旺斯波浪般起伏的大地上疲惫不堪的播种者，象瓦尔登湖畔一个人静思默想的梭罗一样，在大地上播撒希望的颗粒，在心灵中播撒光明的种子。
而大地深邃，心灵幽暗，我不禁要问：“这土地谁爱得最深”。
一.激发学生兴趣――根据学生个体条件准备稿件
诵读是语文阅读教学中最常见，最重要的训练之一，是语文教学中重要的一环。如何让学生喜欢上朗读，这是每个语文老师一直在思考的问题。笔者认为首先要培养学生朗读兴趣，激发他们的热情。在平时的教学中，我经常让学生欣赏声情并茂的朗读录音，使学生们受到美的熏陶，感染，并体味朗读对表情达意的重要作用。另外，我还经常根据教学内容，社会时事热点问题组织学生开展“演讲比赛”“赛诗会”等活动，评选出“最佳演讲”和“朗诵之星”等荣誉称号，并颁发证书和奖品，给予他们精神和物质的奖励。这样充分地调动了学生朗诵的积极性，并发现和挖掘了一些学生在这方面的天赋。我先让学生根据自己的喜好，选择熟悉的诗文作品。教师之前可适当指导建议，如材料稿件长短应以3―5分钟为宜。原因是对于一个作品来说，要想完整地表达它的意境，感情，思想等必然需要一定的时间，时间太短，朗读者自身的感情都来不及表达，意犹未尽之时已经结束，而对于听众来说，也只是浅尝到辄止，来不及品味；相反，如时间太长，激情难以保持，对于观众来说也会审美疲劳，产生反感。在内容的选择上应是健康积极向上的，高年级学生的知识基础，理解能力相对于低年级的同学来说都是渐渐增强，对作品能有一定的理解，加上音色相对成熟，所以应选择一些能体现主旋律，比较昂扬大气，句式有长有短，情感起伏较大的作品。就男女生性别来说，应根据学生各自声音特点来选择合适的文本。男生音质雄浑低沉，适合朗诵苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，李白的《将进酒》；女生音质尖细清脆，适合朗诵李清照的《声声慢》，舒婷的《致橡树》。此外教师还应根据学生自身情感表达的特点，选择合适的文本，如害羞内向的同学对于表演激情的文本如《大堰河，我的保姆》，《满江红》在情感把握上就不容易抓住文本神韵。
二.挖掘学生潜质――围绕“内三外四”具体指导
一旦稿件定了下来，接下来围绕朗诵的基本内容进行详细指导。主要包括“内三外四”。“内三”主要指情景再现，内在语和对象感；“外四”侧重于停连，重音，语气和节奏。在学生总体把握诗歌的写作背景，主要内容，思想感情的基础上，教师进一步帮助他们综合感知，进行情景再现，可以从听觉，视觉，嗅觉，触觉，时间觉，空间觉，运动觉等角度进行细化指导，以艾青的《我爱这土地》为例：
假如我是一只小鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
――然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这片土地爱得深沉……
首先，教师根据学生确定的文本，让学生熟悉作品，查阅艾青的资料，诗人的经历以及写诗的背景，明确：当时28岁的诗人在爆发，民族生死存亡的关键时刻，借一只小鸟对土地的眷恋，抒发自己对祖国的深情。确定诗歌朗诵的感情基调：深沉的爱。接下来，具体细化指导：学生对诗歌内容进行详细分析理解，感知到全诗分为两个层次：第一层到“和那来自林间的无比温柔和黎明---”第二层从“然后我死了”开始到最后，划分的标准是由生到死。进一步在理解意思的基础上安排停连，重音，节奏等。如“用嘶哑的喉咙歌唱”应指导学生模拟嘶哑的音乐，缓慢低沉的语调；接下来三个以“这”开头的句子应快速连读；最后一句“因为”开头二字要包含感情，一字一顿读。总之，整首诗要让学生明确的基调是：深深的爱――这一大方向不变。
三.调动学生感情――选择合适音乐，锦上添花
诵读，不仅要做到正确，流利，更重要的是要有感情，真挚的感情是诵读的生命。语速的快慢，重音与强调，停顿与连接，语调的抑扬等都可以表达出不同的感情。选择合适的音乐能帮助学生更好地表达出内心的情感。借助选定的音乐，以声传情，渲染气氛，指导感情朗读，使学生沉浸在喜怒哀乐的情境之中，丰富感性认识，深入领会诗文所蕴含的思想感情，这样就会读得有声有色。通过营造这种富有感染力的语感氛围，使学生与文章的思想感情产生了共鸣。指导学生选择音乐背景要注意两方面：一是要与内容相和谐，二是要注意音乐出现的时机，要么在朗诵开始出现，以营造气氛，引领朗诵者和欣赏者入情入境；要么在朗读进行当中，感情渐渐饱满趋于爆发之时音乐出现，以烘托与渲染，将朗读者与欣赏者的感情推向。当然，配乐所需要的音乐一般选取没有歌词的纯音乐、中国古典乐，要避免对朗诵本身造成干扰，音乐的选择相当重要且必须慎重，应该把握好一个原则：适合的才是最好的。否则不如不用。音乐作为一种辅助朗读的工具，一旦选定了，就要保证它的音响效果。根据室内外场地的大小来调整好音量，一般低于40dB，会让部分观众无法感受音乐所营造的情境氛围；如果高于70dB，就会干扰朗读者本人的朗读效果。总之，对于配乐朗诵的每个细节都必须经过再三的推敲以求精益求精，真正做到锦上添花。
四.配合学生表达――辅佐肢体语言，心有灵犀
在朗诵中还可以根据表情达意的需要，编排一些适当的动作。很多时候，得体的动作往往是内在感情有效的外显和延伸。即朗诵的形体语言。它是艺术化的生活动作，动作幅度相对于动作真实的既有夸张又有收敛，主要以描述和情感动作为主。如陆游的《钗头凤》，可设计表情性动作，抓头，攥拳，发抖以表现陆游的自责，悔恨和痛苦。如李白的《将进酒》，可设计示意性动作来表达选定性的内容――端起酒杯一饮而尽，表现李白的豪情与洒脱。提醒学生动作要少但要精，不要为了动作而加动作；动作要协调眼神，手势表情神态；动作要大方舒展有力度，不能只动小臂，要大臂带动小臂。最后要禁止学生出现习惯性的动作，如背手，插兜，袖手等动作。有时还要观看合作者的表演，做到搭配得恰到好处。
五.根据学生条件――多次反复辅导，潜移默化
据相关人员研究发现，人的记忆有一个循序渐进的过程，并且遵循一定的规律。经过一段时间的多次刺激，强调会有更好的效果。所以，教师在指导学生准备诵读时，之前的多次辅导十分重要。这里说的多次不是在极短的时间内高强度地训练，而是一次指导后学生在自身练习的基础上，教师在相隔一些时间后（一般为二到三天）再次进行检查，再次强调或重新安排新的重点，如反复强化，学生的潜意识不断受到刺激，尤其对于一些忙于学习，考试时间紧迫参加诵读比赛的学生效果更好，与此同时，安排聆听名家朗诵，教师范读，再与自身朗读的对比，通过不同方式的练读，促进朗读技术的内化，使学生的感受力进一步增强，激发他们对朗诵技巧的重视。
为在语文教学中充分发挥情感教育的作用，我试从以下几方面探索。
1.更改观念，拉近师生情感距离
心理学认为，情感是认知活动启动、发展和维持的动力，是构成心理因素的重要成分，没有情感，就没有智力，充分认知自己的情感，感知他人的情感，这正是语文教学应培养的情感品质。情境的创设，一方面能够激发学生的学习兴趣，陶冶情操，培养健康的心灵和完美的个性。另一方面，学生从情境中看到文本与自己的联系，从中获得自主的情感体验。因此，语文教师首先要热爱学生，热爱语文教育，只有这样，教师才会有和蔼可亲的语言、举止，才能以饱满的热情投入教育教学工作。建立和谐的师生关系，让学生如沐春风，师生情感相投，学生的学习兴趣才会油然而生。
教学是一个生动变化的世界，学生主体是活的。教师光有广博的知识储备是远远不够的，知名教育家陶行知先生非常注重“知”与“行”相结合。他说：应当注意以自身的人格魅力对学生施加渗透性的情感影响。运用情感管理法则进行教学和管理课堂时，应授之以法，动之以情，让学生的大脑保持高度的兴奋，思维高度活跃，探求知识的热情高涨。为了实现这一目标，教师就要“动用”自己的“人格”去影响学生。
情感教育中，教师与学生的关系应该是亦师亦友，让学生敬重你、亲近你。当教师成为学生学习的引导者、合作者以后，教学过程就会成为师生共同的富有个性化的创造过程。这就要求教师不仅要学识渊博，循循善诱，更重要的是要言传身教，通过榜样的力量教给学生做人的道理。在学生的眼中，教师具有不容置疑的威信，是真、善、美的代言人，是可效仿的榜样。这样的老师，他的世界观、人生观和价值观，他的言行，就会通过这样或那样的方式潜移默化地对学生产生影响。这时，我们可以说，他已经用自己的人格对学生施加了渗透性的情感影响。在他的课堂里，学生就会乐学、好学，情操得到陶冶，审美能力得到发展，受益匪浅。
2.通过引导学生的情感体验对学生的情感领域施加影响
体验指心理活动中一种带有独特色调的觉知，是直接或间接地感知或自觉地理解他人行为的结果［1］，学生只有通过自己的亲身体验，才能不断地改造自己的情感品质，提高自己的情感水平，丰富自己的情感内容。在语文教育中，学生的情感体验在教师有目的的引导下进行，从而使学生的情感体验成为教师用以对学生情感领域施加影响的重要途径。引导学生情感体验的常用方法有：心理复苏法、再现情景法、诵读法。
2.1心理复苏法
简单地讲，心理复苏法就是帮助学生唤醒或找回自己内心体验的方法。比如讲史铁生的《合欢树》时，引导学生谈谈自己的母亲，唤醒学生对母爱的深切感受，再结合创作背景，让学生理解史铁生双腿瘫痪后，在他悲观绝望之时，是他的母亲对他不离不弃，不仅在生活上无微不至地关怀他，更在精神上鼓励他，文中母亲对儿子深挚的爱，儿子在母亲去世后深深的愧疚之情，是我们理解作品的关键。学生对母爱的体验与作者的体验交织在一起，产生共鸣，加深了对作品的理解。
2.2再现情景法
再现情景法指教师以语言、教具等为手段，帮助学生在头脑中再现课文情景的方法。比如在讲《荷塘月色》时，教师用优美的语言或多媒体播放，把学生带入月夜荷塘的美景中，唤起学生丰富的联想、想象，亭亭玉立的荷叶像旋转的裙，荷花像羞涩的少女一般，微风过处送来的缕缕清香，像远处高楼上渺茫的歌声似的，通过情景再现，一幅幅优美的画卷展现在同学们面前，让他们得到美的享受。
2.3诵读入情法
朗读吟诵是情感体验的一种方法，它不仅可以使学生在读中受到感染，感受作品内蕴的情感之美，而且能逐渐形成语感。教师应引导学生合理诵读，有感情地诵读，采用录音配乐与范读相结合的方法，加深对文章的理解和感受，从而渗透情感教育。如读《诗经》中的《关雎》，通过反复诵读，学生们可以理解一位青年男子对一位采摘荇菜的姑娘真挚热烈的爱，没有丝毫的虚伪、造作，自然而纯真。诵读舒婷的《致橡树》，可以体会女诗人一开始就掷地有声地否定了传统把女性作为男性附庸的那种庸俗的爱情观，女诗人在诗中深情地咏唱：我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。女诗人对平等独立爱情的追求在诵读中体现得非常充分。再比如，通过反复诵读艾青的《我爱这土地》，结合背景理解作者艾青把自己比喻成一只鸟，用嘶哑的喉咙歌唱这被暴风雨所打击着的土地，我死了连羽毛也腐烂在土地里面，表达了对惨遭日本帝国主义铁蹄侵略的祖国的深切的爱，在反复诵读中让学生体会爱国主义情感。
总之，在语文教学中充分发挥情感教育的作用，才能让学生“亲其师，信其道”，才能充分调动学生的情感，用美好的感情感染学生，让其受到美的熏陶，塑造美的心灵。
一、挖掘现代诗歌的语言美
明代文学家苏伯衡说：“言之精者谓之文，诗又文之精者也。”语言是诗歌的载体，诗歌首先是一种语言的艺术。现代诗歌的语言常常会突破现有的语法规范，创设出新颖别致的表达方式。要挖掘现代诗歌的语言美，就必须引导学生领悟诗歌语言的深层含义，理解语言背后融入的作者的情怀和观念。此外，现代诗歌语言的音乐美、理性美、新奇美都会带给学生审美愉悦和深刻的感悟。现代诗歌的语言的跳跃性大大拓展了诗歌想象空间，有利于师生多元化的解读。
例如教学徐志摩的《再别康桥》，就可以让学生捕捉诗歌中色彩艳丽的形容词，如“青荇”、“金柳”、“青草”等，不仅增添了诗歌的色彩美，而且创造了极大的想象空间，使人读来温婉，想来唯美。又如诗歌中“康河的柔波”、“榆荫下的一潭”、“彩虹似的梦”等隐喻的使用，使得这首诗意味深长，教学中，充分挖掘这些语言因素，不仅能增添诗歌语言本身的美感，而且使学生的审美目光被吸引到诗歌自身语言之上，获得真正的审美意义。总之，教师要善于引导学生在对现代诗歌语言内涵的挖掘与领略中得到审美的愉悦和满足。
有些诗句，单靠学生的体验是达不到理解的层面的，这时，就需要老师的“讲析”，对某些诗句的深层含义，须在教师的引导下，反复体味、诵读才行。如鲁藜的《一个深夜的记忆》。这首诗中，“月光”、“阳光”、“深夜”、“黎明的音响”、“星“等意象，字面意思很好懂，诗人塑造了一个宁静而美好的意境，但在“深夜”的背后，更深沉的意境，就要让学生在反复的诵读中去体会、掂量、品味，从而感受更深一层的含意：“诗人是对于时代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，这里的诗人不是指他自己，至少不仅是指他自己。”[1]课堂不是教师的一言堂，不要让教师的“讲析”来来替代学生的阅读感悟。现代诗歌中有很多语句看似大白话，实际上却蕴含着深刻的含义，需要学生反复诵读，方能体会。
二、挖掘现代诗歌的形象美
现代诗歌的形象常常是隐喻、拟喻、和象征的意象，意、情、意象的结合因此而显得比较隐秘。所以，现代诗歌的形象有朦胧美的特征。在教学现代诗歌时，就必须认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。在开掘现代诗歌的审美内涵时，要注意形象的多元化倾向，让学生开拓思路，减少思维定势的影响，对诗歌形象进行立体的、多方位的观照和认识，从而获得更为丰富的审美感受。
例如教学裴多菲的诗歌《我愿意是急流》，就应该引导学生挖掘那些“超越了自然而又回到自然让我们触手可及的诗歌形象”[2]，使学生在“浪花”与“小鱼”、“荔杯”与“小鸟”、“废墟”与“常青籁”一系列亲切熟悉的形象中，强烈而深刻地感受到诗人情感力量的撞击，进而感悟诗歌的形象之美，并通过形象获得内在的情感体验。
又如，在教学艾青的《我爱着土地》时，就可以让学生在跳跃的诗行中寻觅到“土地”、“河流”、“风”和“黎明”等几个形象，以及这些形象之间的空白点，来填充自己的理解，从而感悟到诗人“对这土地爱得深沉”。在教学《，你在哪里》时，可以让学生在诗行中填充能体现伟大人格的情节和事件，从而体会诗歌中蕴含着的对的无边的怀念和深深的哀思。
三、挖掘现代诗歌的意蕴美
现代诗歌不仅为学生的感官提供了一个个具体可感的形象，而且还通过形象，表达出一种更深沉、更丰厚的意蕴。黑格尔认为，一件艺术作品，我们首先接触的是它直接显现出来的外在的东西，但它的作用并不只代表它自己，而是为了表现另外一种更为内在的东西，即“一种灌注生气于外在形状的意蕴”。[3]诗人的神奇之处，就在赋予平凡乃至残缺精神意蕴之美，从而感染和征服人心。也就是说，意蕴是是超越于物象之外，可意会而不可言传的，学生只有在老师的指导下去体味、领悟、想像，才能领悟现代诗歌的神韵。如昌耀的《斯人》：
静极――谁的叹嘘？
密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走。
地球这壁，一人无语独坐。
这首诗为我们展现了一个思想者面对真理孤独的一生，道出了人类与生俱来的悲怆，一种面对苍茫宇宙的独坐感。无语独坐时，总让人不由想起陶渊明的“采菊东篱下”，柳宗元的“独钓寒江雪”，王维的“空山不见人”和“独坐幽篁里”，以及陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的黯然和悲怆，并在天人合一的自然气氛里，在静默的喧嚣中迸射出震撼人心的力量，以一种纯悴的、高贵的、切入人类心灵的灵光逼照着我们斑驳的灵魂。[4]总之，在语文教学中，我们应该引导学生透过这一系列的形象，体验感悟其中的哲理意蕴，使现代诗歌因其富有深层次的意蕴而体现出更高层次的审美内涵与价值。
诗歌要在反复的吟哦讽诵中品味出美的。新课标在“阅读与鉴赏”部分指出：“能用普通话流畅地朗读，恰当的表达文本的思想感情和自己的阅读感受。”在“教学建议”中又指出，“加强诗文的诵读，在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦。”诵读在诗歌教学中的地位和作用得到了广泛的认同。只有通过反复诵读，才能把握现代诗歌的节奏、语言、情感乃至更丰富、更深厚的意蕴。各种版本的语文教材中，入选的现代诗歌大都是优秀的抒情名篇，如徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《色彩》、冰心的《纸船》、艾青的《我爱这土地》、舒婷的《致橡树》等等。所以，我们要抓住诵读来进行现代诗歌的教学，让学生通过诵读来感受现代诗歌的音乐美，品味现代诗歌的语言美、进而体验现代诗歌的意蕴美。
四、挖掘现代诗歌的结构美
现代诗歌的结构常常是诗人心理结构的外在表现和直接反应，是诗歌内在意蕴的外在表现形式，有时它甚至超过了诗歌语言本身的能量，因为形式对于情感的表达同样起着不可或缺的作用。在现代诗歌教学中进行诗歌的结构分析也是审美化教学的重要内容之一。余光中说：“我以为艺术的手法有两个基本条件：一个是整齐；一个是变化。诗歌的写作要用功夫做到整齐，不然不行，当然流于刻板单调也不行。变化不能无度，整齐要有常态，这两个坐标怎么调配是对新诗艺术的一个大考验。新月诗整齐但不知变化，写出来的是四行一段的方块诗。写自由诗的人写格律诗时，误把音乐性代替诗的形式，这就是韵文化。而一旦写自由诗就容易散文化。过分的散文化是不幸的，散文化是新诗的一大公害。”[5]在余光中的诗中，我们很容易看出他追求诗的整齐，讲究诗的和谐，但也力图在整齐中求得变化的艺术结构特征。
以余光中的《乡愁》为例，这首诗在结构上就呈现出寓变化于统一的美。所谓的统一，就是诗歌的段式、句式相对整齐，段与段、句与句之间又对称和谐，形成了一个统一的体系。所谓变化，就是追逐活泼、流动和蓬勃之美。全诗共四节，每节四行，诗人既注意了诗歌节与节之间相当均衡对称，又注意了长句与短句的变化和调节，从而使诗的外形整齐中又有了参差之美，回旋往复，一唱三叹，表达出了心中对亲人、对故国的无比眷恋。在教学过程中，如果教师引导学生对作品结构做这深入的分析，那么学生所获得的审美感受一定会非常的深刻。
现代诗人艾青在其《诗论》中说：“我们的诗神是驾着纯金的三轮马车，在生活的旷野上驰骋的。”“那三个轮子，闪射着同等的光芒，以同样庄严的隆隆声震响着的，就是真善美。”[6]真善美的统一是诗歌的审美价值标准之一，在现代诗歌教学中，教师要努力使学生在课堂中去体验真善美的境界，让现代诗歌教学成为学生的审美体验过程，这样，现代诗教才能真正地实现其应有的价值。
注释：
[1]曾卓.《宁静而深沉的意境》，选自苏教版九年级语文教科书《诗人谈诗》，160页。
[2]李卫东.现代诗歌形象的理想追求[J].自贡师范高等专科学校学报，2001，（04）.
[3]童庆炳.童庆炳谈文心雕龙[M].河南大学出版社，2008.
[4]寒山石.倾听灵魂的风声――昌耀《斯人》赏析[EB/OL].http：///f？kz=96252037.
[5]何与怀.乡愁是一湾浅浅的海峡[N].华夏时报，2007，（189-190）.