时间：2023-05-31 09:21:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇关于山水的古诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
《春晓》中,旋律活泼、轻盈;鼓点由低鼓和军鼓敲击的均等的四分音符时值,简洁又富有朝气;低音用低沉的大贝司,为灵活的音乐打下坚固的堡垒;副旋律运用了多种乐器,有大号做低音填充,短笛、小提琴做高音旋律填充。副旋律运用在主旋律的长音处,正所谓“你走我停,你停我走”。像《春晓》这样热情洋溢的歌曲还有《咏鹅》《一字诗》《晓窗》《村居》《江南》等。当然除了欢快风格的曲子以外还有感人泪下的,如《游子吟》,此曲明显比《春晓》忧伤很多,由138拍的速度变为55拍,表达意境深远悠长。前奏以箫为主旋律,小提琴、古筝做副旋律,凄凉的箫声,古色古香的古筝,既抓住了歌曲的意境又赋予了浓厚的民族风味。像《游子吟》这种风格的还有《相思》《赋得古原草送别》等,不同风格的古诗词歌曲使孩子们内心感情世界更加丰富多彩。
词曲结合特色中国古诗词的文化内涵,其核心的价值在于其语言的自律美——音韵美;其内涵的他律美——意境美。首先看声调和音调:我们知道,中国人做律诗、律句等时,非常讲究音韵美,而汉语有一个区别于其他语种的重要特征就是具有音韵美,而音韵美是怎么产生的呢?就是因为汉字有声调。古汉语的声调是四种:平、上(shǎng)、去、入,现代汉语也是四声:阴、阳、上、去。旧人以词作曲时,除了要求旋律的动听外,也要考虑词曲结合时的音韵美,因此,在作曲时,歌词中每个字的声调都必须考虑到,某个字是平声,那唱出来也必须是平声,是上声,唱出来也必须是上声,去声、入声也是如此。这就是所谓的“依字行腔”。再次关于平长仄短,通俗讲,一声二声统称平,三声四声统称仄。古诗词文(尤其是律体诗)里强调的平平仄仄,是对汉字的两种最基本的划分。在古诗词里其发生的基本要求就是平长仄短,在通常语言中也是平声长仄声短,相应的在歌曲里写作中也需要考虑这种因素。比如七言绝句:《出塞》秦时明月汉时关,万里人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。这首诗,平起、首句入韵式,平生韵,下联上半联换韵处的仄声字“在”字四拍时值,与韵脚“关“还“山”三个字一样四拍时值,这与诗歌声律不符,没有考虑诗的语感和意境。但是整首诗还是基本遵循了平长仄短的规律,“月”比“明”时值长,“汉”比“时”的时值长,“度”比“阴”的时值长,而且曲风也符合了此诗的意境,深刻表达了人们对飞将李广的思念之情。
伴奏与古诗词的意境谷建芬古诗词童声合唱音乐的MIDI伴奏中,有民族乐器:古筝、萧、笛、琵琶等;西洋乐器:小提琴、大贝司等;流行乐器:吉他、架子鼓等综合乐器。既有古典风味又融合了现代的流行气息,体现了古典与现代相结合的艺术特色。虽然乐器的多种多样使得音乐内容丰富多彩,同时音乐风格也各有千秋,但是谷建芬老师却完美的将伴奏与古诗词意境相结合。比如像《游子吟》表达的是作者对母亲的思念,伤感而又凄凉。伴奏中凄凉的箫声、古色古香的古筝声、还有那虚幻而又飘渺的小提琴声,紧扣古诗词的意境,将音乐表现得淋漓尽致。像此种风格的还有《相思》、《赋得古原草送别》等都比较符合原诗的意境。
谈到人文阐释就会提及到“母题[1]”这个新潮的音乐概念。音乐的“母题”是指在音乐行为(包括创作、演奏、演唱)中经常出现的主题或题材。音乐母题的这种独特性是由文化赋予的,要想深入了解一种音乐,就必须了解这种音乐所经常表现的母题;而要了解一种音乐的母题,又必须了解形成这种母题的文化,把握这种母题所暗含着的深层文化意蕴。谷建芬古诗词童声合唱音乐的内容形式多样,《春晓》、《一字诗》、《出塞》、《登鹳雀楼》、《赋得古原草送别》、为两声部作品,《七步诗》《静夜思》为三声部作品,《长行歌》为四声部作品外,其余都是单声部的,也就是齐唱型的。形式是音乐的外表,阐释是音乐的内在,究竟这些作品具有怎样的人文内涵呢?
(一)“月”的母题
“月”是自然母题的一种。谷建芬古诗词歌曲《静夜思》《一字诗》《长相思》就是以“月”为母题的题材。此首诗借助皎洁的月光抒发了作者思念故乡的思想感情。为什么作者偏偏要借助月亮来抒发感情呢?这个问题蕴涵着丰富深邃的文化意蕴。“月”作为传统音乐的一个母题,其地位是十分突出的。在历史的各个时期,各个种类的器乐中都可以看到以月为题材的乐曲。在古琴中有《关山月》《良宵引》等名曲;在琵琶中则有《月儿高》《浔阳夜月》等;二胡中有《二泉映月》《良宵》等;合奏中有《春江花月夜》《彩云追月》等。“月”在传统音乐的重要性是与她自身所含有的文化意蕴分不开的。这个文化意蕴即是:月象征着和谐、宁静、妩媚、休息和超脱,代表着中国文化中崇尚柔性的一面。谷建芬创作的《静夜思》,恬静、优美、和谐、飘渺。不但符合了古诗词的意境,而且还突出了月之美的特点,做到了将音乐与文化相融合,避免了将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待的弊端。
(二)“思念”母题
“思念”母题是情感母题的一种,主要指爱情思念和朋友思念。谷建芬创作的《相思》、《清明》《游子吟》《长相思》《赋得古原草离别》《明日歌》都有对恋人、友人、亲人的思念内涵。这些思念的背后都蕴藏着深厚的文化意蕴。谷建芬谱写的古诗词歌曲《清明》,描写了一个客居外地的人的思乡之情,但由于中国人对思念之情是含蓄、蕴籍、回环曲折的,所以此作品并没有直抒胸臆的表达自己多么的思念家乡,而是说想找个酒店,消消愁。借此来表达自己是多么思念家乡。词曲处理非常含蓄,有低回,缠绵的效果。
(三)“山水”的母题
在中国传统音乐中,“山水”之作历来占有重要位置,其创作年代也更为久远。从先秦时伯牙的《高山流水》开始,山水之作便层出不穷。特别是魏晋中国第二次思想大解放以后,表现自然山水的作品:山水诗、田园诗、山水画以及山水游记顿然发展起来,成为此后中国艺术与美学的主干。这说明了山水在中国人的心目中有着特别的文化意蕴。在谷建芬古诗词童声合唱音乐中《寻胡隐君》《江南》都与“山水”有关。汉乐府《江南》通过写鱼儿在莲叶间嬉戏,表达了江南山水的优美景色。《寻胡隐君》讲的是:渡过了一道又一道水,因河边路旁长满了美丽的鲜花,所以什么时候到了朋友家都不知道。这两首歌曲处理也非常恰当,活泼、昂扬的音乐旋律,以流动感的速度美取胜意境美,贴切得表达出古代诗人对山水情趣的一种深邃而雅致的领悟。“山水”母题作品的创作,让人类更加亲近自然,为建设一个和谐的社会打下丰厚的文化底蕴。
童声合唱作为合唱艺术的重要组成部分,已越来越受到公众普遍的重视。但要发挥出它应有的教育功能和对心灵的净化作用,除了要重视他的创作、演奏、演唱以外更要重视它的人文阐释。因为音乐真正的内涵不是它的外在表现,而是赋予它灵魂的悠久的文化底蕴,只有通过人文阐释才能更好的将音乐与文化相融合,才能不将音乐只作为一种科学的对象用科学的方法加以对待。赋予音乐以文化内涵,让音乐生命力更加持久;赋予音乐以文化内涵,让音乐人更加富有诗意;赋予音乐以文化内涵,让孩子更加聪慧!
关键词：水墨画； 水墨动画； 传统文化
检 索：.cn
中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0076-03
Talk about Ink Animation to the Mining of Traditional Culture an Innovation
GONG Xue， JI Xiao-min（ Xi’an University of Technology School of Art and Design， Xi’an 710054， China）
Abstract ：Ink painting as a unique form of expression of Chinese traditional culture， brings people aesthetic enjoyment on the vision not only， more important is that it opens up a new chapter of animated films in our country， formed its own unique artistic style. Ink painting animation shows that the actual presence of images of the artistic conception and light new elegant classical images can provide in traditional animation have made a major breakthrough of artistic style. Based ink painting artistic conception expression， wash cartoon development and characteristics of the ink animation based on the traditional culture， innovation， and explores the ink painting animation from passing on to the road of innovation.
Key words ：ink and wash； wash cartoon； the traditional culture
Internet ：.cn
一、水墨画的意境表达
水墨画在中国传统绘画中扮演着一种特有的形式，它所追求的“境生象外”“气韵生动”的审美理念，无时不体现着中华民族的文化精神。老庄提到的“清净无为、回归自然”的哲学精神在水墨绘画的艺术表现中生动体现。水墨画创造了一幅幅山水间独特的艺术，郁郁葱葱的树木生长在铺满青苔的上路上以及田间的小溪，整个沐浴在阳光下的画面本来就是丰富多彩的。但是，由水墨画过滤后绘制出单纯古朴的墨色却是打开了另外一种新的眼界。水墨画追求的画道之上品，正是老庄崇尚自然而然和以自然为美的艺术追求。禅宗思想传入到中国以来，它在水墨画中展现的“弦外之音”，揭示了禅宗的意境。禅的别名又叫“传心宗”，有“以心传心”的思想含义，这与水墨画中的“写意”有着相似的含义。中国水墨画在绘画的时候着重于表现对物体情感的宣泄与生命力的意向，然后采取一种直观、概括的艺术手段来表现。这是在水墨画中蕴含着禅学的哲学思想。
水墨画中采用的独特的艺术造型方式，主要表现的是在宣纸上形成晕染、水和墨在画面中的交融流动，带给水墨动画制作上别具一格的造型艺术。写意的手法在水墨画和水墨动画有相似的效果。“写意”对照的含义是“写实”，写意不同于写实，“意”的把握不是一种明确的非此即彼的行为，而是概括提炼出对象本质特征，将其升华到审美的艺术手法。
二、水墨动画的发展历程及其特点
（一） 水墨动画的发展历程
水墨动画从20世纪50年展到现在，在国际上有一定影响力的有四部作品：《山水情》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》。这四部作品在制作完成相差的时间相对较远，特别是《鹿铃》和上部《牧笛》相差了将近20多年，足以见得水墨动画经历了很大的艰难性。20世纪50年代和50-80年代之间，上海美术电影制片厂在这个时期创作了具有民族特色的中国动画片。《小蝌蚪找妈妈》的时期是中国动画的“辉煌时期”。80年代后期，中国经历了“”，中国动画已经明显停滞，大不如前，表现在动画制作领域的技术已经停滞和人员水平的局限等众多问题。在重重困难下，上海美术电影制片厂分别制作了《鹿铃》，1988年拍摄了《山水情》，这两部水墨动画将中国动画片推向璀璨期。（图1）
（二）水墨动画的特点
在意境传达方面，继承了水墨画意境表达的细腻、深刻的审美感受，而与以往的动画相比，更能表现虚幻的场景和角色。水墨动画就是在水墨画创造下形成的不同于写实的新境界，丢弃了“写实性”过于死板，缺乏意境，而是更多的在动画中融入主观情感、生动活波、微妙微翘。比如，在1988年制作完成的水墨动画《山水情》，整个片子将笔墨的情韵和优美的情景融入在一部影片中，笔墨的律动跟随琴声的韵律挥洒自如，缥缈的烟云、气势磅礴的山河，带给你无限的想象。
在表现手法方面，继承了水墨画“空无”的意境和精神追求，而与以往动画的相比，更能表现动态的视觉体验和真实的听觉的感受。水墨动画意在创造出更高层次的自然美，是审美和精神在意念中的传播。水墨动画以动态的画面和与衬托画面内容的声音，二者共同营造一种视听结合的综合艺术形式。它在传播艺术表现的过程中，把水墨画中的意境美、形式美，通过视觉和听觉二者相辅相成。在影片《牧笛》中，故事结构以简单人物和牛之间的关系结构展开，并没有复杂的故事情节，更或是一般剧本中拥有的前期伏笔，中期充满悬念，后期豁然开朗，但是依然可以从影片中感受到细腻的人物情感。
在制作手法方面，继承了水墨画烘、染、泼、积、破等表现形式，而与以往的动画相比，更能表现“虚实相伴，处处妙境”的虚实变换审美境界。水墨动画需要使用传统绘画的技法和现代多重曝光拍摄技术相结合。水墨动画中的线和着色部分是分开进行的，只要是多种颜色的物体都需要在每一个赛璐璐片上绘制颜色，再由摄影师使用分层拍摄和多重曝光的处理技法，处理成最后我们看到的水墨效果。例如我们看到的水墨动画《山水情》。人物身上的多色效果，就是由原画师将人物线稿在纸上绘制，人物身上的色彩部分按颜色区分绘制在每一个赛璐璐片上，最后再通过摄影技术将两者结合与后期处理。这在过程上是繁复复杂的。然而这些都是传统动画不曾经历和到达的艺术效果，水墨动画在艺术审美上达到了很大的优越性。
三、基于传统文化的水墨动画创新
传统文化艺术通常包含深刻的社会文化内涵和社会心理积淀，它是经过历史考究出来汇集物质文明和精神文明的总和。水墨动画与传统单线动画相比，在情感表现方面是更加细腻和深刻的，这点是与中国艺术传统具有相通之处，细腻而含蓄。通过水墨转换后的中国动画，更好的传达了中国式的情感。水墨动画中以线造型在画面中流动的表现，写意精神的淋漓书写，墨团和线条的组合都是具有独特中国文化艺术表现的语言符号。
（一） 传统文化中可借鉴的要素
1. 古诗文
古诗文的内容就是以上传统的优秀文化内容的复合体，他在内容上本身承载着丰富的传统文化信息。唐诗宋词、《史记》《论语》等历史名著是中国文化很好的典范。在《论语・学而》曾子曰：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”说明古人非常注重个人修养，作为儿童学习的内容，必然通过学习受到潜移默化的教育。
2. 国画
中国画是保留中国悠久的历史和传承优良文化的传统，随着时间的发展，中国画形成了多个种类，总的概括为几大类，人物、山水、花鸟。我们可以从山水画中体会中国画包含的意境、氛围和色彩，这是其他类型的绘画不能体现的绘画情感。大自然中的花鸟生态，有着多种多样的生命情态，荷花有着“出淤泥而不染”的人格，灵动的鱼和生动的鸟在国画中都被表现的栩栩如生。
人物画欲求印象的强烈，故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。中国国画人物的服饰追求精神和功能的美于一身。外在看来是宽阔的衣袖，内在是自然美，形式美，不拘泥的服饰风格正是老庄提出的“道法自然”的哲学观点，追求“形散而神不散”。
3.中国古典音乐
中国古典音乐体现民族哲学精神。古人把音乐抬到很高的地位，古代追寻“礼乐文化”，“礼”是来越说越人们的行为举止和规范秩序的，“乐”是辅助“礼”来缓解人们紧张的感觉。中国人创作的古典音乐往往喜欢在音节上留空白给人带来无限的遐想。
（二） 水墨动画的创新之路
1. 传统文化元素与动画组成要素的关系
一部动画制作的完成，需要在前期准备策划、剧本、（人物或者动物）角色设定、场景设定、背景音乐等（图2）。
古诗词是中华传统文化重要的表现形式和载体，对于古诗的学习能够让我们更直接的面对和了解中国的文化。因此在水墨动画剧本的选择和制作参考承载文化信息的中国古诗词、成语等。
中国画在传统文化中成长，始终保留着对传统表现形式的传承。画家笔墨下绵延的山脉和写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，将我们带入一个“世外桃源”的场景境界。因此在水墨动画场景的选择和制作参考国画中的山水，角色参考花鸟，意境深远的水墨山水画通过动态转换的手法，带给人时空穿越的视觉感受。在人物画中，人物洒脱的性格也是表现的微妙微翘，这很大原因是在人物服饰的表现形式上，注重随意而自然的造型设计。因此在人物角色的服装选择和制作参考传统文化和精神追求相结合的古代服饰。
音乐的配乐需要与动画电音的情绪相适应，古典音乐与中国古诗有着水融的关系。中国古典音乐基本山都有标题，每一个标题后面都隐含着一段文学的记叙和描绘，每一段音乐都是随着影片中表达的情绪跌宕起伏。因此在水墨动画的背景音乐选择和制作选择体现民族哲学精神的中国古典音乐。
2.水墨动画的创新思路
水墨动画的制作在剧本上以承载文化信息的中国古诗词、成语作为主要题材，以意境深远的水墨山水作为场景设计，在人物角色的设定上采用具有写意风范的古代服饰作为人物服装参考，背景音乐选择古典音乐表达水墨动画中传递的故事情绪。技术手法的表现上，制作人物角色造型设计和场景设计时，使用maya这种数字化技术手段实现水墨效果。Maya 是美国Autodesk公司的世界顶级的三维动画软件， Maya在功能上的完善，对于学习者更加易学易用，渲染真实感极强。具体制作方法是，首先在Maya中建立模型，然后依据已有素材的水墨画风格制作模型的材质，通过调节材质球的节点和属性来模仿水墨画的效果。关于人物角色动态的部分和山水场景旋转、切换部分，需要给人物绑定骨骼制作动画，最后在After Effect输出合成。
结语
水墨动画是我国民族动画中的经典动画作品，他将传统的水墨画应用到现代动画设计中，打破了以迪斯尼和日本围绕的平面动画艺术设计风格。随着电脑技术的介入，水墨动画不仅在设计风格上可以继续戏曲并借鉴传统文化元素，而且可以用现代数字技术展示更好的动态视觉效果，可以说是现代的水墨动画是对传统文化的艺术上传承和创新。
参考文献：
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[2] 张松林.独树一帜的水墨动画.中国电影年鉴[M].北京：中国电影出版社，1984，（05）.
[3] 王贵洲.水墨动画中的意境之美月学术探讨[J].学术探讨，2012（09）：268.
[4] 姚桂萍.水墨动画浅析[J].电影评介. 2006（12）.
说实话，在我很小的时候真的不怎么喜欢读书。但随着认识的字越来越多、理解能力越来越强，书中那一个个小故事和一段段优美的文字，总能把我深深吸引，让我陶醉于其中。
这段时间，正好赶上“中国诗词大会”这个电视节目火爆全国，学校对于古诗特别重视。班里的同学们一时之间都对古诗情有独钟，常常摇头晃脑地引经据典，用“古诗迷”这个词来形容再恰当不过。我也迷上了一本关于古诗的书——《带着孩子，跟着唐诗去旅行》。这本书带我穿越时空，来到了中国历史上最繁盛、最著名的唐朝。不仅陪伴我欣赏了许多千古传诵的诗篇，还游历了许多著名的山水风光，娓娓讲述了一个个关于诗人写作背景和人生经历的小故事。
其中，有几个故事让我印象特别深刻。书中记载：李白，字太白，其诗作气势磅礴，豪迈大气，是唐朝最负盛名的浪漫主义诗人。当时，曾任礼部侍郎、太子宾客的老人家贺知章非常欣赏李白的才华，与他结为“忘年交”，对李白的诗作赞叹不已，称呼他是“谪仙人”，认为李白是一个从天上降落人间的仙人，只有诗仙才能写出这样的旷世佳作。于是，李白“诗仙”的雅号便流传开来。两人常常相聚饮酒作诗，有一次因为没带足酒钱，贺老先生竟然取下皇帝御赐的金龟来作抵押，闹出了“金龟换酒”的趣闻。
不过，大诗人李白也有自叹不如的时候。有一次，他途经黄鹤楼，登楼远眺诗兴大发，想题诗一首。忽然，他看到楼壁上已经有一首写黄鹤楼的诗了：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠……”这正是崔颢所写的《黄鹤楼》。李白一看连连摇头叹息，无法下笔。可他又不服崔颢比他大诗仙写得好，便在旁边题了一首打油诗：“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”呵呵，原来大诗人李白也有幽默搞笑的一面。
晚唐诗人徐凝也和李白一样不服人家的诗，只不过他不服的是李白的大作《望庐山瀑布》。结果，写出来的“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息”比起李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，在气势上差了不止一点点。后来，还因此遭到了大诗人苏轼的讥讽：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”哎，真是自不量力呀！徐凝万万没想到，他这一写竟会招致千载骂名，遗臭万年。
每一首唐诗，都是一幅用汉字绣成的山河画卷；每一次品读，都仿佛在倾听祖先们的诉说。诵读唐诗经典，不仅能丰富灵感，也能体味到不同的时代风物和历史变迁。古人云“读万卷书，行万里路。”。沉浸于诗的海洋，总会有一些意想不到的收获。
随着社会的不断进步与发展，传统的教学方式的弊端逐渐显现出来，难以满足学生的学习需要。为了应对这种情况，我国实行了新课程改革，要求教师以核心素养为导向来展开教学活动。因此，在小学语文教学中，对学生的核心素养进行培养具有重要的现实意义。[1]
一、当前语文核心素养的主要特征
所谓核心素养，指的是在教育过程中，学生所形成的适合个人终身发展的关键能力，以及所形成的适合社会发展需要的必备品格。现如今，语文教学逐渐朝着“多元化”的方向发展，语文核心素养也呈现以下几方面的特征，（1）综合性、（2）人文性、（3）层次性等。从综合性上来看，在语文教学中，教师一方面要让学生掌握基本的拼音识字，另一方面还需要让学生掌握基本的学习方法和思维。例如，在古诗《春晓》一课教学中，教师不仅要让学生了解这首诗的生词以及大概意思，还需要引导学生去理解文字的意境，让他们掌握理解古诗的方法。从层次性上来看，在教学过程中，学生核心素养的培养过程不是一蹴而就的，而是经过不断的深化和升华的。在低年级阶段，学生所要掌握的便是读写识字、口语练习，但是在小学高年级阶段，学生就需要掌握写作构思技巧，需要锻炼自己的思维能力。而从人文性上来看，语文知识会逐渐内化为个人的软实力，成为考量学生性格修养的基础，成为衡量学生交流能力的关键，并对学生的世界观以及人生观的树立产生重要的影响。[2]
二、培养学生核心素养的主要措施
1.对学生的阅读能力进行培养
在语文教学中，许多教师过于重视对教材内容的讲述，忽视了课外拓展，这不利于学生眼界的拓宽。因此，教师要鼓励学生多进行课外阅读，以提升学生的阅读能力，为培养学生的核心素养打下坚实的基础。当然，对学生的阅读能力进行培养时，需要做到有计划，而且坚持。例如，鼓励学生去阅读一些中外名著，并让他们分享给大家，这样能够激发广大学生参与到遇到之中。另外，教师可以根据教材内容进行适当的拓展。如，在“猴王出世”一课教学中，当课程讲述完毕之后，教师可以再顺势插入一些西游记中的其他故事内容，例如讲述“三打白骨精”的故事，让学生了解“三打”白骨精的前因后果。然后让学生利用课外时间去阅读关于猴王的更多故事，并让学生将自己所阅读的文章分享给大家。那么通过不断的阅读，学生的眼界会变的更加的开阔，他们的语言功底也会更强。此外，在不断的阅读中，学生的思维会变得更加的活跃，他们的文化修养也会更高，这就为他们今后的发展打下了坚实的基础。
2.对学生的思考能力进行培养
思考是学生对知识进行内化的过程，是提高学生个人素养的重要途径。学生的思考能力如果较强，那么他们当他们面对困难时，他们就会思考如果去解决这些困难，而不是逃避这些困难。因此，在教学过程中，教师要做到层层引导，使学生多动脑思考，以了解文学背后的故事。例如，在“精彩极了”和“糟糕透了”一课教学中，教师就需要引导学生去思考为什么同样的东西在父亲和母亲眼中是截然不同的看法，你们是否也遇到过这种事情？只有当学生认真的去思考一个问题，他们才会将其内化于心，这样他们对知识的理解就会更加的深刻。在这种教学方法的引导下，学生不会过于依赖教师的讲述，而是会产生自己的见解，这样对于他们今后的成长意义深远。
3.对学生的审美能力进行培养
无论是诗歌还是散文，都是高于生活的艺术表达，对培养学生的审美能力有着重要的影响。语文教学不能够仅重视学生的成绩，也不能够仅对学生的基础知识进行培养，还需要培养学生的审美能力。在语文教材中，许多的文章都体现了“美”，在这些“美”中，有外在美，也有内在美。因此，在今后的教学过程中，教师要培养学生的审美能力，以促进学生的全面发展。例如，在“桂林山水”一课教学中，教师就需要采取相应的教学方法来引导学生欣赏桂林山水的美。可以通过多媒体教学法，将桂林山水的风景图片或者宣传片播放给学生观看，以使学生更好的感受到桂林山水的美。最后，教师可以将审美扩展到音乐或者是绘画领域，播放一些优美动听的音乐给学生聆听，让他们更好的感受其中的意境，或者是呈现一些桂林山水的绘画作品，让学生去进行品评。这样一来，就使得学生的审美能力得到极大的提升。[3]
背起行囊走四方，踏着是历史，背着是书箱，纵身几千年，横跨几万里。——究竟是什么有这么大的威力呢?对了，这就是文学，是古代的写景诗歌。
而又因为其情景交融，故不仅可以使人见景，又可使人通情，可谓是世上最划算的旅行了。
在这里有张九龄《望月怀远》中“海上升明月，天涯共此时”的恋恋念情;有王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇风光;有李白《早发白帝城》中“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的疾济喜情;有青莲《论诗》中“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗情雅韵;有太白《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的依依离情;有李商隐《晚情》中“天意怜幽草，人间重晚情”的珍老惜时;有张继《风桥夜泊》中“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”绵绵旅情;有俞文豹《清夜录》中“近水楼台先得月，向阳花木易为春”的天然哲思;有柳宗元《渔翁》中“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”的乡村剪影;还有孔尚任《桃花扇·哀江南》中“白鸟飘飘，绿水滔滔”的冶情佳境……
面对这些美妙的诗句，我们似乎可以研究一下古诗词中“情，思，景”的关系。明代的袁宏道在《叙小修诗》中曾说：“情随境变，字逐情生。”同时代的学者袁枚也说：“品画先神韵，论诗重性情。”
那么，在对古代诗词的管中窥豹中，似乎可以得到一个关于“情，思，景”的这样的结论：以情观景或因景生情，然后又由景而思。这或许是大多数作品的写作模式，我们把这种写作模式叫做“即兴写作”。那么，在“即兴写作”中应偏情呢，还是偏景呢?
清代的吴乔这样说：“古诗多言情，后世之诗多言景。如《十九首》之中：‘孟冬寒气至’，建安中之子建《赠丁仪》：‘初秋凉气发’者无几;日盛一日，梁陈大盛，至唐末而有清空如话之说，绝无关于性情，画也非诗也。夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。唐诗能融景入情，寄情于景，如子美之：‘近泪无乾土，低空有断云’;沈下贤之：‘梨花寒食夜，深闭翠微宫’;严维之：‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’;祖咏之：‘迟日园林好，清明烟火新’;景中哀乐之情宛然，唐人胜场也。宏嘉人依盛唐皮毛以造句者，本自无意，不能融景，况其叙景惟欲阔大高远，于情全不相关，如寒夜以板为被，赤身而挂铁甲。”
这其中便揭示了诗的创作原则：“情为主，景为宾”，“景物无自生，惟情所化”，“融景入情，寄情于景”。至于孰轻孰重，不言而明。
本着这些原则，继续赏析古景的诗，玑珠与瑕疵便会自生。
应该说，这是确是一场划算的旅行，不仅领略了天下风光，更了解了诗人的心胸情怀，还能小试牛刀品头论足，快哉快哉!
【关键词】 古诗文诵读；创新意识；鉴赏品味
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。面对着如此优秀的文化财产，我们应该怎么引导学生在反复的诵读中走进中国传统文学的殿堂，体验古诗文学习的魅力所在呢？经过几年对中学语文教学实践的摸索、研究，在品味新课标教学理念的基础之上，对于中学语文的古诗词的诵读我有了一些个人的见解：
一、知人论世，了解作者及写作背景
“知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系。诗人的生平、经历、境遇等都会在诗歌中有所体现，并形成诗人独特的创作风格和个性，决定着诗歌的特殊主题。如陶渊明的脱俗与田园情结，李白的大气豪放，王维的生活情趣，李清照的闲适与愁苦。
“论世”就是要了解作者所处的时代环境。诗人自身的经历与境遇离不开社会政治背景，也就是把诗作与写作的时代背景联系起来考察。比如，南北朝时代，北朝战乱频繁，加之北方少数民族性格粗犷剽悍，在诗歌中往往表现出尚武精神；南朝社会相对比较安定，故南朝诗多写男女相思。唐代社会安定，经济、文化高度繁荣，诗歌题材自然也就丰富多彩，有希望建立军功的、反映边塞生活的、描绘山水田园的，等等，达到了我国古代诗歌创作的巅峰。所以学生读诗之前，要先了解作者的性格以及写作风格，还要了解诗歌的写作背景。只有这样，学生在读诗之前，已经在大脑中形成对诗歌的整体理解。
二、“一诗四读”，高效读诗
诵读古诗，不能盲目地读，在了解作者和写作背景的基础上，对经典古诗文依照科学的方法进行反复的朗读、诵读。
第一，朗读。朗读是古诗教学的第一步。在朗读中营造学诗的气氛，使学生产生一种美的意识。对朗读的要求首先是读音要准确、节奏明朗、停顿自然和谐，更重要的是投入情感，读得声情并茂、抑扬顿挫。这就必须对古诗的内容有初步的理解，才能体会到作者所要表达的感情，然后才能有声有色地读出来。比如在李白的《行路难》（其一）中必须理解诗人怀才不遇的处境及济世旷达的胸襟，才能体会这首诗如歌如诉、情感跌宕起伏的内涵，从而读出李白悲愤中的豪迈、失意中的希望。
第二，悟读。悟读是古诗教学的较高阶段。学习古诗，通晓大意是前提，沿此路径继续体会，解读其理，从而感悟古诗中的深层内容及情感。这些其实都是对古诗语言或内容的感悟。如在杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中“八月秋高风怒号，卷我屋上三层茅”，有自然的环境恶劣想到诗人处境的艰难以及社会的动乱，从而理解诗人写诗的感情。这还要善于联想与想像，能够在自己的脑海中勾画出一副秋之萧瑟图，让其中的画面动起来，营造一种身临其境的氛围，从而更自然地感悟到古诗的深层意蕴。
第三，品读。品读是古诗教学的高级阶段，也是最关键的环节。要想彻底地走进古诗、亲近古诗，就必须在悟读的基础上进行品读。解读古诗背后的内容和艺术，思考诗人为什么这样写，这样写的目的是什么？文学最终的目的都要落到人的世界上，所以古诗教学的最终目的同样要落到人的心灵世界，教化人的思想。如在龚自珍的《己亥杂诗》中，“落红不是无情物，化作春泥更护花”这两句延伸至今天的意思是人应该有一种奉献意识，世界才足以发展，社会才足以和平。
第四，诵读。诵读是积累的最佳方法，也是古诗教学的重要环节。在悟读、品读的基础上再诵读这些东西，将受益匪浅。作为语文教师必须教会学生自觉地诵读古诗的方法，让学生在反复诵读的基础上识记这些佳作再次感悟诗的情感，把握诗眼，从而感化人的心灵。
熟读成诵，古诗要内化在学生的血液里，成为他们日常生活的一部分，成为他们学习语文的重要环节。读诗，最后成诵，理解作者的思想感情。使得古诗的学习充满了多姿多彩的趣味。
三、多彩活动，在实践中感受古诗文的魅力
运用活动的形式进行古诗文的学习可以激发学生的兴趣。良好的心境可以使人联想活跃、思维敏捷、激情勃发。北师大版的教材把同类的诗词和文章综合在一起，比如七年级上册的第二单元是关于秋天的古诗文，七年级下册第二单元的古诗文是关于春天的。这种形式有利于组织探究性合作学习，有利于组织活动。
于是，在引导学生古诗文学习时，可采用活动的方法在课堂上解决背诵，有效地督促学生落实这一重点难点。如的《采桑子・重阳》，首先我请一个同学起开头的第一句“人生易老天难老，岁岁重阳”，然后请他随意点出下一位接龙的同学，下一位的同学就要背出“今有重阳，战地黄花分外香”，第三位同学背“一年一度秋风劲，不似春光”……如此类推，以句号停顿为分界，每个同学要背出以上几位同学的诗句和接下一句，这种灵活又带点活动性质的背书方式，一方面调动了学生背古诗文的积极性，另一方面也让学生能够在愉快、轻松的环境下解决教学的重点难点，减轻了学生的负担。
纵观整个中国文学史，诗歌无疑有着一个不可动摇的特殊地位。诗歌鉴赏首先是赏，即运用想象等主观体验感受、品味诗歌中的形象和意境，然后才是鉴，是站在评价的角度，对诗歌作出审美判断，获得某种新的感受和认识。诗歌的欣赏是欣赏者与作者之间进行情感交流的过程，一种高层次的精神活动，是一种在阅读和欣赏过程中产生的审美体验。诗歌的意境深广，富于形象，长于抒情，它的抒情意蕴是丰富多彩的，又是具体鲜明的。鲜明的意象形象及细节，能深刻地凸现诗意的情韵和意趣，尤其是中国古典诗歌，讲究的是“言外之意”“味外之旨”，这增加了古诗词的隐晦曲折，也增加了我们鉴赏理解的难度。诗歌的抒情总是借助一定的形象。古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，暗示着深刻的哲理，倾注着诗人的审美倾向，包孕着诗人的情感。古典诗歌中的形象常常是客观之“象”与主观之“意”共同构成的极富美感的意象。因此，把握诗歌的意象，凭借对诗歌意象的特征、艺术手法、民族传统审美心理来分析把握作者的内心情感，从而能够在诗歌的欣赏中，最终与作者达到心灵上的共鸣。
鉴赏诗歌中的形象和思想内容前提条件是要了解作者一些关于生平、所处的时代等方面的知识，诗歌的创造联系着作者的生平经历以及性格特点，也联系着当时的具体环境，是作者特定时期内的思想情感的一个反映，把握住作者的情感动态、风格流派和写作动机，使我们的主观情意与诗歌中反映的客观物境相互交融，以我们的心感应作者的心，领会作者寄寓其中的感情，以“此时”“此景”感应“此人”“此情”，与作者一起共同去感受诗歌中的意境美、生活的哲理或人生的启示，有了审美感应，才算是达到了对诗歌的鉴赏。
对于诗歌的鉴赏我们可以从三个方面来深入体现诗人在创作诗歌时所融入的审美情感以及我们从诗中所领会到的诗意，与诗人间的情意相通。具体分为景物审美感应、人物审美感应和社会生活审美感应。
景物审美感应。中国古典诗歌中写景诗占据了很大的一个篇章，诗人带着有情的眼睛物观察景物，借助客观景物以有情之笔去描写景物，抒发主观情感，移情于景、融情于景，将自己的感情转移到景物上，使景物带上感彩，景生情，情生景，情境交融，浑然一体，理解凝聚在景物描写中的诗人的主观感情，积极乐观的，热爱祖国大好河山，渴望建功立业；消极悲观的，怀才不遇，落寞悲伤。古典诗歌中的景物形象常与民族的历史文化、传统习俗、心理特点等方面发生各种各样的联系，在文化发展中被赋予某些约定俗成的言外之意和情感色彩。很多诗人往往都会有自己特定的意象群，比如屈原的诗中常用香草、美人、凤凰等意象~，李白的诗中多有明月、黄河等意象词，这些和诗人的风格是相关的，也和诗人要表达的感情有关，所谓“诗品出于人品”，我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照，由于诗人所处的时代不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同。
常见的写景诗有山水诗和边塞诗。山水诗是在魏晋玄学的影响下发展起来，东晋谢灵运是第一个大量描写山水并且成就较高的一个诗人。山水诗的鼎盛时期则在盛唐，出现了王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，诗歌还寄托了诗人的志向与情感。而李白的山水诗则将精神寄托于自然，将情感倾注于山水，追求人与自然的浑然合一，显示出了一种独特的风格。
人物审美感应。人物形象的完整描写是由许多细节组成的。作为直接传达感情的一种手段，细节，是刻划形象、展现丰富内心世界的―条重要途径。传神的细节除了能准确生动地传达感情外，往往又是含蕴丰富，耐人寻味的，能调动起读者丰富的想象。这样的细节，可以是典型的动作，也可以是微妙曲折的心理活动。以元稹的《行宫》为例：
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
在荒凉冷漠的古行宫中，宫中的红花无声无息地盛开着，当年入宫的红颜少女，如今早已是白发苍颜，闲坐无聊，一个一个数说着玄宗昔日的盛世繁华。这首诗很平实，但很有概括力，给人以无尽的想象力，历经沧桑感不言其中。首句点明地点：古行宫，第二句暗示出了时间：红花盛开的季节，第三句介绍了人物：白头宫女，第四句描绘出了动作：闲坐说玄宗，构成了一幅生动又蕴含深意的画面。诗人要表现的是哀怨凄凉的心情，却描写出红艳的宫花，红花美景与寂寥的心境相映衬，突出了宫女的哀怨情绪。元稹生活在盛世巅峰过后的中唐，他的诗平实中呈现绝美华丽，色彩浓烈，细节刻画真切动人，这与他的的性格特征和经历有莫大的关系，他刚正不阿，情感真挚。理解这首诗的关键是末句“闲坐说玄宗”，白头宫女是唐玄宗时代历史的见证人，唐玄宗后期沉迷酒色，酿成安史之乱。诗中宫女没有愤慨，也没有感叹，只是麻木地说说而已，谈起自己的过去，就像是谈论别人的故事，心如死水，无怨无恨。看似轻笔带过，实则是厚积薄发，蕴含了诗人强烈的感慨，透过这淳朴的字面，我们其实是能感受到宫女苦熬了几十个春秋的寂寞孤独，青春年华就此葬送的哀怨。
社会生活审美感应。这类诗表述的是诗人对社会、人生的思考，主题通常是诗人对某一社会现象做出冷静、理性的思考，结合社会现实，抨击社会现实，达到讽喻的目的。阅读这类诗歌，重要的就是弄清当时的时代环境，社会背景，然后深入理解这一史实给人留下的深刻的经验教训。诗歌的欣赏是一个及其复杂的艺术创作过程，从动情到理解，再到再创造，它需要用心去发现，用心去理解，用心去体会，由浅及深，由表象到实质，逐渐达到心灵的交流。
参考文献：
[1]李健夫.现代美学原理.科学主体论美学体系[M].北京：中国社会科学出版社，2002.
关键词：小学生；古诗词学习；兴趣；培养
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）23-185-01
古诗词是中华民族优秀文化中一颗璀璨的明珠，闪烁着灿烂的光芒，在我国文学史上占有重要的地位。那些优秀的诗词生命力极强，千百年来，流传至今，经久不衰。
据说，在唐朝，读诗诵诗已是儿童的启蒙教育，是儿童的必修课。可见，古诗词学习的重要性。它对开发少年儿童的想象力、审美能力等意义重大。因此，除了小学语文教材精选了一些篇目外，《语文课程标准》还为小学生选出了优秀的古诗词80首，要求学生会背诵，不仅如此，而且还要求学生在积累、感悟、运用的基础上，提高自己的欣赏和审美的情趣。然而，现在的小学生已经走进了网络时代，接触到了许多新生事物，对古诗词这类传统文化有些陌生了，让他们去背诵大量的古诗词，去感悟，去想象，去运用，真的不是一件容易的事。有些学生甚至逃避古诗词的学习。我认为要想让学生真正地喜欢古诗词，学会古诗词，首先要注重对学生进行古诗词学习兴趣的培养，因为兴趣是最好的老师。因此在平时的教学实践中，我不断学习、尝试、钻研，激发学生的学习热情，认为可以从以下几方面进行去实践。
一、采用灵活的教学方法，调动学生的积极性。
赞科夫认为：“教学法一旦触及学生的情感和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学方法就能发挥高度有效的作用。”所以，在古诗词的教学中我积极地钻研教法，运用有效的方法来培养学生学习古诗词的兴趣。
1、从导入环节入手，激趣学生的学习兴趣。生动有趣的导入，可以活跃学生的思维，激发学生的好奇心。好的开端相当于成功一半，所以在学习古诗的时候，特别要注意导入的运用。例如在学习《所见》一诗时，我对学生说：“孩子们，夏天来了，你们都喜欢做什么呀？”孩子们纷纷回答：“我喜欢下河捞鱼。”“我喜欢去野炊。”“我喜欢登山。”...... 接下来我说：“有一位诗人叫袁枚，他非常喜欢到林中去散步，有一次，他在林中看见了一个小男孩儿，你们想知道男孩儿在做什么吗？” “想。”孩子们的学习热情一下子高涨起来，学习兴趣被调动了起来。
2、了解诗人的相关故事，给古诗的学习增添色彩。学生最爱听老师讲故事，可他们关于古代诗人的故事知道的很少，非常感兴趣。在学习《赠汪伦》一诗时，我给学生讲了诗人李白和汪伦的相识过程，故事幽默生动，巧设悬念，同学们听得很入神，并不时地对汪伦的智慧大加赞叹，为学习本诗做了一个良好的铺垫，同学们学习起来情趣盎然。
3、发挥简笔画的作用，从视觉上吸引学生的兴趣。画画是孩子们的天性，他们对绘画有着浓厚的兴趣，对古诗词的理解也大有益处。因此，让学生在学习的时候，适当地配上图画，可以从多方面调动学生的感官，活跃学生的思维，激发他们的学习兴趣。在学习张志和的《渔歌子》时，学生根据对词的理解，在黑板上合作作画，用不同的颜色分别画出了青山、白鹭、桃花、流水、鳜鱼、青笠、蓑衣......那是一幅绝美的山水画，画出了鲜明的色彩，悠远的意境，体现了词人悠闲自在的生活。
4、编排短剧，通过表演激发学生的学习兴趣。有些古诗词非常适合表演，诗中有着生动的故事情节。故事表演可以让古诗词的学习变得更加丰富有趣，使学生的想象力得以充分的发挥。在学习《小儿垂钓》这首诗时，我就让学生以小组为单位，进行情景表演。学生仔细揣摩诗意，把握人物特点，把诗中的小男孩那种天真、稚气、活泼、可爱的形象表演得栩栩如生，同时，也把这首诗牢牢地留在了记忆里。
5、进行古诗词吟唱，化难为易，激发兴趣。以往在教学古诗词时，总是强化理解诗意，背诵诗句，抄诗默诗，学生对此索然不感兴趣，因此，渐渐地产生了厌烦的情绪。可以让学生在诵读的基础上，把古诗词配上旋律，变成了歌曲，学生十分乐于接受。《早发白帝城》这首诗是七言绝句，我就在学生的音乐书中找到了一句七字的歌曲――《小乌鸦爱妈妈》，这首歌非常好听，根据这首歌的旋律，换上《早发白帝城》的诗句，学生张口就唱了出来，学得轻松愉快，既加深了记忆，又减轻了学生的负担。这种学习方法很快在同学当中流行起来。精彩有趣的学习方式，极大地调动了学生的学习兴趣。
二、教师鼓励，激发兴趣
1、教师鼓励学生平时多积累古诗词，在理解、积累的过程中，学会运用。例如，学生能在适当的语言环境中说出一句古诗来，要对学生给予表扬，既是对他本人的肯定，又能带动其他学生的学习。
2、教师以身作则，尽量地多运用古诗词来表达自己的情感。例如在学生面前我经常用“少壮不努力，老大徒伤悲。”来激励孩子要珍惜时间，努力学习；用“海内存知己，天涯如比邻”来表达和朋友的深厚感情；用“无边光景一时新”来表达春游时的感受；用“白日放歌须纵酒”来形容激动、愉快的心情，用“柳暗花明又一村”来形容意外的惊喜等。让学生在潜移默化中受到熏陶，感受古诗词在表达上的魅力，以此，产生强烈地学习欲望。
三、不要把古诗词的学习局限在课堂，要向课外延伸。
1、课堂小天地，生活大舞台。学习古诗词不能只局限于课堂，还要向课外延伸。中央电视台的“百家讲坛”这一栏目，精选了一些十分经典的古诗词，教授的讲解生动有趣，精彩纷呈，非常适合学生观看，为学生提供了很好学习的平台，可以极大地调动学生学习的积极性。2、教师还可以充分调动家长的积极性。让家长与学生一同收集、积累古诗词，一同学习感悟，开展家庭古诗词大赛，以此来激发孩子的学习兴趣。
四、开展丰富多彩的课外活动
关于重阳节的古诗九月九日玄武山旅眺
九月九日眺山川，
归心归望积风烟。
他乡共酌金花酒，
万里同悲鸿雁天。
作者：卢照邻(632年-695年)，唐代诗人。字升之，自号幽忧子，汉族，幽州范阳(治今河北省涿州市)人。他与王勃、杨炯、骆宾王以文词齐名，世称“王杨卢骆”，号为“初唐四杰”。
译文：九月九日登高眺望山川，归心思归烟雾积聚不散。在异乡共同喝着花酒，看见鸿雁天上南来，离家万里之客一同悲伤。
简析：与王勃诗同席而作。人意北归，鸿雁偏又南飞，不正加重人们的情感?祈福的花酒正用来浇愁。
蜀中九日
(唐：王勃)
九月九日望乡台，(农历九月九日重阳节登高望故乡)
他席他乡送客杯。(身处他乡，设席送朋友离开，举杯之际，分外愁)
人情已厌南中苦，(心中已经厌倦了南方客居的各种愁苦)
鸿雁那从北地来?(我想北归不得，鸿雁，你为何还要南来?)
作者：王勃(649～676年)，唐代诗人。字子安。绛州龙门(今山西河津)人。王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王以诗文齐名，并称“王杨卢骆”，亦称“初唐四杰”。
秋登兰山寄张五
北山白云里，隐者自怡悦。(面对北山岭上白云起伏霏霏，我这隐者自己能把欢欣品味。)
相望试登高，心随雁飞灭。(我试着登上高山是为了遥望，心情早就随着鸿雁远去高飞。)
愁因薄暮起，兴是清秋发。(忧愁每每是薄暮引发的情绪，兴致往往是清秋招致的氛围。)
时见归村人，沙行渡头歇。(在山上时时望见回村的人们，走过沙滩坐在渡口憩息歇累。)
天边树若荠，江畔洲如月。(远看天边的树林活象是荠菜，俯视江畔的沙洲好比是弯月。)
何当载酒来，共醉重阳节。(什么时候你能载酒到这里来，重阳佳节咱们开怀畅饮共醉。)
作者：孟浩然(689-740)本名浩，字浩然，襄阳人。是盛唐山水田园诗派的主要作家之一。诗与王维齐名，号王孟。其诗每无意求工而清超越俗，正复出人意表，清闲浅淡中，自有泉流石上，风来松下之音。有《孟浩然集》。
过故人庄
(唐)孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就。
作者：孟浩然(公元689～740)，唐代诗人，本名浩，字浩然。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。
作品译文：老朋友准备好了丰盛饭食，邀请我到他的农舍做客。翠绿的树木环绕着小村子，村子四周青山横斜。打开窗子面对着谷场和菜园，我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。等到九月初九重阳节的那一天，我还要再来与你品酒看。
九月十日即事
昨日登高罢，今朝更举觞。
何太苦，遭此两重阳?
译文：昨天刚登上龙山宴饮，今天又在这里举起了酒杯。为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪?
作者简介：李白(701～762)字太白，号青莲居士。李白是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
九月九日忆山东兄弟
(唐)王维
独在异乡为异客，
每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，
遍插茱萸少一人。
译文：引我在异乡做客人的时候，每遇到佳节良辰时总会思念起家乡。虽然我人在他乡，但早就想到今天是重阳节，故乡的兄弟们要登高望远，我想当他们在佩戴茱萸时，会发现少了我一人不在。
作者：王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁(今属山西)，其父迁居蒲州(治今山西永济西)，遂为河东人。
关于重阳节的故事说是很早以前，有个庄户人家住在骊山下，全家人都很勤快，日子过得也不错。有一天，这家主人从地里回来，半路上碰上个算卦先生，因为天快黑了，这先生还没找上歇处。由于主人家里很窄，只有个草棚子房，于是就在灶房里打了个草铺，让妻子儿女都在草铺上睡，自己陪着算卦先生睡在炕上，凑合着过。
第二天天刚亮，算卦先生要走，庄户人叫醒妻子给先生做了一顿好吃喝，又给先生装了一袋白蒸馍。算卦先生出了门，看了看庄户人住的地方，叮咛他说："到九月九，全家高处走。"庄户人想，我平日没做啥怪事，又不想升官，上高处走啥呢?但又一想，人常说算命先生会看风水精通天文，说不定我住的地方会出啥麻瘩。到了九月九，就到高处走一走吧，全当让全家人看看风景。
到了九月九，庄户人就带着妻子儿女背上花糕香酒，登上骊山高峰去游玩。等他们上山后，半山腰突然冒出一股泉水直冲他家，把他家的草棚子一下子就冲垮了。不大功夫，整个一条山沟都被泡了。庄户人家这才明白算卦先生为什么让他全家九月九登高。"这事传开后，人们就每逢夏历九月九，扶老携幼去登高，相沿成俗，一直流传到今。
重阳节诗句野旷云连树，天寒雁聚沙。 —— 文森《九日》
南雁归时更寂寥。 —— 纳兰性德《采桑子·九日》
何期今日酒，忽对故园花。 —— 文森《九日》
佳时倍惜风光别，不为登高。 —— 纳兰性德《采桑子·九日》
出门复入门，两脚但如旧。 —— 杜甫《九日寄岑参》
安得诛云师，畴能补天漏。 —— 杜甫《九日寄岑参》
临深应在即，居高岂忘危。 —— 韦安石《奉和九日幸临渭亭登高应制...》
万化相寻绎，人生岂不劳?从古皆有没，念之中心焦。 —— 陶渊明《己酉岁九月九日》
登临无限意，何处望京华。 —— 文森《九日》
重阳过后，西风渐紧，庭树叶纷纷。 —— 晏殊《少年游·重阳过后》
九日明朝酒香，一年好景橙黄。 —— 张可久《满庭芳·客中九日》
平原草枯矣，重阳后、黄叶树骚骚。 —— 纳兰性德《风流子·秋郊即事》
一、注意抓诗眼
诗眼是体现全诗主旨的精妙的字或精彩句，而这一字、句往往在全诗的节骨眼处，使全诗或全句游龙飞动、令人刮目相看，是全诗的传神之笔。对诗歌鉴赏来说，抓住了诗眼就可以说抓住了全诗的灵魂和精髓，因此应当重视对诗眼的寻找和鉴赏。
如李白的《梦游天姥吟留别》中的最后一句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，点明了全文的主旨，表现出作者对权贵的高度蔑视和决不妥协的反抗精神，增加了全文的思想含量，堪称全文的诗眼。再如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，一“闹”字、“弄”字，不但生动准确地表现出了当时的情境，而且使全诗显得情趣盎然，具有了勃勃生机，两句诗也因之得以“卓绝千古”。
二、注意抓意象
意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，是诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合，是作者寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。因此，领会诗歌意境必须从把握诗歌的意象入手，展开联想，进而理解作品的内容及思想感情。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。抒愁写恨常用“流水”“春雨”“春草”等意象，表达思念的常用“雁” “红豆”等，表现志节的常用“竹”“梅”“菊”等。
在古诗鉴赏中，如能知晓那些惯用意象的寓意，就可据此推断诗意，从而找到解题钥匙。
三、注意抓题目
诗歌的题目很重要，往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹窗户，认真审视可以了解作品的内容主旨，猜测到其思想感情，为进一步鉴赏打下基础。
例如朱熹的《观书有感（其一）》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”诗实写的是明丽清新的一派田园风光，半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。要问这池塘怎么这样清澈？原来有活水不断从源头流来啊！似乎就是写景，没什么特别之处。但我们再看看题目，才会明白诗的寓意实际上很深，以源头活水比喻学习，启示人们要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。
读题目，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握，所以关注题目，能助我们快速准确地理解诗歌的思想内容。
四、注意注释
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，命题人给出的“注释”，常常提供了解题的相关信息，是人们鉴赏古诗词的一把钥匙。例如阅读下面两首诗，回答后面的问题
闺意献张水部
朱庆余
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
酬朱庆余
张籍
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
注：朱庆余平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见，而张籍则以酬诗的方式作了回答。
从两诗的内容上看，（1）朱诗表达了诗人怎样的心情？（2）张诗对此表明了什么看法？
不看注释，表面上第一首诗就是写的一个新媳妇洞房花烛夜后，早晨要拜见公婆，精心梳妆，羞问夫婿，眉毛画得深浅合不合时宜？第二首诗写的是一位越女打扮好了来到镜湖湖心，她明知道自己天生丽质但是求好心切反而暗自思量起来。其实，虽然许多其他姑娘穿着贵重的丝绸，可是那并不值得看重，这位采菱姑娘的美妙嗓音，才抵得上万金呢！两首诗也没有什么特别的地方。但再看注释后，我们的理解会有一百八十度大转折。原来第一首诗是应试举子借新婚之后的脉脉情事，把自己比喻成即将拜见公婆的新媳妇，把张水部比喻成舅姑（公婆），探听虚实。第二首诗是回诗，仍以比喻作答，把朱庆余比作“越女”，把他的诗比作“菱歌”，用“一曲菱歌敌万金”表明对其才华的赏识。因此，第一首诗表达的应是应试举子在考试前所特有的不安和期待的心情。第二首诗则是张籍肯定应试举子的才能，暗示他不必为这次考试担心。
五、注意分析诗的表达技巧
古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情、烘托、象征、托物言志、动静结合、虚实相生等表现手法，比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要从分析诗中所用的表现手法及其作用着手。例如
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。欣赏这首诗最忌先扣某些字眼，如“苦”“愁”“寂寞”等字眼以为是慨叹梅之不幸，生怜惜之情。应当先整体把握作者用先抑后扬手法，赞美梅花高格劲节美好品质意境。
六、注意作者
历年高考古诗鉴赏题，都会附上作者的姓名，从这些诗人的姓名，我们能获得很多有价值的信息。诗人所选择的题材，所要表现的思想，所要抒发的情感，都是由他生活的时代背景、他的修养、他的学识、他的遭遇、他的思想，甚至是他的诗风所决定的。我们在鉴赏作品时，可以调动我们已有的知识积累，把诗歌作者所孕育的暗示功效充分地挖掘出来。因此，鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历来突破。例如
清平乐・独宿博山王氏庵
辛弃疾
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
七、注意运用联想、想象
诗歌鉴赏是一种再创造，再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果我们紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，能联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！这样一联想，我们对诗就很容易理解了。
八、注意抓尾句（联）
【中图分类号】G ？摇【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）01A-
0052-02
2013年7月，笔者参加“区培’学习，听了特级教师黄亢美关于经典诵读的讲座，感受颇多。由此也深深了解到，经典诗文是我们中华民族文化的精髓，是传统文化的绮丽瑰宝，诵读经典诗文不仅能让小学生了解中华民族的传统文化，丰富他们的知识，而且能陶冶情操，培养民族自豪感。自从我班开展“诵读经典诗文”后，笔者发现学生的诵读水平有所提高，作文中也多了很多经典语句，这是一个可喜的开始。笔者指导学生在作文中运用经典诗文方面做了如下探索。
一、多读，勤于积累
常言道：“经书不厌百回读，熟读深思子自知。”读是非常必要的，学生通过诵读经典诗文积累精美的诗词句段，进而内化为自己的语言，达到“口吐莲花，笔下生花”的境界。《义务教育语文课程标准（2011年版）》中明确指出：“小学阶段诵读、背诵优秀诗文不少于160篇（段）。”教学中，为了激发学生诵读经典诗文的积极性，笔者常常引导学生进行多种形式诵读，如范读、领读、齐读、自由读、接龙读、对读、配乐读等。
1.“课前一吟”活动
笔者利用课前五分钟，把班级分为八个小组，选出小组长，要求八个小组长将一首诗或几个名言佳句抄在小黑板上，每半周更新一次，如果背诵得快，也可以加快更新，由组长带领大家课前诵读。
2.注意学科间的整合
除了在语文课上诵读外，笔者还利用音乐课对学生进行经典歌唱、利用绘画理解诗文。《只要两个月，成绩提高10%》一书的前言写道：“一次性促进右脑活性化的秘密指挥部其实隐藏在耳朵里。”由此可见听的巨大作用，听能使学生增强记忆，刺激学生的感觉功能，尤其是优美的古典音乐，如《阳关三叠》等；有的古诗是后人给谱曲，如著名作曲家谷建芬就给《春晓》《锄禾》等谱曲。教学古诗时，笔者还特意请教音乐老师根据诗歌特点给古诗配上音乐让学生歌唱，加深学生对古诗的记忆。笔者还让美术教师抓住学生爱画画的特点对他们进行中华优秀文化的艺术熏陶，让学生将美术与古诗文的学习结合起来，将自己对古诗的理解用绘画的形式展现出来。这是学生对经典诗文的感悟升华。
3.以活动激趣
笔者在班级中经常开展各种各样的经典诵读活动，如“我是小李白”“背诗明星”“古诗配画”“经典诗词书法比赛”“看画面猜诗”等。每一次诵读活动结束时，笔者都会进行颁奖，并且及时地在“学习园地”中展示学生的获奖情况。学生在各种活动中积累经典名句，丰富了知识，感受到诵读的乐趣，自然喜欢读。
二、精读，细心归纳
《三字经》《弟子规》《论语》等经典诗文中都有许多关于劝学方面的名言警句，每诵读到这些有关学习的诗文时，笔者要求学生熟记于心，指导自己的学习。如布置课外作业时让学生用“学而时习之，不亦说乎？”“温故而知新，可以为师矣”“敏而好学，不耻下问”来体验学习的乐趣，达到复习巩固的效果；学习懒散不动脑筋的学生可以从“学而不思则罔，思而不学则殆”“读书法，有三到，心眼口”“人不学，不知义”中去反思；不会抓紧时间学习的从“幼不学，老何为”“朝起早，夜眠迟，老易至，惜此时”中反思。学生积累了经典名言，笔者便要求学生分类归纳，例如描写天地山水的诗词有：《饮湖上初晴后雨》《宿建德江》等；也可以从描写日月风雨、花草虫鸟、时令节日、爱国忧民、述志抒怀等角度整理名句，如表示日月风雨的名句有：“明月几时有？把酒问青天”“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”等；表达爱国忧民情怀的诗句有：“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”“烽火连三月，家书抵万金”等。
三、品悟，身体力行
诵读经典的目的在于开启学生的心智，培养学生良好的思想品行，形成良好的学习、生活习惯，并懂得爱祖国、爱家人、爱父母、爱他人的人生道理。学生经过一段时间的诵读，虽“满腹经纶”但只闷在肚里，或是“纸上谈兵”，诵读也就没有意义了。因此，笔者强调学习了就要用来指导自己的言行。如当学生因为某种行为不合礼仪规范时，笔者让他们背一背《弟子规》，当背到“为人子，方少时，亲师友，习礼仪”时，学生总会惭愧地低下头。新学期对新来的同学可让学生从“有朋自远方来，不亦乐乎”体会多一个朋友多一份快乐；同学之间有矛盾或产生误会时，笔者常叫他们背《弟子规》中的“长者先，幼者后”“兄道友，弟道恭”来化解矛盾和误会；在家有“小皇帝、公子哥、娇小姐”言行的则必须把“父母呼，应勿缓”“父母命，行勿懒，父母教，须敬听”“父母责，须顺承”牢记于心。
四、巧记，灵活运用
1.在日记中灵活运用
俗话说：“多读胸中有本，勤写笔下生花。”坚持写日记是积累材料的最好方式，也是写作练笔的最佳途径。新学期一开始，笔者让每位学生都准备一本日记本，及时记载自己课外诵读的古诗文，并记下自己的感想、受到的启发。每半个学期，笔者会在班级中让学生交换各自的诵读感受，从而升华诵读感悟，获得新知。
2.在说话中灵活运用
教语文，目的是为了不教。同样，学生积累了知识就是为了运用。《义务教育语文课程标准（2011年版）》在实施中建议：“语文教师应当高度重视课程资源的开发和利用，创造性地开展各类活动，增强学生在各种场合学语文、用语文的意识，多方面提高学生的语文能力。”比如六年级毕业典礼上，笔者要求学生用诗句、名言对自己的朋友送几句祝福的话。有学生说到劝勉的话时用到了“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”“莫等闲，白了少年头，空悲切”等名句，真正做到了活学活用。
3.在习作中灵活运用
[关键词] 古诗词；人文精神；精神文明
一、研究背景
市场经济的快速发展，要求精神文明也能够得到同步发展。但现实生活中，人文精神衰弱现象比较严重，它严重影响了和谐社会的建设。建设人文精神，成为一项重要而艰巨的任务。
“古诗是我国民族文化中的瑰宝，也是民族文明的重要体现之一”[1]它凝聚着中华民族的智慧，蕴含着丰富的人文精神。古诗词为我们建设人文精神提供了丰富的材料，以古典诗词为切入点，挖掘其中的人文精神，是建设人文精神的有效途径。它将有效地推动现代精神文明的发展，并且也将促进我们对中国传统文化的继承与发展。
二、人文精神内涵
关于人文精神的内涵观点比较多。西方文学中，通常把“人文精神”译作人本主义、人文主义、人道主义。它主张以人为本，重视人的价值，张扬人的理性。“所谓人文精神，是一种以人道、人生、人性、人格为本位的知识意向、价值意向”[2]综合我国对人文精神的理解，一般认为人文精神是对人性的关注，重视人的尊严和幸福的追求，是一种人道主义精神。追求真善美，引导人们追求生活的意义。概言之就是尊重人的价值，尊重人的精神追求。它源自我国古代传统文化中的“天人合一”的思想。
三、诗词与人文精神
“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”[3]可见，古诗词源于有感而发，这种“感”，便是人们的感情。《诗经》是我国最早的一部诗集，在我国文学史上有着非常重要的地位。其中《蒹葭》名篇之所以一直被人们广为传颂，一方面在于它所营造的优美意境以及形式美，还在于它表达出的缠绵悱恻之愁情；而人文精神主张尊重人的价值，尊重人的精神、情感追求，可见诗歌与人文精神通于情。
人文精神是“以人为本”，关注人的生存状态、情感价值和人类命运；我国古代诗词，无论是吟咏自然山水，还是抒写情怀，抒写现实，都表现出对人的关注。如白居易《卖炭翁》“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，关注了人的生存价值、生存意义；“杨花愁杀渡江人”“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”“西出阳关无故人”都表现出对人的高度关注。由此可见“关注人”是诗词与人文精神相通的主题。人文精神与古代诗词有着很多相通之处，为我们挖掘古诗词中的人文精神奠定了基础。
四、古诗词中的人文精神
1、人生价值思索
人的发展离不开对人生价值的思考。在我国古诗词中充盈着对人生价值、人生意义的思索与探求。“人生到处知何似？恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）表现出人生“虚无”的理解；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（李白《 宣州谢朓楼饯别校书叔云》）则表现出对人生理想的追求；“人生代代无穷已，江月年年只相似” （张若虚《春江花月夜》）则在茫茫宇宙中思考人生的价值，他看到了个体在历史长河中的渺小，但人类是永续的……这些诗篇表现出对人生的思考。这些思考无论是积极的，还是消极的，都有利人们从中发掘人生的意义，激发人们对人生的的思索，在思索中推动人文精神内涵的不断丰富。
2、崇高的人格
诗人们尽管一直在思索人生的价值，但多种因素的影响，他们并未能在思索中寻得人生价值的完美依归。但他们灵魂深处对人生的探求从未停止过，他们的人生思索进而转变为塑造崇高的人格。也许现实是残忍的，但诗人以“宁为玉碎，不为瓦全”的执着，丰富了人格，散发出影响深远的人格魅力。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ ”一组组独具傲骨的诗篇，表现出诗人对污浊社会的不屑与批判，他们犹如莲出淤泥，鹤立鸡群。这种崇高的人格魅力进一步的丰富了人文精神的内涵，影响了一代代人的人格。
3、“忧国忧民”的大爱思想
“在这长期的历史发展中，形成了植根于中华民族灵魂深处的爱国主义传统。这个传统象一条红线贯串在我国古典诗歌里。”[4]对人民命运的思索、对国家民族的热爱是我国人文精神的重要内涵。这一内涵在古诗词中表现为“忧国忧民”的大爱思想。古诗词因其大爱的人文内涵一直被人们广为传颂，忧民之深切，爱国之热切，都源于大爱思想。作品表现出或大气磅礴或慷慨悲壮的风格，使人在诵读中感受到强烈的思想震荡。
4、“至爱”的伦理亲情
伦理，规定了人与人之间的合理关系。伦理构建了良好的家庭与社会网。在古代诗词中，继承并发展着儒家的伦理精神，表现出对伦理的思考。对我国传统美德的形成起着重要作用。人们熟知的名篇有《木兰诗》：“军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。”他表现出木兰的孝亲至情；而孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”则通过细描亲长爱的细节，抒写为人子女的感恩至情。这些诗篇都很好的表现了“至爱”的伦理亲情，构成了我国人文精神的丰富内涵。
古诗词蕴含着丰富的人文内涵，我们要不断挖掘古诗词中的宝贵精神，丰富我们的精神世界，推进我国社会主义物质文明与精神文明的共同进步，为构建和谐社会作出应有贡献。
参考文献：
[1] 谢瑞利.带领学生走进古诗的世界 快乐阅读 2012 02期
[2]王运涛.儒学人文精神在经典文学中的传承及其当代意义 辽宁教育行政学院学报2006，05
[3]毛亨.诗经·大序
