时间：2023-05-31 09:32:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇绝句的诗意，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
“尝试教学法”如一缕春风吹绿了教学园地，掀起了一波又一波的课改风潮，我所在的江都国际学校也被席卷其中，并且抢先参与并设置了“尝试——诊断——建构”这种独特的课堂教学模式。作为一线教师，我的语文课堂模式也随之而改变，吸收传统语文课堂模式的精华，摒弃传统语文课堂模式的糟粕，融入新型语文课堂模式的思想。比如在教学《绝句》这首古诗时，我是这样设计的。
一、“学前诊断”是“尝试——诊断——建构”课堂教学模式中的预备铃
何克抗曾经说过：“传统语文教学”的弊端在于把80％的工夫用在了不必教的地方。所以学前诊断对于实现高效课堂是非常必要的。古诗学习对于三年级学生而言，不陌生。但小学生思维以具体形象为主，古诗语言凝练，韵律和谐，这就使古诗教学成为语文教学的难点之一。要突破这一难点，针对古诗的文体特点，让学生回忆鉴赏古诗的一般方法。即：1.知诗人，解诗题。2.抓字眼，明诗意。3.读诗句，悟诗情。在学习《绝句》之前，学生已有一定学习古诗的基础，将《绝句》的教学同酿酒一样拓展，比较，赏析，形成积累的过程。教学《绝句》之前，我诊断出学生对于七言绝句一般的节奏的把握，只是读出画面和读出情感需要课堂生成。学生对一二两行的理解没有问题，三四两行需要诊断建构。我诊断出学生在尝试评价这首古诗值得借鉴的地方，“动静结合”可能领悟得出来，“颜色美”也比较浅显，但“对仗”需要教师指点。
二、“自主尝试”是“尝试——诊断——建构”课堂教学模式中的敲门砖
人从“牙牙学语”与人交流，到离开父母的怀抱“蹒跚学步”，都有明显的尝试过程。在整节课中，学生自始至终都在用已有的知识进行尝试。诗的意境是情趣与意象的融合，是诗人以独有的眼光捕捉的生活图景。小学课本所选的古诗语言精练，意境优美。在《绝句》教学中采用尝试教学手段，充分实现诗画映照，引导学生感知意境、明理悟情、品评文字，能够取得较好的教学效果。我引导学生尝试感知意境：在阅读全诗的过程中，指导学生通读全诗，初步尝试感知全诗。读出《绝句》这首诗的韵味，也是从尝试开始的，根据学生朗读水平，师生一起诊断，怎样才能读得更好，再进行二次尝试，直至读出自己理解的最高水平。第一步，要求学生借助工具书自学字词，进行旁批。然后由字到词、由词到句进行直译，了解诗的大意。这时抓住时代背景：“安史之乱”终于被平息，忧国忧民的杜甫听到这一消息，心境由沉闷变得开朗，诗人重返四川成都旧居，看到百姓又过上太平日子，看到草堂门前浣花溪边生机勃勃的春景，心情十分愉悦，情不自禁地写下这首脍炙人口的诗，因为没有事先拟好题目，就用绝句这种诗的体裁名称做了诗题。启发学生想象，在这样的历史背景下，就有了愉悦的意境。学生沉浸在自己的遐想中，初步尝试理解诗的意境。第二步，引导学生尝试明理悟情：学生了解诗的大意后，要抓住色彩浓厚、形象鲜明的诗句，在细读中尝试明理悟情，体会诗的意蕴。如诗的第三行“窗含西岭千秋雪”中的“千秋雪”，教师出示投影，展示覆盖着终年不化积雪的岷山，让学生通过观察，口头描述画面，领悟“千秋雪”所描绘的画面。第三步，引导学生借助预习初次尝试说出古诗的大意，感受画面，在不能表达通顺畅处诊断，引领其理解古诗诗意的方法，再次尝试感受画面，使其连续发展。这首古诗前两行“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，诗意浅显，完全可以放手让学生自己去尝试，但后两行则需要诊断后再尝试建构了。第四步，引导学生尝试品评文字：古诗语言凝炼，锤炼文字的工夫，在文学的长河中达到了登峰造极的程度。教学中要深入浅出地引导学生分析作者对语言运用的表达方式。韩愈曾经说过：“李杜文章在，光焰万丈长。”尝试着寻找这首诗好在哪里？对于“对仗”这种较深层的分析，教师应以指导为主，让学生在读的过程中尝试品评、咀嚼，不要求学生掌握，重在提高语言素养，培养他们的分析能力。
三、“积累建构”是“尝试——诊断——建构”课堂教学模式中的收获箱
学一首古诗的目的不仅仅是为理解这首诗，更重要的是掌握理解古诗的方法，下次才能以不变应万变。理解是基础，运用是目的。通过学生最后建构学习古诗的方法，来提升思维，训练学生的感悟能力和口头表达能力，语文课才能成为学生培养能力的舞台能力。
“尝试——诊断——建构”是一个模式，但不能模式化。我反对任何教育模式机械化，教育过程应该是千变万化的，学生接受的情况也是变幻莫测的，任何教育方法都应该是随机应变的，用一种教育模式来对学生进行完整的教育，显然是一种想当然的假想式预设，而生成会怎么样，很难把握。任何教育方法都应该让过程和结果都有芳香和成果。这一切都应该建立在教师和学生的良性互动、知识交流的基础上。祝愿我能在江都国际学校“尝试——诊断——建构”这面鲜红旗帜的引领下在正确的教学道路上继续走下去。
通过诗词中“雨”这一意象，引导学生理解并掌握“一切景语皆情语”的要义。
教学重点和难点：
对不同诗词中写雨句子的赏析
教学时数：一课时
教学过程：
导入语：
雨是天空的眼泪，雨是河流的源头，雨也是诗人的笔墨。
雨从《诗经》中姗姗走来，传送着悲欢离合；雨从唐诗中款款走来，寄托着爱恨离愁；雨从宋词中纤纤走来，蕴含着人生况味。她，曾在王维的笔下飞舞；她，曾在陆游的梦里放歌。志和在斜风细雨中沉醉，元稹在寒窗冷雨中哀叹。因了雨，迁客骚人多了一份情感的寄托，才子佳人多了一份浪漫的情怀。雨中飘洒着浓浓的诗情画意。
今天我们首先来欣赏飘洒在远古天空中的一场雨。
一.阅读欣赏《诗经・风雨》，领会“以哀景写乐情”的妙处。
诗经・风雨
风雨凄凄，鸡鸣喈喈，既见君子。云胡不夷？
风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？
风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？
1、指名读。思考：诗中描写了生活中的一个什么场景？
描写了一位女子与久别的意中人相聚的情景。
2、女生读。思考：诗中的风雨起什么作用？
以哀景写乐，渲染了阴沉昏暗的气氛，烘托出了女子忽然见到久别意中人的欣喜心情。
3、研讨：
（1）“以哀景写乐情”的妙处。
“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”和“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的后一句都是“以乐景衬悲”，诗句脍炙人口，给读者留下了深切的感受。
（2）反复吟咏的好处。
本诗一咏三叹，逐层递进，反复咏叹，更加突出女子见到意中人的欣喜之情。
4、齐声读。
小结过渡：
《诗经》中的雨凄凉而幸福，深深影响了后来的诗人，撩拨着他们的才情。接下来我们一起欣赏从唐代和宋代天空飘落的两场雨。
二.比较阅读欣赏《闻乐天授江州司马》和《约客》，理解先叙事后写景与先写景后叙事这两种不同的写景形式。
闻乐天授江州司马 （唐・元稹）
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
约客 （宋・赵师秀）
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
1、指名读。男女生各一名，看谁读得更有韵味更精彩。
2、研讨：
（1）“一切景语皆情语”在《闻》诗中是如何体现的？
用“残灯”“冷雨”“寒窗”等意象，融情于景，抒发作者内心的孤独、寂寞及对友人的担忧之情。
（2）《约客》中的雨是“焦躁”的雨还是“闲适”的雨？
“有约”点出诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久， “闲敲棋子”这一细节，用貌似内心焦躁的动作，反衬出诗人闲逸的姿态。约客不来，听夜雨沙沙，蛙鸣池塘，也别有一番风味。宋代文人追求闲适淡泊，从下面一些诗文中不难发现：
但少闲人如吾两人者耳――苏轼《记承天寺夜游》
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。――杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》之一
闲人闲处住，载酒荷高情。崖前未有桂花开，观里闲寻道士来。――赵师秀
松江几闲客，日夕听波鸣。――赵师秀
（3）两首诗一首后写雨一首先写雨，各有怎样的妙处？
《闻》诗先叙事后写景，情景交融，在凄风冷雨中蕴含着诗人对友人深深的担忧与挂念，留给读者无限的想象；《约客》先写景，后叙事，缘情设景，在雨落蛙鸣的背景中，引出诗人的闲适人生，韵味绵长。
3、朗读背诵。
小结过渡：
宋代的雨飘洒进崇尚闲适、淡泊的文人心中，迸发出他们的创作热情，催生了许多写雨的华章，而其中独步词坛的则是宋末元初的词人蒋捷写的《虞美人・听雨》。
三.阅读欣赏《虞美人・听雨》，理解相同的意象在同一首词当中表现的不同的情感。
虞美人 听雨（蒋捷）
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
1、指名读。思考：词中写了几幅画面？
三幅画面
2、听录音。思考：词中写了哪三幅画面？（可以从时间、地点、境况三个角度概括）
少年寻欢作乐享受陶醉；壮年四处飘泊触景伤怀；老年寂寞独居孤独悲苦。
3、集体读。各用一个词语概括三幅画面的特点。
浪漫，沧桑，无奈。
4、总结这首词的精妙之处。
高度的浓缩性，鲜明的画面感，高超的技巧性。
小结过渡：
雨滋润了诗人的心田，雨激发了文人的情怀，雨浇灌了诗歌的原野。雨洒落在诗的国度上，汇成了一条大河。
四.拓展延伸。
1、还知道哪些写雨的诗句？
2、朗读并选择背诵下列写雨的诗句。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。――志南和尚《绝句》
渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色。――王维《送元二使安西》
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。――杜牧《江南春绝句》
夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。――陆游《十一月四日风雨大作》
七八个星天外，两三点雨山前。――辛弃疾《西江月》
夜来风雨声，花落知多少。――孟浩然《春晓》
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。――杜牧《清明》
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。――张志和《渔歌子》
空山新雨后，天气晚来秋。――王维《山居秋暝》
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。――王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
3、赏析交流。
运用这样的句式：我喜欢“ ”，因为这一句中的雨 ，表达出了诗人 。
示例：我喜欢“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”，因为这一句中的雨清新、细腻，雨中融情，表达了诗人与友人离别时对友人的依依不舍之情 。
小结过渡：
中国现代的诗人也钟爱写雨，酷爱吟雨，其中给后人留下最深印象的莫过于戴望舒的《雨巷》了。
五.欣赏视频《雨巷》，感受现代诗歌中雨的意象。
淅沥的小雨，悠长的雨巷，淡淡的哀愁，惆怅的姑娘，诗人用这些朦胧优美的意象，为我们营造出诗意盎然的境界，也为自己留下了“雨巷诗人”的美名。
六.课堂小结。
下雨只是一种自然现象，但诗人带着情感把它采撷到诗里，创设成了优美的意象。“一切景语皆情语”，相同的雨可以营造出不同的意境，传送出不同的情感。雨和风、花、雪、月等美好的事物一起，都成了诗人的心爱之物，汇成了诗意的海洋，让我们在这个世界上诗意的栖居，尽情享受着诗意的芬芳！
最后送给大家一首我非常喜爱的校园歌曲《三月里的小雨》，与大家一起分享。
七.播放视频《三月里的小雨》。
[教学反思]
这是一堂古诗词阅读欣赏课，旨在通过对五首诗词中“雨”意象的赏析，引导学生理解其中蕴含的不同情感，进而掌握“一切景语皆情语”的要义。
雨，飘洒着诗情，流淌着画意。雨是富有浪漫气息的一种物象，为迁客骚人钟情之物，也倍受普通百姓青睐。触摸春雨，感受爱意温情；沐浴夏雨，享受舒心酣畅；凝望秋雨，涌动才思诗情；品味冬雨，回眸人生况味。听雨、观雨、吻雨、品雨，都能给你心灵的悸动。选择“雨”作为理解“一切景语皆情语”的切入口，无疑为学生找到了一把打开写景诗歌大门的钥匙。学生在读雨、赏雨、品雨中读出了雨的多情、赏出了雨的浪漫、品出了雨的意境。一节课，学生畅游雨中诗海，愉悦地读、尽情地赏、快乐地品，在诗中乐而忘返。身为语文教师，愿做那位永远的“丁香”，在诗巷中带领学生尽兴踱步。
一、诗意如画，解之如墨
诗画同源，二者都是心中意象的外化。以画解诗，以诗释画，是语文教材的一大特色。学生借助插画体味诗人的心境，而诗中的字句又为插画平添了色彩。可见，若解诗意，必先读懂画意。
以画解诗，尤以离学生日常接触环境较远的诗境为宜。如《古诗词三首》中，《清平乐・村居》中出现了“茅檐”与“低小”二词。“茅檐”学生尚且不知为何物，何况“低小”一词，多矮算作“低”，多小算作“小”，对于习惯用具体概念形容状物的小学生，如此写意的描述，着实难以理解。但插图中“茅屋”与整体画面的比例，使学生一看便明了。再如《牧童》一诗中出现了“草铺”一词。“铺”作为方言的一种，在北方广为流传，但“草铺”却实属少见。课文插图中一望无际的草原，新绿浓茂的草，已经用画面说明了“草铺”。如此以画解诗，形象生动，胜过教师的千言万语。
诗美如画，诗的灵动，如同画之写意。如《舟过安仁》一诗，展现了江南水乡闲淡的生活情趣，写出了童趣、童真，抒发了诗人内心的宁静与温馨。诗中有“怪生无雨都张伞”和“不是遮头是使风”两句，颇令学生感到不解。课文中的插画将诗境之美展现得淋漓尽致：泛舟湖上的惬意，从张起的伞中可以体会；丝滑的凉风，仿佛正迎面袭来；船中两个小童，撑伞前行，顽皮可爱，无拘无束。诗中的意境一下子变得具体而形象，即使内陆的学生也能准确地揣度诗意了。
二、诗韵如歌，诵之如吟
教师常常提醒学生，读诗要“合辙押韵”，这里的“韵”即为诗韵。诗，起源于远古时期的说唱艺术，是人们茶余饭后的吟唱，因此富于韵律感，朗朗上口。这也就是古人讲到“读诗”时，总要用到“吟”字的原因。吟，有抑扬顿挫之意，是古人唱的一种形式，但并不同于现代的演唱，而是依从于汉字发音的、融入情感地朗读。简言之，便是找准停顿。古人读诗，常用平仄拖腔，平声稍长，而仄声稍短，听来便有一种顿挫之感。如《枫桥夜泊》，作为七言绝句，押韵与对仗是其诗韵最大的特色。通常七言的绝句，采取四三式停顿朗读为宜。如“月落乌啼/霜满天”，其中“啼”发阳平音，读来可略拖长腔。
读的目标是诵，这才是学诗的关键步骤。小学生处于感性思维阶段，喜欢感官刺激，对于图像、声音会有些强烈记忆。所以，学生在诵读时，教师可做适当引导，启发学生边熟读诗作，脑海中边浮现出诗中的画境，既可取自教材中的插图，亦可取自教学课件中的画面，使学生融入诗境中。另外，鼓励学生要大声朗读，通过富有诗韵的读声刺激大脑皮层，触发听觉感官，强化自主记忆。通过心、眼和口的配合，逐渐使诵读在享受的状态下进行，才能吟出美感，体味古人“吟诗”的乐趣。
三、诗心如月，悟之如镜
诗心，是诗人之心。古人作诗，意在与星月交合，因此诗人之心如月一般明澈，先有高洁、灵秀之气，才有虚实结合、怡情悦志的上乘之作。所以诵诗、品诗，需有情趣作为底蕴，方能体味其中深意，领悟识人论世之真谛。
品读诗人。悟诗，不仅仅局限于文字本身，而应透过文字，去了解诗人、解读诗人，才能体会诗境之美。如《舟过安仁》的作者杨万里，以写童诗著称，其笔下儿童形象，或天真、或烂漫，诗作谐趣十足，把握儿童的举止神态，传神入微。作者为什么要以儿童作为创作主题呢？这与作者半世为官，倦于仕途而归隐田园有关。作者有丰富的人生阅历，晚年心境至简，向往返璞归真的生活。因此，诗中重田园气、山水风。在体悟诗境时，教师着重启发学生酝酿情感，体味诗中的山水情、童真童趣，为解诗奠定情感基础。
每个人的生命深处都蛰伏着意，每个人的目光尽头都是一个远方。
小时候读诗总爱天真地幻想，任思绪飘得很远很远……月落乌啼，江枫正红，夜闻钟声里为何辗转难眠？飞雪缠绵，一叶孤舟，独钓寒江，又该是何种奇妙的滋味？关于诗的最初记忆，于我是烂漫且期待的。她轻轻牵住我的手，带我看春雨夏花、秋枫朔雪。诗意，在我心中悄悄发芽……
不知春风的剪刀裁剪了多少片绿叶，也不知墙角的枯枝梅梢送了多少回暗香，时光从指间偷偷溜走，在凤凰花开、骊歌唱响的毕业季，第一次体味到“可惜明年花更好，知与谁同”的遗憾与不舍：在遭遇挫折失败、心灰意冷之时，也会记起“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”：在前途暗淡、内心迷惘之际，勉励自己“黄金高百斗，不惜买阳春”。那时，关于诗意，于我是神思契合、悲喜相随的。她静静握着我的手，陪我走过风霜雨雪的成长之路，陪我品尝酸甜苦辣的人生滋味。
后来的我，慢慢在诗中读到了力透纸背的动人心魄。你说，“愿将腰下剑，直为斩楼兰”：你说，“南风一扫胡尘静，西入长安到日边”……长安城内，白衣胜雪，抚长剑，一扬眉，义心侠胆，诗酒相伴，仗剑天涯，彰显的是你凛然傲岸的万丈雄心。夔州登高，落木萧萧，长江滚滚，巫山再眺，玉露凋伤，枫林萧森。玉垒浮云变古今，不变的是你心系天下的豪情壮志：古今兴衰，永恒流传的是你以天下为己任的慷慨抱负。此时，关于诗意，于我是梦想，是追求，是生命的意义……
诗，吸引我们的不仅是字里行间的风花雪月、慷慨激昂，更是蛰伏在其中的远方。
曾经读过一本书，书名是《我不要你死于一事无成》，作者是阿富汗的一位杰出女性
法齐娅・库菲。她生活在阿富汗最贫穷的山区――巴达赫尚省，爷爷是部落长老，父亲是阿富汗国会议员，但法齐娅不幸生为女儿身，在族人眼中不过是个“可怜的女孩儿”。在那个风雨飘摇的国度，女孩子连去学校上学都要冒着枪林弹雨，更不要说什么自由了。法齐娅面对苦难生活，仍然顽强挣扎，最终成为阿富汗历史上第一位女议长、著名的妇女儿童权益活动家、2014年阿富汗总统大选的主要候选人之一。
法齐娅不会写诗，却用诗一般的语言表达了心中的诗意――“活着，是有使命的”。这使命就是：“千万不要无视你们的传统，也不要为之道歉。你们是阿富汗人，请你们以此为骄傲。我希望你们完成一个伟大使命，就是要以在世界面前恢复阿富汗的自豪感为己任，完成了这个使命，你们的子子孙孙都将因此而感激你们。”这段话让我在感动之余想起了一位古人――南宋末期的民族英雄文天祥，和他留下的千古绝句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。诗一般的语言和诗的语言，虽然方式不同，却表达了同样的诗意，那就是把个人命运与民族兴亡紧紧联系在一起，他们的思想和精神穿越时空交融契合，让我再一次在诗意中领悟到生命的意义。
每个人心中都蛰伏着诗意，她或在危楼细雨中低喃，或在夏蝉冬雪中苏醒，或在砥砺奋进中迸发出激情，她让我们体悟不一样的人生。每个人眼中都t望着远方，或许身处黑暗，或许路遇坎坷，或许心怀悲凉，远方却从未消逝，因为远方有我们的理想。
守望是一种姿态。守望生命中的诗意和远方，是对理想最执著、最坚韧、最优雅的致敬。在这个繁杂的世界，我们一直守候着，盼望着，也在改变着……
在诗歌的海洋里，有无数珍宝，轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界。在这次轻叩诗歌大门综合学习过程中，我们开展了一系列综合系活动。
在老师的的带领下，在诗海拾贝中我们搜索了许多诗歌，我们通过阅读书籍、杂志、报刊、访问其他人等途径。了解到我们国家是一个诗歌的国度。最早的诗歌总集《诗经》，已经有两千都年的历史；从古至今涌现出屈原、李白、杜甫、郭沫若等伟大诗人。世界上其他国家也都有伟大的诗人。拜伦、海涅、普希金……他们的优秀诗篇，伟哥国人民传诵。
同时，我们还整理了诗歌，我们把诗歌分类。按诗人分有李白的《静夜思》、《望庐山瀑布》等等。有白居易的《赋得古原草送别》、《忆江南》等等按形式分有送别诗《赠汪伦》、《送元二使安西》等等。还有怀古诗、山水田园是、边塞诗、叙事诗、抒情诗、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗……
我们还欣赏了许多诗歌。同学们纷纷把自己喜欢的诗歌朗诵了出来给大家欣赏有《天上的街市》、《春夜喜雨》、《古朗月行》……其中我最喜欢《古朗月行》内容是：小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台境，飞在青云端。应为这四句诗恰似一首完美绝句，语言质朴，比喻有去，耐人回味。从这些诗中我知道了诗歌的写作手法，古代诗只要是赋、比、兴。现代诗写作手法有好多，其中有比喻、夸张、拟人、重复、排比……为此我也写了一首《雨》其中有一节是这样的：跟着一阵阵山风，伴着一层层云雾。我悄悄的来了，来到大地的每一处。怎么样不错吧！我用的是拟人手法，把雨当做人来写。这一期我们班上掀起了一股诗歌的潮流。我们班还制作了诗歌总集，许多同学都投了稿，我也不例外，至今不到一个星期就有20多片稿，相信不久后一本厚厚的诗歌总集将出现在我们面前。
让我们徜徉在诗歌的花园中，让生活充满诗意，让诗歌陪伴我们一生！
摘 要：小学语文教学要求学生背诵优秀诗文不少于150篇，肯定和提高了古诗教学的地位。教师在指导学生诵读这些妇孺皆知、脍炙人口的经典古诗时，要让学生理解诗意，培养学生的想象力，使他们受到情感熏陶。
关键词：小学语文；古诗教学；三个环节
小学语文中的古诗，词句优美，内涵深刻，意境高远，许多佳句至今流传。教学时，教师要注意抓好以下三个环节，来提高学生学习古诗的兴趣，增强教学效果。
一、初读，解诗题、知背景
首先群读三遍，从题目入手，了解诗人的概况，以故事的形式，教师将诗人写这首诗时所处的大背景、大环境讲给学生，帮助学生弄懂题目意思，把握诗的内在节奏，培养语感。其次自读三遍，在读中整体感知，有所熏陶和感悟，初步成诵并化为心中之本。如初读《田园乐》这首诗，诗题意思是欣赏田园美景所得到的快乐，写诗人退居辋川与大自然亲近的乐趣，是七首六言绝句构成的组诗。诗人王维，青年时在朝廷做官并有过积极的政治抱负。后因时局动荡而消沉，吃斋念佛。四十多岁时，在蓝田县过半官半隐的生活。留诗约四百首，与孟浩然并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。晚年无心仕途，专诚奉佛，后人称“诗佛”。
二、精读，抓字眼、明诗意
借助书本注释和古汉语词典等工具，将不太容易理解的字词翻译出来，再联系前后诗句弄清全诗的意思。通常采取小组合作或个人发言的方式，让学生一句一句去探究，教师从旁点拨。如教学李白的《独坐敬亭山》一诗时，学生自读古诗，并画上节奏符号，根据注释，结合插图，逐句说说诗意。“尽”指没有了，“闲”形容云彩飘来飘去悠闲自在的样子。“尽”“闲”两字表达了诗人心灵的孤独和寂寞。诗人借敬亭山之景，抒发以山为伴的惜惜相怜之情，进而抒发因怀才不遇而产生的孤独寂寞之情。
三、研读，想意境、悟诗情
反复吟诵，反复体会，想象情景，领悟感情，欣赏其美。有不少古诗，作者不同，背景不同，表达的情感也不同。《赠汪伦》中汪伦以歌声送友，李白借潭水抒发友人对自己的深厚情谊；《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中李白以目光送友，以长江之水比喻友人之间的感情绵绵不绝；《送元二使安西》中王维以酒送友，借朝雨、青柳、美酒表达对友人离去的伤感之情。三首诗淋漓尽致地表达了诗人对友人的依依不舍之情。古诗虽已遥远，古人的心情与感受却留存在短小精炼、意味悠远的诗句中。只有贴近后人心灵的诗句才是千古佳句，我们也只有用自己的生活做比照，才能更好地理解诗文。
一、借助图画，再现美的情境
二、音乐渲染，营造美的氛围
教学中借助音乐调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创造美的氛围，有助于学生理解课文。在教学李白的《早发白帝城》时，选择古筝曲配乐吟诵，教师随着明快的乐曲声吟诵，学生从中感受有山、有水、有彩云、有猿声、有小船的美的景象，体会作者喜悦的心情。以美的氛围，为学习这首诗作好情感铺垫。接着，老师介绍李白写这首诗的背景，学生在这样的氛围中深入学习这首诗，有利于学生对诗的理解。在理解诗意的基础上，配乐让学生练习吟诵这首诗，更能激发起学生吟诵诗的积极性，收到很好的效果。
教学《早发白帝城》时，在逐字逐句理解诗句的基础上，学生用自己的话说诗句的意思，教师用简笔画再现情境，用粉笔勾勒彩云、山、水、小船，学生边讲，教师边画，画面从无到有，处于变化之中，吸引学生的注意力，把学生带入情境。让学生通过画面，感受诗中两岸悬崖峭壁，猿声啼叫，一叶轻舟在湍急的江水中飞流直下的景象，画面静中有动，从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音。活跃学生的思维，更好地理解诗句。又如学习杜甫的《绝句》，在学生明确诗意的基础上，让学生一边读一边想像，把想象中的画面画出来，黄鹂、翠柳、白鹭、青天、千秋雪、万里船构成了一幅美丽的图画。学生边画边想象，给画配上颜色，引导学生进入诗的优美意境。再如学习《小池》一诗，诗中初夏秀美的小荷花池，充满生机，引导学生自学，自读几遍，展开想象，画一画，可以结合生活实践用自己的经验去丰富形象，表现诗中优美的意境和活力，这样学生学习兴趣激发起来，主动地投入到学习中，自学能力得到培养，真正实现学有所思，学有所得。
三、运用语言，领悟美的境界
教学《早发白帝城》时，学生对"朝辞白帝彩云间"中"彩云间"理解起来有些困难，我便组织语言，利用儿童的联想、想象，启发学生领悟美的意境，把他们带入美的境界。我对同学们说："早晨，红红的太阳从东方升起，射出万道金光，照在山顶的云朵上，云变成了金色、红色、桔黄色、紫色……环绕山顶，环绕着山顶上的白帝城。从中你体会到了什么？"通过老师的语言描绘，以及带着与作者产生共鸣的真切的情意，激起学生的情绪，巧妙的把学生的认识活动与情感活动结合起来。又如教学杨万里的《小池》诗，在学习"树阴照水爱晴柔"时，组织语言启发学生想象："让我们想象一下，清清的小池边，新长成的树叶连成片片树荫，树荫映照在水里，好像也非常喜爱这柔美的风光。"随着老师的描绘，学生眼前浮现出初夏小池柔美的景象，领悟初夏生机勃勃的意境。
四、充分地读，感悟美的韵律
古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。古诗教学中，采取大声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读、吟诵中体味，更能感悟诗的韵律美。教学《绝句》时，老师提炼讲解内容，简化教学头绪，控制教师在课内的活动总量，在老师的指导、点拨下，学生朗朗出声地诵读，"两个／黄鹂／鸣翠柳，一行／白鹭／上青天。窗寒／西岭／千秋雪，门泊／东吴／万里船。"指导学生，要读出诗的节奏和重音。反复地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。使学生在读诗的同时，感悟诗的韵律美。教学《小池》可指导学生多读，在学生感受初夏"小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头"的勃勃生机，进而介绍杨万里的另一首写荷花的诗的名句"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"，比较两首诗，分别写了不同季节的荷花小池，让学生充分地读，通过多读，感受诗的艺术感染力，在理解诗意的基础上熟读成诵。同时，感悟诗的和谐的韵律。积累消化，成为随时可提取的有用材料。
五、进入角色，体会美的情感
儿童的情感具有情景性、激动性、易受感染性，适时运用多媒体教学手段，创设情境，让学生进入角色，能让学生在体验中获得美感。教学《早发白帝城》时，学生结合简笔画画面说出彩云之间的白帝城，地势高、美，"千里"之遥，"一日"之短用夸张的手法点出穿行速度之快。两岸猿的叫声不间断，轻快的小船已穿过连绵不断地群山，这时，老师接着说："在这样的画面中，假如你是坐在小船上的诗人，你会怎样来吟诵这首诗呢？"学生的情绪被调动起来，跃跃欲试，这时老师播放诗人翘立船头，顺流而下的动画课件，再配上古筝曲的轻松明快的曲调，让学生感觉犹如身临其境，不知不觉中进入角色，带着这种感受练习朗读。凭着这种如临其境的感受，吟诵时就会去体会诗人欢快的心情。课堂上，学生低唱慢吟地诵读，在读中品味。每当听一个学生读完，老师针对情况称赞："真是入情入境了!""真有些诗人的气质！"鼓励学生通过角色体验,体会美的情感。从而实现学生自主、自悟地学习。
陆俨少是一位非常喜欢读书的文人画家，尤其喜欢阅读古人诗词。在中国古代诗人中，陆俨少最喜欢唐代诗人杜甫，用他自己的话说“我好杜诗，或亦禀性相近，笔墨多有郁勃之气。”当年陆俨少避难四川，“入蜀前行李中只带一本钱注杜诗，闲时吟咏，眺望巴山蜀水，眼前景物，一经杜公点出，更觉亲切。”(《陆俨少自叙》)杜诗给予陆俨少这么多“点拨”，杜甫自然不会知道，然而在陆俨少的心中却实实在在是一份情感，它如同一根文化长索，将陆俨少手中那管不朽的画笔与杜诗以及蜀江山水紧紧地拴在了起，以至陆俨少用了大半生生命去演绎也没有画完，而他一生中的许多代表作品即由此而来。我们不妨浪漫地往后想一千年，当我们的后人读到陆俨少这些“笔墨中多有郁勃之气”的杜陵诗意山水画的时候，一条文脉不是将唐代的杜甫、今天的我们和未来的他们联系到一起了吗?
《杜陵诗意图》作于1991年，为其晚年妙笔。纵138.5厘米，横68厘米。此所谓“杜陵诗意”是指杜甫永泰元年(765)十二月一日所作三首七律，题目即为《十二月一日三首》，此为第首，作诗地点在云安即今四川云阳县，地处川东长江沿岸。三首诗的主题是描写“安史之乱”后离开成都身处漂泊境地的杜甫思归不得的感受。虽然作诗时节正逢腊月，但是夔蜀之地冬天暖和，才入冬即如见春，万物复苏，农事亦忙，这让漂泊在外的杜甫起了思家之念。这恰恰与1937年“七七”之后陆俨少携家眷在四川避难时的情形相仿佛。相类的遭遇，共通的情感，甚至连身体状况都为肺疾所累(杜甫一生为肺疾所累，陆俨少也因常年肺疾而至哮喘)的相同命运使陆俨少的画笔与杜甫的诗歌非常容易联通，这是陆俨少一生画下大量杜甫诗意图的重要原因。
这幅《杜陵诗意图》与他的许多直幅构图的山水作品不一样，没有险峻的山峰，而是截取一段江水以平远构图营造既深且阔的画境，其目的正是为了准确体现诗意和承载杜甫的归家之念。陆俨少以其最擅长的勾水法作精心描绘，在浓墨勾勒的礁石的衬托下，水天苍茫，风景广远，左岸一队纤夫背牵驮船，逆流而上，极目远处，更有人形雁阵款款南飞，正所谓“一声何处送书雁，百丈谁家上濑船”。这是杜甫的诗眼，也是陆俨少此画看似平淡实为着力的地方。何谓“百丈”?旧时四川人背纤，因岸边多石，纤索易折，故将竹劈成六瓣，用麻绳连贯做成篾缆，是名百丈。陆俨少作古人诗意图，态度严谨，不是随便画一幅画，然后找几句古诗往画上一题了事，而是一定要读懂读透古人的诗后才展纸濡毫，这是他为学治艺的态度，多么值得后人学习啊如此佳作，出自晚年，尤可珍贵。
《九华山图》则是陆俨少描写杜牧诗意的一幅绝妙佳作。杜牧也是陆俨少非常喜欢的一位唐代诗人，文学史上有“大杜小杜”之谓，大杜即杜甫，小杜就是杜牧。然而大杜和小杜不一样，大杜身世坎坷，作诗沉郁顿挫，小杜世宦之后，性格风流潇洒，作诗也多风流旖旎。但是他的诗歌理论又非常正统，他曾经阐述自己的作诗态度是：“某苦心为诗，本求高绝，不务奇丽。不涉习俗，不今不古，处于中间。既无其才，徒有其奇。篇成在纸，多自焚之。”尽管杜牧所说与其所作的诗歌时有矛盾，但是他反对作诗奇丽艳浮则是千真万确。陆俨少与杜牧有柜类的文艺观，我想这是他喜欢杜牧的原因所在。
此作所绘诗意取自杜牧七律《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》诗。当年杜牧在安徽宣州(即今宣城)做官即将离任回京，他的朋友、一同从京城来宣州做官的裴坦也于此时受命赴舒州(治所在今安徽潜山)他任，两人同时同地而来，却陌路异地而别，一种怆然袭在两人心头。古人不比今人，我们今天即使千里之遥，上午分手下午乘上飞机不到傍晚又可以见面了，中间还可以打手机，发短信，网上聊天，而古人一别就被山水阻隔，从此难觅音信，甚至别成永远。所以古人非常珍视友谊，珍视大家在一起的日子，也重视道别。为什么我们今天读古人那些描写离别的诗赋词章容易被打动?就是因为古人一旦分别见面太难，所以写来凄婉缠绵，那是真情写照。在古代“生离”和“死别”常常可作等同观，从诗意的角度讲，我们今天的生活不如古人，因为古人比今人更重视人与人之间的感情。
这首诗描写的正是同事朋友之间的离别之情。杜牧作诗以擅长写景抒情著名，尤其他的小诗比如七言绝句，短短二十八个字，往往写得委婉曲折，清俊生动。《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》则是一首七言律诗，在杜牧的诗中被认为是一首写景非常成功的作品。前往舒州的路上要翻越九华山，杜牧那句“九华山路云遮寺”让陆俨少起了画兴。陆俨少是传统文人，一生中多遭坎坷，很容易体会到诗中的离别之情，并且感同身受。于是他取出平时不常用的旧包皮纸来作画，这种纸纤维交错，肌理显明，纸质柔韧而薄，宜于皴擦。也宜于发色发墨，更宜于呈现他所想营造的那种带点沧桑意味的情感氛围。画以俯视的角度取景，山势绵远峻伟，层次分明，中以云树间隔，将f岩绝岭一路盘绕……此画作于1975年，其时“陆派山水”风格早已成熟，然而陆俨少在画中绘山以斧劈皴，绘树用唐寅法，这种手法在其风格成熟之后并不常用，此刻陆俨少却没有套路化地按照自己业已形成的“程序”去作画，而是根据诗的内容和意境选择表现手法，这让我们看到了陆俨少多面艺术造诣的同时，更领略了他对各家技法绰绰有余的驾驭能力。画中点睛人物更是陆俨少所擅长，人物(包括那匹马)那么小，不见眉目，却一副走远路的神态，极为传神，为这幅作品添了活眼。
显然两幅作品都令陆俨少感到满意，故其绘后在画的下方分别钤下“朱燕因藏记”和“燕因藏俨少画”印记，以作永念。这是陆俨少及其夫人的习惯，唯有满意才这么做。
一直以来，高考都比较重视对古诗词鉴赏的考查，由于诗词意蕴较深而我们学生基础薄弱等原因，古诗词鉴赏题成了语文考试中失分较多的题型之一。在平常的诗歌学习中，如果连基本的诗意与感情基调都未能领悟，那么那些要求相对较高的技巧类鉴赏题将无法正确解答。因此，在古诗词鉴赏中，对基本诗意与感情基调的训练尤为重要。
一、积累一些特殊的意象。
领悟其象征意义：由于历史文化积淀，民族文化、民族心理的制约，古典诗歌中某些客观物象便具有了约定俗成的意义，成为特殊意象。诗人常常借助这些意象来引起读者共鸣，达到造境之目的。就读者而言，对这些意象的领悟也成了解读全诗，探究诗人情感意图的抓手。比如“柳”这一意象，正是由于古代有“折柳送别”的风俗（柳与“留”谐音），以及柔弱的柳枝那摇摆不定的形体最能传达出亲友离别时的“依依不舍”之情，故而古代诗歌中离愁别绪的抒发常常出现“柳”意象。像这样具有特定内涵的意象还有许多，如被称为“岁寒三友”中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格；赋予“竹”“刚正不阿”的节操：“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨。古诗词中的意象还有很多，如：喻高洁，梧桐代凄苦，鹃啼显愁思，蝉鸣喻高雅，皎月表怀人，望云而思友等等，凡此种种，均已浸润了诗人特定的情感，读者阅读时往往见物引思，在情思上对接。我们可以对此类常见意象进行归类，并不定期地抽查掌握情况，使学生能够铭记于心，这对正确解读诗歌意蕴，理解诗人情感是有很大帮助的。
二、掌握景与情之间的关系。
“一切景语皆情语。”诗人在写作时往往不会直接将情感流露出来，而是将自己的感情融入某些客观的物象中，言在此而意在彼，抒情则借景达情，写物则托物咏志。换言之，这些融入了诗人主观情感的物象就是所谓的“意象”。要正确把握诗人的情感，必须从诗中所写之景与所抒之情的关系入手，掌握它们之间的组合规律。一般说来，景与情的组合关系有正衬与反衬两种。所谓正衬是指景物与情感相统一，包括以乐景写乐情、哀景写哀情。如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，通过漫接天边的翠绿的莲叶以及在阳光下分外艳丽的荷花，表达出诗人对西湖美景的极度喜爱和赞美。而“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择了一个百花凋零的暮春景色作为分别的背景，使其倍增离恨，所以“别亦难”。反衬则相反，是指以乐景写哀情或以哀景写乐情。如杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”诗人借清新美好的春天景色，流露出自己漂泊异乡强烈思归的感伤。再如韦庄的“春水碧于天，画船听雨眠”之句，写尽了江南风光之美及生活之闲适，反衬出作者亟欲归家而不得的悲哀：“未老莫还乡，还乡须断肠。”
正因为诗人常常借助意象来表达情感，所以我们只有正确地把握意象的含义才能准确地理解诗意。因此，在平常的学习中，我们可以将景与情的组合规律作为解读古诗词的突破口，通过熟悉这些规律，进而实现从“景语”到“情语”的飞跃。
【作者单位：湖南省祁东县第二中学】
摘 要：对于传为唐代张旭所作的《桃花溪》一诗，今人莫砺锋先生曾撰文考证其实为宋人蔡襄之诗。然而笔者认为此诗的作者归属尚可再讨论，因此想通过文本细读、文本对读的方法再做一番鉴定。虽然最终没能就此诗的作者归属得出定论，但希望笔者的尝试能为研究文学史中的类似问题提供一种有益的借鉴。
关键词 ：《桃花溪》 文本细读 作者问题
桃花溪
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边[1]
（案：本文所引《全唐诗》皆依据中华书局1980年版，以下所引仅注明卷数）
此一首诗较早见于南宋洪迈所编的《万首唐人绝句》（七言绝句卷七二），题作《桃花矶》，内容全同。而据今人莫砺锋先生所考，此诗亦见于南宋王十朋所编《蔡端明文集》中（见莫氏《<唐诗三百首>中有宋诗吗》一文）[2]。《万首唐人绝句》编定于绍熙元年（公元1190），《蔡端明文集》则成于乾道五年（1169）。故而莫氏认为此诗当是蔡襄诗（莫氏对此从多方面作了论证，详见上及莫文）。笔者在初读莫文时，也觉得此诗几乎可以肯定是属于蔡襄了。然而再三勘读莫文，还是觉得莫先生对于此诗之属于蔡襄并未能给出足够的证据（至于《春游值雨》一首之为蔡襄所作，则莫先生所给出的证据可谓凿凿矣）。然而要找出确凿的证据已几乎不可能，故而笔者想通过文本细读、文本对读的方法做一番鉴定。
在解读之前，笔者想再谈些题外话。唐人绝句为唐诗中艺术风姿之特出者，而七绝尤其如此，唐代七绝堪称佳制者可谓琳琅满目，而唐代七绝的大家、名家如王昌龄、李白、李颀、王之涣等人又是众所公认，然则笔者何以选择一首既不是大家所作也不甚有名的作品来做细读呢？一则是对于名作有种畏惧心理而逃避解读名作（这首诗虽被选入《唐诗三百首》，对于清代的人也可以说是脍炙人口了，但对于清代以前以及现代人而言，恐怕它是远算不上众口流传的），另则是个人对于这首诗有着特别的喜爱。笔者在吟诵它时油然而生一种轻快的情感，不自觉地怀有一种逸趣。且来细细品读它：
这首诗写的是春天的风物——虽然诗中并没有明确地道出，虽然连“桃花”也未必是实写，然而我们还是觉得这首诗必是在春天写出的，也必是在风物清明的春天才能写出的。我们总相信那是在一个桃花烂漫的时节，一切的景物都是那么的温柔，那么的可爱。大概还是在清晨吧，那清溪还笼罩着一层轻雾，远望那清溪上的长桥，在晨雾中似隐还现，其势真如欲飞了。近处的岸边正有一丛桃花，却真是让人惊喜了。桃花已盛开，片片开且落，落在溪岸上，落在流水中，溪流缓缓，桃花款款。那岸边的诗人痴看着，真想也化作那片片中的一个了。不知何时，一阵棹声打破了一直的宁静，也使他惊醒，这不免让他有些怅然。毕竟之于人世的喧嚣，这样清静的早晨使他多么惬意。他久已想逃避那人世的喧嚣，想过他怡然归隐的生活。古人所向往的桃花源地，他何尝不深深地憧憬呢？然而他知道，那却是一处永远也找寻不到的所在，即便他此时就在传说中桃花源所在的武陵，就站在那通向传说中桃花源的溪水旁。桃花，流水，渔人，呵，多么奇妙的巧合！想到这里，他不禁会心一笑：或许眼前的这位渔人就曾到过那里呢？于是他笑问渔人：那传说中的桃花源洞口在附近么？渔人摇头，笑而不答……
前人注解此诗，多以为其中暗用了陶渊明《桃花源记》的典故，如刘永济的《唐人绝句精华》谓：“此诗暗用陶潜《桃花源记》，因矶上桃花联想之者”[3]。高步瀛的《唐宋诗举要》则一一注出“桃花源”“桃花洞”“桃花溪”的地方所在，如引《太平寰宇记》（卷一百十八）“江南西道朗州武陵县：武陵山中有秦避世人居之，寻水号曰桃花源，故陶潜有《桃花源记》”。引《舆地纪胜》“荆湖北路常德府桃花洞：在桃源县放生潭大江南岸，即晋黄道真所见桃花之处。”引《清一统志》“湖南常德府：桃花溪在桃花县西南二十五里，源出桃源山，北流入沅”[4]。较早如康熙《御选唐诗》此诗题下注云：“《一统志》：桃花山在常德府桃源县南二十里，其西南有桃源洞，一名秦人洞，洞北有桃花谿。”（文渊阁四库全书本，卷二十八）由此可以推测，他们应该是把这首诗的背景设定在传说中桃花源所在的地方的，而为后世文人所熟知的桃花源故事，又来自陶渊明的那篇《桃花源记》。笔者也倾向于这一观点，不然这首诗所谓“石矶西畔问渔船”“洞在清溪何处边”云云就太没有着落了。而且，从文本阐释的角度来看，使用了《桃花源记》或者桃花源的典故，使得此诗的内涵扩充不少。尤其是这个典故中所蕴含着的一个世外园地历来为文人们所深深向往，而这样一种向往，自陶渊明而后，已然成为文人们内心的一种精神传统。其实，不论古人还是今人，不论士大夫阶层还是普通百姓，一个如桃花源般的美好所在，是人们共同的向往。所以在古人的小说里，在古人的诗歌里，也包括在今人的文艺创作里，才会有桃花源的影子与痕迹。只以唐诗为例，如王维的《桃源行》、曹唐的《题武陵洞四首》、李群玉的《桃源洞》等，已是明白地歌咏桃花源。至于李白的《山中问答》、孟浩然的《夜渡湘水》等，恐怕也是暗自相关的。李白《山中问答》诗云：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲
桃花流水窅然去，别有天地非人间
（《全唐诗》卷一百七八）
孟浩然的《夜渡湘水》诗（《全唐诗》题下注“一作崔国辅诗”）云：
客行贪利渉，夜里渡湘川。露气闻香杜，歌声识采莲
榜人投岸火，渔子宿潭烟。行旅时相问，浔阳何处边
（《全唐诗》卷一百六十）
之所以引孟浩然的这首诗，主要是因为它的“浔阳何处边”一句正与“洞在清溪何处边”有同工之妙，二者同是问句，且询问的方式、用语也相同（即“何处边”）。尤其二者都是意味深长地发问，一则问桃源，这是一个虚幻的所在，诗人却深向往之且愿意相信其有的，一则问浔阳，这是陶渊明的隐居所在，斯人已逝，可他已经成为后世文人心目中隐逸与陶然的典范。（笔者案：《全唐诗》所载孟浩然此诗异文颇多，其中重要的一处即“浔阳”一作“涔阳”，阎若璩《潜邱札记》卷六《与赵秋谷书》已详辨之。然而本文此处仅以之与《桃花溪》作对读，故对异文并不置论。）值得一提的是，上面提到的诗中，除了《夜渡湘水》，全都用了“桃花流水”或“桃花水”的字眼，如“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”（王维《桃源行》，《全唐诗》卷一百二五），“寄语桃花与流水，莫辞相送到人间”（曹唐《题武陵洞四首》其一，四库本《文苑英华》卷一百六一），“紫云白鹤去不返，唯有桃花（案《全唐诗》“一作源”）溪水流”（李群玉《桃源洞》，《文苑英华》卷一百六一）。这在那些专咏桃花源的诗里固然不是巧合，而在不是咏桃花源的诗里又何尝不可视作一种象征？由此我们当不难想到另一首脍炙人口的唐人词了，那便是张志和的《渔歌子》（一作《渔父词》《渔父歌》）之一：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥
青箬笠、绿蓑衣，斜风细雨不须归
（《全唐诗》卷三百八）
《桃花溪》与此诗体制虽然有别，但是两诗声情意趣实极相近。所不同者，此首《渔歌子》给人的感觉更显轻快与率意。而所以不同的原因，大概是《桃花溪》一首景语太少，仅有一句“隐隐飞桥隔野烟”，而“桃花尽日随流水”虽也算写景，但它与其他两句一样，都被第二句的一个“问”所统领，从而失却了景的意味，总体而言，它的诗意还是有些不足。此首《渔歌子》则不然，它句句都是景语，西塞山前有白鹭飞，桃花流水有鳜鱼肥，青山的背景使得画面稳重而又不失高远，飘飞的白鹭，桃花点缀的流水，以及水中自在游跃的鳜鱼，又为画面增添了几许灵动。还有画面中那戴着青箬笠、披着绿蓑衣的人，不知是两三相伴抑或独自一人，不知是诗人自己还是诗人眼中的渔人，在那斜风细雨中，安然地，不知是在垂钓抑或在摇着棹……总之，不论是画面的静止与灵动的统一，还是画面的变化多姿与诗的意境所给人的亲切感觉，这首《渔歌子》都要胜《桃花溪》一筹。虽则本文的任务之一就是要对《桃花溪》做细读，笔者个人对于它也怀着喜爱，然而它的艺术并未跻于第一流的水平，这一点也是毋庸讳言的。
接下来我们就对《桃花溪》一诗的作者试做探讨。如前引莫砺锋的论文所论，此诗亦见于北宋蔡襄的文集。除蔡襄外，我们则未能查检到此诗还见于别的哪一诗人。故而，笔者仅就此诗是归属张旭还是蔡襄作讨论。今存草圣张旭诗，《全唐诗》收六首，皆绝句，诗题如下：
《清溪泛舟》《桃花溪》《山行留客》《春游值雨》《春草》《柳》
以上六首除《清溪泛舟》为五言外，其他皆七言。今人陈尚君所编《全唐诗续拾》卷十一补入张旭诗四首，皆五言绝句（案：此四首恐亦非张旭诗，笔者将另撰文讨论）。据莫文所言，上述六首中的《桃花溪》《山行留客》《春游值雨》皆见于宋本《莆阳居士蔡公文集》（现藏中国国家图书馆）卷七，诗题分别作《度南涧》《入天竺山留客》《十二日晚》，正文的相异仅有第二首第三句中的末一字（今按文渊阁四库本《端明集》卷七亦同）。对于《桃花溪》也即《度南涧》之属于蔡襄作品，莫先生给出了三条证据：一是宋本蔡襄集乃据善本编定，一是《度南涧》是蔡集中按时间次序所编定诸诗中的一首，一是蔡集中尚有二三首诗风与此相近者。我们认为，即便是善本也难免会有疏误，况且此宋本的版本问题尚不清楚。至于诗风相近的问题，笔者前面所举的曹唐的《题武陵洞四首》与李群玉的《桃源洞》一首（五诗附于后），皆七言绝句，亦未尝不与《桃花溪》的诗风相近。而且莫先生在其论文别指出：“不同时代的诗歌作品在总体上是有不同的风格特征的，但这决不意味着每个时代的诗歌都如出一手，更不意味着不同时代的诗歌之间就没有风格上的相近甚至相同之处。”[5]并且莫先生也承认对于单凭风格辨析而断定诗歌作品所属时代持怀疑态度，这其实等于已表明了第三条证据的不足为信。那么我们再来将《度南涧》与其前后诗做一对读，看是否能证明此诗正是其中的一首。先来看此诗在诸诗中的位置，莫先生据国图所藏宋本《莆阳居士蔡公文集》列出之目如下[6]：
1.《答葛公绰》（序：丙午年正月，邀葛公绰宿杭州山堂，公绰遗诗有“为是山堂仅草堂”之句，因以答之），2.《公绰示及生日以九龙泉为寿依韵奉答》，3.《和答孙推官久病新起见过钱塘之什二首》，4.《和夜登有美堂》，5.《和偶登安济亭》，6.《和江上观潮》，7.《和答孙推官》，8.《和古寺堰松》，9.《和新燕》，10.《开州园纵民游乐二首》，11.《遣兴》，12.《夜雨病中》，13.《寒食西湖》，14.《上已日州园东楼》，15.《四日清明西湖》，16.《度南涧》，17.《入天竺山留客》，18.《十日西湖晚归》，19.《十二日晚》，20.《十三日吉祥探花》，21.《十三日出赵园看花》，22.《十五日游龙华净明两院值雨》，23.《十六日会饮骆园》，24.《十八日陪提刑郎中吉祥院看牡丹》，25.《又往郑园》，26.《十九日奉慈亲再往吉祥院看花》，27.《二十二日山堂小饮和元郎中牡丹向谢之什》，28.《寄钱塘春游诗呈南阳郭待制》。（按文渊阁四库全书本《端明集》卷七次序与此同）
可以看出以上诸诗皆作于杭州，而考《宋史》蔡襄本传，襄晚岁曾知杭州。其中《十二日晚》一首，即《全唐诗》作张旭《春游值雨》者，此无论就诗题还是内容皆与其前后诗有衔接关系，且据明人张丑《真迹日录》卷二“蔡忠惠公十帖”条录蔡襄《丙午三月十二日晚》，内容即此诗，故此诗属于蔡襄当无可疑[7]。而《入天竺山留客》之天竺山，也自是杭州的天竺山了，按《咸淳临安志》卷二十三“理公岩”条云：
在天竺山灵鹫院之右。陆羽记云：昔慧理宴息于下，后有僧于岩上周回镌小罗汉佛菩萨像，慈云法师所谓访慧理之禅岩，吊客儿之山馆是也。近主僧行果始作阁道属之岩中，以祠理公。（文渊阁四库全书本）
又“合涧桥”条云：
灵山之阴，北涧之阳，即灵隐寺。灵山之南，南涧之阳，即天竺寺。二涧流水号钱源泉，绕寺峰南北而下，至峰前合为一涧，有桥号为合涧。（同上）
上引“天竺山”即杭州之天竺山。唯所谓“南涧”不知即《度南涧》之南涧否？莫先生引陈庆元等人《蔡襄全集》注谓，“南涧”、吉祥院皆为西湖的著名景点，南涧上有桥八座，吉祥院则是当时的赏花胜地[8]。如果此二诗亦属于蔡襄，则我们以上所引两条材料倒是成了一个小小的佐证。然而如我们前面所言及者，《桃花溪》一首如非在武陵地方所作，则显得居于全诗主体的发问没有着落。而且唐诗中用“南涧”语者数不胜数，此一检《全唐诗》可知，故而不能确定“游南涧”这一诗题必然与此诗相关，也不能确定“南涧”一定是杭州的南涧。况且在读者这一面，将此诗的写作地设定在桃花源所在的武陵，更觉切合。
最后，从诗的风格方面试做一判断。如前所及，现存张旭诗较可靠者唯有《清溪泛舟》《春草》及《柳》三首，因尚未见有人对它们作怀疑，且后二首皆有传世署名张旭的法帖为证。今录三诗如下：
清溪泛舟
旅人倚征棹，薄暮起劳歌。
笑揽清溪月，清辉不厌多。
春草
春草青青万里馀，边城落日见离居。
情知海上三年别，不寄云间一纸（一作雁）书。
柳
濯濯烟条拂地垂，城边楼畔结春思。
请君试看风流意，未减灵和殿里时。
（以上《全唐诗》卷一百一七）
以上三首诗皆略不作意，然而或风流自见，或情思绵绵。闻一多先生曾指出张旭的《桃花溪》与《山行留客》是婉约风格，代表齐梁格调，且认为后一首近巧，疑是后人所作而误入张集[9]。所谓婉约，所谓齐梁格调，也正可形容以上三诗。并且他以近巧而怀疑《山行留客》非张旭诗，也实在颇具眼光。但由于张旭诗存留实在太少，且其诗数量亦不可考，故而我们不能确定可否以此概括张旭诗的风格面貌。据《新唐书》卷一四九包佶传所载，旭与贺知章、包融、张若虚有名当时，号“吴中四士”。因此笔者们推测他们的诗风或许有相近之处，但其他三人存诗也都寥寥无多。又据杜甫《饮中八仙歌》，张旭与贺知章同在“饮中八仙”之列，且二人皆好草书，皆有性格纵诞的一面，故而试以贺知章的诗风再一窥张旭之诗风。检《全唐诗》卷一百二十所载贺诗，其中与张旭诗风接近者如：
晓发
江皋闻曙钟，轻栧理还。
海潮夜约约，川露晨溶溶。
始见沙上鸟，犹埋云外峰。
故乡杳无际，明发怀朋从。
《唐文粹》《唐诗纪事》载此诗并作绝句云：故乡杳无际，江皋闻曙钟。始见沙上鸟，犹埋云外峰。
题袁氏别业一作偶游主人园
主人不相识，偶坐为林泉。
莫谩愁沽酒，囊中自有钱。
咏柳一作柳枝词
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
采莲曲
稽山罢一作云雾郁嵯峨，镜水无风也自波。
莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。
（以上《全唐诗》卷一百十二）
就略不作意、风流调达而言，以上诸诗确与张旭诗颇有神韵相通处。《唐诗大辞典》谓张旭诗“幽深旷远，别有神韵”[10]。“神韵”一语，正为的评，或许这也正是王士祯的《唐贤三昧集》选张旭那四首诗（桃花溪、山行留客、一日书按即春草、柳）的原因吧。
笔者自知，以上所论，繁言赘述，也还是没能就《桃花溪》一诗的作者问题下一定论，而且以细读方式判定作者的尝试也远不理想。然而，文本自身所蕴含的真实的信息往往超出于我们的想象，对于文本时代以及作者问题的研究，如果在扎实的考证基础上再辅以文本的审慎细读，当是能够收到比较好的效果。敢以此浅见质诸明哲，并愿有更多从事此工作之同仁。
笔者案：所以产生对《桃花溪》作者问题之兴趣，完全是由于读到莫砺锋先生的文章之故。并且，拙文之撰成实受莫文启发良多，例如查检文献中记载张旭、蔡襄之法帖资料等思路，即直接获益于其文。其他间接之获益亦所在多有，这是应当提出的。
注释：
[1]《全唐诗》，北京：中华书局，1980年版，第1179页。
[2][5][6][7][8]莫砺锋：《<唐诗三百首>中有宋诗吗》，文学遗产，2001年，第5期，第44-45页，第47页，第50页。
[3]刘永济：《唐人绝句精华》，武汉大学出版社，2013年版，第21页。
[4]高步瀛：《唐宋诗举要》，上海古籍出版社，1978年版，第808页。
[9]郑临川：《闻一多先生说唐诗》，社会科学辑刊，1979年，第4期，第195页。
关键词：小学语文 古诗 教学 体会
一 、 引言
古诗是阅读教学的重要组成部分，是我国古典文学中的精华。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名小学语文教师，如何在新理念指导下培养学生的诗学素养，探索出教学古诗的新思路。[1]
二 、立足诗词，放眼于培养学生的诗学素养
素养的形成不是一朝一夕的事。这里有量的积累。在“课标”中是这样要求的：九年义务教育阶段学生应背诵240篇诗文，九年课外阅读量达400万字以上。学生是最可塑的诗人，教师要着力发现培养。在这一过程中逐步培养学生的文学气质，诗学素养。《语文课程标准》中明确提出要丰富语言积累，培养语感。语感强调了个人经验，个人感悟，个人语言修养。语感从何而来，古诗词则是培养学生语感的最好教材。我们培养的学生不是无情物而是有情人，他应有健康的人格、丰富的情感世界和艺术想象力，而非麻木冷漠之人。他不一定像林黛玉那样望月垂泪、见花生情，但也是一个内涵厚重，情感丰富的人。因此在大语文观理念的指导下，古诗教学应致力于培养学生的文学气质、诗学素养，对语言文学的敏感力、洞察力，使学生徜徉在文学的海洋中，领悟语言文字之精妙。
三 、淡化诗意，品析诵读，尊重个性化理解
《语文课程标准》中提出的，阅读是个性化的行为，由于每个阅读者的生活积淀、文化底蕴、审美情趣千差万别，这就表明，阅读反映学生个性心理的行为。教师不能以自己独白式的分析代替学生的阅读实践，“要珍视学生独特的感受”，让学生在积极、主动的思维和情感活动中加深对诗意的理解、思考，从而受到情感的熏陶获得思想启迪。诗意的理解，只要学生借助注释大体理解即可，在诗意理解上要充分体现并尊重学生的自主学习和学生之间的相互合作交流。但是诗人寥寥数语要表达的情怀却在字里行间，古诗有“只可意会，不可言传”的意境美，这种意境美最好的表现方式是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。如何去展现，诵读是最好的方式。只有有感情地诵读，才能体会出诗的真味。如《泊船瓜洲》中的“一水”“只隔”“又绿”“何时还”等，都表达了一种浓烈的思乡情，学生通过品读理解，进一步体会到诗人思乡心切的心情，此时，再通过声情并茂的朗读与诗人产生共鸣，这诗与情，情与境的交融，则是古诗教学的最高境界，也才能使学生领略到古诗词独特的艺术魅力。学生吟诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受到汉语言的音律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。[2]
四、多元教学，渲染意境，入情入境
诗中有画，画中有情，诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让学生领略到这妙不可言的意境美，是古诗教学的难点，因此这就要靠语文教师多样化的教学方式，使古诗教学丰蕴起来。好的语文课是一首优美的散文诗，好的古诗教学同样给人带来艺术的享受，令学生回味无穷、余音绕梁。例如，教学中师生依靠诗意情境作画，教师的深情范读，相配的古典名画，师生诵读时配以古乐激情，欣赏现代作曲家演绎的古诗词等等，都能让学生体会到诗文中的诗情画意，激起学生对民族文化的敬仰之情。教师只有通过多种手段、媒体才能使学生跨越时空，捕捉到古人那悠远、空灵的气息，陶冶情操。古诗词讲究格律，字斟句酌，值得推敲，通过品评、诵读，有利于培养学生良好的习作品质。如有表现诗人才情的“快诗”《闻官军收河南河北》，那种一气呵成，畅快淋漓的美感，这和杜甫立志“语不惊人死不休”和“读书破万卷，下笔如有神”是分不开的。也有体现诗人字字推敲、锲而不舍的千古佳句，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。教师引导学生赏析、品味的过程，也同时是向诗人学习习作的过程，这些隐性学习起到了潜移默化的作用，同时也提高了学生品评、鉴赏的能力，将使他们今后的语文学习受益匪浅。
五、拓展阅读，培养诗趣，积淀学生的文化底蕴
课改提出的新理念，“不能教教材，而要用好教材”，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。我们更不能就诗教诗，教师要勇于把语文课堂的触角伸向更广阔的天地，也就是学生的生活和大自然。要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。古诗词距离学生遥远，有很多诗词都有当时特定的历史背景，这就要靠学生具有的搜集和处理信息的能力。在学习诗前要阅读、收集大量与本诗有关的资料，以便更好、更深地理解。在这一次次的积累中，学生的语文功底、领悟理解力才能渐渐地厚重起来。另外，在学完一首古诗后，可以以一带多进行相关链接，如学完王安石的《泊船瓜洲》和孟郊的《游子吟》，你是否还知道其他思乡、思念的诗；学完《闻官军收河南河北》你还知道杜甫其他的诗作吗？与杜甫同时代的诗人还有哪些？以便进行拓展阅读，打开课外阅读的新视窗。当学生有了一定数量的积累后，完全可以跳出教材，进行组诗的教学。学生的品味在一步步提高，让他们感受到在古典文学中，自己所知仅是沧海一粟，从而激起他们更强烈的学习欲望。为了建设开放而有活力的古诗课堂，当学生已水到渠成之时，启示学生自己去创作诗文、开绝句佳词赏析会、结诗社、写读书笔记、点评诗文，进行研究性学习，为自己出诗集、办诗文报等，学生从背诗、赏诗到作诗，经历了一种生命的快乐。
总之，引导学生发现美、欣赏美，走进诗词歌赋的王国，享受美感体验和挥洒才思的愉悦与幸福，是师生共同生成的大课堂，这是最令人欢欣鼓舞的成功的古诗教学。
参考文献
刚翻书翻到古诗两首，望着图，不一会儿就出了神。
忽然，听到一句有些苍老的声音，我闻声赶到，原来是从窗口里传出来的。我靠着墙壁，侧着看窗内，里面有几本书和毛笔，随即想到主人还很爱学习。窗口外几棵翠竹和略长了些青苔的黑石，而那白得发亮的墙壁则跟容易见。地上丛生的绿草，和倚在黑石上的金色树叶如天生般配。没等我看完，那略带苍老的声音又传了出来：“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”一个孩童的声音又传了出来：“父亲，此诗的诗意孩儿还是没有钻透。”“慢慢你就懂了。”那老者祥和的说。孩童准备起身走时，我才放下“他们说话之际为何没用‘之乎也者’”这个问题，突然想起那老者应是陆游，那个孩童就该是陆游的儿子子聿。
我刚想起身走开，陆游那祥和的声音又传来：“门外小生，既来之则安之，何必做梁上君子？！”我先是一惊，马上又不慌不忙的说：“刚闻陆大师的《冬夜读书示子聿》，后两句可谓‘千古绝句’！”陆游急迫的说：“你可知其意？”我摸着头笑笑说：“晚辈思维迟钝，大师可否为我讲其意？”陆游缓慢的说：“进来吧。”我进去后，陆游平和的说：“从书本得到的知识终归是有限的，要想深入了解，必须亲自实践。”我拍拍头恍然大悟道：“听了陆大师的一番讲解，我如鱼得水，如拨开云雾见到了青天！”陆游摸着胡须，略带笑意的说：“知道就好啊！”我故意扯开话题：“久闻陆大师的书法了得，可否赠与一二？”陆游刚准备提笔时我的幻想却戛然而止……