时间：2023-05-31 09:33:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇民间剪纸艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在中华民族传统文化中,从传统习俗中提炼的大量文化符号样式被广泛运用于剪纸艺术。如“鱼”的形象就是寓意丰富而且运用十分广泛的个例子。自然界中鱼多子。是繁殖能力最强的一种生物。因此就出现在剪纸图形中,用它来寓意多子多福。而在婚俗中出现的“鱼戏莲”“鱼咬莲”一类组合,则另有寓意。是通过对自然界鱼莲形象的借用。是人类生命繁衍的艺术化和审美化的升华。在这种艺术反映中,鱼和莲分别象征了人类的两性。最早以瓜果来表现多子、象征人类繁衍的是葫芦。中华民族葫芦文化渊源久远.据闻一多考证,伏羲,女娲就是葫芦的化生。民间剪纸中葫芦代表多子,人从瓜出的创世观。又使该图形代表着母体崇拜和祖先崇拜,表达了人们对母亲的敬仰以及对生命繁衍的向往。在剪纸图形中“鸡”的图形也是得到广泛运用的。在古代中国民俗中,一直都有驱邪的传统习俗。“鸡”与作为太阳象征的金鸟一样,都是作为阳性的象征、生命的代表。金鸡报晓,光明来临,万物复苏。鬼怪横行的长夜过去,生命重新开始了。除此之外还有体现长生不老和灵魂不死,生命永生意识的万字太阳、月中玉兔等民间剪纸图形。剪纸图形种类繁多,寓意丰富。它从劳动人民生活中来,并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合,无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意,有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴,这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。
二、剪纸的审美情感与生活
民间剪纸题材在劳动中产生。现实生活中老鼠鱼等现象,汉字谐音的巧妙运用共同形成了剪纸内容的来源。人们就用把朴实的剪刀在薄薄的彩纸上剪出自己的美好生活,无论是人生礼仪还是岁时节令,总是有剪纸一路相伴。旧习俗以多子为福,求子就成了剪纸的一个重要题材。五个小孩攀登一棵大树。名为“五子登科”表示不但多子,而且个个都考取功名,光宗耀祖。石榴多子,剪一个或几个裂开嘴的石榴,名为榴开百子。婚礼中的剪纸以喜庆红火、吉祥如意为内容,突出一个“全”宇。各类飞禽走兽,花草树木全都包含其中,以寓意合家美满的审美情感。寿礼中的剪纸内容与祝寿活动直接有关。有“八仙庆寿“”百蝶贺寿”吉神八祥。比喻多寿多福。在过大年节事活动中,剪纸主要以窗花和门笺形式出现。这时的剪纸以喜庆吉祥为主调,兼有辟邪赈灾的内容。农历正月十五为元宵节。因为节目的主要活动为看灯,赛灯,所以民间也称之为灯节。因此灯上就贴满了由剪纸构成的灯花。增添了节日的喜庆气氛。农历七月七日,俗称为“七夕”。传说是牛郎织女见面的日子,这时期人们创作的剪纸都以讴歌爱情、向往美满婚姻为内容。劳动者是艺术的奠基人,同时也是生活的创造者。蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。民间剪纸艺术来源于生活。运用于生活,使劳动人民生活得更加丰富多彩,充满了乐趣。
三、剪纸的意境美表现
(一)人与自然共生的理念
人与自然共生理念首先表现在民间剪纸艺人选取自然物象作为创作题材上。创作题材往往根据人的审美感受用象征寓意的手法。对自然界中最美或最富有表现价值的部分进行创作造型,比如以葫芦、莲子、桃、石榴、鱼、蝙蝠等许多自然物作为多子多孙的比喻或吉祥幸福的象征。其次,表现在自然材料的运用上。民间剪纸艺人从朴素的生活经验出发,凭着精巧的艺术构思就材加工、因材造型,把美好的情感和愿望物化在材料中来表现。民间剪纸的创作者(广大的农家妇女)常以废字纸,旧书页,各种包装纸等铰花样,并结合纸片形状,充分利用纸的每一片地方,因地制宜,随纸随手剪出不同的形象。创作中她们不受客观自然物体间的关系、特征和神态的制约,随心所欲地把自己所想表现的内容放在任何想放的地方,而又不会浪费纸张。再次,剪纸所用的剪刀和纸张工具材料。在日常生活中必不可少,普通易得,它直接源于自然界,既具有自然质朴的特性,又具有人间浓郁的生活气息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈福活动中,是最简单的、最朴素、最普遍的精神生活的物品。
(二)美善相兼的原则
美和善的统一在一定意义上也就是指形式与内容的统一,这种审美观念反映在中国古代的设计文化中,即实用和审美相统一的原则。形式各异的剪纸鲜明地体现了美善相兼的原则。民间剪纸不仅体现民间艺人的审美理想与动机,更重要的是在现实生活中有着功能上的实用性。比如谁家的孩子结婚了,窗口必定要贴上“鱼戏莲”的剪纸,不但具有室内装饰效果,即美的因素.还能起到防寒透风及空气流通的用途,即善的因素。在烘托了喜庆气氛的同时,可以像窗帘一样,把室内和室外隔阻起来。形形的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性,又注意形式渲染的装饰效果,以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。
(三)浓郁的写意内涵美
中国传统艺术以写意为主,追求情景交融、虚实相生的优美意境。民间剪纸也不例外,民间艺人往往对自然形式进行艺术加工,通过形式表象的感官渲染和符号寓意传达的生动融合,使剪纸在生活中不但具有客观实用价值,而且寓神情于物象之中,由传神、写意构成了生动优美的意境,体现了较高的艺术价值。剪纸艺术能把画面之外的器乐、舞蹈紧密联系起来,让人感受到画面之外的形体美,旋律的音韵美。如剪纸《春江花月夜》的画面,生动地描绘了人间的良辰美景中的意境美:当暮鼓送去夕阳.箫声迎来圆月的傍晚.人们驾着轻舟,在平静的春江漫游,两岸青山叠翠,花枝异影,水面波心荡月,桨槽添声。不仅是有形的意境,还含蕴着无形的音韵意境。优秀的剪纸作品融诗意与意境于一体,不仅具备视觉意境,也能从画面里流淌出奇妙的音韵意境。
(四)活泼的生命情调美
在中国人看来任何艺术创造的结晶都应该是一个活着的生命,是一种整体的生命气象,李霖灿在其《画意诗情说境界中》指出“生之哲学是中国文化的基调,活泼泼的生意是中国文化的主脉大纲。”“民间剪纸作为民众所喜闻乐见的大众符号,更是秉承了传统文化的这种特质,这种生生不息的整体生命气象表现在民间剪纸中,即为一种活泼的生命情调。”民间剪纸艺人往往极其准确地捕捉到自然界有机体或无机体的生命脉动,将富有浓郁生活气息的造型和色彩、丰富多样的纹饰与自然材质纸的结合,构成了中国民间剪纸生动质朴的艺术风格,为千家万户注入了一道鲜活的生命感觉和文化景观。剪纸作品的每一构成因素,无论是视觉还是听觉,都充分体现了生命的节奏与韵律。
(五)强烈的整体韵律美
中国传统美学强调“以和为美”的整体思想,在中国民间剪纸中,也具备以和为美的强烈的整体韵律美。剪纸的整体韵律美首先体现在外在形式的多样统一中。在统一中求变化,在变化中求统一,追求整体和谐统一的装饰效果。从形态看,各种剪纸都注重形的生动悦目与和谐统一。无论整体还是局部,既有形的对比或对称,又有调和与均衡形式美的运用。从作品的布局构图上看,对称、连续的纹样,“四菜一汤”的布置格局可以说是屡见不鲜,而在一些纹样中,四周或某个空白之处会不经意加上一朵花、一个叶子、一个几何纹样符号,目的都是为了让画面完整,这也是体现整体韵律的表现之一。从色彩看,大多以单色强调画面的和谐和整体感,并使色彩与所反映的主题相一致,如喜花剪纸的红色与婚庆的热闹气氛相协调,白喜事多以白色体现哀婉悲拗。从材质看,因地取材、因物取材、因需取材,自然质朴的视觉质感与形态、色彩有机地组合在一起,构成了整体的和谐。当然,强烈的整体韵律不仅体现在外形式的和谐上,还表现为外形式的形态、色彩、材质与其内在寓意的和谐统一。形式与内容的和谐统一构成了整体的和谐统一。
四、剪纸的学习目的认识
关键词:满族;民间剪纸;现展
引言
满族主要聚居在我国东北长白山地区，而满族剪纸就孕育在这片土地上，并不断地向前发展。随着近几年对少数民族艺术的挖掘和保护，满族剪纸艺术被发现并不断地传承。满族剪纸区别于其他地区的剪纸艺术，具有鲜明的民族特点，体现了浓郁的区域色彩，在我国剪纸艺术上占有一席之地。
一、满族民间剪纸艺术的保护及目前的发展状况
满族位于我国东北长白山地区，那里有着独特的地理环境、历史文化、风俗习惯和审美，形成了不同于中原地区的人文文化。这种独特性也体现在它的艺术创作上，正是这种特色，使其在艺术上独一无二、独树一帜，因此，更加珍贵，值得我们挖掘和保护。满族剪纸艺术作为其中的一种艺术形式，值得我们去细细品味其独特的文化意蕴。满族剪纸艺术甫一发现就受到人们的喜爱和重视，而其代表人物侯玉梅的剪纸作品多次参加国外展览，受到国际艺术爱好者的喜爱，在国际上引起了强烈反响。满族剪纸艺术之所以能够受到人们的重视，离不开剪纸艺人的不懈努力，也离不开美术研究专家在满族民间的收集整理工作，是多方共同努力的结果，他们在满族剪纸艺术的保护和发展中作出了巨大的贡献，对满族剪纸艺术的发展起到不可忽视的推动作用。当然，还有一些艺术创作者在其作品的创作中加入了剪纸艺术，将剪纸艺术与现代艺术完美地结合起来，使人们认识到剪纸艺术的美，从而对剪纸艺术开展广泛的传播。
二、现代绘画在满族民间剪纸艺术中的体现
满族剪纸艺术的特点非常鲜明，体现了少数民族艺术中的单纯、率真和朴拙的特色，在这一点上与现代绘画艺术一脉相承，也是现代绘画艺术所追求的。现代艺术的本质是回归自然，追求的是简单真实，在这一点上还应向民间艺术学习，我们称赞的好作品无一不是体现着这样的特点。例如我们所熟知的林风眠大师，他就是将瓷器的纹饰布局运用到他的绘画中，充分借鉴民间绘画的精髓。对于满族民间剪纸艺术的借鉴运用，体现在著名国画家黄千教授，他将满族剪纸艺术进行“移植”，运用到他的花鸟绘画中，开辟了东北花鸟绘画的新篇章。当然还有很多绘画大师都不同程度地在其绘画作品中借鉴满族剪纸艺术的形象和风格，这其实就是通过实践和创作对满族民间剪纸艺术进行研究、保护和发展。通过和现代绘画的结合给满族剪纸艺术带来了新的机遇，提供了新的养分。绘画是对于线条和色彩的运用，无论哪种绘画方式都离不开这两点。提到剪纸艺术，我们浮现的色彩就是红色，虽然也有其他颜色的选择，但最常见的还是红色，满族民间剪纸大多也是选择红色的纸作为创作载体。红色在中国人的心目中一直是一个吉祥的颜色，人们表达祝福、传达情谊多用红色来表达。红色在色彩学上表现出一种热情、积极的感觉，满族剪纸多用红色除了受到传统文化的影响，也是东北地区人们的审美和喜好的选择。在绘画创作过程中，应尽力选择人们所喜爱的颜色进行创作，来表现更加积极的绘画心态和艺术心理。人们在欣赏一幅画的过程中，最主要的是这幅画人们看着很舒服，能够理解绘画所要表达的内在含义，这一点很重要。此外，还要表现出不同于别人的独特绘画理念，最好是能够表达出民族的独特文化内涵，这就需要画家能够从民间艺术中汲取文化养分，来滋养自己的文化内涵和精神心灵。
三、现代设计在满族民间剪纸艺术中的运用
艺术发展到今天，已经有很多表现形式，不同流派、不同的艺术表现理念。而所有的艺术都渐渐地回归到艺术的本质，也就是追寻艺术返璞归真，回归自然、真善美的境界。尤其是在现代艺术滥觞的今天，艺术的真善美已经被现代物欲所掩盖，人们把眼光转向了民间艺术中，在民间艺术中寻找艺术最本真的美。民间艺术中有原始的、简单而单纯的表现形式，正是这种简单甚至朴素的民间艺术使艺术家眼前一亮。满族剪纸艺术是满族艺术中的一种艺术形式，它有着简单、质朴且充满满族本土化和民族性的表现方式，它传达给我们的是一种视觉上的美，这种美对于整个东北地区的视觉艺术创作都有着很重要的借鉴作用，视觉艺术将回归本土，在民间剪纸艺术中寻求灵感。其实，满族民间剪纸艺术不仅仅是一种艺术形式，更多的是对于文化的一种承载和传承。中国的历史文化悠久，各民族聚居杂居，创造出丰富多样的民间艺术，每一种民间艺术都是对于本土文化的一种传承，是不同于其他民族的民族最本土的艺术符号。满族民间剪纸艺术是东北地区的民间艺术，是它的本土文化，经过了很长一段时间的发展才到今天，它没有消逝，而是和现代艺术相结合，并融入到了人们的生活和现代创作艺术中，现代设计中将满族剪纸艺术作为本土的民间艺术来保护和传承，也使得满族民间剪纸艺术能够在现代设计中焕发出新的艺术价值。剪纸艺术是通过对纸张的裁剪和设计、对于镂空的剪裁，从而生动形象地表现出不同的图形和符号。在剪纸创作过程中，可以取材的形象很丰富，大到自然界的山川河流、宇宙星辰，小到花鸟鱼虫、用具及人，甚至可以创造出想象中不存在的生物，主要在于创作者的艺术灵感。这样的表达是对于自然的理解，对于人心底的具有民族文化的深层次艺术心理活动的体现，这种心理活动是通过剪纸的图形来表达。这和现代设计的创作心理不谋而合，现代设计的发展过程中也会通过某种具有代表性和创作性的图形作为基础，来表达设计理念，表现人们对于生活的理解和向往。众所周知，现代艺术设计主要是对于点、线、面和空间的组合，但同时这些点、线、面也有其特定的含义，现代设计已经深入到人们生活中，概念十分宽泛。我们在生活的方方面面都能看到现代设计的影子，大到一个城市的设计，小到一个商标logo的设计，凡是与我们生活相关的都可以包括在内。但由于设计最早来源于西方，所以很多设计的理念和思维都遵从西方的概念来进行，故而表现出一些西方化的狭隘，虽然现代感十足，但不足以打动人心。我们在提倡和发扬中国传统文化的今天，必须表现出中国传统的、本土的韵味才能够说是一个好的设计。值得庆幸的是，现代很多设计师已经意识到这个问题，并且从中国传统的民间艺术中去寻求灵感和艺术创作的素材。这样做的好处是相互的，可以使我们更加深入地了解传统的民间艺术，从而将其很好地保存和传承，另外，也能使现代艺术设计具有中国传统的文化韵味。满族民间剪纸艺术就是通过这种形式，通过艺术家和设计师的传承和表现为我们所熟知，也为现代设计增添了民族性，只有民族的才是世界的。结束语满族民间剪纸艺术是东北地区重要的民间艺术表现形式，受到东北地区满族群众的喜爱和重视。满族民间剪纸艺术通过和现代绘画艺术、现代设计相结合，得到了很好地传承和发展，其现展也为其他民间艺术提供了借鉴作用。很多民间艺术都面临着后继无人、即将消失的危险，民间艺术是国家历史和文化的瑰宝，是不可或缺的、独特的文化风景，要很好地去传承和保护。同时，也要焕发其新的生机，将其同现代艺术相结合，相互借鉴和学习、相互融合和发展，这样才能使艺术更加独特和丰富，在世界艺术之林中屹立不倒。
参考文献:
［1］吕胜中．中国民间剪纸［M］．长沙:湖南美术出版社，2000．
［2］王受之．世界现代设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．
［3］黄千．长白山花卉线描研究［M］．长春:吉林美术出版社，2005．
在中华民族传统文化中，从传统习俗中提炼的大量文化符号样式被广泛运用于剪纸艺术。如“鱼”的形象就是寓意丰富而且运用十分广泛的个例子。自然界中鱼多子。是繁殖能力最强的一种生物。因此就出现在剪纸图形中，用它来寓意多子多福。而在婚俗中出现的“鱼戏莲”“鱼咬莲”一类组合，则另有寓意。是通过对自然界鱼莲形象的借用。是人类生命繁衍的艺术化和审美化的升华。在这种艺术反映中，鱼和莲分别象征了人类的两性。最早以瓜果来表现多子、象征人类繁衍的是葫芦。中华民族葫芦文化渊源久远．据闻一多考证，伏羲，女娲就是葫芦的化生。民间剪纸中葫芦代表多子，人从瓜出的创世观。又使该图形代表着母体崇拜和祖先崇拜，表达了人们对母亲的敬仰以及对生命繁衍的向往。在剪纸图形中“鸡”的图形也是得到广泛运用的。在古代中国民俗中，一直都有驱邪的传统习俗。“鸡”与作为太阳象征的金鸟一样，都是作为阳性的象征、生命的代表。金鸡报晓，光明来临，万物复苏。鬼怪横行的长夜过去，生命重新开始了。除此之外还有体现长生不老和灵魂不死，生命永生意识的万字太阳、月中玉兔等民间剪纸图形。剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。
二、剪纸的审美情感与生活
民间剪纸题材在劳动中产生。现实生活中老鼠鱼等现象，汉字谐音的巧妙运用共同形成了剪纸内容的来源。人们就用把朴实的剪刀在薄薄的彩纸上剪出自己的美好生活，无论是人生礼仪还是岁时节令，总是有剪纸一路相伴。旧习俗以多子为福，求子就成了剪纸的一个重要题材。五个小孩攀登一棵大树。名为“五子登科”表示不但多子，而且个个都考取功名，光宗耀祖。石榴多子，剪一个或几个裂开嘴的石榴，名为榴开百子。婚礼中的剪纸以喜庆红火、吉祥如意为内容，突出一个“全”宇。各类飞禽走兽，花草树木全都包含其中，以寓意合家美满的审美情感。寿礼中的剪纸内容与祝寿活动直接有关。有“八仙庆寿“”百蝶贺寿”吉神八祥。比喻多寿多福。在过大年节事活动中，剪纸主要以窗花和门笺形式出现。这时的剪纸以喜庆吉祥为主调，兼有辟邪赈灾的内容。农历正月十五为元宵节。因为节目的主要活动为看灯，赛灯，所以民间也称之为灯节。因此灯上就贴满了由剪纸构成的灯花。增添了节日的喜庆气氛。农历七月七日，俗称为“七夕”。传说是牛郎织女见面的日子，这时期人们创作的剪纸都以讴歌爱情、向往美满婚姻为内容。劳动者是艺术的奠基人，同时也是生活的创造者。蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。民间剪纸艺术来源于生活。运用于生活，使劳动人民生活得更加丰富多彩，充满了乐趣。
三、剪纸的意境美表现
（一）人与自然共生的理念
人与自然共生理念首先表现在民间剪纸艺人选取自然物象作为创作题材上。创作题材往往根据人的审美感受用象征寓意的手法。对自然界中最美或最富有表现价值的部分进行创作造型，比如以葫芦、莲子、桃、石榴、鱼、蝙蝠等许多自然物作为多子多孙的比喻或吉祥幸福的象征。其次，表现在自然材料的运用上。民间剪纸艺人从朴素的生活经验出发，凭着精巧的艺术构思就材加工、因材造型，把美好的情感和愿望物化在材料中来表现。民间剪纸的创作者(广大的农家妇女)常以废字纸，旧书页，各种包装纸等铰花样，并结合纸片形状，充分利用纸的每一片地方，因地制宜，随纸随手剪出不同的形象。创作中她们不受客观自然物体间的关系、特征和神态的制约，随心所欲地把自己所想表现的内容放在任何想放的地方，而又不会浪费纸张。再次，剪纸所用的剪刀和纸张工具材料。在日常生活中必不可少，普通易得，它直接源于自然界，既具有自然质朴的特性，又具有人间浓郁的生活气息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈福活动中，是最简单的、最朴素、最普遍的精神生活的物品。
（二）美善相兼的原则
美和善的统一在一定意义上也就是指形式与内容的统一，这种审美观念反映在中国古代的设计文化中，即实用和审美相统一的原则。形式各异的剪纸鲜明地体现了美善相兼的原则。民间剪纸不仅体现民间艺人的审美理想与动机，更重要的是在现实生活中有着功能上的实用性。比如谁家的孩子结婚了，窗口必定要贴上“鱼戏莲”的剪纸，不但具有室内装饰效果，即美的因素．还能起到防寒透风及空气流通的用途，即善的因素。在烘托了喜庆气氛的同时，可以像窗帘一样，把室内和室外隔阻起来。形形的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。
（三）浓郁的写意内涵美
中国传统艺术以写意为主，追求情景交融、虚实相生的优美意境。民间剪纸也不例外，民间艺人往往对自然形式进行艺术加工，通过形式表象的感官渲染和符号寓意传达的生动融合，使剪纸在生活中不但具有客观实用价值，而且寓神情于物象之中，由传神、写意构成了生动优美的意境，体现了较高的艺术价值。剪纸艺术能把画面之外的器乐、舞蹈紧密联系起来，让人感受到画面之外的形体美，旋律的音韵美。如剪纸《春江花月夜》的画面，生动地描绘了人间的良辰美景中的意境美：当暮鼓送去夕阳．箫声迎来圆月的傍晚．人们驾着轻舟，在平静的春江漫游，两岸青山叠翠，花枝异影，水面波心荡月，桨槽添声。不仅是有形的意境，还含蕴着无形的音韵意境。优秀的剪纸作品融诗意与意境于一体，不仅具备视觉意境，也能从画面里流淌出奇妙的音韵意境。
（四）活泼的生命情调美
在中国人看来任何艺术创造的结晶都应该是一个活着的生命，是一种整体的生命气象，李霖灿在其《画意诗情说境界中》指出“生之哲学是中国文化的基调，活泼泼的生意是中国文化的主脉大纲。”“民间剪纸作为民众所喜闻乐见的大众符号，更是秉承了传统文化的这种特质，这种生生不息的整体生命气象表现在民间剪纸中，即为一种活泼的生命情调。”民间剪纸艺人往往极其准确地捕捉到自然界有机体或无机体的生命脉动，将富有浓郁生活气息的造型和色彩、丰富多样的纹饰与自然材质纸的结合，构成了中国民间剪纸生动质朴的艺术风格，为千家万户注入了一道鲜活的生命感觉和文化景观。剪纸作品的每一构成因素，无论是视觉还是听觉，都充分体现了生命的节奏与韵律。
（五）强烈的整体韵律美
中国传统美学强调“以和为美”的整体思想，在中国民间剪纸中，也具备以和为美的强烈的整体韵律美。剪纸的整体韵律美首先体现在外在形式的多样统一中。在统一中求变化，在变化中求统一，追求整体和谐统一的装饰效果。从形态看，各种剪纸都注重形的生动悦目与和谐统一。无论整体还是局部，既有形的对比或对称，又有调和与均衡形式美的运用。从作品的布局构图上看，对称、连续的纹样，“四菜一汤”的布置格局可以说是屡见不鲜，而在一些纹样中，四周或某个空白之处会不经意加上一朵花、一个叶子、一个几何纹样符号，目的都是为了让画面完整，这也是体现整体韵律的表现之一。从色彩看，大多以单色强调画面的和谐和整体感，并使色彩与所反映的主题相一致，如喜花剪纸的红色与婚庆的热闹气氛相协调，白喜事多以白色体现哀婉悲拗。从材质看，因地取材、因物取材、因需取材，自然质朴的视觉质感与形态、色彩有机地组合在一起，构成了整体的和谐。当然，强烈的整体韵律不仅体现在外形式的和谐上，还表现为外形式的形态、色彩、材质与其内在寓意的和谐统一。形式与内容的和谐统一构成了整体的和谐统一。
四、剪纸的学习目的认识
剪纸的夸张是将典型特征夸大强调，变形则是改变对象基本形和固有的特征。简化慨括、夸张变形是现代平面设计中非常普遍的表现手法。民间剪纸在造型理念上采用民间传统意象造型手法，重在传情而非写形，重在于写意而非写实。是图必有意，有意必吉祥。民间艺人注重“意”的表达．不是单纯的任意组合，是有一定的意义与内涵，表达吉祥与美好，由此给人留下深刻的印象。现代平面设计中可以借鉴剪纸吉祥寓意的造型手法，创造出具有本土特色的现代图形，丰富现代平面设计的现代语言。借鉴和弘扬中国传统民间剪纸艺术，以现代的设计理念和表现手法应用于平面设计中，将对倡导“以人为本”“体现人与自然和谐共存”的现代平面设计起着积极的推力作用。在现代平面设计中剪纸的造型应用广泛，如剪纸在包装、服饰、装饰品中的运用。中国现代平面设计在学习西方造型理念的同时，应当注意设计的“本土性”发展。剪纸是文化，是优秀的民族文化而设计本身也是文化，在设计的过程中，应了解中国人自己的思维方式，要“以人为本”刨建一种和谐的生活方式。在设计中应用本土文化，是一种加强凝聚力的表现，即可以让消费者了解中国的传统文化精神，也可以使国际间的文化交流有一定的媒介。为了提高商品的附加值，本土化设计是一个很重要的手段。但是，在这个过程中，出现了较多片面的问题。一方面，在设计中仅仅采用的是一种表面的运用，没有了解民间文化的真正含义。另一方面，风格不协调，表达意义不深厚，重要的是时代的特征不明显。设计要面对大众，而大众的心理与传统文化紧密相连，设计应从文化着手，适应大众的口味，尊重传统的文化习俗，关心社会，关心消费者，关心国际潮流，注重发展趋势的演变，这样才能设计出具有一定创意和影响力的作品，才能善于将我国的传统民间文化视觉化、普及化。设计的本源都来源于这个世界，从更大的层面来讲，人类需要重新回到艺术的源头，回到自然，建立我们与现实自然亲密无间的态度。通过与民间艺术正确的结合，了解民间艺术背后的真正寓意，现代设计才会更容易得到群众的认同，增强信息传达的功能和审美价值，达到良好的视觉效果与强有力的诉求效果。
摘 要：中国民间剪纸艺术是一种视觉平面上的艺术，但其发展和衍生却是多样并极具变化的。民间剪纸艺术在现代艺术设计中发挥出了独特的艺术魅力，极大地丰富了中国特色艺术设计的表现手段，增强了中国艺术设计原创的表现力。民间剪纸融入到艺术设计中，使其更具时代感、民族感、和新的生命力。
关键词：剪纸艺术 艺术设计
作者简介：聂森，男，1977年生人，吉林省长春市人，毕业于吉林艺术学院。现任吉林工商学院传媒技术中心主任。主要从事艺术设计、艺术摄影的教学与研究。
[中图分类号]：J528.1 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-16-0111-01
中国民间剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，它历史悠久，风格独特，据考古其历史可追溯到公元六世纪。唐宋时期，即流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔等剪刻而成的花样，有“方胜”、“华胜”、“人胜”等分类。唐代诗人李商隐诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”可见当时剪纸艺术之风盛。民间剪纸艺术是流传最为广泛的一种艺术形式。它是农业文明造就的产物，有着被民俗生活所赋予的鲜明文化品性。在这种古风犹存的、最民间化的图形艺术中，不仅蕴藏着中华民族最基本也是最深刻的文化内涵，还包含着许多西方后现代设计的理念和艺术特征。
一、 民间剪纸艺术的历史
我国民间剪纸艺术可以追溯到公元前1600年到1100年。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，是在有纸以后。利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386-581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。
二、民间剪纸艺术融入艺术设计的重要性
2.1 可以成为民间传统文化可持续发展的重要措施
艺术是一个国家经济发展水平、科技发达程度、审美情趣高低的体现，同时也是一个国家文化的体现，民间剪纸作为艺术的重要组成部分，是传统民俗文化的产物。它在长期的发展过程中形成了自己独特的风格，创造了独特的艺术价值。随着时代的发展，旧的民俗逐渐消失，新的民俗迅速兴起，古老的传统民间剪纸，也不会以原来的面貌陪伴现代和未来的民俗风情。
2.2 可以提高陶冶民族审美情趣的教育资源
剪纸不但是我国艺术宝库里的珍宝之一，在世界上也具有独特的艺术价值。我们的先辈怀着对生活的热爱，对美好理想的寄托，用勤劳的双手创作了许多淳厚朴实、多彩多姿的艺术作品。它是中华民族在数千年生存发展中总结保留的生存观、哲学观、审美观、道德观、价值观的物化体现；是中华民族优秀传统文化重要代表之一。继承和发扬我国民族优秀艺术遗产是我们的责任和荣耀。教师将将剪纸艺术融入现代设计教学，通过解读民间剪纸艺术的样式和文化内涵，对民间剪纸艺术进行系统整理，挖掘，有意识地引导学生对民族文化的理解和感悟。既能使学生通过教育学习到一种传统手工艺技能，又能让他们了解传统文化的精神，体会其中的文化内涵，让学生加深对文化厚土的感情。
三、剪纸艺术在艺术设计中应避免的误区
3.1、打破“千刻不落,万剪不断”的艺术手段
传统民间剪纸的材质决定了其外部轮廓必须剪刻完整且不能刻断,民间剪纸艺术讲究“千刻不落,万剪不断”,它不允许形的破碎,这一点发展到今天也成了剪纸纹样的一个重要特色。从现代设计来看,剪纸艺术的局限已经从平面设计发展到各个领域,其技术手段也从剪刻发展到激光剪纸艺术, 因此,在现代设计领域中应打破这种限制,借用剪纸艺术的表现形式和艺术语言, 根据表达对象的需要, 打破常规, 在不破坏纹样的基础上对其进行客观地变化删减,将现代构成方式引入到剪纸纹样的构图中来,表现出简约或繁复的设计风格。
3.2、避免色彩的单一性
避免色彩的单一传统的剪纸色彩以单色为主,而颜色多采用大红为主, 这是源于红色在中国具有大吉大利和传达喜庆之意,而现在的设计领域运用的剪纸风格图案呈多样化, 寓意也不同, 其色彩也就应“千变万化”,还可以与当下的流行色彩相结合,也可以讲西方的色彩观和中国的剪纸艺术结合起来,从而更好的体现现代剪纸风格的丰富色彩。
传统剪纸艺术相对于现代设计有着本原化的优势，但现代艺术设计对本国艺术理解的不足很大程度上导致了剪纸艺术的直接没落，而一味地追求西化的设计风潮也使最本原化的设计内容和优势遭到了流失。
总之，现代艺术设计要走出自己的特色，只有不断吸收本国传统的艺术思想，并把它融入现代艺术设计之中，因为只有民族的，才是世界的。传统剪纸艺术作为原有文化形态中的一个特殊的组成，它的社会职能和社会感召力，以及它的传统文化内涵和艺术造型的独特魅力，正是现代艺术设计要继承和发扬的。今天，随着时代的发展，传统剪纸艺术成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。设计的未来是民族与时代的交融，是科学与艺术的开发，是智能与创造的体现。只有把握中国传统剪纸艺术的精神内涵，继承和发扬中华民族传统文化的灵魂与精髓，赋予其时代感和新的生命力，才能更好地让我国的现代艺术设计走向世界，走向未来。
参考文献：
[1] 贺平 浅析民间剪纸艺术融入设计教学的重要性 现代装饰理论 2010
美术艺术不仅是世界艺术中的瑰宝，在我国艺术史中也占有重要地位。除了阳春白雪的国画、雕塑美术艺术等，我国还存有着大量来自民间，继承了中国劳动人民的聪慧和质朴品质的美术艺术，民间剪纸艺术就是其中的代表。
1民间剪纸艺术
1. 1民间剪纸艺术的形式
民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。
1.2民间剪纸艺术的艺术价值
民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。
2民间剪纸艺术在插画中的应用
2. 1在特殊节日中的应用
民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2. 2在突出插画风格方面的应用
民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。
2. 3在插画细节诠释方面的应用
插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，面对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。
3民间剪纸艺术对插画的实际作用
3. 1为现代插画艺术添加审美价值
现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。
3.2对传统艺术的继承
人类制作某种图案为某种文化口的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。
4结语
关键词：民间剪纸艺术；平面设计；应用
民间剪纸艺术属于我国民间美术的范畴，是我国中华民族悠久历史和丰富文化的直接体现。在现代设计过程中，为了达到促进艺术底蕴提升的目的，民间剪纸艺术在各个艺术设计领域中都有所应用。对民间剪纸艺术和现代平面设计予以审视可以看出，两者存在一定的共通性，将民间剪纸艺术应用到现代平面设计当中，必然会使平面设计的视觉效果得以增强。
一、民间剪纸艺术概述
（一）民间剪纸艺术基本概述为了使本文研究更加顺利地展开，需要以对民间剪纸展开相关研究为基础。经过对文献资料的查找与整理，笔者认为民间剪纸艺术就是借助刻刀对纸张进行加工的过程，属于一种艺术创作形式，简单来讲就是以纸为加工对象进行的镂空雕刻。对民间剪纸艺术予以探索可知，我国劳动人民实践活动是其主要来源，因此，这也决定了民间剪纸艺术具有随着时展而不断进步的特征，民间剪纸艺术也不仅仅局限于镂空雕刻这单一技法形式[1]。据了解，我国民间剪纸艺术起源于汉代以前，当时剪纸所用的加工对象也不是纸张，主要以金银铂和皮革为主。汉代以后，纸张价格开始呈现逐渐下降的趋势，纸张也开始作为剪纸主要的加工对象。虽然汉代民间剪纸艺术相对完善，但是现有的发现最早的剪纸方面的遗物却来自于北朝中后期。随着时代和社会的不断进步与发展，民间剪纸艺术和现代设计原本独立存在的个体开始相互影响，尤其在某种程度而言，两者呈现出了共同发展的态势，传统文化内涵和现代科技手段的融合是上述发展最为直接的呈现。吕胜中《小红人》以及日本万花镜设计馆等都表明了民间剪纸艺术和现代平面设计间存在的相互影响等关系。
（二）民间剪纸艺术的特点第一，装饰性。就我国南北朝时期来讲，民间百姓装饰房屋的方式相对单一，在此背景下传统民间剪纸开始出现在人们的日常生活中。民间剪纸运用材料较为简单易得，制作过程也不存在难度，是人们对美好生活期望的载体和寄托。明清时期是剪纸艺术发展的巅峰时期，民间剪纸随处可见。尤其是春节这一时期来讲，剪纸更是出现在大街小巷，同时，由于剪纸是红色，且代表喜庆，人们在装饰房屋时，剪纸成为人们当时的首选。民间剪纸艺术在各种器物装饰中也较为常见，例如陶瓷、彩灯等，民间剪纸艺术形式也得以丰富起来。第二，表意性。民间剪纸艺术是我国非物质文化遗产之一，由于其表现形式和创作观念相对特殊，所以其也属于视觉艺术的范畴。通常来讲，创作者需要在大胆、抽象处理的基础上，以我国传统谐音表现手法为依据和借鉴，从而以剪纸为依托实现对事物以及情感的表达。第三，跨时空性。就剪纸创作过程而言，人们会以自身主观创作意愿为依据，借助模糊的表现手法，实现不同时空背景下事物间的连接。在对剪纸整体予以设计时，画面是否协调以及元素间是否和谐、前景和背景搭配是否均匀等都是着重关注的内容[2]。同时，多样化的图形符号也以一张纸为载体实现了和谐共存。这样一方面使民间剪纸美感逐渐丰富起来，另一方面传统民间剪纸的艺术内涵也有所提升。第四，透视性。透视是民间剪纸艺术过程中最常应用的表达形式。这也就是说，在剪纸中无论是远近距离还是空间距离都是依托透视这一方式来予以表现的，同时，人和物之间的关系、空间距离以及内外关系表达时也离不开透视。虽然剪纸艺术从本质来讲是以民间艺人为主体进行的主观性创作，但是表现手法都是一致的，即以纸张为对象实施的剪裁，以此形成线条，并在此基础和依托上，来对人们情感进行传达。所以，透视性是剪纸艺术众多特征中最为关键的，也是剪纸的特色所在。
二、民间剪纸艺术在平面设计中应用的意义
（一）依托虚实结合的造型方式，提升了平面设计的效果虚实结合是剪纸艺术中最常用也是最独特的造型方式。就现代平面设计而言，将民间剪纸艺术虚实结合的造型方式运用到其中，一方面可以确保造型的整体性和统一性，另一方面设计效果也能得到显著的提升。
（二）借助超越时空的造型方式，使现代平面设计创作思维得到充分拓展以现代设计为立足点来讲，超越时空的自由透视造型方式是设计过程中较为清新的一种视觉语言
方式，它强调以多维度为立足点对物象予以表现，以此使超越时空环境下的自由等得到充分的显现。在现代平面设计过程中如果想要使固有的思维空间得到有效的拓宽，那么就要努力摆脱一切禁锢，从而实现对自由想象空间的充分探索。（三）运用以意赋形的方式，丰富平面设计的表现形式和图式符号民间剪纸艺术具有感染性强等特点，同时，其以意赋形等特殊手法也具有突出价值。究其原因可以得知，这与剪纸艺术图形语言以及装饰手法运用有一定的关系。这不仅可以赋予作品更强大的视觉冲击力，而且也为平面设计表现形式和图式符号提供了重要的参考和借鉴，是提高作品亲和力的有效手段。
三、民间剪纸艺术在平面设计中的应用
（一）民间剪纸艺术在广告设计中的应用深入剖析剪纸艺术可以得知，其最大成功之处并不是其具有的中国特色，而是基于二维空间领域有的存在与虚空间的关系。就此种关系来讲，其具有二维关系和三维关系的双重特征，一方面可以活化设计思维，帮助思维从固有条框中脱离出来进行重新组织与构建，另一方面也能使作品更加契合创作意图。而想要使广告价值得到最大化展现，就要对镂空予以充分且合理的运用，以此使存在与虚空、得到与失去进行着重表现。这一典型案例就是可口可乐在新年期间推出的一则广告。具体来讲，设计者主要对瓶口上方进行了设计，增添了荷花、鱼跃龙门等剪纸形象，不仅向我们表达了吉祥富贵等良好寓意，而且与新年等欢乐气氛也十分吻合。当然，从客观角度而言，剪纸艺术在平面广告中的应用也存在一定的难度，需要设计者基于对其中正负形有深刻了解且限定在剪纸固有特定概念背景下来进行。所以在实际应用时，设计者要端正心态，对正负形关系以及剪纸形式都要保持学习的态度，并进行合理运用，以此达到为广告增色、提升设计作品宣传效果的目的[3]。
（二）民间剪纸艺术在现代标志设计中的应用民间剪纸艺术是构成我国民间艺术宝库的重要内容，不仅文化符号具有丰富性特征，而且其造型也相对独特，在现代标志设计过程中可以将其作为重要借鉴内容。这就要求设计师立足于民间剪纸艺术，将其作为灵感的汲取地，并以现代标志设计创作原则为基础，以原有剪纸图案为对象对其予以更改和创造，从而设计出传统文化和现代设计相融合的作品。第一，民间剪纸文化符号在现代标志中的应用。目前，对于本民族文化的传承和发展已然成为各国普遍关注的问题，将其渗透和应用到各行各业已成为常态。尤其是在艺术设计过程中，其身影也随处可见，我国也不例外。剪纸是我国传统艺术中最具代表性的艺术形式，其中富含着丰富的传统文化，对其中文化符号予以提炼并在现代标志中进行合理运用，是赋予标志更多特色的重要途径。以中国银行标志设计为例，其就是对民间剪纸艺术中蕴含的天圆地方文化内涵的借鉴和应用。设计师将结了红绳的古钱币作为创意点，将中国银行与天圆地方的古钱币进行了融合，其中钱孔和红绳构成了“中”字，以此向大众传达中国银行性质所在，同时其造型也相对独特，是民族特色的充分彰显。第二，民间剪纸图形符号在现代标志设计中的应用。除了上述提到的文化符号外，民间剪纸艺术也蕴含着较为丰富的图形符号，对其进行深入研究可以发现，其与标志设计在艺术形态上也有着一定的相似性。所以就现代标志设计来讲，设计师要注重民间剪纸图形符号的充分挖掘与提炼，并以艺术加工、变形和再造为载体，推动其向标志设计作品转化。在剪纸图形符号借鉴和应用的过程中一方面可以使标志设计得以美化，给人带来强烈的视觉冲击，另一方面也是对传统文化予以传承的有效方式，对推动传统文化发展有着重要意义。例如中国国际航空公司标志就是应用的剪纸图形符号和现代设计的融合。设计师以凤凰这一传统剪纸图案为原型，依托简化手段使一只腾飞的凤凰形象跃然纸上，传达了吉祥如意的美好寓意。
（三）民间剪纸艺术在现代包装设计中的应用就现阶段包装设计来讲，缺乏特色是其尤为突出的特点。因此，可以将民间剪纸艺术应用其中，以此赋予包装设计新的活力。这是因为民间剪纸艺术除了蕴含着多样化的图形符号外，也囊括着丰富的哲学观，对这些元素予以挖掘与提炼，并以艺术手段为载体进行加工和创造，应用到包装设计中，现代技术设计魅力也能得到充分的彰显。第一，民间剪纸哲学观在现代包装设计中的应用。民间剪纸艺术蕴含的哲学观也较为丰富，如阴阳观、天人合一思想等。将其在包装设计中进行应用，不仅可以增强视觉冲击力，而且也能使包装设计内涵更加丰富起来。就现代包装设计而言，设计师要以设计主题为依据，以民间剪纸艺术为面向，对其蕴含的哲学观予以挖掘，以此推动具有独特性和形式美的作品的形成，商品具有的信息传递功能也能得到有效的增强。第二，民间剪纸图形符号在现代包装设计中的应用。民间剪纸艺术囊括的图形符号也较为丰富，且具有特定的意义，例如鱼、莲花等，这些也是虚与实、抽象与具象的统一。将其在现代包装设计中予以应用，不仅可以使商品保障外在形式得到有效的美化，而且商品包装寓意也更为丰富。在现代包装设计过程中，设计师要以明确设计主题为基础，以剪纸图案象征意义为结合点，对其予以提炼、加工和重构，从而使设计主题更加突出，赋予商品包装设计在外观上更显著的特色。
在当前工业化大生产的社会背景下，将民间剪纸艺术应用于平面设计中，有着广泛而深远的意义，关键要找到两者的融合点，使剪纸艺术为现代平面设计锦上添花。本文尝试研究在平面设计中应用我国民间剪纸艺木的对策，意在起到抛砖引玉之用^
【关键词】
平面设计；剪纸艺术；对策
剪纸艺术是我国民间美术的有机组成部分，具有丰厚的文化内涵与独特的表现形式，隐含着民间劳动人民最纯真、最质朴的审美情趣.能直接体现我国的传统文化与哲学思想。在当前工业化大生产的社会发展背景下，将民间剪纸艺术应用于平面设计中，具有着广泛而深远的意义。如何运用的关键是要找到两者的融合点，使剪纸艺术为现代平面设计锦上添花。本文尝试研宂在平面设计中应用我国民间剪纸艺术的对策，意在起到抛砖引玉之用。
1在平面设计中应用剪纸艺术的造型
不管是剪纸艺术，还是平面设计，都离不开造型设计。我们不难发现，民间剪纸艺术与现代平面设计在造型方面有着异曲同工之妙。这两者之间存在共通点，可以相互融合与促进。其中，民间剪纸艺术的造型更是对平面设计有着巨大的启示作用。具体而言，民间剪纸造型可以从以下两方面给予现代平面设计一定的灵感。首先，民间剪纸造型中的阴阳正负造型法具有很大的价值，这种造型法明显受到我国传统哲学理念的影响，通过一定的图底关系来体现虚实结合的境界，以此提升信息传递力。这种虚实结合、正负结合的造型法可以积极应用于平面设计中，可以使背景图形与主体图形融为一体，并扩充画面空间感，产生强烈的视觉冲击力。美国联邦快递的标志设计就釆用了这种造型法，其以白色为底，呈现出橘色的“EX”字体；以橘色字体为背景时，又呈现出一个箭头图形，以此体现该公司的性质，体现出一种速度与效率的信念。其次，民间剪纸造型中的联想造型法也可以给予平面设计很大的启发。联想常借用比喻、夸张等手法实现，以此传达吉祥寓意。比如剪纸中的莲花象征多子多孙，牡丹象征荣华富贵。现代平面设计也可以采用联想造型法，创作出具有深意的视觉形象。比如吉普车的平面广告就采用这种设计法，钥匙的齿形类似于起伏的山脉，受众看到钥匙，就会联想到奔驰于山脉间的吉普车，从而领会到其优越性能。
2在平面设计中应用剪纸艺术的构图
所谓构图，就是根据一定的构成规律，将不同的构成要素有机排列在一起，以此形成层次分明、主次清晰的画面。我国民间剪纸艺术主要有满构图和对称平衡构图这两种形式，将其应用于平面设计中，可以呈现一种全新的视觉效果。首先，在平面设计中应用满构图时要注意画面构成中要保持各个形象要素的完整性和协调性，因为满构图追求圆满、崇尚完美，不能出现重叠阻挡之像，否则会影响平面设计作品的内涵表达。如今，我国己有不少平面设计作品使用满构图做法，比如宁德文化遗产的宣传海报就是成功典范，画面中有动物、植物等物体形象，统统完整呈现在人们眼前，以此暗示保护文化遗产完整无损性的重要意义。其次，在平面设计中应用对称与均衡构图时要注意以某个轴线为中心，使左右或上下两边呈现对等形式，这样有利于塑造一种简洁、稳定的画面感。比如2010年上海国际电影节的海报就采取了这种构图形式，中间的团花和四周的装饰等都呈左右对称形式，凸显出了我国传统的“平衡对称”理念。
3在平面设计中应用剪纸艺术的色彩
众所周知，我国民间剪纸艺术基本使用高纯度的色彩，这对现代平面设计大有启发。首先，在平面设计中可以使用古朴大方的单色，鉴于我国民间剪纸的色彩选择多寓意福禄双全、多子多福，所以往往采用正色等单色，比如红色、黄色、金色等，以此体现劳动人民的质朴，将这些色彩应用到平面设计中，可以呈现一种旺盛的生命力。比如“泸州老窖”的酒包装使用了鲜艳的红色，非常容易吸引受众的注意力，也能传达“中国红”这一理念。其次，在平面设计中也可以大胆使用对比色，这在民间剪纸艺术中是常见手法，以此呈现一种节奏美感，形成强烈的视觉冲击力。目前已有设计者受此影响，积极发挥对比色的视觉诱目性。比如“2007艳遇中国”的广告招贴就使用了红色与绿色这两种对比色，呈现出了鲜明的民族特色。
总之，在平面设计中应用剪纸艺术大有裨益，现代设计师应该积极借鉴和釆纳。
作者：图雅 单位：内蒙古大学艺术学院艺术设计系
参考文献
[1]金晖.《剪纸艺术：从传统到当代语境》.华南师范大学学报(社会科学版)，2〇〇4(4).
[2]李志宏.《民间剪纸艺术传达方式中的平面构成元素》.番禹职业技术学院学报，2〇〇5.3.
一、中国民间剪纸的图案艺术
（一）图案艺术表现丰富。若剪纸的图案单调，只会让人觉得乏味，也就不至于流传至今。中国民间剪纸艺术形式多样，含有清新质朴的特质，给人一种朴实无华的感觉，而这都与中国农村稳定的社会结构和文化结构脱不开联系。在朴素憨厚的农村环境下所诞生的剪纸艺术，具有一定的质朴的表现：所谓天圆地方，剪纸大多采用圆形花样，将四面对齐，进行折叠，运用直线和曲线的灵活结合，剪出想要的图案。而团花格式是剪纸艺术中最古老的一种剪纸格式，亦是生命力最顽强的表现形式，至今仍然在使用这一表现形式，如绘画上、建筑装饰上。
（二）图案表现的题材多样。剪纸艺术来源于生活，因此剪纸的图案大多是生活的反映，譬如：一帆风顺、三阳开泰、四季平安等，这是劳动人民对生活的祈福；松鹤延年、寿比南山、八仙祝寿等，是对长辈的美好祝愿等等。这都是劳动人民的生活中常见的事物，围绕着人们对生活的期盼，剪纸图案的表现形式由此展开，既有鲜明的图案，有包含深刻的寓意，反映了人们对于美好生活的向往和期盼，期望人民的生活可以风调雨顺，和睦幸福。可见，剪纸图案的题材来源于生活，又反映于生活。
（三）剪纸艺术的用途。剪纸有形式多样的图案样式，有广泛的表现形式，且剪纸本身包含着深刻的寓意，可以作为装饰品，直接张贴在门窗上或墙壁上；可以作为刺绣的底样，用于衣服或床具上；亦可用于印染，作为蓝印花布的印版将其用于衣料、被面上。剪纸艺术的表现形式多种多样，且始终贯穿于人民的生活之中，丰富了人民的精神生活。
二、中国民间剪纸艺术的创新
中国民间剪纸艺术历史悠久深远，带着劳动人民的智慧结晶一直流传至今，古老传统的剪纸艺术相较于现如今的信息化时代，较为落后，因此，这就需要对剪纸艺术进行改造创新，使其与时俱进。
（一）将传统与现代相融合。1、运用于平面广告设计中。中国民间剪纸艺术是中国民间美术的一种艺术体现，而这，也是现代平面广告设计研究的一项重要的课程。中国民间剪纸艺术的表现形式多样，无一不体现了劳动人民的丰富的智慧和设计思想，这是一项丰富的民族文化资源，包含着浓郁的中华民族文化底蕴和审美精神的体现，面对着西方文化的入侵，我们应将传统文化和现代文化相结合，丰富民族个性，传承民族文化。2、运用于服装设计中。剪纸艺术从古至今一直被运用于服装设计中，剪纸艺术的表现形式多样，内容丰富，图案具有特色，不论是清新典雅，还是奢华高贵，剪纸艺术都可以将其表现的淋漓尽致，所以，剪纸艺术一直饱受青睐。将剪纸艺术与服装设计相结合，在服装设计构思上，吸取剪纸艺术的优点，设计出“美”的服装意境，将“形”“意”“神”更好地结合在一起，向大众传递，共同将中华民族文化推向世界，更好地传播中华民族文化。3、运用于装饰设计中。随着社会经济的快速发展，人民生活水平的提高，开始着重精神生活的享受，对于自己所居住的房子也讲究美观有内涵。针对室内装饰设计，室内家具的隔断、壁画等，都可用剪纸艺术的形式将其呈现，在剪纸艺术形式的基础上，巧妙地赋予其新的审美内涵，使其简洁大方，富有浓郁的民族审美情调。
（二）中国民间剪纸艺术的传承。剪纸艺术是一种有生命力的中国民间文化艺术，在如今现代化高速发展的时期，剪纸艺术应与时俱进，开拓创新，却不能一味的抛弃本身的特色，应“取其精华，去其糟粕”，将优秀的剪纸艺术完美的传承下去。然而，剪纸早已渗入到我们的生活中去，例如：春节的门笺、结婚的双喜字等，这已经成为人民群众所喜爱的工艺美术创作，更加大众化。剪纸艺术作为一种艺术表现形式，亦需要通过艺术家的传承，将剪纸艺术的优秀方面完美的呈现给广大人民，提高剪纸艺术的时代性，重视本身的民族文化，使其与时俱进。时间飞逝，犹如白驹过隙。现如今，社会发展迅速，对于我国优秀的民族文化，我们应积极传承并弘扬。剪纸艺术作为我国民间传统艺术之一，应将其作为一种文化产业去开拓发展，使其大放异彩。总之，中国民间剪纸艺术博大精深，源远流长，为我们所骄傲自豪，且它的题材丰富、表现形式多样，手法简练，形象生动，构图巧妙合理，文化底蕴浓厚，使用性强，满足人们对物质生活和精神生活的追求，深受人们的喜爱。而对于剪纸艺术，我们应对其进行创新，为剪纸艺术提高一个新的发展平台，使其更好地得以传承和发扬，逐步走向世界。
作者：李迪 单位：海口经济学院
【摘要】民间剪纸的仿象，以自然形象为摹本，其形态，或变形，或夸张，是完全发自童心般的本真创造。民间剪纸中形象的率真语境，表现出儿童般“童言无忌”的可爱，在创作中体现出求“真”的愉悦，是有感于劳动生活境遇的身心言说；在创作中出于“善”的动机，表明了人们对于生活的积极向上的态度；在创作中追求“美”的愿望，体现了人们对未来生活的美好憧憬和信心。民间剪纸的审美情趣和其中孕育的哲学思想构成了传统文化中的一种独特的文化符号，其中仿象与意象表现形式与民谣民歌形式结合的活态化传承，诠释了民间剪纸艺术独特的文化价值。
【关键词】民间剪纸；传承；仿象美；意象美；形式美
信息技术的快速发展完全改变了传统的生产力和社会生产关系，网络及影视等媒体形式的文化传播已渗透到人们生活中的各个领域。文明信息的快速传递与辐射也带动了我国农村乡镇生活方式的改变和快节奏的发展。生产力的进步和科技开发也在一定程度上破坏了人与自然原始的和谐关系，而根植于其中的民间剪纸艺术的独特语境在经济文化全球一体化、趋同化的当代图形语境的冲撞下，是否会被都市化的文明符号所蚕食和淡化。为此，国家将民间剪纸艺术列入非物质文化遗产保护的名录中。
有学者认为，社会文化载体的第三次转型就是语言向图像的转型。在信息传播多渠道、多元化辐射效应影响的今天，民间剪纸艺术的仿象及意象的纯真语境得以传承与保留显得弥足珍贵。
一、追求客观真实的仿象美
民间原始的、原生态的剪纸艺术形式是基于自然万物的客观实体仿象的精神祈盼，主要以手工劳作的女性群体为创作主体居多，她们从未受到过专业程式化的美术专业训练，大自然就是她们的老师，正所谓“外师造化”，大自然中或景、或物、或人是她们取之不尽用之不竭的创作源泉。在生活劳作过程中“观物取象”，作品中更多体现的是对自然“中得心源”的真情流露。靳之林先生在研究中国陕北地区的剪纸中认为，中国民间剪纸的创作思想源于诸子百家哲学体系之前的“本原文化”和“本原哲学”。这种哲学思想充分地体现了人与自然的和谐关系，民间剪纸的率真语境表现在对生命繁衍的渴望和对生命的赞美。
在以辛勤耕作的、以农为本的古人眼里，大自然是充满无限生机的客观实体，是人们赖以生存的立命之本和生命最高价值的依靠。充满生机的客观真实成为人们共生共存的呼吸体，人们从大自然中汲取灵感，剪纸在表现形式上表现了人们对生活的祈盼和希冀，真诚的敬畏大自然，进而对生命有着毫无矫饰的真挚讴歌。民间剪纸的自然客观实体的“观物取象”，追求形态的直觉美与借形写意的完美结合，是民间剪纸内容在审美情感层面的价值取向，即自然乃立命之本。这种始于原生态的情感内容的表现与宣泄显现了其独特的风范与魅力，是民间剪纸艺术的生命和灵魂。
二、追求意象主观的形式美
意象的形式美是指剪纸创作中心里空间的营造和构成，是以创作主体的臆想心理意志为出发点，用有意味的装饰替代客观形态，对客观形态或增减、或夸张，它可以不受二维平面、三维空间、四维时空连续的造型规律和法则的约束，完全强调心理空间语境的超越，体现了以主观审美理念代替客观视觉形式的理念。
民间剪纸中体现了善的动机，其中不乏祈福驱邪的题材。在东北的某些地区至今还保留着一种习俗，如果邻里乡亲有谁家的小孩闹了“夜哭郎”的毛病，那么就会请邻里手巧的媳妇剪上一头“小毛驴”，晚上放在小孩睡觉的脚下，就会赶跑“夜哭郎”，据说这种方法很灵。这种剪毛驴的乡俗是民间最简单的驱凶辟邪的方法。民间剪纸中出于“善”的动机的创作，体现了人与自然和谐的关系，其中隐含了人与自然的对立与包容。民间剪纸中不乏这种意象的表达，在陕西民间剪纸题材中，老虎经常以憨态可爱的样子出现，成为陪伴和保护孩童的玩伴，民间剪纸中的老虎在我国许多地区是用于辟邪和护生的形象而不是人类的天敌，这样的创作反映了“人与自然和谐”的包容态度，对立的同时也是并存的。
民间用于装饰岁时节令的吉祥内涵的剪纸承载着人们美好愿望与向往，同时也带有驱凶辟邪的意象表达。民谚“二十三扫房屋，二十八贴花花”中的“贴花花”即指农历二十八这天把剪好的窗花贴在窗户上，将门笺贴到门楣上，而门楣上的挂笺就是用来祈福纳祥、驱鬼辟邪求得户户平安的符号语境。民间剪纸艺术关于驱凶祈福的意象情感的表达，是基于原始的原生态的艺术形态语意的个性表达，使人无论身处何种自然生存环境，都保持着积极向上的、健康乐观的生活态度，也是蕴藏在民间剪纸艺术中独特题材的形式。
三、独特的图文互注语境是剪纸艺术的活态化传承
亦图亦歌、图文互注，是民间剪纸艺术的又一独特的形式体现。如山东胶东地区流传着的一种风俗，七夕之时，女孩在一起互相击掌欢快地唱着拍手歌：“拍得巧，对的巧，两把剪子对起来铰。铰对燕子满天飞，铰对兔儿满山跑。铰对老牛啃青草，铰对鸳鸯铰对鹅。铰对孩子笑呵呵。”这种边唱边跳的欢乐场景是由民间剪纸艺术自然派生出来的民间儿歌游戏，是民间剪纸图文互注的自然生发，是民间艺术以活性化的形式继承和传承，进而使民间剪纸艺术的传统样式得以代代相传。
由此可见，图文互注是民谣、歌谣与剪纸艺术的升华，是民间剪纸艺术家在创作过程中自然生发出来的图文互注式的情感宣泄。在过去能说会唱的民间剪纸艺人不在少数，如安徽省阜阳剪纸艺人程建礼会唱400 多首歌谣，歌词中涵盖了民间故事、历史典故、风土人情、花鸟鱼虫、飞禽走兽、人物山水等十分广泛的内容，唱词幽默诙谐、曲调清新婉转。其作品构思精巧、诙谐有趣、神秘古朴，剪纸的意象之美与歌谣唱词融为一体，艺术风格独树一帜。
陕西省渭北黄土高原的库淑兰，她的剪纸时也是经常伴着高昂的信天游，时而激昂悲亢、时而凄婉秀美的旋律和歌词，除了唱“剪花娘子”的剪花内容以外，更多的唱词是对生活坚强不屈、乐观豁达的精神层面的表达。这种集剪纸与说唱于一体，歌伴画、画伴歌的听觉和视觉艺术的结合形式是其他绘画载体形式所不具备的。取心中理想的臆想之意象，唱心中之理想，意象与歌谣唱词之美的结合体，使民间剪纸艺术以活态的、活性化的形式独具魅力。
中国民间艺术家协会主席冯骥才先生历经十年考察，对中国民间文化艺术现状做出这样的评价：“死去的”“濒危的”和“活态的”，他认为现存的文化遗产唯蔚县剪纸是活态的。正是剪纸艺术的单纯真挚、质朴稚雅的仿象及健康理想神秘的意象创作语境，是剪纸艺术所独有的艺术创作魅力，是民间剪纸艺术创造的灵魂，而蕴藏于其中的民歌、民谣的说唱的、活态化的形式更值得我们保留与传承。
参考文献：
[1]朱鹰.剪纸[M].北京：中国社会出版社，2005.
[2]白庚胜，宫楚涵.剪纸[M].北京：中国文联出版社，2008.
[3]王贵生.剪纸民俗的文化阐释[M].北京：北京大学出版社，2009.
[关键词]剪纸艺术 平面设计 启示
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）34-0359-01
前言
我国传统文化中最古老且最有代表标志的民间传统艺术文化之一是民间剪纸艺术。自从民间剪纸艺术的出现开始，便十分紧密的与民众的日常生活连接在一起，将广大民众的愿望以及生活形式更加真实与直接的体现出来。其特有的题型材料、造型方法与文化底蕴等将我国古老民族文化的博大精深体现得淋漓尽致，对当前时代下的平面设计的发展与创新有着十分巨大的启示作用。
一、独特的题型材料对平面设计的启示
我国的民间剪纸题型材料十分丰富，它不仅体现了民众对理想生活的憧憬，更直接的表现了民众日常生活中喜闻乐见的事情。现实生活中所有平凡与熟悉的事物都有可能是民间剪纸的作品材料，并且深刻反映了民间人物高超的创作能力与惊人的思维想象能力。从整体上来看，我国民间剪纸的题型材料大概可以分为以下几种：
1、 劳作型的生活题材
民间剪纸的艺人大多数来自于地里田间，因此，他们擅长于就地取材，将自己热爱又熟悉的生活体现出来，例如，我国在2004年发行的第三轮“生肖猴票”就具有十分典型的影响作用，设计人陈绍华设计的这一动物题材就是来源民间剪纸艺术常常出现的猴子这一形象，当观看者见到这一枚猴票时，便会即刻被这一动物的活泼可爱与乖巧玲珑形态所吸引，不仅反映了民众对美好生活的憧憬与追求，同时也体现了设计人对生活的十分热爱与追求。再比如，我国2008年举办的奥运会所出现的吉祥物福娃的创作也是在丰富的民间艺术题材中吸取了灵感，在设计的层次上，福娃首次将人与动物的形象结合起来，突出了以人为本与天人合一的蕴意。
2、 吉庆寓意的题材
传统的民间剪纸艺术中较长体现的题材内容之一是“吉祥如意”。在社会与文化艺术的不断发展的推动下，部分具有装饰作用的图案也得到不断的发展与完善，变成具备有某种吉祥喜庆寓意的图形，并且具有独特的造型与含义。我国传统的民间剪纸艺术中比较常见的喜庆题材内容有连年有余“莲花和鲤鱼”、永结同心“彩带和百结”、喜上眉梢“喜鹊登梅”与连生贵子“莲花和桂花”等。
我国传统的民间剪纸题型材料的形成与发展是民间作者经过一代又一代的传承，不断的积累、发展与创造得来的结晶，体现了浓烈的民俗特性，凝聚着千千万万人的智慧，具有十分悠久的历史与浓厚的文化内涵。这些具有浓烈民俗特性且个性鲜明的形象在当代的平面设计中，给我们带来了非常广泛的设计想法与十分丰富的艺术资源，极大地深化了设计的思想和主题，增加了平面设计语言。
二、独特的造型方法对平面设计的启示
我国民间剪纸艺术具有其特有的造型方法与独特的语言形式，在代代相承的不断积累与发展过程中，逐渐形成了其独特的造型理念体系。民间剪纸艺术者通过自身对生活与事物的不同层次的了解与认识，故而形成了“以型表意和以意造形”的创作理念，比如，正侧面的人物或动物的头像剪出清楚的五官形状；为了提高装饰图案的多样性，用透视的手段剪出母虎肚里的小老虎来增加艺术表现形式；在同一个画面中，将不同时间地点所发生的事情完美和谐的统一在一起等等。这些不限制于事物特有的形式属性，而看重民间艺人的想象能力与创造方法，挣脱了实际生活世界对人类想象力的禁锢，将主观的创造思想与客观的自然现象联合起来，创造了来源于生活却又超高于日常生活的艺术形象。而我国当前的平面设计属于民族文化的组成部分，无法割断其与传统本土文化的关系，因此，倘若我国的现代平面设计能够很有的借用与参照传统的民间剪纸特有的审美理念与造型方法，则将进一步的扩展与丰富现代平面设计的思想蕴意与表现手段，能够得到事半功倍的良好效果。我国大部分较为成功典型的平面设计作品，都是立足在我国传统文化的基础之上。比如中国银行的标志，其在设计的颜色层面上，采用了我国传统剪纸艺术中较常出现的红色。从整体来看，与其将其评价为一个成功的设计，倒不如说它是一件十分优秀的剪纸作品。在作品的造型上的创作思想完全来源于剪纸艺术中的虚实相生的造型方法，设计者将“中”字与我国的古钱造型结合起来，蕴含经济为本与天方地圆的含义，给人以虽简洁、大方却又有深刻蕴意的感觉。
我国民间剪纸艺术的造型虽然是民间艺人将自身的实际生活与心中愿望的直接、真的写照，但却又不是单纯的客观现象，它是民间艺人精神想象的产物，不仅是其眼中的生活世界，更是内心追求的生活景象。而当今时代的平面设计已不再是一种简洁的视觉表现形式，而是一种文化形象，因此，现代平面设计借鉴与吸收民间剪纸艺术的特有造型方法是刻不容缓与势在必行的。
三、独特的文化底蕴对平面设计的启示
我国民间剪纸艺术在其长久的发展过程中全面而又深刻的表现了民间艺术特有与自成体系的思维方法。在民间剪纸艺术作品中，民间艺人所创作出来的作品形象都有其独特的文化底蕴，将物、意、情与趣巧妙的融合在一起，具有浓烈的隐喻与想象色彩。
1、 谐音法
在民间的剪纸形象中，谐音有着十分重要的作用，比如莲花与鲤鱼结合在一起蕴意“连年有余”；将“福”字倒贴则有福到的含义；将花瓶与苹果、牡丹花结合在一起有着祈求平安富贵的美好心愿等。这种传统艺术所特有的文化底蕴与思维方法对现代平面设计的发展与创新有着十分重要的启示作用。比如中国联通的“中国结”，来自于盘长与回纹的造形，给人以吉祥如意、四通八达与天长地久的感受。
2、 隐喻法
隐喻也是民间剪纸艺术特有的思维方法之一，隐喻法是借助于有寓意或者象征性并且可视的事物来表达民间艺人的愿望追求。比如“鱼戏莲”隐喻了夫妻之间情投意合的景象；乌龟、仙鹤与桃子等则蕴意健康与长寿等。在当前时代下的平面设计中借用民间艺术这种特有的思维方式所创作的作品随处可见。
3、 变形法
我国的汉字有着很强的抽象性与装饰性，将汉字变化为图案后再结合进其他有寓意的动植物的图案，就成为民间剪纸中很好的表现形式。剪纸艺术的这一特有文化底蕴在平面设计中也得到了十分良好的运用。比如，在剪纸艺术中出现次数较多的“寿”字，当将它变化为带有装饰作用的圆形团寿，并且应用于表达祈福贺寿的海报或者食品包装与老年人用品的设计中去时，不仅能体现美好寓意还能起到有效的宣传作用。
四、结束语
民间艺术是民族传统文化的主要形成部分，同时也是人类文明不断发展的基础。现代平面设计的发展与创新是立足于国家的民族文化背景的，因此，身为优秀的平面设计者，应扎根于本土传统文化之中，吸收传统艺术的精华思想，并且将其良好的运用在平面设计之中，促进我国平面设计艺术的良好发展。
参考文献
[1] 赵红绘. 试论中国传统艺术对现代平面设计的影响[J]. 美与时代（中），2013，11（23）：82-83.
一、巧设剪纸环境，营造艺术氛围
1.共造“剪纸廊”
楼梯走廊是我园的第二道大门，是家长带幼儿的必经之路。于是，我们在楼梯走廊上，布置了富有深厚文化底蕴的师生剪纸作品，如 “手拉手”“奥运加油”“同心协力”“我们心连心”等，孩子们每天进入幼儿园都会置身于浓浓的剪纸美的氛围中，感染着它的气息和芬芳。
在中班、大班的活动室门口及向外延伸的长廊中，一幅幅充满童趣而又稚嫩的剪纸作品，令我们感受到孩子们的成长足迹，从稚拙到惟妙惟肖，真是令老师和家长都对孩子们巧夺天工的塑造能力为之赞叹和惊讶。
2.共筑“剪纸墙”
在平时，我们还利用大量的家长资源，收集了许多精美的剪纸作品，有《花开富贵》《十二生肖》《大阿福》等，布置成一个“剪纸墙”，让孩子们在休闲之时，欣赏这些著名的剪纸作品，适时的集体欣赏与分散的自由欣赏，潜移默化地让幼儿受到了美的熏陶，感受到了剪纸艺术的魅力。这些作品中，多半来自孩子们的成果，又经过老师进一步装饰，一件件剪纸艺术品就这样诞生了。孩子们看到自己的作品丰富墙面，美化了环境，不仅对剪纸的兴趣更浓厚了，同时也对美的事物和美的环境产生美的情感体验，有了一定的审美意识，对艺术的审美情趣也有了一定的提高。
3.共建“剪纸室”
我们幼儿园各个班都开辟有剪纸区，给予幼儿自由表现、创造和巩固的机会。在剪纸区内，有与幼儿年龄相符的生动剪纸故事、童话形象或是日常生活中随处可见的物品，经过剪的艺术处理，摇身一变成为朴素但却有浓浓民间气息的艺术作品。孩子们身处这样的环境中，作品自然也就应运而生。从最初的剪碎片、剪线条、剪几何图形到大胆独立地折剪，创作的羽翼一天较一天丰满。我们把孩子们在家、幼儿园的作品进行精心的装点和布置，每班在一定程度上都形成了以此为主线的剪纸艺术室。
二、巧设教学情境，激发幼儿的创作灵感
1.兴趣导入，感悟剪纸作品的艺术美
为了引入幼儿从未见过的剪纸活动，我们首先带领幼儿一同观看录像。片中民间剪纸大师剪出的栩栩如生的艺术作品深深吸引了孩子们。我们问幼儿：“小朋友们愿意学剪纸吗？”他们高兴地回答：“愿意！”于是我们将自己剪出来的作品向幼儿展示，并让他们拿在手里看。观察和对实物的直接接触，更加激发了幼儿的好奇心，渗透了民俗文化教育，感受到了这种民间艺术的唯美。
2.创设课堂情境美
剪纸教学的主阵地在活动课堂，那么情境美尤为重要。要让幼儿以愉悦的心情投入到活动中去，我们要营造好特定的情境。一方面以根据剪纸与民俗活动的联系来创设一种磁力般的情况。例如，在六瓣花（六角折剪）的剪纸教学中，先通过欣赏谈话、看课件，并配上有民间气息的音乐，营造了幼儿所乐意接受的场面，自然而然地进入剪纸的氛围中。他们了解了六瓣花的艺术特征，接着让幼儿在保持花特征的基础上进行加工创造，最后幼儿的作品无论在外形方面还是装饰方面都无一雷同。
3.在自然中激发幼儿创造美
剪纸教育不应该把技能放在第一，而应该通过剪纸教育培养幼儿内在的东西，这就是培养幼儿学会思考，特别是审美情感的培养。
在一般教学中，由于我们为了让幼儿学会某一项技能，课前要做许多准备工作，然后再传授给幼儿。在这个过程中，我们做了大量而细致的工作，而幼儿在学习中不用花费再多努力就可以越过学习中必然出现的困难而获得成果，让幼儿觉得掌握剪纸技能是简单的，但真正让他们学会思考，达到审美感的提高却是复杂的。在春秋季，我们把春秋游与剪纸活动相结合，让幼儿接触自然的美，进行自由式创作，将自己在秋游中的所见所闻用剪纸的形式表现出来。这种活动受到了小朋友的喜爱、家长的欢迎与支持，他们把自然美融入艺术美之中，让幼儿体验到了剪纸过程的愉悦，丰富了他们的想象力和表现力，形成了纯朴的审美趣味。
三、“活”化评价方式
对孩子评价必须立足平时，关注过程，注意多角度、多主体地进行评价。采用多样的评价方法，确保评价的公正性，注重评价的过程性，突出评价的发展性，更好地激励和促进孩子的成长与进步。
1.动态评价法
这种评价是指教师在幼儿创作过程中，注重评价幼儿的参与状态及思维、创作的动态过程，让孩子在自己的审美意向中创造表现。教师要善于理解幼儿作品的创作动向，及时肯定幼儿的思维闪光点，引导孩子更好地完成作品。例如，在剪“蝴蝶”时，嘉嘉小朋友却没有按老师的要求剪，而是兴致勃勃地剪了一只她想象中的 “燕尾蝴”，我肯定了她，并引导她：“你的蝴蝶真好看，要是让蝴蝶身上穿花衣服，它会更漂亮的。”我的赏识与鼓励让她很快拿起剪刀，蝴蝶身上装饰了各种花纹。
2.奖励评价法
幼儿往往对自己完成的作品有一种成功感，希望得到成人的夸奖。每当幼儿通过动手、动脑，创造性地完成一幅剪纸作品时，不管完成得怎样，只要有一点细小的进步，就能得到我的剪纸作品作为奖励。这样，幼儿的剪纸兴趣也越来越浓了。
3.展览评价法
剪纸是一种人们用剪刀在纸上剪的一些花纹，一般有折叠剪纸、剪影、彩色剪纸、点染剪纸、套色剪纸等，它有着许多的特性，例如装饰性、趣味性、美观性、实用性等，主要用于装点人们生活或者是一些民俗活动的民间艺术，同时也显示出了它独特的艺术生命力。剪纸给人们更多表现的是一种亲切、美观、朴素、通俗的感受，蕴含着丰富的文化历史信息，表?_的是一种具有抒情、教化、认知、娱乐等多样的社会价值，同时它和人们的生活、生产都息息相关，与民间习俗结下了很深的缘份，像一颗既灿烂又绚丽的东方明珠一样，装点着人们的居住场所，美化着人们日常生活中的衣食住行。
二、剪纸的起源
中国的剪纸最初起源于东汉蔡伦的造纸术，后来随着时代的演变，剪纸艺术到南北朝时期逐渐成熟并且直到清朝以后得到一定的发展，但是一开始的剪纸主要流行于宫廷并且被当时的侍女们所爱。直到唐宋之际，民间的剪纸已经流传于人们的各种喜庆场合，乃至到元代，已经流传到中东和欧洲地区，并且在当时剪纸艺术作品已经和人们的喜庆节日息息相关，将一些零碎的信息编制起来，然后从中去探索中国的剪纸。如今有幸在甘肃的敦煌和山西晋中等地发现了不少剪纸，因此一些研究者也从各种文献和资料中甚至一些博物馆去寻找有关剪纸的痕迹，他们尽可能的去探索有关中国的剪纸。
三、南北方剪纸特点的比较
1、南方剪纸的特点
南方剪纸的特点是以精致唯美，讲究的是玲珑剔透、细腻写实，以“阳剪”为主，线条纤细顺畅，粗壮有力，题材大多为山水风光，构图比较精美，刀法细致入微，神态更加逼真动人。以江苏、浙江、广东等地为例，扬州可以说是我国剪纸流行最早的地区之一，历史悠久，源远流长。这些地区的剪纸常以工整简洁而又细腻微妙的线条进行合理有主次的穿插在每一幅画面，具有很强的装饰性。
2、北方剪纸的特点
北方剪纸的特点主要是以朴实生动为主，此外是气息雄厚、豪放写意，质朴夸张，多采用的是大块的面来表现，以“阴剪”为主，题材上多为人物、动物，在内容表现形式上一般有两种，一种是继承传统文化，另外一种就是贴近生活，为了近距离的反映人们的现实生活。如在山西、陕西、河北、山东这些地区的剪纸特点比较显著，尤其在黄土高原剪纸的颜色到处是红红绿绿，但是从做工来看其技艺精湛，造型古朴，寓意非常有趣，形式多样。
四、中国剪纸艺术的特点
（一）结构上：
剪纸非常注重线条，画面由线条构成，因此线条是剪纸的基础。每幅作品都是由长短不一、粗细不同的线条组合成的，如果纹样的一部分剪掉了，剩下的部分就会散乱，给下面的制作造成困难所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的这一特点，它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。
（二）图案上：
剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性，决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条不能强过主要线条，所以，在每一幅剪纸中必须紧紧抓住主要部分给予刻画，其他次要部分一笔带过，这样主要形象的主要部分便一眼看出。所以整个画面中一定要减弱次要的东西来衬托要表达的主要的东西，这样主要的东西就会更加清晰、突出。
构图形式是平视构图， ，整体上不讲究透视的规律，但是仔细看局部却有透视，各个局部形成的比例都是根据构思与画面的需要任意确定的。
（三）装饰效果上：
剪纸的装饰主要是夸张变形，就是在造型上把最富有表现性的部位有意的夸大，进行比例上的扭曲变形，主要是为了加强形象的生动性。这就要求作者擅长抓住对象的特征，省略一些无关紧要的细节，加以概括和夸张，并追求比原物更加生动。剪纸的夸张变形时一定要有度的把握，不能毫无限制地去夸张，另外，要找准夸张变形的部位究竟处于什么位置。剪纸的装饰特点主对自然的形态进行加工，让没有规律的自然形态变为有序且有规律可循的形象。在剪桃子时，在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹，会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃，显示出了剪纸浓厚的装饰美感。
