时间：2023-05-31 09:42:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、摄影与平面设计
1.摄影与平面设计
平面设计由图形、色彩、文字三个要素构成，现代平面设计中，图形占据整个设计的作品，尤其是在广告设计中，图片的位置十分重要。具有视觉冲击力的、新颖的图片往往首先吸引人的注意，图像相对于文字的第一性使得摄影逐渐成为平面设计中极其重要的因素。相比其他的视觉形象，摄影更加具有直观性、真实性、形象性和高效性，正是因为这样的优势，摄影作为一种获得图像的手段，在平面设计中应用非常广泛。
2.平面设计中的摄影图片的拍摄是设计的过程
平面设计中的摄影图片的拍摄是为了满足平面设计创作而进行的有目的性的摄影活动，不同于纯艺术摄影，它具有很高的预见性、目的性和设计性。摄影活动中的构成与布局都是与设计相关联的。摄影师在创作前，面对的是一个现实的三维空间，而最终得到的是一幅幅二维的、为平面设计服务的图片作品，我们将这个过程称为摄影师的创作过程。要使创作的成果与设计师的设计思维相融合，满足设计师的创作意图，这样就要求摄影师在创作的每一个环节必须要融入设计的因素，带着设计创作意图的思维去创作是平面设计中摄影图片的获得所必备的因素。
二、设计图片拍摄过程的设计要求
1.前期策划与沟通
设计是为大众服务，为客户服务。如何赢得客户的信任，如何保证设计方案的质量，前期的沟通与策划显得非常重要。在设计创作之前，摄影师应与设计师一起参与以下方面的沟通：⑴与客户的沟通与客户的沟通是设计创作前的第一步，主要分为以下几个方面：一是了解客户的企业与产品状况，如企业历史沿革、企业的经营范围与经营策略、企业的市场地位，产品的原料、用途、功能、档次、生产工艺、成本与价格、包装形式、产品市场地位和销售地域等等；二是市场调查，对同类企业和产品的调查，了解同类产品的市场定位与设计风格；三是设计要求，对客户的具体要求进行深入沟通，掌握客户的心理期望与设计初衷。⑵与设计师之间的沟通在与客户进行沟通后，与设计师的沟通也同样重要。了解设计师的整体设计思路、设计方法、设计程序等，最终要做到以下几个方面的沟通:一是确定设计目标，确定目标就是确定设计的主题，确定了主题才能知道需要什么样的设计图片，在明确设计主题的情况下拍摄设计图片，这样摄影师就不能一味地追求新颖而脱离设计的目标；二是仔细分析设计主题，确定图片的表现方式，确定了主题以后，摄影师要和设计师保持良好的沟通，了解设计师的设计意向，用最好的方式去表现和突出被摄体的特点；三是确定画面的色彩与基调，平面设计的三要素之一就是色彩，设计师在做设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调与客户的要求相符合，既要有创新又要与客户要求和企业定位相连贯，因此摄影师在拍摄这类设计图片的时候需要将企业标准色考虑进去，结合设计师的具体设计要求，拍出符合设计要求，符合客户要求的设计图片。
2.场景设计
通过前期的沟通，摄影师开始拍摄。在按快门前，摄影师要根据商品的特征布置拍摄场景。对于摄影师而言，最重要的是根据场景的布置、光线的布置渲染出产品的面貌，最大化地发挥出摄影的真实性优势，让产品很漂亮地、清晰地展现在读者面前。而对于设计师来说，拍摄远不只停留在清晰、好看上。一幅好的设计图片是整个设计的灵魂，设计师选择图片是与设计息息相关的，设计要具有设计性要求设计图片也要具有设计性，摄影师在拍摄这样的设计图片时需要根据主题与设计要求选择最佳的表现形式。场景，无论是正面渲染还是侧面烘托，都是与设计主题息息相关而不仅仅局限在表现被摄物本身，更多的时候，设计师需要的设计图片，要借助场景的渲染去烘托被摄体、烘托设计风格，增强设计视觉效果，还有很多的设计创意在图片上看不到被摄主体的踪迹，但整个设计对主题的表现却是天衣无缝的。
3.设计构图
构图一词来源于西方美术中的“构图”，在中国画中称为“经营位置”“布局”，意为：结构，组成，联结和联系，指画面的构成，即画面各个组成部分的相互关系。对于摄影来说，构图就是运用一定的技术技巧把客观的被摄体有机地安排在场景中，以构成画面的各要素，形成一定的艺术形式，这既是完整的艺术作品，用以表达摄影者的意图和观点。对于设计，图片是平面设计的元素之一，与文字色彩共同组成具有目的性的设计作品，因此拍摄这样的设计图片，要考虑图片的开放性，图片的版式、画幅、以及科学留白等。
⑴构图
设计图片要体现设计性首先体现在图片的形式原理上。摄影师在拍摄设计图片前，将现实存在的三维的被摄体，按照设计主题要求、设计艺术形式美的规律进行布局设计，目的是准确地传达设计信息，增强设计作品的视觉传达效果。通过对称、均衡和呼应、对比与和谐、透视、体量、虚实、色彩等法则的运用，拍摄出符合设计要求具有审美价值的设计图片。摄影师在构图的时候，按照创意主题风格进行构图，视觉效果会大大加强。例如，利用主体与副体之间的对比可以渲染诙谐的设计主题；利用虚实的对比增强画面空间深度。
⑵图片画幅
画幅一般有横幅、竖幅和方幅，不同的画幅产生的视觉感受也不同。横幅有助于强化被摄体的水平舒展和广阔，设计中一般用于表现成熟、温暖、厚重感等。竖幅有助于强化被摄体的高大、挺拔、庄重、威严，强调垂直因素，能增强画面的活力，设计中一般用于表现建筑、前方延伸运动物体等。方幅有助于强化工整、轻松、宁静。摄影师在拍摄设计图片前应根据被摄体的特点以及设计主题风格来确定画幅，增强设计的视觉效果。还有一点值得注意的是，在拍摄系列设计图片时，要注意画幅的统一性以及构图的连贯性。
⑶科学留白
设计图片要与文字和色彩组成设计作品，它具有开放性。科学留白是拍摄设计图片时需要注意的问题。空白是画面中除了实体对象以外起衬托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。这些留白，不一定是白色的，要与设计的整体色调相近，影调比较单一，设计中常常在留白的地方设有点题性设计文字，共同构成设计作品，系列性的设计图片，要注意留白的位置的连贯。
4.色彩设计
色彩是平面设计的三要素之一，一幅带有色彩的画面，不仅比没有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩给人不同的感受和联想，色彩比形状和线条更能在视觉和直觉中引起反响，因此色彩广泛地用来表达感情，渲染气氛，在受众头脑中引起情感反应。设计师在设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调不仅符合设计主题去吸引受众，还要符合客户的心理期望、符合客户要求，与企业定位相连贯。设计图片的拍摄不同于艺术创作，也不同于纯的广告影像创作，它比前两者的局限性要大，摄影师在拍摄前，通过与设计师的沟通，基本确定拍摄图片的的预期基调与用色，确立了设计主题与表现形式后，设计好前期的拍摄场景，确立好主体与陪衬，进行拍摄。在这一系列的过程中，摄影师要按照“围绕主题、突出主体”的原则进行色彩设计。⑴围绕主题围绕主题，就是围绕设计师的设计主题去进行色彩设计，在坚持设计主题的前提下，还要确定客户与设计师想要表现的设计创意风格。对于摄影师，在拍摄时，会根据被摄体的特性和色彩以及属性等，设计相应的场景，确立可以渲染被摄体特性的色调，最大化还原被摄体；同一个被摄体，可以设计不同的色彩基调去表现，不同的基调呈现不同的视觉感受。对于设计师，需要的设计图片，是为设计服务的，它具目的性。摄影师要根据设计主题风格要求，对被摄场景的色彩进行设计，这样的色彩设计，要与设计师的整个设计风格完美整合，这样才能拍摄出符合设计要求的设计图片，而没有设计概念的摄影图片，只能作为图片素材。⑵突出主体设计就是要将主体展示给受众，让受众产生心理感应，主体的突出，是设计的主线，一幅好的设计图片此时就显得尤为总要。摄影师在拍摄这类图片的时候，要注意主体和陪衬的色彩的对比，通常可有以下几种方法：一是淡化背景，突出主体，这类图片，摄影师在场景设计的时候，往往需要故意将陪衬的色彩淡化设计，场景中，跟主体有直接关系的设计为设计用的主题色，这样的色彩设计比较直截了当地凸显了主题色，且一般在场景中，存在与主体有直接关系的陪衬，设计为与主题相近的色调，用以与主体的对应，这样既突出了主体又突出了主题；二是根据主题设计场景色，用主题色画龙点睛，这类图片，偏向于广告创意类，画面中一般不直接出现主体，而是用场景或者其它创意间接渲染主体、表达主题，给人想象空间，这类图片的拍摄自由度更大，摄影师根据设计师创作主题与风格，可以更大地发挥摄影师的主观意愿去创作，在画面的黄金位置有个点题的部分，这部分的设计起到画龙点睛的作用，一般赋以主题色，这样的设计很巧妙地体现了主题，又保持了设计风格；三是注意配色的对比，突出主体，前面讲了两种常见的色彩设计方法，在设计色彩时，在确定主题色调的前提下，要注意主色调与辅色调之间的量的关系，不仅仅是色彩之间的明暗关系，主要是注意色彩设计符合不符合人的正常的视觉心理，有没有在保持设计风格的前提下突出主体，这时就要注意色彩的冷暖组合、搭配、对比和谐，包括色相、饱和度、亮度、色彩的位置等。
关键词平面设计；构成艺术；规律
平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。
1构成艺术的具体规律
从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。
1.1构成艺术的起源及其发展
“构成”一词源于德语GES-TAL-TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。
1.2构成艺术对平面设计产生的影响
在艺术设计形式上，美国创造者直接承袭了包豪斯的正统，其进行平面设计的支点主要有三个要素，分别为点、线、面。凭借线条的黑白对比，创造出欣赏者视觉山上的胀缩感，使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。上世纪20年代，美国展出平面设计作品表现出巨大的影响力。在艺术设计上，日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。在上世纪40年代，日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中，其认为，在平面设计过程中必须突出线条的渐变，凭借疏密程度变化展现渐变效果，通过对直线、斜线等进行各种方式的组合表现构成的生动和形象。中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代，通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将该体系应用于教学世纪中。但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后，因此，这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展，并逐渐被设计界采用，并在实际应用过程中得到不断发展，进而推动中国现代设计的发展步伐。在构成上，平面设计主要有三种构成，其具体为空间、色彩以及时间构成。其中应用最为普遍的是色彩及平面构成，而应用相对较少的是立体构成。平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。在设计过程中，将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。构成艺术所具有的独特思维理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展，并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果，并积极理论联系实际操作，将艺术与技术二者的发展统一起来，重视逻辑和形象思维的同时应用，所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能够得到不断深入。无论是在国内还是国外，构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。
1.3构成规律在平面设计中的具体分类
就内容而言，构成具体可分为三大内容，其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。在空间构成又包含有两个部分内容，其分别为立体构成和平面构成。在实施平面设计的过程中，应用最为普遍的是色彩和平面构成，而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。平面构成为一切构成的构成，是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。平面构成适应范围极为广泛，其不仅适用于平面设计，同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。在平面设计的应用上，在表现出来的审美效果上，平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化来实现各种重新组合，通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维，进行抽象性设计，可大大拓展平面设计作品蕴含的内容，进而提升平面设计作品的艺术价值。在构成艺术中，色彩构成是一个最具价值的组成部分。按照色彩构成的相关理论以及法则，色彩构成实现理性与感性色彩二者之间的相互融合，通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。②通过融合之后，色彩的感觉得到不断升华，其审美境界得到有效升华，表现出更加宽广且科学的审美效果，使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。最后，在更加实际设计需求，合理使用相关方法及理论进行色彩设计。对于构成艺术而言，立体构成是凭借相关法则和方法，重新组合各种不同形态要素，使其最终成为各种各样的立体形象。
2构成艺术对平面设计产生的影响
通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。
2.1构成艺术在平面设计中的功能
在研究内容上，平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。在构成艺术创作过程中，创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。实质上，平面构成表现为理性设计基础，注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。因此，平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。平面构成是将最单纯、简单的形态作为原型实施相应创作。在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究，最后将设计规律、设计方法进行归纳。在内容上，色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。按照属性进行分类，又可将色彩对比分为三种，其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。而在立体构成中，其研究内容主要首先为一些构成要素，例如点、线、面等，然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究，最后再对造型材料进行研究。
2.2构成艺术在平面设计中的价值
在平面构成中，构成形式、基础理论均与实施平面设计所需应用到的思维方式、方法存在密切的联系，二者是一个有机整体。③创作者在实施平面构成过程中，需要使用的思维方式具体表现为从理论思维到抽象，再到实践的一个具有形象性的思维过程。将具有抽象性的几何形态作为对象展开丰富的思维活动可更好地实现对结构与构成二者间的相互关系进行深入研究，进而实现视觉及方式的探寻。在各种造型的设计过程中，选择简单、高度抽象的“形”作为基本元素，对创作产生的影响得到有效降低。在色彩设计过程中，色彩构成是重要的理论依据，同时对设计地实施具有重要的指导意义。色彩的合理应用可促进艺术的欣赏者产生不同的视觉心理反应。由此可见，在艺术创作过程中，色彩构成发挥着重要的指导意义，应用价值极为突出，其是实施平面设计的基础。而色彩调和则主要是体现设计过程中色彩构成所具有的规律。有序、协调地将超过两种的色彩进行组合，各种不同色彩的调和通常会应用到共性、面积、秩序三种调和方式。色彩构成规律还体现在采集重构，具体指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的组织结构，展现新的色彩形象。通过这样的方式才能通过色彩重构来促进艺术作品的感染力、艺术价值得到有效提升。
2.3构成艺术在平面设计中的应用
在平面设计的实际过程中，设计者需要进行考虑的因素较为复杂，其不仅包含整体、展示空间的平面，同时还需充分考虑整体灯光、材质、人流量等因素。由此可见，展示设计既是空间设计又是平面设计。在实际设计过程中充分运用平面构成相关规律，按照各种面形态实施具体设计，在进行图形转换。通过这样的设计环节，充分体现理念到抽象再到具象的整个设计过程，这便是构成艺术在平面设计中的实际应用。通过对现代广告进行研究可知，色彩为使欣赏者能够产生强烈视觉冲击力的主要因素，同时也是广告自身产生艺术感染力的一个关键性因素。因此，在实施平面设计的过程中必须保证合理使用色彩，科学进行色彩搭配可促进作品的视觉传达效果得到有效提升。在构成艺术中，与图形、文字相比，色彩的应用更具价值。通过色彩了实现信息的快速传达，能够吸引欣赏者的目光。对色彩元素进行合理配置可实现对欣赏者的记忆、感知、情感、联想等进行调节。色彩是构成艺术应用于平面设计的最重要体现，对平面设计艺术效果、艺术价值的提升均具有重要意义。
3结束语
随着我国科学技术不断的发展，人民生活水平的提高，人们对建筑中的室内设计更加重视，在设计中平面设计元素有很多，例如颜色、文字和图像，通过增加这些元素，可以让设计中的二维空间转向三维空间，与此同时，增加这些元素后，室内设计会变得更加独特和新颖。下面就具体分析这些元素的应用情况，阐述其表现形式，研究这些元素在室内设计中的技巧等，在以后的工作中，推动室内设计的发展。
关键词:
平面设计；元素；室内设计
在进行室内设计时，平面设计中的文字、图像或元素，其不仅是基本元素，也是平面设计中的主要组成部分，设计人员在使用中，会将不同的图像和文字结合到一起，将图案的视觉效果变得更好，吸引人们的眼光。除此之外，图案排列顺序的不同，也会影响整体的设计效果，这要求设计人员有很好的设计基础，有很高的艺术天赋，下面就具体分析这些问题。
1对建筑室内的平面设计进行分析
为了提高室内设计质量，相关设计人员就应该提高室内的造型设计，室内的空间设计，由于在设计中色彩和原材料对效果影响很大，因此采购人员要重视这方面的工作，保证使用材料、颜色的质量，但是这些元素不是设计的全部内容，时代在发展，人们的视觉语言也要进行改变，再加上新技术的应用，设计人员在工作中，要不断的学习，不同时代其设计风格都是不同，设计人员要把握时代的风向标，与时俱进，提高自身的设计水平。
2分析平面设计在室内设计中的表现形式
进行建筑的室内空间设计中，其主要有三方面的内容，概况分为为墙面、天面和地面，这单个界面的功能不同，而且有各自的特点，因此在设计中要予以重视。这三个界面划分非常清晰，通常设计师为了设计的艺术性，体现界面的功能性，在设计中忽视了界限的划分，让人们在视觉感官上模糊这些界面，在这些界面上使用平面设计元素，可以很好的美化室内空间，还能对空间的整体气氛进行调节，作用效果非常好。例如在设计过程中，墙面所占的空间比例较大，因此在视觉上更加受到关注，除此之外，墙面自身的折射面也多，因此设计中就要注意。在墙面设计中使用平面设计，利用三维空间的效果，可以改变二维平面展现出的视觉效果，例如丹麦设计人员，使用泡沫墙面砖对室内的墙面进行装修，将该材料覆盖到墙面上，在设计中，使用的颜色也很多，色彩有很大的变化性，在墙面上涂抹出不同的图案，那么在艺术表现方案，其戏剧性的效果展现的会更好，通过对该材料的分析得出，其不仅质感柔软，可以给人们带来绵柔的感觉，在触觉和视觉上可以很好的进行转换，人们对其的感官体现也就越好，因此达到想效果也越好。
3分析元素在室内设计中的使用技巧
3．1分析使用图像的技巧
在平面设计中，图像和颜色是最为重要的，对整体的效果影响很大，其是信息、视觉、语言的运输工具，在设计中使用图像，可以影响设计作品的内在张力，而且也会影响对信息的运输情况，对于图像语言而言，其不能进行直接的语言陈述，而是利用画面感，将更多的内容传递给人们，在设计中运用图像，根本作用就是利用视觉传达感情和信息。在使用时要考虑观众的理解能力和接受能力，与此同时，还应该按照室内的主体设计，选择合适的图案。在使用中要清楚认识到其传递的情感和信息，注重结合的形式，从而给人们带来美感。
3．2分析使用色彩的技巧
色彩在平面设计中的重要性不言而喻，其是主要的设计元素，在使用时设计人员要注重其先声夺人的影响效果，在室内设计中，搭配的色彩会给人以视觉上的说服力和抨击力，让人耳目为之一震，有强烈的感官效果。在选择使用颜色时，要结合室内的设计特点，而且让观众有好感，设计中要注意整个室内空间的颜色，因此选择颜色时要搭配主体空间的颜色，有效提高设计的整体性，不要让二者貌合神离。
3．3分析使用文字的技巧
在设计中文字的使用也很重要，其是利用视觉来传播主体，在室内设计中，基本上都会使用文字，文字可以分为不可读文字和可读文字，对于可读性文字而言，使用具体的语言进行表达和设计，通过全面设计，排版设计，直接表达所要传达的感情和信息，对于不可读性文字而言，要对整体语言进行提炼，将文字简述，使用夸张变形的方式改变字形，除此之外，还可以将文字进行特定的编辑，例如重叠、解构、简化、引申等，在应用中解构和使用都要慎重，也要结合室内的整体设计主题，合理使用，否者达到的效果将会事倍功半。
4分析平面设计元素在室内设计中的应用
4．1平面设计元素在HotelFox中的设计应用
HotelFox小旅馆位于丹麦首都［1］，在起初经营的时候，该旅馆不仅没有名气，而且经营效果很差，但是经营人员请到了不同领域的21位艺术家，对旅馆中的61个房间进行了不同的装修和设计，最后该旅馆成为了世界上最令人兴奋的旅馆，人们在此生活充满想象力。有些房间融入了怪诞可笑的风格，而有些图案设计却非常谨慎，有童话世界、有花团锦簇、有友好怪我等。设计人员巧妙的把个人风格融入到了设计中，下面就以其中的一个房间进行分析，如图1所示［2］从设计中可以看出，其使用的平面设计元素，但是这些元素都被限定在一个空间范围，针对不同的空间，都在述说一个不同的故事，在建筑室内设计中，设计人员利用了不同的立面进行设计，例如从窗帘到家具的陈设，从地面到天花板，都遵循整间屋子的设计风格，在此基础上，才能充分将设计情境进行表达。
4．2墙壁上的涂鸦设计
当前涂鸦已经不是街头文化的专属［3］，其已经成为一种艺术，而且在建筑室内设计中有很好的应用，涂鸦文化是一种新设计方式，在涂鸦设计中，其主要遵循整体设计风格，例如下图，其背景为深蓝色，在此环境下，就突出了人物的画面表情，同时在衣着设计中，其增加了方格图案，但是方格排列有序，而另一个人物图案中，方格却是不规则的，二者形成对比，而又相互照应，达到很好的设计效果。
4．3样板房间案例分析
该样板房是韩国设计人员设计的，设计使用了古典设计方法，在设计中展现了大方、现代和简洁的风格［4］，与此同时，还体现了很深的文化底蕴，例如在次卧和主卧设计时，设计师绘制了花纹图案，对于这个设计细节而言，其和整体的设计背景相互呼应，与此同时，整个空间还不失一种清雅的意境，可以说是在这次设计中最亮一笔，这体现了平面元素的作用。再如设计中床头的装饰设计，让居住的人们有很好的享受，还儿童忍俊不禁，对于临时居住空间而言，很多人员都心存矛盾，对样板间的投资有限，不能提出很高要求［5］，而且也不希望在此打造属于自己的真正空间，结合这一情况，充分使用了平面设计元素，对整体氛围做了补充。在设计中，要从立面出发，增加空间的元素格调，增加不同情趣的享受。
5总结
通过以上的分析发现，在时代不断发展中，室内设计也在与时俱进，设计元素没有变化，但是设计风格、设计方式、设计思想、设计工艺等都会变化。相关设计人员，应该与时俱进，不断提高个人的设计构思和设计技术，在平面设计中，注意其对意境的延伸，在利用平面元素时，可以补充空间感，同时做好设计元素和室内空间的比例，做好设计元素和室内空间整体的搭配，尤其是在选择背景颜色方面，要求设计人员有很好的设计天赋，对艺术有很深的理解。通过上述的分析，希望给有关人士一些启发，推动我国室内设计技术的发展。
参考文献：
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1.符号元素与符号学
随着科学与技术的快速发展，平面设计作品在日常生活中触目可及。而语言作为信息的载体，在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学，它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。也正是由于它的存在，使平面图形设计中的视觉语言传达得更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
2.平面设计与符号学的运用
在平面设计中，符号学的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。视觉符号元素以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。
平面设计是以传达信息为主要目的的，而人是通过符号来思维的，符号是思维的主体，这是一个由设计者开始，进而延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。视觉语言通过符号表现并传达信息，为了把信息准确并有效地传达给受众，设计师设计需要的视觉语言，并将其转译成符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主张。从另一方面，受众也正是通过观看设计者的作品，把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。
二、从视觉语言到符号元素
1.视觉语言
平面设计中的图形在不断的创造中表达着自己的语言，被称为“视觉语言”，这是从信息传达的功能角度对图形的描述。视觉语言的表达，从人类诞生起就始终与人类的思维密不可分。美国符号学家萨姆瓦(LarryA.Samovar)等人在其著作《跨文化传播》中提出：“由于语言是一种代表客观实在的非精确的符号系统，因而词语的含义受各种各样不同解释的影响和制约。实际上，词语的意义在于人而不在词语本身。”我们可以清楚地看出，因为文化、地域、种族、信仰等的差异，不可避免地使不同的人群对于相同语义的理解变得模糊和多样，面对同一词语也产生不同的感悟。但总的来说，由于人类的固有本质和先天性，同一物种的人类面对同一客观世界的原始的最初的感官体验则仍是相对普遍而稳定的。
在人类探索对世界的感知与认识过程中，主要依靠感觉。通过感官的体验，形成脑海中的印象，并不断地结合自我的思维方式，逐渐形成区别于不同个体的经验的积累。西方体验派美学指出知觉对象的三个特性，如下：
（1）客观对象的物理属性，如体积、数量等；
（2）对象依托人的感官而存在的性质，如色彩、声音、气味、质地等；
（3）对象的情感性质，格式塔心理学认为外在事物和人的内在心理之间存在“同形同构”和“异质同构”两种结构，当二者在大脑的思维立场中达到碰撞和融合后，物质与精神的界限变得模糊，客观事物因此具有了人的情感特征。
这三个特性中的不同属性所指代的物质名词都是设计中应用的最基本的要素，视觉语言的表达是对图形、文字、色彩这三大视觉元素的应用以及对这三大元素相互之间的美学性构成的创新。所以，以研究人类生理感受和心理联想的类型和特点为基本指导，用视觉形态为主要语言描述人类的各种感官体验及思维意识，是平面设计中视觉传播与交流沟通的有效途径。对于设计者来说，视觉元素的创造与选择是表现自己设计作品的功能性与独特性的重点。
2.表现平面设计视觉语言的符号元素
近年来，我国部分学者、科研专家对广告语言创意、设计中所使用的符号学方法以及符号的类型也进行了初步的研究和探讨。如“符号学与广告语言”（王少琳，1994年）、“论符号学方法在广告语言创意设计中的运用”（苟志效，1994年）、“从符号学原理谈广告的创意特征”（黄鹂，1997年）等。由此可见，符号元素在平面视觉语言的表现中的关注程度越来越高。而从符号本身与它所指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，在符号理论研究领域得出的成果显示，可以将符号区分出以下三种不同的类型：
图像符号（ICON）；指示符号（INDEX）；象征符号（SYMBOL）。
但平面设计视觉语言的符号元素和一般的数字符号、单位符号是有所区别的。视觉语言符号元素具有一般性符号所不具备的灵活性和可塑性等特征。这正是由设计者在设计的思维过程所决定的，设计者必须把握对图形符号的挑选、组合、转换、再生的准确有效程度，以达到科学的视觉传达功能目的，同时给人以审美及视觉心理的满足。所以象征符号（SYMBOL）因其抽象性和联想性，在平面设计领域的应用中最具发展潜力。
3.符号元素的运用探索
格式塔心理学家曾作过一个试验，将一些自然的图形在被试看过之后，过上几天再让他们根据记忆作画，结果发现所画的图形均比原来的图形要更加规则化、简单化。②由此可以认为，对艺术形式简洁性需求是人的视觉心理的天性。
古今中外的人类文化遗迹中，符号元素一直是表达图形语言的重点，图腾便是最早的一种表达。无数的艺术家和工匠将毕生精力投入其中，使其形式和内涵在数千年来的时间流逝中得到不断的丰富和升华。从美洲的玛雅文化遗址中的那些断垣残壁上鲜艳的色彩和美丽的图案及城里记事的石柱，令玛雅人为之顶礼膜拜的水晶头骨到亚洲的佛教美术洞窟壁画及本身故事，从石器时代的彩陶装饰丰富多彩的纹样到今天的随着科技发展的计算机分形艺术，到处都闪现着图形符号元素的身影。
纵观这些历史存留下来的美妙图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。在自然界中常见的、与我们生活密切相关的动植物，被人类自然地美化、神化，并融入自己的情感与寄托，元素化为各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。
（1）太极图是容量极大的意象图，它由黑白两个鱼形纹组合而成，俗称阴阳鱼，意象造型的美学法则深藏在这两鱼追逐之中，它完美地、形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。太极图的设计成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。太极图纹（如图1）的简洁是对人们求简心理的完美阐释。
（2）“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志。人们普遍认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。关于其来源，上世纪60年代台湾重要作家冯冯居士认为：整个宇宙的黑暗无垠的空间，亦是在旋转移动之中，亦是「卍形的。在无穷无尽的更多的宇宙中，无边无垠的黑暗太虚中，还有无数的星云漩系，它们互相连接沟通，互相存在于当中。所谓银河系，不过是其中最小的一面而已。在宇宙中到处类似的星云漩系，不同的形状、位置、光华颜色，但都是像「卍形的（图2）。原来是银河系的旋转形状，象征着永恒、光明与莫测的高深伟大智慧。
但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽,“卐”遂成为了法西斯统治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其简单的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。
（3）“@”在英文中曾含有两种意思，即：“在”或“单价”。它的前一种意思是因其发音类似于英文at，于是常被作为“在”的代名词来使用。而它又有each的含义，所以“@”也常常用来表示商品的单价符号。如今，由“@”(图3)引申出了一个新名词“@一代”,是德国汉堡某休闲生活研究所提出的，泛指年龄在14—29岁之间伴随信息时代成长起来的新新人类。在现代科技进步中，它本身的含义渐渐被人们模糊淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志，它的简洁精到,使其在运用中显得如此的便捷,并在人们的脑海里留下了挥之不去的深刻印象。这也使它同样反复地出现在相关主题的平面设计作品中，成为现代表达中一种新兴有力的元素。
综上所述，在思维过程或是符号表达式的平面设计中，所挑选、组合，加以运用的符号元素必需是具有明确指涉功能及内涵丰富的符号。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人之间的交流共鸣，符号元素，无疑是必然的设计语言。这就要求设计者必须准确地把握和归纳将要表达的视觉语言，并考虑组成符号元素的相关特性，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值。
三、视觉语言元素化对设计文化的意义
经由视觉语言形成的符号元素系统，是元素化的视觉语言。按照雅科布逊（Jakebson）所提出的关于语言功能的著名分类，信息可以拥有以下功能的一种或数种组合方式：指涉性；情感性；强制性；交流性；元语言性；诗性。所有这六种功能都可以并存于单个讯息之中，在更大规模的正常语言（以及审美讯息）之中，它们常常交织和重合着，尽管其中某种功能通常占据主导地位，因而决定讯息的特征。③
一、版式编排设计概念
设计是一种引领潮流的活动，因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样，平面设计的设计理念，也在随着时代的发展而不断更新。平面设计，从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念，到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度，可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否，我们只需看到它对其他各行业的影响如何，这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高，就越代表着这一行业发展的成熟程度，比如，新闻媒体在进行版面设计时，往往需要一种简洁明了，大气庄重的版面形式，从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性；而在体育行业进行版面设计时，往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果，从而我们不难看到，设计理念的细分化，已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及，导致社会中的设计作品，呈现出了一种良莠不齐的状态，往往一些简单的图像、文字以及颜块的混合体都被称为版面设计，这样的设计只会让受众群体感到混乱，起不到视觉传播的应有效果，因此笔者认为，在进行有效的视觉传播过程中，设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件，设计者需要有着较为丰富的设计灵感，然后运用到实际创造之中，从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品，往往传达出的思想更具震撼力和影响力，这样的作品会使得人民群众，真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品，已经是脱离了设计框架的束缚，到了一种艺术创作的高度，与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。
二、版式编排的具体应用类别
写诗可以分为五言绝句或是七言律诗，同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分，因而设计者在进行版式设计的时候，可以先根据自己所要进行的设计诉求，找准自己大致应该用到的版式类型，这样就可以决定最终完成作品的大致风格。（1）标准型：这是日常生活当中，我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的，效果是比较直接的，其结构组合一般都是：标题和图片，然后是说明文字，具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言，是符合人的观看习惯的，因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。（2）斜置型：设计者在进行版式编排设计时，往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置，减少版面的僵硬之感。（3）文字型：顾名思义，文字版式编排当中的主体构成部分，必然就是文字的应用，而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言，具有创意的文案广告，对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。（4）图片左置型：相对最常见的标准型版式设计风格之外，这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边，使两者形成鲜明的对比，从而可以使这两者相互衬托、相互提升，同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的，即为：左图——右上标题——右中说明文——右下标志。（5）全图型：在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了，往往一整个版面，全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型，总而言之在这种全图式风格中，加入适当的文字标题组合，对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。（6）重复型：为了使版式画面的情趣性得到增强，使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感，设计者可以在版式编排时，加入一些必要的图像标志，以此来达到这种效果。（7）指示型：指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征，通过一些特定的指示标志设计，可以使得版式中心更加突出，进而促使传播效果提升。（8）散点型：散点型，是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法，来形成一种特殊的传播气氛，而在这种编排设计中，虽然图片文字的放置是没有规律的，但就是这种没有规律的设计，更加考验了设计者的功力。在设计过程中，往往某一方面的文字图片出现差池，就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪，对于这种编排形式的设计诉求来说，是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。
三、结束语
平面设计缤彩纷呈，版式编排五花八门，这对于设计者进行视觉传达时，就如何达到最优秀的传播效果而言，既是帮助也是阻碍。虽然笔者就版式编排类别进行了分析解读，不过还是要提醒设计者们不要拘泥于框架，要大胆的进行思考。
作者：赵燕华 单位：山东卫生报刊社
一、图形在书籍上有着成熟的应运
在设计儿童读物的时候，要同儿童独特的心理和生理需求充分结合起来，把握儿童的心理特征。儿童普遍显得天真活泼，主要是对未知的事物特别感兴趣。特别是对那些色彩不同，以及颜色较为明亮的卡通图形非常感兴趣。比如可以采用鲜亮的色彩、活泼的卡通图形与趣味的文字相搭配，用大开本的形式，突出卡通的形象，同时也吸引儿童的视觉，图形简单而直接的说明了本书的主题，这是一本儿童知识类的书。儿童书中的图形设计在这里起着指挥棒的作用，使孩子成为书籍阅读。
过程中的中心人物，同时能让孩子和家长在互动过程中享受读书的乐趣。还有些图形利用书籍本身的特殊性，给人带来意想不到的效果。如吕敬人先生设计的书籍《梅兰芳全传》，梅兰芳先生的形象不仅仅在封面上采用，而且运用在切口上，突出了《梅兰芳全传》这本传记的整体的形式感。当读者阅读这本书的时候，会对当中的人物形象进行直观的看待，同时带着直观的印象对书本进行系统的阅读。从而引起共鸣。图形将书籍艺术的情感氛围烘托到各个细节部分，更体现了该书的艺术格调，图形运用于细节的设计，往往更能反映出其本身的独特魅力。
二、色彩的震憾
人们最普遍与直接的就是对色彩的情感体验。色彩可以分为很多种，但是每种分类都会引起人们不同的情感体验。比如，给人宁静或者消极的情感暗示就表现在冷色上。而给人带来积极或者刺激的感受就是暖色。而色彩的情感在平面设计上的应用也是无所不尽其极，例如招贴设计，由于其大幅面及强烈的视觉冲击力，成为公共广告环节中不可替代的一环。即使是在今天电视及网络传媒高度发展，不断追求新鲜、刺激的视觉感受的信息化时代，招贴仍然凭借信息传达的简洁明了、扣人心弦，成为传递信息的有效载体，频繁出现在街头、商店等公共环境中。
三、结论
这些问题更高程度地要求设计师的设计理念。要让设计作品期望传达的情感与观赏者或使用者，进行充分的互动。这就是现代设计师需要考虑、探索和具体研究的问题之一。在设计过程中，如果没有教好的情感投入，会显得比较枯燥和平淡。如果在设计的过程中，没有进行文化的感染，以及没有在现实背景下进行设计，作品会显得比较苍白无力，会没有生机活力的。因此，在设计过程中，要通过不同形式的表现手法，不断进行探索和学习，这样才能进行科学、合理的设计。把生活的点滴和情感融入设计的灵感中，最终使设计作品在视觉上和精神上传达给观赏者双重享受。
作者：张斌 单位：广东南方职业学院
1色彩明与观赏者情绪
观赏者在看见色彩十分明快的作品时，心情会也会变得明快，会感到很清爽，因此会非常容易接受这种的平面设计作品。反之则不同。设计人员完全可以利用色彩给人的这种感觉，来进行平面设计，以使读者心情愉悦，更容易喜欢上作品。通常而言，暖色系、明亮颜色、具有强烈对比的色彩都会给人一种明快、活泼的感觉，有些时候也会给人一种怜悯感觉，总之，比较容易引起人们情绪的变化。另外，色彩的明也会激起人们的兴趣，比如手机、电脑等都会选择应用冷色系，因为冷色系会给人一种严密的感觉，对于科技产品而言，会给消费者性能可靠的感觉。
2色彩组合在平面设计中的运用
世界上色彩多种多样，不同的色彩加以组合会产生不同的效果，设计人员在进行平面设计时，完全可以利用这一原理，将不同的色彩加以组合，从而给人留下不同的感觉。这既能够让人印象深刻，同时也能够让人传达出设计者的情感。色彩组合在平面设计中的具体运用具体表现如下：
2.1主调与变化大部分平面设计作品都需要运用不同的几种色彩，很少有平面设计作品是单一的色彩。设计人员在进行平面设计时，追求的是整体色彩组合，因此设计人员会依据作品主题选择一种色彩，作为主要色彩，其支配作用，即作为主调色彩，为整个作品的色彩奠定基调。作品中的主调色彩可以被看作是音乐中的主旋律，其直接关系到观赏者的感觉。换言之，主调色彩直接决定着平面设计作品的风格，主调色彩定位准确，整个作品质量也就基本上能够保证。主调色彩的选择，需要注意以下几点：第一，画面上所占面积比较大的色彩就是主调色彩，确定面积之后，设计人员再需要考虑色彩的具体组合，比如色相组合，明暗组合等，色彩组合要主要是让观赏者对作品有一个明显的色彩倾向。第二，选择主调色彩时，要考虑到设计对象，比如要设计商品，则需要对商品的特点、功能等有全面的了解；第三，设计人员还需要考虑到观赏者的心理，在此基础上再明确主调色彩效果，是给人一种活力的感觉，但是一种宁静的感觉等。
2.2调和与对比因为有很多色彩彼此之间并没有多大的差异，其共同因素非常多，因此会给人以协调统一的感觉，即被称之为色彩的调和。比较典型的色彩调和相同色相之间的搭配、相同纯度之间的搭配等。色彩调和最重要的就是做到统一，使得平面设计作品在色相、纯度等方面协调统一。设计人员再将这些存在比较多共性的颜色进行组合，将会达到非常好的效果。正确运用色彩调和，能够使作品形成统一色彩基调，观赏者对作品会留下深刻的印象。平面设计作品中的色彩调和与色彩对比，两者看似矛盾，实际上是统一的，两者同时存在于作品之中。通常而言，画面主体颜色与其他部分颜色之间就是一种色彩调和，而主体色彩与背景颜色之间就是一种对此。
2.3节奏与韵律节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的节奏感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生。色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用。渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。
3结论
综上所述，可知平面设计中色彩设计的运用是一门学问，设计者应该认真的加以研究。其中最需要掌握的就是色彩规律以及色彩组合。平面设计工作者可能会为很多行业进行设计，在设计时，首先要对设计对象有所了解，在此基础上，才能够有效应用色彩设计方法。色彩是一种无形的语言，设计人员如果能够加以利用，会给人留下深刻的印象。
作者：吴昊晨 单位：无锡职业技术学院
一、摄影与平面设计
1.摄影与平面设计
平面设计由图形、色彩、文字三个要素构成，现代平面设计中，图形占据整个设计的作品，尤其是在广告设计中，图片的位置十分重要。具有视觉冲击力的、新颖的图片往往首先吸引人的注意，图像相对于文字的第一性使得摄影逐渐成为平面设计中极其重要的因素。相比其他的视觉形象，摄影更加具有直观性、真实性、形象性和高效性，正是因为这样的优势，摄影作为一种获得图像的手段，在平面设计中应用非常广泛。
2.平面设计中的摄影图片的拍摄是设计的过程
平面设计中的摄影图片的拍摄是为了满足平面设计创作而进行的有目的性的摄影活动，不同于纯艺术摄影，它具有很高的预见性、目的性和设计性。摄影活动中的构成与布局都是与设计相关联的。摄影师在创作前，面对的是一个现实的三维空间，而最终得到的是一幅幅二维的、为平面设计服务的图片作品，我们将这个过程称为摄影师的创作过程。要使创作的成果与设计师的设计思维相融合，满足设计师的创作意图，这样就要求摄影师在创作的每一个环节必须要融入设计的因素，带着设计创作意图的思维去创作是平面设计中摄影图片的获得所必备的因素。
二、设计图片拍摄过程的设计要求
1.前期策划与沟通
设计是为大众服务，为客户服务。如何赢得客户的信任，如何保证设计方案的质量，前期的沟通与策划显得非常重要。在设计创作之前，摄影师应与设计师一起参与以下方面的沟通：⑴与客户的沟通与客户的沟通是设计创作前的第一步，主要分为以下几个方面：一是了解客户的企业与产品状况，如企业历史沿革、企业的经营范围与经营策略、企业的市场地位，产品的原料、用途、功能、档次、生产工艺、成本与价格、包装形式、产品市场地位和销售地域等等；二是市场调查，对同类企业和产品的调查，了解同类产品的市场定位与设计风格；三是设计要求，对客户的具体要求进行深入沟通，掌握客户的心理期望与设计初衷。⑵与设计师之间的沟通在与客户进行沟通后，与设计师的沟通也同样重要。了解设计师的整体设计思路、设计方法、设计程序等，最终要做到以下几个方面的沟通:一是确定设计目标，确定目标就是确定设计的主题，确定了主题才能知道需要什么样的设计图片，在明确设计主题的情况下拍摄设计图片，这样摄影师就不能一味地追求新颖而脱离设计的目标；二是仔细分析设计主题，确定图片的表现方式，确定了主题以后，摄影师要和设计师保持良好的沟通，了解设计师的设计意向，用最好的方式去表现和突出被摄体的特点；三是确定画面的色彩与基调，平面设计的三要素之一就是色彩，设计师在做设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调与客户的要求相符合，既要有创新又要与客户要求和企业定位相连贯，因此摄影师在拍摄这类设计图片的时候需要将企业标准色考虑进去，结合设计师的具体设计要求，拍出符合设计要求，符合客户要求的设计图片。
2.场景设计
通过前期的沟通，摄影师开始拍摄。在按快门前，摄影师要根据商品的特征布置拍摄场景。对于摄影师而言，最重要的是根据场景的布置、光线的布置渲染出产品的面貌，最大化地发挥出摄影的真实性优势，让产品很漂亮地、清晰地展现在读者面前。而对于设计师来说，拍摄远不只停留在清晰、好看上。一幅好的设计图片是整个设计的灵魂，设计师选择图片是与设计息息相关的，设计要具有设计性要求设计图片也要具有设计性，摄影师在拍摄这样的设计图片时需要根据主题与设计要求选择最佳的表现形式。场景，无论是正面渲染还是侧面烘托，都是与设计主题息息相关而不仅仅局限在表现被摄物本身，更多的时候，设计师需要的设计图片，要借助场景的渲染去烘托被摄体、烘托设计风格，增强设计视觉效果，还有很多的设计创意在图片上看不到被摄主体的踪迹，但整个设计对主题的表现却是天衣无缝的。
3.设计构图
构图一词来源于西方美术中的“构图”，在中国画中称为“经营位置”“布局”，意为：结构，组成，联结和联系，指画面的构成，即画面各个组成部分的相互关系。对于摄影来说，构图就是运用一定的技术技巧把客观的被摄体有机地安排在场景中，以构成画面的各要素，形成一定的艺术形式，这既是完整的艺术作品，用以表达摄影者的意图和观点。对于设计，图片是平面设计的元素之一，与文字色彩共同组成具有目的性的设计作品，因此拍摄这样的设计图片，要考虑图片的开放性，图片的版式、画幅、以及科学留白等。
⑴构图
设计图片要体现设计性首先体现在图片的形式原理上。摄影师在拍摄设计图片前，将现实存在的三维的被摄体，按照设计主题要求、设计艺术形式美的规律进行布局设计，目的是准确地传达设计信息，增强设计作品的视觉传达效果。通过对称、均衡和呼应、对比与和谐、透视、体量、虚实、色彩等法则的运用，拍摄出符合设计要求具有审美价值的设计图片。摄影师在构图的时候，按照创意主题风格进行构图，视觉效果会大大加强。例如，利用主体与副体之间的对比可以渲染诙谐的设计主题；利用虚实的对比增强画面空间深度。
⑵图片画幅
画幅一般有横幅、竖幅和方幅，不同的画幅产生的视觉感受也不同。横幅有助于强化被摄体的水平舒展和广阔，设计中一般用于表现成熟、温暖、厚重感等。竖幅有助于强化被摄体的高大、挺拔、庄重、威严，强调垂直因素，能增强画面的活力，设计中一般用于表现建筑、前方延伸运动物体等。方幅有助于强化工整、轻松、宁静。摄影师在拍摄设计图片前应根据被摄体的特点以及设计主题风格来确定画幅，增强设计的视觉效果。还有一点值得注意的是，在拍摄系列设计图片时，要注意画幅的统一性以及构图的连贯性。
⑶科学留白
设计图片要与文字和色彩组成设计作品，它具有开放性。科学留白是拍摄设计图片时需要注意的问题。空白是画面中除了实体对象以外起衬托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。这些留白，不一定是白色的，要与设计的整体色调相近，影调比较单一，设计中常常在留白的地方设有点题性设计文字，共同构成设计作品，系列性的设计图片，要注意留白的位置的连贯。
4.色彩设计
色彩是平面设计的三要素之一，一幅带有色彩的画面，不仅比没有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩给人不同的感受和联想，色彩比形状和线条更能在视觉和直觉中引起反响，因此色彩广泛地用来表达感情，渲染气氛，在受众头脑中引起情感反应。设计师在设计的时候，都会考虑配色问题，使得设计作品的风格与基调不仅符合设计主题去吸引受众，还要符合客户的心理期望、符合客户要求，与企业定位相连贯。设计图片的拍摄不同于艺术创作，也不同于纯的广告影像创作，它比前两者的局限性要大，摄影师在拍摄前，通过与设计师的沟通，基本确定拍摄图片的的预期基调与用色，确立了设计主题与表现形式后，设计好前期的拍摄场景，确立好主体与陪衬，进行拍摄。在这一系列的过程中，摄影师要按照“围绕主题、突出主体”的原则进行色彩设计。⑴围绕主题围绕主题，就是围绕设计师的设计主题去进行色彩设计，在坚持设计主题的前提下，还要确定客户与设计师想要表现的设计创意风格。对于摄影师，在拍摄时，会根据被摄体的特性和色彩以及属性等，设计相应的场景，确立可以渲染被摄体特性的色调，最大化还原被摄体；同一个被摄体，可以设计不同的色彩基调去表现，不同的基调呈现不同的视觉感受。对于设计师，需要的设计图片，是为设计服务的，它具目的性。摄影师要根据设计主题风格要求，对被摄场景的色彩进行设计，这样的色彩设计，要与设计师的整个设计风格完美整合，这样才能拍摄出符合设计要求的设计图片，而没有设计概念的摄影图片，只能作为图片素材。⑵突出主体设计就是要将主体展示给受众，让受众产生心理感应，主体的突出，是设计的主线，一幅好的设计图片此时就显得尤为总要。摄影师在拍摄这类图片的时候，要注意主体和陪衬的色彩的对比，通常可有以下几种方法：一是淡化背景，突出主体，这类图片，摄影师在场景设计的时候，往往需要故意将陪衬的色彩淡化设计，场景中，跟主体有直接关系的设计为设计用的主题色，这样的色彩设计比较直截了当地凸显了主题色，且一般在场景中，存在与主体有直接关系的陪衬，设计为与主题相近的色调，用以与主体的对应，这样既突出了主体又突出了主题；二是根据主题设计场景色，用主题色画龙点睛，这类图片，偏向于广告创意类，画面中一般不直接出现主体，而是用场景或者其它创意间接渲染主体、表达主题，给人想象空间，这类图片的拍摄自由度更大，摄影师根据设计师创作主题与风格，可以更大地发挥摄影师的主观意愿去创作，在画面的黄金位置有个点题的部分，这部分的设计起到画龙点睛的作用，一般赋以主题色，这样的设计很巧妙地体现了主题，又保持了设计风格；三是注意配色的对比，突出主体，前面讲了两种常见的色彩设计方法，在设计色彩时，在确定主题色调的前提下，要注意主色调与辅色调之间的量的关系，不仅仅是色彩之间的明暗关系，主要是注意色彩设计符合不符合人的正常的视觉心理，有没有在保持设计风格的前提下突出主体，这时就要注意色彩的冷暖组合、搭配、对比和谐，包括色相、饱和度、亮度、色彩的位置等。
关键词：课程设计；指导思想；设计思路
Abstract：Vocational institutions to conduct programs designed to strengthen the practice of teaching， personnel training and employment to achieve zero distance an important part of docking is to promote curriculum reform in a forceful measures. In this paper， the guiding ideology of curriculum design， as well as“Photoshop Graphic Design” course design ideas.
Keywords：Curriculum design；Guiding ideology；Design ideas
课程设计是我们在教学实施前的一个准备工作，要准确理解课程设计的含义，应先理解课程设计是建立在专业培养目标基础之上的，依据专业培养目标里的人才培养质量标准的四种能力所包含的岗位进行精心设计的。课程设计为教学提供了可靠保障，是我们在教学中必不可少的阶段，好的课程设计可以促进教学工作顺利展开，同时也为课程实施提供了可靠依据。
一、课程设计的指导思想
1.强调“校企深入合作”
主动自觉与企业深入合作，共建专业、共同开发课程、共建实训基地、共享人才资源、共同开展技术研究，在《Photoshop平面设计》课程设计中，全过程都有企业人员参与，校企共同确定课程的典型工作任务和职业能力，共同明确本课程的教学目标，根据学生情况，共同确定学习情境，同时邀请企业、行业专家及其他院校的教师共同将教学内容的选取和序化并进行教学方法手段的探讨以及制定考核标准。
2.强调“以职业能力培养为重点”
在课程设计中，首先是按照核心职业能力的要求，将理论学习、动手能力培养、分析与解决问题能力的培养充分结合于特定的发展情景及实训任务、项目中；其次是引导学生树立协调、合作的观念和竞争意识，使学生走上工作岗位后，能够利用在校学得的知识和经验直接胜任就业岗位；再次是充分考虑学生的身心发展特点，合理运用学习迁移理论，科学选择教学媒介，灵活运用不同教学方法，充分调动学生参与教学活动，做到爱学、会学、会用，以全面强化职业能力培养实效。
3.强调“以就业为导向”
将“为就业服务”的理念融入课程改革和课程建设中，通过与行业企业合作进行基于工作过程的课程开发与设计，突出了课程的职业性要求。为了让学生尽早地体会到职业环境，学校引入企业入驻孵化园便于学生到企业进行实习，还采用“前工作室，后项目室”模式进行实战，这样通过工学结合，“工作”与“学习”相互融合、交替螺旋上升，力求实现课程教学与就业的零距离。
4.积极开发项目课程资源
在进行课程设计时，为了扩充课程项目载体，积极开发项目课程资源，使其能强有力地支持项目课程设计与建设。项目资源与载体除最新行业标准、规范外，还注重真实的设计流程，同时注重课程资源的开发与积累。在进行课程资源准备时，不仅包括素材库、指导书等教学资源，同时还要注重实践资源的开发，如：项目室、校内外实习、实训基地等，有了好的课程资源，才能保证项目的顺利实施。
在以这样的指导思想为前提的情况下，谈一谈在进行《Photoshop平面设计》课程设计时的设计思路。
二、课程设计思路
第一步，确立科学的课程目标
课程目标是课程设计的基础工作。课程设计前期，通过进行市场调研，区域经济发展分析以及召开专业论证会，确立了平面广告设计与制作专业的培养目标，在专业培养目标里，我们将平面广告创意，平面广告设计作为我们的核心岗位。依据核心岗位，确立了包含四种能力的人才培养质量标准，而对于这门课程，主要是让学生通过学习达到能够制作各种广告媒体的专业核心能力。进而与企业相关人员和行业专家共同召开专业论证会，通过多次论证，制订了相应的课程标准，确定课程目标。
第二步，明确教学内容体系
本课程主要是针对广告设计与制作专业开设的，针对此专业将其周边课程进行整合，在进行教学内容选取时本着以下原则：通过校企合作选取、序化和研讨教学内容；解读广告设计师职业标准，提取知识点、操作点；将知识操作点项目化，选择源于企业的真实项目；将其层次化，确保涉及应用领域的广泛性；在项目实施中，注重工作流程化，采用任务驱动方式，培养职业能力素质；工学结合，使“工作”与“学习”相互融合、交替螺旋上升。同时将选取的内容进行层次划分，共分为四个层次，分别是：基础实训层次（选取书籍封皮设计、儿童相册设计等作为教学型项目）、专项实训层次（选取抠图、调色等作为经验型项目）、综合应用层次（选取海报设计等实际工作中的项目作为真实型项目）、顶岗实习创意层次（由实习单位制定的创新型项目），在充分利用项目驱动和任务驱动教学方法教学时，通过项目指导书带动学生自主学习。
第三步，选择合适的教学载体与方法
以工作项目为载体设计教学过程和教学情境，把课程学习内容与企业、工作岗位相结合，形成主题任务，进行项目驱动和任务驱动式教学；通过学生和老师共同参与真实项目，让学生提出问题、思考问题、研究问题、解决问题，进行动态学习。教学全过程贯彻做中教、做中学的方法。
第四步，改善课程教学条件，加强校企结合，有效利用校外专业实训基地
坚持以学生为主体，为学生创造自由、开放的实践教学平台，为学生创建了工学结合一体化项目室，采用一体化座位编排，让学生在教师的指导和互动的学习环境条件下学习。为学生提供校内外实习基地，充分调动学生学习的自动性、积极性、创造性。校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式，是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式，有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。
总之，课程设计是高职院校教学改革的一项有力措施，进行课程设计必须深化校企合作、以职业能力培养为重点、以就业为导向，以项目实用性为指导，突出岗位实用能力，积极开发课程资源，改变传统的教学模式，深刻认识市场经济和行业的发展趋势、重视人才综合素质的提高和创新能力的培养，才能够培养适应当前市场经济发展的高技能人才。
作者简介：
吴 慧：女，1980年11月，2003年毕业于石家庄铁道学院，从事计算机教学，现任石家庄信息工程职业学院传媒艺术与广告设计系教师，主要研究方向：平面广告及网站开发。
杨振娟：女，1980年4月，2003年毕业于河北师范大学，从事计算机教学，现任石家庄信息工程职业学院网络工程系教师，主要研究方向：平面广告及网站开发。
【关键词】平面设计 视觉语言 要素研究
引言
平面设计在现代生活中扮演着不容忽视的角色，它可以帮助产品和对象更好地呈献给广大观众，而视觉语言在平面设计中也占据极其重要的地位，视觉语言可以帮助观众更为直接迅速地了解平面设计所要表达的思想内容，它比文字更具有直观性和形象性。普遍来说，平面设计中的视觉语言包括自然要素和人文要素两个方面，下文将就这两个主要方面的构成因素及其相互间的效果展开相应探讨。
1 平面设计中的自然视觉语言
平面设计中的自然视觉语言在视觉语言的所有包含要素中占据基础地位，在整个平面设计中起到基础性的支撑作用。这一自然要素主要包括插图设计、文字和色彩等主要方面，下面将对其分别进行探讨。
1.1 自然视觉语言中的插图设计研究
平面设计中自然视觉语言的插图设计指的就是以画面形式所表现出来的设计性视觉语言。通过对图形、图片以及绘画等插图形式进行设计、排版和表现，来提升平面设计中的视觉语言所产生的效果，通过对这种效果的展现和传达，实现使平面设计作品的感染力得到提升的目的。
1.2 自然视觉语言中的文字研究
自然视觉语言中的文字符号在平面设计中主要表现为广告的标语、提示主题以及补充性文字等等。对于平面设计人员而言，文字在视觉语言中的作用和地位是作为图形的补充和附属而存在，为了达到增强视觉语言的效果，设计人员常常要对所要用到的文字进行字体艺术和空间排版等方面的设计。如提示性的字体就应该选择字体比较粗的大号字，在设计上也要根据广告的目的来对字体的艺术性进行不同设置，比如警示性的公益广告往往采用温和但不失严肃的字体；提示类的广告则会倾向于采用比较圆滑的、令人看了倍感温馨的字体等等。
1.3 自然视觉语言中的色彩研究
色彩在人们的意识里往往是缤纷而绚丽的，因而可以产生强烈的视觉语言效果。如今，各种各样的色彩都被人们赋予了不同的意义，因为平面设计者在进行作品设计与创作时，也会对色彩的选择进行深思熟虑。首先，要对色彩的基本进行研究，不同的颜色本身具有不同的亮度和色系结构，在与其他颜色进行配合时又会发生一些变动，如红黄搭配会产生橙色效果，红和黄本身是明亮绚丽的色彩，融合之后就变得温和，带给人一种暖意。其次，不同的颜色在人们心中也具有不同的心理意义，如蓝色代表理智，绿色代表健康、红色代表热情等等。因此设计师在进行色彩的选择和搭配时，也要注意色彩的这一点视觉语言效果的影响。
2 平面设计中的人文视觉语言
平面设计中人文视觉语言指的主要是设计师赋予视觉语言的创意及其表现力。创意即设计师创造力的表现，根据表现主题的要求结合不同的视觉语言符号将创意融入自己的设计中，而表现力则指的是设计师将自己融入视觉语言中的思想内容通过作品传达给观众的效果和能力。平面设计师在对设计主题进行想象时免不了要结合自己的经验阅历和对未知领域的抽象发挥来设计自己的作品，与此同时，为了让作品更有说服力就必须为其输入合适的艺术手法以增加作品的感染力度。一个好的作品，观众可以从中所呈现出来的视觉语言来了解设计师所未说出的话。
3 平面设计中两种视觉语言的关联整合
对于在平面设计的整体效果中所起到的作用来说，两种不同的视觉语言也具有不同的作用。自然视觉语言在平面设计中起到的是基础性作用，它负责为平面设计奠定好整体的框架和展示台。而人文视觉语言则是使平面设计得到升华的提高性措施，为平面设计的形象增添了血肉，使其所要表现的思想内容更加立体丰满，传达给观众的效果也更加生动鲜活。
因此，想要构建出高水平的平面设计就应该实现两种视觉语言要素的和谐统一，使其如同计算机的软硬件一样能够相互配合并相互促进。具体来说就是在进行平面设计时要做到两种要素的有效融合，以色彩和文字丰富图形，以图形色彩烘托文字，达到相得益彰的效果。只有这样，才能完成对一个优秀的平面设计作品的创造。
结语
综上所述，视觉语言在平面设计中具有不可替代的作用效果，它可以在形象、内容以及意义等方面丰富平面设计的整体美，使平面设计的质量在总体上发挥出最大特点。因此，一个优秀的平面设计应该保持视觉语言内部因素的平衡和有效配合，使各方面因素达到和谐或相得益彰，为观众带来完美的视觉盛宴。与此同时，观众也会对视觉语言效果出众的平面设计留下深刻的心理印象，从主观上推动平面设计及其视觉语言水平的发展和不断提高。为了实现这一目的，平面设计工作者应不断创新研究视觉语言的应用效果，在平面设计的舞台上创造出最美的视觉效果。
参考文献
[1]党中华.平面设计中的图形语言功能研究[J].群文天地，2012（10）
[2]鹿莹.对平面设计中的视觉语言研究[J].文学教育（中），2013（06）.
关键词：多维化角度；平面设计；视觉表现；元素；空间
多维化角度的平面设计是融入了新的元素的的艺术创造，所为平面设计就是指把文字元素、图形元素等与自身的想象相结合，是在人体大脑中的再创造的形式，它与日常生活息息相关。平面设计中的元素来源于现实生活，但却又是经过艺术加工而不同于现实生活。所为多维化角度中“维”即指纬度思维的意思，平面设计顾名思义是指在平面上的艺术创作，它所设计的维度是一维二维，而多维化角度要求的则是将客观物质和人类活动以及所创造的文明全面融入到平面设计中。
一、“多维化”的平面设计
1、几何的多维化
在多维化的平面设计中，几何多维化是其中的一种，这种设计的效果不仅是指平面设计效果，几何多维化的设计师通过打破空间的限制，表现出更多的想象力和创造力。通过二维的不同图形元素相结合，真闲的效果是用二维营造三维视错觉的平面设计，他能展示出更多的形态言语。平面设计的工作会将文字信息等元素有效的整合。[1]而多维化的视觉边线元素会使用先进的科技手段来表现平面设计中的元素，不是个体，而是富有象征意义的的整体有机融合。几何的多维化是打破了传统的设计，它将平面的图形设计成立体的效果，具有这种特质的才可被称之为几何的多维化，这种方式可以设计出不同的形态，突破设计的障碍，提高了平面设计的水平，可以构建多个方向的视觉效果和多层次视觉语言。
2、表现方式的多维化
平面设计中的手段的表现方法也具有多维化，利用现代的科学技术，发展多元化的空间，把现代科技中的多媒体等元素融合处理，从静态转换为动态的视觉效果。现代社会对动态视觉效果的审美需求要远远超过静态视觉效果。在信息与科技的技术方面，有添加了多维化元素进行的平面设计。目前来说，科技与材料的结合，使得平面设计效果变得更加立体，这也是平面设计这种静止的艺术未来的发展方向。
3、信息传递的多维化
时刻把握好消费者的心态，从视觉效果中发现消费者的心理，与消费者的互动可以主动获取信息。平面设计的效果质量在于美术设计语言与观者视觉感官的舒适度和契合度有多高。平面设计把生活中的实物虚拟化，但其美感又不输于甚至高于现实生活，这也是艺术不变得创作本质。这种视觉冲击是传统向现代科技的平面设计的转型。平面设计所设计出来的作品是将符号列入情景之中，采用多维化角度的平面设计，所变现出来的视觉效果更能体现受众的心理信息，把受众与作品连接，使得受众能参与到视觉中，具有心理主动性。
二、实现多维化的平面设计
实现多维化角度的平面设计最重要的是要做到信息的传递，把消费者的需求做为平面设计的主要动向，了解消费者的心理获取信息和元素融入到平面设计中，实现多维化的平面设计视觉效果。在平面设计中要加入互动的元素，这种元素可以提升艺术创作的整体视觉效果。在传统的平面设计中只是简单地把图像或者文字进行编排，而多维化的平面设计注重的是整体的视觉效果，因此在多维化的平面设计中会对元素和表现形式要求严格，这样促使整体的视觉效果呈现出一种动态印象，使得受众更容易接受和理解艺术作品蕴含的意义，更能引起社会的反响。[2]传统的平面设计是利用二维的表现形式，受众会将视觉效果与现实中的实物做对比，其效果肯定不佳，而用多维化角度的平面设计把虚拟化的东西刻画与实物相差无几的视觉冲击会使受众印象深刻。投影在平面设计中也起到了很大的作用，在平面设计中添加投影的元素可以更大程度上满足受众的感官要求，营造三维效果，并且具有很高的艺术价值和广告效益。
三、多维化角度的平面设计发展方向
现如今科技越来越发达，全球化加速了信息的流通，我们看到来源于世界各国的设计已经不仅仅是单纯的平面设计，越来越多的平面设计作品融入了多维化的元素。社会在发展，传统的平面设计已经不能满足现在消费者的审美需求和购买需求。所以多维化角度的平面设计发展势不可挡，是无法拒绝的潮流。现如今多维化的平面设计已经逐渐进入我们的生活，多维化角度的平面设计能够更加吸引消费者。平面设计的突破带来了全新的生活体验，多维化角度的平面设计形成一种新型的文艺创作，给人带来的焕然一新的视觉效果。
四、结束语
随着社会的进步和发展，人民的生活水平逐渐提高，生活节奏也加快，传统的平面设计不能满足消费者的需求，新型的多维化角度中的各种元素融入到平面设计中，打破了传统的平面设计基本理念，不再是以二维的设计思想，也不是简单的文字图像的拼接。采用多维化角度的平面设计具有更强的表现力，比如多维化的画面，动态效果等等，这可以满足现代消费者的心理需求，也能体验视觉的美感。平面设计改变了传统的模式，融入新的元素更容易让大众接受，这种打破空间限制，创造了新的艺术作品。现在视觉信息不断地发展，受众的审美标准也在提高，但平面设计的本质属性是不会改变的。在大的环境的冲击下平面设计也是在不段的突破和创新，我们在平面设计中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面设计的创新还是要靠设计师的灵感和生活中不断创新的元素。
作者:牟云环 单位:陕西国防工业职业技术学院
参考文献:
关键词: CorelDraw;Photoshop;平面设计
中图分类号:J524.2文献标识码:B文章编号:1009-8631(2009)12-0095-01
一、 引言
随着计算机技术迅速发展,数字化设计工具对艺术设计的影响则可能会超过以往任何其他革命性的设计工具,而且将会使作为人类技术与文化融合的艺术设计的设计程序、思维方式、交流方式及艺术设计师的角色等发生重大的转变,计算机技术应用到现代平面设计中,不仅方便、简化了设计制作过程,而且拓宽了设计的思想范畴,从报纸到杂志、电视到网络、品牌到包装、广告到形象设计等,都与数字化平面设计软件技术的应用息息相关,因而对计算机平面设计软件技能掌握的要求越来越高,因此在设计中快速并熟练的掌握计算机软件的操作尤为重要。
二、 常用平面设计软件
目前用于平面设计的软件主要有:Illustrator、CorelDraw、Freehand、PageMaker、Photoshop、Painter、Firework、Photopainter等,其实使用最为广泛为CorelDraw和Photoshop,其在平面设计中发挥着重要作用。
1. CorelDraw
CorelDraw是加拿大Corel公司推出的图形绘制软件,集图形绘制、印刷排版和文字编辑处理于一体的矢量图形绘图软件。具有绘制图形精确、存储文件小,图形可任意缩放,文字处理功能强大,不改变线的粗细等特点,尤其在矢量绘图方面具备着强大的功能,广泛应用于平面广告设计、CIS企业形象策划、室内外装潢设计、产品包装设计、网页设计和印刷制版等领域。
2. Photoshop
Photoshop是美国Adobe公司推出的一款位图图像处理软件,具有十分强大的图像处理功能,其中包括图像大小的处理、图像色彩的处理、图像合成的处理和图像效果的处理,支持了多种色彩模式并可以进行不同格式的输出功能,可方便快捷的对图像进行选取,并对图像进行各种编辑、 色彩的调整及绘画功能等。
3. CorelDraw与Photoshop的关系
CorelDraw与Photoshop同属于平面设计软件,但在功能上存在着差异。CorelDraw编辑的图形为矢量图, Photoshop处理的图像为位图,位图也称点阵图。CorelDraw不是绝对的图形绘制软件,它也支持少部分的图像处理功能;而Photoshop也不是绝对的图像处理软件,也可以进行图形的绘制功能,两个软件在某些功能上有相近之处,可以实现相似的效果,甚至有很多的功能在两个软件中都可以得到应用,但每个软件都有其自身的特点和功能,要想创作出一幅优质高效的平面广告设计作品,往往需要通过两个软件甚至多个软件的相互交替使用来实现;只有充分的掌握各种软件的优势,以己之矛,攻彼之盾,取长补短,才能更好的完成设计作品。
三、设计软件对平面设计的影响
1. 提高平面设计的效率
传统平面设计是通过手绘来实现的,在制作的过程中,需要完成三个流程;第一步“收集资料”,收集我们在制作中所需的图形、图象和文本;第二步“制作”,通过运用一些工具和一些手法来进行制作;第三步“出图”,将最终制作好的设计作品进行装裱、覆膜至悬挂进行展示。采用手绘设计使用纸和笔,每次修改都需要付出大量的时间和精力,而最终的效果还不完善。
使用平面设计软件后,我们可以通过互联网来搜索下载所需的素材,或把收集好的图形、图象和文本通过扫描仪、数码相机或存储设备输入到计算机中即可完成资料收集,不仅可以提高资料的收集速度,也降低了成本。第二步“整合”,平面设计软件替代手绘制作,对输入电脑的资料进行整合;运用软件的各项功能提高图片处理、画图、文字输入和图文的排版速度,还可以实际的看到制作效果,并且可以随意的进行修改、调整和删减,既节省了设计制作的时间,又节约了设计成本,更为重要的是可以表现出手绘所无法实现的效果,亦可对各种设计效果进行比较。第三步“输出”,通过输出方式、输出色彩和输出格式将整合好的设计作品输出电脑,并打印出最终效果,以展示给受众观看和阅读。
2.提升平面设计的表现形式
手绘的表达方式受到笔、颜料等因素的制约,而软件的应用使平面设计的表达方式有了深刻的变化。现今,软件已经逐步代替了传统绘画工具,例如软件中的毛笔、铅笔、喷枪等创作工具,都可以通过设置数值调整不笔触的大小、样式、流量(轻重);在颜色的应用上能根据设计者的构思与创意,使用调配板调制出16777216 种颜色,表现设计作品的明暗色调;在图形、图像的编辑上可运用放大、缩小、旋转、复制及剪贴的功能,任意的调整图形,此外还提供了各种特效工具,尤其是滤镜效果。例如Photoshop中的模糊滤镜,它是一种模仿动态的效果,实现手绘无法实现的各种效果。如此丰富的功能,强大的表现力,使设计者的创意和构思可以在软件中得到充分的展现,实现了手绘无法实现的效果。
3. 突显设计者的构思与创意
无论手绘还是使用平面设计软件,创意和构思是前提和保障,有了它才能进入制作的程序。这些创意和构思是一种无形的东西,是存在于人脑中的一种思想,它必须通过相关的手段来表现所谓的创意和构思。那么使用何种手段来表现呢?这就要求我们熟练的应用软件,否则就有可能遇到好的创意和构思在软件中无法表现或表现的不尽人意,造成了眼高手低的局面,导致好的创意和构思被替换,因此熟练的运用软件更加精确、更好的体现设计者的构思与创意。
通过软件工具的特殊效果进一步表达出设计者的创意与构成,并形成更具震撼力的图形图像。在电脑成为设计创作主要工具的今天,软件对平面设计产生了世大的推动作用,软件的应用是我们平面设计所不可忽视的内容,只有把软件与构思和创意结合起来,我们才能创作出更优秀的设计作品。
参考文献:
