时间:2023-05-31 09:37:04
开篇:写作不仅是一种记录,更是一种创造,它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感,将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画设计,希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友,陪伴您不断探索和进步。
1市场化动画设计机遇和挑战并存
应该了解到,动画设计行业具有其本身性质和特点,产业特征尤为明显,与其他种类的产业有所不同,区别相对较大。由于受到我国历史原因和我国地区因素的双重影响,动画产业始终没有得到高度重视,动画市场化效率相对较低,和动画产品消费者之间并未建立较为正规的密切关系。当前我国内部动画行业领域发展不及国外动画行业领域,自身动画行业竞争能力远远低于其他国家。要想转变这一不利局面,首要一点就是要对国内动画产业重视起来,并要制定出相应的动画产业发展政策和动画产业发展措施等,我们应该清楚认识到机遇和挑战是并行的。经过多年来我国国内动画行业的创新与改造,许多动画项目和动画作品脱颖而出,衍生产品也随之而来,动画产业链也由此形成。最为常见的例子就是湖南某动画影库制作的《蓝猫淘气三千问》,此类动画品牌被大众所熟知,此时其动画文具和动画玩具以及动画服装等也相继推出。我国中央电视台出品的《哪吒传奇》动画作品也备受欢迎,其自身衍生产品众多,动画图书销量处全国领先地位,图书大厦内部图书销量远超国外《哈利波特》丛书系列。在国产动画产业萧条时期,我国一些大学和高等院校纷纷推出动画策划专业、动画设计专业和动画制作专业以及相应动画经营专业等。据数据调查分析显示,我国动画学院数量和动画系院校数量急剧增加,动画培训课程也有所添置。
2当前我国动画设计市场化策略要素分析
2.1当前我国动画设计市场化策略地理因素细分就当前我国动画设计市场化地理因素细分而言,上已有所提及。市场细分参考变量中已经明确指出了相应地理位置,在经过仔细考察的过程中,可以发现。地理人口密度和地理人口素质以及相关地理自然环境等尤为重要且皆在考察范围内。需要强调的一点是,市场化动画设计和当前我国商业活动密不可分,无论是在经济状况上,还是在地理位置上,我国整体交通网络发展特点和我国整体交通网络发展现状都是必要考察对象之一。以日本这个国家为例,大约400多家的动画公司中,其中300多家都位于日本首都东京,尤其在东京主要地铁沿线上的动画公司和动画机构更是多之又多,因为东京城市内部信息传递速度比较快捷,与此同时,其动画素材和加工素材在传递过程中也比较方便,行销传播效率明显提升。东京练马区和东京杉并区,动画公司数量和动画机构数量就将近200家之多,其无愧与“世界动画产业集聚地”之称。还应该了解到,日本在我国外驻的动画公司也有三十余家,市场化的主要目的固然是双赢,其目标客户主要由动画出本公司和动画设计公司构成,但若此时不能对动画产业的未来加以准确认知,就不能很好的关注企业发展和公司发展以及集团发展等,那么人才流失状况就会因此产生,而在买方真正需要商品时,商家却不能做出及时供给,入不敷出状况时有发生。综上所述,地理因素细分具有一定的潜在动画客户量以及不定量的需求与规模,市场化动画设计产品的基础性产业知名度会对动画产业从业者造成不小影响。2.2当前我国动画设计市场化策略人口统计因素细分(1)性别细分。地理因素细分只是其中一个重要组成部分,另外一个重要参考变量即为性别细分,卡通形象设计从业者应从角色自身特性出发,其主要针对人群进行动画作品创作,无论是男性角色创作还是女性角色创作,都应该有严谨的动画形象创作态度。在此类细分环节中,叮当猫是最具典型代表性的动漫角色,叮当猫动漫人物最初设计就是为了针对女性市场,叮当猫可爱的造型和有趣的铃铛,其以蓝咪的形象出现,其形象的历史存留时间甚是久远,叮当猫玩具、叮当猫钱包和叮当猫电脑以及叮当猫服装等也相继推出。为了引导女性消费者消费,动画设计厂家更是一门心思研究女性系列产品的推出和推广,以其天真无邪的眼神和可爱的装扮又一次吸引了女性顾客。(2)年龄细分。年龄群体分布变化和年龄预期变化二者的重要性不言而喻,年龄群体消费需求和年龄群体消费欲望之间的差异较为明显。动漫作品《白雪公主》、动漫作品《小飞象》、动漫作品《小鹿斑比》的创作皆源自儿童读物以及相关童话故事,画风正统且祥和气氛充斥在整个作品当中,最后也都是欢喜大结局。早在20世纪50年代,动漫作品《苏茜与流浪汉》中以动物作为整部作品中的主角,在年龄段观赏层次上皆显大众化特色,还有就是动漫作品《美女与野兽》、动漫作品《虫虫特工队》、动漫作品《玩具总动员》、动漫作品《人猿泰山》、动漫作品《星际宝贝》等多面向的动画观众整体年龄层次也发生着深度转变,成年人也可站在较高层次上去观赏这类动画作品,使得童心再次回归到成年人心中。在进行具体动画设计和动画策划的过程中,开发动画设计应以注重动画作品消费群年龄细分,同时也要将消费者消费习惯列为销售重点,之后在此基础上关注当前热点以至有效提高市场化动画设计质量。
3结束语
首先,我们应该对市场化动画设计概念和特点有所熟知,并要发现其自身所面临的机遇和挑战,从地理因素细分角度和人口统计细分角度出发分析,而后通过对性别细分概念和年龄细分概念的了解,针对市场化动画设计模式进行全面通透借解读,希望为我国未来动画产业的发展提供相应合力化建议。
作者:李春也 单位:渤海大学 文理学院艺术系
关键词:3D 动画设计 研究
一、引言
随着信息技术的迅猛发展,推动了信息技术在各领域的普遍应用。信息技术与艺术设计的完美结合,改变了传统艺术设计的表现手法,形成了一种全新的艺术表现模式,并得到了广泛的一致认可。这其中,尤其以3D动画设计得到了更多的关注与应用,并表现出了强劲的发展势头和发展前景。3D动画又叫做三维动画,3D动画是近些年来随着科技与互联网技术的飞速发展而新兴的一种高新技术。3D动画设计是基于计算机上的虚拟世界,设计师在虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状尺寸建立模型和场景,再根据具体要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它的动画参数,最后按要求为模型附上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的动画。3D动画设计被广泛的应用到影视娱乐与教育等领域,并得到了快速的发展。用3D动画设计的产品图像,能够将产品的功能与外观的全貌一一的展现,使人们一目了然。
二、3D动画设计的流程
随着3D动画制作规模的逐渐扩大,对3D动画设计的流程也要求的更加严格,设计流程主要有以下几个方面:
1、数据的采集与规划。3D动画设计人员要根据具体的主体来进行数据的采集,这其中包括产品的图像、实体、动能概述的数据、相关主体的作品等。数据采集的越全越好,尤其是对相关主题作品的收集,对以后动画构思灵感的激发有很大的帮助。设计人员将这些数据都研究透彻之后,配合特定的制作要求规划出制作的具体方向与设计的内容。并用简单的文字与草图大致的记录下来。
2、描写旁白与绘制分镜的脚本。设计人员将大致记录下来的成活交给美工人员,用具体的文字与图片将要表现的内容展现出来。如果影片中需要有旁白介绍的话,那必须将旁白先撰写出来,再以分格分镜的方式绘制出来,以作为动画设计的参考资料。
3、模型的建立。3D动画设计中最为重要的步骤就是3D模型的建立,在搜集了相关的画面和参考数据后,就要开始创建产品的3D模型了。模型的建立就是利用3D软件在电脑里构建立体的模型,这些模型只是有着单一颜色的物体,没有一丝生气。然后对这些模型进行光滑度和反光度以及透明度的编辑修饰过程。这样就可以将没有生气的模型变得有点生气。但是我们的生活中国的物体都不是单一颜色的物体,不论是人的肤色还是所穿的衣服,都是千变万化的颜色和图案。所以在3D动画设计建模过程中直接做成这样的效果是很难的,所以一般都是将一幅或者几幅平面的图像像贴纸一样粘贴在模型上。这个过程十分的重要,模型的真实性很大程度上都取决于贴图的真实性。事实上,材质处理属于图像处理的范畴,有良好的图像处理能力,在这个阶段对模型的真实与否有着非常重要的恶影响作用。所有的3D物体模型的建立,大多都是先分别创建各个零件,再重新组合形成完整的主体。在创建模型的过程中,要将3D物体在空间中加以快读的定位与组合。因为许多3D模型会陆续的被创建,所以,良好的物体管理结构及规划也成为了3D动画设计过程中比较重要的环节之一。
4、灯光的处理。当3D模型库建立起来之后,就可以做灯光上的处理了。也许大家都比较了解数码摄像机的灯光处理,3D动画设计与此大体概念是一致的,如果多掌握一些拍摄的技巧和灯光的处理,对于3D动画设计的分镜取景和灯光设定效果有着很大的技术支持。在做好的3D模型场景中,放上几盏灯,烘托出不同的效果。
5、背景和场景气氛的具体设定。3D动画设计的逼真必须要有好的背景与场景氛围的具体设定。这就好比舞台剧一样,舞蹈演员的肢体动作是表现剧情的主体,而舞台的背景与烟气缭绕的场景氛围则是用来突出和渲染剧情所用的,这是演出是否成功的主要条件。所以在3D动画设计过程中,不同的动画场景内同要与不同的背景及场景氛围相搭配,完美的表现动画设计的初衷与目标。
6、渲染的实现。当场景中已经定义了灯光处理后的3D物体模型就可以进行渲染了,渲染是3D动画设计中相对来说最为重要的一个步骤了。电脑的3D动画效果的显示对于电脑的配置要求是很高的,一帧的动画效果显示最短的也要十几秒,所以不可能一边制作一边的显示效果,都是在完成以上所有过程之后进行渲染。这个阶段的渲染过程主要是在于测试场景中各个方面数据配合的完整性上。比如材质与物体是否相符;材质与灯光创建的渲染效果是否适合;阴影生成的效果是否恰当等一系列的整体效果是否恰当。
7、后期制作。动画从三维软件中渲染出来后,我们需要在后期软件里面进行调色和增加特效,使画面更有质感。动画制作是3D动画设计中比较难掌握的环节,因为所有的设置都要经过长时间的计算才能完成。动画摄制完成后,如果不需要进行深层次的特效制作的话,便可以将设置的效果直接通过渲染程序输出为动作制作。
8、剪辑合成。剪辑配音合成是3D动画设计中的最后一步,针对镜头取景的场景内容,做进一步的特效合成运算。其中有两种主要的数据处理方式,一种是与动画场景中数据结合所创建的特殊效果。另外一种则是图像滤镜的后期处理模式。
9、输出成视频成品。因为3D动画设计的软件适用范围比较的广泛,所以要设置不同的文件格式进行输出。一般应用到多媒体的动画文件都是以AVI的格式为主,而广播级的视频剪辑应用则选择为输出连续的图像文件。如果是单张的静态图片则选用JPG的文件格式。
三、总结
3D动画设计的内容多,范围比较广,发展十分迅速,通过3D动画设计的具体步骤知道了3D动画设计是以多媒体计算机为主要工具,综合了文学、美学等许多学科为一身的产物,是一个非常贴近人生活的一个高科技的新兴产业。3D动画设计不是高科技的简单运用,是运用电脑科技进行的技术创新设计。3D动画设计是一个新兴的产业,是很有前途的朝阳产业,纵观3D动画的制作程序与发展历程,相信在不久的将来,3D动画设计将走入千家万户在未来一定会进入大规模的实用阶段。(作者单位:兰州大学艺术学院)
参考文献
[1] 贾青.三维动画设计与制作,清华大学出版社,2007(12).
[2] 李利.浅谈三维动画的应用于制作,沈阳大学学报,1999(02).
[3] 潘磊等编著.3DS MAX应用开发速成培训[M].电子工业出版社.
[4] 周宪.20世纪西方美学[M].南京:江苏南宁出版社,1999年版.
[5] 鲍虎军.计算机动画的算法基础.[M].吉林出版社,1998年版.
[6] 米高峰.浅谈动画短片的剧本创编[J].兰州大学学报,2005(41).
[7] 朱晓彬等编著.3D Studio MAX R3效果与实例[M].北京大学出版社.
[8] 刘道鹏.3DS MAX 4.0应用实例精粹[M].电子工业出版社.
[关键词] 生态主义、动画设计、中国动画
中图分类号:S611文献标识码: A
一、生态主义思潮
生态主义起源于20世纪60年代。世界经济由战后恢复转为高速发展,工业化、城市化进程给环境带来了巨大的破坏,资源开始枯竭,加上二战之后,美苏两级对峙,出现了核战的潜在威胁,因此西方国家,特别是欧洲,开始勃兴绿色运动,其中最激进、最深刻的就是有“深绿”色彩的生态主义。到了20世纪80年代,生态主义在理论上开始成熟,把生态主义的制度批判引向了政治和文化层面。
生态主义有自己完整的一套理论和价值诉求。不同于传统的环境主义,生态主义要求人们彻底地反思人类的生存、发展方式与模式,反对人类中心主义哲学,认为“人类只是另一物种,而不是这个星球的所有者和管理者”[1]。
随着生态主义的影响力的扩大,它对社会生活的方方面面都产生了巨大的影响。而动画,作为一种具有文化传播功能的工业社会人类寻求精神解脱的产物,也受到了生态主义的影响。
二、动画设计与生态主义
动画,英文为“Animation”,属于电影艺术的一个门类,它同电影一样,体现着人类思想和人性本质。在动画中,观念体系是其重要的组成部分,它通过动画创作的再现,利用形象具象化表达了作者的思维定式和价值体系。
生态主义思潮正是通过对动画作者的观念的影响,进而渗透在动画创作中,用具体的形象表达出来。例如日本动画大师宫崎骏1997年的动画电影《幽灵公主》,他通过讲一个受了邪神诅咒的少年在寻找解除诅咒之路上遇见的人和事,来表达他对人与自然关系的思考。作为当代最为出色的艺术与商业双赢的动画大师,宫崎骏屡屡在其动画中透出他对人类生存的生态环境的担忧,以及对于人与自然的关系的思考。例如他的动画《风之谷》中,大自然宛如世外仙境、充满种种神奇,“王虫”是这个大自然神秘力量的化身,他们平日与人类和谐相处,但是在受到威胁和攻击的时候,会不顾一切地冲向敌人;在他的动画《天空之城》中,人类又是生活在一个奇大无比,盘根错节的巨树之上,这个巨树可以承载千年文明,也能将这个千年文明毁于一旦。在宫崎骏的眼中,人类只是这个自然的一部分,大自然的力量是神秘而又无穷,神圣而不可侵犯。这正是生态主义的绿色哲学的体现。宫崎骏的大多数动画都深入地探讨了人和自然的关系,通过设计夸张的造型和讲述奇异的故事,表现了在当代人们对与生态问题的忧虑。宫崎骏的作品充满了浓郁的生态主义气息。除了宫崎骏这位日本动画大师的作品,还有很多著名的动画大师也在作品中通过各种方式表达了自己对于人与自然,对于生态主义的看法。这说明了生态主义元素在动画设计的过程中的重要性。
动画设计中的生态主义因素除了通过动画形象与故事来表达,在动画技术制作方面也有着生态主义的因素。传统的二维动画制作流程,除去前期设定,从中期制作开始,就要耗费大量的笔、纸和颜料,后期还需要制作胶片,这些人与物,在无形当中间接破坏了环境,而现代二维动画的制作流程被称为“无纸动画”,主要是通过各种数字化软件完成,即提高了动画制作的效率,又减少了环境的污染,一举两得。生态主义认为,生态环境一定是优先考虑,而“人类的一切经济技术方案的合理性与可行性应服从与是否符合生态要求。” [2]。从动画技术发展的角度中可以看到生态主义对动画的影响。
动画本身具有文化传播功能,它在应用生态主义思潮的同时也在传播生态主义,通过各种具象化的抽象符号,向人们呈现了前所未有充满想象力的世界,让人在欣赏放松之余也接受了生态主义的潜移默化。
三、当今中国动画中的生态主义
作为当代西方政治思潮的重要派别之一,随着生态主义政治力量的影响不断扩大,绿色共识正在迫使各国政府在各个层次中展开合作,而中国尽力在生态环境保护方面采取一系列措施,推行可持续发展的经济战略目标等。在中国,一些标志性的事件反应了生态主义的发展以及其巨大的作用,比如1999年政府正式启动了退耕还林计划,2008年政府开始推行塑料购物袋有偿使用制度,尽力遏制“白色污染”的主要来源。这些都表明生态主义的价值诉求在中国逐步深入。
而动画体现着人类思想和人性本质,它有利用具体形象有表现生态主义思想的优势。生态主义在近年来的动画创作中变得逐渐重要,随着受到重视的中国动画产业,人与自然,环境保护,生态主义等等这一类相关的元素越来越在中国动画中变得常见。同时生态主义又通过中国动画的传播,凸显出了它的社会价值。
现在的媒介消费已经开始逐步转向视觉媒体,直观又有趣的动画开始成为了生态主义在青少年儿童中的传播主力。从二十世纪九十年代中后期开始,面向青少年儿童的电视以及动画创作就开始意识到了人与自然这个主题元素的重要性。开始将绿色环保、生态主义的内容渗透到了备受青少年儿童喜欢的动画片中。
在中国,动画早期被称为“美术片”,重在表达画面中的传统审美,故事则多来源于经典书籍或者传说,以传达传统文化为主。比如说一九八五年由上海美术电影制片厂制作的动画《老婆婆的枣树》,就是将与生态主义有关的故事情节放在了动画中,通过优美的自然风光展现出人和自然朴质美好的关系。一九八零年的动画《我的哦鞥有小海豚》,则使用了抒情浪漫的故事情节,歌颂了人与动物,人与自然的和谐与美好。而这部动画片也获得了一九八二年意大利吉福尼国际儿童电影节的最佳荣誉奖、意大利共和国总统银质奖章。一九九六年著名动画片的《熊猫京京》通过讲述小熊猫为了逃避人类的追杀,经历了各种困难终于寻找到了自己的熊猫乐园的故事,从批判的角度表达了人类对于美好的自然生活环境的渴望。
这些年来,受到生态主义思潮的影响,越来越多的动画制作人开始注重动画内容中的生态主义表达,通过可爱的卡通造型与风趣幽默的故事情节来宣传生态主义,但是这些表达多数流于表面,只是简单的说教,比如说不要乱砍树,不要乱丢垃圾等等,很少有动画制作者能达到宫崎骏的思想高度去思考人与自然的关系。
那么中国动画人想要在动画中表达生态主义思想,首先要提高自己的个人修养,提高生态主义意识。与生态主义有关的动画是通过运用丰富的色彩与造型,动画制作者出众的想象力和表现力来打造生态知识与理念的传播。动画创作者的思想直接影响了作品的基调与风格,如果说动画制作人对于生态主义的认识就只停留在表层,没有上升到生态主义的绿色哲学高度,没有深刻理解生态主义,那么制作出来的动画也必然只停留在肤浅的“保护环境人人有责”的口号阶段。因此,提高生态主义意识,深刻理解生态主义的绿色哲学是中国动画人响应生态主义思潮的第一步。
只有在深刻理解生态主义的绿色哲学的基础上,才能通过动画具体形象表达出其思想核心,并通过动画的文化传播与文化消费将生态主义思潮深深扎根于受众的脑中,提高受众对生态主义的认识,进一步地推动生态主义的发展。
参考书目
[1]格里芬著.美.后现代精神[M].北京: 中央编译出版社,1998.
(一)当代艺术的抽象风格现代社会是以信息科技作为社会发展基础的,简约、时尚成为当代社会人们所追求的风尚,当代艺术作品也显示了当下的时代元素,伴随着数字化和网络化,当代艺术作品无论从文字还是图像方面,都具有极高的抽象性,符号的使用是当代艺术作品表现中最常用的一种,将复杂的事物采用艺术加工,抽象成艺术作品,是当代艺术的主要风格。
(二)当代艺术中的复古元素很多当代艺术家对当代艺术作品中过多的抽象和过于超前的创造性进行了反思,于是,当代艺术作品在抽象风格的基础上显示出许多复古元素,也表达了当代艺术对传统文化的继承和发扬。无论是文学作品还是影视作品乃至服装设计,到处都可以见到以色彩、图案为主的复古元素的出现。
(三)当代艺术的社会文化价值艺术是社会文化的升华,因此当代艺术也极具现代社会文化价值。传统艺术在表现形式和艺术价值方面极具两极性,民间艺术和高雅艺术的区分十分明显,而在当代艺术中,艺术的层级界限模糊了,艺术成为民众精神文明生活中不可或缺的组成成分。另外,当代艺术的经济价值越来越明显,各种专门为艺术作品而诞生的经济实体越来越多。
二、当代艺术与动画设计的关系
动画设计是动画片制作的基础,包括动画人物形象设计、场景设计、音乐设计等多个环节。动画设计按照其工作特征来讲属于艺术设计中的一部分,为动画设计作品的表现形式又与美术作品和影视作品类似,可以说动画设计是当代艺术的一部分,探讨当代艺术与动画设计的关系,对丰富当代艺术作品、发展动画设计来说都是十分必要的。
(一)动画设计中体现了当代艺术的特点动画设计的目的是为了制作动画作品,为人们的精神生活提供资源。动画片是儿童所喜爱的电视作品,因此,动画设计要符合儿童的认知模式,即动画设计作品力求简洁而色彩丰富,易于儿童理解。从这个角度上,我们可以分析出,动画设计体现了当代艺术的“抽象风格”,例如《喜羊羊与灰太狼》这部动画作品中,懒羊羊的头部以螺旋形代表了丰厚的羊毛,突出了懒羊羊“爱吃”、“小胖子”的特点,在这部动画作品中,无论是动画形象还是动画场景设计,都具有极高的抽象性,却将羊和狼的形象表现的淋漓尽致。
(二)动画设计是当代艺术的表现手法之一艺术作品有众多的表现形式,并且随着社会文化的发展而展现出不同的魅力。在信息时代,艺术创作也受到加工处理手段的影响,除了传统的以文学、美术、音乐等为代表的艺术作品外,电影和电视剧也成为艺术作品的主要形式。而在动画设计中,也不乏当代艺术的元素使用,例如,宫崎骏的动画电影诞生于动画手稿的创作,其中对动画场景的设计无不是借用了许多日本明治时期的绘画风格和社会元素,并通过服装设计的细节和色彩展现了绘画艺术之美,同时,也介由绘画艺术,使得动画片制作更加丰富,深受青年们喜爱。由此可见,动画设计作品不仅应用了许多当代艺术的设计理念,同时也为当代艺术作品的展示提供基础,从艺术创作的角度来讲,动画设计是当代艺术的表现手法之一。
(三)动画设计与当代艺术发展的趋同性动画设计与当代艺术除了在艺术表达特点和艺术表现手法方面展现了千丝万缕的联系之外,动画设计与当代艺术发展还展现出相同的脉络。当代艺术的一大特点就是艺术作品具有十分有影响力的社会文化价值,一方面,艺术作品服务于大众而非专门的某个人群;另一方面,艺术作品具有十分明显的经济价值。而动画设计正是当代艺术社会文化价值的表现,很多动画电影不仅对儿童具有十分重要的教育意义,也为成年人所喜爱,例如《功夫熊猫》、《驯龙高手》等,另外,以动画设计为中心的动画产业链也逐渐发展起来。动画设计将遵循着大众的审美口味和市场的需求进一步发展,这与当代艺术的发展模式是相同的。
三、对动画设计的几点建议
(一)在动画设计过程中重视艺术手法的使用当代艺术与动画设计的联系,使得动画设计工作者们必须重视在设计过程中有规律的使用某种艺术手法,以展现动画设计的艺术价值,使动画设计成为动画影视和动画周边作品创作的基础,使动画设计作为当代艺术的一部分,能够更加完整的履行艺术对社会文化和经济发展的责任。
(二)在动画设计中展现艺术精神艺术是对社会生活的提炼和升华,其中蕴含了巨大的社会文化价值,从艺术作品中,人们能够感受到当代社会的主流思想,并且经由艺术作品欣赏产生审美感受,通过评论艺术作品抒发内心的想法,这就是艺术精神的体现。因此,在进行动画设计的过程中,也必须考虑到如何展现动画设计和动画作品的艺术精神,这也是提升动画设计作品质量的根本。
四、总结
关键词:数字媒体;动画设计;移动数字媒体设备
前言
知识经济时代的到来,使得人们对信息的需求量也越来越大,然而报纸、期刊、书籍等传统媒体已无法满足。时代造就产物,因此,数字媒体崭露头角。它以惊人的速度渗透进我们的生产生活中来,比如教育、医药、军事、科研等诸多领域。本文则就数字媒体进行一些展开介绍,进而对数字媒体动画设计进行探讨,借以希望给相关工作人员提供一些帮助。
1、数字媒体的定义
从大方面讲,即广义来说,数字媒体主要是一类信息载体的总称,这类信息载体是以二进制的方式进行工作,进而完成信息的输入、存储以及传送,数字媒体将信息数字化。从小方面讲,即狭义来说,数字媒体就是具体的媒体形式,即数字化的图像、文字、动画以及音频等。
2、数字媒体的设备情况
数字媒体需要一定的设备作为其载体来完成其传播。数字媒体不能单独进行工作,因为它只是数字化的信息。数字媒体的设备随着时代的需要也几经变化,从最初庞大、移动性差的设备演变成现今多样的便携式可移动设备[1]。移动手机、笔记本电脑、ipad、掌上游戏机、电子阅读器等移动数字媒体设备在我们生活中随处可见。当然,众所周知,使用最广泛的移动数字媒体设备是智能手机,并且,它的使用人数以迅猛的速度逐年上升。有报道称,截止至2015年,中国手机用户量已超过7亿。使用手机人群的增加给手机技术的开发和创新带来了新的机遇与挑战。
3、人们对移动数字媒体动画设计的需求
动画产品质量的好坏也已经成为人们关注的重点。动画的产生是以一幅幅图像为基础,而图像的制作是数字媒体技术开发内容中的重要项目。图像主要有两种形式:静态以及动态。单帧的图像构成了静态图像,而一系列多帧的图像不间断的播放则构成了动态图像,即所谓的“动画”。现阶段,政府大力促进动画产业的发展,同时,提倡服务产业外包。在这种情况下,如果培养和塑造大量移动数字媒体动画设计方面的专业人才,那么一定会带来巨大的经济效益和社会价值。重要的是,要想在现今动画市场竞争激烈的形势下脱颖而出,对于思考怎么摆脱传统的常规设计模式,打破固有的老旧思维方式,设计出题材新颖、质量上乘的动画作品才是当务之急。只有这样才能和市场的需求同步,才能在新媒体时代力争上游。
4、移动数字媒体硬件开发的环境
任何工作都不能脱离环境而独自进行,移动数字媒体的开发也不例外,硬件以及软件则是数字化设计的专属环境。对于移动数字媒体动画设计来说,它设计所采用的方法以及使用的工具会随着移动终端的不同而有所变化[2]。移动终端主要有4大类,接下来会对其进行介绍。
4.1安卓移动终端产品
安卓是一种手机操作系统,现今被广泛应用在多种手机中,例如中兴、小米、华为、联想等,它主要是以Linux平台为基础。它的适用领域现在不是只局限于手机,平板电脑领域它也在逐渐渗透。
4.2苹果移动终端产品
苹果公司推出的数字终端产品使用区别于其他同类产品的硬件环境,例如iPhone,ipad等使用的通常是Macbook,iMac等苹果公司推出的电脑。
4.3WindowsMobile移动终端产品
以WindowsMobile为平台的移动终端数量十分庞大,因为它能够使得用户很快学会如何操作界面,不需要太多时间去学习。在PPC手机以及PDA等便携式设备中被广泛使用,它的硬件环境要求不高,通常的笔记本电脑就能应用。
5、移动数字媒体动画设计
动画设计的软件平台由于移动数字媒体的硬件环境不同会有所变化。其主要有两种,一种是需要美术设计人员和编程人员协力合作的。美术设计人员先负责将动画一帧帧画好,然后编程人员利用一定的编程软件使其连续播放。J2ME通常是这类编程软件的最佳选择。另一种是完成由美术设计人员负责,主要是通过使用FlashLite软件来完成。J2ME作为动画设计的开发环境的一种,其具有很多优良的特性。它安全性高,代码能够保持极大的完整,最为重要的是,代码的传输速度很快。现阶段,J2ME的商业领域也在不断开拓,因为移动数字媒体的需求越来越高。其设计动画的简要过程如下:工作人员最先应该制作环境所需要的开发工具,然后进行环境配置。接下来需要进行源代码的编写,进而生成相应的Java文件。最后用Canvas进行动画的制作。在图片制作时,有时会出现闪烁现象,即图片在极短的时间内进行刷新和重绘。因此,在动画设计时,要充分对效果和速度进行考虑,计算出一个平衡值进而达到优化图像的作用。
6、结语
移动数字媒体中的动画实时性很好,并且有很好的互动性,在数字化媒体快速发展的时代,已逐渐变成流行形式的一种。随着科学技术的快速发展,动画设计技术在未来也会得到更大的提高和进步。
参考文献
[1]虞光云.移动数字媒体动画设计探讨[J].数字技术与应用,2015,(9):200-201
[2]李继宏.移动数字媒体动画设计探讨[J].数字技术与应用,2016,(10):62
关键词:民族文化;动画设计;应用
0 前言
我国文化资源丰富,民族文化的多样性为发展动画产业提供了良好的素材。同时,全球一体化冲击下本土民族文化的式微、Y本主义发达国家的强势文化在动画媒介的传播,对我国动画产业的发展和文化软实力建设形成威胁。在此背景下掌握和了解民族文化在动画中的应用现状、客观分析民族文化在动画应用中的困境并提出民族文化在动画应用中的建设性路径,是中国动画提高核心竞争力的出发点。
1 动画设计中民族性文化元素应用现状
对全球民族文化的汲取是好莱坞动画的特征动画和电影等视听艺术一样,“除了在物质属性的价值外,它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念,则与文化领域有着关联,同时这也与主导社会集体价值与民族文化内涵的政治领域形成一种张力”。正是因为这一文化艺术产品在推进国家文化软实力方面发挥的重要作用,发达国家开始“越重视依赖其经济力量和文化力量进入不发达国家开辟更具活力的市场,获得更廉价的生产和生活资料,在创造利润的同时创造一种消费意识形态”
以美国好莱坞动画为例。好莱坞动画电影《花木兰》和《功夫熊猫》对于中国元素的国际化应用是较为典型的个案。《花木兰》的背景设置中融入了大量具有典型中国特征的文化元素,例如宛若水墨画一般的开场字幕,具有浓厚中式庭院风格的民居,以及具有资源排他性的长城、庙宇、故宫等文化遗产,代表中国传统文化特点的饺子、火炮、舞龙表演、针灸、武术、中国功夫、猴拳、蛇拳、螳螂拳等,这些对中国传统文化形式生动逼真的再现,无疑为西方观众了解东方,认识中国打开了一扇窗。而动画所宣扬的主题则是“实现自我价值”的木兰成长史,在《花木兰》的故事情节和角色性格上,或多或少地呈现出女性主义的张扬和自我价值的提升这一被西方普遍接受的文化价值观。《功夫熊猫》同样在动画电影的背景设置、装饰元素、建筑风格和文化题材上借用了中国文化的形式,在表达手法和叙事方式上,依然沿用了好莱坞式商业模式: 老套的关于成长、梦想和为梦想而付出努力的情节,一如既往地融入最新数字技术和特技效果的精良制作,而正是这一迎合西方人的思想观念和文化传统的价值体系的商业电影模式,让“一个原本具有浓厚封建传统色彩的故事,以一种崭新的理念和风貌呈现在全世界的观众面前”,而影片所描述的故事: 阿宝的成长历程,更是对美国文化和美国精神的一种折射,体现了美国人崇尚自由,追求个性解放,崇拜个人英雄主义的价值观念和思维方式。相似的例子还有动画电影《风中奇缘》中对于印第安群落区域文化资源的描摹,在印第安文化的质朴和淳厚的表象下却表现出好莱坞文化的强大同化能力;《阿拉丁》对阿拉伯风情的精致表现,《大力士》对希腊神话的文本诠释,同样《狮子王》《马达加斯加》和《埃及王子》或从影片的背景和环境中渲染出日落生息的古老非洲、神秘威严的埃及古堡不同的民族文化生活,或从影片的情节和角色中反映了非洲文化的多样化和非洲生态的独特化,但却无一例外在角色塑造和情节表达中渗透着强烈的“美国精神”。
2 民族性文化元素在动画设计中的作用和意义
民族性文化元素在动画设计中的应用,有利于动画设计的发展,开拓新的领域。当前动画设计者简单地照搬、模仿国外的动画设计风格,一味地走纯技术的主流路线,而放弃我国传统文化,失去了“自我”,迷失了方向,在主流国际动画交流平台上渐渐地失去了话语权。融入民族性文化元素的动画设计,其所具有的内涵和审美特征超越了时代性,文化元素渗透到多数国人的血液之中。它不仅能延续和创新动画设计的形式与风格、强调东方韵味,更能在动画全球化的趋势下,使我国的动画设计保持民族特色,逐渐树立具有中国烙印的动画设计风格,在全球化的动画市场中,增强自身竞争力,在国际市场占有一席之地。
当动画艺术通过民族性文化元素进行审美表达时,文化大众的亲切和情感认同感被激发出来,产生文化的归属感。毫无疑问,民族性文化元素是动画民族化的一块重要基石,我们只有对它的多重审美和内涵进行重构,才能有利于动画设计的创新与发展,向世界展示中华民族动画艺术的巨大魅力。如在2008 年北京奥运会中张艺谋导演充分运用我国民族性文化水墨元素,结合现代的多媒体动画数字技术,取得了奥运会开幕式的巨大成功。开局给人梦幻般的意境,气势磅礴、荡气回肠,一幅上下五千年文化的巨大画卷展现了中国悠久的历史文化和人文气息,增强了民族自信心,对政治、经济、文化等产生了深远的影响。这类动画给由欧美、日占主导地位的动画文化市场带来一股强烈的冲击波,提升了华夏民族的文化影响力。由此可见,我国动画从业者应该认识到,要在动画创作中对具有独特的审美特征和内涵的民族性文化元素重新认识和利用。既要走向世界,注重创新,又要立足民族,承载内涵,借鉴传统的民族性文化元素的影响力,造就现代的中国动画艺术。笔者相信,在世界动画领域将会掀起一股中国动画民族风,彰显中国文化的影响力。
3 民族文化在动画应用中的困境
3.1 全球一体化冲击下民族文化逐渐式微
民族文化是一个民族国家的精神魂系。一个国家和民族具有什么样的自身文化特色,不仅关系到民族的生存与发展,还关系到国家的前途和命运。尤其在当今世界,西方文化借世界文化交流空前开放之机,以强势经济作后盾,在国际交往中积极开展了新一轮的“文化殖民主义”渗透,妄图将其他文化沦为自己的附庸,以维护其世界霸权地位,这一现象体现在全球一体化过程的不同方面,不管是好莱坞的文化植入,还是日本动画的文化影响,可以说,“西方的价值观念通过餐饮、电影、娱乐文化的形式,潜移默化地影响着各国人民的头脑。”随着全球经济一体化的深入发展,不管从生产、流通还是消费形式等诸多维度来看,文化市场正在逐渐全球化的过程中变成一个统一的大市场,而国家的边界越来越不那么森严。具有强大优势的美国文化产业很容易就可以穿透国界,以投资、购并、参股的形式在海外建自己的分支机构,其各种文化产品则更是风行世界。西方文化特别是美国文化在世界范围内的大规模传播,对地区文化和民族文化如国家及地域性的传统、风俗、神话等构成了极大的威胁。面对这种威胁,世界上许多国家,并不限于弱小的第三世界国家,开始担心、军事力量和科学知识进行全球统治外,还会把它的生活态度、价值观念、语言以及思维和娱乐方式强加给其他民族,使其他民族丧失其精神信仰和文化认同。
3.2 民族文化题材动画作品形式大于内涵
中国文化历史悠久,民族资源丰富,但是中国动画作品中对民族资源的利用却相对比较薄弱,对民族文化的动画呈像形式大于内涵,更多地注重外在的民族化的表现方式,注重民族文化元素的符号表达、形式借鉴、故事模仿和情节套用,却忽视了对“民族精神”这一核心价值观内涵801诠释。以中国动画在全球获得广泛关注的“中国学派”①作品为例。“中国学派”是中国动画对民族文化的应用中较为成功的典范,让中国动画在世界舞台上获得了历史的成就。在汲取传统艺术和民族文化的过程中,无论是战国帛画的墨线勾勒,汉代画砖的细致精巧,敦煌壁画的生动恢宏,以及唐代青绿勾祈的金碧山水,两宋的水墨梅竹,明清的水墨山水花鸟,还有民间剪纸、年画等都成为中国动画电影造型风格生长的沃土,使中国动画电影在世界动画之林中形成了独具特色的“中国学派”。
彼时的中国动画在水墨动画上找到了适合自己的表现形式,写意而不写实,注重意境,计白当黑,诗意的栖居,意境的渲染,让《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《鹿铃》等一系列水墨动画在国际上获奖。这一艺术形式探索上的成功,诠释出古东方人的理念情感和自然生态观。或许这些正是中国水墨不同于西方写实手法的特色,让充分本土化的中国动画获得了世界性荣誉。然而几十年过去了,除了“中国学派”不断地被神圣化、理想化,中国动画在世界舞台中的声音却不断式微。由于长期以来动画界对于“中国学派”予以仰视观望,而期待获得再次复兴的中国动画创作群体又常常以“中国学派”的成就作为努力的方向,而且是我们难以用一种冷静的心态和全球化的眼光去思考和审视中国动画国际化的发展路径。因此,在今天的国际文化产业竞争中,中国动画往往延续了昔日“中国学派”成功的“外衣”,即在外在形态上不断追求民族化和本土化,并在追求表现形式民族化的过程中无法跳出水墨、剪纸、戏剧戏曲的园囿,在故事题材上也难以脱离于民间故事、神话、童话,其中又以古代题材偏多,如此一来,便很大程度上导致动画作品对文化消费时代性的把握、对流行商业元素的驾驭的现代性的不足,改编的生硬和缺乏文化内涵的内容设计,难以迎合知识经济时代消费者的生活节奏和精神需求,从而使作品难以为全球语境下的世界观众所接受。
3.3 民族文化题材动画作品经济效益缺失
从中国动画生产的实际状况看来,目前仅有的为数不多以民族文化为主题或融入民族文化元素作为表现形式的动画作品,均未在商业化的道路上取得较大的成功。其核心原因是因为在民族题材动画作品的创作中,尚未掌握动画艺术创作和商业运行的双重规律。而要理清民族文化题材动画作品经济效益缺失的根本原因,首先应当明确动画创作中的几个本体性规律。
其一,并不是所有的民族文化资源都适合转化为动画创作的素材,也并不是所有的民族文化资源都适合进行动画产品的商业化开发。对文化资源进行选择,并通过动画的方式进行二次开发和二度创作时,首先要符合动画产业的创作规律和艺术生产规律。选择什么样的文化要素,而如何对这些文化元素进行二次创作,使其既能够保留鲜明的民族文化特点,又能够在叙事主题和角色性格上具有普适性,在角色形象和创意设计上具有进行产业链后续开发和衍生产品多性开发的便利性,对于中国动画而言,无疑是一次严峻的考验。
其二,文化与经济的发展存在着一定的不平衡性,文化的产业化受制于经济发展条件的限制,同时也在市场经济发展规律下展开。民族文化也不例外,一方面,民族文化资源的产业转化依托于经济资本的支撑。从某种意义上讲,民族文化主要是以文化符号作为“股份”参与资本运作的,其本身并不能直接产生经济效益,一旦脱离了实在的经济资本的支撑,它的经济价值往往就无从体现,因而从一开始就注定了它对经济资本的依附性。而另一方面,随着资本化程度的不断提高,民族文化的这种依附性被进一步强化。由于在与经济资本的利益博弈当中,作为民族文化主体的民众往往处于弱势地位。在现实的经济利益面前,他们对于民族文化存在形式的保留和发展,没有太多的话语权。这种窘况的出现,可能会导致民族文化的发展偏离其基本方向,并进一步受制于外来的经济资本,从而为民族经济与民族文化的长远发展带来不利影响正式受制于经济不平衡性这一根本性条件的制约,使得民族文化资源丰厚的地区在进行产业化选择时,往往陷入茫然和盲目的误区中,以至于过于依赖或沉浸于现有的资源形态中而缺乏创新和创意,过于局限在文化元素的低层级产品开发上,即产业链的下游环节,从而使其文化附加值过低,难以在经济效益上取得更好的成绩。
4 推进民族文化在动画中表现的具体措施
4.1 注重传统文化在动画设计角色创作中的应用
角色创作于设计是一个动画设计的主体部分,对于动画整体的效果起着最为关键的作用。因此,为了促进民族文化与动画表现的融合最为有效的方式就是进行动画角色的科学选择,选择具有中国文化特征的形象有利于中国民族文化的直接表述。
上海美术电影制片厂推出了《骄傲的将军》这部动画电影。摄制这部动画电影的艺术家们,远赴北京#山东#河北等地搜集大量古代绘画、雕塑、建筑等资料,经过一年多时间的辛勤工作完成了这部20多分钟的动画片。这部作品中的角色设计大量借鉴了中国传统的京剧元素,是传统文化的集中体现,同时也获得了很好的评价。
4.2 注重传统文化在动画设计场景创作中的应用
前文已述,动画的设计场景对于动画的整体表现方式具有十分重要的意义和价值,在实际的设计过程之中,我们应该充分注重场景设计中民族文化元素的植入。例如,在动画电影“哪吃闹海”的开场,映入眼帘的是一片宽阔的海山相接的景象,随后近景镜头中出现的山石上刻有篆体“陈塘关”字样,紧接着的中景镜头中海浪翻滚、聚合、四条神龙从海浪中直冲云霄。这样的背景创作是明显的民族文化植入,对于作品的表现具有十分重要的意义和价值。
4.3 提高民族题材动画作品的国际接轨能力
文化产品的生产、交换、消费与其他物质资料生产不同,在其作品中会自觉或不自觉地渗透着社会意识形态属性,动画产品也不例外。因此,在动画产品的内容创作环节,对作品内容的核心价值观的表达提出了进一步要求。民族文化素材的动画作品也要尽量做到与国际接轨,既接受外来理念,同时也融入本国文化,这样的设计作品必将获得较好的评价。
参考文献:
[1] 钟家骏.水墨画新论[M].人民美术出版社,2012.
[2] 炬,以艺进道――中国艺术道学思想探索[M].中国社会科学出版社,2014.
[3] 李泽厚,美的历程[M].中国社会科学出版社,2011.
1.1专业定位与职业岗位群
《二维动画设计与制作》课程是高职计算机数字媒体技术专业的专业主干课程。依据专业的培养目标以及行业调研、专家座谈、毕业生的信息反馈等多种形式,归纳了数字媒体专业所从事的岗位群主要有平面设计制作、网页设计制作、flas设计与制作和视音频加工处理等。
1.2课程定位与课程目标
针对这个岗位群,按照工作过程课程开发模式,分析其典型工作任务,归纳为行动领域向学习领域的转换,开发了数字媒体专业课程开发体系。作为专业核心课程的《二维动画设计与制作》课程对学生职业能力的培养和职业素养养成起到支撑作用。并与其后续课程共同构成信息媒体技术职业能力素质的培养主线,从而实现数字媒体专业的人才培养目标。该课程是数字媒体专业的一门核心课程,要求达到能完成独立动画作品及为网站开发提供动画效果的课程教学目标。根据专业人才培养目标和岗位需求,《二维动画设计与制作》课程的培养目标在总体目标上分为态度目标、技能目标和知识目标三大块。
2《二维动画设计与制作》课程教学内容
2.1课程整体设计与方案
为实现课程的培养目标,课程以与企业岗位需求接轨,以培养学生能力为根本这两条主线进行设计。以全方位课程设计、全真的工作环境、工学结合、职业技能的培养为主线重新整合教学内容。将真实的工作任务变成学习任务,通过“项目化”课程体系教学、“一体化”教学模式等多种教学方案,让学生在完成任务的同时学会团队协作、塑造良好的职业素养。
2.2课程内容的选择与重构
在课程内容设计上,我们根据行业企业需要以及完成职业岗位真实工作任务的需要,以项目任务为载体,结合具体的工作任务,整合教学内容,设计了节日贺卡、网页动画制作、广告动画制作等六个项目任务,并分别选取典型工作任务设置了相应的学习性工作任务。六个项目任务在教学内容组织上遵循“由易到难,由单一到综合”原则,教、学、做相结合,理论实践一体化完成学生从“会—熟—决—美”的转化。
3《二维动画设计与制作》课程教学实施方法
3.1教学方法和手段
依据学生能力培养由案例到理论到实践再到专业技能的规律,我们设置了案例演示、知识导航、操作实践和动画设计开发四阶段教学设计形式,采用“项目引领”教学法、“任务驱动”教学法、分组教学法等多种教学方法,将“项目”中的技能模块进行分拆和重构,将“核心技能实训”和“仿真实训”相结合,强调从点到面的综合能力的培养。设计开发合适的教学项目采用“情境教学方法”,让学生在真实的工作场景中完成工作任务的学习。此外,还有针对性地采用案例教学法、角色体验法、讨论式教学法、技能竞赛等。通过阶梯式技能训练链的教学模式进行教学,形成了课内与课外相结合、校内与校外相结合、教学与考证相结合的教学模式。
3.2教学评价
课程整合教学评价采用基于项目的考核模式,过程考核与综合考核相结合,自评、互评、师评相结合的多元化评价体系。这种评价体系能够引导学生注重专业技能和职业素养训练,提高自信心、上进心。如在考核中还采用了管理模式(整理、整顿、清扫、清洁、素养和安全)。
3.3教学资源建设及课程特色
以工作过程为导向精心设计教学项目,制作了网络课程和课程网站,网站为学生提供了丰富的仿真项目和真实的企业项目等学习资料,学生通过网站进行自主学习,边学边做,在各种典型的工作任务中掌握应具备的职业能力。突出课程两大特色:特色一,以任务驱动,项目为载体,项目来源于职业岗位的需求,服务于学生未来的就业岗位。特色二,以培养职业态度、训练岗位技能为中心,设计“阶梯式”的技能训练链,采用基于项目的考核方式,实现“会—熟—决—美”的教学目标。
4《二维动画设计与制作》课程单元具体实施
4.1学情分析
学生已选的专业课程及已具备的能力为工作导向教学方法的实施提供了可能,我们确立项目所需的教学内容,明确了态度、技能和知识的教学目标。教学重点是学生能熟练掌握动画的制作流程以及工具箱中各种工具的使用,难点是利用工具绘制动画元素及动画元素位置管理的能力。
4.2教学方法和手段
我们设置了引导训练、案例展示等9个教学环节,基于项目的考核方式来达成教学目标。选用了视频演示、交流互动、自主学习等教学手段,即虚拟、仿真及现场教学环境相结合。在实训室我们虚拟企业工作环境,由老师下达项目任务单—在虚拟工作环境中完成各项学习性任务。
4.3教学过程
通过创设情境引人课题、课内互动、检查测试和项目评价四个环节,具体实施为:创设情境引人课题、课内互动、提出问题、学生分组讨论和学生动手操作。检查测试检查测试阶段各学习团队整理任务的完成情况,并对作品进行测试。
4.4项目评价
各学习团队进行汇报总结及作品演示,然后通过团队自评、团队互评、教师给予各学习团队评价,提出改进建议。本环节采用展示法、讨论法、分组评价法进行教学。在这个评价阶段,我们依据行业评定标准并采用团队阶段学习评价表记录学生在这一学习单元的学习表现。评价参考只是一种手段,重要的是通过这样的方式,提高学生的积极性,增强专业操作技能,让学生明白团队协作、创新意识的重要性。
5结束语
一、电脑动画的发展
2004年由迪斯尼公司出品、朋克斯制作的《超人总动员》,就以其诙谐幽默的故事剧情与美轮美奂的画面,受到了观众的一致好评。并荣获第77届奥斯卡两项大奖—最佳动画长片及最佳音效剪辑奖。同年华纳公司出品的《极地特快》耗资1亿6500万美元,由索尼影业下属的Imageworks工作室担任制作,在这个工作室中云集了一大批美日动画和特效的高手。是首部采用全世界最先进“表演捕捉”科技制作的3D巨片。“表演捕捉”显示出一种精雕细琢的神妙,这套最新的科技能惟妙惟肖地将演员的一切微小动作和复杂表情再现出来,最终使创造出来的虚拟角色在形似之中更添神似,《极地特快》的诞生,无疑具有里程碑的意义。90年代,电脑特技动画开始在真人电影中使用。代表作影片有《侏罗纪公园》《魔鬼终结者2》《泰坦尼克号》。2003年的魔戒系列将电脑特技动画推向顶峰。其中采用动作拮取与关键画格技术制作的角色咕噜成为迄今为止技术上的完美动画形象。
二、电脑动画的分类
电脑动画可以分为两类,一类是采用传统动画制作工艺手绘形象、着色、剪辑和特殊效果等环节借助计算机来完成,主要是二维动画;另一类则完全使用计算机创作动画,既有二维动画也有三维动画。
1.二维电脑动画
二维电脑动画是以计算机二维动画制作软件、艺术设计规律进行二维动态图形艺术设计的过程。其一般常用的软件有Flash、Animo、Softimage/Toonz、UsAnimaton等。二维电脑动画中的Flas伴随着网络的兴起而发展壮大,在网络上风靡一时的Flas形象非常多,如2000年由韩国制作的流氓兔、中国娃娃等等;这些形象都十分的深入人心。除次之外二维Flas也在电视与电影方面又了新的发展,我国推出的喜洋洋与灰太狼,就是利用全Flash制作,小成本制作却获得巨大的经济收效,不仅是在互连网上可以下载观看,而且也在各大电视台循环播放,并且还在大年初一时推出了它的系列电影,取得了相当成功的电影票房佳计。除此之外二维电脑动画还应用在许多不同的设计领域,如网页设计、二维动态商业、二维电子游戏、电子课件等。由此我们可以看到二维电脑动画巨大的创作空间与发展前景。
2.三维电脑动画
三维电脑动画是将计算机软件产生的三维模型置于虚拟空间环境中,同时赋予模型逼真的质感,然后设定关键帧的动作,运用计算机生成中间动画,让模型产生动作,再从不同的角度安置虚拟灯光,通过软件的虚拟“摄像机”去拍摄物体的运动过程。三维电脑动画不仅能模仿手绘动画的技法,更超越了传统的“原画与动画”的观念,制作出仅仅只有电脑三维动画能完成的效果。其在制作流程上与传统动画也大不相同。其制作流程包括:建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等。主流的三维软件有3dsmax、Maya、SoftImage、LightWave等。三维电脑动画一个显著的特点是它可以还原真实的空间环境与人物角色设计,给人极强的逼真感。尤其是伴随随着相关软件的出现与发展许多逼真又鲜活的三维动画形象不断的呈现在大家的眼前。具代表性的作品,如由日本SQUARE公司推出的三维写实动画电影《最终幻想》,集合了众多的著名动画师和制作人,动画人物逼真的形象给人留下了深刻的印象。除影视外,三维电脑动画还广泛应用在设计、医学、建筑、雕刻等领域,成为具有娱乐、虚拟、展示等多功能的技术工具。
作者:张璐琪 单位:湖北汽车工业学院艺术设计系
关键词:flash技术;二维动画;课件
中图分类号:TP37文献标识码:A文章编号:1009-3044(2012)24-5891-02
多媒体课件,就是指教学的应用程序。它是根据教学目的、教学内容,利用程序设计语言,由教师编制的程序。课件的设计者把自己对于教学的想法,包括教学目的内容、实现教学活动的教学策略、教学的顺序、控制方法等用计算机程序描述。因此,课件就成了辅助课堂教学的不可或缺的工具之一了。Flash在制作多媒体课件方面有着天然的优势,虽然制作多媒体课件的软件很多,如authorware、powerpoint、dreamweaver等,但不论是哪种都难以与flash相匹敌,可以说,flash是制作多媒体课件的最佳工具之一,这完全是由课件的特点和flash的特性决定的。
1 Flash技术制作课件的优势
1)多媒体课件要求能科学、准确地展示或模拟学科知识。就是说课件要能准确无误地表达教学内容,并将各种媒体合理地整合到教学系统之中。在这方面,flash由得天独厚的优势,因为它可以通过丰富的动画功能和强大的Actionscript的编程功能来自然、逼真地表现多彩多姿的视听世界;还能科学地对宏观和微观事物进行模拟、能灵活地对抽象、无形事物进行生动、直观的表现。
2)多媒体课件要求能组合各种媒体,使它们能结合成一个有机整体。而flash软件能自由地把文字、图像、视频、动画和声音等各种表现信息的媒体结合在一起,最终真正实现课件的“多媒体”性。
3)多媒体课件要求有良好的交互性。Flash软件同样提供了实现交互的各种功能,包括按钮、影片剪辑,加之更强大的Action? script的编程语言就能在教学内容的呈现上提供良好的交互控制,而且可以运用适当的教学策略,指导学生学习。
4)多媒体课件要求有艺术性。Flash软件丰富的绘画工具,对多种位图格式的导入支持,为多媒体课件中的图形设计,动画设计,屏幕设计,颜色搭配及背景音乐的配置等提供了强大的动力。
5)多媒体课件应该适宜于网络流行和共享。Flash因其体积小,便于网络传播的特性,使多媒体课件的自由传输、交换、共享成为可能。Flash课件还类似于流媒体,可以一边下载一边播放,改善了教学媒体的表现力和交互性,促进了课堂教学内容、教学方法、教学过程的全面优化,提高了课堂效率。
2《二维动画设计》flash课件介绍及设计思路
2.1《二维动画设计》flash课件介绍
《二维动画设计》是高职院校多媒体专业必修课的课程,使用flash技术制作此课件,共包括七个模块,其中一个主控导航模块和六个章节模块。六个章节模块包括:flash基础知识、flash基本动画制作、使用声音与视频、交互式动画基础知识、组件介绍、综合实训。在主控导航模块中,包括课程首页、课程介绍页和目录页。在课程介绍页中,可以通过案例欣赏按钮,反复播放各种由flash技术设计的作品,让学生进行欣赏的同时,加深对所学知识的理解。在目录页中,单击相应的章节模块按钮,就可以进入相应的课件功能模块中运行。
每个章节模块内容中,包括本章节的概述页、目录页与本章节的内容。每个章节中设置导航按钮,方便模块中的内容进行切换。并且在每个章节中设置案列欣赏按钮,方便学生在学习技术的通知,欣赏该技术所实现的动画效果。
2.2课件设计思路
对于内容多、结构复杂的大型多媒体课件,初学者往往感到无从下手,这是因为初学者没有掌握一种系统的、科学地设计方法。
在规划课件时,主要使用的是结构化、模块化的程序设计方法。具体设计方法是,根据课件的内容,将其分解为一个课件主控模块和几个课件章节模块,如果需要,将课件章节模块再细化为几个章节子模块。课件主控模块用来控制和调度各个课件章节模块的播放,各个课件章节模块用来具体实现相应课件内容的展示。这样“以大化小,分而治之”的设计方法,可以使课件的制作变的容易。
把教学内容分成一个课件主控模块和几个课件章节模块,然后把每个课件章节模块通过多个场景来制作,每个场景都可以独立地制作属于这个场景的动画。利用flash的多场景技术可以很好地实现模块化课件设计的思想。
Flas文件的层次结构是这样的:一个flash影片文档可以包含多个场景,每个场景中又包含若干个层和帧。每个场景上的内容通常是某个相同主题的动画,flash利用不同的场景组织不同的动画主题。
播放一个多场景的动画时,将按照它们在“场景”面板中的排列顺序逐次播放。在一般情况下,多场景导航演示课件不能按照“场景”面板中的顺序逐次播放。需要单独设计一个导航场景,用它来控制整个课件的交互播放,这个场景实际上就是实现课件的主控模块的功能。典型多场景导航课件设计方法示意图,如图1所示。
图1典型多场景导航课件设计方法示意图
本课件分为7个模块,一个主控导航模块和六个章节模块。主控导航模块再单独的场景中实现,其余六个章节模块:flash基础知识、flash基本动画制作、使用声音与视频、交互式动画基础知识、组件介绍、综合实训,也分别在六个单独的场景中实现。可以在主控导航场景中单击不同的按钮进入相应的场景,在每个场景中也定义一个按钮以返回到主控导航场景。主场景中的按钮和各个章节场景中的返回按钮动作脚本一般以下面的形式来实现:
On(press){
GotoAndPlay(“场景名”,1);
}
其含义为,当单击按钮时,跳转到相应的场景中,播放该场景的第1帧。动作脚本中的“场景名”参数决定具体转到的场景。
3制作《二维动画设计》flash课件的心得体会
制作《二维动画设计》flash课件工程浩大,在制作过程中需要用到大量的文本、声音、图形、图像、动画、视频等多种数据,它们是制作flash课件的重要组成部分,充分使用各种媒体素材能体现flash课件的美观性,让它更吸引学习者,引起学习者更大的兴趣。
在制作过程中,要充分应用Actionscript语言的强大功能,使用它不仅能在功能模块中进行灵活地跳转,用Actionscript语言还能制作出很多绚丽的动画效果,不仅美化了页面,更在教学过程中,起到了案例示范作用。这样,在细节上体现了语言的神奇魅力。
最后我们可以把做好的成品做成网络学习课件,放在网上进行共享。《二维动画设计》课件即是学习flash的课件,也是用flash做课件的经典案例,供有兴趣的教师参考,教师在开公开课或者其它重要课上时,能自己制作简单的flash课件。
参考文献:
[1]李永.Flash多媒体课件制作经典教程[M].北京:清华大学出版社,2009:10-1.
[2]刘华.跟着案例学Flash CS5课件制作[M].北京:清华大学出版社,2012:6-1.
[3]胡明. flash cs3多媒体专项设计实例精粹[M].北京:电子工业出版社,2008:10.
关键词:三维动画;设计;视觉表现
0 引言
三维立体动画与传统的视觉艺术呈现方式相比,具有立体、形象化、生动化、直观化等优势。常规来说,三维动画的设计理念及结构、色彩搭配、光影呈现等都会直接影响三维动画的视觉表现,对三维动画的整体造型都有直接影响。
1 三维动画设计的基础视觉表现
1.1 三维动画设计中的造型视觉表现
三维动画与传统视觉类艺术存在显著差别,三维动画最突出的优势在于,该动画形式是以三维立体效果呈现,同时具有动态影像的特点,能够通过不同的故事情节及角色定位来呈现不同的动画类型,对观看者能够带来极大的感染力。而造型视觉是三维立体动画中必不可少的设计环节,其三维动画中的人物造型及动物造型等都是表达故事内容的重要设计,其能够让观众留下深刻的印象,也使三维动画故事情节渲染的恰到好处,因此,在三维动画设计的视觉表现上,造型设计已成为视觉表现的主要特征之一。[1]
根据三维动画的呈现方式来看,节奏感是三维动画发生变化的主要推动因素,其主要通过三维立体动画中的不同道具及物体顺序的呈现节奏来表现,当节奏规律越简单,其呈现的动画效果就越严。在三维动画设计的造型视觉体现上,其须从做到动画画面平衡与互补,并根据故事情节调节静止画面及动态画面,对周围环境的色彩与空间视角都做到稳定,以此呈现出平衡的视觉效果。[2]
1.2 三维动画设计中的场景视觉表现
从三维动画的场景设计来看,其三维动画的场景分布可分为虚拟、内景、外景、想象景、真实景五个类型场景,其中,想象景的设计方向是以突出虚幻设计为主,即现实不存在的空间环境,这类视觉设计普遍用于游戏环境。虚拟景的设计是基于界面分割的部分空间,该空间具有模糊特点,且局限范围较小。从三维动画设计的场景视觉表现来说,场景视觉表现主要从场景构图及透视设计进行呈现,这是整个三维动画场景设计的重点设计,因此,三维动画设计人员在设计动画场景空间时,需合理设计场景布局之间的关联,使三维动画场景更和谐。[3]
2 三维动画设计中的色彩视觉表现
色彩是三维动画视觉表现中的关键呈现,对三维动画整体起到了关键性作用。按照三维动画的设计理念来说,三维动画的镜头方式是基于重现现实主义画面之上,但同时与电视拍摄呈现出的色彩效果又存在一定差异。三维动画设计中的色彩视觉表现会根据动画角色的整体特点及角色定位来作为色彩的选择方向。因此,三维动画设计中的色彩选择与所设计的角色特征有着较大关联。设计人员在设计三维动画色彩时,其可预先对动画呈现对象进行了解,掌握动画对象特征,从而找到更贴切的色彩范围。其次,在三维动画的整体色彩视觉表现中,其色彩的配置普遍是根据场景切换来进行搭配呈现,因此,在三维动画的场景色彩设计上,需结合三维动画内容的情绪变化、角色意图等来进行设计,以此表现出更符合环境及情节的色彩配置。从观看三维动画的角度来说,观看者在观看动画时,其最先吸引眼球的是动画色彩布局,而三维动画的整体色调也是影响三维动画作品的主要因素之一,同时,色彩也是调节三维动画整体氛围的关键设计,是表现与突出三维动画特点的重点所在。
3 三维动画设计中的光影视觉表现
三维动画设计虽然是以虚拟的形式呈现,但三维动画的各个镜头都是基于生活视觉角度来进行模拟的,其动画的整体的照射效果都来源于实际生活。从三维动画设计的镜头画面来说,三维动画不仅需根据事物的摆放位置及人物的视角角度来进行模拟化设计,还需将不同角度所呈现出的物体光影进行设计,确保三维动画的各个画面能够与生活视觉进行联系,从而形成画面上的明暗差别。总结以往三维动画光影的设计经验,光影的设计方式主要参考三维动画的事物轮廓面积、事物大小在不同角度带来的变化等,这样的设计方式能够有效突出三维动画事物的造型特点,同时也能够将三维动画画面与空间结构之间的联系进行良好的表现,使三维立体动画能够形成特有的风格画面,对整个场景的变化效果带来显著呈现。
从现实生活来说,现实生活中的光影作用主要与灯光及角度有较大联系。在三维动画环境中,其场景的灯光光线原理会与电影灯光有着相似之处,较为常见的有三点光源。三点光源的布置方式是将辅助灯光与主灯光以及背光灯进行搭配。其中,最基础的光源设置是主光等,这也是三点光源中亮度最高的光灯,常规来说,辅助灯光的设置是以靠近摄像机为主,利用辅助灯光的光源来制造平和的光度,并打造平面光的自然照射效果。而背光灯的应用则是以突出物体轮廓为主,利用背景灯光来突出角色。
三维动画设计的光影视觉表现与自然环境也有密切联系,普遍状况下,三维动画在设计光影视觉效果时,需利用粒子系统来打造三维自然的环境效果,并通过软件建模来达到造型设计要求,而在这个设计过程中,粒子系统都具有自身的结束及生产时间,以此来记录粒子的运动轨迹。
4 三维动画设计中整体视觉效果的表现
设计一部完整的三维动画是一个十分漫长且复杂的过程,在这个过程中,三维动画设计不仅需进行大量的场景绘制,还需通过多个设计手法来突显故事情节的变化及过程,使三维动画的各项冲突达到平衡目的。同时,三维动画角色是整部动画的设计重点所在,设计人员在设计角色对象时,需针对性格、动作、整体造型等进行详细刻画。这要求设计人员在设计时不仅要结合动画情节及场景进行设计,还需对设计技术做到全面掌握,对动画整体造型设计及空间布局、色彩配置、光影变化等做到协调设计,使三维动画设计呈现出平衡、和谐的视觉表现。总结来说,三维动画设计中整体视觉效果的表现方式可从提高三维动画镜头的表现力进行设计,回顾三维动画最初的应用领域为科技领域,利用三维动画的各项技术功能来实现真实环境的还原或模拟。在三维动画设计中,摄像角度是以模拟形式实现,它能够完成现实拍摄无法完成的工作难度,同时也能够保持图画的真实及生动性,例如难度较高的超近镜头与鸟瞰镜头等,利用三维动画虚拟摄影角度能够成功完成。
5 结束语
三维动画设计在我国当前多个行业领域都有着重要涉及,并能够完成实际拍摄无法达到的呈现要求,在风格、图像以及色彩等视觉表现上具有自身独特的特点及优势,这也有效促进了三维动画设计行业的整体发展。视觉表现是三维动画设计的关键所在,其直接影响人们对三维动画的理解方向及视觉感受。三维动画主要从基础的造型视觉及场景视觉、色彩视觉、光影视觉、整体视觉效果进行表现,这是表达完整的三维动画效果的重点所在。
参考文献:
[1] 潘柳萦.三维动画电影角色与三维游戏角色设计的关系和规律探究[D].吉林大学,2015:32-33.
【关键词】电影;三维动画;高校教学
随着影视行业的多元化发展,三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家,但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展,但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况,高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担,努力提高三维动画设计课程的教学质量,为三维影视行业输送可用的人才。当前,高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题,因此,广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。
一、三维动画设计课程教学的重要性
三维动画设计课程教学与社会需要接轨,高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中,培养动画影视行业急需、实用的人才。当前,严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任,致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的,因此,高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量,才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望,希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说,既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品,又要做好自身经营,其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展,很多的电影作品开始大量应用三维动画技术,三维动画人才日渐紧缺,这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链,三维动画影视产业必将陷入困境。目前,三维动画技术在影视作品里越来越火爆,关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机,认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益,纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式,已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中,一些高校动漫设计专业开始停招,一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比,今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化,对于那些中小型的动漫公司来说,因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司,未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去,三维动画设计教育质量是无法提高的,紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业,乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。
二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育
中国传统文化源远流长,需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播,受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影,还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为,如果我国的三维动画能与水墨画相结合,其视觉冲击力不言而喻,进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去,还要进一步创新,以便于与国际接轨,同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》,到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发,在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时,我国高校动漫教育工作者也应认真反省,为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢?可见,我们的“拿来主义”还没有学到位,但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果,先是《秦时明月》的出现,再到《熊出没》的播出,以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》,这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力,中国从来就不缺乏优秀的题材,只是我国动画工作者没有去深入挖掘,没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见,民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此,我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育,让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神,我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法,严重缺乏自主性与本土特色,其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式,体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年,虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》,但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较,不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期,肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才,是动漫产业发展的关键所在。
三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合
三维动画技术的推广改变了现代电影的格局,近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果,并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》(2015年)、《盗墓笔记》(2016年)、《微微一笑很倾城》(2016年)等均收获了可观的票房,《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜,高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景,改革势在必行。
(一)三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代
2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表,且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事,让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相,将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来,向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会,无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然,动画电影技术已在悄然发生变化,其发展已成燎原之势。因此,高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求,一方面,让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术;另一方面,让学生掌握三维动画设计的艺术能力,自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。
(二)加强三维动画技术与艺术的关系认识
从我国三维动画电影的发展趋势可见,三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛,包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等,还涉及到科学技术。目前,大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向:一种是纯艺术类的教学,注重我国传统文化的传播,侧重于纯艺术性的三维动画创作,但对三维动画技术不够重视,致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来;另一种是纯计算机类动漫教学,强调科技引领三维动画电影,侧重三维动画技术,轻视传统文化与艺术知识,导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实,这主要还在于三维动画教学师资的问题,目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才,高校引进的教师既要有扎实的绘画功底,又要有精湛的三维动画技术,这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。
结语
我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离,如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中,必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持,最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐,及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生,让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用,只有不断改进三维动画设计课程的教学方法,使课程体系进一步规范合理,才能更好地推动我国三维动画电影的发展。
参考文献:
[1]李立勋.高校人才培养成我国动漫产业发展关键[N].北京:北京商报,2013-9-10.
[2]陈汝敏.中国象形文字在水墨动画中的演绎[D].东南大学,2012.
[3]木德夏.基于博弈论的动漫产业合作研发模式研究[D].浙江师范大学,2010.
[4]蒋璐,薛文峰,江杉.浅析造型在三维动画设计中的作用[J].扬州教育学院学报,2009(2).
[5]朱仝翔.三维动画设计与制作课程教学与教改总结[J].艺术科技,2016(12).
[6]吕茜,王志鑫.三维动画设计教学的现状及对策[J].西部素质教育,2017(3).
【关键词】国画;形神;意向;动画设计
现阶段,中国的动画设计水平和欧美、日本相差甚远,一些电影、电视屏幕上随处可见的是外国的动画片,民族动画始终处于边缘的地位。欧美动画设计强调细节和画面,给人以较强的视觉冲击和感受,而日本动画片则以情节取胜,情节上的引人入胜也使日本动画拥有众多的粉丝。中国动画曾经效仿过欧美和日本,但是结果却差强人意,画面冲击效果不如欧美,而情节又过于俗套。我国的动画该向哪个方向发展呢?事实上,中国的动画设计也曾经产生过很广泛的影响,如《牧笛》、《山水情》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画片因其中含有独特的国画元素大受世界各国观众的欢迎。《牧笛》因其都特的东方韵味获得了第三届丹麦童话电影节的金奖;《山水情》获得第十四届蒙特利尔电影节的最佳短片奖;《小蝌蚪找妈妈》曾经获得过第十七届戛纳电影节的荣誉奖和第十四届洛迦诺电影节的银奖。这些民族动画之所以取得如此突出的成就,原因在于这些动画在设计时较好的融入了国画的元素特别是国画的“形神”与“意象”。在动画设计中融入国画的元素能给人以焕然一新的感觉,使动画设计的形式更具灵活性,而中国元素的融入又使动画设计独具中国风味,延伸了作品的内涵的同时又能符合不同地区和不同层次观众的心理需求。要在动画设计中融入国画元素不仅仅是在动画的形象、动态、背景、色调等的设计上简单的融入一些水墨画,更是在其中突出强调国画的“形神”与“意象”。
一、国画的“形与神”在动画设计中的应用
“形与神”是国画的重要艺术表现方式,也是国画的核心所在。东晋大画家顾恺之总结出了“传神写照”的国画技法,经过无数国画艺术大师的实践总结,明清时期产生了“不似之似”的国画形神观,使之在审美效果和艺术效果上达到了融合与统一。从现代动画设计的特征来看,国画中的“形与神”满足了动画设计的视觉效果需要,除此之外对动画的艺术效果也会有大大的提升。国画“形与神”的表现方式直接来源于中国古代哲学。道家坚持自然观,认为万物的根源在其“道”也就是“神”,而“形”只是“神”的外在表现,基于这一点,国画特别注意通过描写事物外在的“形”来突出事物的本质也就是“神”。这一点符合了动画设计的一般理论,动画设计中为了突出艺术效果往往会夸张甚至扭曲事物的“形”,但是无论怎么夸大或扭曲,事物的“神”最终要很清晰的表达出来。
国画经过数千年的发展,在艺术表现形式上注重轻形重神,而西方绘画则和中国不同,西方绘画强调绘画的准确与写实或者表现下意识的感受(印象派)。国画善于以形传神、以神写意,在笔法上讲究大出泼墨,小处认真收拾,不求“形到”而求“神似”,进而通过“神”来表达独特的意境和作者的思想感情。所以,国画中的“形与神”理论符合了动画设计中对形象设计的夸张和精炼的要求,二者有天生的融合优势。例如,《山水情》这部动画片较好的利用了国画“形与神”的艺术表现方式,改片用以形写神的绘画手法,寥寥数笔,把主人公仙风道骨的气质较好的体现出来,较好突出了人物的“神”取得了较好的艺术效果;在《小蝌蚪找妈妈》这部动画片中,在作品相关动物形象的设计中加入了水墨画,提升了作品的意境体验,即使线条结构比较简单,但是给观众的体会却是感情丰富,内容跌宕起伏。综上所述,国画元素“形与神”在动画设计中有着很好的应用优势。
二、国画的“意与象”在动画设计中的应用
国画在艺术手法上不但要求“神似”,更突出强调“意到”,也就说所谓的意象论。意象论与形神论中的重神轻形的理论大致相同,但是意象论中对“意”的追求要远远高于“象”。“意”的内涵不仅指能概括出作品的内容,更指表达作者的情感、思想以及所体现出的意境美,在这一点上看似和形神论中的“神”相似,但是“意”更注重于绘画的过程而“神”则注重绘画的形式。意象论认为“象”是事物的表征,而“意”则是画的灵魂所在,也即为作者通过话想要表达的思想感情,或者说作者绘画的最终目的。但是值得一提的是,在中国画中,“意”并不是绘画的一种方式,它通过观察者对事物的外在形象理解和认识内化到心灵中的“意”,而作品本身又融合了作者的主观体验,作者希望借此来与观察者达到心灵的沟通。综上可以看出,中国画博大精深,“意与象”的核心在于通过简单的形象表达出画的背后蕴含的无穷意味,在一点如果能在动画设计中应用,不但能够丰富动画的内容,更能突出动画的内涵所在。
国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山塘》中并没有一只青蛙出现,作者只是画了一群小蝌蚪从山涧中游出,看似和题目无多大关联,仔细品来实则存在很大的联系,小蝌蚪自由自在的形象让我们联想到了十里山塘青蛙骄傲的叫声,这正是国画“意象”的典型体现。动画片《小蝌蚪找妈妈》就是借鉴了齐白石大师的这一国画表现方式,作品的开始先展现给观众一本充满中国传统意味的画册,伴随画册的慢慢打开,一个恬静优美的池塘出现在观众眼中,伴随着优美动听的琴声和琵琶声,把观众带入到了一个优美动情山水意象之中;动画片《山水情》更是国画的“意象“与动画设计完美融合的一部作品,动画中融入了许多苍劲而又不是含蓄的中国水墨画,给观众以强烈的视觉冲击和无限的“意”想,而影片中的“意象”与民族音乐相互映衬,又赋予改影片极大的人文内涵,特别是在作品的最后,文士离去的身影与好年的琴曲声和远处的山水景色互相映衬,把国画元素中的“意象”淋漓尽致的表现出来,同时也推动故事情节进入。动画片《牧笛》在情节和画面中着重写“意”,通过影片牧童、水牛、山水等“象”的切换,让人们领略到了诗意的风光和恬适的田园意境。
综上说述,在动画设计中融入国画创作形式中的“意象”,能让动画具有无限的意味,给观众无限的联想,同时也让动画的表现形式如诗画班灵动,极大的提高了动画设计的艺术效果和水平。
结 语
综上所述,国画的“形神”与“意象”在动画设计中的应用取得了很好的效果。我们要善于继承发扬我国的优秀传统文化,并使之适用于现在的艺术创作中。国画元素中的“形神”与“意象”与动画设计中的形象设计、意义外延、画面组织等有着异曲同工之妙,为此我们应打破固有的思维方式,更好的促进国画元素在现代动画中的应用,进而促进我国动画事业的发展,也使国画在新时期的背景下更好的发扬光大。
【参考文献】
[1]罗玲鑫.国画艺术意境在动画创作中的探索与研究[J].现代装饰(理论),2013(11).