时间：2023-05-31 09:33:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装色彩搭配培训，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
色彩搭配师：“时尚产业家族”新成员
根据劳动保障部中国就业培训技术指导中心的定义，色彩搭配师是运用色彩专业知识和技能，从事色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理、色彩研究与咨询的人员。
色彩搭配师职业在发达国家已相当成熟。日本有近40万名色彩搭配设计师；美国、英国的色彩设计公司都拥有一批专门的色彩设计人员，专业色彩搭配设计师活跃在流通、建筑及环境企划、室内设计、广告和服装设计等行业。
中国就业培训技术指导中心主任刘康介绍说，目前我国从事色彩搭配设计的人员约30万，但仍供不应求。我国时尚产业很多企业为增加产品附加值、提升市场竞争力，都急需色彩搭配方面的专业人才。设立色彩搭配师这一新职业，可以满足企业的新需求，促进商业企业的新型营销，提高城市与建筑的色彩规划水平。
电子音乐制作师：数字化的音乐制作人
当前，随着多媒体数字产业的飞速发展，音乐与科技的相互渗透迅速向音像出版业、影视业、娱乐业延伸。社会对集音乐创作、演奏、制作于一身，兼懂音乐和计算机技术的新型人才的需求日益增长。
电子音乐制作师以计算机等相关设备为主要工具，从事电子音乐创作、录音和制作，可以为广播、影视、广告、动漫、游戏等制作音乐。纽约、伦敦、法兰克福、东京、香港等都将多媒体数字艺术产业作为新兴重点产业进行扶持。
目前，我国电子音乐专业人员达十几万人，电子音乐人才成为职场上的“新宠”。但从业人员计算机技术和音乐制作水平参差不齐、培训市场混乱，严重制约电子音乐及相关产业的发展。刘康认为，电子音乐制作师这一新职业的设立，有利于培养和造就一批具有创新能力的复合型音乐人才，推动我国电子音乐事业的发展。
劳动关系协调员：促进
劳动关系和谐稳定
劳动关系是重要、复杂的社会关系，由于缺乏成熟的调控机制，我国劳动争议和违法案件数量近年来持续增长。随着劳动合同法的即将实施，社会对协调劳动关系的需求将会越来越大，但目前从业人员的数量和素质与之还很不适应。
劳动关系协调员是指从事劳动标准的宣传和实施管理以及劳动合同管理、集体协商协调、促进劳资沟通、预防与处理劳动争议等工作的人员。目前，我国专职从事相关工作的人员已达数十万人。
据刘康分析，劳动关系协调人员是用人单位和员工双方利益协调机制、诉求表达机制、矛盾调处机制、权益保障机制的最基层承担者，需要具备劳动关系和劳动保障法律方面的专业知识及娴熟的沟通与交流技能。设立劳动关系协调员这一新职业，对于增强其解决劳资问题的能力，促进劳动关系和谐稳定具有十分重要的意义。
厨政管理师：促进餐饮业转向科学管理
厨政管理师是从事餐饮厨房生产与行政管理工作的人员。随着人民生活水平的提高，我国餐饮业蓬勃发展。2006年餐饮业零售总额超过1万亿元，从业人员近两千万人。但目前餐饮业产业化程度不高、市场竞争力不强，这与厨政管理水平较低有密切关系。我国餐饮企业的厨师长、行政总厨约45万人，大多是从厨师岗位上成长起来的，习惯于经验型管理，制约了我国餐饮业的发展。
刘康说，设立厨政管理师这一新职业，制定相应的国家职业标准，开展规范化的培训，目的是为提高厨政管理从业人员的专业水平，促进我国餐饮业从经验管理转向科学管理。
品酒师：提高酿酒品质的关键之一
品酒师是应用感官品评技术，评价酒体质量，指导酿酒工艺、贮存和勾调，进行酒体设计和新产品开发的人员。
华孚对2013秋冬流行色及流行趋势的研发及应用把握准确，色纺纱创新产品在色彩和材质的有机搭配上具有优秀的流行时尚表现力。华孚通过每一季新材质产品的新流行色彩的组合，拓宽了色纺纱的应用领域，也引领了行业应用流行色和流行趋势的步伐。
专家点评：
在研发新型面料的同时注重流行色趋势的开发和运用，对羽绒服时尚有深厚的了解，以流行色的语言设计和引领面料潮流趋势，为时装产业提供了具有新意的材质和色彩表现力。
专家点评：
本作品是流行色趋势研究与色彩应用的优秀范例，系列主题色彩的应用演绎颇有新意。色彩丰富而不失品质感的时尚男装设计中，能够把握当季流行色的关键并合理应用，自然色彩的提取和使用是具有创新性的亮点。
专家点评：
该女装品牌对色彩附加值有很深的理解。色彩主题来自大自然的灵感，在产品时尚演绎中彰显出浑厚不俗的品质感，让人们印象深刻。
专家点评：
一组让人过目不忘的大写意色彩设计探索，在柔滑光泽的绸缎面料上，肆意挥洒当代东方逸然之气，使产品显现出大气、流畅、飘逸之感。
专家点评：
NE.TIGER在塑造中国高级时装――“华服”色彩上积极探索，从传统文化中追溯色彩之源，融入到华服设计中，提示着人们重新审视华夏文明中的色彩文化。 专家点评： 本系列的中式服装作品具有中国文化气场，令人惊艳。色彩灵感来自中国传统色彩文化资源，经当代演绎，彰显出高雅的东方魅力，让人们过目不忘。
专家点评：
比音勒芬在秋色主题的高尔夫服装色彩应用中很好地体现了生命之旅的主题风格，色彩丰富而优雅的产品设计符合高尔夫服饰的风格定位。主题色彩衣橱的设计与展示成为作品亮点，反映出企业在整体色彩研发与管理上的重视和投入。
专家点评：
双星经典彩色T恤衫，明快的色调巧妙地配以点缀色彩，使产品活泼可人。对经典服饰产品的丰富演绎反映出企业的时尚色彩规划、设计能力。
专家点评：
在皮衣制作中探索工艺的创造，从中获得色彩新的表现力，可谓是开拓智慧而有所突破。选用的色彩与皮衣材质结合效果良好，色彩还原准确，有很强的时尚视觉冲击力、造型感和立体感。
专家点评：
波司登系列羽绒装色彩演绎的案例中，冬装色彩洋溢着春天的气息，表现出娴熟的色彩运用技巧以及引领流行趋势的能力，诸如轻盈与厚重，均能表达自如，让人印象深刻。
专家点评：
以孩童的视野来观察和感受色彩世界，整个系列产品的色彩设计具有朝气、阳光和活泼生命力。琥珀的主色调选择与图案、辅料设计结合，在童装产品的整体规划中独具创意，对童趣的塑造和时尚元素与色彩的应用是一次成功的实践。
专家点评：
通过时尚色彩的使用，增添了小家电产品亲近人居的感觉，金属亮色的使用有效提升产品外观档次，多样化的外观色彩有助于与家居环境和谐。色彩与不同材质的结合体现出设计的动感与活力，显示出设计团队对产品色彩设计规划的把握力。
专家点评：
本整体跑车色彩塑造方案表现出了交稿的色彩系统设计能力与水平。从车体外装到内饰色彩的设计，乃至细节的仪表盘色彩都做了周密的考虑。色彩设计关照到了各个部件的形体在有光的条件下的变化，特别是对多种材质与工艺的协调运作，工业设计水平得到了充分的展现。
专家点评：
将厨房色彩演绎成为享受生活的高品位空间，充分表达生活美学与色彩品味，是欧琳整体厨房、厨电所呈现出来的特色。它们的简约与富于科技经典之感，给人们留下深刻印象。
专家点评：
企业注重发掘色彩在吊顶设计中的研究与应用，并将流行色趋势研究成果导入产品的设计与营销，打造出视觉效果精美、色彩优雅和谐的集成吊顶产品，取得了良好的市场效果。
专家点评：
将流行色彩搭配创新性地应用到炊具产品及其陈列中，体现了具有人文关怀的设计智慧，表达出时尚与美味的融合。精准选择色彩并在不同材质表面实现，以及细节处的色彩搭配设计，都反映出企业的研发设计能力和生产工艺水平，提高了炊具产品的时尚感和品质感。彩色炊具产品将创意与美融入到日常生活中，独特的炊具产品散发出艺术的升级与个性，为生活增添了美妙的色彩。
专家点评：
大宋窖窑烧纸的粉紫渣斗式花盆、玫瑰紫葵花式盆托、天蓝釉四方盆、月白出戟尊等当代钧瓷作品，在集成中国传统瓷烧制中医及古代瓷器造型艺术的基础上，进行了釉色和局部线条的创新，既有雅致优美的色调，也有热烈奔放的色彩表现，每一件作品都颜色优美、搭配和谐、器型规整、工艺高超，具有独特的艺术美感和艺术效果。
专家点评：
济南市奥体中心片区色彩转向规划科学、系统，对项目环境分析合理，建筑色彩形象塑造整体协调性好，可操作性强。
专家点评：
城市规划局单位与色彩专业研究单位协同探索，为美丽的城市营造探索新路，以城市美学为主题对核心区域城市建筑为主题的景观色彩进行艺术加科学的管理，从城市色彩规划编制到规划区域内的色彩营造，从历年到城市细节，建筑色彩、城市家居乃至小品色彩营造，使得被管理片区的城市市容品质有了全面本质的提升。
专家点评：
中央美术学院提报的大型活动主题色彩的传播实案，明亮的色彩来源于对自然元素的提取，充分表达了环境友好的态度和充满生机、活力的感觉，在深圳2011世界大运会形象与景观营造中，起到了重要的环境氛围烘托作用。
专家点评：
作为全国高职院校中首家色彩搭配师培训基地，常州纺织服装职业技术学院在加快加大色彩普及教育方面做了大量工作并取得了良好的效果。对在相关职业领域普及现代色彩教育及推进产学研平台的搭建，起到了一定促进作用。
专家点评： 北京国染馆深入挖掘传统草木染技术，同事结合现代染色技术对其更新，整理传承和实验，创建出一套符合我国当代服装面料新色彩设计理念、模式、方法和工作流程的染织工艺，让传统色彩演绎出时代风采。
专家点评：
赢彩在色浆领域积极创新，通过多维科技手段，从产业上游对我国涂料产品的市场推广和应用工具做出了卓有成效的贡献。
关键词：服装陈列 复合型人才 创新能力
一、引言
中国的服装产业在经过20多年的持续发展，已经初具规模。现阶段，中国服装行业要想在国际上、市场中占有一席位置，适应经济全球化的大趋势，成为真正的国际知名品牌，就必须进入以商业营销为中心，以树立和推广品牌为核心的经营业态中。如今，服装品牌林林总总，竞争十分激烈。在这种大环境下，如何让自己的产品或品牌脱颖而出，被消费者认知和认可，是企业经营者必须要考虑的事情。而准确、果断的选择和执行视觉营销策略逐渐成为企业经营活动的重中之重。越来越多的厂家开始建立自身的品牌形象和设计理念，并从研究服装陈列手段、设计研发出既适合自己又具有品牌鲜明特色的陈列道具等入手，以提高品牌店铺的吸引力，在形象与利润上追求双赢的理想状态。在经营活动中，陈列设计等服装销售终端技术在市场营销战略中显示出了举足轻重的作用，因此也受到了前所未有的重视，其他位置都得到进一步提升，使品牌的形象、时装设计的传播也更为制度化。
（一）国内外发展状况
在欧美发达国家，陈列更是服装产业必不可少的组成部分，随着全球性的“品牌消费”、“体验经济”浪潮席卷着整个世界，陈列在整个营销价值体系中的作用更显得格外重要。
由于国家、地区、民族及生活习惯的不同，店铺陈列的方式和风格也各有特色。各国的店铺陈列展示，都是经过一番竞争才留下颇受大众欢迎的形式。服装的不断演变，陈列方式也在不断地创新，对商品陈列展示需花费更多心思。
欧洲消费者有看橱窗消费的习惯，瑞士和德国风格尤其独特，相对更加细腻，更加注重细节，很多服装陈列体现出一种动态美。随着时尚的推陈出新，在美国和澳洲，陈列也焕发出新的光彩，用更多的时尚元素，更多的氛围营造，吸引了更多的消费者。在中国，百货业整体缺乏时尚元素和适宜的氛围，很多卖场也在模仿国外风格，但很多做出来的效果不够理想，因为专业的陈列师要具备陈列意识、陈列思维和专业的陈列技巧。
二、服装陈列人才培养课程要求
陈列的特点是用色彩及形式积极主动的表现产品，帮助顾客形成一个整体印象，从而引起购买的欲望和动机。而专卖店或商场里的物品最大的区别是在于卖产品还是卖品牌。卖产品是直接摆放，卖品牌的话就是要给产品化妆，就是所谓的陈列。目前中国在陈列方面有很多不足，做空间、做设计、做销售三者之间都互相不沟通。空间设计出来后发现和产品摆放不协调，陈列设计出来后发现和空间有很大差距，从而影响销售。我们必须就相对落后的陈列观念及课程进行一系列改革。从而培养出具有深厚文化底蕴、审美能力较强、宏观把握大局的高素质服装陈列人才。
（一） 课程分析
陈列课程在很多院校已经开始实施，但在实施的过程中遇到很多问题，前面已经提过，陈列是与空间、设计相关的，而在空间设计、服装设计、陈列方面都较精通的教师几乎很少，因为在国内，这三个专业是分别相对独立的，几乎很少互相渗透，所以能够掌握多方面设计的综合性人才是少之又少，以至于我们的陈列一直处于发展缓慢的境地。
（二）课程需求
从以上方面来看，陈列是一门综合性的学科。它涵盖了营销学、心理学、视觉艺术、人体工程学等多门课程，也是卖场终端最有效的营销手段之一。服装陈列课程主要是通过对产品、橱窗、货架、道具、模特、灯光、音乐、POP海报、通道等一系列卖场元素进行有组织的规划设计，从而达到促进产品销售、提升品牌形象的一种视觉营销课程。
服装陈列课程不仅仅是教学生如何布置橱窗、整理服装。一个优秀的陈列师既要有扎实的陈列基础知识，同时还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定的研究。尤其是服装营销课程，它在陈列课程中有着重要的地位，是“视觉营销”最重要的组成部分。它具有直观性和系统性，以促销为目的，以视觉语言为主要手段。因此以服装陈列设计课程为主体，达到“视觉营销”的目的，充分满足毕业生的就业方向和就业率。
三、服装陈列人才培养课程设计
（一） 课程总设计
（1）设计所需考虑：
一、学生的层次
二、实际应用能力
三、教学水平
（2）方向： 店长培训、服装陈列、营销管理
店长培训主要以学习管理每个店铺的陈列及指导、保全设备和商品、营业额计算以及活动者（导购员）等课程，因为在经营中，每个店铺都会有陈列师随时调整陈列事宜，所以店长培训可以缩小陈列方面的课程，在指导、管理方面可多设置相关课程。
服装陈列主要以学习管理所有店铺的陈列及指导、色彩创意、服饰搭配、灯光、橱窗、卖场、营销管理等， 在课程设置上，主要有空间设计、服饰色彩搭配、陈列技法等。
服装营销管理主要以学习销售职业乐趣、消费文化、商品基本知识、客户关系处理、服装搭配技术、陈列基础、成交技巧等，在课程设置上，主要有服饰色彩搭配、服装陈列、客户心理学等。
（3）针对现有教师，要很快适应模块化教学。
一、鼓励老师继续进修和实习
二、一个专业的支撑实际上要靠教学、学科两方面，因此要加强学科建设。
第三、营销管理方向部分课程可以聘请从事一线的服装营销管理专业人员任教。
（4）教学方法与设备的改进。由于服装课程大多是动手课，为了学生能及时掌握，我们采取“边讲边练”和“案例”的教学法，这些课程应该在专业教室中进行，因而在教室配备上要符合专业需要。这样可以强化学生的实际动手能力，保证他们一出校门就可以上岗。
模块化是个动态的模式，它要求我们的设备和教学内容、方法都要紧跟市场的变化而进行不断更新。
参考文献：
让我们一起走近这位敢于“离经叛道”的武汉女孩――郝芳……
闯入海关父母乐开花
1978年3月，郝芳出生在武汉青山电厂一个普通的工人家庭。郝芳是独生女，加上她从小就是乖巧听话的好孩子，在国企当了一辈子工人的父母视郝芳为掌上明珠，巴望着她能受最好的教育，长大后找一份安稳的工作。
在父母的精心培育下，郝芳的学习成绩一直在班上名列前茅。
1995年7月，郝芳金榜题名，考取了中南财经政法大学（原中南政法学院）法律系。女儿的出色表现，让父母悬了十多年的心终于落了地，也顿感脸上有光，心里乐开了花。
四年一晃就过去了。1999年，学习成绩优秀的郝芳又以高分顺利考取了本校的硕士研究生。上学不多的父母认准一个死理：“书读得越多，女儿将会更有出息。”于是老郝夫妇节衣缩食，全力支持女儿。
2002年7月，郝芳硕士研究生毕业，报考了公务员招考热门中的热门――武汉海关。
面对高手如林，郝芳凭着过硬的知识功底，顺利地被武汉海关录取。喜讯传来，老郝夫妇两边的亲友纷纷赶来祝贺，对老郝培养了这么一个争气的女儿啧啧称羡！
2002年7月，郝芳带着父母的期望、同学亲友的羡慕，一身光鲜地走进了武汉海关机关大楼，过上了朝九晚五的公务员生活。
辞职当“导购”引发家庭地震
当上公务员，一开始郝芳感觉很新鲜，可时间一久，便厌倦起这种几乎永远一成不变的生活。此时，年轻的郝芳陷入了从未有过的迷茫……一个意外的事件，让郝芳找到了自己的兴奋点，也改变了她原本“光鲜”的人生航向。
一个周末，郝芳接到同在武汉工作的大学同学的电话：“中商广场周六搞活动，从北京来的色彩诊断老师讲授女士怎么穿衣服！”正在恋爱年龄的她正为如何搭配衣服、提升形象品味而犯愁呢！
第二天，郝芳早早赶到中商广场。那一堂专业课让郝芳大开了眼界，也了解到最新的女性穿衣色彩搭配的规则和资讯。课一结束，郝芳第一个大胆走上讲台，请老师为自己的穿衣色彩现场诊断。
主讲老师递给郝芳一张表格：“你先如实填写，以便我对你的性格、职业、穿衣场合等有所了解。”“穿衣服和性格、职业有关系吗？”郝芳很是不解，但为了能马上“美”起来，她便认真填写起来。
填完表格，老师的专业意见尽管让郝芳心服口服，但郝芳还想眼见为实，她想请老师陪她到商场现场为她搭配衣服。无奈当时现场要求诊断的顾客太多，郝芳就一直站在旁边等候，一等就是两个多小时。到了中午顾客全部散去时，她才大胆向主讲老师提出“非分”要求。
主讲老师是被邀请来的，中午吃饭早有安排，但还是被郝芳的执着打动了，她破例答应下午2点钟花半个小时为郝芳当“陪购”。
郝芳没有回家，她在路边的小店里吃完中餐就去逛商场，选了几套自己喜爱的衣服，她很想知道自己的喜好和老师专业意见的差距究竟在哪？
下午，主讲老师很讲信用，准点到达。在老师的建议下，郝芳一口气挑选了三套衣服。当郝芳和主讲老师说再见时，老师旁边的秘书告诉郝芳：“你可真是幸运观众，知道我们老师在北京陪购的开价吗？”郝芳一头雾水。秘书接着说：“我们老师每小时收费300元起价！”聪明的郝芳马上反应过来，忙掏了200元给老师，老师却委婉地拒绝了，并递给了郝芳一张名片：“我被你的执着所感动。我是这所色彩诊断学校的教学部主任，如果你有兴趣，可以到我们学校来培训一段时间。”
第二天，当郝芳穿着新买的衣服上班时，立即引来了平时少见的“回头率”。
一个周末，郝芳还“现学现卖”，为海关一位女处长的女儿当免费“导购”。那天，郝芳为女处长和她女儿都选到了得体的衣服，且赢得了处长的好感。
领导的认可，更激发了郝芳当“陪购”的成就感，她广泛搜罗武汉本地色彩诊断专业的培训机构，并选择了两家机构报名培训。一到周末，郝芳忙得不亦乐乎，一边如饥似渴地学习色彩诊断方面的知识，一边为身边的同学、朋友当免费“陪购”。
2005年2月，郝芳痴迷色彩诊断而无法自拔，当她向父母提出想从海关辞职做专业“导购”时，老郝非常震惊，摸摸郝芳的额头：“女儿，没发烧吧！”郝芳说：“没有，好着呢！”“没发烧怎么开这种玩笑，说这种糊话呢？”
没想女儿很认真：“爸爸妈妈，我没有开玩笑，我说的是真的！”
话音刚落，早有预感的母亲居然嚎啕大哭起来，这下让郝芳手足无措。紧接着，家庭“地震”就此爆发，母亲被郝芳气得卧床不起；为了对付这个叛逆的女儿，父亲广泛发动，精心组织了一场又一场保卫女儿金饭碗的“阻击战”。
亲戚、朋友甚至是郝芳的同学、老师都被父亲请来了，他们意见惊人一致，反对的理由也一样，口气也几乎如出一辙。面对巨大压力，郝芳清醒地意识到：以辞职挑战父母的底线，和所有的亲友“硬碰硬”，得不偿失。她灵机一动：“爸爸，从现在起，我打消辞职的念头，但女儿有个条件，我想到外租房住，培养独立生活能力。”
老郝见女儿的态度转变，顿时喜上眉梢，满口答应。
从那以后，郝芳每天按部就班地上班，绝口不提辞职的事，父母也慢慢放松了警惕。2005年7月，郝芳住进自己设计装修的新房，有了更多独立支配的时间。
每天晚上，郝芳下班后就去武汉的色彩诊断公司做兼职，到了周五，她只好向父母编织“善意的谎言”，只身一人坐火车去北京参加色彩培训班。培训结束后，这家京城最好、最大的色彩诊断培训机构向她发出加盟邀请，郝芳婉拒了。她敢于辞去海关公务员职位，那就绝不可能只满足为公司打工，她的理想是要在色彩诊断领域闯出自己的事业。
2006年春节过后，艺高人胆大的郝芳对自己的新居进行了改造，成立了自己的色彩诊断工作室，利用业余时间，为身边的亲友做免费色彩诊断和“导购”。每当被郝芳“整理”得漂漂亮亮的客户给她送来感谢的礼物时，一种由专业知识带来的成就感便油然而生。而这种特殊的满足感，郝芳在机关当公务员从没体会过。
正是这种市场和客户的肯定，使得被压抑已久的辞职念头又开始在她心中疯长，但她在父母面前则绝口不提“辞职”二字，她坚信自己的“执着”，最终能得到父母的理解。
2006年12月，郝芳瞒着父母，向武汉海关递交了辞职申请书。郝芳心里的苦楚，无法也不能向他人诉说。郝芳坚信：三百六十行，行行出状元。她认定色彩诊断这个时尚行业一定潜力无限，将来要做这个行业的“大姐大”，做江城美丽事业的领跑者。
也正是这种信念，让她一次一次地婉拒了单位领导的多次挽留。2007年春节一过，单位最终同意了郝芳的辞职请求。从此，郝芳从一个人人钦羡的海关硕士公务员，变成了一个没有任何保障的平头老百姓，一个自由的时尚创业者。
老郝夫妇得知后，为女儿未来不确定的命运而禁不住老泪纵横，但也明白，女儿已将生米煮成熟饭，他们已是回天无术了。
五彩缤纷搭配别样人生
辞职后的郝芳，将父母买的那套房子，按照北京、上海色彩诊断公司的风格进行了重新设计。考虑到重新装修施工需要一段时间，而武汉的色彩诊断才刚起步，为了占领江城色彩诊断行业的技术制高点，郝芳决定重返北京再次深造。
谁来监督施工呢？郝芳当然想到了父母，可父母本来就反对自己在辞职问题上的“先斩后奏”，他们会支持吗？当郝芳忐忑不安地说出自己的想法时，父亲眼圈红了：“郝芳，你是谁啊？你是我和骨血啊！我和你妈妈就你一个女儿，我们不帮你，谁帮你？孩子啊，家里的事有我和你妈，你就放心去吧！”
看着几年来为自己担心而明显苍老的父母，郝芳再也控制不住自己，“扑通”一声跪倒在地，哽咽着说：“爸爸，妈妈，是女儿不孝啊！女儿以后――”话未说完，泪水禁不住夺眶而出。
老郝赶紧扶起女儿：“孩子啊，开弓没有回头箭！你从小到大一直很优秀，既然你能在千人竞争中脱颖而出考上公务员，爸爸妈妈也相信你，将来一定能做出自己的一番事业来！”
当郝芳将自己上班期间积攒的3万元装修款交给父亲时，父亲说：“到北京用钱的地方多，你自己留着吧，装修费用，反正我和你妈身体还行，就用我们的养老钱吧！”
郝芳的执着，终于赢得了父母的理解和支持，而父母血浓于水的爱，也给了年轻的郝芳无穷的信心和勇气！
3个月后，郝芳在北京获得中日专业色研机构联合颁发的行业权威资格认证，接着又通过考试和考核，获得国家一级形象设计师资格。
当郝芳捧着烫金的资格证书，出现在武汉天河机场时，赶来接机的父母再次为女儿流下了喜悦的泪水……
回到武汉的郝芳已经今非昔比，不仅在技术方面遥遥领先于武汉同行，更重要的是学到了色彩诊断、形象顾问行业最先进的经营理念。她将工作室一分为三，成立了色彩诊断培训部、咨询部和客户服务部，客户服务部主要是针对签约会员，根据客户不同的体貌条件、气质、性格、年龄、身份、场合、季节等诸多条件，提供3个月、6个月的培训、咨询和陪购服务，直到熟练掌握自身形象提升的要领为止。
在市场拓展方面，郝芳连出三招：一是招聘大学生在工作室周边的小区派发广告传单，锁定目标客户群；二是郝芳亲自登门拜访周边的机关、企业单位，免费为单位讲授色彩搭配知识，培养潜在客户；三是在江城门户网站和各媒体做形象广告，扩大工作室影响力，经过几个月的努力，郝芳的工作室又恢复了往日的繁忙，笑容重新在郝芳脸上洋溢。
父母也从最初的强烈反对到主动请缨。郝芳“满足”了父母的要求，请父亲负责工作室一些打杂的事，母亲为工作室工作人员提供后勤保障。就这样，郝芳的美丽事业在兴趣和亲情的滋润下，获得了迅猛发展。
2008年5月，工作室的常年固定客户达到100多位，这其中有政府机关女厅长、大学女教授、女医生、女律师、世界级公司驻武汉总裁，还有公司白领、甚至还有大学毕业生。追求美丽的心，让陌生的人聚在了一起。郝芳为借助网络平台，定期举办各项活动，还建起了自己工作室网站（）。同时，工作室先后培训了1000多名会员，提供各项资讯服务3000多人次。
创业灵感总在思想碰撞中激发！
2008年7月的一天，一个VIP客户打来电话给郝芳:“郝总，我觉得色彩搭配是相通的，你能不能为我房子装修软装饰的色彩提点建议啊？”客户一个小小的请求，让郝芳开了眼界，也一下子激发了郝芳的创业灵感。
是啊，色彩诊断不仅能做陪购衣服、形象顾问之用，如果能切入装修后期的软装饰，那可是一个大可开掘的大金矿啊！
郝芳按照客户的喜好，做了软装饰色彩设计方案，并亲自陪同客户外出购买沙发、窗帘、纱幔、灯饰等家具和装饰品，三天下来，客户的家焕然一新！一个在武汉电视台工作的客户闻讯后，在“品味空间”这个栏目上，向全市报道推荐。一时间，客户纷至沓来。
[论文摘要]色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。色彩贯穿服装企业生产、营销的所有环节，是迅速提升品牌价值最有效的方法。文章从服装标识、服装市场定位、服装产品包装、服装陈列四个方面，阐述与分析色彩在服装品牌营销上的运用。
色彩在服装设计中占据无可替代的重要作用，就像是服装设计的灵魂一样，好的运用以及传达给我们的震撼，远远超过言语沟通。服装色彩具有实用性与装饰性；同时还具有一定的社会属性，它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业，而且也表示了穿着者的社会地位。论文百事通不同色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想，服装直接服务于人，对于色彩的调配选择具有极大的弹性空间，精美的图案色彩可以赋予服装难以预想的魅力。色彩作为物质的表象之一，给人们带来的视觉印象，最为深刻也最富有冲击力，加上各种不同的色彩又具有不同的象征意义，决定了色彩是所有时尚元素中最能反映人们消费心理的元素之一。从消费者角度而言，其最终选择的决定因素不只是型更还有色。
一、色彩在服装品牌标识上的运用
品牌的视觉形象必须是统一的、稳定的，这也是品牌吸引消费者的重要条件之一。通常而言，品牌视觉形象的颜色会在第一秒就给人留下印象，然后消费者才会综合的看视觉形象中的文字、图形以及色彩的整体构图。可以说，色彩是品牌视觉形象中最直接的表现形式。
在品牌标准色及视觉形象确定中，应重点突出服装品牌风格，注意通过色彩的变化或色彩组合的选择，以展示品牌的文化内涵和独特个性，进而实现品牌色彩形象与消费者心理的共鸣。众多著名的服装品牌就是通过合理地确定视觉色彩形象让消费者明确其所想要传达的情感等信息。
例如CHANEL常运用的白与黑，向消费者体现着她高雅、简洁、精美的风格；绿色CARTELO品牌标识，代表着年轻、安逸、希望、放松的休闲路线；喜好紫色的AnnaSui向大众传达着妖艳、怪诞、神密的韵味……因此，在服装视觉形象和标准色的设定中，应首先明确企业的文化传统和经营理念、产品的内容特质是什么，然后将其应广泛地运用于服装营销活动的各个环节，进而加强品牌形象对消费者的凝聚力。
二、色彩在服装品牌定位上的运用
在服装品牌定位过程中，利用色彩的变化和组合，则可以有机地将消费者的心理需求与服装品牌及服装本身融合起来，通过色彩营销实现、传达符合消费者认可的情感需求，使消费者产生对本企业服装品牌的认同感，刺激消费者的购买欲望。例如2008年中国男装品牌依文旗下的高级男装品牌诺丁山，以桃红为品牌标识，推出桃色男人的时尚系列。用明晰的某个色彩作为品牌识别符号，国内品牌中诺丁山堪称第一个。借用桃红的浓烈与感染力，诺丁山顿时有了一种显著的符号感，它的色彩战略告诉我们，色彩的确能为品牌的性格勾勒出一种淡转浓的效果。
用品牌赋予一个色彩生命力，对于色彩来说是一种升华，但对于品牌来讲，不费任何成本，轻而易举就划出了人们视觉中的品牌私有领地，并在此基础上运用色彩自身的引力，不断升华品牌形象并频添附加值。
对于服装市场而言，不同的地区、性别、年龄层次、消费水平、职业背景等都存在较大的市场差异性，企业应针对不同消费者的需求对市场进行细分，有针对性地展开营销活动。色彩在一定程度上起着沟通服装与消费者心灵的桥梁作用。消费者的色彩选择往往是其内心意识的重要体现。而消费者的内心意识往往受其所处环境多方面的影响，不同的消费群体对色彩的认同感也不尽一致，其内心意识的差异性会使其对不同的色彩有不同的偏好。
在服装品牌的营销过程中，需要充分了解不同细分市场的色彩偏好，找到其“共性”，在每一个细分市场的范围内也会存在着不少的差异性，即共性中的“个性”，仔细分析这些差异，规划出合理的色彩范围，从而较好地满足其内心的消费需求。
三、色彩在服装品牌包装上的运用
包装是产品外在形象的组成部分，色彩则是影响视觉的最活跃因素。成功的包装离不开先声夺人的色彩美感。包装色彩不仅是产品重要的外部特征，也是打开消费者心灵的无形钥匙。色彩丰富的表达方式和内涵，不仅可以增强包装的视觉效果，还可以很好地传达产品及品牌的信息。在产品包装环节中，可以充分结合产品及包装的特点，利用色彩的魅力增加包装的视觉传达功能，增强包装的展示性、美观性、魅力性以及馈赠性等。美好的色彩往往能使平庸的包装产生美好的效果，同时也能使营销变得事半功信。
在服装包装中，我们应首先针对品牌的定位、产品类别以及目标消费群体的色彩心理，从流行趋势和生活方式中吸取灵感，运用合理而时尚的色彩来突出产品的特点，吸引消费群体的注意，从而提升销售额。而在这个过程中，色彩的“符号”和情感传递功效。例如童装的包装因其使用对象的特征始终与鲜亮、高纯度、高明度的色彩联系在一起。正因为如此，消费者往往能够从包装色彩的类别来判断品牌的定位，以及品牌的产品是否适合自己或者产品是否适合作为馈赠的礼品等。新晨
四、色彩在服装品牌陈列上的运用
百货公司和超市的商品布局陈列，运用色彩技巧会无形中提高商品的价值，或者让客户有流连忘返的感觉；在产品陈列上进行色彩系列的展示，会取得成倍的销售额，尤其在女性消费品上；服装店色彩搭配师的培训，使服装的摆放美观和谐，增加产品的美感；销售人员了解了色彩的基础知识后，可以有意识地引导消费者对色彩的导购，从而有助于产品出售；在品牌专卖店，则更需要体现色彩风格和整体效果的摆设，才能刺激消费者的购买欲望。这些都是品牌色彩营销中不可忽视的一环。
服装陈列通常应满足四个不同层次的基本要求：首先，服装装陈列应能符合美学的基本原理，符合特定空间内特定物摆放、特定色彩协调的基木原理，使服装陈列具有一定的美感和协调性；其次，服装陈列应结合不同系列、季节、风格的服装，突出服装产品结构的内在主题，易于消费者识别和购买，从而体现服装陈列的层次感；再次服装陈列还应符合企业的文化特点和服装商品本身的特色，应在服装陈列中突出企业服装商品本身想要传达的气质和文化内涵，充分展现服装的特色和韵味；最后，服装陈列应具有吸引力，其展示的最终目的在于吸引消费者，刺激其购买欲望的产生。
服装营销是一项系统的工程，不仅需要服装企业通过广告去宣传、推销，而且还需要服装企业从品牌产品的设计时就开始进行服装营销。色彩虽然依附于各种有形体之上，但是色彩丰富的表达方式和内涵却具有天然的优势。绚丽的色彩不仅能展示服装商品的形象和特征，也能美化服装产品的包装、陈列和店铺环境等，从而更好地提高服装营销的有效性。
参考文献
[1](日)南云治嘉编著,黄文娟译，色彩战略[M]中国青年出版社,2006
家纺行业今天所遇到的问题，在其它行业都可能遇到过，我们不妨先把目光投向其它的行业，看看有没有可以值得借鉴的经验。我们知道服装是纺织的一部分，和家纺算是两兄弟，但服装业的发展远远走在家纺业的前面。
90年代，处于萌芽阶段的服装业发展到现在的“新服装时代”。中国服装已开始从“基本物质需求消费”向“精神领域需求消费”转移，产品消费、品牌消费向高价值化消费时展，无论从宝马服装在中国一线城市开的生活方式专卖店，还是高端男装品牌依文在高档社区、花园住宅区划分版图、建立生活方式专卖店，它们都找到了自己的目标消费群体，并紧紧围绕这一群体展开服务。
可以看出，这不仅仅是品牌价值的深化，更说明消费者从对产品的物质消费上升到精神消费层面上来，消费需求发生了变化，而企业也由此展开了一场“攻心战。服装行业的“攻心战”是以“生活方式”为传播主轴的，生活方式专卖店诠释出了一种符合社会文化潮流的新生活方式。
企业以“生活方式”向消费者推荐产品的时代正在初现端倪，以往那种一味诉求产品功能的广告正在逐渐为消费者所摒弃。
其实，家纺也可借鉴服装行业发展轨迹。我们知道家纺行业目前仍处于市场的初级阶段，家纺市场这块蛋糕还很大，很少有企业在消费者心理建立品牌知名度，消费者忠诚更是尚未形成。面对这样一个庞大的市场，家纺企业需找准自己的核心价值，找准自己的消费群体，并紧紧围绕这一群体展开服务。
《易经系辞》有一句话说：“物以类取，人以群分”；《战国策齐策三》：“鸟有鸟类，兽有兽类，鸟同鸟宿在一起，兽同兽住在一块”。家纺企业根据目标消费群的特性，归纳创造出清晰的品牌主张，抓住某一类群体，并紧紧围绕这类群体展开“功心战”，将成为发展趋势。
趋势一：家纺行业传播方式单一，呼唤新传播方式
现在消费者在被广告狂轰滥炸之后逐步建立了成熟而理性的消费观念，凭借打打广告，发发宣传单，做做促销活动等简单广告和营销手法已经不能再打动消费者了。消费者总是持一种很强的戒备心理。为什么？就是因为很多卖点或销售主张离消费者的距离太远，且不能引起消费者“情感共鸣”。
在近期投播的一则LV广告中，没有直述其产品的质量，而是用一个个绝美的生活场景，慢慢的引导消费者，让消费者对广告所展示的生活产生一种向往。演绎了符合品牌特性的消费者的社会生活，并由此找到切入市场和抓住其敏感的消费需求的关键部位，容易引起消费者共鸣，在消费者心里产生“这就是我想要的生活”，销售自然而然提高了。
目前，家纺业的推广宣传主要通过“央视”加“区域媒体零星投放”加“美女代言”的形式，也是众多家纺品牌在传播过程中的共同手段，观察现在几家家纺的品牌的宣传推广的广告片、平面广告、终端展厅等就可以发现，内容、风格、影像都很相似，这些策略仍然停留在常规的宣传手法上，别说依靠宣传提升品牌价值了，甚至让人的感觉它们的产品也相差不远，这种雷同的传播宣传很难凸现自己的品牌，很难让消费者产生认知度。
无庸质疑，家纺企业呼唤新的传播方式。
上海超限战营销策划机构在为上海彩翼家纺做品牌规划时，经过详密的市场调查，根据市调发现，消费者买到家纺后，最大感受是符合家庭装修，整体效果美观，带来愉悦的心情。这就是消费者购买家纺时内心真正的需求。
彩翼家纺在传播中，以“现代色彩家纺”为核心理念，彩翼通过展开生活方式的传播，塑造一种现代时尚、五彩斑斓的生活方式；围绕彩翼女性的生活接触点，创造一种生活方式体验传播模式，让彩翼与彩翼女性时刻在一起。
于是，我们为彩翼创造性地创作了《老公老婆色彩宝典》、色彩扑克、色彩围裙、色彩魔方等传播工具，立体化地覆盖女性消费者的所有生活点，以多种传播形式传播品牌。
趋势二： 家纺行业卖点薄弱单一，呼唤新体验方式
市场竞争的核心是吸引和保留顾客。只有那些能深入体察顾客需求，并以合理价格和有效方式满足其需求的企业，才能在市场上立稳脚跟、赢得顾客的青睐。
这一方面很多行业是家纺参照的典范，且不提汽车业、房地产业，就拿捷安特自行车来说，除了设计符合品牌特性的店面、导购人员专业度提升以外，购买任何一辆捷安特自行车均可成为他们旅行俱乐部的会员，对弘扬运动文华的捷安特来说，通过俱乐部为纽带将企业倡导的概念与消费者紧密结合，更将捷安特倡导的生活方式传递给消费者，在完成销售的同时也能将企业内涵不断的传递给消费者。
星巴克咖啡店是一个靠体验营销大赚其利的典型例子，星巴克卖的不仅仅是咖啡，还卖“第三空间”。弥漫的高雅、亲切、欢快、舒适的氛围远远超过其产品本身。起居室般的家具摆设、典雅的色调、热情的招待、使每一位光顾者沉浸在舒心、自在的享受中。因此，尽管星巴克咖啡的价格比别的店里咖啡价格贵上好几倍，但是，人们还是乐此不疲，因为“体验”本身超出了对产品功能物质的单一需求，扩展到诸如互动、情绪满足、习惯、分享、情感爱恋、宽慰等普遍的生活方式的范畴，更能引起某一生活方式认同者的情感共鸣。
笔者在市场走纺时发现，几乎所有的家纺品牌终端服务人员向消费者介绍产品时就几句话“颜色好、花型好、款式好”。当大家都在讲这三个优点时，消费者心理倒觉得品牌之间的差别不大了。因为卖点单一很难打动消费者，现今的消费者更重视购买和消费产品或服务过程中所获得的符合自己心理需要和情趣偏好的特定体验，她们的需求重点已由追求实用转向追求体验。家纺产品大多以“买手加设计”的形式进行研发，必然注定各品牌产品趋向同质化，在产品或服务功能相同的情况下，体验成为关键的价值决定因素。
彩翼的核心价值是色彩专家，所有加盟店导购员都会进行专业知识提升，将其培训成色彩搭配顾问，在专卖店，导购员以色彩顾问的的角度为消费者解决色彩搭配的问题，同时向消费者讲解色彩给人带来的心理感受。彩翼还设有色彩培训基地等等，卖给消费者的不仅仅是床上用品，卖的更是能给消费带来“让心情释放的家纺”。
趋势三：家纺行业品牌核心概念空洞化，呼唤新内涵
传统的营销着重强调产品的功能利益，而忽视了消费者所需要的心理感受和体验。品牌概念，从人们的生活来说可以分两个层面，即物质需求和精神需求。
“动感地带”上市初期，在短短三个月的时间内，就获得了超过300万的年轻用户的支持，除了有清晰的定位外，“动感地带”在各阶段针对年轻用户群展开了大量的动漫展、街舞比赛等年轻人的流行文化活动，通过直接和年轻人生活接轨的方式进行宣传，绝大部分的年轻人用户已经对于“动感地带”的品牌所代表的时尚、活力表现出了高度的认同，可以这么说，他们的个性化需求在 “动感地带”中得到了满足。
“动感地带”的成功是因为紧紧抓住了目标群的精神需求。动感地带”的每个推广步骤中都牢牢抓住了年轻人的个性特点和消费取向，通过进入年轻人的“生活”而引起年轻一族的情感共鸣。
通过对某一目标消费群的生活方式的研究，从而对这一人群进行生活方式的传播，因此获得成功的案例数不胜数，这里就不一一举例。
回到家纺业，我们的家纺企业绝大部分还是在“款式、花型、颜色”上做文章，大家都知道，家纺企业大多采取“买手+局部创意”的形式进行产品设计，加上家纺产品技术含量不高，产品的同质化可想而知。在这样的局面下，我们除了建立自身独特的核心价值以外，传播手法仅仅停留在传统的推广上，不能从心理层面触动消费者的心弦，从长远来看，目前的销售也是短视行为。
家纺一线品牌早已看出生活方式传播在将来可能真正促进销售的端倪。富安娜品牌主张是艺术与生活的融合，它不仅仅是床上用品，同时也是一件艺术品，它拥有着爱好艺术、有文化气息一族的消费群体；罗莱以中性色构成典雅和华丽，品牌主张是典雅、华贵，它拥有着一群讲究生活品位的、典雅、华贵气质的消费群体； ESPRIT产品上呈现出明亮、饱和度高的色彩，其品牌主张休闲、自我、时尚，卖给年轻的、时尚一族的消费群体。
一线品牌的产品特色和品牌主张完美融合，但因为价格较高，渠道下沉不易；再者，从二、三线市场的消费群消费能力、审美能力目前还很难达到一线品牌的高度，但是，恰恰这部分人群是创造家纺销售的中坚力量，虽然她们的精神需求相对隐性，但内心对精神上的满足非常旺盛，大多数二线家纺品牌恰恰放弃了这部分人群精神需求的满足。
上海超限战营销策划机构在为彩翼做品牌诊断报告时，对二、三线家纺消费群体做了深入的调研、分析和多次论证，找到能够引起消费者内心共鸣的诉求，借此来打动消费者。
海田街的那抹绚丽
海田街36号，一个禄劝县城内普通而平凡的门牌号，为我们演绎着最绚丽的色彩。或许你只是匆匆路过，但在惊鸿一瞥间，那抹绚丽不知不觉间已印记于你的脑海，偶尔忆及，仍是惊艳。
我很难用准确的文字，来描述这间绣坊带给我的惊艳。即便是在海田街，这间绣坊的店面也简单得毫不出众，空间狭小，店内光线昏暗，甚至有些凌乱。但这阻止不了那抹绚丽，以闪电般的速度侵袭你的眼球，拨动你的心弦。
走进绣坊，墙面上、布堆里，随处可见的精美绣片琳琅满目，夺人眼球。那些悬挂着的衣服，深黑、宝蓝、大红、翠绿，色彩艳丽得有些夸张，却又让人丝毫感觉不到大红大绿的俗气。精致的绣片，精美的挎包、绣鞋，以及衣服的衣肩、袖口、对襟、下摆等部位，都用手工绣上了各种精美的，栩栩如生的图案，以缤纷的姿态散发着夺目的绚丽，让这个有些狭小的空间流光溢彩。
用针线舞动出这方绚丽色彩的，是这间绣坊的主人尤定美。这个从未上过一节美术课的农家女，凭借手中细细的针和线，不但绣出了自己的花样生活，还绣出了令专业画家和艺术家称赞不已的一件件艺术精品。2002年，她荣获“云南省民族民间美术艺人”称号，并当选为禄劝县刺绣协会副会长。
彝族女子爱美，善于创造美，更乐于展示美。她们用鲜花般绽放的艳丽服饰，装扮着生活，展示着自己。而这些艳丽的服饰，每一件都是绝版，全靠彝族女子按自己的心意手工挑花和刺绣一针一线缝制出来，做一套衣服往往要花费数月甚至更长时间。
因而，刺绣是彝族姑娘必修的基本功，能否绣出美丽的图案，是衡量彝家女子是否心灵手巧的重要标志，那些善于画花、剪花和绣花的能手，在左邻右舍间会获得格外的礼遇和尊重。五彩斑斓的服饰，展现着彝族女子精深的刺绣技艺，绣花簇簇的围腰，绣满鲜艳花朵的服饰，做工精美的花鞋……密密麻麻的一针一线间，充满了彝家女子对美好生活的追求和向往。
出生于禄劝县则黑乡柱矶村的尤定美虽然不是彝族，但从小在彝族村寨生活长大的她，耳濡目染下对刺绣有着一种与生俱来的热爱与灵气。11岁时，尤定美就开始跟着母亲和外婆学习画画，画的图案大多是彝族刺绣的传统题材花鸟虫鱼等。后来她开始学架花（又称十字绣），凭借出众的悟性和一双灵巧的手，技艺很快就超过了母亲。还不满18岁时，尤定美的刺绣技艺就已出类拔萃，不但经常给别人制作嫁衣，还引得村里的小姑娘们纷纷跟她学刺绣。心灵手巧的尤定美，在短短不到8年的时间里，就实现了从学徒到师傅的角色转变，成了远近闻名的刺绣高手。
用爱美的心创造美
正如其姓名一样，尤定美是一个爱美的人，用爱美的心创造出了自己的花样生活。虽然已经52岁了，但身材苗条，面容白皙，穿着得体的她，依然显得年轻漂亮，她爱美，更懂得如何展示美。
在向我展示和介绍那些刺绣品的时候，我从她的眼神中，看到了她对自己的作品的欣赏和珍爱。这些作品，宛若她的儿女般，每一件都倾注着她的心血，每一件都浸着她的情感，是她毕生追求的结晶。
当尤定美穿戴上亲手制作的“土司太太服”出现在我面前时，又是别有一番韵味，显得隆重、尊贵、高雅。这套服饰，是尤定美在2006年去日本参加文化交流活动时的着装。她介绍说，这种款式的衣服，以前是彝族土司太太才能穿的，是身份和地位的象征，一般的人不要说穿不起，即便是穿得起也根本就没有资格穿。现在大家的日子好过了，也有消费能力了，所以都希望能够拥有一套“土司太太服”。
彝族刺绣的针法变化多端，图案搭配也十分讲究。彝族女子在绣花前，一般都要自己或者是请高手在绣布上画好图案，或者是用纸剪出漂亮的花样，然后缝在绣布上，再根据图案的需要配线配色进行刺绣。经过40多年来的学习和摸索，尤定美继承了不少传统的刺绣图案，如耗子摘葡萄、鱼连草兰、蝴蝶戏梅、鹿望金钟、鱼跳龙门、凤穿牡丹、兔吃灵芝等，还根据人们不同的审美观创造了许多新的图案，而色彩的搭配、设计更是令人赞叹不已。
于是这间小小绣坊，也就成为了禄劝县城内一个美的策源地。城里的、乡下的女人们，空闲时总喜欢来这里走走，或者是买一件自己喜欢的服饰，或者是向尤定美请教学习，或者只是为了看看又有什么新花样，饱一下自己的眼福，这使得小小的绣坊总是显得繁忙而热闹。
尤定美做的彝族传统服饰，最讲究也最具有技术含量的，就是她的刺绣设计。她在图案设计和色彩搭配上有着独特的见解和思维，什么面料配什么绣花、什么颜色搭配什么图案她都了然于胸，绣出来的图案造型和色彩搭配结合得十分完美。尤其是在色彩搭配上，在民间刺绣艺人中更是出类拔萃，方圆十几个乡镇都知道她的大名，都来找她做活。仔细欣赏她的刺绣作品，细腻的质感，协调的配色，自然的明暗表现，传神的艺术刻画，让人不得不在赞叹中暗暗折服。
在传统的基础上，尤定美还对彝族服装进行了改良，不仅质量好而且设计独特，做工精细，所以尽管价格有些贵，但喜欢的人还是不少，据说曾有人先后从她这里买走了12套手工制作的彝族服装。要是遇上逢年过节，特别是冬腊月间和火把节前，城里的女人们就会蜂拥而至，齐刷刷地挤进这间狭小的绣坊，选衣料，选款式，在这里定做一套传统艳丽的彝族盛装，让自己能在节日里花枝招展。
而更多的时候，尤定美喜欢沉浸在自己的刺绣世界里，不断地摸索，不断地创新，不断地提升……
守望中的传承曙光
以前的彝族女孩，五六岁就开始在母亲的指点下学习挑花和刺绣，十来岁就要自己缝制衣服和鞋子了。做不完的地里活，忙不完的家务事，阻止不了彝族女子对美的追求。在农闲和晚上难得的休息时间里，她们用一双双灵巧的手，千针万线地编织着自己对生活的期冀。当漂亮的花朵在她们的手中渐渐开放时，对未来的憧憬也随之盛开。
可以说，彝族服饰是彝族刺绣文化的杰作之一，是彝族文化的重要载体和文化表述。然而与许多传统民族民间技艺所遭遇的窘困一样，现在彝族服饰连同彝族刺绣，已走到了如何传承和发扬下去的拐点。我们不无揪心地看到，随着社会经济的发展，再加上彝族传统民族服饰缝制工序繁芜、穿戴复杂而且不便换洗等因素，在越来越多的彝族村落，传统服饰开始远离人们的日常生活。现在的彝族女孩，也很少有人再系统地学习剪纸、挑花、刺绣等工艺，即使有也是到十几岁才开始学习，而且几乎不能独立完成整套服饰的制作。
作为一位为刺绣付出了毕生心血的民间艺人，尤定美也曾面临过如何将这门技艺传承下去的困惑。她在守望着，在无奈中苦苦守望。满大街的流行色，年轻人身上的奇装异服，让她感到有些迷茫，不知彝族刺绣连同彝族服饰，会不会在未来的某个时刻，以某种毫不引人注目的方式从生活中无声无息地消逝。
守望往往是伤感的，又总会出其不意地给人带来希望。就在尤定美守望多年后，民族民间传统文化开始受到人们的关注，彝族刺绣和服饰重新焕发出了新的生机。尤定美对此感到欣慰的同时，也更加忙碌了。绣坊的生意越来越好，更有不少年轻人开始向她请教和学习刺绣的技艺。在县劳动局免费为在家务农的年轻人开办的刺绣培训班上，尤定美更是走上讲台做起了老师，把自己毕生所总结出来的刺绣经验和技术，手把手地教给了这些年轻人。
关键词：改革开放;中国舞蹈公演艺术;青少儿;现状
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0122-01
在2015年10余场青少儿春晚中，“魅力校园”全国校园春晚是行业中的领头军，盛况更是令人惊叹：3天录影公演，每天3场，每场约40个节目。粗略计算，3天共有近8000名小演员。这在全球公演市场中如同一支奇葩。然而，由探究背后成因及全息图，“青少儿舞蹈艺术公演”现象身后隐藏着巨大产业链条，而它仅是链条上各个环节共通互动效应下浮出水面的冰山一角。
一、品牌化经营，发展全局观
品牌战略，说到实处是一种宏观性的整体思维模式，是为便于经营管理、强化产品形象、区别同类产品、增加综合竞争力、建立稳定客户群，形成了一套完整系统的形象包装流程。
（一）品牌定位
定位是路线规划的前提。“魅力校园”以清晰的阶段性定位，为实际项目活动的开展设定了方向。首先，发展初期：“中国最具影响力的校园活动品牌”。围绕此目标深入全国各地，将散状资源聚拢整合，开创了系列规模性公演活动，以“创新力、吸引力、影响力”为特色，实现品牌影响力的扩张。经过12年的风雨，确立了全国行业龙头地位，继而将2013年-2020年品牌定位提升至“有世界影响力的中国校园活动品牌”。如此明确精准的走向定位，是品牌创始人站在当下中国文化、教育发展现状之上，对市场前景的准确预测。
（二）品牌化战略
遵循着“产品品牌战略”和“分类品牌战略”两大方式，“魅力校园”对青少儿整盘艺术市场进行了专项细分，将北京、香港、新加坡、马来西亚、上海作为活动聚集地，用区域性差异区别同类产品，逐个攻破南北两大市场;同时，以媒体传播力、名人效应、童星热点为发力炮，搭建规模性平台，吸引青少儿艺术教育实施者、接受者对“聚光灯”光环的向往;其次，用“时间差”的方式，将各类公演活动产品散布于冬夏两季，与校内教育形成差异互补。此外，积极拓展海外公演，以民营资本的力量与国际接轨，一方面关乎品牌国际化路线战略路线的落实，另一方面带领中国民营艺术教育界迈出国门，依托全球化公演市场热潮，真正促进了青少儿公演市场融入国际大局。
二、产业链建构，核心带周边
冬夏两季集中式的火爆公演活动背后依托的是巨大产业链条的支撑。追根溯源，围绕青少儿群体的根源性社会活动便是教育，公演活动也是出于“教育成果展示”而发展出的终端产业。“魅力校园”创造性地由高度曝光的公演活动为起点进行反向逆流，向艺术教育领域进行扩张。从面向青少年的夏令营、冬令营、培训班，延伸至对教师的短期集训、长期培训、间断式巡讲，不仅增强了舞蹈行业间的衔接性，更是将舞蹈资源实现了更大范围的流动;运用民营资本的灵活性、自控性，让更多的基层舞蹈从业者有了接近舞蹈界专家学者的机会，滴水穿石地让普及型舞蹈融入更多的科学性、专业性与规范化。环环相扣的资源配置与利用，将产业能效深度加工，以点带面，形成一个巨大的能量体。
三、看得见的“隆重”，看不见的“艺术”
既然是全息图的剖析，有了“模样”，“性格”也不可不了解。庞大产业链、盛大公演现场的品质究竟如何呢？
首先，“人数多、场面杂”。毋庸置疑，20000人参与的青少儿公演活动在全世界也难能一见，但相应带来最大的问题就是管理。剧场内随意走动、饮食、聊天;剧场外随地化妆、练习、饮食，造成通道堵塞。且不说对公演现场表演情况的干扰，仅就从“艺术教育”的角度看，台下十分钟的严谨与雕琢才能换来台上一分钟的细腻与精彩，从娃娃抓起，关乎未来艺术从业者的素质，是未来艺术的品质。
其次，“舞台炫、设备牛”。整场节目灯光炫丽、多媒体效果多样，多机位摄像，可以说达到了舞蹈公演活动较高水平的硬件配置。然而，当包装大于内容，光环大于实质，便显得索然无味了。主要问题体现在。
1. 原创无佳品――儿童舞蹈语言匮乏、儿童舞蹈情趣缺失;另有一些作品有抄袭之疑，雷同性较强，东拼西凑出的作品流畅性较弱。创作型作品的编排水平有待提升，如何将技法恰到好处地融汇到儿童舞蹈中，是应予以重视的。
2. 技巧无巧妙――技术技巧的泛滥使用也存在于大量专业型舞蹈作品中，无来由地下腰、前抢脸，并不能增强作品的可观赏性和艺术品质，相反外行已厌倦内行已厌恶。如何更为恰当地使用技术技巧，达到“情到深处泪自流”的效果，需要儿童舞蹈创作者去探索研究。
2002年笔者时任某品牌时装公司市场部经理，负责公司总体的市场运作。作为一个品牌时装公司的市场部除了市场总体营销策略的制定外，还有一个很重要的工作就是季末库存的消化。众所周知，时装是一个季节性和时尚性很强的产品，当季产品是金，过季产品就不值钱了，但时装畅滞销如何，并不一定是产品本身的好坏，因素涉及到的包括人文、社会、地域文化、流行趋势等等一系列问题，更不要说营销力度了，每一项对库存量的掌控都是致命的。因此你的市场预测做的再好好，生产的产品也不可能恰到好处地销售完（至少目前国内服装企业还做不到），多少都会有一定的库存积压，如果库存量过大而不能在季末想办法消化掉，就会造成很大的资金压力。
由于市场原因，2002年的六月中旬公司就向市场部下达了消化夏装产品库存的任务，一看库存量，我们都傻眼了，居然有近200多万元的库存，这怎么卖啊！
市场变化就是命令，没有别的办法，只有尽快拿出应对策略才是最好的解决办法，笔者当即召集市场部全体和销售部相关人员进行讨论，准备做方案。
一下午的讨论，提出打折、开辟特卖场等方案都一一被我否掉。打折促销在服装界已成为一种惯例，很多中小品牌在新品上市时就开始打折销售，以减轻季末库存压力，使得品牌根本就没有任何价值和含金量。然而打折犹如一把双刃剑，虽然对当下销售能起到一定的作用，但对品牌的反作用伤害力也是很大的。特别对于高档品牌，其消费者对品牌独享的心理是很重的，他们需要的是品牌对其心理的满足，一旦在这么短的时间内打折处理，会对他们造成很大的心理失落，该品牌对他们将失去意义，再想他们消费是很难的。而对于那些对价格敏感，又希望穿点品牌的消费者更养成他们在新品上市时的持币待购心理，不利新品销售。
怎样才能即保持品牌的价值，同时还要达到促销增量的目的呢？
通过长时间的讨论，“知识” 两字浮现在我们面前。从事营销的朋友都知道，卖产品不如卖知识，卖知识不如卖观念。为了卖产品而卖产品，产品很难有好的销量。但如能通过销售过程传播一种知识、传达一种观念，让消费者在接受知识和观念的同时产生消费行为，就能达到事半功倍效果。
但怎么才能真正做到寓教于售呢？这些知识通过什么方式传递给顾客、并让顾客感到这就是她们所需要的呢？
在我们对目标消费者的消费习惯和行为进行调查分析后发现，现代女性对服装消费还是很感性的，很多时候并不清楚该怎么选择和搭配服装，特别是对色彩、面料的选择，饰品和发型的搭配更是凭着自己的感觉判断。
根据这一调查分析结果，我们联想到“搭配”，通过教授顾客如何根据自身特点选择服装，到选择什么样的色彩、面料、银包饰品、发型及彩妆。虽然现在有很多时装本身就是成套销售，促销员也会给顾客建议上下搭配购买，而我们的此次活动要将这种肤浅的搭配上升到女士整体造型层面。
思路清晰了，一个知识营销的方案也很快出来了。
第一步，确定促销主题。根据此次活动的内容主标题定为“××服饰碰碰配”，副标题为“女士整体形象塑造大揭密“。
第二步，请公司首席台湾服装设计师（这季服装的主设计师），根据自己的设计理念，将现有成品按照最佳搭配方法（包括服装、鞋、发式、彩妆、饰品及适合环境）作出若干搭配组合，并作简要说明。结果根据要求搭配出100多套组合。
第三步，根据搭配组合采购所需配饰，聘请模特严格按搭配要求着装拍照，设计师亲自指导动态、表情、彩妆。所有照片进入电脑按要求做背景处理，印刷成册，并在活动前一天下发到所有卖场。
第四步，选择合适的展示和地点、时间。地点和时间的选择是决定促销活动成败非常关键的问题，现在很多企业做促销看似很热闹，人气很旺，但不买货，其原因有很多，但很重要的一个原因就是时间和地点的选择没有把握好，很多来看热闹的都是没事做的民工，没能吸引一定的目标顾客，实际是做了无效投入。因此我们在地点的选择上遵循两个原则，既要有足够的人气，还必须要能吸引一定层次的目标受众。在时间的选择上要选择女士特别是白领女士购物的时间。通过调查，决定把地点选在当地最高档的购物广场门前，时间定在周五－周日上午9：30到11点（主要考虑到当地六月气候已经很炎热了）。活动周期也是一个需要考虑的问题，时间太长会拖疲消费者，产生不了价值感，太短又不能充分拉动销售。经过反复思考，整个活动周期定为一周，现场演示就做三场，做两次整体造型课堂两次（安排在晚上公司大会议室）。
第五步选择合适的渠道和时间信息。在什么时间通过什么方式来这个信息呢？必竟这只是个季末促销，不可能花太多的广告费。而且在投放时间的把握上也是大费周章，太早浪费大，太晚又担心信息传达不充分。通过反复对媒体受众和目标消费群接收信息的习惯进行调研，决定在活动前一周开始在报纸媒体做软性诉求，极力炒作台湾设计师，这也是我们此次活动最大的一个卖点，引导女性对整体造型的关注，同时辅以硬性促销广告（广告文案略）。同时在活动前三天有针对性地投放部分精美的DM单（内容主要为设计师介绍、服装流行趋势、皮肤与色彩、发型与服装的关系等相关内容，并告知活动内容）。
第六步确定促销力度和具体内容。这才是此次活动的一个难点，额度太大，公司损失太大，如果太小又不够吸引力，即使把人吸引来，也很难刺激消费。而且要让顾客感到物超所值。根据公司成本核算确定为――凡单件零售价格在800元，以上，送全套搭配（含上装或下装及所有展示的饰品）；套装在500以上送全套展示饰品。同时凡在活动期内消费一定额度，可免费参加“××服饰女士整体造型课堂”，由台湾设计师亲自为顾客讲解整体造型知识并为顾客量身定做整体造型设计，并将顾客最经典的造型拍照留影。
为了营造现场氛围，市场部还下达一个指令DM单现场发放，做到进来的顾客人手一份，并引导顾客翻阅搭配手册。所有卖场成列模特从活动前一天起，必须按搭配要求每三天更换一次展示样装。
促销员也是一个关键环节，再好的策划，促销员不能踢好临门一脚，达成交易，也是失败的，因此市场部提前对促销员进行培训，由设计师讲解每款搭配的理念、适合人群，市场督导讲授相应的销售语术。
做活动就是做细节，细节将决定着整个活动的成败。在整个活动策划和实施过程中我们做到将每个细节力求完美。
活动当天早早在选定位置（当地最大的购物广场前）搭建一个非常精美的“T”型台，北京为台湾设计师的照片和介绍和搭配的照片，所有走秀模特由台湾设计师亲自指导， 5名形象小姐身穿统一的服装，穿梭于观众之中，给目标顾客派发着精美的DM。
9点开始播放音乐，主持人介绍活动内容和背景资料（重点炒作设计师），引导消费者。大约在9：15消费者陆续聚集过来（本人在后面仔细观察，虽有一半的是非消费人群，但也有超过1/3的目标顾客）。
9：30“服饰碰碰”大型活动准时开始，当地著名电视女主持人上场，简单介绍了公司和活动目的后，重点推出台湾设计师。由设计师做流行趋势服装色彩搭配等知识介绍，并按搭配手册挑选出20套进行实例讲解。中间穿插互动环节，请现场观众提问解答，邀请观众代表上台做现场造型设计，亲自体验（根据设计，现场观众到后台上妆，更换搭配服装）。活动进行的非常顺利，现场观众反响强烈，原本预计一个半小时的活动延迟到12点。当天销售达到近5万元。后续两天情况比第一天效果还好，以至原本预定的两次“整体造型课堂”不得不增加一次。
初战告捷，市场部迅速将方案复制到外阜市场。前期工作由分公司经理按策划方案执行，市场部派员协助，活动当天本人陪同设计师亲到现场。
近两个多月的市场巡回促销，取得了非常好的效果，活动结束，库存基本消化掉，而且在做最后效果评估时，将成本分摊到服装上，每套服装只相当于打了3折（这个价格基本符合公司预期定价。最重要的是在整个活动的策划中保持了公司品牌的坚挺，没有因为促销而伤害到品牌。
了解商户经营状况，树立商户经营信心
在接手中北世纪城集三经营部的工作后，先后与负一及一楼、二楼部分重点商户取得联系、预约见面，了解目前商户经营中的困难，并将商城目前发展及调整方向告知商户，增强商户经营信心。针对负一层商户在岗率较低情况进行摸排，并利用晨会时间灌输在岗率的重要性，提升商户在货品安全方面的意识。对于二楼经营效果较好的专柜，了解其销售、进货的技巧，从而将好的销售经验分享到负一层经营能力差的专柜，带动其销售的积极性。
协调卖场整改，提升卖场整体利用率
在销售淡季期间，对卖场空铺及可利用空间进行调整，随着世纪城集二商城的整体调整，身为集三经营部尽量协调集二商户到集三的安置工作，将目前集三负一层不具备经营能力、长期无人管理的店铺逐一进行沟通、劝退，并鼓励新到商户入场装修期间突出店铺风格，提升卖场整体形象。 调整期间商城一楼西南门设立数码新区，积极与集二经
营部对接商户落位，了解集二商户经营能力，优中择优将具备经营能力、货品齐全的商户调至该区域，并督促其进店装修、进场，确定了一楼数码新区与6月28日的正常开业。
对于二楼加强空间利用率，将二楼可利用的墙面进行整合，并逐一洽谈商户落位，督促其货品的丰满度。与二楼中岛银饰洽谈调整至一楼饰品区，从而进一步提升二楼服装商场的丰满度。
由于正值销售淡季，各楼层商户经营情况参差不齐，为方便经营期间的管理，督促各楼层将现有商户进行划分，根据商户装修风格、货品丰满度、进货渠道等进行详细划分，从而达到将商户分级管理的目的。
制定人员管理办法，提升员工自我能动性
通过日常晨会、夕会对管理员灌输管理侧重点，提升管理员在日常管理过程中处理事物的独立性。针对管理员在工作中出现的共性问题，进行整理归纳，在早晨会中对各楼层管理员提出管理建议，从而带动管理员日常工作的自我开展。每日对卖场管理员进行查岗，保证各楼层管理员在岗率，并能够第一时间处理卖场商户的各项工作。
合理安排员工对竞争店进行市场调研，利用现有商户在竞店开店的便利条件，组织商户与楼层管理员对竞店（世贸天街）目前的装修进度，品牌落位等进行摸排，从而提升了管理员对目前市场的掌控，加强管理人员与商户间的沟通。
20XX年下半年工作计划：
1、 随着对商城各项工作及流程的进一步了解，对本部门制定管理制度，制定相关月例会、周例会内容，从而规范员工工作流程。
2、 制定员工培训计划，细化管理人员品牌意识、着装礼仪意识、商品陈列、服装色彩搭配等。
3、 整理目前手中客户资源，逐步洽谈，加大招商力度。
4、 结合负一层商户经营状态进行调整，并制定调整计划，与具备经营能力的商户进行洽谈，扩大商户经营面积，打造负一层品牌服装店。
5、 加强与商户间的沟通，制定商户洽谈会，从而进一步了解商户经营情况。
6、 进一步加强与文传公司的沟通与协作，从促销活动入手增强各档期促销活动期间的聚客能力。
Manlio Carta先生：这个问题问得非常好，谈到为何选择，准确地说，应该是中国选择了我。18岁的时候，我离开了我的家乡，从那之后我就在世界各地旅游，生活。早年曾为D&G， Tommy Hilfiger， Calvin Klein等品牌工作过。喜欢自由的我，曾有一段时间待在伦敦和阿姆斯特丹，之后就去了美国，在美国生活三年之后，我收到了上海东华大学邀请我到上海给中国学生讲授设计课程的邀请信。
在中国，我感受到了这个国家对于发展和提高自己的极大能量和热情，人们都愿意去创造一个更好更现代化的环境。这也是最吸引我在中国创业的源动力吧！在我看来，中国是世界上最具发展潜力的国家，也是一个充满机遇和能量的地方。
《中国制衣》：喜欢自由的您，游走过很多国家，与之相比，来到中国发展，您认为自己拥有的优势是什么，又面临过怎样的挑战？
Manlio Carta先生：毫无疑问选择中国是一个巨大的挑战，基本上在中国的每一个项目都是大项目，没有小项目。当然，这是和这个国家强大的国力成正比的。做为一位艺术总监，我需要控制和协调所有的工作，当我做品牌宣传片、画册、公关、时装设计、平面设计、橱窗设计和店铺设计等项目的时候，最大的挑战就是面对庞大的企业客户，我需要运用最合理的方式去整合，协调，控制各方的工作，以达到最佳的工作效率，创造最大的企业利润。其中，让我印像最深的挑战之一就是为企业进行上千人的培训。不过，这样的培训让我收获很大，这是在我以前工作过的国家不曾获得的。
《中国制衣》：最近几年您最重大的项目或者说最令人印象深刻的项目是什么？项目执行过程中有什么有趣的故事，能跟我们分享一下吗？
Manlio Carta先生：五年前在上海，我与一个台湾的时尚品牌合作。他们想走高级定制路线，生产的高级定制时装不仅需要不同的设计，还需要不同的加工制作方式。那个项目大概三百多款不同样式的产品都是一件一件手工制作出来的，设计和产品制作都是我和几个裁缝亲力亲为。这对于我和我的团队快速创意的能力要求非常高，整个执行的过程非常幸苦，不过我们从该项目中得到的收获很大，让我们团队的凝聚力更加深厚，为之后大项目的开展奠定了更好的基础。
《中国制衣》：您能介绍一下做为设计师的自己吗？您的工作中最让您兴奋的部分又是什么呢？
Manlio Carta先生：工作中最令人兴奋的就是探索本身，以及人与人之间的联系。我在大街上观察研究人们，并且很注意细节。这是最有趣的部分，因为你可以学到很多，增长了你的知识和见闻。成为一个设计师，对我来说是一个很漫长的过程。当我还是孩子的时候，我妈妈是一名裁缝，很多时候我都看着她缝纫衣服。十四岁的时候是我生命中第一次缝纫。
从那之后我就意识到我想成为一名时尚设计师，同时我也喜欢绘画，因此我用各种方式将时尚和艺术相结合。对我来说，颜色的奇幻感，对比度和形状的和谐感是非常重要的。每一种色彩的结合都会带来独一无二的讯息，我认为我最大的天赋之一就是对色彩的把握。在为客户设计时装时，我不断地改变自己去适应不同品牌、不同市场的不同风格，也总是尝试拓宽视野以给客户们最好的时装设计。就我个人风格而言，我的设计是现当代的、而且简洁的设计。
近年来中国的美术高考生在进入大学之前的美术培训班的学习过程中,为了应付高考,各个美术培训班也为了各自的升学率进行的是模式化的教学,如一个苹果要有几笔画出几种颜色,已经规定好了。开始考试之前有专门的老师帮学生把颜色调好,到考场直接涂就可以了。在学生学画的过程中培训班的老师手把手地教,学生一遍一遍地临摹,最后每个绘画班的学生都深深地烙上了带班老师的烙印。而学生的创造性、灵活性,独特的表现性都在日复一日的临摹、老师的改画中消沉了。现今的美术院校也好,大中专院校也好,大部分的学生是从这样的培训班出来的。而随着社会经济的发展,社会对艺术设计人才的需求越来越多,而当前美术教育下的美术毕业生也逐年增加,“美术高考热”不断升温,每年报考艺术类院校的考生日趋增加,艺术设计学科逐渐成为热门的学科,全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业,如视觉传达、工业设计、环境艺术设计、服装设计等专业。竞争如此之大,要求也越来越高,如何才能培养出一批批优秀的美术设计人才,使他们毕业后能顺利走上工作岗位,如何能够让学生从一开始的基础课便进入到设计概念中去,这是我们基础部教研室教师一直在思考的问题。对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说,在艺术设计专业中的绘画基础教学方面不能简单地把设计专业基础课等同于绘画专业基础课,不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础,从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。在鲁迅美术学院绘画系中就有这样一批学生,在美术高考中成绩很突出,但进入到大学之后停滞不前了,在真正需要创意创新的时候使不上劲,画画没有灵性。而我们艺术设计系的学生中也有一批基础很好,可是设计出来的作品单一,呆板。艺术设计中的绘画基础教学定位是否准确,直接影响到艺术设计教育培养目标的实现。
在基础理论知识之后的实践课程中会针对不同的学生去要求,基础的好坏并不影响学生的创造力,因此与其给学生一杯水还不如教给学生如何去找水,挖井。这已经是现代职业教育和各大院校一直追求的目标。如今是一个数字技术时代、多媒体影像可以轻松去复制作品,可设计艺术却不能去重复、去拷贝,因为设计追求的是原创性和创新性。
素描、色彩,是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程,在全国各大美院艺术设计系的教学体系中,都将它们作为基础绘画教育课程。长期以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性。
过去,我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求,这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性,因为那毕竟是在培养画家;但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子,而忽略艺术设计教学目标的目的性,忽视对学生创造性思维和创新能力的培养,花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时,会不会有好的教学效果呢?既然我们培养的是设计人才,而不是画家、艺术家,那么它的必要性又有多大呢?一味地对着物象去表现、再现,对着石膏像磨来磨去,会使学生失去自己敏锐的观察力和表现力,更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下,把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位,不失为一种目的明确的基础训练。在借鉴鲁迅美术学院设计专业的基础课教学过程中,笔者发现美院在扎实的基本功的基础上针对不同的设计专业的学生,在基础课教学中会有不同的要求。比如环境艺术设计专业在素描基础课的教学过程中,要求学生对物体画面的处理上针对空间结构的表现多一些,而不是一味地强调影调关系。依此在我的课堂上就针对不同的专业给与不同的要求,比如我们学院艺术设计系视觉传达专业的基础课教学中,就要求学生在几张全影调的作业后以平面化为主,针对不同质感的物体用平面化的语言表现出来并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展。在以后的设计课上这方面的效果就体现出来了,上过我素描基础课的学生就比没上过的学生在设计作业中表现突出些,特别是在对原物体进行提炼简化的过程中,上过我素描课的学生就游韧有余,而其他的学生就略显生疏。这体现出艺术设计专业针对性的基础课的重要。
在教学中需要教师注意的问题是,不可过于看重结果,应注重对学生日常学习和发展的评价,注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈,鼓励学生的创新意识;有时,不能因为我们教师审美观点的不同,便不能够很好地与学生进行沟通,没有一个很好的评价标准,就会片面性地挫伤许多学生的积极性。提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题,只有做好观察与沟通,把握好学生的个性特征,虽然每个学生的特性不同,但我们的每个学生却都是有可培养性的。 只要在教学的每个环节都注重学生的个性思维,鼓励学生大胆尝试,积极思考努力创新才能够真正地解放他们的设计意识,开拓出一片崭新的艺术天地。
总的来说,我们只有正确地把握传统绘画基础和艺术设计的绘画基础的关系,掌握其中的奥秘,运用正确的评价方法,鼓励、培养学生的创新意识和创新能力,才能正确把握艺术设计基础教学的客观原则,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。
(作者单位:长沙民政职业技术学院)
